TEMA 14. ARTE DE VANGUARDIA EN EL PRIMER TERCIO DEL SIGLO XX.

PRINCIPIOS
ESTÉTICOS. PLURALIDAD DE CORRIENTES: DEL CUBISMO AL SURREALISMO.

El término VANGUARDIA procede del francés avant-garde, utilizado en el campo

militar para designar a las tropas más avanzadas de los ejércitos. Se transfirió al campo
artístico en Francia y sería, por tanto, el ARTE MÁS AVANZADO, ANTIACADÉMICO E
INCONFORMISTA. Desde PRINCIPIOS del s. XX, hasta la SEGUNDA GUERRA MUNDIAL.

1. FAUVISMO (1905-1907)

NACE en FRANCIA en torno a la figura de HENRI MATISSE. Su nombre deriva de

FAUCES (Fieras) empleado por el crítico LOUIS VAUXCELLES. Buscan una pintura +
VITALISTA, LIBRE y POCO IMITATIVA. MATISSE, A. DERAIN y M. VLAMINCK, R. DUFY.

• INFLUENCIAS: 1) Del SIMBOLISMO de GUSTAVE MOREAU; 2) De IMPRESIONISMO

tomaron temas vida cotidiana; 3) De POST-IMPRESIONISTAS: a) El DIVISIONISMO
de SEURAT y SIGNAC; b) La ZOONIFICACIÓN, la POTENCIA de los COLORES PLANOS
y el sentido DECORATIVO de GAUGIN y los NABIS; c) La PINCELADA y el COLOR
SENTIMENTAL de VAN GOGH; d) La LECCIÓN PLÁSTICA de CÉZANNE.

• CARACTERÍSTICAS: 1) BUSCAN LIBERAR la FORMA a través del COLOR, lo que

permitió su autonomía del mismo; 2) PREDOMINIO aún MAYOR del COLOR; 3)
COLORES PLANOS y SIN MEZCLAS; 3) Su USO y las RELACIONES entre ELLOS se dan
de FORMA ARBITRARIA, atendiendo solo al INSTINTO, la INTUICIÓN a la FUERZA y
la EMOCIÓN que producen; 4) NO BUSCAR CREAR un ESPACIO TRIDIMENSIONAL,
sino SUPERFICIES DECORATIVAS; 5) No hay MÍMESIS sino que capta la ESENCIA de
las cosas y su propia RESPUESTA ante ELLA; 6) Miran a lo PRIMITIVO y lo EXÓTICO;
7) NO HUBO MANIFIESTOS, ni tampoco COMPROMISOS CRÍTICOS con la SOCIEDAD,
se preocupan de un PROCESO PURAMENTE PICTÓRICO;

2. EXPRESIONISMO.

NACE como CRÍTICA y OPOSICIÓN al POSITIVISMO. Se desarrollo en ALEMANIA

en dos grupos: 1) EL PUENTE (1905-1913) y 2) EL JINETE AZUL (1910-1914).

• EL PUENTE (1905-13) (DRESDE y BERLÍN): En 1905 un grupo de ARQUITECTOS se

reunieron en DRESDE para formar un GRUPO ARTÍSTICO de acción y creación.
Encabezados por KICHNER. SIN FORMACIÓN PICTÓRICA, se DEDICAN a la PINTURA.

o INFLUENCIAS: EXPOSICIONES y MUSEOS FUERON sus MAESTROS. Conocieron

así: 1) PINTORES ALEMANES como DURERO, CRANACH y GRUNEWALD; 2)
GÓTICO GERMANO, RENACIMIENTO ITALIANO y la XILOGRAFÍA fueron polos de
atracción para ellos; 3) ESCULTURA AFRICANA; 4) SE SUMA el SIMBOLISMO, el
POST-IMPRESIONISMO y la SECESIÓN VIENESA y el ROMANTIISMO ALEMÁN.

o CARACTERÍSTICAS: 1) OBRA de ARTE como MANIFESTACIÓN de SUBJETIVIDAD

DIRECTA, ESPONTÁNEA, INSTINTIVA y SIN CONVENCIONES. Por eso la 2)
PINCELADA es VIOLENTA y el 3) COLOR INTENSO como FAUVISMO pero SIN
INTENCIÓN DECORATIVA. En 1911 TRASLADÓ a BERLÍN. DESAPARECE en 1913.
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• EL JINETE AZUL (1910-14): Fundado por V. KANDINSKY y F. MARC. Compartían con
el 1ª el AFÁN de RENOVACIÓN, BÚSQUEDA de ESENCIAL; RECHAZO POSITIVISMO.

o CARACTERÍSTICAS: 1) SENTIDO ESPIRITUAL; 2) ROMPER los LÍMITES que dividen

el ARTE “OFICIAL” del POPULAR, INFANTIL y de la ETNOGRAFÍA. MARC se centró
en PLASMAR la NATURALEZA, KANDINSKY REALIZÓ sus 1ªs OBRAS
ABSTRACTAS demostrando q el objeto real ya no era esencial xra hacer 1 cuadro.

3. CUBISMO.

Se DESARROLLA entre 1907 y 1914 por PICASSO y BRAQUE. Supuso toda una
REVOLUCIÓN ESTÉTICA y TÉCNICA. El NOMBRE proviene del calificativo d VAUXCELLES.

• INFLUENCIAS: 1) CEZANNE: REDUCE los elementos de la naturaleza a FORMAS

GEOMÉTRICAS (Esfera, cono y cilindro) y FRAGMENTABA el ESPACIO en planos
interrelacionados, negando la profundidad; 2) ARTE AFRICANO: Representa a la
figura humana desde una óptica esquemática y anticonvencional; 3) En la misma
línea Picasso también se vio influenciado por la ESCULTURA IBÉRICA.

• FASES:

- FASE EXPERIMENTAL O PROTOCUBISMO (1907-1909): SEÑORITAS DE

AVIGNON de PICASSO y las 1ªS OBRAS de BRAQUE, paisajes de L´Estaque.

- CUBISMO ANALÍTICO (1909-1911): Cubismo propiamente dicho. Características:

1) REPRESENTACIÓN de los OBJETOS en sus ESTRUCTURAS ESENCIALES
GEOMÉTRICAS; 2) NEGACIÓN ABSOLUTA de la TERCERA DIMENSIÓN. HAY
PERSPECTIVA MÚLTIPLE; 3) NUNCA se PIERDE la REFERENCIA a UN OBJETO de
la REALIDAD (No hay abstracción pura). ESE OBJETO APARECE SOMETIDO a una
DESCOMPOSICIÓN y aparece INTEGRADO en un ESPACIO que no le sirve de
fondo, sino que está INCORPORADO a ÉL con la misma CONSISTENCIA FÍSICO-
PICTÓRICA; 4) LUZ MÚLTIPLE, ANTINATURAL, y aparece en forma de acentos en
los diversos planos fragmentados; 5) COLORES REDUCIDOS: QUEBRADOS y
TERROSO. SOMBREADO ARBITRARIO ANTICLAROSCURISTA.

El PROCESO de DECONSTRUCCIÓN del objeto SE HIZO progresivamente

MÁS PLANO y MÁS ABSTRACTO. Es la llamada FASE HERMÉTICA (1910-12) en la
que Braque y Picasso INCORPORARON ELEMENTOS GRÁFICOS (letras, números)
para RECUPERAR la PERCECCIÓN FIGURATIVA de los CUADROS. Se UNE J. GRIS.

- CUBISMO SINTÉTICO (1912-1914): Para dotar de una cierta concreción al objeto,

OPTARON por APLICAR MATERIALES y OBJETOS COTIDIANOS sobre la
SUPERFICIE del LIENZO (Papeles de periódico, de pared, maderas, rejillas). Surgió
así el COLLAGE rompiendo límites hasta entonces infranqueables % Arte y vida.

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4. FUTURISMO (1909-1916).

En 1909 se publicó el MANIFIESTO FUTURISTA redactado x FILIPPO MARINETTI,

un texto violento que PROPUGNABA la DESTRUCCIÓN literal del PASADO y la
CONSTRUCCIÓN de un MUNDO NUEVO, donde ALABA la BELLEZA de las MÁQUINAS,
el RUIDO de la CIUDAD y de la VELOCIDAD. Las IDEAS de Marinetti CALARON HONDO
en un GRUPO de ARTISTAS ITALIANOS. Entre ellos: BOCCIONI; CARRÀ; RUSSOLO;
BAILA; SEVERINI, que en 1910 escribieron en Italia sus propios manifiestos. Una
MUESTRA en PARÍS en 1912 DIO a CONOCER INTERNACIONALMENTE el MOVIMIENTO.

• CARACTERÍSTICAS: 1) Se DESARROLLA por primera vez el TIEMPO y EL

MOVIMIENTO en las ARTES PLÁSTICAS. Los objetos reflejados en sus PINTURAS o
ESCULTURAS presentan simultáneamente las FASES en que SE DIVIDE su
MOVIMIENTO y también el ESPACIO que a la vez los circunda y penetra. AÚN EL
OBJETO en REPOSO se concibe como MOVIMIENTO y se ESQUEMATIZA en LÍNEAS
de FUERZA. 2) El OBJETO en CONSECUENCIA, pierde su aparente solidez y opacidad
y se TRANSFORMA en una MASA ACTIVA TRANSPARENTE; 3) El COLOR fue aplicado
al principio según las TÉCNICAS DIVISIONISTAS. La PINCELADA FRAGMENTADA se
ACOPLABA BIEN al DINAMISMO de sus TEMAS. RECHAZAN los COLORES
APAGADOS; 4) La FASCINACIÓN por la MÁQUINA y el MOVIMIENTO lleva a
observar a las figuras humanas o animales como ENGRANAJES y FORMAS de
DESPAZAMIENTO; 5) TRASFONDO de PLASMAR un MUNDO NUEVO y MODERNO.

5. PINTURA METAFÍSICA.

Estrechamente ligada al PINTOR GIOGIO DE CHIRICO. Se orientó en una

dirección muy diferente de las vanguardias. Busca plasmar la TRASCENDENCIA de las
COSAS, lo que va MÁS ALLÁ de la REALIDAD FÍSICA PALPABLE y APARENTE. Descubrir
lo que está OCULTO.

• CARACTERÍSTICAS: 1) FIGURACIÓN que evoca el CLASICISMO, uso CONSCIENTE de

la PERSPECTIVA y el DIBUJO, pero sin conexión con el academicismo; 2) Los OBJETOS
y FIGURAS se articula con la contundencia de ARQUITECTURAS RENACENTISTAS,
producto de sus viajes a Italia; 3) MANIQUÍ se convierte en personaje mudo cuyas
formas y actitudes evocan la ANGUSTIA de la INCOMUNICACIÓN.

6. DADAÍSMO.

Nace en ZURICH en 1916 en el CABARET VOLTAIRE por parte de un GRUPO de

ARTISTAS reunidos en el CABARET VOLTAIRE: T. TZARA, H. BALL; M. JANCO; J. ARP.

• CARACTERÍSTICAS: Se produce un CULMEN. Su POSICIÓN de RECHAZO VA MÁS

ALLÁ, pues PONER en ENTREDICHO todos y cada uno de los aspectos tratados hasta
entonces NO SOLO por la TRADICIÓN, sino TAMBIÉN por la VANGUARDIA. DADA ES
una ACTITUD ANTI-ARTE. La LIBERTAD, el JUEGO, el ABSURDO, la BURLA, el AZAR,
constituyen, para Dada, la única posibilidad de supervivencia.

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• Dos FIGURAS FUNDAMENTALES fueron MARCEL DUCHAMP (1889-1968) y FRANCIS
PICABIA (1878-1953). Con anterioridad a las reuniones en el Cabaret Voltaire,
DUCHAMP fue el CREADOR de los READY-MADE. Utilizaba OBJETOS del ENTORNO,
carentes de valor artístico que DESCONTEXTUALIZABA y PRESENTABA como OBRAS
d ARTE. El aura de «obra de arte» era una falacia que Duchamp se proponía rebatir.

• Al terminar la Gran Guerra, el grupo de Zurich SE DISGREGÓ. RESUMIDAMENTE: 1)

En BERLÍN destacó R. HAUSMANN con el FOTOMONTAJE de INTENCIONALIDAD
POLÍTICA y ÁSPERA CRÍTICA SOCIAL y los ASSEMBLAGE; 2) COLONIA: Destaca la
obra de MAX ERNST destaco también por su COLLAGES y FROTTAGES; 3)
HANNOVER: K. SCHWITTERS: desarrolló una obra muy personal llamada MERZ.

7. NEOPLASTICISMO Y DE STIJL

• DE STIJL: Surge a partir de la fundación de la REVISTA DE STIJL por Theo van

DOESBURG en 1917. Él junto con J. J. POUD y PIET MONDRIAN (1872-1944),
constituyeron una PROPUESTA ESTÉTICA RENOVADORA. MOVIMIENTO
ESENCIALISTA que BUSCABA una DEPURACIÓN de las FORMAS HASTA LLEGAR a sus
COMPONENTES FUNDAMENTALES: LÍNEAS INTERSECTADAS, CUBOS, PLANOS y
COLORES PRIMARIOS. Se TRATA de HALLAR unos VALORES PLÁSTICOS NUEVOS,
UNIVERSALES, más acordes con un mundo en reconstrucción.

• MONDRIAN inició un PROCESO de ABSTRACCIÓN LINEAL: el NEOPLASTICISMO: un

universo teórico que proviene de su interés por religiones y filosofías antiguas y x la
TEOSOFÍA en particular los escritos TOSÓFICOS del matemático SCHOENMACKERS.

8. VANGUARDIAS RUSAS.

• RAYONISMO: Desarrollado entre 1911 y 1914 por MIJAIL LARIONOV y NATALIA

GONCHAROVA. Composiciones basadas en una SUERTE de RAYAS de COLORES.

• KASIMIR MALEVICH: PASO MÁS ALLÁ hacia la abstracción. Hacia 1913, abandona el
Cubo-Futurismo renunciando a la representación de objetos para FORMULA su
ESTÉTICA SUPREMATISTA: ABSTRACCIÓN de TIPO GEOMÉTRICO basado en el USO
de FORMAS ELEMENTALES: línea recta, cuadrado, cruz y COLORES BÁSICOS y
PLANOS: blanco y negro. A la geometría le OTORGA un SENTIDO de negación de la
utilidad, del materialismo, la ciencia y tecnología para CREAR ESTÍMULOS VISUALES
para SENSIBLIZAR al HOMBRE a SU PROPIA VISIÓN INTERIOR.

• CONSTRUCTIVISMO: Considera al ARTE UNIDO a la UTILIDAD. El ARTISTA como

MIEMBRO ACTIVO del PROYECTO REVOLUCIONARIO que, haciendo uso de la
ciencia y la tecnología, MATERIALIZA un arte nuevo acorde con la nueva sociedad
socialista. LENGUAJE: SE PROLONGA la ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA A una VISIÓN
MECANICISTA tomada de las TECNOLOGÍAS, la INGENIERÍA y la FASCINACIÓN por
la MÁQUINA y los MATERIALES INDUSTRIALES MODERNOS. REPRESENTANTES:
ALEXANDER RODCHENKO; VLADIMIR TATLIN; EL LISSITZKY.