SISTEMA NASHVILLE

O que é o NNS?
Músicos em toda a minha cidade de Nashville usam o NNS no estúdio e em ambientes ao vivo para
comunicar mudanças musicais rapidamente.

O princípio básico é esse. Cada acorde de uma tecla possui um número atribuído a ela. Muitas
músicas são bastante simples em sua estrutura de acordes.

Os acordes I (1), IV (4), V (5) e vi (6m) são os mais comuns. Não vou entrar em todos os detalhes
aqui, mas se você conhece esses acordes para uma tecla, na sua cabeça, está pronto para usar todas
as teclas.
==============================================================

Todo acorde em uma escala maior tem um número, com base em onde a letra do acorde cai na
escala. Por exemplo, em uma escala maior C, as notas são CDEFGAB. Traduza a escala em acordes
e atribua um número em ordem de ascensão para cada acorde. C se torna "1", o acorde D é "2" e
assim por diante.

Se você estiver tentando comunicar um acorde menor, você o notará com um traço (-) Notate Major
7ths com um triângulo. Notar acordes diminuídos com O, (0) e acordes aumentados com um sinal
de mais (+).

Para anotar assinaturas de tempo e ritmo, escreva o valor de batidas por nota em uma seção. Se o
número mudar em uma seção, anote-o também. Exemplo: (1,) (1,2 1), (1 4) Você pode usar números
para cada batida, se preferir. Se você quiser anotar qual batida combina com a mudança de acordes,
faça um "i" embaixo da batida.

Coloque a notação das notas graves sob a notação de acordes, com uma linha dividindo-as.

Escreva os números para cima e para baixo ou na página, conforme desejado, mas verifique se a
letra está legível.

Gorjeta
O sistema numérico de Nashville também é útil para cantores e músicos que trabalham com grandes
bandas, pois o maestro pode se comunicar enquanto a música está tocando, informando aos
jogadores para onde ir com a música. Para usar os sinais do sistema numérico, faça um movimento
de traço com a mão, um triângulo com o dedo, um & # x201C; O & # x201D; com a mão e dedos
apontando para cima ou para baixo para indicar o número de perfurocortantes ou planos em uma
tecla, bem como acordes maiores ou menores.

Por exemplo, digamos que você esteja tocando uma música em "C maior". Seu acorde de raiz é "1",
que é C. Seu quarto, é "F", que é "4". Seu quinto é "G" e equivale a "5". Esses números vêm das
etapas da escala:

C, D, E, F, G, A, B, C
1 4 5
Quando você quer transpor, é simples entender suas escalas. Transpor para "D" significa "D" é 1,
"G" é 4, "A" é 5 e assim por diante.
Eu não tenho certeza porque eles chamariam de Numeração de Nashville, já que tem sido usado em
notação musical por anos e anos, exceto que foi escrito usando números romanos, "eu", "IV", "V".

Há muitas referências nas interwebs, portanto, alguns minutos pesquisando devem desenterrar
muito mais informações. Como Ler Música Usando o Sistema Numérico de Nashville parece ser
um ponto de partida razoável .

Como ler o número Sistema Nashville

A capacidade de transpor rapidamente a música de um disco para outro é um pré-requisito para

qualquer músico que se apresenta com um grupo . O sistema de numeração Nashville é um método
de atribuir um número a cada acorde usado em uma música que diz que os músicos que acordes
para jogar em uma progressão , independentemente do que a tecla canção foi escrita em . Neal
Matthews Jr. criou este sistema de numeração ao trabalhar com o grupo de Nashville The
Jordanaires na década de 1950 . O sistema numérico foi desenvolvido por Charlie McCoy, e os
músicos da banda em todo o mundo já utilizam este shorthand.Things musicais que você vai
precisar
papel de rascunho
lápis
chumbo folhas
teclado ou violão

Mostrar Mais instruções

1
Criar um gráfico de escala que inclui cada chave principal que você costuma jogar em seus sets.
Escreva os nomes das notas no fileiras horizontais. Por exemplo , a chave de G seria como se
segue : # GABCDEF . Observe que a última nota não está escrito . Ele tem o mesmo nome da
primeira nota, portanto, não há necessidade de nomeá-lo novamente. Acima de cada coluna de notas
, escreva os números de 1 a 7 para a tabela de chaves mais comuns utilizados para violão , consulte
" Nashville Numeração: The Gospel Music Archive - Tablatura e Acordes para guitarristas " . Nos
Recursos
Página 2

Escreva o número apropriado acima dos nomes dos acordes em uma folha de chumbo. Por exemplo,
uma folha de chumbo que tem o acordes GGDGGCDG teria agora os números de 1 1 5 1 1 4 5 1
escrito acima de cada nome do acorde .
3 < p> Escreva uma nova folha de chumbo utilizando apenas os números Nashville . Transpor sua
música mentalmente para a chave de C e reproduzi-lo . Se você usou o exemplo acima, os acordes
agora seria CCGCCFG C. Jogue sua música na chave F. Continuar tocando a música em chaves
diferentes, utilizando os números para determinar quais acordes para jogar. Depois de ter
memorizado suas escalas, você será capaz de transpor rapidamente acordes de canções escritas
usando o sistema de números em qualquer uma das teclas que você usa.
4
Desenvolver uma compreensão mais profunda da teoria musical estudando como diferentes acordes
são feitos de notas da escala . Há muitos livros e recursos on-line disponíveis que cobrem este
assunto em profundidade. Resumidamente, em qualquer chave principal , 1 é um acorde maior, 2 é
um acorde menor, 3 é um acorde menor, 4 é um acorde maior, 5 é um acorde maior, 6 é um acorde
menor, e 7 é um acorde diminuto menor . Letras, números e símbolos ao lado de corda números
dizer que qualidade de acorde é para ser jogado . Exemplos incluem maiores, menores , 7 , 9 ,
aumentada e diminuída.

É baseado na teoria musical.

Por exemplo, digamos que você esteja tocando uma música em "C maior". Seu
acorde de raiz é "1", que é C. Seu quarto, é "F", que é "4". Seu quinto é "G" e
equivale a "5". Esses números vêm das etapas da escala:

C, D, E, F, G, A, B, C
1 4 5

Quando você quer transpor, é simples entender suas escalas. Transpor para
"D" significa "D" é 1, "G" é 4, "A" é 5 e assim por diante.
Eu não tenho certeza porque eles chamariam de Numeração de Nashville, já
que tem sido usado em notação musical por anos e anos, exceto que foi escrito
usando números romanos, "eu", "IV", "V".
Há muitas referências nas interwebs, portanto, alguns minutos pesquisando
devem desenterrar muito mais informações. Como Ler Música Usando o
Sistema Numérico de Nashville parece ser um ponto de partida razoável .
Na pergunta, você parece demonstrar que entende perfeitamente a notação.

Tudo o que resta é aprender a aplicá-lo em "tempo real" ao jogar.

O propósito de Nashville Numbering é anotar as mudanças de acordes em uma

música, sem vinculá-la a uma tecla específica.

Se eu anotei o Jailhouse Rock com acordes em C, F, G, então eu estou dizendo

ao leitor que a música está em C. Muitos músicos seriam capazes de transpor

isso na hora. Isto é, se alguém dissesse "ei, vamos fazê-lo em E ao invés

disso", eles tocariam acordes E, A, B. Mas ainda assim, a folha diz que C é a

chave "certa".

Marcar com números - I, IV, V - ou 1, 4, 5 - deixa claro que você está

apresentando uma progressão de acordes que você verá transposto para

qualquer tecla.

Para se tornar um leitor rápido de acordes numerados, é bom aprender

conjuntos funcionais de acordes em várias teclas. Comece com o "truque de

três acordes" I, IV, V nas bandas de rock'n'roll que você gosta:

 • C, F, G

• D, G, A

• E, A, B

• G, C, D

• A, D, E

(Onde está F? Certamente, aprenda isso em F - mas não é uma tecla favorita

</em> para guitarristas porque eu e IV são ambos acordes de barre. Mais

tarde - se você acha que vai precisar deles - - Aprenda tudo, incluindo as teclas

que começam nos sharps e flats.)

Basta encontrar algumas músicas de três acordes, marcá-las com I, IV, V e

praticar tocando em todas essas teclas.

Em seguida, adicione VI - o menor relativo - e pratique algumas músicas que

incluam isso em todas essas teclas.

A partir daí, deve ficar claro como proceder: mais teclas, mais acordes.

É claro que, se você encontrar um número que não aprendeu dessa maneira -

digamos que uma música lança um II antes de você aprender - é fácil descobrir

qual é o acorde. Em dó maior, qual é a segunda nota na escala? D. Se você

toca um acorde D na tecla C, é maior ou menor? Menor. Então, um II em C é D

menor.
Algumas pessoas optam por incluir explicitamente o "m" para menor e usar

números arábicos. Então, em vez de II, seria 2m. Isso é uma informação

redundante, mas economiza algum pensamento enquanto você lê, então

porque não?

5
adicionado 05 Dezembro 2012 a 01:06 o autor slim

fonte
Eu acho que posso ter confundido você ... Verifique se a harmonia funcional,
obviamente, o conceito de harmonia funcional (o que você está tentando
explicar), antecede Nashville por alguns séculos (1776 na verdade); você está
descrevendo a harmonia "ocidental", "funcional" comum. Exceto os acordes
menores são expressos em letra minúscula ... então todas as sete cordas
diatônicas são, isto é, "Análise numérica romana".
[ en.wikipedia.org/wiki/Nashville_number_system] ; basicamente diz a mesma
cois
adicionado 05 Dezembro 2012 a 01:22, o autor David Axtell Moore II, fonte
Quem se importa com qual nome veio primeiro e por quantos séculos? O acima
é uma boa maneira de aprender a tocar acordes numerados.
adicionado 05 Dezembro 2012 a 01:24, o autor slim, fonte
Porque se você não sabe qual é o nome do que está tentando aprender, fica
mais difícil aprender. Se você continuar procurando "Nashville Number
System", tudo o que você encontrará é basicamente a página do Wiki. Se você
procurar "Análise numérica romana", ou "harmonia funcional", ou "teoria
musical", encontrará livros e livros explicando exatamente o que você tentou
dizer ... Aqui ... [ en.wikipedia.org/wiki/Roman_numeral_analysis] ... A única
coisa que claramente faz com que o" Sistema Nashvill
adicionado 05 Dezembro 2012 a 01:37, o autor David Axtell Moore II, fonte
Minha longa resposta foi para uma complexidade muito alta, eu estava
mostrando como seria confuso usar todos os algarismos arábicos ... você
provavelmente não leu tão longe; Usando apenas o árabe (1,2,3, etc;
"Nashville") não é uma boa maneira de aprender, é realmente limitado, até
você começou a falar sobre os numerais romanos (mesmo que
incorretamente). Há um mundo enorme de linguagem musical que você sente
falta se você nunca toca mais do que uma tríade (um acorde de 3 notas),
quando você adiciona mais notas do que 3, as coisas começam a ficar
confusas. Isso é chamado teoria; Como
adicionado 05 Dezembro 2012 a 01:55, o autor David Axtell Moore II, fonte
É um sistema de taquigrafia de acordes de taquigrafia baseado nos princípios
da teoria da música diatônica, especificamente identificado pelo uso de
algarismos arábicos para denotar a harmonia diatônica (em vez de romanos
como todos os outros desde aproximadamente 1800 dC); mas é apenas um
sistema de acordes para fácil transposição, não um substituto ou a fonte da
Análise Numérica na música.
Análise numérica tem sido em torno de séculos ... vários estilos de música têm
alguma forma deste especializada para o estilo ... mais anterior, na verdade,
eu não estou ciente de quaisquer outros sendo declarado um "sistema" e
comercializado como um substituto para teoria musical básica; algumas fontes
que encontrei tratam-no como tal (teoria básica) ... aqui estão alguns links que
cobrem essa "nova matemática" ... Se você ler as seções de comentários nas
diferentes páginas, verá que tende a criar esses argumentos do tipo "religioso".
Chame o IV de 4 acorde ou o acorde de "quatro" ou segure quatro dedos ... ou
heck ... Eu poderia escrever um gráfico usando |||| para os quatro acordes
(como 1 = I = |, 2 = II = ||, 3 = III = |||, 4 = IV = ||||), não consigo desenhar
uma linha entre os 4 canais para representar 5 (ou V). Está em uso há séculos.
Por que digo que isso causa argumentos "religiosos"? Porque mesmo enquanto
cada uma dessas fontes identifica-lo como um sistema de gráficos e
transposição ... Há um grande grupo de músicos que aparentemente acreditam
que esta é a fonte do conceito
Referindo-se ao acorde "IV" como o acorde "IV" não é novo só porque você usa
"4" em vez de "IV" ... Pessoas de todos os estilos de música baseados no
sistema ocidental de 12 notas chamam o acorde IV o acorde IV (ou "4" ...
"tomate = tomate", "uma rosa por qualquer outro nome ainda é uma rosa").
Essas ressalvas são um método comumente usado para música
country/western ... se o seu sistema de crenças engloba isso como a totalidade
da música, você pode acreditar que isso é na verdade teoria da música ao
invés de um sistema de Notação ... Se você se sentir assim. .. esta é a teoria.
("Nós temos os dois tipos de música aqui, Country AND Western" - The Blues
Brothers). Realmente funciona bem apenas para músicas simples que usam
apenas tríades diatônicas; você pode fazer muita coisa com isso, mas
essencialmente ignora qualquer coisa mais complexa ("nada para ver acima do
quinto do acorde aqui ... veja ... não há nada na minha manga"), se você gosta
de alterar seu sétimo , 9º, 11º ou 13º acordes, eles não existem nesta
"Religião" em particular que não é "Música" aparentemente (eu estou sendo
boba para fazer um ponto ... não tente Notar os "Passos Gigantes" de Coltrane)
mudanças ou "Master of Puppets" do Metallica usando isso, enquanto ambos
são muito diferentes um do outro, nenhum estilo pode ser facilmente notado
usando o sistema de numeração de Nashville, não é feito para isso, no
entanto ... eu posso analisar ambos usando Roman Análise numérica ... porque
na verdade é um sistema de análise de teoria musical.
Enquanto você lê todas essas explicações, tenha em mente que é
praticamente limitado a tríades diatônicas ... Ah, ele tem um vii7b5 (7º a 7º, se
você não estiver familiarizado com os numerais romanos), é um 7º acorde
diatônico, mas todas as outras coisas tratam da alteração apenas da tríade.
Introduz os acordes slash/compostos para um pouco mais de complexidade ...
um 5/4 seria um som IV7suss9 (5-/4 nos daria um b9 como o menor 3 no
acorde V 1, m3, 5 do "5" - "acorde sobre a raiz do acorde IV finalmente! alguma
alteração cromática!).
http://www.premierguitar.com/Magazine/Issue/2010/May
/The_Nashville_Number_System_Demystified.aspx
http://www.music-theory-for-musicians.com /nashville-number-system.html
http://www .kyleoneal.com/wp-content/uploads/2009/08/Intro-para-o-Nashville-
Number-System.pdf
http://www.nashvillenumbersystem.com/store.html
Há uma entrevista com Chas Williams (ele também tem um livro sobre isso) em
GuitarThinker.com
CHAS WILLIAMS Eu toco violão, deslize guitarras e dobro. Depois de alguns
semestres na Berklee College of Music, em 1979, mudei-me para Nashville.
Eu aprendi o Nashville Number System enquanto trabalhava nas bandas
noturnas dos escritores de Steve Bivin e fazia sessões de demonstração. Na
noite de um escritor, a banda apoiou 20 a 30 compositores. Nós tocávamos
suas músicas originais sem ensaios, apenas números. Nós mesmos
escrevemos a maioria das paradas e recebemos ótimos treinos de ouvido,
tirando ditados de milhares de demos de músicas.

Confira essa entrevista ...

Nate: O que é uma coisa sobre o Sistema Numérico de Nashville que você
acha que a maioria das pessoas que são novas não entende?

Chas: Muitas pessoas assumindo que os acordes 2, 3 e 6 são

menores; como em uma progressão de acordes diatônica. No
entanto, no NNS, nenhum acorde é menor, a menos que você
designe um menor com um sinal de menos após o número.

Isso é interessante ... Eu me pergunto se isso cresce com o funcionamento de

uma guitarra de pedal steel, eu realmente estudei com um pedal steel player
(2º professor de guitarra), na época não chegamos a esse ponto. Meu ponto
com isto é que você notará que ele está na foto com um dobro.
It is a system for short hand charting in a very informal manner, It came about
as a quick way of outlining country/western/rock & roll songs in the 50's. It was
developed by Neal Mathews, Jr.
Como membro da The Jordanaires, ele trabalhou com artistas como Patsy
Cline, Foley Vermelho, Johnny Horton, Ferlin Husky, Jim Reeves e George
Jones. O grupo também serviu como vocalistas de apoio para artistas de
música pop como Steve Lawrence e Eydie Gorme, Connie Francis e Julie
Andrews. Eles são mais conhecidos, no entanto, como vocalistas substitutos
de Elvis Presley por 15 anos. Matthews e o grupo também fizeram uma turnê
por todo o mundo e gravaram vários álbuns, ganhando um Grammy de
Melhor Álbum do Sul, Country ou Bluegrass.

Neste ponto algumas coisas devem ser apontadas, dependendo do estilo de

música que você gosta e está aprendendo, isso pode ou não funcionar bem
para você. Se você é um jogador de slides, você vai adorar isso, ou se você
está tocando guitarra, onde você está mudando as teclas com um Capo.
Este é um método de Notação que é realmente útil para transcrever músicas
desses estilos e representá-los em uma abreviação bastante informal, como
observado no artigo da Wiki, isso é similar ao Figured Bass.
Baixo ou baixo detalhado, é uma espécie de notação musical inteira usada
para indicar intervalos, acordes e tons sem acorde em relação a uma nota de
baixo. O baixo figurado está intimamente associado ao baixo contínuo, um
acompanhamento usado em quase todos os gêneros musicais no período
barroco, embora raramente na música moderna. Outros sistemas para
denotar ou representar acordes incluem: notação simples, usada em música
clássica, numerais romanos, comumente usados em análise harmônica,
símbolos macro, às vezes usados em musicologia moderna e vários nomes e
símbolos usados em jazz e música popular.

Se você quisesse lançar um acompanhamento de teclado improvisado, você

provavelmente deveria verificar isso.
Se você é um cara do Jazz, provavelmente vai querer aprender Análise
numérica romana .
Na música, a análise numeral romana envolve o uso de numerais romanos
para representar acordes. No dia-a-dia mais comum, os numerais romanos
são usados para que o músico possa entender a progressão dos acordes de
uma peça. Os nomes dos acordes reais (por exemplo, C, F, F, etc.) são
substituídos no lugar dos numerais romanos, uma vez que a chave da peça
tenha sido decidida. Isso permite que as progressões sejam facilmente
transpostas para qualquer chave. Em essência, é uma maneira de abstrair a
estrutura de acordes de uma peça.

Conceitualmente, são todas explicações da mesma coisa; o sistema de

numeração de Nashville e o baixo figurado são ambos estilos de notação
musical .
A análise numérica romana é uma análise, não é notação; algo completamente
diferente conceitualmente ... no entanto, é tão relacionado que todas essas
coisas se encaixam na Teoria Musical .
No final ... é um sistema fundamental de notação abreviada para estilos
musicais originários da tradição de Nashville. A única crítica que tenho de
algumas das explicações disso provavelmente se deve às estratégias de
marketing que se construíram a partir disso. A teoria fundamental por trás da
música é a mesma, esta não é a fonte da análise numérica da música de forma
alguma, é um estilo gráfico que é baseado na análise numérica histórica e é
especializado para um estilo particular de música. Se você está realmente
procurando por uma compreensão fundamental mais profunda da música, as
possibilidades harmônicas teóricas que estão disponíveis ... então é um pouco
limitada, não é o propósito dela (explicar a teoria), é apenas um conjunto de
direções. (não deixe meu uso da palavra "apenas" perturbar você; as direções
são realmente importantes).
Se você é atraído por essa ideia por causa das idéias analíticas/teóricas que ela
pode ter introduzido e não como uma tentativa de explorar o "Nashville
Sound", você pode estar realmente interessado em teoria musical e no estilo
histórico de análise numérica romana. .
Se você apenas gosta de aprender diferentes estilos de música, e tende a
estudá-los todos, é assim que o som de Nashville funciona. Todos os estilos de
música tendem a ter algum tipo de estilo de taquigrafia, particularmente
para esquisitices instrumental idiomáticas que variam de estilo para estilo, de
região para região.
In music, the concept of idiom has been applied to a wide variety of
phenomena; however, the term is commonly associated with the use of
distinctive instrumental resources. The mechanics of musical instruments
commonly influence how the music itself is organized. Like spoken utterances,
musical passages can be characterized as more or less idiomatic depending
on the extent to which the music relies on instrument-specific effects.
Ethnomusicologists frequently point to instrumental idioms as having had
marked impacts on the character of music-making in different cultures (e.g.,
Baily, 1985; DeWitt, 1998; Yu, 1977; Yung, 1980). Similarly, historical
musicologists have often pointed to physical characteristics of performance,
especially in relation to arrangements of musical works made for different
instrumentation (e.g., Dreyfus, 1998; Le Guin, 1997; Mohr, 1972; Morehen,
1994; Parkins, 1983; Shepherd, 1995; Shao, 1997; Ung, 1981). Jazz and blues
musicians often stress the importance of idiomatic instrumental techniques in
improvisation (e.g., Richardson, 1996; Sudnow, 1978, 1979; Walser, 1993).
Electroacoustic musicians can identify the vintage of electronic works by the
characteristic sounds or gestures associated with specific hardware devices or
formerly popular algorithms (e.g., Henry, 1970). Musical genres have been
identified in which the idiomatic aspects of one sound source are imitated by
another – such as the vocal imitation of the Greek gaida bagpipe by
traditional singers (Sarris & Tzevelekos, 2008). Musical idiomaticism has been
 addressed in a variety of descriptive and statistical ways by music scholars
(Horton, 1986; Jiranek, 1971).

O ponto é ... todo estilo de música, e todo instrumento tem o seu

próprio "Dialeto" , (metaforicamente falando) Estamos todos falando a mesma
linguagem musical (dentro do contexto de " Harmonia Funcional "); Todos esses
estilos diferentes de gráficos são como dialetos idiomáticos de harmonia
funcional. Eles especificam todas as idiossincrasias introduzidas por
especificidades instrumentação e estilos.
Aprenda qualquer estilo de notação que seja pertinente ao seu Gênero ... mas
tenha em mente o quadro maior da teoria musical e não confunda os dois, em
vez disso, perceba que eles têm que se correlacionar e concordar ou há algo
errado em algum lugar na sua compreensão .
Eu originalmente me deparei com isso em uma busca por diferentes maneiras
de notificar música online, isso praticamente contorna a necessidade de
softwares especiais para músicas realmente básicas, já que você não precisa
de notação de pessoal ... pelo mesmo motivo, é bastante limitado (mas
supostamente ser estar).
Why do you see all these people arguing about this and music theory in the
comments sections on these pages? Because to those familiar with traditional
Music Theory & Roman Numeral Analysis... this looks exactly like poorly done
harmonic analysis by someone who's never studied it (sorry, but at first glance
that's what I thought it was), it isn't that at all... unless that's the extent of your
musical knowledge, in which case... it kind of is... Here's a metaphor using
computer programming as an example of a cranky old guy like me arguing
over a "technical" religious argument...
("WTH! You can't call over-optimization OOP... OOP means Object Oriented
Programming.... it's the kind of programming that you're doing incorrectly
because you don't know what it is, because you don't know what it is you've
screwed your web page up and now you're calling it "Over Optimization" and
want to call that "OOP"... well if you knew OOP in the first place (object
oriented programming), we wouldn't be having this discussion of why your web
page doesn't show up in Google... it's because you don't fundamentally know
what OOP is, and you screwed it up and now Google doesn't understand what
you're trying to do... it's not going to help to get a bunch of people together on
a message board and make up a new acronym for something that doesn't exist
and discuss that instead of actually learning Object Oriented Programming"
NOTE* If your SEO guy thinks OOP means over-optimization... fire him, at the
least, send him to school, he's missing the forest for the trees...)
2
adicionado 29 Maio 2012 a 04:15 o autor David Axtell Moore II
fonte
-1. Uppity, não responde a pergunta. Eu vou começar a chamar quintas em um
piano "power chords" de agora em diante.
adicionado 11 Setembro 2012 a 02:15, o autor naught101, fonte
@ naught101 ... Na verdade, voltei naquela noite para mudar minha resposta
pensando que poderia ter sido um toque duro ... mas alguém já tinha votado ...
então eu deixei isso sozinho. Vou expandir minha resposta acima com alguns
exemplos para mostrar o que estou falando. Mas ele perguntou qual a melhor
maneira de aprender a escrever música por função do que o tom absoluto
(tecnicamente, foi o que o post dele perguntou). A melhor maneira de aprender
mais é perceber que você está perguntando sobre a teoria "funcional" e não o
"Sistema de numeração de Nashville" (que rapidamente se torna uma gran
adicionado 05 Dezembro 2012 a 12:51, o autor David Axtell Moore II, fonte
Confuso por esta resposta. Numerais romanos são o sistema de Nashville.
adicionado 05 Dezembro 2012 a 12:44, o autor slim, fonte
Esse é o meu ponto de vista ... Eles não são, ler o link de baixo figurado, ler
qualquer livro de harmonia "ocidental", usando algarismos romanos em
harmonia de música é um conceito de séculos de idade. Especificamente ... o
sistema de Nashville usa apenas o árabe (nada de romano), é apenas uma
maneira rápida de anotar tríades diatônicas sem entrar em um monte de teoria
complexa e ter que explicar o conceito de numerais romanos. [