Orquestación

Idiomática
Rasgos naturales del discurso sonoro de cada instrumento y de cada sección
Cuerdas:
- Homogéneas: escritura coral
- Versátiles: registro y posibilidades de roles
- Pasajes de velocidad: escalas e intervalos
- Notas repetidas: más de 3 ataques
- Cambios de rol: graves y agudos pueden cumplir cualquier rol
Maderas:
- Efectos solistas
- No es homogéneo
- La homogeneidad se logra por familias de instrumentos
- Difícil empleo en bloques armónicos
- Cada instrumento debe considerarse como 3 en 1 para los doblajes
- Las duplicaciones agregan cualidad mas no densidad
- La duplicación oscurece y otorga opacidad
- La estructura acordina por familias otorga luminosidad, pero EVITAR LA
YUXTAPOSICION
- El doblaje de la cuerda en la madera por octavas es luminoso y habitual

Guía elaborada por Hugo Andrés Riaño Ángel, Magister en dirección orquestal, Especialista en dirección de bandas
 - El doblaje en unísono de madera – metal es desbalanceado y las hace
imperceptibles
Metales:
- Son más homogéneos que las maderas pero menos flexibles
- Típico realizar ataques múltiples (doble, y triple picado)
- Se prestan para la escritura coral y acordina
- Estructura coral: trompetas – sopranos, cornos – contraltos, trombones –
tenores, tubas - bajos
- Trompetas: voces cerradas
- Cornos: intervalos de quinta y octava y sexta
- Trombones: voces abiertas
- Tubas: octavas y sextas
WOODBLOCK, TEMPLEBLOCK
Percusión:
- Clasificaciones: metal, madera, membrana
- Metal: luminosos, reverberantes (tiempos lentos), y sonoros
- Madera: secos (tiempos rápidos), claros y definidos
- Membrana: grave: reverberantes, agudo: secos
Roles:
- Acento: marca y define la ortográfica musical
- Melodía: colorea y agrega variedad a las líneas
- Ritmo: establece el sentido de movimiento y continuidad (doblado o alejado)
- Resonancia: ambiente de fondo, preparación de clímax, superposición de ondas

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 - Transición entre movimientos tímbricos: sirve de unión entre cambios
extremos, ya sea tímbricamente o a nivel formal (estructura)
- Regla general: la combinación de percusión con otro instrumento en el mismo
plano DEBE SER EN EL MISMO REGISTRO, en otro registro agrega peso, densidad
y falta de claridad
-

La orquestación y la forma
EL efecto de cualquier gesto musical está determinado por su ubicación en el lapso de
tiempo en el que está ubicado (diseño estructural). LA ORQUESTACION, debe ser vista
como parte de la forma pues refuerza estos gestos o crea nuevos gestos para dar
fluidez a la percepción del discurso musical.
Entre los puntos que deben ser planeados orquestalmente están:
CAMBIOS DE SONIDO:
- Deben ser lógicos
- El cambio de sonido crea una articulación de la forma
- El momento normal son frases o secciones
- Dentro de una misma frase, e cambio orquestal debe ser en momentos clave,
como cambios de motivo, clímax o cadencias
- Cambios en cualquier otro lugar son arbitrarios

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ACENTOS:
- Son momentos que atraen la atención del oyente
- Se logran con la adición de instrumentos, cambios en la articulación natural o
cambio de la técnica de ejecución
- La adición debe ser proporcional al grado de acento (^, -, sf, sffz, sp, spz)
CADENCIAS:
- Funcionan como una articulación estructural
- Se logran con cambios en la instrumentación
- Cambios en el registro grave
- Cambios en la disposición armónica
PROGRESIONES DINAMICA:
- Las más comunes son crescendos y di minuendos
- Los crescendos se logran fácilmente con pasajes en ascenso gradual (escalas o
campanas)
- Los di minuendos se logran con la supresión de instrumentos y escalas
descendentes
- Otro elemento es la graduación de la textura: espesa o delgada de acuerdo a la
necesidad
GRADACION DE CLIMAX:
- La clave es reservar recursos orquestales para exponerlos en el clímax
- Nuevos instrumentos
- Doblajes
- Unísonos en multioctava

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SUPERPOSICION Y DESVANECIMIENTO:
- Superponer es la forma de conectar transiciones
- Desvanecer es la forma de acabar secciones o movimientos
- Se debe graduar la aparición o desaparición de los elementos
- La música debe aparecer sin choques ni interrupciones
PROPORCION DEL CAMBIO ORQUESTAL:
- Regularmente está regulada por el ritmo armónico (funciones de
tónica(estabilidad) dominante (tensión) subdominante (relajación)
- La proporción de cambio tiene un impacto fundamental en el transcurrir del
discurso
GRADO DE CONTINUIDAD/CONTRASTE:
- El grado tímbrico debe corresponder al grado de contraste formal
- Un cambio entre secciones requiere un contraste mayor que el de un motivo o
una frase
- Un contraste demasiado grande crea una separación musical inadecuada
- Un contraste demasiado pequeño desprovee a la música de puntuación y
articulación formal
- La percepción del contraste no se refiere únicamente al cambio de instrumento
- También implica registro, articulación y textura

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GRADOS DE CONTRASTE
INPERCEPTIBLE O DEBIL:
- Cambio de tesitura, exceptuando registros extremos
- Intercambio entre miembros de la misma familia, mismo registro:
trompeta/trombón, corno/bombardino
DEBIL A MODERADO:
- Intercambio entre una sub-familia, registro distinto: flauta/clarinete,
oboe/corno inglés, trompeta/corno, corno/trombón
- Cambio de tesitura entre registros extremos
- Intercambio entre miembros de la familia de maderas, cambio de registro
- Intercambio entre familias pero mismo registro y color: corno/fagot,
saxofón/corno, Saxo tenor/trombón
CONTRASTE ACENTUADO:
- Cambios entre instrumentos que distan entre sí por tesituras: flauta/oboe, en el
registro grave, Clarinete/saxofón, registro grave
- Intercambio entre familias competas
CONTRASTE FUERTE:
- Intercambios entre familias y registros
CONTRASTE EXTREMO:
- Lo anterior pero entre frases y motivos

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 DOBLAJES
Para entender los doblajes es primordial entender los conceptos generales de PLANOS
SONOROS, TEXTURAS ARMONICAS Y TEXTURAS ORQUESTALES:
PLANOS SONOROS:
Plano frontal: es el recurso que presenta los elementos principales de la composición
(melodía y percepción armónica),
Plano de fondo: es el recurso que contiene la espacialidad y resonancia de los
elementos tratados en el plano frontal
TEXTURAS ARMONICAS:
Se dividen básicamente en 2: monódicas y polifónicas
La monódica es simplemente una línea sin acompañamiento
Entre las polifónicas están:
- Homofonía: es una textura vertical y homoritmica
- Melodía más acompañamiento: es una textura vertical y horizontal con ritmos
distintos entre partes
- Contrapuntística: se encuentra el contrapunto libre (varias voces que se
contestan) y el contrapunto imitativo (las voces hacen la misma melodía con
diversas técnicas de tratamiento)
TEXTURAS ORQUESTALES:
- Solos
- Soli
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 - Sección
- Cámara
- Tutti
- Cerrada
- Abierta
- Extrema
DOBLAJES
El unísono es seco, poco resonante y complejo de manejar pero otorga variedad
Unísonos recomendados:
- Flauta/picolo
- Flauta/clarinete registro medio
- Clarinete/fagot
- Saxo alto/corno
- Trompeta/clarinete
- Corno/trombón registro agudo
- Saxofon barítono/tuba registro agudo
Unísonos no recomendados:
- Flauta/oboe
- Flauta/trompeta
- Clarinete/saxofón tenor
- Clarinete/saxofón
- Saxofón barítono/corno
- Fagot/trombón

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 - Trompeta/flauta
Octavas:
Doblajes en octavas recomendados:
- Flauta/clarinete
- Flauta/trompeta
- Oboe/fagot
- Saxofon alto/saxofón tenor
- Saxofon barítono/saxofón tenor
- Trompeta/cornos
- trompetas/trombones
- Eufonios/tubas
- Tuba/saxofón barítono
Doblajes en octavas no recomendados:
- Oboe/clarinete
- Clarinete/trompeta
- Saxofón alto/trombón
- Saxofón tenor/corno
- Saxofón barítono/fagot
Acordes: Existen 4 técnicas para la escritura y doblaje de acordes:
- Yuxtaposición
- Yuxtaposición parcial
- Intercalamiento
- Encerramiento
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