Ensayo visual- Visita y análisis a la iglesia San Francisco de Asís.

El grupo de nosotros hizo la visita a la iglesia San Francisco de Asís, evidenciamos aspectos
estructurales o arquitectónicos, esculturales y los espacios usados por los feligreses. Sin embargo,
pudimos observar que no hay aspectos pictóricos literalmente como
pinturas.

En 1944 se puso la primera piedra en esta parroquia, tiene 75 años de

historia.

El techo está compuesto por los arcos ojivales para que las
paredes se vayan elevando para dar imagen de gótico, esto
da una apariencia de elevación hacia al infinito y se nota en
el grupo de católicos que esto los hace sentir que los eleva
al infinito, siendo lo anterior un objetivo del arte neogótico.

Los arcos ojivales que podemos

observar en la entrada cumplen
la función de dar verticalidad a la
construcción haciendo el lugar da
vez más alto, de hecho, en el arte
neogótico se consideraba que
entre más alto el templo, más
fuerte era la grandeza de Dios.

En estas dos imágenes podemos observar como

los arquitectos pertenecientes al arte neogóticos
se ingeniaban un sistema de contrafuerte,
poniendo una columna pegada a la pared para
sostenerla, tal como lo observamos en las
imágenes.
 Aquí podemos observar los vitrales de la iglesia, algunos están muy deteriorados
por la antigüedad, otros han sido arreglados. Una de las características más
importantes del neogótico eran que las paredes se convertían en grandes fuentes
de luz gracias a los vitrales.

Dato curioso: La posición que tiene la iglesia con respecto a los puntos cardinales,
un hecho simbólico que refleja la lucha entre la luz y la oscuridad, ya que de
oriente a occidente nace y se oculta el sol.

Cabe mencionar que en la arquitectura gótica se desarrolló una técnica

constructiva que se basó en la implementación de ventanales o vitrales para dar el paso de la luz al
interior del templo y así reflejar la adoración con la buena iluminación.

Se caracterizan por su altura, ya sea por medio de agujas, como la de la catedral

de Notre Dame (París, Francia), o torres que intentan alcanzar el cielo y
proyectan un camino para alcanzar el paraíso. Generalmente en las torres más
altas de la estructura se encuentran ubicados los campanarios con el fin de hacer
un llamado a Dios y a la comunidad.

En esta imagen podemos ver como las columnas representan verticalidad y

aspectos decorativos que eran unas de las características más interesantes de la
arquitectura gótica y neogótica.
Detalles esculturales.

En esta iglesia no encontramos nada de pintura, únicamente encontramos todo en escultura, a

continuación, mostraremos algunas de ellas:

La arquitectura la encuadramos en el arte gótico debido a que hay mucha perfección en cuanto a
la figura humana y porque ellos se caracterizan por hacer adornos para la iglesia. La escultura se
encuentra enmarcada hacia la naturaleza. se nota mayor expresividad, las imágenes son capaces
de comunicarse expresando sentimientos.

Este recuadro hace referencia a la orfebrería de la época gótica: Se

evidencia una mayor perfección en las figuras, adornos u forma de
las capillas, existe acá mucho detalle decorativo.

Lo mismo los vitrales, pertenecen a la orfebrería.

Ahora observaremos los espacios utilizados por los feligreses:

Nave central de la iglesia.

Pila bautismal.
 Confesionario.

Presbiterio, ambón, retablo y altar.

Reclinatorio.

Bancas.

Ofrendas.

Sagrario.

Hay un pequeño sagrario acompañado de la frase, “Yo soy el pan de cada día”, dos
ángeles guardianes protegen las hostias del lugar sagrado mientras los creyentes
están arrodillados ante el altar.