CONTEMPLANDO PANORAMAS:

Micromundos que caben en un fotón

JAVIER CAMILO CASTAÑEDA FLÓREZ

Tesis presentada para obtener el título de

Maestro en Artes Plásticas y Visuales.

Director:
JULIO CESAR CUITIVA RIVEROS
Maestro en Bellas Artes con Especialización en Pintura

UNIVERSIDAD DEL TOLIMA

FACULTAD DE CIENCIAS HUMANAS Y ARTES
ARTES PLASTICAS Y VISUALES
IBAGUÉ-TOLIMA
2016

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2
3
4
 El artista debe ser ciego frente a la forma reconocida o no, del mismo
modo que debe ser sordo a las enseñanzas y los deseos de su tiempo.
Wassily Kandinsky (1866-1944)

5
 A mi familia con todo mi amor.

6
 AGRADECIMIENTOS

A mis directores de tesis, Maestra. Deisy Elizeth Wilchez Cuellar, y al Maestro. Julio
Cesar Cuitiva Riveros. Por su esfuerzo y dedicación, quienes con sus conocimientos,
experiencia, paciencia y motivación, han logrado que pueda terminar mis estudios y la
presente investigación con éxito. También me gustaría agradecer a mis profesores
durante toda mi carrera profesional cuya dirección me permitió dar mis primeros pasos
profesionales que se convirtieron en una base sólida de trabajo con los cuales podré
afrontar el futuro.

Finalmente, debo agradecer a la Dra. Claudia López Jiménez, quien con su ayuda, apoyo
y confianza en mi trabajo y su capacidad para guiar mis ideas ha sido un aporte
invaluable en este arduo camino.

A todos ustedes mi más grande reconocimiento y gratitud.

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 CONTENIDO

INTRODUCCION……………………………………………………………………………………..13

1. OBJETIVOS……………………………………………………………………………………………....15
1.1 OBJETIVO GENERAL ....................................................................... 15
1.2 OBJETIVOS ESPECIFICOS ................................................................ 15

2. MARCO TEORICO………………………………………………………………………………16
2.1 CONTEMPLACION APACIGUADA ..................................................... 16
2.2 NATURALEZA, PROPORCION E IMÁGENES “INEXISTENTES” ...... 19
2.3 CAJAS DE PANDORA ......................................................................... 28

3. PROCESO…………………………………………………………………………………………..35
3.1 MICROMUNDOS ................................................................................. 35
3.2 MICROSCÓPICO ................................................................................ 40
3.3 PENSANDO EN PLANOS ................................................................... 53
3.4 PRUEBAS CON APARATOS DE VISIÓN…………………………………………………..……59

4. PROPUESTA……………………………………………………………………………………………………………………………72

5. CONCLUSIÓN………………………………………………………………………………….…74

LISTA DE REFERENCIAS…………………………………………………………………….....77

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 LISTA DE FIGURAS

Figura 1. Moonrise from Glacier Point .......................................................................... 18

Figura 2. Camel……......................................................................................................19
Figura 3. Of Springtimes past ....................................................................................... 22
Figura 4. Noah´s Nightmare ......................................................................................... 23
Figura 5. Vertemnus Rodolf ll ....................................................................................... 24
Figura 6. Jardín de las delicias ..................................................................................... 25
Figura 7. Stop Haunting Me .......................................................................................... 26
Figura 8. The Ocean I Met In Desert ............................................................................ 27
Figura 9. Escenas Para Evitar Las Pesadillas .............................................................. 27
Figura 10. Unicornio en caja oscura ............................................................................. 28
Figura 11. Recamaras (visualizacion General) ............................................................. 31
Figura 12. Recamaras (visualizacion Interna) .............................................................. 31
Figura 13. Camera Obscura ......................................................................................... 32
Figura 14. A. lta Green ................................................................................................. 34
Figura 15. Serie “Micromundos” ................................................................................... 37
Figura 16. Serie “Micromundos” ................................................................................... 38
Figura 17. Serie “Micromundos” ................................................................................... 39
Figura 18. Serie “Micromundos” ................................................................................... 40
Figura 19. Serie “Imágenes Inexistentes” ..................................................................... 42
Figura 20. Serie “Imágenes Inexistentes” ..................................................................... 43
Figura 21. Serie “Imágenes Inexistentes” ..................................................................... 44
Figura 22. Serie “Imágenes Inexistentes” ..................................................................... 45
Figura 23. Serie “Imágenes Inexistentes” ..................................................................... 46
Figura 24. Serie “Imágenes Inexistentes” ..................................................................... 47
Figura 25. Serie “Imágenes Inexistentes” ..................................................................... 48
Figura 26. Serie “Imágenes Inexistentes” ..................................................................... 49
Figura 27. “Micromundos Inexistentes” ........................................................................ 50
Figura 28. “Micromundos Inexistentes” ........................................................................ 51

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Figura 29. “Micromundos Inexistentes” ........................................................................ 52
Figura 30. “Micromundos Inexistentes” ........................................................................ 53
Figura 31. Proceso 1. ................................................................................................... 55
Figura 32. Proceso 2 .................................................................................................... 56
Figura 33. Proceso 3 .................................................................................................... 57
Figura 34. Proceso 3 .................................................................................................... 58
Figura 35. Proceso 5 .................................................................................................... 59
Figura 36. Proceso 6 .................................................................................................... 60
Figura 37. Proceso 7 .................................................................................................... 61
Figura 38. Proceso 8 .................................................................................................... 62
Figura 39. Proceso 9 .................................................................................................... 63
Figura 40. Proceso 10 .................................................................................................. 64
Figura 41. Proceso 11 .................................................................................................. 65
Figura 42. Proceso 12 .................................................................................................. 66
Figura 43. Proceso 13 .................................................................................................. 67
Figura 44. Visor de Diapósitiva ..................................................................................... 68
Figura 45. Ilustración de Visor 1 ................................................................................... 69
Figura 46. Ilustracion de Visor 2 ................................................................................... 70
Figura 47. Ilustracion de Visor 3 ................................................................................... 71
Figura 48. Pre-visualización de montaje 1.................................................................... 73
Figura 49. Pre-visualización de montaje 2.................................................................... 73

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 RESUMEN

Contemplando Panoramas es la búsqueda para retomar una experiencia visual tranquila

y placentera por medio del observar y la contemplación individual en relación a la imagen
de los objetos que nos rodean cotidianamente, generando una vivencia directa con el
lenguaje sensorial, para que de esta forma se convierta en una experiencia que convoca
a la descomposición de la imagen y su concepto. Por ende, la búsqueda plástica del
proyecto parte del ejercicio de la contemplación con aparatos que guardan relación con
la práctica de la fotografía análoga e imágenes bidimensionales provenientes de la
naturaleza de características orgánicas.

Palabras Clave: Contemplación, Fotografía, Aparatos de visión, Escultura, Dibujo,

Ilustración, Instalación.

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 ABSTRACT

Concerning perspectives is the research in order to obtain a calm and pleasant visual
experience, through the action of observing and reflecting individually in relation to the
objects that surround us daily. Generating a direct living within sensorial language in order
to turn it into an experience that invites to the dissolution of image and its concept the
plastic research of this project originates from the exercise of observing thoughtfully by
the means that have a relation whit the practice of analogue photography, as well as bi-
dimensional photograph coming from the nature of organic characteristics.

Keywords: Contemplation, photograph, Vision means, Sculpture, Drawing, illustration,

Installing.

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 INTRODUCCION

En la actualidad, la sociedad se encuentra arraigada a la idea de la velocidad, los

presurosos resultados, y la inmediatez que no deja instantes para la observación,
generando una ceguera sosegada ante las formas que nos rodean, asumiéndolas con
características y conceptos simplistas, que lo que hacen es limitar las formas, ideas y
conceptos que se pueden tomar de nuestro entorno, confinando la imagen a un esbozo
de lo que puede llegar a ser.

Desde un principio el proyecto ha girado en torno al ejercicio del observar y la

contemplación, haciendo referencia a un objeto de características orgánicas en donde
se emplea la cámara fotográfica como medio y vehículo contenedor de estas
composiciones, las cuales empiezan a capturar una serie de imágenes tituladas
Micromundos.

Micromundos consiste básicamente en presentar una mirada personal y detallada acerca

de estos objetos, es decir, lo que propone Micromundo es que al momento en que se
relaciona el cuerpo con la naturaleza que le rodea, no se debe limitar su imagen a una
sola expresión, lo cual ocurre cotidianamente debido a la idea y percepción ya
preconcebida que se tiene de los mismos, pero teniendo en cuenta que al realizar estos
ejercicios de contemplación se debería abstraer al objeto de toda forma, idea, y lógica
que se tenga de el en su totalidad, casi como un empezar de cero, por ejemplo; si se
piensa en un árbol, automáticamente se relaciona a un tronco café compuesto a su vez
con hojas color verde, pero si al practicar este ejercicio de contemplación, se aprehende
del objeto y se olvida que es tan solo un árbol, y se convierte en un bosque completo, y
lo que empezara a suceder allí es que se pierde esa noción de proporción, y
sencillamente se desliga ese tan arraigado antropocentrismo, y solamente por ese
momento dejaremos de ser el centro del universo, la medida por antonomasia, un estado
sin escalas ni proporciones, ni arriba, ni abajo, perdiendo por completo el protagonismo,

13
un estado donde cobra importancia la plasticidad del objeto sobre las formas y conceptos
pre establecidos.

Al tener en cuenta que solamente se estaba usando una fotografía, imágenes

bidimensionales, se dificulta lograr que el espectador se adentrara en la imagen y
perdiera estas nociones anteriormente mencionadas, así que la fotografía no dejaba de
ser una imagen atractiva sobre una pared, lo que se necesitaba era que el espectador
involucrara también su cuerpo al momento de realizar este ejercicio de contemplación,
algo que lo sedujera al observar, fue en ese entonces cuando se procedió a intervenir
estas imágenes directamente con diseños personalmente bosquejados.

Si se piensa la palabra fotografía desde su etimología en donde, Foto se trascribe a luz,

y Grafía Traduce "diseñar", "escribir", "graficar" y "dibujar", Se vuelve cautivador y un
tanto poético el acto de dibujar con luz, y a partir de este fenómeno natural conseguir
provocar y evocar criaturas que surgen desde las entrañas, casi ocultas en la
composición interna del objeto orgánico representado. Esta luz empezara a develar,
suscitar, a generar formas desde lo más esencial de su estética, refractándose entre lo
orgánico de sus curvas, líneas, puntos, por medio de sombras que se proyectan sobre
un plano, insinuando una nueva narrativa en la imagen.

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 1. OBJETIVOS

1.1. OBJETIVO GENERAL

Indagar acerca de cómo se genera la relación entre el proceso y la relación de las

experiencias estéticas del visitante mediante la contemplación de Micromundos, a través
de los objetos de visión y del uso de la fotografía.

1.2. OBJETIVOS ESPECIFICOS

 Confrontar experiencias estéticas personales y del visitante entorno a objetos de

características orgánicas, por medio de la fotografía.

 Generar a través de los aparatos de visión una experiencia contemplativa a

manera personal entorno a la imagen por parte del visitante.

 Explorar la técnica de la fotografía y el cómo por medio de la manipulación de la

imagen se puede distorsionar la realidad para transformarla y verla desde indefinidos
puntos de vista.

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 2. MARCO TEORICO

2.1. CONTEMPLACION APACIGUADA

Se define como observar con atención, interés y detenimiento la realidad, especialmente

cuando se hace tranquila y placenteramente, o cuando se hace con pasividad. Estas
serían las prácticas que se acercan para entender o asimilar los conceptos estéticos de
un objeto, de una manera más profunda, íntima y cercana, como si se tratase de
representar el acto de buscar, en donde el buscar se convertiría en aquello que nos lleva
a la etimología del mismo objeto para poder aprender más allá de su estética aparente,
llegando a entender el cómo las formas pueden interactuar de una u otra manera con
nuestras experiencias propias brindándonos razones y emociones plásticas, así como
en las diferentes formas del arte. De acuerdo con Marcuse (1983).

La experiencia básica en esta dimensión es sensual antes que conceptual;

la percepción estética es esencialmente intuición, no noción. La naturaleza
de la sensualidad es la «receptividad». El conocimiento mediante el hecho
de ser afectados por objetos dados. Es gracias a su relación intrínseca con
la sensualidad que la función estética asume su posición central. La
percepción estética está acompañada del placer. Este placer se deriva de
la percepción de la forma pura de un objeto, independientemente de su
«materia» y de sus «propósitos» (internos o externos) (p. 166).

Pero esta experiencia placentera directa con el lenguaje visual se ha ido difuminando
entre la inmediatez, esta misma que ha pasado a ser una cuestión exclusivamente
temporal y ha ido afectando nuestra relación corporal, plástica y sensorial frente al
entorno que circundamos.

La vista que viene siendo un sentido privilegiado, resulta ser a su vez sosegado ante su
entorno. Ésta es un incesante ver carente de un fundamental observar, es como si esas

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dimensiones que se generan desde la anatomía del ojo y que a su vez capturan
impresiones de luz, fueran transmitidas hacia el cerebro a través de las vías ópticas que
se ocupan de procesar la información y materializarla en imágenes, saturando nuestro
consciente a tal punto de empezar a desechar e ignorar las formas, o en palabras de
Pallasmaa.

La visión periférica nos integra en el espacio, mientras que la visión

enfocada nos expulsa de él convirtiéndonos en meros espectadores. La
mirada defensiva y desenfocada de nuestro tiempo, sobrecargada
sensorialmente, puede finalmente abrir nuevos campos de visión y
pensamiento liberado del deseo implícito de control y poder del ojo. La
pérdida de foco puede liberar al ojo del dominio patriarcal histórico
(Pallasmaa, 2005, p.13).

Esto lleva, a la enajenación de su estricta labor, para poder reconciliarlo con la

contemplación del objeto, a componerlo y descomponerlo a partir de nuestras propias
experiencias a volver a grafiar a partir de fotones.

Cuando la contemplación entra en el campo de la “sensualidad estética” y abraza las

formas entre un todo aprehensible y completo, la imagen adquiere un nuevo cuerpo,
recipiente, o medio, es como si ese fragmento que se extirpa de la realidad elevara la
sensibilidad del observar y el maravillarse, al igual que lo hace la obra de Ansel Adams,
aquella que nos invita a recorrer texturas drapeadas y caminos serpenteantes cubiertos
por fuertes claro-oscuros que pueden evocar a lo nostálgico pero que aun así, no dejan
de lado ese entrar a una dimensión mágica e irreal en donde lo simple se hace
maravilloso al momento en que la naturaleza y lo real se polimerizan con lo sensible, lo
apolíneo, contemplativo y dionisiaco.

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Figura 1. Moonrise from Glacier Point

Fuente: - Ansel Adams (1959)

Más que una fotografía a escala macro, lo que Suren Manvelyan aporta a esta etapa del
proceso como referente, es una perspectiva que va más allá (o más acá) de lo aparente,
en donde la noción de estas formas se desligan de sus concepciones formales
concibiéndolo de otra manera, es esto una alternativa en la que se puede concebir un
paisaje con una perspectiva distinta que involucra la naturaleza anatómica del ojo el cual
a su vez, si se observa desde la misma plasticidad del objeto, desde sus estructuras
orgánicas, vivientes, y armónicas estimula el acto contemplativo hacia esta bioestructura
ocular, por lo tanto en este caso como en los micromundos, también se siente una
fascinación por otras formas, otras representaciones, composiciones, que no se sosiega
ante el ojo sino que más bien se filtra entre sus capas, sus formas, para así poder reposar
en la materia.

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Figura 2. Camel

Fuente: Suren Manvelyan (2013)

2.2. NATURALEZA, PROPORCION E IMÁGENES “INEXISTENTES”

Micromundos son cuerpos que presentan condiciones o aptitudes para tener vida,
basados en el comportamiento humano generado cuando se compara o se toma el ser
como medida del todo, la media antropocéntrica, el cuerpo tiende a desligarse de su
entorno y de aquello que le rodea, el ensimismamiento crea una ceguera ante la
plasticidad de las formas y sus componentes, texturas, colores, composiciones de lo que
es y a su vez no y de lo que puede llegar a ser. Estas formas tienden a ser sintetizadas
en conceptos básicos, desconociendo la contemplación de los organismos como la
posibilidad de explorar nuevos mundos, completos en sí mismos, como universos a
escala, pero hay que tener en cuenta que eso significaría hablar de dimensiones y
expandir nuestra conciencia, esto se refiere a que si lo abordamos desde
nuestras creencias, pensar en realidades, que no sean la conocida resulta

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muy difícil o casi un imposible, ya que nuestro cerebro está entrenado a
percibir de una manera determinada, entonces cambiar de dimensión es
expandir nuestra forma de percibir la realidad y de ver las cosas.

Ahora nos encontramos pasando a una realidad más activa, más parecida al
mundo de los sueños y la imaginación, habituamos el cerebro para que su
realidad este formada por puntos y líneas sobre un inmenso plano blanco, que
es razonable el pensar en objetos con volumen y proporciones
tridimensionales, en sus partes con el todo o cosas relacionadas entre sí, en donde se
torna una suerte de juego entre lo real e imaginario y entonces ese fragmento extraído
de la realidad se vuelve otra cosa, una imagen híbrida que pertenece a la realidad
(naturaleza) y su vez no, a partir de allí la imagen se despedaza, y los diferentes planos
compositivos se entrelazan en una imagen re-configurada desde el imaginario, el
producto final de la mezcla de elementos de distinta naturaleza.

En el caso contrario, donde lo imaginario empieza a formar parte de lo real, y estas

imágenes empiezan a tomar cuerpo sobre un plano físico, mezclándose con el fragmento
de realidad o cultural, me lleva a pensar en una práctica semejante a la de aquellos
científicos, naturalistas, exploradores y aventureros de épocas pasadas que a partir de
su insaciable curiosidad por explorar lo inexplorado y descubrir lo desconocido, sentían
fascinación, respeto, o quizá temor por todo aquello que junto a él habita, donde después
de sus viajes y tras la recopilación de las notas de sus descubrimientos, se aproximaban
a las personas presentando sus descubrimientos, en la mayoría de sus casos seres con
características antropozoomorfas por medio de ilustraciones o fotografías teniendo en
cuenta que esta es una práctica cultural de larga data, que marca profundamente la
cultura de las sociedades antiguas reconfigurando el espacio junto con su carga
simbólica ante la sociedad, pero esto es tan solo un pequeño ejemplo de cómo lo
imaginario puede tomar cuerpo y forma, de tal manera que termina introduciéndose ante
lo que llamamos realidad, así como Zev Fiddleoak logra cautivar con sus imágenes de
pequeños paisajes procedentes de composiciones elaboradas mediante edición
fotográfica, interviniendo el paisaje real a escala, plasmado por medio de plano detalle.

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Ese nuevo mirar y habitar en la imagen, va transportando al espectador entre estos
Micromundos evocando una pérdida de la escala métrica y proporcional a la cual está
acostumbrado debido al tan arraigado antropocentrismo, Zev, no solamente juega con la
composición, la proporción, sino que también nos plantea una nueva historia, una
narrativa que estimula el imaginario abstrayéndolo de su entorno.

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Figura 3. Of Springtimes past

Fuente: Zev Fiddleoak (2012)

Mundos carentes de lógica, e irreales, los cuales obligan al espectador a no quedar

indiferente, y así buscar explicaciones a las historias que contempla en imágenes que
cautivan e incitan a la unión de conceptos propios de un Realismo Extraordinario,
teniendo en cuenta que parecen inspirarse en los viejos archivos fotográficos, y es aquí
donde precisamente la fotografía y la pintura se funden por completo en la obra de Paco
Pomet.

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Figura 4. Noah´s Nightmare

Fuente: Paco Pomet (2013)

Hablar de naturaleza, e imaginar cómo se podría contemplar su relación con el cuerpo,
para esto, Giuseppe Arcimboldo, ya que se trata del principal referente que expone la
unión de estos dos conceptos, aquellos retratos que incitan a la fantasía, dando paso a
una nueva composición en la imagen.

Estas pinturas guardan relacionan con “Micromundos” ya que son mucho más que
composiciones orgánicas, puesto que plasman retratos y al mismo tiempo bodegones.
De hecho, algunos de sus lienzos podían verse de múltiples orientaciones, boca arriba o
boca abajo, en una posición eran retratos, y en la otra bodegones con frutas, guardando
relación entre lo real e imaginario, jugando con la perspectiva y estimulando la
imaginación a partir de seres fantásticos creados con fragmentos captados directamente
de la naturaleza, en donde lo orgánico termina siendo retratado o lo retratado siendo
naturalizado hacia lo orgánico.
23
Figura 5. Vertemnus Rodolf ll

Fuente: Giuseppe Arcimboldo (1590)

Lo cual permite irrumpir hacia las creaciones abigarradas y minuciosas que genera El
Bosco, las cuales a través de su composición nos evoca a un mundo fantástico, escenas
de Micromundos, vivas, y cargadas de seres imaginarios que incitan a la contemplación
meticulosa de cada uno de ellos, formas inexistentes e irreales, pero que a su vez están
cargadas de representaciones, relaciones directas a lo natural, idilios orgánicos de la
humanidad en sintonía con su entorno.

24
Figura6. Jardín de las delicias

Fuente: Hieronymus Bosch “El Bosco” (1503)

Provocaciones al imaginario, así es como juega Greg Simpkins, generando criaturas

cargadas de color, abigarramiento en sus formas y de escorzos exagerados, las cuales
insinúan una frágil pero sutil diferencia entre lo real e imaginario, animales que
representan un dinamismo profundo entre sus composiciones, generando un estado de
contemplación y dinamismo constante frente a lo fantástico.

25
Figura 7. Stop Haunting Me

Fuente: Greg 'Craola' Simkins

La reinterpretacion de las figuras organicas realizadas por el colectivo indivisualplay y la

creación de pequeños mundos generando una nueva visión de los conocimientos
adquiridos muestra una relación directa con Micromundos.

Creando una nueva perspectiva ante el espectador entre el concepto de la realidad y el

planteado por la obra.

26
Figura 8. The Ocean I Met In Desert

Fuente: Indivisualplay (2012)

Figura 9. Escenas Para Evitar Las Pesadillas

Fuente: Angélica Teuta (2011)

27
2.3. CAJAS DE PANDORA

Figura 10. Unicornio en caja oscura

Fuente: El arte de la aprehensión de las imágenes y el unicornio (1974)

Evocando la historia de merlín quien cita que al generar una perforación de formada
única y exclusivamente con la punta del cuerno de un unicornio en un aparato de visión,
de esta manera, se hace posible capturar la realidad en su interior, fragmentos dibujados
con luz entre Fotones desencajados del entorno para que posteriormente sean
conservados en su interior, pero al estar allí dentro, la imagen cambia de dirección
pasando de un medio a otro y dejando así de ser realidad u objeto y pasa a ser plástica
y sensitiva, una aprehensión de imágenes que pasa a otra dimensión más elevada, así
como en palabras de Marcuse quien aluce que para Kant:

La dimensión estética es el medio dentro del que se encuentran los

sentidos y el intelecto. La mediación lograda por la imaginación, que es la
«tercera» facultad mental. Más aún, la dimensión estética es también el

28
 medio en el que se encuentran la naturaleza y la libertad. Esta doble
mediación es necesaria al agudo conflicto, generado por el progreso de la
civilización, entre las facultades bajas y altas del hombre el progreso
logrado mediante la subyugación de las facultades sensuales a la razón, y
mediante su utilización represiva para las necesidades sociales. El
esfuerzo filosófico por mediar, en la dimensión estética, entre la
sensualidad y la razón, aparece así como un intento de reconciliar las dos
esferas de la existencia humana que fueron separadas por el represivo
principio de la realidad. La función mediadora es llevada a cabo por la
facultad estética, lo que equivale a decir por la sensualidad, perteneciente
a los sentidos
(Marcuse, 1983, p.168).

Al entrar en este lenguaje de los sentidos, y de la dimensión estética, se habla de una

armonía entre sí mismos, el cuerpo, su entorno, sus experiencias y la naturaleza,
concepto que guarda relación con el sistema renacentista, el cual estaba ligado con la
imagen del “cuerpo cósmico; en donde la visión guardaba correlación con el fuego y la
luz, el oído con el aire, el olfato con el vapor, el gusto con el agua y el tacto con la tierra,
una armonía sensitiva, pero que se vuelve al punto inicial, ya que la invención de la
representación en perspectiva, que en este caso encarna a la razón, hizo del ojo el punto
central del mundo perceptivo, así como del concepto del yo, el antropocentrismo. La
propia representación en perspectiva se convirtió en una forma simbólica que no sólo
describe, sino que también condiciona la percepción”, la dispersa, haciéndola tan amplia
que simplemente se consume entre sí, dejando tanto que ver, pero nada que observar.

Cajas oscuras como dispositivos protésicos, diseñados para relevar esta función ausente
o deficiente del cuerpo, asistiéndolo mediante se contempla la naturaleza del
Micromundo desde su interior, amparando la aprehensión de lo etéreo, tan etéreo como
lo cotidiano. Y todo esto suscitado a través de un pequeño orificio creado por la punta
del cuerno de un unicornio, así, de no ser así la caja no será efectiva en su funcionalidad.
29
Este proyecto está basado en experiencias propias, relativas a los lineamientos sociales
de la actualidad, Sin embargo, son referentes que me ha impactado a lo largo de la
carrera, lo cual ha de sido de vital importancia, el aporte técnico en el que hacer y el
aporte teórico conceptual, la siguiente Artista se caracteriza por proponer una reflexión
sobre una serie de nociones como el tiempo, la realidad, la idea del juego, la visualidad,
entre otros.

En esta etapa del proceso es pertinente resaltar que Teuta (2013)

Trabaja particularmente instalaciones que proponen ambientes

perceptuales y objetos construidos a partir de conceptos pre-fotográficos
que se soportan en el uso de bajas tecnologías y el reciclaje de objetos e
información. Concibe su producción como una constante exploración del
medio fotográfico a partir de su relación con el concepto de escultura,
siendo la luz, los mecanismos y el espacio exhibitivo, sus principales
recursos. (p. 3)

Es importante hacer énfasis debido a que Teuta (2007) en su proyecto

Recamaras nos presenta una serie de dioramas y cajas hechos de

escombros de paredes, habitaciones, pisos y muebles venidos de
montones de desechos, apilados en las fachadas de casas y edificaciones
que de a poco se vuelven cáscaras vacías. Este proyecto gira en torno a la
idea de la linterna mágica y sobre cómo hacer fotografía a través de la
escultura. (p.137)

30
Figura 11. Recamaras (visualizacion General)

Fuente: Angelica Teuta (2007)

Figura 12. Recamaras (visualizacion Interna)

Fuente: Angelica Teuta (2007)

Al hablar de aparatos, cámaras oscuras, o en este caso recamaras oscuras, Abelardo

Morrel es un perfecto referente ya que con “Cámara oscura” la cual es la más famosa de

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sus series, nos “remite a los orígenes de la fotografía. Morrel transforma una habitación
cerrada en una cámara oscura. De este modo hace que lo que está transcurriendo afuera
se proyecte, invertido dentro de la habitación. Ambas realidades se superponen. Las
habitaciones se transforman en inmensas ventanas hacia otros espacios” (Marcu, 2009,
Revista Fotomundo, párr.4).

Figura 13. Camera Obscura

Fuente: Abelardo Morell (1991)

La luz, Turrell viene convirtiéndose en sinónimo de este fenómeno natural, por medio de
instalaciones, sus obras estimulan a la contemplación de este fenómeno acogiéndolo
entre formas geométricas minimalistas transformando el espacio y a así proporcionarle

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al espectador una noción diferente del entorno que circunda cotidianamente. A menudo,
Turrell cita la parábola de la caverna de Platón para introducir la idea de que estamos
viviendo en una realidad de nuestra propia creación, sujetos a las limitaciones
sensoriales humanos, así como las normas contextuales y culturales. Su medio es pura
luz, por lo cual Turrell dice:

Mi trabajo no tiene objeto, sin imagen y sin foco. Con ningún objeto, sin
imagen y sin foco, ¿qué estás mirando? Usted está mirando busca. Lo que
es importante para mí es crear una experiencia de pensamiento sin
palabras. Hago espacios que aprehenden la luz para nuestra percepción,
y en cierto modo se reúnen, o parecen sostenerlo. Mi trabajo es más acerca
de su visión de lo que es acerca de mi visión, aunque es un producto de mi
visión. También estoy interesado en el sentido de la presencia del
espacio; que es el espacio donde se siente una presencia, casi una entidad
la sensación física y el poder que el espacio puede dar
(Turrell, s.f).

33
Figura 14. A. lta Green

Fuente: James Turrell (1968)

34
 3. PROCESO

El proyecto CONTEMPLANDO PANORAMAS: Micromundos que caben en un fotón,

surge de la reflexión de como el entorno social y cultural genera características
preconcebidas de los objetos, ya que las primeras percepciones son influenciadas por
apreciaciones ajenas, teniendo en cuenta que la percepción es la imagen del imaginario
que se va transformando mediante la ayuda de la experiencia, el entorno y las
condiciones sociales que este nos plantea. “Es el resultado de un proceso de selección,
interpretación y corrección de sensaciones” y que la percepción de un objeto es subjetiva,
selectiva, temporal y es “consecuencia de la naturaleza subjetiva de la persona que no
puede percibir todo al mismo tiempo y selecciona su campo perceptual en función de lo
que desea percibir”. Basándose en ello se generó la idea de elaborar un objeto de visión
que por momentos bloquee el condicionamiento de observar la realidad y el espectador
logre re-configurar la imagen y el concepto ya prestablecido.

El proyecto inicialmente planteó la creación de una instalación en donde se propone un

recorrido, haciendo al espectador forme parte de la obra, llevándolo a ser consecuente y
naturalizado frente al proyecto. Pero finalmente se tomó la decisión de llevar el proyecto
a una escala pequeña, buscando mayor contemplación a nivel visual, donde la obra se
encontrara contenida en un armazón en el que tan solo se podrá tener acceso al interior
por medio de una mirilla u ojo mágico, al hacer esto, se consigue que el espectador
vivencie una percepción subjetiva y de acuerdo a sus huellas de memoria y experiencia
logre interactuar de manera relacional mientras se contempla la imagen.

3.1. MICROMUNDOS

El interés nace desde el momento en el que me empecé a cuestionar el cómo se enseña

e imponen una concepción estética de la naturaleza y el mundo en general, a partir de
allí, comencé a llegar a conclusiones tales como que siendo espectadores deberíamos

35
mostrarnos ciegos ante las formas conocidas o no reconocidas que nos ofrece la
naturaleza, e ignorar las enseñanzas ya preconcebidas que nos planteamos alguna vez
por vez primera, y a simple vista cuando nos relacionamos con el objeto, asimismo,
teniendo en cuenta que todavía estamos estrechamente ligados a la naturaleza externa,
y que aun así tomamos de ella sus formas más simples y superficiales, es esta la acción
del ver, la que nos aleja como espectadores de las formas más abstractas, simples y
complejas de nuestro entorno.

Aquellas imágenes que denominare Micromundos, son características de una mirada

más detenida y minuciosa en el objeto de características orgánicas, la cual nos brinda la
posibilidad de experimentar numerosas formas, texturas, colores y composiciones que
podrían ser fácilmente la estructura de un paisaje metafísico o surrealista, según como
lo podamos experimentar. A lo que me refiero es a que estos diversos Micromundos nos
brindan formas inimaginables e inconcebibles de relacionarnos, pensar y reestructurar el
concepto que se posee del objeto en su entorno, como lo es ya la idea preconcebida que
se tiene de la naturaleza y sus diversas composiciones con infinidad de matices,
elementos y escalas cromáticas, aquellas que son sometidas a tan solo un par de frases
a la hora de referirse a ellas, como por ejemplo lo sería un tronco café y unas hojas
verdes al momento de referirnos a un “simple” árbol, pero lo que no se tiene en cuenta
es que a ese árbol se le está negando la posibilidad de ser concebido como un universo
completo en sí mismo.

Que interesante seria el poder reducirnos al tamaño de una hormiga o al de un

microorganismo, y experimentar las distintas perspectivas que nos brindan estas otras
miradas. No podemos hacernos más pequeños pero si más curiosos, minuciosos,
juguetones, así cual niños ociosos con ganas de preguntar y descubrir todo, de
aprehender el objeto de una manera tan exagerada, en la cual se llegue al límite de
descomponerlo, desmaterializarlo, desligarlo totalmente de su forma conocida, es decir,
¿hasta dónde ha de llegar nuestra libertad en la transformación de estas formas? Pues
bien, yo creo que cierta libertad llega hasta donde le alcance la intuición a quien observa
36
y dicha intuición deberíamos llevarla hasta que alcancemos a sentir que nuestra nariz
roza con el objeto y que nuestros globos oculares se desprenden de sus orbitas al igual
que nuestro lente y nuestra imaginación, solo así, de esa manera podremos llegar a
sentirnos como esas pequeñas hormigas que habitan ese Micromundo, ese universo a
escala.

Figura 15. Serie “Micromundos”

Fuente: Javier Castañeda (2012)

37
Figura 16. Serie “Micromundos”

Fuente: Javier Castañeda (2012)

38
Figura 17. Serie “Micromundos”

Fuente: Javier Castañeda (2013)

39
Figura 18. Serie “Micromundos”

Fuente: Javier Castañeda (2011)

3.2. MICROSCÓPICO

En ese segundo momento incorpore una serie de ilustraciones las cuales he titulado
Imágenes (in)existentes, lo cual consiste en diseños con características
antropozoomorfas que se incorporaban a la composición por medio de ediciones
digitales, pero siento pertinente hacer un pequeño paréntesis para contextualizarnos un
poco, llegue a este punto pensando en cómo los científicos, naturalistas, exploradores y
aventureros de épocas ya lejanas, recorrían el mundo en busca de animales, criaturas
mitológicas, monstruosas, quiméricas e irreales, creadas por su imaginario e insaciable

40
curiosidad, sintiendo fascinación, respeto o quizá temor por todas estas criaturas que,
junto a él, habitaban la tierra, su labor consistía básicamente en recorrer los rincones
más inhóspitos del planeta, lugares donde pocos podían y se atrevían a llegar, todo esto
se realizaba con el fin de exhibir ante un público que se encuentra impasible a su entorno,
lo desconocido e inimaginable por medio de ilustraciones y anotaciones recopiladas a lo
largo de sus travesías, por esto mismo quise aprovechar dichos códigos para nutrir la
imagen de Micromundos para que no continuara siendo una simple imagen, estática e
inerte sino que más bien insinúe una historia, que estimule a simple vista, esa iniciativa
a percibir que algo está sucediendo allí dentro.

El proyecto abordo un concepto contemplativo entorno a la imagen que se representaba

en la fotografía a plano detalle, más adelante note, que estos fragmentos biomorficos
quedaban allí inertes. Tiempo después, al ver que la imagen obtenida no variaba mucho,
y que había limitado esta imagen al igual que la antítesis de mi trabajo limita el cómo se
conciben las imágenes de la cotidianidad, comencé a pensar que debería intervenir estas
imágenes con mis propios medios, para buscar un lenguaje propio para poder enlazarlo
con mis propias experiencia, mostrar esta búsqueda personal y lo que encontré en ella,
y de esta manera lograr desligarme de la represión hacia la concepción de la imagen,
pero al ilustrar y diseñar estos seres imaginarios que asocie con criaturas provenientes
de un supuesto irreal (lo imaginario) y que al tener estos dos conceptos (fotografía e
imagines inexistentes) las preguntas que nacieron fueron: ¿Cómo los relaciono? ¿Qué
es lo que me cuestiona de estos dos conceptos? Finalmente determiné que lo imaginario
no es del todo antónimo de lo real, y que no se encuentran tan desenlazados el uno del
otro, ya que al momento de confrontarlos idee esa nueva perspectiva personal, la cual,
constantemente cuestiona estas dos dimensiones de lo real y lo imaginario,
fusionándolas en un mismo plano, concibiendo Micromundos como si fuesen ambientes
a pequeña escala.

41
Figura 19. Serie “Imágenes Inexistentes”

Fuente: Javier Castañeda (2015)

42
Figura 10. Serie “Imágenes Inexistentes”

Fuente: Javier Castañeda (2014)

43
Figura 11. Serie “Imágenes Inexistentes”

Fuente: Javier Castañeda (2015)

44
Figura 12. Serie “Imágenes Inexistentes”

Fuente: Javier Castañeda (2014)

45
Figura 13. Serie “Imágenes Inexistentes”

Fuente: Javier Castañeda (2014)

46
Figura 14. Serie “Imágenes Inexistentes”

Fuente: Javier Castañeda (2011)

47
Figura 15. Serie “Imágenes Inexistentes”

Fuente: Javier Castañeda (2013)

48
Figura 16. Serie “Imágenes Inexistentes”

Fuente: Javier Castañeda (2012)

49
Figura 17. “Micromundos Inexistentes”

Fuente: Javier Castañeda (2014)

50
Figura 18. “Micromundos Inexistentes”

Fuente: Javier Castañeda (2014)

51
Figura 19. “Micromundos Inexistentes”

Fuente: Javier Castañeda (2014)

52
Figura 20. “Micromundos Inexistentes”

Fuente: Javier Castañeda (2014)

3.3. PENSANDO EN PLANOS

En esta etapa del proceso al intentar unir los dos conceptos de imagen (Micromundo y
criaturas inexistentes) no obtenía el resultado estético deseado, ya que por sí sola, la
composición no me aportaba lo buscado, no generaba está perdida de la noción espacial
y mucho menos la proporcional, debido a que la fotografía se ajustaba al aparato de
visión pero no generaba nada, tan solo quedaba allí, suspendida e inerte. De ahí en
adelante al pensar en el recorrido del visitante en el espacio y entorno al objeto, tomé la
decisión de mezclar este par de conceptos, y hacer que el objeto adquiera esa carga

53
escultórica, que convoque a la experiencia individual convirtiéndose en el espacio y el
recorrido que a su vez se propone también desde su interior, así que en este punto solo
quedaba estimular el ojo y el acto del ver para que realizara este recorrido entre la
composición dispuesta en el interior del aparato de visión y forzar al espectador a la
contemplación.

Se fragmentara la fotografía del Micromundo recortando cada uno de sus planos para
generar una tridimensionalidad que estimule la observación, teniendo en cuenta que ésta
se debe realizar desde un punto de vista fijo debido a su estructura, por ello, existe la
necesidad de jugar con efectos lumínicos que dinamicen la imagen al presentarla dentro
de un entorno con el propósito de simbolizar una escena que contendría seres
imaginarios como punto focal de su composición. Se propone un nuevo recorrido y una
nueva composición mediante un diorama, interviniendo la imagen que se encuentra en
el interior del objeto, al hacer esto, se logra hablar de primeros planos, profundidades y
de cómo lo bidimensional pasa a lo tridimensional sin abandonar del todo su bi-
dimensionalidad, finalizando esta etapa, se deja a un lado el empleo de programas de
edición para la inclusión de estas criaturas que habitan Micromundos.

54
Figura 21. Proceso 1.

Fuente: Javier Castañeda (2015)

55
Figura 22. Proceso 2

Fuente: Javier Castañeda (2015)

56
Figura 23. Proceso 3

Fuente: Javier Castañeda (2014)

57
Figura 24. Proceso 3

Fuente: Javier Castañeda (2015)

58
Figura 25. Proceso 5

Fuente: Javier Castañeda (2015)

3.4. PRUEBAS CON APARATOS DE VISIÓN

Cajas oscuras, Visores de diapositivas, cámaras oscuras, visores con lente, etc... En
todos y cada uno de estos dispositivos o aparatos de visión, encontré que su diseño me
brindaba la respuesta a mi búsqueda de un detonante , y lograr q el espectador se
relacione e interactúe con el objeto, obteniendo una experiencia directa con ese lenguaje
visual ya que estos visores de diapositivas incitan a la intimidad por si solos, además que
esa carga que posee como objeto de nostalgia, permite también forzar la contemplación
y lograr que el espectador se conecte a un nivel emocional durante su experiencia con
el aparato de visión. Al mismo tiempo su estructura brinda la oportunidad de instalar y
redistribuir a todos estos seres junto con sus hábitats en el interior de la misma,
proponiendo un nuevo recorrido y una nueva composición en la imagen, generando esa
carga escultórica, y así mismo enfatizar la relación que se tiene entre imagen, objeto, y

59
sujeto, teniendo en cuenta todo aquello que allí dentro sucede y que convoca a la
experiencia individual. Si recordamos lo narrado atrás, todo lo demás cobra sentido,
interesa hacer relación y sentirme como aquellos trotamundos, naturistas y exploradores,
quiero traer a flote esas imágenes no tan ocultas, superponerlas con aquellas imágenes
(in)existentes para que así como yo el espectador se encuentre habitándolo de una forma
orgánica, más allá de la estética de lo natural.

Figura 26. Proceso 6

Fuente: Javier Castañeda (2015)

60
Figura 27. Proceso 7

Fuente: Javier Castañeda (2015)

61
Figura 28. Proceso 8

Fuente: Javier Castañeda (2015)

62
Figura 29. Proceso 9

Fuente: Javier Castañeda (2015)

63
Figura 30. Proceso 10

Fuente: Javier Castañeda (2015)

64
Figura 31. Proceso 11

Fuente: Javier Castañeda (2015)

65
Figura 32. Proceso 12

Fuente: Javier Castañeda (2015)

66
Figura 33. Proceso 13

Fuente: Javier Castañeda (2015)

67
Figura 34. Visor de Diapósitiva

Fuente: Hey sumate (2014)

68
Figura 35. Ilustración de Visor 1

Fuente: viewjournal (2004)

69
Figura 36. Ilustracion de Visor 2

Fuente: la3daucinema.e-monsite (2011)

70
Figura 37. Ilustracion de Visor 3

Fuente: viewjournal (2004)

71
 4. PROPUESTA

 Materializar la propuesta por medio de la elaboración y ubicación de objetos de

visión, los cuales serán ubicado en un espacio. Los objetos contaran con una luz dirigida
a su estructura, donde finalmente pasaran a convertirse en una interacción entre objeto
y visitante.
 Confrontar las experiencias del visitante con las del autor de la propuesta
mediante la contemplación y percepción subjetiva que dará forma a la imagen en el
objeto de visión.
 Motivar a los asistentes del espacio, a que generen una conexión emocional con
los objetos de visión, despertando sensaciones de curiosidad, investigación e
interacción con dichos objetos.

72
Figura 38. Pre-visualización de montaje 1

Fuente: Daniela Alejandra Valencia (2016)

Figura 39. Pre-visualización de montaje 2

Fuente: Daniela Alejandra Valencia (2016)

73
 5. CONCLUSIÓN

Conforme iba avanzando el proceso de elaboración de este proyecto, las experiencias

fueron brindando conocimientos, los cuales permitieron nutrir y entender procesos
respecto a los ejercicios de observación en relación a la naturaleza orgánica de la cual
está compuesta nuestro entorno, pero a su vez, brinda una perspectiva ante la
problemática que comprende al afán de la cotidianidad, y la velocidad de la generación
actual, ya que esto interfiere directamente en el cómo se relaciona el cuerpo con la
estética de su entorno , pero antes de eso, el proceso llevo a entender que no es algo
que afecte exclusivamente a la sociedad actual, sino que también hay que tener en
cuenta que desde pequeños se nos condiciona a cómo debemos relacionarnos, concebir
, y percibir nuestro entorno, así que esto crea conceptos preestablecidos en nuestra
formación “social”, sensitiva, y sensorial, afectando nuestras experiencias propias al
momento de contemplar la naturaleza, esto emancipa el acto del observar y la
aprehensión, del sujeto, en este caso el espectador.

Las experiencias en la elaboración del proyecto permitieron profundizar en

conocimientos, además de reflexionar respecto a cómo cultural y socialmente han
condicionado a como se debe relacionar, concebir y percibir el entorno, generando
conceptos preestablecidos en nuestra formación “social”, sensitiva y sensorial, afectando
las propias experiencias en el momento de contemplar la naturaleza, lo que emancipa el
acto del observar y la aprehensión, del sujeto, en este caso el espectador.

Las rosas son rojas, las violetas azules, el sol amarillo, un árbol es un tronco café y unas
cuantas hojas verdes, después de esto no queda nada más que decir, los códigos ya
están establecidos, pero al contemplar Micromundos se puede entender que el objeto
orgánico nos brinda múltiples composiciones y perspectivas lo cual permite obtener una
experiencia directa con el lenguaje visual que se propone desde su materialidad.

74
Los aparatos de visión permiten tener una experiencia directa, e individual entorno al
ejercicio de la contemplación en relación con el lenguaje visual, la imagen que se
encuentra en su interior se re-configura, permitiendo que lo real forme parte de una
composición proveniente del imaginario, logrando de esta manera enunciar que lo que
se concibe de las formas que rodean es tan solo un esbozo de lo que pueden llegar a
ser, ya que al relacionarlas directamente con nuestras experiencias propias empezaran
a nacer nuevas concepciones de ese objeto, concepciones propias y sensitivas, al hacer
irreconocible la imagen que se presenta al interior de los aparatos de visión, esta
ambigüedad consigue abstraer esos códigos preestablecidos dando paso solamente a
nuevos mundos configurados a partir de imágenes inexistentes insinuadas desde mi
experiencia personal para evocar criaturas que surgen desde las entrañas, casi ocultas
en la composición interna del objeto. La luz empezará a develar sus formas desde su
estructura estética, refractándose entre lo orgánico de sus curvas, líneas, puntos, por
medio de sombras que se proyectan sobre un plano, insinuando una nueva narrativa en
la imagen.

Contemplando panoramas incluye aparatos de visión que permiten tener una experiencia
directa, e individual en torno al ejercicio de la contemplación en relación con el lenguaje
visual, la imagen que se encuentra en su interior se re-configura, permitiendo que lo
real forme parte de una composición proveniente del imaginario, logrando de esta
manera enunciar que lo que se concibe de las formas que nos rodean ,es tan solo un
esbozo de lo que pueden llegar a ser, ya que al relacionarlas directamente con nuestras
experiencias propias empezaran a nacer nuevas concepciones de ese objeto,
concepciones propias y sensitivas, al hacer irreconocible la imagen que se presenta al
interior de los aparatos de visión, esta ambigüedad consigue abstraer esos códigos
preestablecidos, en donde las rosas son rojas, las violetas azules, el sol amarillo, un árbol
es un tronco café y unas cuantas hojas verdes, después de esto no queda nada más que
decir, los códigos ya están establecidos. El proyecto de tesis permite que al contemplar
Micromundos se puede entender que el objeto orgánico nos brinda múltiples
composiciones y perspectivas lo cual permite obtener una experiencia directa con el
75
lenguaje visual que se propone desde su materialidad, insinuando una nueva narrativa
en la imagen.

76
 LISTA DE REFERENCIAS

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