Es PDF

1
© Copyright - composer-sa-musique.fr - Todos los derechos reservados

resumen
introducción .................................................. .................................................. ................................... 5
¿Por qué esta guía? .................................................. .................................................. .................... 5
¿Quién es esta guía? .................................................. .................................................. ........... 6
¿Cómo acercarse a esta guía? .................................................. .................................................. ...... 6
Capítulo 1 / ¿Cómo leer música: Notas .................................................. ........................ 7
E / Alcance .............................................. .................................................. .................................... 7
II / La dirección de lectura de una partición ........................................ .................................................. 7 ....
III / Key .............................................. .................................................. ..................................... 8
IV / leer las notas en clave de sol ......................................... .................................................. ............. 8
V / notas clave Leer ......................................... fa .................................................. ................ 8
VI / Alteraciones .............................................. .................................................. .......................... 9
Capítulo 2 / ¿Cómo leer música: Ritmos .................................................. .................. 10
I / establecer el ritmo ............................................. .................................................. .................. 10
II / El valor de las notas ............................................ .................................................. .................... 10
III / Los silencios .............................................. .................................................. ............................. 11
IV / indicación del ritmo de la partición .......................................... ............................................. 12
V / 2/4, 3/4, 6/8 ... Quésaco? .................................. .................................................. ..................... 12
símbolos VI / archivo de una partición ......................................... ........................................... 13
Capítulo 3 / Introducción a los intervalos y los intervalos de ......................................... ........................ 15
I / El concepto de rango ............................................ .................................................. ................. 15
II / grados varían ........................................... .................................................. .............. 15
III / Los intervalos .............................................. .................................................. ......................... 16

1) tonos y semitonos ......................................... .................................................. ............ 16
2) diferentes tipos de intervalos .......................................... .................................................. 17
3) Caracterización de los intervalos ............................................ .................................................. . 18
rangos Capítulo 4 / Construcción .................................................. ...................................... 21
I / La diferencia entre la escala mayor y menor escala ........................................ ................... 21
II / Construcción de una escala mayor .......................................... .............................................. 21
III / Construcción de una escala menor .......................................... ............................................. 24
IV / Los rangos relativos ............................................. .................................................. ............... 25
1) Definición ............................................... .................................................. ............................. 25
2) ¿Qué es? .................................................. .................................................. .................. 25
3) ¿Cómo encontrar en un rango? ....................................... .................................. 25
4) Resumen .............................................. .................................................. ............. 26
Capítulo 5 / Acuerdos .................................................. .................................................. ............... 27
E / acuerdos Construcción ............................................ .................................................. ........ 27
1) Definición ............................................... .................................................. ............................. 27
2) ¿Qué es? ........................................... .................................................. ......................... 27
3) Estructura del acuerdo ........................................... .................................................. ................ 27
4) ¿Cómo construir un acuerdo? .................................................. ........................................ 27
5) los derrames .............................................. .................................................. ................ 29
II / Armonización ............................................. .................................................. ........................ 30
1) La armonización de una escala importante .......................................... ........................................ 30
2) La armonización de menor escala .......................................... ........................................ 32
III / Encuentra un tono ............................................. .................................................. ................ 32

Capítulo 6 / Modos .................................................. .................................................. ................. 33
I / modos de presentación ............................................. .................................................. ............ 33
1) ¿Cuál es la moda? .................................................. .................................................. .... 33
2) ¿Cuáles son los modos en la composición? .................................................. .................. 34
II / Los diferentes tipos de modos de ........................................... .................................................. ..... 34
1) Los principales modos de la escala mayor ......................................... .................................... 36
2) los modos menores de la escala mayor ......................................... .................................... 38
conclusión .................................................. .................................................. .................................... 42

introducción
¿Por qué esta guía?
¿Quién no ha soñado con jugar en frente de una multitud coreando su nombre y sus canciones? ¿Quién no ha soñado con
viajar y viajar por el mundo de la música en vivo? ¿Y quién de nosotros ha escuchado alguna vez un artículo diciendo "Me
gustaría poder jugar, no tengo demasiada clase! "
Durante años se escucha bucle de sus artistas favoritos. Que conoce todas sus canciones de memoria y la vida, y de
encender cada vez que su habitación con sus habilidades con la guitarra de aire. En resumen, se rêveriez a estar en su
lugar y ser capaz de jugar como ellos.
Pero esta vez, eso es todo. Decidido a seguir su pasión, usted está finalmente listo para tocar un instrumento.
Después de meses o años de trabajo duro, que finalmente toma la
placer para jugar y que está haciendo bastante bien. ( Sí !! Yo amo el Maestro de las marionetas en solitario :))
Pero entonces, un día u otro, si usted juega por diversión o estabas deseando convertirse en una estrella de rock,
usted es un principiante o que, inevitablemente, frente a la TERRIBLE solfeo. Es inevitable en algún momento u otro
de su vida como músico, se oye hablar y lo que obligó a apoyarse en la materia.
Y por lo general, cuando hablamos de la teoría de la música, se piensa inmediatamente a:
• Una cosa molesta
• Un montón de grandes palabras que hacen que el dolor de cabeza
• Una jerga técnica difícil abordar

• conceptos abstractos que ni siquiera conocemos la utilidad
Entonces, ¿cómo? Usted sabe muy bien que ya hablamos tanto, la teoría tiene que ser útil para algo, pero ... Es muy
complicado, nunca se sabe por dónde empezar y, sobre todo, no tiene ningún deseo de ir perder 10 años de su vida
en la escuela de música (especialmente usted puede encontrar lo que desee de forma gratuita en la red, esta guía es
la prueba;))
Por lo tanto, se enfrentan a una pared: por un lado, que realmente no quiere perder su tiempo, pero por el otro, ya
sabes conocer todos estos conceptos podrían ser usted beneficiosa. Y tiene razón. El dominio de la teoría es dar instrumentos
increíblemente potente que le ayuda a alcanzar su objetivo: hacer feliz a través de la música.
La teoría permite, entre otras:

• Descubre los puntajes y el lenguaje de la música
• Ayudando a encontrar melodías
• Cómo crear un apoyo efectivo
• Encuentra acordes que suenan a realidad una melodía
• Asegúrese de no chocar contra sus improvisaciones
• La comprensión de la lógica de la música y la composición

Así que he creado esta guía con el fin de compartir con ustedes todas estas herramientas, pero la mayoría de la manera
claro y sencillo Quien sea. Porque también yo odiado teoría de la música. A lo largo de mi formación en el conservatorio no entendía la
utilidad y el propósito de lo que estaba aprendiendo.
¿De qué sirve una tasa? Por eso tengo que calcular este intervalo? Y luego el hormigón varía por qué tengo que
usar?
Pensé que era realmente demasiado abstracta vista innecesaria. Es solamente después de que comenzara la
composición y después de mucha lectura y preguntas, por fin pude entender el poder y la utilidad de ciertos conceptos.
Esta guía, por lo que he hecho ahorrar tiempo y a evitar una larga, técnica y aburrido. No hay necesidad de pasar
horas en Internet tratando de entender un término en particular, no hay necesidad de preguntarse por dónde
empezar, y no hay necesidad de romper la cabeza en las explicaciones difíciles. Realmente no tenía corazón para
ofrecerle algo sencillo y
concreto lo que puede evitar estos problemas por los que pasé y que pasan muchas personas que quieren aprender
teoría musical.
La guía, he hecho por escrito en tener constantemente dos objetivos en mente:

• Claro innovadores: Todos los conceptos que se aprenden navegando a través de este libro Útil
directamente. Ya sea para mejorar su juego, improvisar, o llame, he llegado a ese esencial.
• Puede explicar por qué: Usted sabe el valor de cada concepto discutido: ¿Por qué es necesario saber, para
qué se utiliza, sobre todo, ¿cómo puede ser útil.
Usted verá lo que todas las herramientas a su disposición, que se moverán a gran velocidad y que ni siquiera tendrá
que poner un pie en una escuela de música. Podrá disfrutar libremente de todos los beneficios de la teoría de la
música sin los inconvenientes. Por contra, nunca hay una receta mágica! Todavía tendrá que trabajar un poco para
integrar plenamente algunos conceptos.
Pero eso, estoy seguro de que te hace ni siquiera el miedo;)
¿Quién es esta guía?
Esta guía es para todo el mundo: los principiantes como los iniciados encontrarán su cuenta. Le expliqué de nuevo
todas las nociones de 0 pero todavía corazón para cubrir todos los conceptos útiles en la composición. Así que
aunque usted puede estar seguro que esta guía ha sido diseñada para el principiante (que estaba leyendo mis
capítulos para mis padres para ver si entienden algo ☺) se encuentra todavía algunos capítulos más técnico y
avanzado. (Para los conocedores trato a dicha armonización y modos)
¿Cómo acercarse a esta guía?
Este libro es progresiva: cuanto más se avance en su lectura, y las nociones que voy a ser técnico. Será
imprescindible dominar los fundamentos presentados en el comienzo del libro antes de hacer frente capítulos más
avanzados. Si usted tiene algún conocimiento en la teoría de la música, por lo que puede saltar los primeros capítulos.

Capítulo 1 / ¿Cómo leer música: Notas
La puntuación permite transcribir un lenguaje propio: el de la música. Por supuesto, es completamente posible
descifrar el almizcle través tablatura por ejemplo, pero para leer una partición le permitirá ensanchar sus posibilidades
en gran medida. Saber leer música es de hecho el medio para acceder a miles de la música! Además, el lenguaje de
la música es el más fácil de todos para aprender: sólo tiene que sólo unos pocos minutos para entender el principio y
la práctica regular de asimilar por completo.
E / Alcance
Las notas se enumeran en una alcanzar. El ámbito es el de cinco reunión líneas horizontal paralelo. Los espacios entre
estas líneas se llaman espaciado. Las notas pueden ser ingresados en una línea o en un espacio entre líneas.
Ex observa en las líneas Ex notas sobre interlínea
II / La dirección de lectura de una partición
Una partición se lee de izquierda a derecha. La posición de las notas en el pentagrama también tienen un significado especial:
la mayoría de las notas se encuentran bajo el alcance, mayor será su serio. Algo más caerán superior en el ámbito de
aplicación, mayor será su aguda.
líneas adicionales:
Como se muestra en el ejemplo anterior, una nota puede también escribirse fuera del rango debido a las pequeñas
líneas específicas Apelados líneas adicionales. Estas líneas adicionales se utilizan para indicar el alcance de las notas
muy baja o muy aguda.

III / Key
Las claves son los signos que se colocan al principio de cada miembro del personal. Indican alguna manera el lenguaje musical que
vamos a utilizar. Por lo tanto, de acuerdo con el tipo de clave utilizada, los nombres de las notas cambian. Por ejemplo, leer una nota
"do" en clave de sol que coincida con un "mi" en clave de Fa. Hay varias claves, pero vamos a dedicarnos sólo al estudio de los dos
principales: la clave de Sol y la clef.
¿Por qué hay varios llave?

Cada instrumento tiene su propio timbre. La elección de la clave permitirá escribir una puntuación para cada
instrumento puede hacer un uso máximo de cinco líneas del pentagrama sin líneas también se multiplican adicionales.
Por ejemplo, el cello es un instrumento en el timbre profundo, para evitar la adición de demasiadas líneas en el ámbito
en clave de sol se prefiere usar la clave de fa, que es más adecuado para tonos bajos: la lectura será mucho más
cómodo.
IV / leer las notas en clave de sol
Sólo hay 7 nombres de las notas: Do Re Mi FA SOL LA y SI. Es una especie de vocabulario de la lengua, que es lo que hay
que saber. Esto es lo que ellos ven como las notas en un pentagrama:
- El nombre de una nota de ser conocido, es muy fácil encontrar el nombre de las otras notas porque siempre siguen
en orden. Por lo tanto, si ve un suelo tales en la puntuación, se le automáticamente la nota para ser colocados
directamente debajo será una manera y que directamente encima del uno.
- Ahora seguramente me pregunta, pero ¿por qué hay solamente 7 nombres de las notas existentes, mientras que hay un
montón de diferentes notas en una partitura? Bueno, es sólo que las notas se pueden repetir hasta el infinito sobre y
debajo de la partición. ¿Qué va a cambiar, es sólo el "sello" de la nota (si es agudo o grave). Así que hay una gran
cantidad de notas que se llama "hacer" (como se muestra en el ejemplo anterior), pero algunos "qué" va a ser más aguda
y grave que otros, dependiendo de su posición en el personal.
V / Leer las notas en la clave de fa
Si usted puede leer las notas en clave de sol, que ya saben leer la clave de Fa! No es gran vida? Sólo hay que aplicar
una pequeña técnica pirata: Imagine las notas en clave de sol mediante la adición de una línea adicional en su mente
en el ámbito de la clave de fa.

nota misterio clave Imaginemos que estamos con una línea adicional en
clave de sol, la nota sería "el"
Tenga en cuenta el misterio y, por tanto, "el"!
Para las notas más altas, le sugiero que todavía mantienen su posición. Sugerencia: Como su nombre indica, la
clave indica el camino. Conocer las notas siempre siguen en orden, no tendrá problemas para descifrar las otras
notas!
VI / Alteraciones
Una alteración es una señal de que cambia el tono de la nota antes de la cual se coloca. Es decir, con una alteración, el
sonido de la nota será diferente (incluso si el nombre de la nota como tal se mantendrá sin cambios). Los cambios
corresponden a las teclas negras del piano. Veremos juntos dos alteraciones:
La almohadilla (#): que estudiante sólo el sonido de la nota (este último será más Agudo) El plano ( b) ¿Quién
caer sólo el sonido de la nota (este último será más grave)
diagrama: La improvisación de guitarra
Existe, pues, 7 diferentes nombres de las notas, pero doce sonidos diferentes teniendo en cuenta las alteraciones. Si están
rodeados ciertas notas, es sólo parcequ'elles de salida el mismo sonido, incluso si su nombre es diferente. Las alteraciones en
el alcance
A veces podemos ver los cambios aparecen al principio de la canción, antes de que el ámbito de aplicación. Esto
simplemente significa que todas las notas presentes en la pieza se verán afectadas por la alteración. En nuestro
ejemplo, toda la canción y "Fa" "Do" será "F #" y "C #".

Capítulo 2 / ¿Cómo leer música: Ritmos
En esta parte vamos a ver el aspecto rítmico de la música. En un ritmo de la música es tan importante como la
melodía. Algunos investigadores sostienen que el origen de la música proviene principalmente ritmos y no la
melodía!
I / establecer el ritmo
¿Qué pasa?
El ritmo es lo que determinará la duración notas. Permite organizar la música en tiempo dándole una estructura.
¿Por qué es esto tan importante?
• El ritmo es un componente esencial en una canción. Imagine una música donde todos los instrumentos
reproducen idénticamente el mismo ritmo hasta el final de la canción: la música sería aburrido a morir! Así,
la tasa permite dar alivio la canción.
• En su lugar, imaginar una música donde cada instrumento jugaría la misma melodía espacio y dispuestos de
acuerdo con la envidia de todo el mundo: sería una cacofonía! Así, la tasa permite estructurar la pieza.
• El ritmo también definir la identidad una pieza: ¿Alguna vez ha visto un pedazo de reggae con un ritmo
frenético?
• Y, por último, el ritmo proporciona emociones e influye en nuestro comportamiento: un ritmo rápido hará que
nos queremos mover, danza, romper todo, mientras que una tasa más lenta tiende a calmar y nosotros nos
calmar.
Notas II / valor
En una nota, vamos a transcribir el ritmo a través de los grados. Es la forma la Nota determinará su duración y por lo
tanto el ritmo. Veamos los principales ritmos:
símbolo apellido valor
la ronda 4 tiempos
La blanca 2 veces
La negra 1 vez
el octavo ½ hora
la decimosexta ¼ de hora
10

diagrama Resumen: equivalencias
La notación común
Para facilitar la lectura, algunas corcheas y semicorcheas se agrupan para formar una nueva figura rítmica. Sin
embargo, su duración es estrictamente similares, existe la calificación cambiará ligeramente.
Las principales formas agrupadas se pueden encontrar en una partitura:
III / Los silencios
Los silencios son las señales que indican la interrupción del sonido. Exactamente de la misma manera que las notas,
gracias a su forma que sabrán cuánto tiempo.
11

símbolo apellido valor
La pausa 4 tiempos
El medio de descanso 2 veces
el suspiro 1 vez
El medio-suspiro ½ hora
El resto XVI ¼ de hora
IV / indicación del ritmo en la puntuación
Es bueno saber que el negro corresponde a un tiempo y un blanco de dos, pero si uno no lo hace
de referencia, No contará la rapidez y ritmos entonces será de ninguna utilidad. Es por ello que latido del corazón! El
latido del corazón es esa cosa su sede Partition sistemáticamente principio:
Se muestra el número de batements por minuto ( BPM para abreviar). Así, en nuestro ejemplo, para que sea igual
batement un blanco y negro así latidos partidos. Para muchos batement por minuto, es sencillo: sólo tiene que
conseguirse una
metrónomo.
V / 2/4, 3/4, 6/8 ... Quésaco?
Pero, ¿qué significa?
Una vez más, estos acrónimos que se pueden encontrar en el principio de la canción y nos llaman couremment firma
(O indicador de medida), son indicaciones para el ritmo. Indican el medir la canción.
Pero ¿cuál es la medida? Recuerde que en la introducción que escribí acerca de la importancia del ritmo porque
permitió estructurar la pieza. Así es que AC es el momento: se cortará la pieza en igual forma las piezas de
estructurar y hacer que sea más fácil de leer. Y estas siglas (4/4, 3/4 ...) que nos dirá qué forma habremos reducido
la canción.
12

La medida está simbolizado por una línea vertical: se separa claramente la pieza de igual manera (ver ejemplo anterior).
Cómo leer una firma? Una firma se lee como una fracción: numerador y el denominador tendrán un significtion
especial.
• El numerador (número superior) indicará la cantidad valor (el número) que forma la medición.
• El denominador (número inferior) expresa la calidad : es decir, el valor del número en el numerador.
Estos valores están presentes en el denominador de los convenios y tienen valores bien definidos:
Las ventas del denominador equivalencia Número de veces

1 ronda 4
2 blanca 2
4 negro 1
8 corchea ½
No se asuste si usted tiene un pequeño problema hasta ahora, el ejemplo que voy a dar le hará entender esto
directamente:
En nuestro ejemplo, estamos tratando con el 4/4. El numerador corresponde a la cantidad: es decir,
4. Y el denominador (en este caso 4) coincidirá con el valor. En cuanto a nuestra tabla, vemos que 4 es el negro de modo
1 hora. En una medida que, por consiguiente 4 negro o 4 veces. Y esto es lo que podemos ver en nuestro ejemplo, la
medida de intervenir sistemáticamente después de 4 veces.
Tu turno! Después de cuánto tiempo se tarda en colocar la medida en un 2/4?

(Respuesta: 2 veces)
símbolos VI / archivo de una partición
Y, por último, vamos a ver algunas notaciones que suele aparecer en una partición (si no es constante), será útil
conocer.
El punto de extensión: se coloca después de una nota y la nota incrementos de la mitad de su longitud.
13

La ligadura : Colocado por encima o por debajo de varias notas, indica a tocar las notas relacionadas, sin separar el
distintamente
La barra de retroceso: Indica que repetir parte de la canción.
14

Capítulo 3 / Introducción a los intervalos y los intervalos
Esta parte es la guía más importante. Aunque las nociones que los Anexos I son un poco técnico y complejo al principio,
sin embargo son fundamentales. Si el control de todas las herramientas que se presentan en esta sección, usted sabrá
casi todas las leyes de la teoría de la música.
I / El concepto de rango
Como hemos visto, hay 7 nombres diferentes Notas: DO RE MI FA SOL LA y SI. Esta concatenación de siete notas
consecutivas en la serie en el orden se llama
una gama. Por supuesto, esta gama que acabo de presentar (la escala de Do mayor), no es el único que existe: hay
muchos.
Si tomamos mi imagen anterior comparando a los nombres de las notas al vocabulario de la lengua (palabras), y
aunque he de decir que el rango es frases: es posible formar varias de las mismas palabras, pero no puede coincidir
con las palabras, no importa cómo crear una frase que tenga sentido. Hay una cierta lógica a seguir.
Pero lo hacemos, hablamos todo el rango de tiempo de la música, pero lo que realmente es? ¿Por qué aprender, y
cómo pueden ayudar a hacer frente?
Como he dicho antes, si la música es un lenguaje, los rangos son frases. Aprender escalas, por tanto, se aprende frases
Made. Estas frases serán todavía útil, ya que le ayudará a hablar en primer lugar, y ellos te apoyarán el aprendizaje
de la segunda lengua en gran medida. Por lo tanto, conocer sus líneas en la música es:
• Aprender a construir una fuerza de la música de la utilización de frases hechas, usted entenderá la lógica y
evitará de memoria
• Saber qué tipo de apoyo será adecuado para su melodía: si sólo tiene una palabra en la oración, sabrá
cuáles utilizar para completar
• Hacer que el trabajo de la oreja: si conoce las frases que te gusta, es más fácil para escribir texto a la
imagen
• Asegúrese de no chocar la improvisación: si conoce la lógica de la construcción de la oración, que no va a
salir mal cuando se genera uno nuevo
Antes de ver lo que esas frases hechas y cómo construirlos, se conocen algunos conceptos previos. Sí, incluso en la
música que tiene que pasar por el gramatical ☺
gama II / grados
Se asignará cada nota de una escala de una número y un nombre específico para caracterizar su
posición ocupada en el rango. De hecho, es muy posible iniciar una línea por RE, no una DO: no hay necesidad de
nombrar a los grados de la escala por su nombre (Do, Re, Mi ...). Para navegar mejor, así que vamos a llamarlos por
su número o su nombre específico.
15

grado de la escala apellido
1 st grado (= 1 st nota) tónico

2 º grado (= segundo grado) Supertonic
3 º grado (= tercero grado) mediant
4 º grado subdominante
5 º grado dominante
6 º grado submediant
7 º grado sensible
Si tomamos el ejemplo de la escala mayor, esto da:
III / Intervalos
Un intervalo, la distancia entre dos notas. En otras palabras, es la diferencia de altura entre las dos notas.
Es a través de esta noción de intervalo usted entenderá cómo construir un acuerdo y el alcance. De hecho, un
acuerdo es una combinación de varias notas separadas por intervalos diferentes.
1) tonos y semitonos
Se medirá la distancia que separa dos notas tono y en semitono. El semitono es la distancia más pequeña que puede
existir: dos notas separadas por un semitono, por tanto, tienen un sonido relativamente cerca.
Pruebe usted mismo: Para escuchar la diferencia se puede:

• Jugando dos notas sucesivamente en una caja separada con una guitarra
• Juega sucesivamente una tecla blanca y una clave de negro en un piano yuxtapuestos
En un intervalo, la distancia entre las diferentes notas no es igual: todas las notas no se separan de forma rutinaria
por solamente un tono o un semitono. Entre ciertas notas, la distancia será mayor: serán separados por un tono, y
otra distancia será más pequeño: que serán separados por un semitono. Esta distancia entre las notas es Convención
y estableció de esta manera:
16

Entre E y el FA y SI y hacerlo siempre habrá ½ diferencia de tono.
Recuerdo que en la primera parte de la lectura de notas, he mencionado alteraciones:

• La libra que se elevaba un poco de sonido de la nota
• La desventaja que tiene bajo el sonido de la nota

Con esta noción de tonos y semitonos, ahora podemos ser más precisos:
• Sharp elevar el sonido de la nota un tono medio
• La desventaja se reducirá el sonido de la nota un tono medio.
Considere algunos ejemplos para ilustrar este principio:
Es por esta razón que no hay MI # # SI de Fab y fecha de nacimiento en la música. Puesto que en la base hay un
semitono entre mediados / F y Si / No esta brecha no puede ser disminuido o aumentado si habría tono en absoluto entre
estas notas. El Fab corresponde efectivamente a la E y B # para Do.
Esta es la razón por la que no hay llave de color negro (agudo o grave) entre mediados / F y Si / Do en un piano.
2) diferentes tipos de intervalos
Como se indica en su definición, el intervalo es la distancia entre dos notas. El número de notas entre los dos notas que
constituye el intervalo dará el nombre del intervalo. Por ejemplo, entre C y E incluyen C, D, E o 3 clasificaciones: por lo tanto,
hay una tercera.
17

El número de grados en el intervalo Nombre del intervalo
2 El segundo
3 tercera
4 cuarto
5 quinto
6 Sixto
7 séptimo
8 octava
3) Caracterización de los intervalos
Un poco de paciencia, que tiene casi todos los ingredientes necesarios para entender la formación de acordes y
escalas. Simplemente va a saber cómo calificar un intervalo. (Después de lo prometo, voy a explicar cómo se hace :))
Describir un medio alcance que da el número de tonos y semitonos que lo componen. De hecho, algunos intervalos tienen el
mismo nombre pero diferentes distancias.
Este es por ejemplo el caso de C / E y C / Eb: Nos cada vez que un tercero (3 Puntuaciones) pero la distancia entre estos dos
intervalos es diferente. En el primer caso, tiene de hecho dos colores, y en el segundo de 1,5 toneladas.
Para evitar este problema, vamos a especificar el tipo de intervalo (segunda, tercera, cuarta ...) dando
una calificación ( un nombre) con respecto al número de tonos y semitonos que lo componen.
Número de tonos y semitonos componente

intervalo de clasificación
intervalo
½ tono segunda menor
1 tono segundo mayor
Tone 1 + tono ½ tercera menor
2 tonos tercera mayor
tono tonos 2 + ½ cuarta perfecta
3 tonos quinta disminuida

tono tonos 3 + ½ quinta perfecta
4 tonos sexta menor

4 tonos + ½ de tono Sixto importante
5 tonos séptima menor

5 tonos + ½ de tono séptima mayor
6 tonos octava
Nota: La cuarta y la quinta puede ser menor o mayor, que se reducirán, o simplemente aumentaron.
18

Wow, wow minuto, pero lo que sucede allí? Hablamos de cuarta aumentada, disminuida cuarta, quinta aumentada etc ... y
que ni siquiera aparece en la tabla. Y de todos modos, ¿qué significa menor, mayor, simplemente, aumenta o disminuye?
Bueno voy a explicar: esta tabla es sólo un resumen. Si usted es demasiado perezoso para calcular el intervalo,
simplemente contar el número de tonos y semitonos, a continuación, busque en la tabla de conocer las calificaciones del
intervalo. Conveniente no?
El problema es que esta tabla no es completa (sin cuarto ejemplo aumentada). Voy a explicar cómo encontrar la
calificación de un intervalo seguro.
primero vamos a separar los dos tipos de intervalos: uno va a poner el Q de un lado ( Q y Uarte
Q uinte) y cualquier otro de la otra (segunda, tercera, sexta, séptima).
• La cuarta y la quinta puede ser simplemente, aumentado o disminuido
• Otros intervalos pueden ser menores o mayores. (Es como esa, es una
convención)
Caso de intervalos menores o mayores: el segundo, el tercero, el sexto y séptimo
Para la calificación de estos intervalos es muy simple: Consulte la gama de C mayor ( Do Re Mi FA SOL LA SI DO):
en este rango el segundo, el tercero, el sexto y séptimo voluntad siempre importante.
ejemplo:
El intervalo de C / E es un tercero (hay 3 notas). Como C y E son las dos partes de la gama de DOM (recuperamos C y
E en DO RE Michigan FA SOL LA SI DO ) Habrá, por tanto, una tercera mayor. Además, la comprobación de la tabla,
vemos que una diferencia de tono 2 corresponde a una tercera mayor.
Supongamos ahora que el intervalo es diferente el intervalo de referencia Do M. Por ejemplo: C / Eb. No encontramos en
Eb Do Re Mi FA SOL LA SI, por lo que no vamos a ser la principal, pero las otras opciones: el menor. Y mirando en la
tabla recuperamos el 1 + 1/2 tonelada = tercera menor.
Si los intervalos justos, la reducción y el aumento de: la cuarta y la quinta
Para este tipo de intervalo, la regla es exactamente la misma que antes: Nos referiremos a la escala de Do mayor.
Lo único que cambiará es que cuando el intervalo será el mismo que el rango de referencia, se calificarán justo y no
importante.
19

ejemplo:
El rango es de C / F. Do Re Mi FA 4 valoraciones hasta una cuarta. A medida que la DO y la FA son parte de la escala de Do mayor, ya
que sabemos que va a ser una cuarta perfecta. (Y comprobar en la tabla es evidente 2t + 1 / 2ton = cuarto perfecto).
Ahora, ¿cómo sabemos si estamos tratando con un intervalo de disminución o aumento cuando el intervalo es
diferente del rango de referencia?
Es muy simple : -
Si el intervalo tiene ½ tono menos que el intervalo de referencia: la cuarta o la quinta habrá disminuido.
- Por el contrario, si la brecha tiene ½ tono más que el rango de referencia: la cuarta o la
quinta será aumentado.
Ejemplos:
En este caso tenemos 3 colores. En el caso de un cuarto perfecto (entre C y F.) hay sólo 2,5 tonos. El cuarto se incrementa.
En este caso, si se agrega todo era 3 tonos. Sin embargo, en una quinta perfecta (entre C y G), normalmente hay 3,5 toneladas.
El quinto se ve disminuida.
Y para la octava?
Para la octava ningún problema para tener: siempre lo hará acaba.
Última precisión:
Es posible en casos raros el segundo, el tercero, el sexto y el séptimo se aumenta o disminuye. Estos intervalos se
reducirán cuando tienen ½ tono menos cuando son menores, y aumentada si tienen más de ½ tono cuando mayor.
20

rangos Capítulo 4 / Construcción
Ya está ! Por último hay! Por último, aprenderá cómo construir líneas. Si se las arregló para llegar hasta aquí en
haber asimilado todos los conceptos anteriores es que son guerreros. Felicitaciones: se han hecho la parte más
difícil del trabajo y que el 90% de la gente nunca va a hacer. Ahora coloca el hormigón: lo que se verá a partir de
ahora se quiere directamente en su compositor vivo. A continuación, vaya!
I / La diferencia entre la escala mayor y menor escala
A menudo hablamos de las escalas mayores y menores escalas. Pero ¿qué significa menor y mayor? ¿Qué es y qué
diferencia hay entre ellos hay?
La corresponden menor y mayor a lo que se llama tono.

El tono es lo que definirá el "color" de la gama, es decir cómo sonará. Para citar de nuevo en paralelo con nuestro
idioma, diremos que el tono coincide con los tipos de frases que vamos a utilizar para expresar nuestro estado de
ánimo: Si queremos demostrar que estamos contentos, vamos a utilizar frases alegres mientras que si uno está de
mal humor, tenderá a utilizar las frases tristes.
generalmente utiliza la clave principal para crear canciones alegres, y la llave de menor importancia a las canciones tristes.
II / Construcción de una escala mayor
En este punto la guía, que ya sabe cómo construir una escala mayor. Es muy simple de hecho: sólo se refiere a la
escala de Do mayor. Cualquiera que sea la escala mayor utilizado, los semitonos se sitúan siempre entre el 3º y 4º
grado y séptimo y octavo grado.
Estructura de la escala mayor:
Por lo tanto, para construir una escala mayor, simplemente:
• Tome una nota

• A partir de esta nota, escribir todas las notas naturales a la octava
• Arreglos para respetar la estructura de la escala mayor, asegurando que no tienen tono ½ entre grados 3/4 y
7/8 de la gama y 1 tono entre todos los otros grados. Para ello, vamos a añadir o objetos punzantes (si
queremos elevar la nota) o planos (si se desea bajar la nota)
21

Ejemplo: Queremos construir la escala de Sol mayor.
Etapa 1 : Tomando el tónico

La gama comienza con la nota que da nombre a la gama: la tónica será la planta
Paso 2: Uno construye el rango de la tónica sin poner ninguna alteración.
Paso 3: la distancia se calcula que hay entre las notas
Paso 4: Se las arregla para respetar la estructura de la escala mayor.
Aquí vemos que hay de hecho un semitono entre el nivel 3 y 4, pero no entre el nivel 7 y 8. Para arreglar nuestros asuntos
y respetar la estructura de la escala mayor, que elevaría el camino para ½ su grado entre 7 y 8, y 1 tono entre los niveles
6 y 7. Como queremos elevar la calificación, por lo que pondrá un # al Fa.
Con la nota F # levantó y la diferencia entre F y G se redujo, y al mismo tiempo la brecha entre E y F se ha
incrementado.
Para entender este concepto, vamos a parecerse a la brecha entre las notas de peldaños de la escalera. Si una
barra se mueve más cerca de la otra, la brecha se reducirá entre estos dos bares, pero debe aumentar en relación a
otro bar.
Con F #, por lo que ahora ½ tono entre F y G (grado 7 y 8) y un tono entre Mi y Fa (Nivel 5 y 6): la estructura de la
escala mayor es respetado.
22

Para su comodidad, aquí hay una tabla resumen que le muestra las notas se desvaneció a causa de las diferentes
gamas existentes.
Nota: No puede ser al mismo tiempo sostenidos y bemoles en el mismo rango. Si se altera un rango, será ya sea
por objetos punzantes, ya sea por pisos.
Estas son las principales escalas con objetos punzantes:
alcance Número de objetos punzantes notas alteradas Resumen diagrama /

armadura
hacer Maggiore 0 /
Sol el Mayor 1 fa
Re Mayor 2 F, C
la Mayor 3 F, C, G
Mi Mayor 4 F, C, G, D
Si Maggiore 5 F, C, G, D, A
F # Major 6 F, C, G, D, A, E
F, G, G, D, A, E,
C # Major 7
si
23

A continuación, los principales escalas con advertencias:
alcance Número de pisos notas alteradas Resumen diagrama /

armadura
Fa Mayor 1 si
bemol mayor 2 Si Mi
Eb Major 3 Si E, A
Lab Mayor 4 Si, E, A, D
db Major 5 Si, E, A, D, G
Mayor Gb 6 Si, E, A, D, G, C
Si, E, A, D, G, C,
Dob Maggiore 7
fa
III / Construcción de una escala menor
Hay 3 tipos de escalas menores:

• La escala menor natural
• La escala menor armónica
• La escala menor melódica
La escala menor natural es la escala menor de referencia es el más utilizado. Para simplificar, sólo se va a estudiar
sólo que esta gama sin preocuparse por los demás. (Me referiré a las otras bandas del modo menor en otra serie de
artículos, no se preocupe .;))
24

La idea de construir los rangos de menor importancia es exactamente lo mismo que las grandes líneas. Lo único que
cambiará es la estructura de la gama. En lugar de referirse a la escala de Do mayor para construir la línea, nos
referiremos a la gama de Un menor de edad.
Cool! Pero ¿cuál es el rango del menor?
La gama del menor tiene exactamente las mismas notas que la escala de Do mayor, excepto que en lugar de ir de C a C, que se
destinarán a la Luisiana.
Ahora vamos a calcular los intervalos que van, y será posible conocer la estructura de las escalas menores.
Estructura de la escala menor:
IV / Los rangos relativos
1) Definición
Como se habrán dado cuenta, hay una fuerte similitud entre la gama de do mayor y la menor: comparten las mismas
notas. Esta similitud no es casual: es todavía una escala mayor y una menor escala compartir exactamente la misma armadura.
(Es decir, las mismas notas y las mismas reformas). Esto se llama dos en rangos. La única cosa que será diferente
entre los dos rangos es su tónica (su nota de partida).
2) ¿Qué es?
Dos rangos están relacionados, por definición, muy cerca uno del otro. Gracias a ellos, por lo que puede cambiar el tono de
una canción con el fin de traer frescura y sorpresa, mientras que ser seguro que suena bien.
3) ¿Cómo encontrar en un rango?
Hay una relación matemática que une dos líneas relacionadas:
25

• La tónica de una escala menor se encuentra tercera menor por debajo de la tónica de la escala mayor
relativa.
• Y a la inversa, la tónica de la escala mayor se encuentra una tercera menor por encima de la tónica de la
escala menor relativa.
Ejemplo: si desea buscar la relativa La menor: 1t se añade una tercera menor + 1 / 2t de La y se encontró Do. El
pariente del menor es el rango de Do Mayor.
4) Resumen
He aquí un resumen de todos los rangos relativos: gracias a él también será capaz de construir todos los rangos de
menor importancia ya que la armadura será el mismo que el de las grandes cadenas que se presentan en la tabla
anterior.
escala mayor armadura escala de menor importancia relativa
hacer Maggiore / Miner

Sol el Mayor 1 libra Mi Menor
Re Mayor 2 objetos punzantes Si Menor
la Mayor 3 objetos punzantes F # Minor
Mi Mayor 4 objetos punzantes C # menor
Si Maggiore 5 objetos punzantes G # Menor
F # Major 6 objetos punzantes D # Menor
C # Major 7 objetos punzantes El menor #
Fa Mayor 1 plana Re menor

bemol mayor 2 pisos sol menor
Eb Major 3 pisos Do menor
Lab Mayor 4 pisos Fa menor
Reb Mayor 5 pisos bb Menor
Mayor Gb 6 pisos eb Menor
Dob Maggiore 7 pisos Lab Menor
26

Capítulo 5 / Acuerdos
acuerdos de E / Construcción
1) Definición
Un acuerdo corresponde a la combinación de varias notas tocadas simultáneamente. Ejemplo de acuerdos:
2) ¿Qué es?
Los acuerdos permitirán a acompañar la melodía y ampliar su canción. Ellos también son asuntos de improvisación
muy útiles, ya que cada uno de ellos tiene un color particular (una identidad), lo que indica que el músico y el tono
varía a utilizar para el anillo de verdad.
3) Estructura del acuerdo
Un acuerdo puede consistir en 3, 4 o incluso 5 notas. Para simplificar, sólo tendremos que estudiar los acuerdos de 3
clasificaciones.
Por lo tanto, el acuerdo incluye:

• La primera nota se llama la frecuencia fundamental
• La segunda nota llamada la tercera
• Y en tercer grado nombrado el quinto
4) ¿Cómo construir un acuerdo?
Vimos que un acuerdo se compone de fundamental, tercera y quinta. Pero lo que esas notas?
Es muy simple: La clave está en el primer grado de la escala, el tercero en la tercera y la quinta en el quinto.
Así que si usted quiere construir el acorde de Do mayor, usted simplemente toma el rango de Do Mayor y la dibuja
Notas I, III y V de la gama de construir el Acuerdo.
Aquí, las notas I, III y V corresponden a C, E y G. De este modo obtener el acuerdo de Do Mayor:
27

Otro ejemplo? Ok, construir juntos el acuerdo Fa menor. Así que tomamos el rango de fa menor
Notas grados I, III y V de la gama correspondiente a F, Lab y Do. Nuestro acuerdo será:
Algunos detalles más:

Como se puede ver, hay acordes mayores y menores. Entonces, ¿cómo se diferencian y cuáles son sus
características?
Incluso si usted no conoce el rango de la que se deriva, hay una manera muy simple de identificar a un acuerdo
desconocido. Con este método, usted también será capaz de construir todos los acordes que desee, ya sea mayor o
menor, y sin tener que conocer sus líneas de memoria. ¿Quién dijo que no sirven para nada acerca de la teoría de la
música? ;) Para ello, utilizaremos la estructura del acuerdo y los intervalos.
Como hemos visto, el acuerdo consta de 3 notas: la raíz, la tercera y quinta. Cada una de estas notas que nos dará
información valiosa sobre la naturaleza del acuerdo.
- la frecuencia fundamental es, por definición, la primera nota, así que esto es lo que se dar el nombre del acuerdo.
- la tercera a su vez, indicar si el acuerdo será menor o mayor.

• De hecho, si uno tiene un intervalo de 1,5 t entre la fundamental y la tercera (es decir como un intervalo de tercera menor)
que el acuerdo será menor.
• Mientras que si usted tiene un intervalo de 2t entre la fundamental y la tercera (tercera mayor intervalo), el acuerdo será
importante.
Ejemplo acorde mayor:
Hicimos 2t entre la fundamental y la tercera, el acuerdo es tan importante. (Y por lo tanto, deducimos que es el acorde de
Do mayor con la fundamental, que da nombre al acuerdo).
28

Ejemplo acorde menor:
Nos 1.5T entre la onda fundamental y la tercera, el acuerdo es por lo tanto menor (C Acuerdo de menor importancia).
- el quinto a su vez se completar el acuerdo. Sin embargo, también puede cambiar la naturaleza
el acuerdo.
De hecho, como hemos visto durante la lección en intervalos, el quinto puede ser aumentado o
disminuido. Este principio también se aplicará a la construcción de acuerdos.
• Así que si nos encontramos con un intervalo de 3 tonos (intervalo de quinta disminuida) del Acuerdo, y aunque habrá un
quinto acuerdo disminuida
• Del mismo modo, si nos encontramos con un intervalo de 4 tonos (quinta aumentada intervalo) sobre el acuerdo, habrá un quinto
acuerdo aumentada
Ejemplo: C acorde de quinta disminuida
Ejemplo: Acuerdo Do quinta aumentada
5) reversiones
Este concepto es muy importante y le permitirá ampliar sus posibilidades fenomenales para la composición. De
hecho, la inversión es el cambio orden señala el componente acuerdo.
Pero no se nos ha dicho hace un momento que para construir un acuerdo tuvo que ser tomada en las notas de pedido I, III, V?
Es cierto que hace un tiempo, te lo dije para construir un acuerdo, hemos tenido que tomar la fundamental y
enriquecerla con la tercera y quinta. Pero yo no era lo suficientemente precisa: si sigue este orden (I III V) hemos
construido un acuerdo el estado fundamental, es decir, comenzando con la primera nota, la fundamental.
29

Sin embargo, es bastante posible construir el acorde en un orden diferente, empezando, por ejemplo, el acuerdo por el
tercero o el quinto. La naturaleza del acuerdo no va a cambiar como tal (que siempre será un acorde mayor, por
ejemplo), pero se dice que el acuerdo es derrocado.
Un acuerdo para 3 notas puede pues ser en 3 formas diferentes:
• El estado fundamental: fundamental es la base del acuerdo
• 1 st reversión: la tercera es la base del acuerdo
• La segunda reversión: la quinta es la base del acuerdo
Ejemplo con el acorde de C:
Y por qué es tan importante este concepto de inversión?
La inversión es muy interesante porque no cambia la naturaleza del acuerdo. En nuestro ejemplo, incluso si es
derrocado el acuerdo, siempre habrá un acorde de Do mayor. Con el mismo tono, por lo que podemos obtener
diferentes sonidos. Y que se abrirá una gran cantidad de oportunidades, ya que será capaz de romper la monotonía
de una serie de acuerdo al estado fundamental.
Además, cada estado de acuerdo, es un sonido particular:

• El estado fundamental da la sensación de un acuerdo estable
• La primera inversión suena como algo más media y ligera
• Mientras que la tercera inversión es muy inestable y parece que llamar a otro acuerdo que usted
juegue como su inspiración para crear melodías más elaboradas)
II / Armonización
La armonización es que la adición de acordes de una melodía. A menudo es difícil encontrar los "buenos acuerdos",
los que han de tocar justo y mostrar su melodía. Pero gracias a la teoría, se darán cuenta de que es posible
encontrar acuerdos que sin duda va a seguir con la melodía que haya compuesto. Verás, es muy simple.
Para armonizar una melodía, simplemente tomar el tono de la cual se decidió a componer la melodía. Así que vamos
a distinguir dos casos:
• La armonización de la escala mayor si la melodía proviene de una llave importante
• La armonización de la escala menor si la melodía es de un tono menor
1) La armonización de una escala mayor
Supongamos que usted ha compuesto una pieza en Do Mayor.

Por lo tanto, toma el rango de Do Mayor y de cada nota de la escala, vamos a crear un acuerdo por el apilamiento de la
tercera y quinta.
30

Armonización de la gama de C Major:
Eso es todo! No es más complicado que eso. Puede estar seguro de que todos estos acuerdos y sus inversiones se
adhieren perfectamente a la melodía que haya compuesto.
Si analizamos los acuerdos alcanzados a través de los intervalos, se puede concluir que, en do mayor, los acuerdos pueden ser utilizados
para:
• hacer Maggiore
• Re menor
• Mi Menor
• Fa Mayor
• Sol el Mayor
• Miner
• Si en la quinta disminuida
Y lo que es mágico es que la naturaleza de los acuerdos (mayor, menor ...) nunca va a cambiar, independientemente de la
mayor escala utilizada. Por ejemplo, si se toma una escala mayor x, puede estar seguro de que el cuarto acuerdo de esta
gama será un acorde mayor y un sexto acorde menor.
Probamos ? Bien, considerar la gama de Eb Major y armonizar el.
• Tomando el grado IV, vemos que tenemos dos tonos entre Lab y Do, el tercero es mucho mayor y el acuerdo
también
• Tomando el grado VI, vemos que tenemos 1,5 tonos entre C y E, el tercer pozo es menor y también un
acuerdo
Naturaleza acuerdos de gran escala:
yo II III IV V VI VII
M m m M M m Domingo
31

2) La armonización de menor escala
Para definir la naturaleza de los acuerdos de componentes a escala menor, vamos a utilizar el mismo método que el anterior,
tomando como valores de referencia de la gama de un menor.
Mediante el análisis de los acuerdos de la gama, los acuerdos se deduce que el menor puede ser utilizado:
• Miner
• Si bemol
• hacer Maggiore
• Re menor
• Mi Menor
• Fa Mayor
• Sol el Mayor
Naturaleza acuerdos de menor escala:
yo II III IV V VI VII
m Domingo M m m M M
III / Encuentra un tono
Justo ahora, te lo dije para armonizar, era suficiente para tomar el rango de los cuales llegó por el tono de la melodía.
Sí, pero si no sabemos en qué tono es nuestra canción, no vamos a saber qué gama para elegir. Entonces, ¿cómo
establecer el tono de una melodía o una canción en general?
En general, vamos a encontrar la clave de la canción o el análisis de la melodía armadura ( el número de sostenidos y
pisos registrada al comienzo de la partición). Con referencia a mi mesa en el balance del capítulo sobre la
construcción de los rangos, se encuentra el tono.
Sin embargo, esta técnica no es infalible, ya veces es mejor referirse al análisis de los acuerdos para encontrar la clave
de la canción. Nada podría ser más sencilla sólo tiene que preguntar qué alcance puede verse a partir de los acuerdos
de la partición y el proceso de eliminación para encontrar el tono adecuado. Esto es en realidad estrictamente lo
contrario de lo que hicimos un poco más arriba de la armonización: En lugar de construir acuerdos desde el tono, se
definirá el tono sobre la base de acuerdos.
Consejo: Mira el primer y el último acorde de la canción. A menudo se corresponden con el primer grado de la
escala, de la que se derivan.
Por ejemplo, si la pieza comienza y termina con un acorde de Do mayor, no es muy probable que la clave de la
canción es Do mayor.
32

Capítulo 6 / Modos
Por último, atacar el último capítulo de esta guía con las modas !
Te advierten que vamos a tener que aguantar un poco porque no sólo el capítulo es largo, sino también los conceptos
que vamos a discutir son bastante complejos. Es imprescindible para dominar todo lo que hemos visto antes de atacar
lo que sigue.
Go no se desanima de inmediato! Verá que estoy realmente quebrado la cabeza para explicar todo esto de una
manera sencilla (y como siempre diagramas hermosas). Además, una vez que entienda lo que es un modo y cómo
usarlo, que se moverá muy rápidamente en la composición. Incluso puede presumir de un nivel teórico musical
avanzada;)
Modos de E / presentación
Oímos muy a menudo acerca de los modos, pero la mayoría de las veces, esta idea sigue siendo poco claro para la mayoría de
la gente, ya que es generalmente sinónimo de complejidad. De hecho, muchas personas confunden rangos y modos.
1) ¿Cuál es la moda?
Si las escalas y modos se confunden a menudo, esto es simplemente porque los modos se construyen a partir de las rangos.
A modo, es de hecho una gama con notas de acuerdo con un orden diferente.
Como dice el refrán, ejemplo mejor que las palabras. Vamos a dar un ejemplo concreto para definir un modo.
Considerar la gama de Do Mayor.
Ahora, para construir un modo de esta gama, sólo tenemos que cambiar el rango tomando nota de salida y llegada diferente
de la tónica (el do). Por ejemplo, la Re.
Y listo! Lo que tenemos que conseguir es una manera de la gama de Do Mayor: Fue construido a partir de un rango, toma
nota de la componente es exactamente el mismo que el intervalo de referencia, pero la gama se desplazó y el orden de
notas es diferente.
Aquí hay otros modos de escala de Do mayor para que usted pueda integrar con éxito el concepto:
33

Teniendo en cuenta estos ejemplos, por lo que se deduce que un modo de reproducción, transformar una estructura
de rango tomando nota de diferentes inicio y final de la tónica de esta gama.
Si usted entiende esta idea, que, por lo tanto deducir que desde un rango incluye 7 notas diferentes, habrá 7 modos diferentes.
2) ¿Cuáles son los modos en la composición?
Los modos le permitirá ampliar sus composiciones.

Incluso si los modos de componentes notas son las mismas que las de la gama de la que se derivan, el sonido final
se obtiene será completamente diferente. Sin embargo, este nuevo sonido todavía se adhieren a la perfección con el
tono de la gama original. Los modos son, por tanto, hay que completar la serie.
Además, cada uno de los 7 modos existente tiene una característica de tono (color) de su propio. Por lo tanto, incluso
si cada uno de los modos que utiliza palo con el sonido de la gama, el efecto final se obtiene será diferente en función
del modo seleccionado.
Vamos a hacer un poco de forma paralela para ilustrar esta idea (sí, me gusta hacer paralelos). Digamos que eres un
artista y la música que desea crear es una matriz. Dependiendo de su estado de ánimo, que se elija un color
dominante para su mesa. El color dominante es el rango. (Say este color predominante es el azul). Y este color
dominante, puede declinar en diferentes colores con el fin de ampliar su mesa. Estos colores son los diferentes
modos. Cada uno de los colores que utiliza habrán hecho diferente de sus propias características, pero siempre será
de color azul.
En la práctica, los modos se utilizan en la composición de melodías y solos improvisación.
II / Los diferentes tipos de modos
Hay modos de la escala menor y los modos de la escala mayor. Por razones de simplicidad, vamos a cubrir en esta
guía sólo en el modo de la escala mayor ( verá que ya hay mucho que hacer;))
Y entre estos modos de la escala mayor, existiendo Los modos mayores, y los modos menores.
Así, entre estos modos de la escala mayor, cuáles son las principales y cuáles son menores de edad?
Como hemos visto, hay 7 notas diferentes en un rango, por lo 7 modos diferentes. De estos 7 modos diferentes,
algunos son grandes, y el otro será menor. Para identificarlos, es suficiente con recordar la armonización de una
serie de Do Mayor.
34

Si el acorde es mayor, entonces el modo como resultado de esta nota será mayor. Del mismo modo, si el acuerdo es menor de edad, ¿cómo
obtuvo de esta nota también será menor.
Tomemos por ejemplo el segundo modo de la escala mayor que construimos anteriormente (modo de segundo,
porque lo hemos construido a partir de la segunda nota, la re)
Desde el acorde D, F, A es un acorde menor, entonces este modo será menor. Por lo tanto, se deduce que el principal segundo
extremo de la moda es un menor de edad. Dado que este razonamiento es el mismo para todas las notas de la escala mayor (y
esto, cualquiera que sea la escala utilizada), se obtiene la siguiente tabla resumen:
nota de partida Nº Modo acuerdo Modo de calificación
hacer 1 mayor
re 2 menor
mi 3 menor
fa 4 mayor
Suelo 5 mayor
la 6 menor
si 7 menor
35

Veremos una escala mayor tiene 7 modos:
• 3 modos principales: Modos 1, 4 y 5
• 4 modos de menor importancia: los modos 2, 3, 6 y 7
La diferenciación entre los modos mayores y menores es muy importante. De hecho, un modo menor sólo se puede
utilizar en acordes menores, y un modo importante sólo acordes mayores. Por ejemplo, si usted tiene un
acompañamiento de guitarra en tono menor, que se elija a uno de los 4 modos existentes de Menores tu solo sonará
derecha.
1) Los principales modos de la escala mayor
a) El modo jónico
Presentación: El modo jónico es el primer modo de la escala mayor, ya que comienza con el primer grado de la
escala.
Ilustración: Dentro de la gama de do mayor, la gama empieza y termina con una C. Característica: Como usted ha
notado, este modo es estrictamente similar a la gama original, así como el rango de referencia, la nota de partida es
la tónica. por lo tanto, no hay cambios entre la gama original y el modo jónico.
b) El método Lydien
Presentación: El modo lidio es la cuarto modo de la escala mayor. Ilustración: En nuestro ejemplo, este es el modo
en que comienza y termina con la nota f. Uso: Este modo se utiliza para componer canciones enigmáticas,
profundos, misteriosos y sentimentales. Radiohead particularmente disfrutar de este modo. (Escucha su canción "All
I Need", para hacerte una idea más clara del modo de sonido)
Característica: Ahora, prepárense, porque ahí es donde se va a poner más difícil ligeramente. En primer lugar vamos a analizar
los intervalos de este modo para desenganchar la estructura principal. A continuación, vamos a comparar la estructura de ese
modo de la gama original para deducir las características principales.
- Análisis de la estructura
Así que vamos a tomar la cuarta clave principal de C, es decir el rango de Fa Fa. A continuación estudiaremos la
posición de tonos y semitonos en este rango.
Se ve que los semitonos se encuentran entre los grados IV / V y VII / I gama. por lo tanto, está claro que la estructura
general del modo lidio:
36

Cuando se quiere construir la gama de modo lidio, por lo que se acaba de concertar una cita con esta estructura.
- Características del modo lidio

Ahora vamos a identificar las características del modo lidio: Es decir, definimos lo que va a darle ese sonido especial
que diferenciarlo de otros modos y otras gamas. Para ello, vamos a adaptar la estructura general anteriormente
obtuvo el rango de referencia (la escala mayor C). Tenemos lo que se llama el Modo de Lidia que debe hacer:
Vemos que hemos tenido que añadir una libra a la Ley para obtener la estructura del modo lidio. Deducimos así
como el rango de origen y el método son similares a una nota préstamo. Esta nota, el F #, que tiene específicamente
un intervalo de cuarta aumentada por lo tanto, la característica principal del modo de Lydian. Es este vacío que dará
a modo de color. Siguiendo la estructura anterior, es posible construir el modo lidio de cualquier nota. Y verá que
todo lo que tenga en cuenta que utilice, siempre tendrá este aumento de cuarto intermedio que dará a modo de color.
Nota: Si se analiza la armadura de hacer el modo lidio, se dará cuenta de que hay un F # en este rango. Y si usted
recuerda mis lecciones anteriores, se habrán dado cuenta de que esta armadura (una clave hash) es también el de sol
mayor.
Esta "oportunidad" es bastante normal ya que, según su definición, una forma de hacerlo es en realidad una gama que ha sido desplazado. El
modo de Lydian de Do corresponde de hecho a la mayoría línea del suelo jugado a C a C.
c) El usuario mixolydian
Presentación: El modo es Mixolidio quinto modo Ilustración de la escala mayor: Este es el
modo de Sol Sol
Uso: El modo Mixolidio se utiliza en el Blues! característica:
Analizar como los intervalos anteriores se extienden de piso a piso para desactivar la estructura principal del modo
de Mixolydian.
37

Por lo tanto, alivia la estructura principal del modo Mixolidio:
- Característico de la moda mixolydian

Y como antes, transposones esta estructura general de la gama de referencia con el fin de identificar la característica
de modo Mixolidio (rendimientos del modo Mixolidio Do)
Vemos aquí que la nota característica es la SIB. Se trata de tener una séptima menor que da el modo característico y
color.
2) los modos menores de la escala mayor
Ahora en el estudio de los modos menores de la escala mayor. Hemos visto que hay 7 modos diferentes, incluyendo 4
niños: Modos de 2,3, 6 y 7.
Me haces regalo del estudio del último modo menor (modo 7), ya que es realmente muy poco utilizado (y sí, estoy realmente
muy buena ☺ )
Los modos menores de la escala mayor son muy importantes en la composición y la improvisación. De hecho, los
compositores que deseen componer una canción en tono menor en su mayoría recurrir a modos menores y no a la
escala menor natural.
a) El modo eólico
Descripción general: Este es el sexto modo de la escala mayor. Ilustración:
Este es el modo de La Luisiana.
Uso: El modo eólico es el modo actual y los modos menores más utilizados (véase modos como una regla). Si
escucha una canción en un tono menor, puede estar bastante seguro de que en realidad proviene de modo viento.
Este modo tiene la particularidad de tener un sonido muy dulce y melodiosa, por lo tanto, su uso frecuente.
característica:
38

y se deduce la estructura principal del modo eólico:
- Característica del modo eólico:

Definición del modo viento Do:
En comparación con la escala mayor, por lo que podemos liberar las notas y los intervalos de características modo
eólico:
• El MIB: la tercera menor
• El laboratorio: la sexta menor
• Sib: la séptima menor

Es estos tres intervalos y que tiene específicamente una sexta menor que caracteriza el modo eólico.
b) frigio
Descripción general: Este es el tercer modo Ilustración de la escala
mayor: Este es el modo de Mi Mi
Uso: Este modo tiene una fuerte connotación español. El legendario guitarrista de N Roses de arma, raya vertical gustaba
improvisar en este modo (escuchar la canción Double Talkin 'Jive) Característica:
estructura principal de la moda phrygien:
39

- Característica del modo frigio
Ajuste del modo frigio do
Las notas y los intervalos de las características frigias son:

• El DB: La segunda menor
• El Eb: la tercera menor
• El laboratorio: La sexta menor
• El Bb La séptima menor
Comparando el modo frigio con el modo eólico, uno se da cuenta uno nota cambios: la de segundo grado: re. modo
frigio esta nota es plano, por lo que esta es una segunda menor, mientras que en modo eólico Re es natural, lo que
nos da una segunda importante. Es esta segunda menor que es la característica principal del modo frigio.
c) Dorian
Descripción general: Este es el segundo modo de la mayor escala de la
ilustración: Este es el modo de D a D
Uso: Este es un modo popular en el mundo del jazz. Sin embargo, todavía se utiliza a veces en la roca. Por ejemplo,
puede encontrarlo en la canción "Eleanor Rugby" o los Beatles en algunos solos de Carlos Santana (por ejemplo
escuchar su pieza "Soul Sacrifice") Característica:
estructura principal del modo de Dorian:
40

- Característico del modo de Dorian
Ajuste del modo de Dorian Do
La comparación de este modo con el modo eólico, nos damos cuenta de que sólo la sexta difiere. De hecho, aquí el sexto
grado (La La) no es plana, sino natural. Modo de Dorian, el sexto es importante y es esta gama que le dará a la función de la
modalidad.
Eso es todo! Por fin hemos terminado con los modos !!

Es probable que haya notado pisos dibujados en los viejos patrones ☺ Por favor, ser amable, me vi obligado a
entregar compensar en la pintura en una estación de tren polaca. Pero realmente traté de hacerlo lo mejor: D
Y para terminar este último capítulo en la belleza, te ofrezco un gran resumen que le permitirá reconocer patrones y
sus principales características de un vistazo.
Los modos mayores:
La presencia de la mitad
función de
Nº de modo Nombre del modo tonos entre los
intervalo
intervalos
1 jónico 3/4 y 7/1 cuarta perfecta
4 lydian 4/5 y 7/1 cuarta aumentada

5 Myxolidien 3/4 y 6/7 séptima menor
Los modos menores:
La presencia de la mitad
función de
Nº de modo Nombre del modo tonos entre los
intervalo
intervalos
6 viento 2/3 y 5/6 sexta menor
3 frigio 1/2 y 5/6 segunda menor
2 Dorien 2/3 y 6/7 Sixto importante
41

conclusión
Eso es todo! Si estás aquí es que probablemente haya hecho este libro electrónico, y ahora tiene en su poder todas
las herramientas que ofrece la teoría para componer, improvisar y mejorar su juego. Usted ha dado un paso de
gigante que pocos las personas pueden afirmar que han logrado! Felicidades !! incluso ahora puede presumir de
tener un nivel avanzado teórico !!
Con un poco de práctica, usted descubrirá A medida que el poder de estas herramientas, y les aseguro que va a
sorprender por sí mismo su propio progreso.
Sinceramente esperaba poder ayudar y hizo el mundo de la teoría de la música un poco más asequible y atractivo. De todos modos,
realmente tomó el gran placer de escribir esta guía (excepto algún tiempo y lo admito, me estaba volviendo loco debido a la pintura
en los patrones ☺ ).
Si todavía tiene algunas preguntas, no dude en venir a pedir a través de la página contactar del sitio. Si te ha gustado
esta guía, no dude en hablar con sus amigos y lame mi página de facebook . (Y listo, el pequeño truco que pasó;))
Quiero que tiene diversión y toma un montón de diversión con música, pronto en el blog,
Alex.
42

Es PDF

Hochgeladen von

Dokumentinformationen

Originaltitel

Copyright

Verfügbare Formate

Dieses Dokument teilen

Dokument teilen oder einbetten

Freigabeoptionen

Stufen Sie dieses Dokument als nützlich ein?

Sind diese Inhalte unangemessen?

Copyright:

Verfügbare Formate

Es PDF

Hochgeladen von

Copyright:

Verfügbare Formate

1

© Copyright - composer-sa-musique.fr - Todos los derechos reservados

introducción .................................................. .................................................. ................................... 5

¿Por qué esta guía? .................................................. .................................................. .................... 5

¿Quién es esta guía? .................................................. .................................................. ........... 6

¿Cómo acercarse a esta guía? .................................................. .................................................. ...... 6

Capítulo 1 / ¿Cómo leer música: Notas .................................................. ........................ 7

E / Alcance .............................................. .................................................. .................................... 7

II / La dirección de lectura de una partición ........................................ .................................................. 7 ....

III / Key .............................................. .................................................. ..................................... 8

IV / leer las notas en clave de sol ......................................... .................................................. ............. 8

V / notas clave Leer ......................................... fa .................................................. ................ 8

VI / Alteraciones .............................................. .................................................. .......................... 9

Capítulo 2 / ¿Cómo leer música: Ritmos .................................................. .................. 10

I / establecer el ritmo ............................................. .................................................. .................. 10

II / El valor de las notas ............................................ .................................................. .................... 10

III / Los silencios .............................................. .................................................. ............................. 11

IV / indicación del ritmo de la partición .......................................... ............................................. 12

V / 2/4, 3/4, 6/8 ... Quésaco? .................................. .................................................. ..................... 12

símbolos VI / archivo de una partición ......................................... ........................................... 13

Capítulo 3 / Introducción a los intervalos y los intervalos de ......................................... ........................ 15

I / El concepto de rango ............................................ .................................................. ................. 15

II / grados varían ........................................... .................................................. .............. 15

III / Los intervalos .............................................. .................................................. ......................... 16

© Copyright - composer-sa-musique.fr - Todos los derechos reservados

2) diferentes tipos de intervalos .......................................... .................................................. 17

3) Caracterización de los intervalos ............................................ .................................................. . 18

rangos Capítulo 4 / Construcción .................................................. ...................................... 21

I / La diferencia entre la escala mayor y menor escala ........................................ ................... 21

II / Construcción de una escala mayor .......................................... .............................................. 21

III / Construcción de una escala menor .......................................... ............................................. 24

IV / Los rangos relativos ............................................. .................................................. ............... 25

1) Definición ............................................... .................................................. ............................. 25

2) ¿Qué es? .................................................. .................................................. .................. 25

3) ¿Cómo encontrar en un rango? ....................................... .................................. 25

4) Resumen .............................................. .................................................. ............. 26

Capítulo 5 / Acuerdos .................................................. .................................................. ............... 27

E / acuerdos Construcción ............................................ .................................................. ........ 27

1) Definición ............................................... .................................................. ............................. 27

2) ¿Qué es? ........................................... .................................................. ......................... 27

3) Estructura del acuerdo ........................................... .................................................. ................ 27

4) ¿Cómo construir un acuerdo? .................................................. ........................................ 27

5) los derrames .............................................. .................................................. ................ 29

II / Armonización ............................................. .................................................. ........................ 30

1) La armonización de una escala importante .......................................... ........................................ 30

2) La armonización de menor escala .......................................... ........................................ 32

III / Encuentra un tono ............................................. .................................................. ................ 32

© Copyright - composer-sa-musique.fr - Todos los derechos reservados

I / modos de presentación ............................................. .................................................. ............ 33

1) ¿Cuál es la moda? .................................................. .................................................. .... 33

2) ¿Cuáles son los modos en la composición? .................................................. .................. 34

II / Los diferentes tipos de modos de ........................................... .................................................. ..... 34

1) Los principales modos de la escala mayor ......................................... .................................... 36

2) los modos menores de la escala mayor ......................................... .................................... 38

conclusión .................................................. .................................................. .................................... 42

© Copyright - composer-sa-musique.fr - Todos los derechos reservados

¿Por qué esta guía?

Y por lo general, cuando hablamos de la teoría de la música, se piensa inmediatamente a:

• Una cosa molesta

• Un montón de grandes palabras que hacen que el dolor de cabeza

• Una jerga técnica difícil abordar

La teoría permite, entre otras:

© Copyright - composer-sa-musique.fr - Todos los derechos reservados