2. 3. Les conseils de production suivants ont été publiés sur Facebook par Stimming en Décembre 2013. Je les ai recueillis dans cette présentation. Conseils par Stimming Design by Shahak Shapira graphiques ont été utilisés de www.stimming.org 4. 3. "CLAP SOUNDS MINCE ET MON SI JE FAIS IT 'LOUD ENOUGH'(assez bruyant) IT DÉTRUIT MY MIX" mettre un shaker one shot sur le dessus de celui-ci. cela fonctionne aussi très bien sur toutes sortes de snaredrums!
4. "PARFOIS DE CONFONDRE Je suis mon propre TRACK ET PERDRE LA VUE
GENERALE" Utilisez les couleurs de votre DAW et nommez vos pistes. Ce que je fais aussi assez souvent fait rebondir des choses comme le shaker ajouté sur le coup rebondir cela comme un signal pour son plus facile de rester concentré. J'essayer de ne pas avoir plus de vingt pistes dans un arrangement, sinon les choses deviennent trop compliquées pour moi. 5. "Ces fréquences sont tous chevauchant ET JE NE SAIS PAS LA BONNE VOIE POUR NETTOYER CHOSES" Je sais que cela ressemble à une pointe faible, mais égaliseurs sont faits pour diminuer les fréquences, pas tant pour augmenter en premier lieu . Je diminue les fréquences de 70% de mon utilisation de eq. oui, comment fais-tu ça? vous augmentez une bande de eq avec autant db que le eq vous donne, puis composez dans un Q très étroite et la recherche de la fréquence à laquelle le signal devient fou. puis diminuer cette fréquence autant que nécessaire. Pour ce faire, aussi souvent que nécessaire. 6. "NIVEAUX sont embrouillés EVERYTIME MY J'incluez cette BASS AMAZING INTO MY SONG" Un, sinon la tâche la plus importante pour les égaliseurs est le Lowcut (ou passe-haut, thats le même) - Je nettoie généralement tous mes signaux de non désirés / inutiles des fréquences plus basses. Je fais cela sur tous les signaux sauf la basse und bassdrum. même là je regarde sur mon analyseur s'il est logique de couper. tout en dessous de 20Hz est logique de coupé. mais - utiliser le meilleur EQ que vous avez, les problèmes de phase sont une raison pour les basses fréquences barbouillés (et éqs bon marché ont tendance à faire des choses imprécises). recherchez ceux "phase linéaire". et de prendre soin pour que vous ne coupez loin trop, les signaux de cause ont tendance à perdre du punch à travers cela. est toujours un compromis. en général - plus la fréquence plus l'énergie qu'il a, thats pourquoi les basses fréquences sont à l'origine des plus grands problèmes dans le mélange. si vous nettoyé tout et il y a encore des problèmes sur votre niveau master ... thats un autre jour. 7. "MID-RANGE PERCUSSION MES ÉCHANTILLONS DO SON Seperated ET NON 'COMME UN'" une courte réverbération (par exemple plaque) fonctionne généralement très bien pour la fusion de différentes sources ensemble. Je suggère également de compresser et / ou saturer ce signal. vous pouvez le faire via un bus: route tous vos perc sons sur un bus et mettre une réverbération à plaque comme un insert avec un facteur humide de peut-être 10-30%, puis de compresser l'ensemble du bus un peu. ou par envoi: envoyer un peu de vos signaux de perc à la même reverb puis saturer ce canal de réverbération si nécessaire. ne pas exagérer la compression, ce qui rendra la réverbération du son plat. 8. "SoftSynth SONS MON CLINIQUE ET FORAGE" mettre un shaker one shot sur le dessus de celui-ci. cela fonctionne aussi très bien sur toutes sortes de snaredrums! 9. "AFFAIRE QUI CHORUS / NO CREUSE EFFECT I UTILISATION, L'EFFET STEREO STILL pourrait être mieux" jouer le crochet, percussion ou quel que soit par votre propre main, deux fois, ne quantifie puis pan un à gauche et un à droite. vous pourriez avoir besoin de pratiquer ce un peu essayer d'être aussi serrée que possible. jeu humain fait l'effet stéréo incroyablement large! (Et la sensation organique en général) 10. "AMAZING ORGANIQUE CE SHAKER LOOP JE DOIS SEMBLE FAIRE MON GROOVE LENTES" shakers sont l'ingrédient principal / le plus important pour le sentiment d'une gorge et ils travaillent habituellement mieux quand: ils sont ajoutés tranquillement. son sur eux pour faire une rainure décontractée ou édifiante. vous pouvez les déplacer un peu sur l'échelle msec mais cela fonctionne seulement dans certaines limites, car une boucle de secoueur intéressante a un sentiment de sa propre. expérimenter avec différents shakerloops pour avoir une idée de la façon dont le sentiment est différent qu'ils ajoutent à une rainure existante. lorsque vous augmentez les hautes fréquences, vous pouvez faire em audible même: ils sont très calme. 11. «Je suis honnête à moi, TRÈS SOUVENT QUAND JE NE ME SENS CONCENTRÉ ASSEZ POUR Mes SONG ET FAIRE LES BONNES DÉCISIONS« Je compris que je suis seulement capable de se concentrer entièrement sur ce que je fais quand je assez dormi et a pris soin de manger assez. Depuis le début de cette année, je mange des glucides complexes pour le petit déjeuner et je me sens une différence dans la capacité à se concentrer. Faire de la musique est une activité très fatigant, il semble que notre cerveau appelle à un grand nombre de calories. donc - si vous êtes quelque part coincé, pensez à une petite pause, manger quelque chose et dormir la quantité dont vous avez besoin. Je sais que cela est une chose très simple, mais son une base très importante pour la capacité de faire du bon travail en général. 12. "BD / BASS STRUCTURE MY SEMBLE INCERTAIN ET MOISI" la première chose que vous devriez essayer est de placer les notes bassline sur différentes les unes que les bassdrum. une fois qu'ils partagent une note rythmique Theres environ deux fois l'énergie qui fait habituellement des problèmes (ce n'est pas un gros problème si vous avez choisi la bonne fréquence pour la grosse caisse - changer légèrement après savoir quelle basse que vous voulez de l'utilisation si vous faites. il «droit» ici, vous ne pouvez pas besoin les prochaines étapes), le problème est que cela conduit généralement loin de votre idée initiale. ainsi, il y a deux autres options: essayer de réduire la vitesse de chaque note partagée (pour nous, cela est chaque quart de note) ou appliquer un compresseur sidechain contrôlé, qui est contrôlé par le bassdrum. cette volonté de canard loin le bassline sur chaque bassdrumhit et est ma méthode préférée. pour cette tâche, la qualité du compresseur paie. Je l'habitude d'utiliser l'api 2500. 13. "ELSE Puis-je utiliser COMPRESSION SIDECHAIN POUR? QU'EST-CE QUE "J'utilise très souvent la compression de sidechain sur les bus fx - ce qui est un moyen très pratique pour les retards / longfxreverbs étant dans la grille de la rainure. juste construire un bus de retour avec des plugins étranges (retards ne doivent même pas être dans le temps) et le dernier plug-in sur la chaîne est un compresseur de sidechain contrôlée. mes foundsounds sont sc comprimées ainsi. sur la corde et le pad semble que cela fonctionne très bien aussi (mais ne pas trop ici). le seuil et le rapport sont les deux paramètres importants pour la résistance à la compression. attaque = 0 et libérer = entre 100 et 300ms (sur 120bpm huit est 250ms) 14. "Considérez-vous un bon mélange? QUELS "Lorsque le niveau master est très proche de 0dB, sans l'utilisation d'un limiteur. Je recommande de ne pas utiliser ces petits assistants comme limiteurs sur le niveau de maître, car ils rideau de la qualité de votre travail de mélange. Ma dernière étape à une piste finie toujours écoute tout en regardant l'indicateur de niveau master pour identifier les petites bouchées où les fréquences se chevauchent. Je zoom dans cette morsure et le récupérer à la main (le découper, diminuer le volume ou utiliser l'EQ) ne pas utiliser un limiteur sur votre chaîne principale, c'est le but de l'ingénieur de mastering et il sait mieux que vous / il a un meilleur équipement comment faire ce droit. 15. "I NEED A CASQUE? DO "oui! ils vous permettent d'entendre immédiatement votre mélange à partir d'un angle différent qui est très précieux. Si votre mix sonne bien sur vos enceintes et votre casque puis son amende. Je trouve que tout ce que je tweak sur le casque est logique sur les haut-parleurs ainsi. vous avez besoin d'un casque construit pour le travail en studio cependant. Ceux que j'ont: K702 AKG et shure srh 840 16. "CONSTRUIRE UNE BOUCLE EST amusant, mais il est ennuyeux PRETTY QUICK" donc vous avez besoin 'carry-over'sounds. ce sont de petits effets, petites mélodies ou des petits tambour-remplissage / -variations que vous mettez dans tous les 4, 8, 16 et / ou 32 barres. Je recommande de les faire plus petits comme ils viennent plus souvent et plus gros, plus dramatique si elles apparaissent toutes les 32bars. regarder dehors pour les bibliothèques de SoundFX, cela vous aidera à avoir une idée de ce que je veux dire au début. vous pouvez également faire des choses comme la première note de votre crochet dans une longue réverbération, a rebondi, renversé et mis à la fin de chaque 16bars ... il y a beaucoup de place pour être créatif! ces petites variations feront de votre esprit bien disposé écouter à nouveau à votre boucle ennuyeux. 17. "QUELQUE I try, MES PERCUSSIONS SOUND COMME PLASTIQUE" Le mélange entre les échantillons et, sons organiques réels est vraiment intéressant pour nos oreilles. cela vaut aussi bien pour les sons de synthé. Mon conseil pour perc sons: aller à un magasin de musique, acheter deux shakers différents, une paire de bongos, peut-être quelques autres tambours et un SM57 Shure (ajouter des hautes fréquences sur shakers après l'enregistrement). Ajoutez vos propres sons à vos échantillons. Si vous trouvez qu'il est difficile de jouer une boucle entière par vos propres, vous pouvez commencer avec one-shot, des échantillons de self-made à ajouter. cela fera automatiquement vos sons / pistes très individuel aussi bien. 18. «Puis-je utiliser une grille pour? QUELS "Si vous faites ce que je l'ai mentionné hier, tôt ou tard vous serez bouleversé le bruit de votre enregistrement a, simplement parce que vous aurez en général pas une" chambre calme "(moi non plus, encore) .Par conséquent, un processeur de grille deviendra un bon ami de la vôtre - il vous aidera à se débarrasser du bruit indésirable dans votre enregistrement, mais son utile pour son créateur de mise en forme aussi bien. Ne pas comme la réverbération d'un échantillon? couper loin avec votre porte. vous voulez seulement utiliser les attaques / transitoires de votre boucle de guitare? utiliser la porte avec un seuil «élevé» (ici, cela signifie un faible nombre de 0 à -5 dB). Vous voulez savoir comment votre bassdrum retentit lorsque sa plus courte? utiliser une porte, mais, s'il vous plaît, coupez-le à la main par la suite. Pour ces actions, vous pouvez également utiliser un shaper d'enveloppe, mais une porte est la solution plus radicale, mais aussi plus neutre. Veillez à ce que votre porte ne coupe pas loin les premiers transitoires. il y en a sur le marché qui «hâte», l'utiliser. 19. «Il est logique ACHETER ANALOGIQUE HARDWARE, comme le fait COMPRESSEURS OU PRÉAMPLIS quand vous pouvez acheter 'RECREATION' NUMERIQUE POUR UNE DIXIÈME DU PRIX ENCORE? Oui, il fait beaucoup de sens. réel (bien) le matériel analogique ajoute une certaine présence ou présence qui plug-ins ne sont pas capables de (encore ?!). bons préamplis font un bruit semblable à «être sculpté dans la pierre». aussi, ils très souvent couleur sonore dans le bon sens. et certains appareils font un bruit sortent toujours mieux qu'avant. qui, à la fin, vous aide à économiser du temps et de rester concentré sur la musique elle-même. vous pourriez reconnaître - Je suis en amour avec de vrais boutons, véritable électricité. Malheureusement, il y a une raison pour laquelle certains sont plus chers que d'autres gearslutz.com est la source de rechercher avant d'acheter quoi que ce soit. " 20. «Votre OÙ Bassdrum venir? "Mon bassdrum provient généralement d'un MBase de jomox. mais à part cela - comment un bassdrum sons dans un mélange est fortement dépendante du mix-hiérarchie. Voilà pourquoi son nécessaire de décider pour un bassdrum au tout début d'une piste (malheureusement). le réglage de votre bassdrum par rapport aux autres basses-sons est important aussi, je tente de désaccorder légèrement le bassdrum loin de la fréquence centrale de bassline. supérieur -> plus édifiante, inférieure -> plus profond, frein à main comme certains paramètres de JoMoX et leurs réglages: Tune: 0-10 pitch: 27-33 décroissance: 20-40 (un MBase bassdrum ne devrait pas être plus d'une croche, je trouver quelque chose entre un 16 et un huitième convient généralement mieux) harmoniques: 0 dans ces soundsets gratuits, vous trouverez un grand nombre de mes Bassdrums: https://soundcloud.com/teenageengineering/sets/stimming-kits 21. "EST LE PLUS AVANCE CE QUE PENSER SYNTHESIZERPLUGIN? "Izotope iris - un échantillonneur qui affiche votre échantillon chargé dans un spectre de fft. dans ce spectre, vous pouvez dessiner avec les outils de Photoshop- like et jouer sur vos clés immédiatement. Je suis très ennuyé de l'émulation de synthé 8945e via le logiciel - son temps pour de nouvelles possibilités et de l'iris fait vraiment! 22. «Faites votre EFFETS VIENNENT? WHERE "mes effets préférés sont ceux de ina / GRM. Je l'utilise aussi le reaktor de NI et de ses instruments prédéfinis comme la bouche beaucoup. la meilleure amélioration sonore général à mon avis est l'UAD - Je n'aime pas leur comportement de marketing, et vous pas besoin de tous ces bouchons, mais si vous venez d'acheter leurs ceux de base (l'LA2A et 1176 émulation, le 88RS est un bon ' pain et beurre »un aussi) et certains de la série de précision (l'équivalent de précision et la maximizer de précision (pour le live) sont mes favoris), vous pouvez facilement améliorer votre soundquality. si vous les gars allez ajouter le son qui se démarque pour vous, nous pouvons avoir une liste intéressante ici. et - si vous savez plugins natifs qui atteignent la qualité de UAD - ajoutez-les! Lasse Bruhn Svendsen: Filtres Fab - Saturn David Sidley: cristallisateur Soundtoys, pour quelques bonnes choses dans pannes, les préréglages sont super aussi .. rebondir tous les fichiers audio en dehors du coup et des bruits blancs et affecte le bloc audio avec SoundToys. Danilo Grimmer: Je vraiment comme les plugins PSP Audio, cru plus chaud 1 & 2 ou émulation de lexique Jonny Strinati: Slate CCV numérique, VTM et VBC ont tous une qualité sonore exceptionnelle Joscha Wassenbrg: lexique reverb, dmgaudio eq Shane McNamara: Softube Tech Tube - PE 1C 23. «Construisez-vous COMMENT VOTRE ARRANGEMENT? «Bâtiment d'arrangement est la partie de notre décision qui est très similaire à la narration. il y a des similitudes avec la cuisine et la peinture, mais l'arrangement est fondamentalement la narration. cela signifie - vous devez savoir où vous voulez aller avant de commencer. un écrivain sait où son histoire conduit à avant qu'il ne commence à écrire par conséquent, nous devons penser à ce très tôt aussi. Une fois que je suis une boucle satisfaisante prête Je joue avec des effets différents, avec des filtres, voir à partir de quel élément je gagne la tension de (élément qui me apporte à l'apogée) et une fois là surgit une idée que je commence à construire. malheureusement, aucun plan survit à l'incident sur la réalité. Voilà pourquoi il est important d'être flexible, généralement ce qui fonctionne est assez proche de ce que je l'imaginais. et parfois quelque chose de complètement différent fait. ceci est une des principales raisons pour être frustré au cours du processus, je vois cela comme un combat que je gagne habituellement - tôt ou tard. 24. "CRITERES QUI DOIT RÉPONDRE À VOS SONS À UTILISER: Amour. "Si vous construisez une relation affective à vos sons que vous allez utiliser 'em différent que« ceux fonctionnels »d'habitude» ou «. la raison pour laquelle je l'ai dit tant de choses sur l'enregistrement et la lecture des choses par votre propre n'a pas la qualité du son ou de l'individualité en premier lieu - des sons qui avaient besoin de vos efforts pour construire sont automatiquement utilisés avec plus de respect et de soins, et thats audible! Je recommande d'avoir au moins un son dans votre piste qui était très difficile à construire. plus tard, il pourrait être nécessaire d'utiliser «simple» sonne aussi bien, mais je l'ai trouvé pour moi que je besoin d'une relation avec le matériel que je suis en utilisant, parce que cela aide beaucoup pour ne pas rester coincé. voilà pourquoi j'aime toutes sortes de matériel et d'autres choses qui se passe 'out of the box' beaucoup - son augmentation de la valeur de mes signaux. pour moi. Aucun auditeur sera en mesure de dire "ah, ce petit bruit a été un tube, laissant la gare centrale", mais la façon dont vous allez l'utiliser sera reconnu. 25. " Les TRACKS FINITION EST LE PLUS GRAND PROBLEME POUR MOI " Eh bien, une piste finie est la somme de toutes les décisions que vous avez faites . donc , le problème est vraiment que vous ne pouvez pas décider . La prise de décision est le principal défi auquel nous devons faire face , et ses décisions ne finalisés que vous apprendre. Fondamentalement son de faire des erreurs et d'apprendre de ceux . Si vous masquez de prendre des décisions vous ne serez pas améliorer et vous ne serez pas aller de l'avant . Ce sont les deux facteurs qui doivent vous guider vos niveaux ( le maître ) et sur votre GOÛT ! ne vont pas au-dessus de 0dbfs , faites confiance à votre goût et les oreilles exclusivement et apprendre les règles pour être en mesure de les briser.