CHORD MELODY

Este es un arreglo para un formato de trío de jazz agrego acordes a la melodía. Cuando tocas en
un combo sin piano u otro guitarrista, es una buena idea armonizar tus melodías. Toco el tema
con una púa. Hay acordes que toco con mi púa y mis dedos combinados (la púa toca la cuerda
más baja).
ANALISIS ARMONICO
Blue Bossa es una melodía de 16 compases y está en la clave de Do menor.
Aquí están los acordes y las escalas que puede usar para solos sobre los cambios de acordes:

Compases 1 – 8 y 3 – 16

En estas partes, usa la escala Aeolian (también conocida como natural menor). La escala eólica
es uno de los modos de guitarra .
También puede usar la escala pentatónica en do menor o la escala de blues en do menoraquí.
Como variación, puede convertir la barra 2 en un acorde séptimo dominante en C , tocando la
escala menor armónica F.

Compases 9 - 12

En el G7b9, puede usar la escala menor armónica C (= escala dominante frigio G) o

la escalaG alterada .

Compases 6, 14 y 16

Aquí la progresión de acordes se modula a Db major. Es una progresión II II VI normal , y puedes

jugar la escala mayor Db (= modo Jónico Db) aquí.
Al aprender cualquier nueva progresión de acordes, lo primero que debe hacer es romper la
armonía y ver qué está sucediendo. Blue Bossa usa una progresión de acordes de 16 compases,
de los cuales el 75% de los acordes están en la clave de Do menor. La melodía comienza con
dos barras de Do menor, y modula brevemente un cuarto (como en un blues) a F-7, que luego se
sigue con un ii-V-I en Do menor. Luego hay un ii-V-I en Db y finalmente un ii-V-I en do menor
nuevamente
ANALISIS MELODICO
Una excelente manera de aprender una nueva melodía para que se quede en tu
mente es analizar lo que está sucediendo de manera armónica y rítmica. La mayor
parte de la melodía para Blue Bossa proviene de escalas de acordes que se centran
en los tonos de guía de cada acorde.

Por ejemplo, los primeros dos compases usan partes de la escala C Aeolian de una
manera rítmica para crear interés. Observe cómo el tercero de F-7 (Ab) está siendo
objetivo de medio paso a continuación en la segunda barra.

ESTUDIO ARPEGIOS 1

Los arpegios son una herramienta muy importante para los músicos de jazz porque te permiten
reflejar la armonía de una melodía en tu solo, algo que es más difícil de lograr con las escalas.
La mejor manera de aprender arpegios es:

 Memorice las formas para todos los tipos de acordes en todas las posiciones.
 Tóquelos sobre los cambios de acordes en una posición sin parar (en octavas notas
continuas). Esto te obliga a salir de tu zona de confort porque terminarás en lugares del cuello
de la guitarra con los que no estás muy familiarizado.
 Haz esto en todas las posiciones.

El siguiente estudio de arpegio sobre Blue Bossa te ayudará en tu camino. Toco los arpegios
continuamente arriba y abajo de las cuerdas y permanezco en una posición.

Así es como usas el estudio:

 Primero, memorice las formas de arpegio de Blue Bossa (ver más abajo).
 Juega el estudio un par de veces.
 Ahora prueba el ejercicio sin la partitura. Intenta comenzar con otra nota del
acorde. Comienzo el estudio en la raíz de Cm7, pero intente comenzar con cualquier otro
tono de acorde.
 Cuando conozca bien esta posición, vaya a otra posición y haga lo mismo. Intente comenzar
en la C de la sexta cadena, por ejemplo.

Estos estudios no tienen la intención de sonar bien, suenan aburridos, pero son una buena
manera de dominar los arpegios para que pueda usarlos de una manera más creativa y
musical en sus solos.

Aquí están las formas de arpegio utilizadas en este estudio:

Cm7

Fm7

Dm7b5

G7
Ebm7

Ab7

Dbmaj7
ESTUDIO ARPEGIOS 2
En el estudio 2 agregamos la primera extensión a cada acorde (el 9) mediante el uso de
sustituciones de acordes.

Así es como funciona esta sustitución:

1. Sabes que los acordes se construyen apilando tríadas . Por ejemplo, un acorde Cmaj7 consta
de estas notas: CEGB
2. En lugar de detenerse en el 7, podemos agregar más tercios. En el caso de Cmaj7, podemos
agregar un tercero en la parte superior de la B, la D.
3. El resultado es un Cmaj9: CEGBD
4. Ahora omitimos la raíz de ese acorde. Estas notas quedan: EGBD, las notas de Em7.
5. En lugar de tocar un arpegio Cmaj7 sobre Cmaj7, ahora tocaremos un arpegio Em7 sobre
Cmaj7.

Tocar un arpegio Em7 sobre Cmaj7 nos da el sonido principal 9:

Em7 Arpeggio mi sol segundo re

Jugado sobre Cmaj7 3 5 5 7 7 9 9

Tocar sustituciones nos dá un sonido más rico en comparación con tocar los acordes normales.

Acostúmbrate a tocar sustituciones de acordes en vez de acordes simples.

SUSTITUCIONES PARA LOS ACORDES DE BLUE BOSSA

Cm7: Ebmaj7

Fm7: Abmaj7
Dm7b5: here we play the plain chord for now.

G7: Bdim7

Ebm7: Gbmaj7

Ab7: Cm7b5

Dbmaj7: Fm7
GUITAR CHORDS
Uno de los ritmos no swing más comunes que los guitarristas de jazz exploran cuando aprenden
a componer melodías es el groove bossa nova.

Para ayudarlo a comprender cómo tocar un ritmo auténtico y con un sonido fresco sobre
cualquier melodía de jazz brasileño que esté aprendiendo, hemos reunido estudio de acordes con
un popular ritmo de Samba / Bossa.

QUE CONTIENEN ESTOS ESTUDIOS DE BLUE BOSSA

Para ayudarlo a comprender mejor estos conceptos, aquí hay descripciones breves de cada uno
de los conceptos importantes de acordes y Bossa cubiertos en el estudio de acordes a
continuación para que pueda comprender los componentes básicos de este ejercicio.

Acordes m9 - Mientras que los guitarristas de jazz prefieren acordes m7 para sonidos menores,
es muy común en la música brasileña usar acordes m9 en su lugar. Estos acordes m9, 1-b3-5-b7-
9, tienen un sonido un poco más "suave" que los acordes m7 y ayudan a crear la calidad de
sonido suave que asociamos con la música de Bossa.

Acordes 7b13: aquí, hay un poco de voz en el juego donde te mueves de la nota E en la parte
superior del acorde Dm9, por ejemplo, al Eb en la parte superior del acorde G7b13, a la D en la
parte superior del acorde Cmaj9 . Este tipo de movimiento de medio paso en la parte superior de
los acordes se encuentra comúnmente en la interpretación de muchos guitarristas brasileños .

Maj9 Chords - Nuevamente, esta es una versión más suave de los acordes Maj7 que muchos
guitarristas de jazz prefieren usar para sus voces de acordes Imaj7 e IVmaj7.

m11b5 Acordes - A continuación, va a sustituir el 3 rd de Dm7b5 con los 11 º en una forma

alternativa de uso general para un acorde m7b5. Al agregar este acorde a su interpretación,
puede tocar el m11b5 al m7b5, o viceversa, para crear un movimiento melódico sobre los
cambios del acorde.

Bossa Bassline: durante el estudio de acordes, notará que el pulgar toca notas graves en 1 y 3
de cada compás, principalmente la nota raíz, pero a veces también se puede agregar la 5ª o una
nota cromática para crear movimiento. Durante la reproducción de estas notas graves, se debe
acentuar el 3 er compás con el fin de crear una sensación más auténtica brasileña con este
estudio acorde.

Acordes anticipados: notará que entre los compases uno y dos, y los compases primero y
segundo de cada grupo de dos compases, el acorde en el segundo compás se toca en el & de 4
en el primer compás. Este movimiento de acordes anticipado es común en la música brasileña, y
será una de las partes más difíciles de aprender este estudio de acordes, o cualquier melodía
brasileña en la guitarra. Por lo tanto, tómese su tiempo, aísle estos momentos y trabaje por su
cuenta antes de regresar y tratar de trabajar el estudio como un todo.

Sincopados acentos - Como fue el caso con el acentuado 3 rd ritmo en las notas graves, tendrá
que acentuar los acordes un poco optimistas con el fin de crear el ritmo de swing que se escucha
en la música brasileña. No tiene que tocar acentos pesados, pero solo hacer que los ritmos sean
un poco más fuertes que los bajos ayudará a obtener la auténtica sensación brasileña que
escucha en las grabaciones clásicas.
CHORD STUDY 1

Tenga en cuenta que los patrones de acordes bossa nova siempre tienen los siguientes detalles:

 Las notas bajas vienen al compás y se tocan con el pulgar.

 Normalment la nota raíz se alterna con la quinta (o un b5 en el caso de los acordes m7b5) en el bajo.

 Las voces superiores del acorde están sincopadas (sincopación = acentuando un ritmo débil).
CHORD STUDY 2

Aquí hay un estudio de acordes similar, pero esta vez en guitarra eléctrica, sin el patrón de bajo
alterno y algunas variaciones agregadas.
ACORDES PARA BLUE BOSSA

Para este ritmo tocamos acordes con la raíz en el bajo y voces de acordes bastante comunes.

THE GROOVE

Una de las cosas buenas de los patrones de Bossa Nova en la guitarra es que en su mayoría son
dos capas. De esa manera, la guitarra de hecho establece todo el ritmo y no se necesita nada
más para acompañar la melodía.

La primera parte del ritmo es el movimiento de graves. En Samba y Bossa Nova, el movimiento
de bajo suele ser una raíz y una quinta línea de bajo, como se muestra en el ejemplo 2.

La segunda línea del ejemplo 2 es la línea de bajo y luego el ritmo de una barra para el acorde
encima. Cuando juegas, también quieres que suene como 2 capas.

Al principio solo toque el bajo y luego intente agregar los acordes en la parte superior, y trate de
sentirse cómodo tocando el ritmo con un acorde. En el ejemplo, estoy usando el acorde Cm7 de
la canción.
BLUE BOSSA CON GROOVE

Cuando se usa el groove en la canción, siempre es posible usar una quinta como nota más baja
para el bajo, excepto cuando la raíz está en la sexta cuerda. Este es el caso en el G7 y el
Ab7. En ambos casos, solo repito la raíz como una nota de bajo. En mi experiencia, el quinto más
alto generalmente no suena tan bien y es bastante difícil entrar allí. El único otro acorde donde
debe tener cuidado con la nota de bajo es el Dm7 (b5). Aquí debe tocar el Ab inferior (que es lo
que he escrito) y si no le gusta cómo suena, siempre puede elegir tocar la raíz (D) dos veces.

COMO PRACTICAR EL GROOVE

Una forma de mejorar en la reproducción de esta música es usar un drumloop.

Como puede ver, este ritmo es un ritmo lento o medio, así que cuando se encuentra con
canciones más rápidas existen otros ritmos un poco más complicados que trataré de cubrir en
lecciones posteriores.
GROOVE 2 FOR BLUE BOSSA
INVERSIONES DE ACORDES PARA BLUE BOSSA

Cuando aprenda un nuevo estándar, intente encontrar todas las formas posibles de tocar y dirigir
la voz de cada uno de los acordes para que los tenga listos para solos de acordes, melodías de
acordes y compilación. El siguiente ejemplo muestra algunas de las muchas inversiones para un
acorde C-7 y utiliza una combinación de 4º voces, tríadas y soltar 2 acordes para darle un
ejemplo, pero intente hacer lo mismo con cada acorde en la melodía.
Blue Bossa - Solos con Arppeggios
Blue Bossa es una excelente manera de comenzar a improvisar siguiendo la armonía porque es
una melodía bien conocida que no es demasiado difícil. En esta lección, presentaré un conjunto
de arpegios, algunos ejercicios, notas de objetivos y estrategias para hacer solos donde se puede
escuchar la armonía en la improvisación.

La canción: melodías y acordes

Cuando quieres aprender a tocar solo en una melodía, a menudo es mejor que primero aprendas
la melodía lo mejor posible. A la mayoría de las personas les resulta más fácil escuchar la
melodía en el fondo de su mente como una forma de realizar un seguimiento de dónde se
encuentra en la forma. Te sugiero que aprendas la melodía de memoria y en la mayor cantidad
de posiciones posible. También te sugiero que memorices los acordes porque lo necesitas una
vez que quieras realizar los ejercicios de esta lección.

Progresión de acordes;
La canción está en la clave de Do menor. Dos barras de tónico (Cm), luego dos barras de IVm
(Fm) seguido de una cadencia a Cm (Dm7b5 G7 Cm7) y una cadencia a Db: (Ebm7 Ab7 Dbmaj7)
y luego una cadencia a Cm nuevamente. El Db que debe tratar como una modulación, aunque
también podría verse como un acorde subdominante napolitano (puede leer más sobre esto
aquí: acordes menores IV )

Si cuenta los acordes, verá que tenemos 7 acordes diferentes. Dado que el objetivo de esta
lección es improvisar con fluidez con melodías bien conectadas usando los arpegios, he escrito
todos los arpegios alrededor de la octava posición. Subir y bajar el cuello hará que sea mucho
más difícil tocar melodías lógicas y que sea casi imposible hacer algunos de los ejercicios.
Practica los arpegios

Primero, probablemente deberías tratar de familiarizarte con los arpegios en el ejemplo 2 y luego,
lo más rápido posible, intenta comenzar a usarlos en la canción.

Además de practicar cada arpegio, es una muy buena idea trabajar tocando los arpegios en
diferentes patrones. Muestro algunos en el video, pero reproducirlos en grupos de 3 o 4 notas,
omitir notas, etc. son buenas maneras de ser más flexible con el arpegio. Necesitas flexibilidad
cuando comienzas a improvisar, y ten en cuenta que se trata de flexibilidad y visión general, no
de velocidad cuando trabajas en esto.

El primer ejercicio es tocar la canción con los arpegios del ejemplo 2 en una versión de una
octava. Esto no solo ayudará a practicar los arppegios, sino también a desarrollar su sentido de la
forma de la canción y lo ayudará a escuchar los acordes en movimiento y cuándo cambian.

Si eres muy nuevo en los arpegios, puedes hacerlo tocando los arps en las notas 4 y no en las
notas 8 para que el tempo sea un poco más bajo al principio.
Lo siguiente que sugeriría que comience a trabajar es conectar los arpegios. Practicar los
arpegios de esta manera a lo largo de la progresión es una forma de acercarse a cómo
improvisas, algo que también debes esforzarte después de hacer ejercicios.

La idea es comenzar a tocar los arpegios a lo largo de la progresión y luego, cada vez que
cambie el acorde, continuar el movimiento con la nota más cercana en el siguiente arpegio. Es
bastante difícil comenzar, pero es muy gratificante cuando comienzas a obtener la libertad
mientras improvisas.

Con un ejercicio como este obtienes un ejercicio completamente nuevo si comienzas con una nota diferente, y
si continúas, debería seguir mutando a nuevos ejercicios, también una forma muy saludable de mantener tus
oídos y tu mente ocupados mientras practicas algo tan simple. como arpegios
Notas destino (target notes)
Como lo demuestro en el video, el pensamiento detrás de aclarar la armonía en una línea solista
es apuntar ciertas notas de los ritmos fuertes (en este caso, el 1). La idea es que una línea que
suene fuerte y lógica será una línea que tenga la dirección hacia una nota de destino
clara. También discuto esta forma de hacer melodías en otra lección que puedes verificar: Notas
de destino Notarás en el solso que improviso en el video que no estoy demasiado interesado en
las notas de destino a menos que el acorde esté cambiando.

El mejor lugar para comenzar es usar el 3er de cada acorde como objetivo, puede expandirlo
rápidamente a otras notas, pero el 3er es bastante seguro y fácil de escuchar.

Aquí hay una descripción general de las notas de destino:

ANALISIS DE SOLO 1
Movimiento menor-tercero

En la medida cinco, revise la línea que delinea el acorde Dm7 (b5) de forma angular y rota. En la siguiente
medida, la misma línea sube un tercio menor para acomodar el acorde G7 alterado. Es un truco que puedes
usar casi en cualquier momento. Toca una frase sobre el acorde IIm y luego repítelo un tercio menor para el
acorde dominante alterado.
Menor melódico en lugar de Dorian

En la séptima medida, toque un menor melódico en C (C – D – Eb – F – G – A – B) en lugar del modo

tradicional Dorian (C – D – Eb – F – G – A – Bb). El 7 (B) natural agrega un color melódico intrigante.
Triad Power

En la medida 15, aprovechamos brevemente el poder de los pares de tríadas. Básicamente, piense en términos
de dos tríadas en lugar de una escala completa. Sobre el acorde Cm7, elija dos tríadas de la escala menor
melódica, G aumentada (G – B – D #), que estamos deletreando enarmónicamente como G – B – Eb) y F
mayor (F – A – C). En pocas palabras, sobre un vampiro menor puedes combinar tríadas construidas a partir de
la IV y V de la escala menor melódica. El concepto de doble tríada es muy efectivo en vampiros más largos,
pero también funciona muy bien en un contexto breve como este.
Crear algo de tensión

En la segunda medida del segundo coro, implica un acorde dominante secundario (C7 alt) para conducir al
Fm7. Aquí, describimos los tonos de acorde de un acorde C7, pero también agregamos un b9 (Db) a la mezcla.
Puedes usar este concepto para configurar cualquier acorde, y suena genial sobre vampiros modales.

Pentatonics deslizantes

Para el IIm-V7-I en Db, utilizaremos una escala pentatónica secundaria. Normalmente, sobre un acorde menor
(Ebm7), tocarías una escala pentatónica menor basada en la raíz. Pero aquí jugaremos una escala pentatónica
menor basada en el 5 (Bb). En este caso, eso es Bb pentatónico menor (Bb – Db – Eb – F – Ab). Deslice hacia
arriba medio paso hacia B pentatónica menor (B – D – E – F # –A) para el Ab7, el V. Finalmente, deslice hacia
arriba otro traste para usar C pentatónica menor (C – Eb – F – G – Bb ) para el acorde I (Dbmaj7).

Aquí hay una regla fácil de recordar: comience en la escala pentatónica menor basada en el 5 del acorde de
IIm y luego ascienda en medios pasos a medida que progresen los acordes.
ANALISIS RITMO
Obtener ritmo

Comenzamos con una típica voz de Cm9, pero lo más importante es el ritmo brasileño. Se debe
memorizar este patrón de dos medidas y usarlo con frecuencia.

Conexiones cuartos

Comienza el segundo coro con una serie de voces cuaternarias. En una voz cuaternaria, cada
nota en el acorde está a un cuarto de distancia, en lugar de un tercero. Las voces cuaternarias
funcionan muy bien en los vampiros modales, pero también pueden reemplazar los acordes
típicos de tercera base utilizados en progresiones de jazz estándar.

Turnos mayores y menores

Para la siguiente sección, tomamos prestadas algunas voces de la escala menor melódica.
Aunque el acorde Dm9 (b5) es un poco inusual, me llamó la atención y sirve como plantilla para
las próximas dos voces. Cuando mueve la forma hacia arriba un tercio menor, obtiene un sonido
agradable para el G7 (# 9 # 5). Luego, cuando mueves eso un tercio mayor obtienes un Cm9
(maj7). ¡Todo esto simplemente deslizando la forma por el cuello!

Hit the road

Este cambio presenta el clásico movimiento de acorde "Hit the Road Jack". Pero en lugar de un
Dm7 para el acorde IIm, usamos una sustitución de tritono: Ab13. Finalmente, el acorde G7 # 5
crea la cantidad perfecta de tensión antes de terminar con un Cm6.
AUDICIONES RECOMENDADAS
Joe Henderson - the first release of this classic!
Pat Martino - I love Martino's playing, he tears it, amazing playing, so clean and fast and melodic.
Dexter Gordon - lovely lines in this, well worth stealing!!
Joe Pass and JJ Johnson - Joe plays great in this, awesome comping and tasty lines! Trombone and guitar
duet!!
Jimmy Rosenburg - gives this song the gypsy jazz treatment :) great technique and tasty lines.
Chet Baker - lots of nice playing in this version.

CONCEPTOS PARA IMPROVISAR SOBRE BLUE BOSSA