La cultura, en palabras de Pessoa, es
“el perfeccionamiento subjetivo de la
vida”, nos ayuda a entender y mejorar
el mundo y dota de sentido e identidad
a los pueblos. Madrid, como cada
ciudad, tiene su propia personalidad,
unos rasgos de carácter que la definen
y que se revelan en cada una de sus
manifestaciones. También es la cultura el
reflejo del temperamento que la Villa se
ha ido labrando a lo largo de la historia.
Este documento, “Hacia el Plan
Estratégico de la Cultura de Madrid
(PECAM) 2012-2015” es, sin duda,
un punto de inflexión en el devenir
de la cultura de la capital. Con él, el
Ayuntamiento de Madrid pretende
analizar, de manera profunda, la actividad
cultural de la ciudad, estudiar sus modos
de hacer, reflexionar sobre los actores
que intervienen en ella y hacer partícipe
a la ciudadanía en el debate en torno a
su futuro.
Es, precisamente, en este momento de
cambio de paradigma, cuando debemos
detenernos a pensar y a redefinir,
conjuntamente, el nuevo papel que
deben asumir los poderes públicos, en
general, y la administración local, en
particular.
La cultura tiene su origen y fin en el
ciudadano, por eso es un elemento vivo,
que crece y que evoluciona día a día.
Nadie es ajeno a ese proceso, de ahí que
para la elaboración de esta publicación
digital el Ayuntamiento haya buscado
la máxima participación. Así, este
documento, germen del PECAM, es fruto
del trabajo colectivo, de la colaboración
de cuarenta y un profesionales y expertos
en cultura que han querido aportar sus
conocimientos y experiencias.
A partir de aquí se abre un período
de debate que llevará a la redacción
definitiva del Plan Estratégico, que se
presentará a finales de 2012. Ahora es el
turno de los madrileños, es su momento
para sumar, para presentar ideas que
ayuden a planificar, consensuar y
construir el futuro cultural de Madrid,
erigido desde todas y cada una de las
miradas.
Desde el 26 de julio y hasta el 10 de
octubre, se abre un plazo de sugerencias
para que los ciudadanos puedan mandar,
online, sus comentarios y propuestas a
este documento. Después, los días 24,
25 y 26 de octubre se celebrarán unas
“Jornadas de reflexión y debate” en
torno al PECAM en CentroCentro, unos
encuentros de carácter abierto a los
que toda la ciudadanía de Madrid está
invitada a participar.
2
El resultado de todo este proceso será el
“Plan Estratégico de la Cultura de Madrid
2012 -2015”, que marcará las pautas a
seguir durante los próximos años. Por
ello, quiero agradecer el enorme esfuerzo
y el compromiso de todas y cada una
de las personas que han ayudado a
hacer realidad este documento, así como
reconocer la valiosa contribución que las
distintas Áreas de Gobierno municipales,
administraciones e instituciones, públicas
y privadas, han hecho a este avance del
PECAM.

Sin duda, la colaboración es la clave del

éxito. Por este motivo, el Ayuntamiento
de Madrid quiere contar con la opinión
de todos, partiendo de la premisa de que
la cultura, como realidad abierta y plural,
como espacio en el que el convergen
pasado y futuro, identidad y diversidad,
debe ser el referente que guíe nuestra
acción.

Fernando Villalonga Campos

Delegado del Área de Gobierno
de Las Artes

3
4
1. La misión del PECAM 2012-2015 7

2. Madrid ayer y hoy 44

3. El ecosistema cultural actual 70

3.1 Los agentes culturales

3.2 La actividad cultural
3.3 El mapa cultural

4. Nuevas visiones para Madrid 2012-2015 217

4.1 Ciudad inclusiva. Yo soy tú y tú eres yo

4.2 Nuevas voces en un Madrid diverso e integrado
4.3 Madrid, Smart City: la ciudad inteligente
4.4 Turismo cultural como sector impulsor del desarrollo económico
4.5 La cultura en la estrategia de internacionalización de Madrid
4.6 Madrid 2020

5. Análisis y propuestas para el debate 266

5.1 Fábricas sin humo: industrias creativas, viveros de empresas

y espacios para la producción artística
5.2 Repensando la cultura de proximidad: ¡Madrid activa!
5.3 Centros culturales de distrito y bibliotecas
5.4 El nuevo paisaje urbano y la acción cultural en el espacio público
5.5 Artes escénicas: teatro, danza y circo
5.6 Música
5.7 Artes plásticas
5.8 Cultura digital e innovación social
5.9 Panorama audiovisual de Madrid
5.10 Creación literaria en Madrid
5.11 Memoria de Madrid y el nuevo Plan Memoria

5
6. La consulta pública. Impacto y evaluación 420
de las políticas culturales

6.1 Planificación y propuesta de metodología

6.2 Valoración e impacto del PECAM. Una propuesta de evaluación

7. Casos de estudio 446

7.1 Cultura y ciudad. Caso de estudio: CentroCentro

7.2 La creación en Madrid. Casos de estudio: Matadero,
Medialab y Pradolongo
7.3 Conde Duque, un espacio para la cultura y el conocimiento
7.4 Bibliotecas públicas del Ayuntamiento de Madrid.
Casos de estudio: Bibliotecas “Ángel González” y “José Hierro”
7.5 Tabacalera como modelo
7.6 CA2M. Centro de Arte Dos de Mayo
7.7 Utopic_Us

8. Espacios para la cultura de proximidad 523

9. Programas europeos relevantes en materia cultural 547

10. Marco jurídico 566

11. Madrid en cifras 579

12. Glosario 595

Bibliografía 605

Créditos 627

6
1
“Los semilleros de
creación son comparables
al agua. Sin agua o sin
un clima artístico vivo
se marchita la ciudad.”
Jos Houweling1
La cultura, el patrimonio, las instituciones
culturales y los creadores de una ciudad
son elementos conformadores de la
identidad local, la definen en el mundo
exterior y son fuente de orgullo
para su población. Los logros
o fracasos culturales de una urbe pasan
a formar parte del imaginario colectivo y
se incorporan a la memoria de la
comunidad como piedra angular
de la misma. De igual forma que el
patrimonio es un valioso instrumento
para la construcción de relatos y visiones
compartidas de las ciudades, la actividad
cultural es parte integral del éxito
de las mismas, aporta calidad de vida
y favorece el empoderamiento de la
ciudadanía. Además, los proyectos de
gran escala tienen un efecto revitalizador
y regenerador en la vida metropolitana
que las infraestructuras culturales, por sí
mismas, no pueden obtener.
1 lo mismo, las que unen y crean
Director del Sandberg Instituut
(“Programa Broedplaatsen,
2008-2012. Establecer una base
creativa en Ámsterdam y sus
alrededores”, página 46).
Así, la riqueza y la vitalidad culturales
son la esencia de las urbes actuales
y de las sociedades civilizadas, e
impregnan de valor añadido y de
capital simbólico a todo lo que tiene
lugar en ellas.
Mas la cultura no solo debe ser
contemplada desde su dimensión
simbólica o artística porque, además:
1. Tiene un papel protagonista en la
cohesión social como mecanismo para
estimular y promover la inclusión, la
regeneración urbana y el desarrollo
sostenible.
2. Es una herramienta para favorecer el
cambio social y debe emplearse para
mejorar las relaciones entre las personas,
especialmente los jóvenes, o para crear
vínculos con los inmigrantes.
3. La obra de arte, desde su génesis,
está concebida para generar
vínculos entre las personas, para ser
compartida. Es el resultado de un largo
proceso en el que participan muchos
ciudadanos: desde que el artista firma
la obra hasta que es presentada en
sociedad, son múltiples las personas
que interactúan con ella y, por
complicidades desde su concepción.
1. La misión del PECAM 2012-2015 8
Por otro lado, desde el punto de vista
individual, la cultura es un elemento
clave para el aprendizaje informal,
es un complemento indispensable
para el sistema educativo reglado
y contribuye a la formación de los
individuos a lo largo de toda su vida
(life-long learning).
Por ello, los beneficios que la cultura
aporta a la sociedad deben ser
apreciados en el largo plazo, pues no
tienen un efecto inmediato sobre el tejido
social.
Si bien es un capital simbólico y, por
lo tanto, tiene un valor intangible,
los efectos positivos de la cultura
en la economía de las ciudades
son evidentes: se convierte en un
motor de desarrollo estratégico que
incide en la renovación urbana, el
impulso creativo y en su proyección
internacional.
Además, genera empleo, ya que no es
solo una actividad de ocio, es también
una forma de vida para mucha gente,
con sus propias dinámicas creativas,
empresariales y comerciales.
Su consecuencia económica más visible
es el aumento del turismo cultural,
provocado por la variada, amplia
y constante oferta que suelen tener las
metrópolis. Mas también tiene un efecto
secundario colateral que no se valora
lo suficiente: contribuye, directamente,
a la conservación del patrimonio mueble
e inmueble de las ciudades.
Si bien la cultura es un valor en sí
misma, solamente cobra sentido cuando
se conecta con la gente, cuando se
convierte en parte de la vida de los
ciudadanos. Lamentablemente, buena
parte de nuestra sociedad sigue viéndola
como algo que no tiene que ver con ellos,
como algo excluyente y no incluyente,
como algo opcional o extraordinario.
El fenómeno paneuropeo de la merma de
los fondos destinados a la cultura, debido
a la crisis económica y a los cambios en
las prioridades políticas y de patrocinio
privado (que han dado un giro hacia los
temas sociales), también está incidiendo
negativamente en el ámbito cultural:
refuerza ciertas tesis en torno a la
contingencia del hecho cultural, dando
aliento a determinadas tendencias
deslegitimadoras, en particular, de
la creación contemporánea, que sale
especialmente debilitada de esta lucha
desigual. A su vez, el decrecimiento
de la producción cultural disminuye la
participación ciudadana y, por lo tanto,
afecta a su acercamiento al hecho
cultural.
1. La misión del PECAM 2012-2015 9
“6 Goyas 6” 1. La misión del PECAM 2012-2015 10
© Sofía Menéndez
CA2M
Exposición “Antes que todo”
Licencia Creative Commons 1. La misión del PECAM 2012-2015 11
(CC BY-NC-ND 3.0)
El arte de nuestro tiempo, el que
relata lo que está ocurriendo, el
que da vitalidad a la ciudad y crea
empleo, es el eslabón más frágil
de la cadena de producción de
valores culturales. Ahora más que
nunca, debe ser defendido con
mayor intensidad, hay que apoyarlo
y explicarlo, vinculándolo a actitudes
pedagógicas y formadoras.
Si no introducimos a las generaciones
futuras en los placeres y valores de la
experiencia cultural y de la producción
artística, muchos de nuestros bienes del
pasado se perderán. Hay que estimular
a la infancia y a la juventud para que
sientan y vivan la cultura, pues entre
ellos están los futuros artistas, gestores,
mediadores y público. El respeto hacia el
patrimonio y los valores heredados del
pasado y el compromiso con la creación
actual son la garantía para el mejor
porvenir de la ciudad.
En estos tiempos económicos tan
complejos, en los que es difícil
imaginar cuál va a ser el panorama
en el que se va a operar en los
próximos años, es crucial dar
aliento a la cultura, no solo para
sostener el tejido creativo de la
urbe (conscientes del rol que las
industrias culturales y creativas
están desempeñando en la
regeneración de la economía
de las ciudades), sino también
para estimular el orgullo de
pertenencia, para atraer a las nuevas
generaciones hacia la cultura y
maximizar el impacto de los servicios
culturales en la vida de
los ciudadanos.
Conseguir que los habitantes de la
ciudad se apropien de la cultura es una
tarea con rédito asegurado. Desde el
momento en que incorporamos a nuestra
vida cotidiana hábitos culturales el
proceso se convierte en una experiencia
trascendente e irreversible: si se
comienza a “consumir cultura”
ya no se vuelve atrás.
En general, hay dos tipos de
usuarios culturales: los practicantes
activos que, por norma, están muy
comprometidos con la agenda
cultural de la ciudad y hacen un
consumo intensivo de la misma, y
la población no usuaria, a la que es
necesario identificar para dirigirnos
expresamente a ella.
Para tener éxito en esta compleja,
pero apasionante misión, necesitamos
saber quiénes son nuestras audiencias
presentes y futuras.
1. La misión del PECAM 2012-2015 12
La cultura en Madrid, hoy
Madrid ha realizado en los últimos
30 años una considerable inversión
económica en infraestructuras culturales
mediante la restauración de edificios,
construcciones de nueva planta y
renovaciones de inmuebles que se
dedicaban a otros usos. Esta ha dado
sus frutos positivos: mayor oferta
cultural, mayor atractivo para la región
y la ciudad, mayor inclusión social y
aumento del orgullo de pertenencia. Pero
la crisis económica está afectando muy
directamente a la actividad cultural local
y todavía desconocemos el verdadero
alcance de los cambios que está
provocando en la sociedad.
La cultura de ciudad está cambiando
y las carencias financieras nos
exigen establecer prioridades en
la política de acción, racionalizar la
gestión y dotarnos de una mayor
cooperación entre el gobierno local
y otras administraciones públicas
para, conjuntamente y dentro de los
límites municipales, reconocer las
áreas donde actuar, dibujar posibles
sinergias con otras entidades
culturales de la ciudad y, por encima
de todo, crecer junto al sector
cultural madrileño, codo a codo.
Debemos hacer todo lo posible
para entender el nuevo contexto
socioeconómico, otear el paisaje
cultural actual e interpretar las nuevas
oportunidades que se nos presentan
con el fin de enriquecer la vida cultural
de nuestros vecinos.
Es el momento de dar por concluida
la etapa de construcción de
infraestructuras. Ahora toca usar el
dinero público de un modo diferente,
identificando los proyectos que
tengan potencial para contribuir al
desarrollo del capital cultural de
Madrid, favoreciendo su circulación
y haciendo florecer la vida artística
y económica de la ciudad. Debemos
dar prioridad a aquellas propuestas
que tengan como objetivo esencial
el crecimiento del tejido creativo,
la mejora de calidad de la oferta, la
regeneración urbana y el empleo.
Madrid es el centro cultural del Sur de
Europa y, en consecuencia, produce
una atractiva cultura contemporánea
que debe mantenerse y crecer. Pero
para maximizar las ocasiones que
favorezcan el crecimiento de la creación,
debemos reflexionar juntos sobre cómo
nos gustaría que fuera la cultura en
Madrid en el año 2020. La ciudad ha
estado sometida a grandes cambios
socioeconómicos, ha habido muchas
trasformaciones en el sector cultural y
la coyuntura actual nos exige establecer
nuevas prioridades. Para mantener
1. La misión del PECAM 2012-2015 13
la posición de liderazgo que Madrid
tiene a nivel estatal y continental, debe
conseguir reactivar aquellos sectores que
se están viendo afectados por la crisis.
Las instituciones culturales de la
ciudad, a menudo caracterizadas
por un hiperactivismo que no nos
permite analizar adecuadamente lo
que sucede a nuestro alrededor ni
evaluar nuestras propias acciones,
necesitan reflexionar sobre todo ello.
Por eso, consideramos indispensable
conocer el contexto en detalle, lo
que puede permitirnos trabajar
con anticipación ante los posibles
problemas y no solo como reacción
a los mismos. El objetivo de todos
debe ser tratar de evitar, reducir o
minimizar los efectos de los embates
de la recesión.
En consecuencia, necesitamos un
estudio que detecte los puntos fuertes
y las carencias existentes en cada uno
de los sectores culturales, ya que solo
conociendo los conflictos podremos
plantear propuestas de futuro.
Además, la importante presión
económica sobre el sector nos indica
que precisamos de un plan estratégico
de cultura para Madrid.
Este primer “Plan Estratégico
de Cultura del Ayuntamiento de
Madrid 2012-2015” (en adelante
PECAM) tiene esa función: ayudarnos
a establecer prioridades, a levantar
los pilares de nuestro trabajo futuro.
Somos conscientes de que estamos
desarrollando este Plan en un momento
crítico, en el que ya se hacen patentes
los efectos de la crisis en el sector
(reducción de la inversión, de la
producción y de la oferta, además de la
consiguiente extensión de los períodos
expositivos), pero es también por ese
motivo por el que estamos ante una
oportunidad real de mejorar la situación.
El PECAM será un instrumento de
análisis y reflexión sobre las políticas
culturales locales y de identificación
de sus acciones más preeminentes a
medio y largo plazo. Debe promover
el pensamiento estratégico entre los
agentes culturales de Madrid y en él
tienen que estar reflejadas la pluralidad de
realidades y sensibilidades que configuran
la ciudad. Además, ha de ser la hoja de
ruta que guíe al Ayuntamiento de Madrid
en su tarea de coordinación con otras
instituciones públicas de la capital.
Nuestros objetivos son crear
las condiciones necesarias para
potenciar la base creativa de la
ciudad, estructurar las diferentes
propuestas y generar debate
cultural.
1. La misión del PECAM 2012-2015 14
Somos conscientes de que para articular
este proceso debemos trabajar en
colaboración con todos los sectores
culturales de Madrid, con el mayor
número posible de agentes culturales y
representantes institucionales, para que
podamos identificar, conjuntamente, las
prioridades del trabajo futuro.
Es importante que el PECAM
investigue, se deje asesorar y se
deje guiar por todas las partes
implicadas en la cultura, con el fin
de que nos ayuden a entender sus
necesidades, estudiar qué cambios
pueden beneficiarles y que sean
ellos quienes nos acompañen en la
articulación de nuestro nuevo papel.
Asumimos esta amplia labor de
investigación y consulta pública; por
eso nos ponemos al servicio del sector
cultural, de los agentes y de los usuarios,
y por eso tenemos el compromiso
constante de estar al día, de conocer lo
que está pasando en el ámbito cultural
madrileño y de recibir la información
sobre las últimas tendencias en este
mundo en constante cambio.
Al definir conjuntamente las
potenciales acciones, establecer a
medio y largo plazo las prioridades
del sector y racionalizar la inversión,
podremos identificar aquellos
subsectores que debemos primar
desde las diferentes áreas de la
administración municipal. También
debemos estudiar hasta qué punto
las excesivas regulaciones políticas y
prácticas están asfixiando el sector
y, conocedores de que, en ocasiones,
los trámites son complejos y
confusos, intentar simplificarlos.
En definitiva, por medio del PECAM
queremos tener claro qué cosas son
importantes y cuáles no lo son para
introducir más coherencia en la gestión
cultural del Ayuntamiento, de forma y
manera que nuestra gestión sea más
fructífera y eficaz. Es una ambición de
gran calado, sobre todo si tenemos
en cuenta que, frecuentemente, los
planes estratégicos de las ciudades se
quedan en papel mojado y no se ponen
realmente en marcha, es decir, no logran
incidir en la ciudad por falta de liderazgo
en las labores de implementación.
Aunque sabemos que el sector cultural
de Madrid es muy amplio, complejo
y muy independiente, consideramos
que el Ayuntamiento, dado que es la
administración local más cercana
a la ciudadanía, puede tener un rol
de liderazgo. La coordinación
administrativa es crucial para el
desarrollo cultural y debe ayudar a hacer
mejor uso de los recursos, a desarrollar
soluciones innovadoras y a crear puentes
con otras áreas estratégicas de la
1. La misión del PECAM 2012-2015 15
capital. Por ejemplo, intentando que el
transporte público de la ciudad llegue
a todos los centros culturales y que
estos estén bien señalizados. A su vez,
debemos conseguir que el sector cultural
también esté representado en los planes
estratégicos de otras áreas de gobierno
del Ayuntamiento.
Somos conscientes de que la
cultura de Madrid no solo se
hace desde el Ayuntamiento y
que su marco de acción puede
estar limitado en determinados
ámbitos, sobre todo, en lo referido
a otras administraciones públicas o
privadas. Por ello, dado el alcance de
nuestra propuesta, y con el fin de
evitar el fracaso de su desarrollo,
debemos encontrar aliados en todo
el sector.
El Ayuntamiento debe buscar
colaboraciones con otras
administraciones, tanto a nivel
nacional como regional y local, si
bien, a la hora de implementar la
estrategia cultural de la ciudad,
nuestro rol será más de estudio,
análisis y propuesta, que de
inspección de las políticas culturales
ajenas.
Esperamos que este documento
también sirva para definir las diferencias
funcionales y territoriales en el ámbito
de competencias del Ayuntamiento.
Asimismo, debe ser de utilidad para
detectar posibles duplicidades de la
gestión entre administraciones.
El PECAM no pretende resolver todas
las tensiones del sector, sino señalar
un camino, aportar una visión que nos
guíe e inspire en la manera de promover
la excelencia de la cultura madrileña
en todas sus formas. Pero esta mirada
estaría incompleta si no conseguimos
que el sector cultural y la ciudadanía
sean nuestros cómplices, pues ambos
están situados en el centro de nuestro
proyecto. Consideramos a los vecinos
y vecinas de Madrid socios activos
de nuestro plan: deben ser nuestros
acompañantes en esta estimulante y
necesaria tarea de construir la ciudad.
Madrid, una ciudad y cuatro
administraciones
Promover un Plan Estratégico de la
Cultura para una ciudad como Madrid
es una labor ardua y compleja, ya que
a su eminente centralidad geográfica
se suman las diversas identidades y
administraciones que actúan en un único
territorio: es una gran capital europea,
pero también es capital de un Estado,
de una comunidad autónoma y una
metrópoli histórica. Estas cuatro facetas
confluyen e interfieren, simultánea y
directamente, en todos los aspectos y
1. La misión del PECAM 2012-2015 16
 Centenario
1. La misión del PECAM Gran Vía
2012-2015 17
© LM Lombardía
ámbitos de su vida cotidiana: políticos, De hecho, tanto la voluntad del
económicos, sociales… Ayuntamiento de contribuir a las
iniciativas empresariales en el ámbito
De ahí que, a la hora de abordar de la creatividad, como la participación
este proyecto, no debamos dejar en la redacción del PECAM de expertos
de señalar aquellas normativas representantes de las distintas
vinculadas a la cultura que se administraciones públicas (estatal,
superponen en una estructura de autonómica y municipal), así como de
anillos concéntricos: la europea, parte de la sociedad civil, hacen que
la nacional, la autonómica y la nuestro proyecto se incardine claramente
municipal. en aquello que Europa ha llamado la
“gobernanza multinivel”. Este concepto
Estas deben servirnos de marco de enlaza directamente con los principios
referencia en el que situar las acciones establecidos en el “Libro Verde: Liberar
específicas que queremos proponer. el potencial de las industrias culturales
y creativas”, publicado por la Comisión
Europea en el año 2010.

Administraciones públicas
confluyentes en la ciudad
de Madrid

Unió
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Fuente: Elaboración propia

1. La misión del PECAM 2012-2015 18

Cabe señalar que las competencias
de la UE en materia de cultura
son limitadas y se circunscriben,
principalmente, al fomento de
la cooperación cultural a escala
europea e internacional, de acuerdo
con el Tratado de Maastricht (y
documentos posteriores) y con el
Tratado de Lisboa, que entró en
vigor en 2009. Sin embargo, algunos
programas e informes ofrecen
orientaciones y directrices para el
desarrollo de acciones concretas
que se adecúan al PECAM.
Por otro lado, tanto los objetivos
generales como las metodologías
de trabajo citadas en algunos programas,
tienen puntos en común con nuestro
proyecto: la relevancia de la creatividad
en el desarrollo territorial; el papel
de bisagra que España tiene entre
Europa, América y África; la creación
de marcos de diálogo con la sociedad
civil; la elaboración de estudios y
evaluaciones, etc.
Por consiguiente, en el capítulo 8,
dedicado a “Programas europeos
relevantes en materia cultural”
presentamos ocho resúmenes de
documentos europeos específicos que
nos proporcionan un marco de trabajo
definido respecto de las posibles
intervenciones del sector cultural
en el cumplimiento de los objetivos de
la estrategia Europa 2020, especialmente
en sus derivadas a nivel local: Agenda
Europea para la Cultura; Tratado
de Lisboa; Agenda “Europa 2020”;
Libro Verde: Liberar el potencial de
las industrias culturales y creativas;
la respuesta formulada a este por
Eurocities2; la reciente propuesta de
la Comisión Europea “Europa Creativa
2014-2020”; la respuesta formulada por
Eurocities a esta y la Agenda 21 de la
Cultura.
Las industrias creativas
El proceso de globalización, la revolución
tecnológica y la reorganización de
la cadena de valor en los procesos
productivos, traen como consecuencia
una creciente importancia de las
industrias creativas3. Estas constituyen
un componente cada vez más
importante en la vida de las ciudades
contemporáneas y, en particular, en las

2 3
EUROCITIES es una red de grandes Birmingham, Frankfurt, Lyon, Milán La utilización originaria del
ciudades europeas. Sus miembros y Rotterdam. Hoy en día reúne a concepto procede del Department
son los gobiernos electos, locales los gobiernos locales de más de of Culture, Media and Sports
y municipales. Fue fundada en 140 grandes ciudades de más de (DCMS), del Reino Unido a raíz de
1986 por los alcaldes de seis 30 países europeos. su publicación Creative Industries
grandes ciudades: Barcelona, Mapping Document, de 1998.

1. La misión del PECAM 2012-2015 19

economías post-industriales basadas
en el conocimiento. Así, el talento
creativo es un motor de innovación
y desarrollo cada vez más valorado en
la actual sociedad.
Estas industrias, también llamadas
“Fábricas sin humo”, no solo actúan
como elementos conductores de la
transmisión de la identidad cultural,
sino que además contribuyen al
crecimiento económico y a la creación
de puestos de trabajo que exigen de
un elevado nivel formativo, que suelen
asociarse con empleos de cierta calidad y
que son altamente especializados.
Por ese motivo, son profesiones con poco
riesgo de deslocalización empresarial
(son difícilmente trasladables a países con
menos costos laborales), aspecto esencial
en la actual coyuntura financiera.
El término “creatividad”, entendida
como la capacidad para dar
respuestas más eficaces a los
retos actuales, se inspira en el
concepto de “ciudad creativa” que
tanta bibliografía internacional ha
generado. El primero que empleó
el término fue Charles Landry,
en su libro The Creative City
(2000), vinculando la definición
a las 3C (cooperación, cultura y
comunicación), si bien Richard
Florida dio otra versión en
su conocida publicación
The Creative Class (2002),
asimilando la propuesta a las 3T
(talento, tecnología y tolerancia).
A partir de ahí encontraremos a muchos
autores que declinan el concepto: para
Verhaegen, la ciudad creativa será mas
bien la que apuesta por lo verde y lo
seguro; para Howkins, será la que se
apoya en la cooperación, la novedad
y la capacidad de aprendizaje, y para
Kageyama, será la que se interesa
por la emoción y la racionalidad.
Desde entonces, la construcción de una
narrativa en torno a la creatividad, al igual
que sucede con muchas otras metáforas,
se ha generalizado enormemente
y siempre ha estado vinculada a los
eslóganes de marketing territorial de
las naciones, regiones y ciudades.
Las instituciones internacionales
también se han hecho partícipes de esta
expansión terminológica a la hora de
buscar argumentos para sus proyectos
de desarrollo estratégico. Durante los
últimos años, tanto la Comisión Europea,
como la Unesco, la ONU o los gobiernos
nacionales, han empezado a impulsar
políticas específicas para la promoción
de las industrias creativas.
1. La misión del PECAM 2012-2015 20
 Licencia
1. La misión del PECAM Creative Commons
2012-2015 21
(CC BY-SA 2.0). Medialab Prado
La Comisión Europea, en su
propuesta de Programa “Europa
Creativa 2014-2020”, define como
sigue los sectores culturales y
creativos (Artículo 2)4:
“El término ‘sectores culturales
y creativos’ (SCC) comprende a
todos los sectores cuya actividad
está basada en valores culturales
y/o artísticos y a las expresiones
creativas, estén orientadas o no
al mercado y sea cual sea el tipo
de estructura que las articula.
Estas actividades incluyen la
creación, producción, distribución y
preservación de bienes y servicios
que envuelven expresiones
culturales, artísticas o creativas así
como funciones relacionadas con
educación, gestión o regulación.
Los sectores culturales y creativos
incluyen en particular la arquitectura,
los archivos y bibliotecas, la
artesanía, audiovisuales (cine,
televisión, videojuegos y multimedia),
patrimonio cultural, diseño,
festivales, música, artes escénicas,
publicaciones, radio y artes visuales”.
4 5
Véase el programa en su totalidad Creative Economy Reports
en: http://eur-lex.europa.eu/ (UNCTAD, 2008 y 2010).
LexUriServ/LexUriServ.do?uri=CELE
X:52011PC0785:ES:HTML
Paralelamente, la Organización de las
Naciones Unidas ha realizado esfuerzos
para delimitar su definición, impulsando
estudios que crean bases estadísticas
de ámbito internacional5. Así, define
la economía creativa como aquella
“basada en la producción de bienes
simbólicos, dependientes de los
derechos de propiedad y dirigidos a
un mercado lo más amplio posible”6.
Clasifica las actividades en centrales
(upstream activities): actividades artísticas
de diversa índole o relacionadas con
el patrimonio cultural y en actividades
periféricas (downstream activities):
publicidad, diseño, edición, productos
audiovisuales y multimedia y otras
actividades relacionadas con esa base.
A su vez, divide los sectores culturales y
creativos en cuatro grupos:
1. Patrimonio
Está vinculado a la existencia
de recursos patrimoniales. Engloba
los espacios culturales (bibliotecas,
museos, archivos, etc.) y las
actividades culturales tradicionales
(artesanía, tradiciones, festivales, etc.).
6
UNCTAD 2008 (página 13).
1. La misión del PECAM 2012-2015 22
2. Artes
Abarca sectores relacionados con
el mundo del arte, las actividades
artísticas y los espectáculos.
3. Media
Desarrolla productos creativos
dirigidos a un público amplio, ya sean
publicaciones (libros y revistas, entre
otros) o productos audiovisuales (cine,
televisión, radio, música, etc.).
4. Creaciones funcionales
Incluyen a aquellos sectores más
vinculados a las demandas del
mercado, como el diseño, software
(videojuegos, contenidos digitales,
otros), o servicios con alto contenido
creativo (arquitectura, publicidad, etc.)7.
También conviene señalar que hay
autores que, a su vez, establecen serias
diferencias entre la “economía cultural”
y la “economía creativa”, ya que si bien
las acciones de ambas se basan en
el capital humano y en la creatividad
de profesiones específicas, las dos
se comportan de forma muy diferente
en sus modos de producción.
Mientras las industrias y servicios
culturales generan bienes públicos,
habitualmente ofertados por las
administraciones y los estados,
la economía creativa origina una
amplia gama de actividades,
mayoritariamente orientadas
hacia el mercado y movidas por
la competencia entre actores
económicos8.
Este creciente interés por este tipo
de industrias creativas, que durante
largo tiempo han sido consideradas
industrias marginales, se debe a que
estas se basan en una economía mixta,
fundamentada, sobre todo, en la fuerza
de trabajo, el talento, la técnica y la
creatividad de sus agentes. Ser creativo
es estratégico para las empresas
de pequeña escala, que necesitan
mantenerse activas, ser innovadoras
y estar al día de lo que sucede, con
el fin de renovarse, mantenerse visibles
y triunfar. Muchos de los éxitos de las
empresas creativas se basan, además de
en el talento personal de sus gestores,
en los planteamientos innovadores con
los que trabajan: siempre necesitan
tener ideas frescas. Este sector actualiza
constantemente sus conocimientos
y cada vez cuenta con una mejor
competitividad comercial.

7 8
Creatives Industries Reports Cookee, P. y Lazzeretti, L. (eds.),
(UNCTAD, 2008 y 2010). Creative Cities, cultural clusters
and local economic development,
Chelteham: Edward Elgar, 2008.

1. La misión del PECAM 2012-2015 23

Clasificación de las industrias
culturales de la UNCTAD/ONU

Actividades
centrales
Espacios Expresiones
culturales culturales Patrimonio
Museos, bibliotecas, sitios tradicionales
arqueológicos, salas de Artesanía, festivales y
exposición… tradiciones populares

Artes visuales Artes escénicas

Pintura, escultura, Música en vivo,
fotografía, antigüedades teatro, danza, circo, Artes
marionetas…

Edición y medios Audiovisuales

impresos
Libros, prensa y otras
Industrias Cine, televisión,
radio y otros medios Media
publicaciones
creativas audiovisuales

Diseño Nuevos medios

Gráfico, interior, moda, Software, videojuegos,
joyería, juguetes contenidos digitales

Creaciones
Servicios creativos funcionales
Arquitectura, publicidad,
I+D creativo, culturales y

Actividades
recreativos

periféricas
Copyright © United Nations 2010
All rights reserved

1. La misión del PECAM 2012-2015 24

De hecho, el éxito del sector cultural
de Madrid va a depender de las
capacidades creativas de su fuerza de
trabajo, del talento de los creadores y
del crecimiento de muchas iniciativas
culturales privadas que, en general, son
espacios de riesgo, de experimentación,
de prueba y ensayo, que favorecen
la investigación, aunque haya fracasos.
En definitiva, la innovación es su seña
de identidad, dado que el sector
comercial privado no se permite
estas conductas de riesgo. Por otro
lado, el talante emprendedor de
su modus operandi también difiere,
considerablemente, de la realidad laboral
de las entidades públicas, que no están
sometidas a esta ansiedad.
Por otra parte, es una realidad histórica
que la cultura y las industrias creativas
contribuyen decididamente a la
regeneración del tejido urbano al aportar
valor añadido a zonas o espacios de
las ciudades que están fuera de la valía
económica. Son conocidos los ejemplos
de reconversión urbanística que en
los 90 y en el año 2000 tuvieron lugar
en ciudades como Nueva York, Berlín,
París o Londres.
Ejemplos más recientes de cómo las
industrias culturales y creativas son
catalizadoras del renacimiento de
los centros metropolitanos, podemos
encontrarlos en: The Cable Factory,
en Helsinki; la reconversión de los
antiguos altos hornos en la cuenca
del Ruhr de Alemania, con motivo de
la Capital Europea de la Cultura en el
año 2010; el Westergasfabriek Culture
Park de Ámsterdam, muy similar al
proyecto de Matadero, en Madrid, o,
“rizando el rizo”, las European Streets
de Shanghái, en China.
Además de su efecto potencial
en la revitalización económica de las
ciudades, las industrias y servicios
creativos han sido objeto de creciente
atención por parte de las políticas
urbanas por contribuir a la construcción
de nuevos relatos e imágenes
identitarias. Suelen tener una dimensión
simbólica que funciona como polo de
atracción hacia las ciudades,
de los creadores y de gentes de
talento. Las metrópolis les ofrecen
recursos tangibles (infraestructuras,
equipamientos y servicios de calidad,
una oferta inmobiliaria amplia, presencia
de instituciones universitarias y de
I+D+i…) e intangibles, como la calidad
de vida urbana, asociada a conceptos
como diversidad sociocultural, tolerancia
y amenidades, concentración de
empresas creativas, abundante capital
humano y mercado de trabajo cualificado
y diversificado.
1. La misión del PECAM 2012-2015 25
Matadero Madrid.
A.G. de Las Artes. Ayuntamiento de 1. La misión del PECAM 2012-2015 26
Madrid
Cabe señalar otro valor positivo,
e intangible, de las actividades culturales
y las industrias creativas: si bien
sustentan una estructura interna
compleja y dinámica, también suelen
promover las relaciones entre estas
y las redes de actores institucionales
(gobiernos, universidades, centros
tecnológicos, organizaciones sociales),
patrocinadores (bancos, fundaciones)
y empresas industriales, comerciales,
de servicios y turísticas derivadas.
A los creadores les gusta generar
dinámicas de colaboración con el
contexto social en el que se integran,
ya sea en contextos urbanos como
en los extrarradios. Por eso, aunque
muchos de estos espacios creativos
empezaron en los márgenes de las
ciudades, pronto se convirtieron
en puntos centrales de la cultura
urbana.
A estos barrios creativos llegan
gentes con diferentes pasados y
conocimientos artísticos que los
convierten en zonas particularmente
florecientes, abonadas por este
espíritu creativo y por el talento de
sus habitantes.
En general, les gusta provocar relaciones
de proximidad con los vecinos y crean
redes sociales con el contexto que les
rodea, favoreciendo la cohesión social.
Por ello, algunos de los intentos de crear
clusters (grupos) creativos en espacios
aislados de las ciudades, diseñados por
arquitectos estrella y alejados de la base
social, han fracasado. A la “clase creativa”
no le gusta vivir en estructuras emanadas
de conceptos vitales pensados por otros.
En definitiva, las industrias
creativas se implican con el
tejido urbano, suelen atraer a
trabajadores cualificados, inciden
en la competitividad del sector e
incorporan actividades de valor
añadido (added value) a la ciudad.
Por todo, la vitalidad de dichas
industrias como valor estratégico
está íntimamente ligada al futuro
de las ciudades desde una doble
perspectiva: como actividad
productiva en sí misma y como
valor social que impregna el
comportamiento de los ciudadanos.
De ahí que las industrias culturales
y creativas deban ser consideradas
como una parte central de las futuras
estrategias de Madrid: son un acelerador
del desarrollo económico y territorial
y fomentan dinámicas de integración
social. Tenemos que repensar y
analizar, exactamente, cuál puede ser
su contribución y su legado al modelo
de ciudad urbana y contemporánea
que queremos crear, más sostenible,
1. La misión del PECAM 2012-2015 27
experimental e inclusiva. Deben estar
situadas en el punto central de la agenda
estratégica de la ciudad ya que es clave
que mantengan su crecimiento, cada
vez más dependiente de las nuevas
formas de colaboración y conectividad.
Ahora, más que nunca, en este contexto
de crisis financiera global, debemos
esclarecer cuál va a ser su papel en
el paisaje cultural de Madrid y apoyarnos
en ellas para dar forma a nuestro futuro.
La cadena de producción
de valores culturales
Como hemos señalado, los contextos
urbanos y, en particular, las grandes
metrópolis como Madrid, actúan como
polos de atracción para muchos jóvenes
que se acercan a las ciudades con el
deseo de progresar en el sector. Para
estos no siempre es obvio cómo acceder
a la profesionalización, ya que las vías de
acceso al trabajo en el sector cultural se
rigen por procesos muy distintos a las de
otros segmentos económicos.
En la cultura, las habilidades
personales (soft skills) de la persona
son esenciales: el conocimiento
y el talento propio; la formación
basada en la colaboración y en
las relaciones interpersonales; los
contactos sociales y, por lo mismo,
los consejos que se reciben de otros
profesionales, etc.
Este escenario, particularmente cierto
para aquellos creadores que no tienen
formación académica (lo cual
es frecuente dados los escasos canales
regulados de formación en el sector),
tiende, lamentablemente, a favorecer
a aquellos creadores que han heredado
un cierto capital social familiar
(relaciones sociales), lo cual es
un problema difícil de solucionar.
Por otro lado, la amplitud de las tareas
que deben realizar, que van desde la
creación al consumo, unido a la extrema
especialización del sector, exigen
que el creador termine teniendo un
cierto conocimiento de toda la cadena
de producción de valores culturales:
la creación, producción, promoción,
distribución y consumo.
A esta compleja y particular situación
se vienen a sumar los importantes
cambios que las Nuevas Tecnologías de
la Información y la Comunicación (NTIC)
han provocado en la creación cultural,
en la manera de percibir el mundo de los
creadores y en los modos de circulación
de los bienes culturales.
Las creaciones y obras de hoy
en día atraviesan fronteras a una
velocidad vertiginosa, rompen con
los cauces y normas tradicionales de
la cultura y exigen la generación de
nuevos caminos en la producción,
1. La misión del PECAM 2012-2015 28
el consumo y distribución de
contenidos culturales.
Lamentablemente, estas profundas
modificaciones aún no han sido
asimiladas por los órganos legislativos de
los diferentes países, ni por las políticas
públicas de este sector.
Este comportamiento particular de
las industrias culturales y
creativas nos indica que, para
apoyarlas, debemos vislumbrar
nuevas estrategias específicas,
planteamientos innovadores
y ejecuciones resolutivas que
defiendan, auspicien y protejan
todas y cada una de las etapas de
la cadena de producción de valores
culturales:
1. Creación y Formación
- Crear las condiciones
socioeconómicas que beneficien los
ambientes y los inputs para la creación
cultural, tanto desde el punto de vista
de la educación, la formación y las
infraestructuras, como en la esfera
financiera.
- Favorecer los ambientes creativos
y formativos y apoyar acciones
para que estas circunstancias se
encuentren en la base de la vida
cotidiana de la ciudadanía.
2. Producción y Reproducción
- Promover las condiciones necesarias
para que cuando alguien tenga un
buen proyecto cultural, este pueda
llevarse a cabo y sea posible amparar
su producción.
- Colaborar para hacer visibles
proyectos o producciones que antes
no lo serían, ayudar a que obras
que están excesivamente vinculadas
al patrimonio puedan trasladarse
a la cultura contemporánea.
- Indagar nuevas maneras de
experimentar, usar, revisar, producir
y reproducir la creación cultural.
3. Promoción y Marketing
- Colaborar con los creadores
y productores para que establezcan
un equilibrio entre la producción
y la promoción.
- Proporcionar las herramientas y
el conocimiento para que puedan
trabajar la promoción y el marketing de
su producto, no solo desde el punto
de vista físico, sino también digital.
4. Distribución y Comercialización
- El objetivo de cualquier industria
cultural es llegar al máximo de
personas, a la comunidad, a la
calle. Para ello hay que estimular
su comercialización (sin caer
necesariamente en lo comercial)
y distribución. Esto puede conseguirse
no solo mediante una transacción
1. La misión del PECAM 2012-2015 29
 comercial pura y dura, sino por medio
de otras negociaciones que pueden
beneficiar su circulación: establecer
coproducciones de proyectos, amparar
las giras de espectáculos, estimular las
itinerancias de exposiciones, beneficiar
los intercambios de proyectos…
5. Consumo y Accesibilidad
- Los hábitos y las formas de consumo
cultural son cada vez más cambiantes:
ya no se circunscriben a la asistencia
a conciertos, la visita a exposiciones
o a la lectura. Debemos adaptarnos a
estas evoluciones recientes que vienen
muy determinadas por la rapidez de
las innovaciones tecnológicas y por
las novedades y la variabilidad de la
experiencia creativa. Cada vez más,
los tablets o los smartphones, nos
recuerdan que estamos ante un nuevo
mundo en el que, en muchos casos, la
cultura se está consumiendo al tiempo
que se está produciendo.

Cadena de producción
de valor cultural

5. 1.
Consumo Creación
y Accesibilidad y Formación

4.
Distribución
y Comercialización 2.
Producción
y Reproducción

3.
Promoción
y Marketing

Fuente: Elaboración propia

1. La misión del PECAM 2012-2015 30

Museo ABC © José Barea Imágenes sobre Madrid
proporcionadas por MADRID
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Bureau, S.A. para más información
1. La misión del PECAM 2012-2015 31
www.esmadrid.com
En este sentido, debemos observar
y aprender de los usos de las redes
sociales y de otras comunidades
virtuales de la industria del
entretenimiento, cuyas experiencias en
la ligazón e interconexión de individuos
deben ser aprovechadas como
modelos de fidelización, emulación,
interacción, diseminación, propagación
y proliferación de los productos.
Es preciso integrar estas estrategias en
la promoción de iniciativas culturales
y en la difusión de experiencias y
manifestaciones, así como fomentar el
intercambio, la cooperación
y la participación de la ciudadanía.
Conectividad, participación
e inclusividad
Para implementar estrategias de
reactivación y revitalización del tejido
creativo, proponemos tres modelos
de trabajo que modificarán el modus
operandi actual y favorecerán
el mantenimiento del ecosistema
cultural local.
1. Mayor conectividad
El crecimiento y florecimiento del
ecosistema cultural de una ciudad está
intrínsecamente ligado al número de
proyectos conectivos que pueda generar.
La conectividad es un concepto
inspirado en las nuevas tecnologías
y en las herramientas digitales que
han establecido nuevas estructuras
de conexión entre los seres humanos
y que, al mismo tiempo, nos permiten
desarrollar múltiples núcleos asociativos.
Así, la conectividad de una urbe,
institución o proyecto cultural, es
la capacidad que esta tiene de
generar dinámicas de enlace entre
agentes, a diferentes escalas y
con diferentes jerarquías. Es decir,
su eficacia depende de su talento
para crear sinergias y establecer
alianzas estratégicas entre los
diferentes sectores que conforman
el ecosistema urbano y, en nuestro
caso, el cultural.
Se alimenta, así, el hecho de que las
ciudades se conecten entre ellas, al
igual que ocurre entre las instituciones
y entre el sector creativo que, a su vez,
interactúa con subsectores más lejanos.
El resultado de esto es que, finalmente,
todos ellos se encuentran con el
destinatario final, con sus usuarios, con
el público.
Así, la clave para aumentar la
densidad cultural es actuar con
planteamientos conectivos. La
necesidad de buscar socios, con
1. La misión del PECAM 2012-2015 32
el fin de ampliar la capacidad de
producción, contribuye a incentivar,
mantener, reforzar y consolidar las
redes entre los sectores culturales
de la ciudad.
Por eso, desde las administraciones
públicas tenemos que promover
nuevos sistemas de colaboración entre
los agentes, los equipamientos y las
industrias creativas y propiciar que estos
se conecten con otros aspectos de
la vida social.
La relevancia de la conectividad es
todavía más patente en estos momentos
de crisis económica, sobre todo para
el sector privado. Muchas de las claves
para el futuro de la creación están en la
búsqueda de novedosas e imaginativas
vías de desarrollo y crecimiento por
parte de los emprendedores y agentes
culturales. En los últimos años han
surgido en todo el país, también en
Madrid, nuevos modelos de producción
y trabajo que, desde la iniciativa privada y
la autogestión, han logrado conectar
a los creadores con otros lugares para
la creación y con el sector económico.
Se trata de hubs (nodos) creativos
o clusters específicos que basan
su trabajo en “microestrategias”,
generalmente conectivas, que mezclan
distintas profesiones.
En Madrid tenemos ejemplos valiosos,
imaginativos y de éxito que analizaremos
más adelante:
- Coworking: Utopic_US, The Hub
Madrid…
- Experiencias de gestión y exhibición
colectiva: Noestudio (Jacobo
Castellano, Jaime de la Jara, Abraham
Lacalle, Miki Leal y el diseñador
Esteban Navarro); los proyectos
de Open Studio de los artistas
Carlos Garaicoa, Marlon Azambuja
o Sandra Gamarra
- Plataformas online de proyectos
artísticos como Nowwwh, dirigida por
Javier R. Casado y Beatriz Alonso.
- Residencias para otros artistas
y teóricos que apoyan la creación,
como el proyecto Black and Noir del
artista Ramón Mateos; las residencias
de investigación artística para
comisarios, gestores, editores y
periodistas de la Fundación Hablar en
Arte, en colaboración con Matadero
Madrid; la residencia Felipa Manuela,
en colaboración con Off Limits o
Jugada a Tres Bandas.
- Laboratorios de formación creativos,
como el creado recientemente por
la directora de cine Chus Gutiérrez:
Revolution Lab.
1. La misión del PECAM 2012-2015 33
 - Ejemplos de microfinanciación o
crowdfunding. Músicos como El Hijo o
Joan Colomo han conseguido financiar
sus nuevos discos de este modo.
Estas prácticas también existen
en diferentes puntos de la geografía
española como “Campo Adentro,
estrategia cultural a favor de lo rural”,
liderado por el artista Fernando García
Dory; las residencias de artistas en la
Fundación Rosón de Arte Contemporáneo,
de Pontevedra (www.fundacionrac.org) o
Half House en Barcelona (www.halfhouse.
org), además de las ya conocidas
iniciativas sociales basadas en el trueque,
“los bancos de tiempo”, etc.
2. Arte social o participativo
Para muchos ciudadanos la cultura
y su oferta de actividades está separada
de la vida cotidiana; consideran que se
hace solo para los intelectuales y que,
por lo mismo, sirve más para excluir que
para integrar. Así, lamentablemente, los
recortes en cultura son vistos con agrado
por una parte de la ciudadanía. Sin
embargo, al mismo tiempo, el imaginario
colectivo de estos ciudadanos está
conformado por los valores culturales
de la ciudad y sus muchas tradiciones e
instituciones, porque son parte orgánica
de su identidad.
Ante la necesidad de los artistas
de participar de forma activa en la
transformación de la sociedad, han
adquirido fuerza, en los últimos
años, determinadas praxis artísticas
que tienen una estrecha relación
con ciertas corrientes sociales
de participación ciudadana.
Dichas experiencias de creación
colectiva, que están siendo apoyadas
en muchos países occidentales,
pretenden llevar el arte a aquellos
lugares donde no está, aspiran a que
los artistas se vuelvan y miren hacia
la gente, que los ciudadanos no los vean
como “seres extraterrestres” y buscan
que se sienta la cultura como algo
cercano de lo que deben formar parte.
Bajo la denominación de “arte social”
o “participativo” se integran aquellas
prácticas artísticas colaborativas
y comprometidas con la comunidad,
el entorno social y medioambiental.
Su origen está en el concepto de
Social Sculpture, acuñado en los
años 60 por el artista conceptual
Joseph Beuys, que define tanto la
capacidad del arte de transformar la
sociedad, como su función cultural,
política y social.
El arte participativo es aquel que
desarrolla un concepto expandido
del arte, que abarca lo social, lo
1. La misión del PECAM 2012-2015 34
medioambiental y lo político, y en el
que los creadores se implican con
propuestas y acciones en la mejora
de la comunidad.
Son actuaciones ligadas, en general, a
creadores y colectivos que intervienen
en la ciudad y contribuyen a mejorar
la calidad del paisaje urbano, además
de ser elementos de integración
social, inclusividad, transversalidad y
conectividad.
En España, sin embargo, son prácticas
poco conocidas. Tienen escasa presencia
en el panorama artístico español y las
políticas públicas de apoyo a este tipo de
iniciativas son aún incipientes, lo que nos
brinda una excelente oportunidad para
definir ciertas políticas culturales
de futuro.
3. Ciudad inclusiva
La identidad cultural de una ciudad
está conformada no solo por los
bienes materiales que la componen,
como el patrimonio, los edificios y las
instituciones, sino también por bienes
intangibles, como la memoria local,
las tradiciones, la historia, los espacios
públicos, la ciudadanía y, ahora más
que nunca, la diversidad cultural de sus
habitantes. De hecho, los ciudadanos de
las urbes europeas actuales responden
tanto a las lógicas locales de la ciudad,
como a la diversidad geográfica de sus
nuevos vecinos, los inmigrantes, que
aportan imaginarios colectivos que se
integran rápidamente en el local.
Madrid, además de ser la capital del
Estado y el centro geoestratégico
de un territorio, es una ciudad
puente entre culturas y continentes
y la capital de la lengua española.
Esta identidad múltiple la convierte
en polo de atracción para muchas
personas, a la vez que le otorga una
identidad cosmopolita.
En los últimos tiempos, especialmente,
hemos visto cómo cada año se
instalaban en nuestra ciudad personas
provenientes de todos los continentes,
aportando mano de obra, pero también
nuevas dinámicas sociales y culturales.
Es el momento de conseguir que esta
realidad, esta diversidad cultural,
sea productiva para Madrid.
Por ello, tenemos que reconstruir la
identidad de la ciudad incluyendo
estas narrativas sociales,
permitiendo que se unan al legado
cultural de Madrid y también a su
contemporaneidad.
1. La misión del PECAM 2012-2015 35
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La cultura local, que no tiene que
ser necesariamente parroquial,
también debe conectar con otras
realidades. De no hacerlo, existe
el peligro de que los ciudadanos
caigan en la tentación de no querer
conocer otros contextos más lejanos
a ellos, de que se cierren sobre sí
mismos, atrapados, exclusivamente,
en los valores del pasado.
Al mostrar el mismo grado de respeto
hacia todo y hacia todos y todas,
estamos construyendo una ciudad
inclusiva que integra a la totalidad de sus
habitantes, independientemente de
su origen, sexo, edad, etnia, religión o
condición económica. Para ello, debemos
conseguir que los nuevos vecinos
participen, productiva y positivamente,
en las oportunidades que la ciudad
les puede ofrecer.
Sabemos que la cultura no es la
receta mágica que resuelve todos
los problemas sociales inherentes
a los contextos urbanos, pero
sí un factor clave que favorece
la interacción ciudadana y la
concertación social.
Tiene un papel clave a la hora de
tender puentes, unir comunidades
y crear cohesión social, en tanto en
cuanto las actividades culturales suelen
inspirar y motivar a las personas de
todos los lugares y edades a participar
activamente.
De ahí que el Ayuntamiento de Madrid,
como máximo órgano del gobierno
local, deba promover, a través de sus
programas e instrumentos de apoyo
a la creación, iniciativas culturales que
favorezcan estos valores inclusivos
y crear lugares de conexión a nivel
territorial que, a través del arte y la
cultura, consigan desarrollar dinámicas
de inclusión. Al mismo tiempo, la
comunidad artística debe entrar
en contacto con la ciudadanía en
los contextos urbanos donde estos
encuentros tienden a producirse, para
conseguir que la cultura madrileña
muestre las múltiples caras que hoy la
conforman.
El PECAM es un proceso,
no un acto cultural
La redacción de este plan
estratégico no es un fin en sí mismo,
ni deseamos que su elaboración se
convierta en un evento cultural más.
Por el contrario, se trata del inicio
de un complejo proceso de creación
colectiva, que nunca finalizará del
todo.
Esta herramienta de trabajo, que se
puso en marcha en marzo de 2012 con
las primeras reuniones de reflexión, se
1. La misión del PECAM 2012-2015 37
presenta públicamente en julio. Entre
esa fecha y octubre, estará colgado en la
página web www.madrid.es para consulta
pública. Durante este tiempo nos gustaría
recibir comentarios a este “avance” del
PECAM, ya sea mediante propuestas
recibidas por correo postal (enviadas a
la Dirección General de Planeamiento
y Evaluación Cultural) y a través de un
cuestionario online.
En octubre, entre el 24 y el 26,
someteremos este documento a
discusión pública durante unas “Jornadas
de reflexión y debate” que tendrán
lugar en CentroCentro, en el Palacio de
Cibeles. Se establecerán varias mesas
para los diferentes ámbitos desarrollados
en el documento, con el fin de reflexionar
de forma conjunta sobre las necesidades
y propuestas de futuro para elaborar
la estrategia cultural de Madrid de los
próximos años.
Las conclusiones se plasmarán en
la versión definitiva del PECAM,
que tenemos intención de publicar
y presentar en diciembre de 2012.
El Ayuntamiento de Madrid persigue dar
la máxima difusión a este documento,
propiciar el debate y realizar el
seguimiento del Plan. Cada entidad
municipal va a ser responsable de
implementar y dar cuenta de sus
acciones en el calendario dado, la
Dirección General de Planeamiento y
Evaluación Cultural debe verificar que las
decisiones y los proyectos del Plan se
desarrollan adecuadamente y que sus
valores son considerados prioridades.
El hecho de que este documento
se ponga a disposición del público
con tres meses de antelación a las
Jornadas, tiene como objeto generar
opinión: queremos ofrecer nuestra
visión sobre los distintos temas para
que se puedan construir argumentos
en torno a ellos.
Consideramos que ofrecer nuestro relato
de forma anticipada es una manera de
provocar reacciones al mismo, de modo
que los interlocutores podrán construir,
con tiempo suficiente, argumentos
sólidos. Con el Avance del PECAM
estamos intentando “romper el hielo” y
establecer un diálogo constructivo con el
sector cultural madrileño que nos permita
extraer conclusiones positivas y creativas
para todos.
Somos conscientes de que, en torno
al consumo cultural, es muy difícil
establecer indicadores cualitativos
fiables, ya que siempre se impone en los
mismos un cierto grado de subjetividad.
Por eso, para monitorizar la estrategia de
implementación del Plan hasta el final
de su horizonte temporal, el Ayuntamiento
necesita trabajar en colaboración con
otras entidades culturales. Debemos
1. La misión del PECAM 2012-2015 38
establecer, conjuntamente, indicadores
cuantitativos de consumo, a medio y
largo plazo, que reflejen los índices
de producción, de participación cultural,
cifras sobre turismo cultural, etc.
Para su seguimiento y evaluación, que
será permanente hasta finalizar el
mandato en 2015, la Dirección General
de Planeamiento y Evaluación Cultural
mantendrá reuniones regulares con
representantes del sector, en un
diálogo constante, así como con los
representantes institucionales y de
distrito.
Por todo ello, este documento
debe ser considerado como el inicio
de un proceso de cambio, que
esperamos sea esperanzador para
los próximos cuatro años.
Diagnóstico previo
El PECAM va a ser la principal vía para
que el Ayuntamiento establezca su visión,
sus objetivos y programa de trabajo en
materia cultural durante los próximos
años. Entendemos que un plan de estas
características debe partir de un análisis
profundo de la situación cultural de la
ciudad, que nos permita detectar los
puntos fuertes y las carencias existentes.
Creemos haberlo conseguido.
Hemos partido de un estudio
específico inicial, que el Área de
Gobierno de las Artes realizó entre
febrero de 2009 y febrero de 2010,
denominado “Hábitos y recursos
culturales en la Ciudad de Madrid.
Conocimiento, participación,
expectativas y valoración del grado
de satisfacción”. Este informe es un
punto de partida fundamental y nos
ha ayudado en la elaboración del
diagnóstico previo, señalando los
puntos fuertes y las debilidades del
sector.
La oferta cultural de Madrid es enorme,
desde Museos Nacionales a edificios
patrimoniales, pasando por grandes
festivales y eventos.
Es imposible describirlos todos
con detalle, de ahí que en el tercer
apartado de este documento se haya
optado por subrayar los de mayor
escala, así como los eventos culturales
más transcendentes de la ciudad.
Ofrecemos una radiografía del
ecosistema cultural actual, un balance
detallado de la situación, destacando
aquellas intervenciones relevantes
realizadas recientemente en la ciudad.
Es decir, nos ocupamos de la realidad
cultural pasada y del presente de Madrid.
Este apartado está dividido en tres
capítulos. En una primera parte definimos
quiénes son los verdaderos protagonistas
de la cultura; en el segundo apartado
1. La misión del PECAM 2012-2015 39
presentamos la programación cultural
estable (soft cultural infrastructures) y en
el tercero señalamos las infraestructuras
culturales existentes (Hard cultural
infrastructures).
En la quinta parte del documento
presentamos, por un lado, las nuevas
visiones globales de la ciudad futura,
ya que consideramos indispensable
que el PECAM esté incardinado
en los demás proyectos de desarrollo
del propio Ayuntamiento y de 9
otras estrategias establecidas por
distintas administraciones públicas
(el recientemente publicado “Plan
estratégico de Cultura” del Ministerio de
Educación, Cultura y Deporte); y por otro,
ofrecemos análisis puntuales, articulados
en distintos ámbitos sectoriales de la
cultura, y planteamos iniciativas de futuro
para el debate.
En el sexto apartado del PECAM se
establecen propuestas de procedimientos
de valoración de impacto y evaluación que
se implementarán en el futuro.
En el capítulo 7, dedicado a “Casos de
Estudio”, analizamos espacios culturales
que consideramos interesante destacar
de entre las infraestructuras puestas en
marcha recientemente en Madrid por
parte de las diferentes administraciones
y de iniciativas privadas.
En el resto de los capítulos aportamos
documentación cultural de relevancia.
La estructura organizativa
del PECAM
Los grupos de trabajo han sido los
siguientes:
1. Grupo de trabajo interno. Compuesto
por diez profesionales especializados
en gestión cultural del propio
Ayuntamiento de Madrid.
2. Asesores externos. Contamos con
el asesoramiento externo de once
expertos en diferentes ámbitos de
la cultura de Madrid, entre ellos dos
representantes del Ministerio de

9
El “Programa Operativo de
Gobierno 2011-2015” (Observatorio
de la Ciudad. Área de Gobierno de
Hacienda y Administración Pública);
“Plan Estratégico de Turismo 2012-
2015” de la Oficina de Turismo de
Madrid (Madrid Visitors & Convention
Bureau); “Plan Estratégico de
Posicionamiento Internacional de
Madrid 2012-2015”, desarrollado
por la Subdirección General de
Relaciones Internacionales del Área
de Gobierno de la Vicealcaldía;
“Plan de Acción de Agenda 21”
(Área de Gobierno de Medio
Ambiente, Seguridad y Movilidad);
“Pacto por el Empleo de la Ciudad
de Madrid 2012-2015” (Área de
Gobierno de Economía, Empleo y
Participación Ciudadana); “Proyecto
Estratégico Madrid Centro” (Oficina
del Centro.
Área de Urbanismo y Vivienda) o
los diferentes planes y estrategias
del Área de Gobierno de Familia y
Servicios Sociales: “Plan de Familia,
Infancia y Adolescencia de la
Ciudad de Madrid 2010-2013”; “Plan
de Inclusión Social de la Ciudad
de Madrid 2010-2012” y “Estrategia
para la Igualdad de Oportunidades
entre mujeres y hombres de la
Ciudad de Madrid 2011-2015”.

1. La misión del PECAM 2012-2015 40

 Educación, Cultura y Deporte y de la
Comunidad de Madrid.
3. Comité intersectorial del Ayuntamiento
de Madrid. Conformado por 16
directivos y técnicos de diferentes
Áreas de Gobierno del Ayuntamiento:
Área de Gobierno de Vicealcaldía, a
través de la Oficina de Turismo de
Madrid, Madrid Visitors & Convention
Bureau, S.A. y de la Subdirección
General de Relaciones Internacionales;
Área de Gobierno de Familia y Servicios
Sociales, con la participación de tres
Direcciones Generales: Familia, Infancia
y Voluntariado; Educación y Juventud y,
por último, Igualdad de Oportunidades
e Inmigración.
Están también presentes la
Subdirección General de Mayores y
Atención Social; el Área de Gobierno
de Urbanismo y Vivienda; el Área de
Gobierno de Hacienda y Administración
Pública, mediante la Dirección General
de Calidad y Atención al Ciudadano y
el Servicio de Evaluación; el Área de
Gobierno de Economía y Participación
Ciudadana, a través de la Agencia
de Desarrollo Económico “Madrid
Emprende”. Asimismo participa la
Fundación Madrid 2020, a través de su
Dirección General de Comunicación y
Marketing.
4. La Oficina Técnica. Personal técnico
de la Dirección General de Planeamiento
y Evaluación Cultural del Área de
Gobierno de las Artes, que se ha
ocupado de la coordinación, elaboración
y publicación del Avance del PECAM.
Estos técnicos asumirán el control
de la implementación, seguimiento y
evaluación del mismo.
En definitiva, este documento pretende
plasmar el crecimiento del sector cultural
y de sus infraestructuras de los últimos
años, en particular en el período que va
del año 2000 al 2012.
Con él queremos ofrecer una “foto
fija” de la realidad de la cultura en
la ciudad, celebrar la diversidad
de la misma y dar a conocer las
problemáticas comunes, de forma y
manera que, entre todos, podamos
anticipar un diagnóstico que nos
permita identificar nuevas líneas de
trabajo y corregir, o enfocar desde
otra perspectiva, aquellas que se
vienen realizando, con el fin de
establecer el potencial que la cultura
puede llegar a tener en el futuro de
la ciudad.
Esperamos que a raíz de su publicación, y
de las “Jornadas de Reflexión y Debate”,
que se celebrarán en octubre de 2012, se
abra un auténtico debate social en torno
al hecho cultural.
1. La misión del PECAM 2012-2015 41
Pretendemos que todo el sector se
vuelque con este plan estratégico
para ayudarnos a conseguir que
Madrid siga siendo la gran capital
que todos queremos: una ciudad
creativa que cuida la producción
cultural y el tejido que la sustenta,
una metrópoli europea que atrae y
concentra talento.

Dado que, desde el principio, hemos

trabajado con los sectores culturales
de la ciudad para redactar este plan
estratégico, esperamos que cada uno de
ellos se reconozca en esta publicación,
que vea reflejadas sus fortalezas, sus
ambiciones y también sus debilidades,
así como sus retos futuros. Si no lo
conseguimos, es de rigor que nos lo
hagan saber a lo largo de estos meses
de reflexión conjunta. Solo así nos servirá
de guía para plantear las acciones
necesarias que promuevan las industrias
creativas y el crecimiento del sector
cultural en Madrid, en definitiva, para
crear riqueza y progreso y engrandecer
el capital cultural de la ciudad.

Nuestro objetivo común es derribar

barreras, tener éxito en este empeño
y poner la cultura en el lugar que se
merece: en el corazón de nuestra misión.

1. La misión del PECAM 2012-2015 42

CentroCentro. A.G. de Las Artes. 1. La misión del PECAM 2012-2015 43
Ayuntamiento de Madrid
2 2.1
HISTORIA

2.2
TERRITORIO

2.3
POBLACIÓN

2.4
ECONOMÍA

2.5
TRANSPORTE
2.1 Historia
El origen de Madrid es un asentamiento
militar, musulmán, del siglo ix, que se
situó sobre el Manzanares, ocupando el
lugar donde hoy se levantan el Palacio
Real y la Catedral de la Almudena, y el
entorno inmediato que abarcaba,
en total, unas cuatro hectáreas. Desde
entonces y hasta nuestros días, esta
zona se ha transformado de manera
considerable, aunque aún se conservan
restos de la muralla árabe.
A partir del desarrollo del Madrid
cristiano, en el siglo xii, hasta avanzado
el siglo xvii, la ciudad creció,
básicamente, por coronas limitadas
por murallas y cercas. Estos límites nos
aproximan a las fechas de la primera
urbanización de cada ámbito, al arco
cronológico de las transformaciones
urbanas y al proceso de sustitución de
las distintas edificaciones que han ido
conformando la urbe.
La zona comprendida entre los límites
de la muralla árabe y la primera cristiana
está presidida por la depresión de la
actual calle de Segovia e incluye el tramo
inicial de la calle Mayor, gran parte de la
Plaza de Oriente, la Plaza de la Villa y otro
conjunto de plazas y plazuelas, como
las del Conde de Miranda o la de la Paja.
El área comprendida entre la muralla
cristiana y la cerca del arrabal se
desarrolló fundamentalmente desde
principios del siglo xv y está presidida
por la Plaza Mayor, que antes se situó
extramuros. El camino a Alcalá de
Henares toma una importancia especial
con el florecimiento de esta Universidad
y desde el siglo xvi se convierte en eje
fundamental de los crecimientos de
Madrid hacia el Este.
Felipe II trasladó la Corte de Toledo
a Madrid en junio de 1561 y la instaló
en el antiguo Alcázar, cuando la villa
contaba con 30.000 habitantes.
Su sucesor en el trono, Felipe III,
ordenó en 1601 un nuevo cambio,
esta vez a Valladolid, aconsejado
por el Duque de Lerma. No sería
hasta 1606 cuando, por nueva orden
del monarca, la Corte regresase a
Madrid para instalarse aquí de forma
definitiva.
A partir de esta fecha comienza a
dibujarse una nueva ciudad. Felipe III
manda construir la Plaza Mayor, en 1616,
y dos años más tarde adquiere y amplía
los terrenos que actualmente conforman
el Parque del Retiro.
Durante gran parte del siglo xvii Madrid
es la capital de Occidente y su influencia
cultural llega a los cuatro continentes,
siendo absolutamente trascendental
en América. A pesar de su cuna militar,
está inscrita entre las grandes capitales
2. Madrid, ayer y hoy 45
2.1 Historia
culturales occidentales de la historia
moderna, junto con la Florencia de los
siglos xv y xvi, la Roma de los siglos xvi
y xviii, el Londres del siglo xix, el París de
finales del siglo xix y principios del xx y el
Nueva York del siglo xx.
El esplendor del xvii se interrumpe
durante el reinado de Carlos II y se
vuelve a activar, no sin conflictos,
con la dinastía borbónica. La llegada
de los Borbones supone un nuevo
impulso a las infraestructuras de la
ciudad y a la importación de los valores
de la Ilustración y el Neoclasicismo.
Carlos III, conocido como el mejor
alcalde de Madrid, reúne a ilustres
arquitectos y proyecta el Salón del
Prado, que construye, entre la cerca y
el Buen Retiro, los paseos del Prado
y Recoletos, las fuentes de Neptuno,
Cibeles y Apolo, el Real Jardín
Botánico y el Real Observatorio
Astronómico. Se levantan museos,
academias y bibliotecas.
Sin embargo, no faltan los
enfrentamientos. El motín de Esquilache
escenifica la resistencia de Madrid a
algunas medidas de modernización poco
populares. El pueblo vuelve a las calles.
El siglo xix comienza con la Guerra de la
Independencia, cuyo levantamiento,
que comenzó en Madrid, retrató Goya
en “Los fusilamientos del 2 de mayo”,
y con la Constitución de 1812, en la que
se recoge el derecho a la educación
básica. Ambos acontecimientos definen
un siglo convulso, lleno de vaivenes, en
el que la ciudad sigue siendo escenario
de continuos cambios culturales. Tras el
reinado gris de Fernando VII, sin mucho
interés por el arte y la vanguardia, y
cuya represión política y social afectó
notablemente al desarrollo cultural, la
etapa de Isabel II supone la asimilación
de las corrientes europeas y la expansión
del Madrid Romántico. La ciudad sigue
creciendo y poblándose de cafés
literarios y de tertulias. Con la
Restauración, triunfan los salones
y aparecen los centros de ocio.
Todo este impulso desemboca y se
concreta en la llamada Edad de Plata
de la cultura española, que se desarrolla
durante el primer tercio del siglo xx.
Las generaciones del 98, del 14 y del
27 reúnen a un impresionante número
de intelectuales y artistas. En 1907 se
crea la Junta de Ampliación de Estudios
que dará origen a la Institución Libre de
Enseñanza, la Residencia de Estudiantes
y el Instituto-Escuela. La literatura se
relaciona con la filosofía, la ciencia y las
artes como nunca antes lo había hecho.
La pintura, la escultura y la música viven
uno de sus mejores momentos… Y se
produce la eclosión del cine. Se inaugura
el Metro, se funda la Ciudad Universitaria,
2. Madrid, ayer y hoy 46
2.1 Historia
se acomete la gran actuación de la
Gran Vía y se levanta el Palacio de
Comunicaciones en la Plaza de Cibeles.
Los cafés son un hervidero creativo.
La llegada de la Segunda República
constituye el último fogonazo cultural
antes de la oscuridad de la guerra
y la dictadura. Por vez primera se incluye
a reconocidos intelectuales en la élite
política. La mayoría de las gentes de
la cultura apoya la política reformista
del gobierno de Azaña y colabora en
la acción de extensión cultural del
Gobierno. Se crean La Barraca y las
Misiones Pedagógicas para difundir
la cultura. Se celebra la primera Feria
del Libro en los Jardines del Retiro.
La radicalización de las ideas y después
la Guerra Civil frenan este proceso de
cambio. Durante la resistencia se pierden
numerosas construcciones de la Ciudad
Universitaria, como el Real Sitio de
la Moncloa y la Casa de Velázquez.
Los bombardeos aéreos afectan a
edificios tan emblemáticos como el
Museo del Prado, el Museo de Arte
Moderno, el Instituto Cajal, el Museo
Arqueológico Nacional y el Palacio de
Liria.
El final de la guerra sume a Madrid en
un caos urbanístico y social. Después,
poco a poco, surge un crecimiento
urbano muy desordenado, originado
por la inmigración de los pueblos a las
ciudades. Las chabolas del extrarradio
se expanden, mientras el centro histórico
cae en manos de la especulación: se
derriban edificios de gran valor artístico,
se abusa de una discutible estética
moderna y no faltan las intervenciones
arquitectónicas que reflejan el concepto
franquista del Madrid imperial, como el
Arco de la Victoria y el Ministerio del Aire.
Todo ello queda reflejado (aunque oculto)
en las obras culturales de este período.
Durante la dictadura, la cultura no solo
sufre el exilio de muchas de su figuras,
sino que también aparece lo que se
denominó el “exilio interior”, marcado por
la censura. La literatura, menos inmediata
en su exposición, retrata con más certeza
la realidad, mientras que el cine y el
teatro, salvo excepciones, se orientan
a la evasión y a la propaganda de los
valores tradicionales.
Las nuevas corrientes creativas
y culturales van impregnando la
conciencia y la obra de intelectuales
y artistas. La Universidad y los
Colegios Mayores entran en
ebullición y en ellos se gesta buena
parte del vigor cultural del
momento. Durante los últimos
años del régimen, Madrid incuba
toda la fuerza que explotará con el
advenimiento de la democracia.
2. Madrid, ayer y hoy 47
2.1 Historia
Museo del Romanticismo Imágenes sobre Madrid
© Escarabajo Amarillo proporcionadas por MADRID
VISITORS & Convention
Bureau, S.A. para más información
2. Madrid, ayer y hoy 48
www.esmadrid.com 2.1 Historia
El estallido cultural que sigue a la
represión se resume y explica en
la “Movida madrileña”, un compendio
concentrado de los movimientos
musicales, artísticos, culturales y sociales
más importantes que en las décadas
anteriores se han producido en focos
como París y Londres, sin dejar de
aportar una identidad propia. Madrid
interioriza y exporta una nueva forma
de entender la cultura, la comunicación
y el arte. Su fuerza y originalidad lo
convertirán en el fenómeno cultural más
significativo y trascendente del
fin de siglo.
2.2 Territorio
Madrid, por su historia, por su posición
geoestratégica y su aeropuerto, es la
Puerta de Europa y una ciudad puente
entre el Continente y otros territorios
y gentes de América, África y Europa.
El municipio de Madrid se localiza,
prácticamente, en el núcleo geográfico
de la Península Ibérica. Esa condición
de centralidad nacional y peninsular es
de gran importancia estratégica ya que,
como consecuencia de su capitalidad
y del posterior desarrollo radial de las
infraestructuras viarias, es el centro
de las comunicaciones y del transporte
nacional e internacional.
De esta manera, en pocas horas,
la capital se relaciona por carretera
con todo el territorio peninsular.
El reciente desarrollo de la alta velocidad
va acortando distancias con cada vez
más capitales de provincia y ciudades
clave del Estado.
Hoy la distancia se mide en tiempo,
no en kilómetros, y cada vez más
territorios están a una hora del punto
de destino de la capital: Madrid es
más centro que nunca.
Centros históricos de Madrid
El centro histórico de Madrid tiene
una extensión de 23,3 km2 y sus límites
coinciden en gran parte con los de la
cerca que levantó Felipe IV a partir de
1625 con mayor intención de control fiscal
y sanitario que defensivo. La zona entre
la cerca del arrabal y la de Felipe IV se
desarrolla desde mitad del siglo xvii. Hasta
1860, esta permaneció como límite de la
ciudad, llevando a completar todo vacío
urbano y provocando que las edificaciones
creciesen en altura. Por lo tanto, en este
ámbito, un porcentaje significativo de las
trazas urbanas de calles y plazas tiene una
antigüedad de más de 150 años.
En esta zona se produjeron algunas
de las más importantes actuaciones de
transformación urbana, como el Salón
del Prado, ordenado, como se ha
comentado, por Carlos III, las plazas
2. Madrid, ayer y hoy 49
2.2 Territorio
que creó José Bonaparte demoliendo
edificios, como la de Santa Ana, y la gran
actuación en la Gran Vía, realizada
a principios del siglo xx.
Tras la demolición de la cerca de Felipe IV,
en 1868, Madrid proyecta y construye
sucesivos ensanches. El más importante
fue el Plan Castro, que proponía un
crecimiento ordenado de entre 800
y 2.300 hectáreas. Este plan orientó
el desarrollo de una nueva corona al
Norte, Este y Sureste, teniendo como
nuevo límite unas anchas vías de ronda:
Princesa, Isaac Peral, Reina Victoria,
Raimundo Fernández Villaverde, Joaquín
Costa, Francisco Silvela, Doctor Esquerdo,
Pedro Bosch, Planetario, río Manzanares,
cuesta de San Vicente y Plaza de España.
El ámbito de protección del núcleo
de Madrid, la llamada “Almendra
central”, definida por el Plan General
de Ordenación Urbana de Madrid (en
adelante, PGOUM) vigente, contempla
una parte importante de los desarrollos
planificados en origen por Castro y que
se realizaron entre 1870 y 1935.
Desde mediados del siglo xix hasta
la Guerra Civil, hubo diferentes
organizaciones administrativas que
dividieron Madrid en distritos, barrios
y parroquias. Tras los intentos de 1845
y 1863, por fin, en 1902, el municipio se
organizó en diez distritos.
La Constitución de 1931 buscó
poner nuevas bases a los municipios
y a la autonomía municipal, tal y
como se recoge en su “Título Primero.
Organización nacional”, de manera que
tras la Guerra Civil, a principios de los
años 40, el municipio de Madrid abarcaba
66 kilómetros cuadrados.
A mediados de esa década se plantea la
creación del Gran Madrid, anexionando
las poblaciones limítrofes. Entre 1948 y
1954 se absorben 13 antiguos municipios,
de los cuales 11 conservan sus cascos
históricos, incluidos en el Catálogo de
Elementos Protegidos del PGOUM de
Madrid. Son los primeros núcleos de
asentamiento de aquellos municipios
anexionados a Madrid, que conservan
una trama urbana original y un carácter
propio, así como jardines y parques
singulares. Los cascos históricos son los
correspondientes a las antiguas villas
de Aravaca, Barajas, Canillejas,
Carabanchel Alto, Carabanchel Bajo,
El Pardo, Fuencarral, Hortaleza, Vicálvaro,
Vallecas y Villaverde.
Para diferenciarlos, se denomina
“centro histórico” al de la Villa de
Madrid y “cascos históricos” a estas
poblaciones periféricas, cuyos
cascos también están protegidos
por el PGOUM.
2. Madrid, ayer y hoy 50
2.2 Territorio
Centro Cultural Conde Duque.
A.G. de Las Artes. Ayuntamiento 2. Madrid, ayer y hoy 51
de Madrid 2.1 Historia
El 1955 el Gran Madrid se organizó por otro lado, Canillejas forma parte del
en 12 distritos, pero esta división fue distrito de San Blas. El más extenso es
modificada de manera más racional el de Fuencarral-El Pardo y el de menor
en 1970, cuando se establecieron 18. superficie es el de Chamberí.

La división administrativa actual data ¿Qué áreas urbanas de la capital

de 1988 y se compone de 21 distritos,
subdivididos en 129 barrios, aunque
sus límites no siempre siguen los de
las poblaciones históricas. Por ejemplo,
Carabanchel incluyó las antiguas
poblaciones de Carabanchel Alto y Bajo
y Hortaleza incluyó la de Canillas.
A su vez, a partir del antiguo municipio
de Vallecas, se conformaron los distritos
de Villa de Vallecas y Puente de Vallecas;
podemos considerar que tienen un valor
histórico? Como paso previo, podemos
acercarnos a la antigüedad de los
tejidos urbanos que se asientan sobre
el suelo de la ciudad. De los 605,7 Km2
que comprende el municipio, menos
de un 20% son territorios edificados
y consolidados con una antigüedad
superior a cien años. Estas áreas no
conforman un continuo edificado y están

Distritos de Madrid Carabanchel .11

Usera .12
Puente de Vallecas .13
Moratalaz .14
Ciudad Lineal .15
Hortaleza .16
Villaverde .17
8 Villa de Vallecas .18
Vicálvaro .19
San Blas .20
Barajas .21
16
5 21

6
9
7 4
15 20
1. Centro 1
3
2. Arganzuela
14
3. Retiro 2 19
4. Salamanca 10 13
5. Charmartín 11 12
6. Tetuán 18
7. Chamberí
17
8. Fuencarral - El Pardo
9. Moncloa - Aravaca
10. Latina

2. Madrid, ayer y hoy 52

2.2 Territorio
identificadas y protegidas por las
normativas referidas al patrimonio.
Si bien los distritos incluidos dentro
de la antigua M-30 están plenamente
urbanizados y consolidados, con
escasos vacíos urbanos, algunos de los
periféricos se encuentran en proceso
de urbanización. Son los casos de
Fuencarral-El Pardo (PAUs de Las Tablas
y Montecarmelo), Hortaleza (PAU de
Sanchinarro), Carabanchel y Latina
(PAU de Carabanchel) y Villa de Vallecas
(Ensanche de Vallecas y Desarrollos
del Sureste).
Como consecuencia, el actual municipio
de Madrid contiene territorios urbanos
históricos discontinuos.
El Área Metropolitana
Tal como señalan los historiadores Ángel
Bahamonde y Luis Enrique Otero:
(…) “El Plan General de Ordenación
del Área Metropolitana redactado en
1961, en aplicación del artículo 37 de la
Ley del Suelo, y aprobado finalmente
en 1963, trataba de adecuarse a la
nueva realidad surgida del crecimiento
caótico provocado por la especulación,
partiendo del reconocimiento de que
Madrid, debido al desarrollo industrial
y demográfico, excedía ya los límites
del propio municipio recientemente
ampliado, extendiendo su influencia
a lo que ya comienza a ser una gran
región industrial.
Se crea así, mediante el decreto
del 28 de septiembre de 1964, el
Área Metropolitana de Madrid, que
abarca a 23 municipios: Madrid,
Alcobendas, Alcorcón, Boadilla del
Monte, Brunete, Colmenar Viejo,
Coslada, Getafe, Leganés, Las
Rozas, Majadahonda, Mejorada del
Campo, Paracuellos del Jarama,
Pinto, Pozuelo de Alarcón, Rivas-
Vaciamadrid, San Fernando de
Henares, San Sebastián de los
Reyes, Torrejón de Ardoz, Velilla
de San Antonio, Villanueva de la
Cañada, Villanueva del Pardillo
y Villaviciosa de Odón. En el Plan se
prevén dos grandes áreas,
una de descentralización industrial
situada en el Sur y Este (que se
extiende hasta Talavera, Toledo,
Aranjuez, Alcalá de Henares y
Guadalajara), y otra residencial
y de esparcimiento localizada
en el Noroeste”1 (…)

1
Bahamonde, A. y Otero, L.E. en España. Autonomías, Madrid,
“Madrid, de territorio fronterizo Espasa Calpe, 1989
a región metropolitana (y III)” (tomo V).

2. Madrid, ayer y hoy 53

2.2 Territorio
La superficie del hábitat de los
ciudadanos que usan la capital se va
extendiendo como una mancha de aceite
a medida que se van desarrollando
los medios de transporte regionales
y nacionales. Así, Madrid da servicio
diariamente no solo a los vecinos que
residen en ella, sino a cientos de miles
de ciudadanos más que viven en
otros municipios y que se desplazan
habitualmente para trabajar o disfrutar
de los servicios de la ciudad. Asimismo,
muchos miles de residentes de Madrid
se desplazan, a su vez, a otros municipios
para trabajar o buscar lo que ofrecen.
En este sentido, se ha modificado el
antiguo concepto de Área Metropolitana,
destacando dos características del
territorio afectado por Madrid: que es
discontinuo y que trasciende los límites
de la Comunidad para adentrarse
en Castilla-La Mancha y Castilla y León
(incluyendo algunas de sus capitales,
como Toledo, Guadalajara, Ciudad Real,
Segovia, Ávila y Valladolid).
La Comunidad uniprovincial
de Madrid
Madrid es también hoy, obviamente,
la capital de una región administrativa
del Estado de las Autonomías, la
Comunidad de Madrid, que abarca
un territorio de 7.995 km2.
La Comunidad se encuadra físicamente
en las dos grandes unidades fisiográficas
constituidas por el Sistema Central y la
Depresión del Tajo. De esta manera, se
configuran cuatro unidades paisajísticas:
la sierra, con altitudes de hasta 2.200
metros, la llanura ondulada entre la sierra
y la ciudad de Madrid, el entorno de los
cursos de agua más importantes y el
páramo. A pesar de la singularidad que
suponen en el paisaje la sierra
de Guadarrama y la vega de Aranjuez,
el núcleo, el tema capital, es el paisaje
meseteño, las planicies que ocupan
la mayor parte de su superficie.
La capitalidad ha borrado en parte
la huella de los siglos pasados, donde
las actividades agrarias eran la base
de la estructura socioeconómica.
Esto ha quedado impreso en el carácter
de Madrid y es la raíz del patrimonio
cultural y paisajístico que disfrutamos
en la actualidad. Más del 11,5%
del territorio de la Comunidad está
protegido, con diez zonas de patrimonio
natural y paisajístico declaradas.
De los tres parques regionales,
el más extenso es el de la cuenca alta
del Manzanares, con 528 km2, al que
pertenece el Monte del Pardo.
La zona urbana alcanza más de 65.000
hectáreas; las áreas urbanas rurales,
industriales, vertederos, depuradoras e
instalaciones agropecuarias ocupan unas
2. Madrid, ayer y hoy 54
2.2 Territorio
50.000 hectáreas; las canteras y graveras
5.000, y los embalses, aproximadamente
unas 5.400. A esta superficie hay que
sumar unos 4.000 kilómetros de autovías
y carreteras.
La Comunidad de Madrid incluye 179
municipios, 16 de los cuales lindan con
la capital y cuya suma de población es
de casi cinco millones de habitantes,
si bien solo hay continuidad urbana con
los de Coslada (San Blas y Vicálvaro),
San Fernando de Henares y Rivas-
Vaciamadrid (Vicálvaro), Getafe
(Villaverde), Leganés (Villaverde y
Carabanchel), Alcorcón (Latina)
y Pozuelo (Latina y Moncloa-Aravaca).
Descripción geográfica
El municipio de Madrid comprende
un territorio de 605,77 km2. Si la
comparamos con algunas de las
principales ciudades del continente,
es una superficie prácticamente seis
veces superior al municipio de Barcelona
(101,4) o al de la Ville de Paris (105,4),
algo inferior al de Berlín (891), la mitad
aproximada que Roma (1.285) o la tercera
parte del Gran Londres (1.706,8).
El territorio y el paisaje natural del
municipio de Madrid es el de la
Submeseta Sur de la Meseta Central.
En el Monte del Pardo y parte
de la Casa de Campo se puede disfrutar
de paisajes naturales intactos, incluso
con vegetación autóctona (dehesa
de encinas y encinares arbóreos
y arbustivos), que se concentra
principalmente en torno al río
Manzanares.
El territorio de Madrid pertenece
íntegramente a la Cuenca Hidrográfica
del Tajo y está formado por llanuras
aluviales y terrazas. El río Manzanares,
en su tránsito por el municipio
y el Embalse de El Pardo, constituye
su principal masa hídrica. El Manzanares
es una frontera natural entre distritos
del centro, Suroeste y Sur.
De la totalidad de la superficie del
municipio, más de la tercera parte
podría considerarse patrimonio
verde, siendo territorio forestal
protegido, parques o jardines. Si a
este elevado índice de superficie
verde le sumamos el suelo no
urbanizado y sin protección, el
municipio de Madrid tiene un
considerable porcentaje de suelo
no sellado de gran valor cultural y
paisajístico.
2. Madrid, ayer y hoy 55
2.2 Territorio
 Jardines del Puente de Toledo,
encuentro con Pedro Ribera
2. Madrid, ayer y hoy 56
2.1 Historia © Ana Muller
2.3 Población
decrece por expulsión a los municipios
del Área Metropolitana con una pérdida
sostenida: en 1991, 3.010.492 habitantes;
La ciudad de Madrid cuenta con 3.237.937 en 2001, 2.982.926. En 2005, aumenta la
habitantes (a 1 de enero de 2012). La población hasta llegar a los 3.167.429. El
dinámica demográfica de Madrid alcanza año 2010 marca el inicio de cambio de
su primer máximo en 1981 con 3.158.818 tendencia, de nuevo a la baja.
habitantes. A partir de esa fecha, solo

Población de Madrid 1900 – 2012

3.237.937
3.158.818
3.010.492 3.010.492 3.167.429
2.982.926
3.120.941

2.177.123

1.096.466
1.527.894
863.958
728.937
504.109

1900 1910 1920 1930 1940 1950 * 1960 1970 1981 1991 2001 2005 2012

*De 1900 a 1950, la población es la que corresponde al término municipal Fuente: datos extraídos del documento “La ciudad de Madrid en Cifras”.
antes de las anexiones de municipios periféricos Observatorio de la Ciudad. D.G. de Estadística. Área de Gobierno de
Hacienda y Administración Pública

2. Madrid, ayer y hoy 57

2.3 Población
Distribución por edad de la población
de Madrid (1 de enero de 2012)

Distribución por edad Población Porcentaje

80 o más años 204.458 6,31%

65-79 años 422.459 13,05%

55-64 años 343.142 10,60%

45-54 años 473.218 14,61%

35-44 años 560.409 17,31%

27-34 años 421.147 13,01%

18-26 años 295.130 9,11%

12-17 años 155.694 4,18%

0-11 años 362.267 11,19%

Fuente: Explotación estadística del Padrón Municipal de habitantes a 1 de

enero de 2012. Dirección General de Estadística. www.madrid.es/estadistica

Por lo que se refiere a la población Rumania (11,77%), Perú (6,65%), Bolivia

inmigrante, los originarios de países de
habla hispana representan más del 50%
del total de los inmigrantes, lo que facilita
al máximo no solo su integración social
y económica, sino el disfrute pleno de
la oferta cultural de la ciudad. Los otros
idiomas mayoritarios entre la población
inmigrante son el rumano y el chino.
Los países con mayor presencia, con
datos de 2011, son: Ecuador (13,97%),
(6,39%), Colombia (6,05%), China,
Marruecos y República Dominicana.
En la Comunidad de Madrid, el orden
de las dos primeras colonias está
invertido, ya que son mayoritarios los
inmigrantes rumanos, que se localizan
preferentemente en los municipios
del Corredor del Henares.

2. Madrid, ayer y hoy 58

2.3 Población
Evolución del número de extranjeros
en la ciudad de Madrid (2001-2012)

571,913
569,352
547,282 553,443

507,054
505,572 499,553

452,616

427,692

362,155

282,440

194,297

Enero 2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007 2008 2009 2010 2011 2012

Fuente: datos extraidos del documento “La

ciudad de Madrid en Cifras”. Observatorio de la
Ciudad. D.G. de Estadística. Área de Gobierno de
Hacienda y Administración Pública

2. Madrid, ayer y hoy 59

2.3 Población
Población de Madrid según nacionalidad
por zonas geográficas en 2011

Zona Total Incremento absoluto %

Total 3,237,937 -31,924 1%

España 2,738,394 22,040 0,8%
Unión Europea 76,363 -13,853 -15,4%
Italia 16,261 2,487 -13,3%
Francia 10,399 -3,222 -23,7%
Portugal 7,861 -2,119 -21,2%
Alemania 5,372 -1,382 -20,5%
Reino Unido 5,650 -1,131 -16,7%
Otros 6,108 -1,643 -21,2%
UE (27-15) 76,363 -13,853 -15,4%
Rumanía 56,617 -8,247 -12,7%
Bulgaria 10,440 -2,917 -21,8%
Polonia 7,800 -2,407 -23,6%
Otros 1,506 -282 -15,8%
Otros países OCDE 13,618 438 3,3%
México 5,068 3 0,1%
Estados Unidos 4,995 431 9,4%
Japón 974 19 2%
Otros 2,581 913 54,7%
America Latina y Caribe 253,707 -27,864 -9,9%
Ecuador 63,828 -14,062 -18,1%
Bolivia 31,888 -3,581 -10,1%
Perú 32,821 -4,084 -11,1%
Colombia 29,689 -3,684 -11,0%
República Dominicana 23,421 -758 -3,1%
Paraguay 22,364 -136 -0,6%
Brasil 11,643 -1,563 -11,8%
Argentina 7,437 -908 -10,9%
Venezuela 9,421 -97 -1%
Cuba 5,718 72 1,3%
Chile 4,220 -350 -7,7%
Otros 11,257 1,287 12,9%
África 38,728 -1,852 -4,6%
Marruecos 24,918 -888 -3,4%
Senegal 2,214 -270 -10,9%
Malí 1,536 -191 -11,1%
Nigeria 1,456 -135 -8,5%
Guinea Ecuatorial 1,186 -131 -9,9%
Argelia 1,180 -3 -0,3%
Guinea 835 -110 -11,6%
Otros 5,403 -124 -4,4%
Asia y Oceanía 53,752 3,244 6,4%
China 29,742 470 1,6%
Filipinas 10,584 156 1,5%
Bangladesh 4,777 -178 -3,6%
Pakistán 1,440 121 9,2%
India 1,228 63 5,4%
República de Corea 704 135 23,7%
Irán 613 55 9,9%
Siria 507 -1 -0,2%
Otros 4,157 2,423 139,7%

Total 499,543 -53,900 -9,7%

Fuente: Explotación Estadística del Padrón Municipal de Habitantes a 1 de
enero de 2012. Dirección General de Estadística. www.madrid.es/estadistica

2. Madrid, ayer y hoy 60

2.3 Población
Población servida

Madrid tiene una población empadronada

de casi 3,3 millones de personas pero,
sin lugar a dudas, la ciudad da servicio
a una población muy superior.
La población empadronada, como
ya hemos mencionado, presenta una
variación anual relativamente pequeña,
mientras que la población a la que sirve,
aunque difícil de medir con exactitud,
crece a mayor ritmo debido a dos
factores: el desarrollo de los transportes
local, regional y nacional, que acerca
el centro de trabajo y el lugar de ocio
cada vez a más personas y, relacionado
y/o causado por lo anterior, el aluvión
de población que se va instalando en
ciudades y municipios cercanos a Madrid
por los mejores precios en la vivienda.

Visitantes

En la ciudad de Madrid existen otras

categorías de usuarios que también
disfrutan de la ciudad: los visitantes.
En 2011 Madrid ha recibido la visita
de 1.813.732 personas, 1.010.747 españoles
y 805.258 extranjeros. Madrid celebró,
en 2010, 7.619 congresos y eventos, de los
que 6.160 fueron de carácter nacional
y 1.459 internacionales.

2. Madrid, ayer y hoy 61

2.3 Población
A.G. de Las Artes. Ayuntamiento 2. Madrid, ayer y hoy 62
de Madrid 2.1 Historia
2.4 Economía
La macrorregión económica
de Madrid
Madrid es también la ciudad alrededor
de la cual se ha creado una de
las macrorregiones económicas
más potentes de Europa. Existe la
concepción de que, actualmente, las
grandes unidades económicas no
son las naciones, ni las ciudades, sino
macrorregiones con gran poder de
generación de riqueza que incluyen
más de una ciudad y cuya imagen está
representada por una mancha brillante
y continua de luz en la fotografía de la
NASA de “El mundo de noche”.
Según esta teoría, la macrorregión
económica de Madrid supera los límites
de la Comunidad de Madrid, para
incluir los territorios de Castilla y León
y de Castilla-La Mancha, las ciudades
dormitorio de la corona inmediata a
Madrid y capitales como Toledo
y Guadalajara.
La potencia económica de Madrid se
sustenta tanto en lo que se produce
en los límites de su municipio, como en
lo que producen y ofrecen los territorios
cercanos. Madrid es una ciudad de
servicios, pero los municipios vecinos
y excelentemente comunicados ofrecen
un sector industrial importante, hasta
el extremo de que la Comunidad de
Madrid es la segunda región industrial de
España.
Producto Interior Bruto (PIB)
Se calcula que el PIB de la ciudad
de Madrid del año 2010 era de 124.855
millones de euros, lo que la sitúa como
tercera urbe de la UE, detrás de Londres
y París. Hay que mencionar la gran
creación de riqueza en la última década:
se calcula que el PIB de la capital en
2001 era de 81.403 millones de euros y
de 28.600 euros por habitante, mientras
que en 2010 ha sido de 38.500 euros por
habitante. Este dato es un 68 % superior
a la media española y un 70% superior a
la media de la UE.
Un indicador fundamental de la cohesión
social es el cociente entre las rentas
del distrito de mayor y de menor PIB.
Son datos difíciles de conseguir, ya que
hasta la fecha solo se podían extraer
cada cinco años. En el año 2000 este
cociente era de 2,25 y en el año 2008
(el último disponible) de 1,47.
Sectores económicos
La ciudad de Madrid tiene una economía
de servicios. En los cuatro grandes
sectores, los números de 2010
son los siguientes: Servicios, 86,7%;
Industria, 7,5%; Construcción, 5,7% y
Agricultura, 0,1 %.
2. Madrid, ayer y hoy 63
2.4 Economía
Dentro del sector servicios, los
fundamentales son los relativos
a las empresas, que representan el 17,4%;
el transporte y las comunicaciones,
el 17%; los inmobiliarios, el 14%;
y los financieros, el 12,9%. Le siguen
el comercio minorista y de reparación,
con un 7%; las administraciones públicas,
6,7%; el comercio mayorista, 6,7%; la
sanidad, 4,4%, y la educación, 3,7%.
La oferta cultural es un asunto
trascendental para la economía, ya
que aporta el 9% del PIB de la ciudad
y genera 190.000 puestos de trabajo
directos o indirectos.
El sector industrial ha perdido algo
de peso en los últimos lustros al
desplazarse a los municipios vecinos.
La coyuntura ha hecho disminuir
el sector de la construcción.
Con respecto al comercio exterior,
el sector servicios también es clave.
Gracias a las exportaciones de este
sector hay un saldo positivo de más
de 15.000 millones de euros. La industria
y la agricultura son de saldo negativo,
pero en los servicios la ciudad exportó
72.774 millones de euros e importó 27.995.
La mayor empresa de la ciudad es el
aeropuerto de Barajas, y es, además,
un valor estratégico de primer orden
para la economía de Madrid, como
también lo es IFEMA, uno de los recintos
feriales más eficientes y activos del
panorama internacional, o Mercamadrid,
el gran mercado alimentario que
abastece a cerca de 12 millones de
personas.
Investigación y formación
Un valor económico de futuro está en
el campo de la investigación, formación
y desarrollo. En Madrid hay más de 600
estudiantes universitarios por cada 1.000
jóvenes de entre 18 y 25 años (la media
española es de 293). Estudian en
las 16 universidades, siete públicas
y nueve privadas, implantadas en la
capital. La capital también es de gran
atractivo para el programa Erasmus y
recibe anualmente un alto número de
estudiantes europeos.
Madrid y su región son, solo por detrás
de Navarra, las que más invierten en
I+D de España, con el 2,06% del PIB,
y superan ligeramente la media de la UE,
que es del 2,01%.
Empleo
La ciudad creció en generación de
empleo de manera excepcional entre
2003 y 2008, claramente por encima
de la UE. Sin embargo, esta situación
ha cambiado en los últimos tres años
y Madrid lucha ahora por contener
el desempleo.
2. Madrid, ayer y hoy 64
2.4 Economía
Pabellones Feria del Libro de
Madrid
A.G. de Las Artes. Ayuntamiento 2. Madrid, ayer y hoy 65
de Madrid 2.1 Historia
En datos de 2010, de los casi 3,27
millones de habitantes empadronados,
casi 1,42 millones estaban ocupados. De
estos, 154.600 eran empresarios; 992.800,
asalariados del sector privado y 275.100,
del sector público. Hay que hacer notar
que estaban afiliados a la seguridad
social de la ciudad 1.727.000 trabajadores,
de donde se concluye que cerca de
300.000 ciudadanos de municipios
cercanos se desplazaban diariamente a
trabajar a Madrid.
La ciudad y su región, aunque con mucho
menor volumen que hace cuatro años,
sigue atrayendo capital extranjero.
En 2010 recibió el 75,9% de las
inversiones que llegaron a España.
2.5 Transporte
Como ya hemos apuntado, hoy la
distancia se mide en tiempo y, al igual
que en otros ámbitos, la cercanía
temporal es esencial para el acceso
de los ciudadanos a la cultura.
Transporte internacional
Madrid es un puerto aéreo y el
aeropuerto de Barajas es de gran
importancia estratégica. La puesta
en funcionamiento de la Terminal 4
en el año 2006 ha colocado al
aeropuerto de Madrid en el cuarto
puesto de Europa y el duodécimo
del mundo.
Barajas recibe actualmente más
de 50 millones de viajeros al año; es un
aeropuerto intercontinental clave en
el objetivo de consolidar a Madrid como
ciudad puerta de Europa de millones
de ciudadanos de otros continentes.
El papel internacional de Barajas, a pesar
de la coyuntura económica, crece, no
solo en pasajeros, sino, sobre todo, en
transporte de mercancías. Barajas es,
por tanto, un instrumento estratégico
del turismo cultural y de las relaciones
culturales internacionales de Madrid.
Trasporte nacional por carretera
Si Barajas es la clave de la conexión
internacional de Madrid para personas
y mercancías, a nivel nacional la clave
es la condición de Madrid como centro
de las redes radiales de autovías
y de ferrocarril.
Desde la estación de autobuses
de Méndez Álvaro es posible conectarse
por tierra y en autobús con las
principales poblaciones del Estado.
Ello es posible porque España posee
una importante red de autovías
que conectan Madrid con las del resto de
Europa y con la práctica totalidad
de las capitales de provincia españolas.
Esto es fundamental en el transporte
2. Madrid, ayer y hoy 66
2.5 Transporte
de mercancías por tierra y en la conexión
de la ciudad mediante vehículos rodados
con ciudades de entornos medios. La
mayor parte de los territorios que se
encuentran a 100 kilómetros de la capital
están a menos de una hora de la ciudad
por carretera.
Transporte nacional
por ferrocarril
Sobre todo en los últimos años, Madrid
se ha beneficiado especialmente de
la red de ferrocarril, con la Alta Velocidad
Española (AVE) y con Cercanías a nivel
regional. Como ya se ha indicado,
el desarrollo de esta infraestructura
acerca Madrid, en unidades de tiempo,
a poblaciones distantes a las que antes
era impensable hacer viajes de ida y
vuelta en el día. Esto puede tener dos
consecuencias en el campo cultural.
Por un lado, la oferta cultural de Madrid
puede ser ahora disfrutada por más
ciudadanos de poblaciones como
Valladolid o Cuenca. Por otro, favorece
el fenómeno del city break al aumentar el
número de pernoctaciones de nuestros
visitantes culturales. Por ejemplo, viajeros
de nivel económico medio o alto con
intereses culturales pueden alargar su
estancia en Madrid y desplazarse en el
día hasta a seis ciudades Patrimonio de
la Humanidad como Alcalá de Henares,
Aranjuez, Toledo, Segovia, Cuenca y
Córdoba, estas últimas, principalmente,
gracias al AVE.

Trayectos del AVE

y ciudades patrimonio A Coruña
Santiago de Compostela

Ourense Huesca

Valladolid Lleida

Zaragoza Barcelona
Segovia Tarragona
Alcalá de Heranes
Madrid
Aranjuez
Toledo Cuenca
Valencia
Ciudad Real
Albacete

Puertollano
Córdoba

Sevilla

Málaga

Fuente: ADIF

2. Madrid, ayer y hoy 67

2.5 Transporte
Transporte regional
Un organismo clave en la mejora de los
sistemas de transporte en la Comunidad
de Madrid es el Consorcio Regional
de Transporte. En 2010 los sistemas de
transporte coordinados por el Consorcio
sobrepasaron los 1.488 millones
de pasajeros.
Los años 2000, además de la expansión
del AVE, han visto el desarrollo de la red
ferroviaria de Cercanías. Esta red de
Cercanías RENFE-Madrid se ha extendido
y ha mejorado sustantivamente la calidad
de sus servicios durante los últimos años.
A principios de 2011 tenía nueve líneas
y 382 kilómetros. En 2010 trasportó 181
millones de viajeros, lo que supuso el 12%
de la demanda regional.
También es fundamental la red
regional de autobuses interurbanos,
que no solo conecta Madrid con las
grandes poblaciones, sino con una
constelación de pueblos de pequeña
y mediana población que habitan las
coronas metropolitanas. En 2010 esta
red se componía de 476 líneas y de,
prácticamente, 2.000 autobuses.
Empresa Municipal
de Transporte (EMT)
La Empresa Municipal de Transporte de
Madrid (EMT) es el principal instrumento
del Ayuntamiento para el transporte
público de superficie. La EMT presta
servicio 365 días al año, 24 horas
al día. Cuenta con 216 líneas (26 de
ellas nocturnas) que superan los 3.500
kilómetros. Tiene 10.050 paradas
y una flota de casi 2.100 autobuses,
con una edad media de seis años.
Se trata de un servicio público
de transporte de superficie extenso
(cubre la práctica totalidad del suelo
urbano consolidado) y eficiente, en
el que garantizar la frecuencia es el
reto principal.
Metro
El Metro de Madrid, cuya red supera los
límites del municipio, es uno de los más
largos y eficaces que existen, y hoy es
un referente internacional. Suma
292 kilómetros subterráneos y 300
estaciones; mueve diariamente más de
dos millones de viajeros. Es, por tanto,
el sistema de transporte público por
excelencia.
El desarrollo del Metro ha sido y es
un factor clave en la cercanía (física)
de la oferta cultural pública, ya que
permite a cientos de miles
de ciudadanos acceder, en pocos
minutos, a instituciones y escenarios
culturales situados a varios kilómetros.
2. Madrid, ayer y hoy 68
2.5 Transporte
Intercambiadores

Pero sobre todo, un aspecto esencial

de la mejora de la movilidad en Madrid
de los últimos años es que se han
conectado mejor los sistemas de
transporte regionales interurbanos
y urbanos de la ciudad a través de
los intercambiadores.

Los intercambiadores de Moncloa,

Príncipe Pío, Avenida de América,
Plaza de Castilla o Plaza Elíptica,
conectan las redes de Cercanías
y de autobuses interurbanos con la red
de Metro, con la de autobuses urbanos
de Madrid y con los taxis. Por el conjunto
de estos cinco intercambiadores pasan
diariamente más de 800.000 pasajeros.

La puesta en funcionamiento del

intercambiador de Sol (de Cercanías
a la red de Metro) transporta cientos de
miles de ciudadanos de poblaciones
cercanas al municipio de Madrid,
que se desplazan por tren en pocos
minutos al mismo centro de la ciudad,
donde se concentra una parte esencial
de la oferta cultural de la capital.

2. Madrid, ayer y hoy 69

2.5 Transporte
3 3.1
LOS AGENTES
CULTURALES

3.2
LA ACTIVIDAD
CULTURAL

3.3
El Mapa Cultural
La identificación formal del concepto
de “ecosistema natural” referido al
estudio de la ciudad, o ecosistema
cultural urbano, aparece por primera vez
en 1955 en la obra de Julian H. Steward,
Teory of Culture Change, the Methodology
of Multilineal Evolution, en la que el autor
confiere nombre y estatuto científico
a la “ecología cultural” en el contexto
de la antropología. En su libro establece
que la ecología cultural tiene por objeto
el estudio de los procesos a través
de los cuales una sociedad se adapta
socioculturalmente a su ambiente.
A partir de este momento, la ciudad
puede ser definida como un espacio
donde ocurre la simbiosis entre el
entorno natural (o hábitat previamente
existente) y el entorno artificial
(construido por la actividad del hombre),
expresado gráficamente en el triángulo
población, actividad y territorio. En esa
interrelación, la población y la actividad
del hombre pueden desequilibrar el lado
del triángulo más vulnerable: el territorio.
Por eso surge la necesidad de preservar
ese territorio -espacio vital del hombre
conocido como medio ambiente urbano-
y de aproximarse a la ciudad desde
un enfoque ecológico, acentuando las
relaciones entre la población y su espacio
vital, orientando el funcionamiento de las
distintas actividades que se desarrollan
en este hábitat1.
Asumiendo la extrema fragilidad
de la armonía entre estos elementos
e inspirados en esta metáfora propia
de la biología, nacen los conceptos
“ecosistema cultural local” o “ecología
cultural”, que fueron tratados,
en particular, por autores como Nancy
Duxbury, Derek Simons y Katie Warfield
(investigadores del Creative City Network
of Canada, Simon Fraser University–
Harbour Centre, de Vancouver),
quienes en su informe sobre la Agenda
21 for Culture, de la Unesco2 (2006),
hacen alusión, desde planteamientos
ecosistémicos, a la naturaleza
multicultural de las ciudades, revisan
patrones y proponen modelos
de diversidad cultural urbana.
En el apartado de “Ecología Cultural
y Sostenibilidad Económica”, exponen
cómo las comunidades culturalmente
dinámicas tienden a operar dentro
de sistemas holísticos en los que todas
las partes se nutren entre sí para
garantizar la supervivencia a largo plazo

1 2
La revisión de los efectos de esta Vid.: Boehm Schoendube, B. Duxbury, N., Simons D. y Warfield,
obra en los estudios posteriores “Buscando hacer ciencia social. K., Local Policies and Expressions
ofrece una aproximación La Antropología y la Ecología of Cultural Diversity: Canada and
al panorama actual de las Cultural”. Relaciones, primavera, the United States. Agenda 21 for
investigaciones que abordan año/vol. XXVI, número 102. Culture. Ed. UNESCO. Marzo 2006.
la diversidad cultural. México, 2005.

3. El ecosistema cultural actual 71

del conjunto o sistema. Según estos
autores, alentando principios como
la innovación, la flexibilidad y la
creatividad, la fábrica socioeconómica
de la comunidad promueve conexiones
culturales y dinámicas comunes con
el objeto de alcanzar metas culturales
duraderas. Para ello, todos los agentes
establecen sinergias entre sí, nuevas
alianzas entre diferentes comunidades
culturales o entre el sector público y
privado, que terminan integrando la
actividad creativa y la empresa para crear
nuevos bienes y servicios. En definitiva,
la densidad y vitalidad del ecosistema
cultural es la garantía del desarrollo
creativo y artístico de una ciudad y
por ello hay que mantenerlo sano.
A este respecto, cabe subrayar que
el ecosistema cultural local implica a
múltiples agentes (sistema de producción
local) y funciona en base a un delicado
equilibrio de tensiones, de carácter
simbiótico, entre ellos. Nos estamos
refiriendo al conjunto de agentes que lo
componen: instituciones o equipamientos
públicos y privados, creadores,
colectivos, asociaciones profesionales
y organizaciones culturales y/o de
otro tipo, medios de comunicación
especializados, ONG, instituciones
educativas, espacios de producción,
espacios independientes, festivales,
universidades, programas educativos,
empresas privadas, el sector industrial
y turístico, los enclaves comerciales y,
por encima de todo, el público, es decir,
los usuarios.
El ecosistema cultural de una ciudad
se puede estructurar en cuatro
grandes elementos conformadores:
el espacio público (o entorno natural
apenas modificado por el hombre),
las infraestructuras culturales
existentes (hard cultural
infrastructures), la programación
cultural estable (soft cultural
infrastructures) y los agentes
culturales que lo conforman
y que interactúan con los tres
primeros.
Estos “organismos” operan en variados
estratos de la actividad cultural,
en un sistema dinámico e interactivo en
el que producciones excelentes
o proyectos que destacan por su calidad
simbólica, concebidos para la proyección
internacional o, simplemente, con fines
de consumo cultural local, coexisten
e interactúan con iniciativas vecinales
(en las que se ubica la participación
activa de la ciudadanía), así como
con actividades más experimentales,
no institucionales o informales.
3. El ecosistema cultural actual 72
En definitiva, el ecosistema cultural,
al igual que los ecosistemas
existentes en la biodiversidad,
debe adaptarse cotidianamente
a los cambios de la atmósfera
social, económica y demográfica
de las cambiantes ciudades del
siglo xxi. A su vez, las entidades
que lo conforman tienen que
conseguir crear alianzas para que
el ecosistema sobreviva, ya que no
suelen trabajar de la misma manera
ni “hablar el mismo idioma”.

3. El ecosistema cultural actual 73

 “Desordances”Parque
3. El ecosistema cultural actual Lineal 74
Manzanares © Sofía Menéndez
3.1
Los agentes
culturales
Denominamos agentes culturales
-o mediadores, según algunos autores-
a los diferentes actores y protagonistas
de la acción cultural, en cualesquiera
de sus vertientes, ya sea desde la
Administración o a título personal. Su
trabajo es clave para el diseño de la
política cultural y para la estrategia de
implantación, al margen de la escala
de cada uno de ellos y del alcance de
su gestión. Todos ellos desempeñan
un papel específico y tienen atribuidas
funciones de distinta naturaleza, de
manera que su labor se complementa
entre sí en una relación simbiótica que
sostiene el ecosistema cultural. La
diferencia existente entre unos y otros
viene determinada por su origen o
procedencia y por el objetivo de la acción
cultural que realizan.
En este sentido, la producción y
gestión de la cultura se estructura a
través de cuatro sectores: el sector
público, hasta ahora el principal
proveedor de infraestructuras y
motor de la difusión cultural de
la ciudad; el sector empresarial
privado (galerías de arte, casas
de subastas, promotores, teatros
privados, etc.), que a pesar de ser
numeroso ocupa, lamentablemente,
un discreto papel; el denominado
“tercer sector”, formado por un
grupo muy heterogéneo que engloba
fundaciones, asociaciones, ONG,
organizaciones de la sociedad civil,
Cámaras y Colegios Profesionales.
Se trata de una red de instituciones,
obras sociales y organizaciones de
distinta naturaleza, cada vez más
amplia y con mayor relevancia, que
actúan sin ánimo de lucro. En los
últimos años han surgido debates
sociales en torno a un nuevo grupo
emergente denominado “cuarto
sector”. Este nace de la sociedad
civil y se halla compuesto por
asociaciones y empresas creativas
que persiguen objetivos sociales y
culturales con métodos de gestión
empresariales, difuminando los
límites entre el sector público, el
privado y la ciudadanía.
Cada uno de ellos interviene activamente
en el ecosistema cultural madrileño
y en su desarrollo y promoción, ya
que de su coordinación y buen hacer
depende la salud cultural de una ciudad
o de un país. Nada ni nadie es ajeno a
este proceso, porque hace referencia
no solo a la creación artística, sino a
todos los elementos que conforman la
identidad de una comunidad. El director
de la Cátedra Unesco de Políticas
3. El ecosistema cultural actual 75
3.1 Los agentes culturales
Culturales y Cooperación, y profesor
titular de la Universidad de Girona, Alfons
Martinell, reflexiona sobre el papel que
desempeñan los agentes culturales y
sociales en el desarrollo de la política
cultural y analiza tanto factores positivos
como aspectos que se podrían potenciar.
Señala, por ejemplo, que las dificultades
de relación entre los agentes culturales
surgen por la falta de conocimiento o de
reconocimiento mutuo, por la utilización
de lenguajes diferentes y porque se
trata de modelos organizativos muy
heterogéneos. Realiza, entre otras, las
siguientes consideraciones:
“En una sociedad democrática
avanzada hemos de aceptar que es
posible y deseable la concepción de
políticas desde los diferentes agentes
o actores de la comunidad, dentro
del legítimo derecho a la participación
social.”1 (…)
“Ni toda la cultura ha de funcionar con
lógica de mercado, ni el mercado se
ha convertir en agente único de los
valores simbólicos y de las identidades
culturales que per se se oponen
a la necesidad uniformadora del
mercado.”2
1 2
Véase Martinell, Alfons, Agentes y Disponible en:
políticas culturales. Los ciclos de www.consultoresculturales.com/
las políticas culturales, p. 2. documentos01
En este capítulo pretendemos situar
las competencias y funciones que lleva
a cabo cada uno de estos agentes
culturales que desarrollan su labor en
la ciudad de Madrid, definir la actividad
específica que realizan y señalar los
lugares comunes que comparten.
3.1.1
Primer sector.
Las administraciones
públicas españolas
Madrid presenta una doble capitalidad
y es sede de cuatro administraciones
(incluida la europea), lo que ha
dotado a la ciudad de una importante
concentración de patrimonio mueble e
inmueble, tanto histórico como actual,
así como de instituciones culturales de
carácter público, las cuales tienen un
fuerte protagonismo en el calendario
y en la oferta cultural de la ciudad. A
continuación se relacionan las unidades
administrativas e instituciones de
las tres administraciones españolas
competentes en materia de cultura, sin
olvidar que existen otras dependencias
de la Administración que, si bien no se
citan en este documento, se ocupan en
ocasiones, de una manera transversal, de
la cultura y de otras políticas.
Ibidem, pp. 3 y 4.
3. El ecosistema cultural actual 76
3.1 Los agentes culturales
Administración Central.
Gobierno de España
Los principales agentes culturales que,
a día de hoy, operan en el ámbito de la
Administración General del Estado son
el Ministerio de Educación, Cultura y
Deporte, Patrimonio Nacional, Ministerio
de Defensa, Ministerio de Asuntos
Exteriores y de Cooperación y el
Ministerio de Economía y Competitividad.
El Ministerio de Educación, Cultura
y Deporte es un agente clave para
las instituciones culturales de rango
estatal. Su papel es fundamental, ya
que es titular y gestor de los grandes
museos nacionales, como el Museo del
Prado, el Museo Nacional Centro de
Arte Reina Sofía, el Museo Arqueológico
Nacional, el Museo de América, el Museo
Lázaro Galdiano, el Museo Nacional
del Romanticismo o el Museo Cerralbo.
Además, es patrono esencial del Museo
Thyssen-Bornemisza.
En el sector de las artes escénicas es
titular del Teatro Real (regido por un
Patronato), el Teatro de la Zarzuela y
de otras entidades dependientes del
Instituto Nacional de Artes Escénicas y
Música (INAEM), como el Teatro María
Guerrero o el Valle-Inclán. También es
titular del Teatro de la Comedia, sede de
la Compañía Nacional de Teatro Clásico
(CNTC), pero este espacio escénico, que
data de 1875, se encuentra cerrado
al público desde hace más de ocho años
por obras de renovación total. La CNTC
produce y exhibe provisionalmente
su trabajo en el Teatro Pavón.
La reapertura del Teatro de la Comedia
supondrá la recuperación para la ciudad
y los ciudadanos de un teatro histórico
clave, así como un impulso nuevo
a la CNTC y al ya potente teatro público
en Madrid.
A su vez, este Ministerio es titular y
gestiona instituciones vitales como la
Biblioteca Nacional, el Auditorio Nacional,
el Archivo Nacional, la Filmoteca Española
y la Agencia Estatal Acción Cultural
Española (ACE), surgida de la fusión de
tres sociedades estatales preexistentes:
SEEI, dedicada a las Exposiciones
Internacionales; la SECC, especializada
en Conmemoraciones Culturales y la
SEACEX, que se ocupaba de la Acción
Cultural en el Exterior.
Hace también aportaciones esenciales
en el campo de la producción artística,
documentación y formación, ya que del
INAEM dependen la Orquesta y Coro
Nacionales de España, la Joven Orquesta
Nacional de España, el Ballet Nacional de
España, la Compañía Nacional de Danza,
la Compañía Nacional de Teatro Clásico,
el Centro de Documentación Teatral, el
Centro de Documentación de Música y
Danza, el Centro Nacional de la Difusión
3. El ecosistema cultural actual 77
3.1 Los agentes culturales
Musical y el Centro de Tecnología del
Espectáculo.
Por otra parte, el Ministerio de Cultura
tiene pendiente la rehabilitación total
de Tabacalera, que es un gran edificio
industrial del siglo xviii situado en el
extremo sur de la prolongación del Paseo
del Arte.
A su vez, Patrimonio Nacional,
dependiente del Ministerio de la
Presidencia, es otro de los agentes
culturales cuya acción resulta esencial
para la construcción, conservación y
protección de museos, del patrimonio
verde y del resto del patrimonio
visitable de Madrid. Algunos ejemplos
de inmuebles singulares que se
encuentran en la ciudad son: el Palacio
Real de Madrid, con su excepcional
armería; el Palacio Real de El Pardo; los
monasterios de las Descalzas Reales
y de la Encarnación y la Ermita de San
Antonio de la Florida (gestionada por
el Ayuntamiento), que conserva unos
excelentes frescos de Goya. Mientras,
se encuentra en construcción el Museo
de las Colecciones Reales, que realizará
una aportación esencial y estratégica en
el campo de las artes suntuarias.
En las cercanías de Madrid, cuenta
con emplazamientos de gran valor
patrimonial como el Real Monasterio
de San Lorenzo de El Escorial; el Palacio
Real de La Granja de San Ildefonso;
el Palacio Real de Riofrío y el Palacio
Real de Aranjuez.
El Ministerio de Defensa, además del
Museo Naval, es titular de importantes
archivos que custodian el patrimonio
documental, y sobre todo cartográfico,
de un inmenso valor, tanto en el archivo
del citado museo como en el Histórico
Militar y Geográfico del Ejército.
Del Ministerio de Asuntos Exteriores
y Cooperación dependen la Casa
de América, Casa Asia, Casa Árabe y
Casa Sefarad, todas ellas regidas por
consorcios. A su vez, de este Ministerio
depende el Instituto Cervantes, la
institución pública creada en 1991 para
promocionar el español y las lenguas
cooficiales de España y difundir la cultura
de los países hispanohablantes. Está
presente en 77 ciudades de 44 países de
los cinco continentes.
Por último, pero de una importancia
capital, se halla el Real Jardín Botánico,
dependiente del Centro Superior de
Investigaciones Científicas (CSIC),
Agencia Estatal del actual Ministerio de
Economía y Competitividad. También
del CSIC depende el Museo Nacional de
Ciencias Naturales.
Por otro lado, Madrid es sede de las
Reales Academias nacionales, que
dependen del Ministerio de Educación,
3. El ecosistema cultural actual 78
3.1 Los agentes culturales
Cultura y Deporte: la Real Academia
Española, la Real Academia de Bellas
Artes de San Fernando, que cuenta
con un museo, y la Real Academia de
Historia, que guarda un patrimonio
de muy alto valor.
Administración Autonómica.
Comunidad de Madrid
La Comunidad de Madrid, creada
en el año 1983, hace aportaciones
esenciales a la ciudad en el campo de
las instituciones de conservación, los
espacios escénicos y las bibliotecas
públicas, así como en el calendario
cultural de la capital. Así, es titular de los
Teatros del Canal, la Biblioteca Regional
“Joaquín Leguina”; el Archivo Regional
del Complejo “El Águila” y otras 16
bibliotecas públicas, además del sistema
de Bibliobuses (bibliotecas móviles de
préstamo instaladas en los autobuses) y
del Bibliometro (tarea que comparte con
el Ayuntamiento de Madrid), un servicio
de extensión bibliotecaria destinado
al fomento de la lectura mediante el
préstamo gratuito de libros en el Metro.
En materia de museos y artes plásticas
cuenta con el Museo Arqueológico
Regional de la Comunidad de Madrid,
el reconocido Centro de Arte Dos de
Mayo CA2M de Móstoles o las salas de
exposiciones Alcalá 31 y sala del Canal
de Isabel II.
También son relevantes las acciones de
la Comunidad de Madrid que se integran
en el calendario cultural de la ciudad,
como el Festival de Otoño en Primavera,
Escena Contemporánea, Madrid en
Danza, Teatralia, la Noche de los Libros
o La Noche de los Teatros.
Además cuenta con dos orquestas de
relevancia: la Orquesta y Coro de la
Comunidad de Madrid (ORCAM), orquesta
titular del Teatro Lírico de la Zarzuela
desde 1998, y la Joven Orquesta y Coro
de la Comunidad de Madrid (JORCAM),
creada con el propósito de contribuir a la
formación de los jóvenes instrumentistas
y cantantes madrileños de entre 15 y
25 años, de ampliar y desarrollar sus
conocimientos musicales y de facilitarles
un futuro acceso a las agrupaciones
profesionales a través del conocimiento y
la práctica del repertorio orquestal
y coral.
Administración local.
Ayuntamiento de Madrid
El Ayuntamiento de Madrid impulsa el
desarrollo cultural de la ciudad en aspectos
como el calendario anual y las actividades
culturales en el espacio público, el paisaje
y el patrimonio urbano, el patrimonio verde,
el patrimonio inmueble, las instituciones
escénicas, los centros culturales
metropolitanos y las instituciones que
desarrollan la cultura de proximidad.
3. El ecosistema cultural actual 79
3.1 Los agentes culturales
Teatro Real © Madrid Visitors
& Convention Bureau
Imágenes sobre Madrid
proporcionadas por MADRID
VISITORS & Convention
Bureau, S.A. para más información
3. El ecosistema cultural actual 80
www.esmadrid.com
La primera y gran aportación del
Ayuntamiento es la consideración
de la propia ciudad como un bien
cultural, y del espacio público y el
paisaje urbano como escenario de
acción para la cultura.
El gobierno local es titular de un
excepcional patrimonio urbano con
espacios de gran valor paisajístico y
cultural, como la Plaza Mayor, el Paseo
del Arte o la Gran Vía; con parques y
jardines únicos, como El Retiro, la Casa
de Campo o el Parque del Capricho.
También es titular y gestor de un
patrimonio inmueble esencial para la
ciudad, con monumentos que van desde
el Templo de Debod al Palacio de Cibeles.
Por lo que se refiere a las instituciones
de conservación, hay que destacar
el Archivo de Villa y la Hemeroteca
Municipal.
En cuanto a los grandes centros
culturales metropolitanos, son de
titularidad municipal Matadero
Madrid, Centro Cultural Conde Duque,
CentroCentro y Medialab. Todos ellos
constituyen una aportación trascendental
a la vitalidad cultural de la ciudad y una
oportunidad de futuro para su cultura.
En el campo de los espacios e
instituciones escénicas, la aportación
municipal pasa por el Teatro Español,
propiedad del Ayuntamiento desde
1639; las Naves del Español, de las que
es titular desde 2007 y los teatros del
Centro Cultural Fernán Gómez y del
Conde Duque. La gran incorporación de
los últimos años ha sido el Teatro Circo
Price, un circo estable que cubre un vacío
a nivel nacional.
En cuanto a la música, la Banda Sinfónica
Municipal de Madrid es, sin duda, una de
las instituciones más emblemáticas de
la cultura local, fuertemente arraigada y
querida por los madrileños por su alto
nivel artístico y prestigiosa trayectoria,
iniciada el 2 de junio de 1909 con su
primer concierto, ofrecido en el Teatro
Español y dirigido por el ilustre Ricardo
Villa. Desde entonces, centenares
de profesores han pasado por ella,
comenzando por maestros de la talla de
Carmelo Bernaola o Manuel Lillo, además
de otras personalidades notables, como
Pablo Sorozábal o Jesús Arámbarri.
Actualmente está dirigida por el maestro
Enrique García Asensio.
Tras la conmemoración municipal del
centenario de su fundación, la Banda
Sinfónica Municipal de Madrid sigue
siendo un modelo en su género por la
condición de “sinfónica“ que le otorga
la cuerda grave, añadida a los instrumentos
de viento habituales en las bandas y
fruto de un acuerdo del Pleno del
Ayuntamiento en 1984.
3. El ecosistema cultural actual 81
3.1 Los agentes culturales
Cabalgata de Reyes 3. El ecosistema cultural actual 82
© L.M. Lombardía
Congrega a un público fiel en sus
tradicionales conciertos ofrecidos en el
Templete de Música del Parque de El
Retiro, que tienen lugar todos los domingos
a las 12.00 h en sus habituales Ciclos de
Primavera–Verano. Pero la presencia de la
Banda es constante durante todo el año, ya
que, además, participa en los principales
eventos que conforman la oferta cultural
municipal, como el festival Veranos de la
Villa o las Fiestas de San Isidro.
El Ayuntamiento es promotor esencial
de citas claves del calendario cultural
de Madrid, pues es responsable no solo
de las fiestas mayores, como Navidad, la
Cabalgata de los Reyes Magos, Carnaval
o San Isidro, sino también de relevantes
festivales que son clásicos en la agenda
cultural de la ciudad y que detallaremos
más adelante.
3.1.2
El segundo sector.
La empresa privada
El empresariado privado es trascendental
en el actual mundo de la cultura en
Madrid, y más, si cabe, en este contexto
de crisis. El análisis de su realidad y el
estudio del papel que puede y debe llegar
a ejercer en el futuro cultural de la ciudad,
es un asunto trascendental y estratégico.
El Anuario de Estadísticas Culturales 2011,
que elabora la División de Estadísticas
Culturales del Ministerio de Educación,
Cultura y Deporte3, señala que de las
103.134 empresas culturales que hay
en España, 23.190 están ubicadas en la
Comunidad de Madrid, lo que supone
un 22,5% del total. Le siguen, por orden,
Cataluña, con 20.740 (20,1% del total) y
Andalucía, con 13.226 (12,8%). Por ello,
resulta evidente que el sector privado es
un agente clave para el desarrollo cultural
de Madrid: además de hacer posible la
producción y exhibición de las creaciones
artísticas, es motor de crecimiento
económico y de vitalidad social.
Por otro lado, son empresas de gran
importancia no solo para la capital,
sino también para el país, puesto que
aquí residen muchas de las sedes de
sociedades privadas con proyección
nacional e internacional, motivo por el
cual, con elevada frecuencia, el modus
operandi de estas empresas madrileñas
es mimetizado, para bien o para mal,
por los sectores análogos del resto del
Estado.
Esto ha llevado a Madrid a ser espejo
y fuente de inspiración para muchos
empresarios culturales del país, en
particular en el ámbito del espectáculo,
ya que estrenar una obra en Madrid,
3
http://www.calameo.com/
read/0000753352beb3dcf337a
3. El ecosistema cultural actual 83
3.1 Los agentes culturales
Centro Cultural Conde Duque. 3.
2. El ecosistema cultural actual 84
A.G. de Las Artes. Ayuntamiento de Madrid 2.2 Los agentes culturales
o terminar una gira en la capital, es una
ambición común y un paso indispensable
para “consagrar” una obra teatral.
La capital también exporta modelos de
programación o de creación. Tenemos
aún reciente, por ejemplo, el caso de la
Gran Vía madrileña, que si bien hasta
hace unos años era la arteria principal
dedicada al cine, actualmente se ha
transformado en nuestra Broadway
neoyorkina particular. En apenas unos
años, las antiguas salas de exhibición
cinematográfica se han especializado
en el género musical, que ha ganado
en poco tiempo un alto grado de
profesionalización y un gran número de
adeptos, convirtiéndose en una auténtica
tendencia de nuestras artes escénicas.
La empresa cultural privada es,
en general, un sector altamente
especializado, diversificado y muy
vulnerable, ya que este entramado
de pequeñas y medianas empresas
es sumamente sensible a las
normativas municipales y a las
situaciones adversas. Son, por lo
mismo, el eslabón más frágil de la
cadena de producción de valores
culturales.
Los empresarios de locales teatrales,
tanto los que gestionan espacios de
gran o mediano formato, como las
salas de pequeño aforo (o el reciente y
exitoso fenómeno del microteatro), son
esenciales para mantener la vitalidad
de nuestras artes escénicas. Para que
nuestro teatro siga vivo, no solo tienen
un papel imprescindible los autores,
los directores de escena, los actores,
los escenógrafos, los diseñadores de
vestuario, los sastres, los maquilladores,
etc., también resultan fundamentales
los iluminadores, los técnicos de
maquinaria escénica, de vídeo y de
sonido, etc. Por ello es muy importante
que pervivan y se creen nuevas y buenas
empresas de vestuario, de realización
de escenografías..., porque estas son
tan esenciales como los empresarios
de locales escénicos y los productores
teatrales.
En la misma situación se encuentran
las compañías de teatro y danza, que,
en su gran mayoría, están constituidas
como empresas. A su alrededor gira un
considerable número de profesionales
indispensables para poner en escena
las distintas propuestas y, al igual que
los emprendedores dueños de locales
teatrales, su trabajo depende, en gran
medida de la industria ligada al sector,
como las dedicadas a la escenografía,
iluminación, sonido o maquillaje.
En cuanto a las salas de proyección
cinematográfica, resultan garantes de
la presencia de este arte del siglo xx
en nuestra ciudad, en una época en
3. El ecosistema cultural actual 85
3.1 Los agentes culturales
que se ve más cine que nunca, pero
en medios diferentes a las salas de
exhibición pública tradicional. Para que
nuestro cine crezca es necesario que
existan buenos productores, directores,
guionistas, actores, directores de
fotografía, escenógrafos, diseñadores
de vestuario, así como empresas de
iluminación, de confección de vestuario,
de escenografías, de sonido, de
postproducción, etc.
En Madrid, en este cambiante entorno
empresarial audiovisual, debemos
recalcar la importancia creciente de las
compañías de vídeo, radio y televisión,
de software y videojuegos, así como las
de fotografía, publicidad, marketing y de
estudios de mercado.
Los locales de música en vivo son
trascendentales para la vitalidad cultural
de la ciudad, sobre todo en la actividad
cultural nocturna, una de las señas de
identidad de Madrid. Estos no solo tienen
un efecto directo sobre el turismo urbano,
sino que además sustentan buena parte
de la industria del campo musical, tanto
el de la música en directo como el de la
grabada. Además suelen ser la plataforma
natural de lanzamiento de nuevos talentos
y creadores. Por otro lado, en este sector
también resultan esenciales los autores
e intérpretes, los técnicos de sonido o
de iluminación, los de grabación y de
postproducción, etc.
Tanto los editores de libros, como
los libreros y la prensa, apuntalan
los cimientos de nuestra cultura y
conforman, con su trabajo, nuestra
identidad colectiva. Por otro lado, aportan
el aspecto mas “industrial” del sector
cultural, siendo las imprentas y los
talleres de artes gráficas las empresas
que más puestos de trabajo crean.
Citemos, estrechamente ligadas a dicho
ámbito, a las empresas de diseño y
traducción. Este sector profesional se
encuentra debilitado, ya que sufre una
doble crisis provocada por la potente
emergencia del libro digital y por el
trance económico actual.
Las galerías de arte sirven de agentes
fundamentales en la intermediación entre
el artista y los ciudadanos, tienen un
papel clave en la economía del sector
artístico y también son una plataforma
indispensable para el reconocimiento de
los jóvenes artistas y la difusión de las
nuevas tendencias de las artes plásticas.
No debemos olvidar las empresas
de restauración y de conservación
patrimonial, así como las firmas de
arquitectura e ingeniería. Se trata de
emprendedores sumamente cualificados
y están muy vinculados a los archivos, las
bibliotecas y los museos.
En suma, este importantísimo volumen
de empresas culturales que conforman
3. El ecosistema cultural actual 86
3.1 Los agentes culturales
el binomio cultura y economía, ha
favorecido que en los últimos años se
haya multiplicado, considerablemente,
la oferta cultural de Madrid. Gracias a
la iniciativa privada se han desarrollado
nuevos públicos, se han puesto en
marcha propuestas innovadoras y se
han creado puestos de trabajo. Su labor
contribuye con claridad a la configuración
de la identidad cultural contemporánea
de Madrid. Parece necesario ampliar
el análisis y el diálogo con este tejido
productivo, menos conocido por la
Administración, pero trascendental para
el florecimiento cultural de la ciudad.
Es una tarea de futuro prestar mayor
atención a este empresariado que
hace posible la producción o exhibición
artística, que trabaja siempre con la
mirada puesta en la calidad y en el
interés que la ciudadanía muestra en lo
que ellos producen y exhiben.
3.1.3
Tercer sector.
Entidades privadas y
fundaciones sin ánimo
de lucro
Madrid cuenta con una larga trayectoria
de participación de entidades privadas
en el desarrollo y difusión de la cultura.
Como ya hemos señalado, esto se debe,
sin duda, a su carácter de capital del
Estado, sede principal de innumerables
corporaciones de carácter industrial,
comercial o financiero. Pero dicha
condición de centro geográfico, político
y económico de España, no explica,
por sí solo, la variedad y cantidad de
instituciones culturales de carácter
privado que desarrollan su actividad en
Madrid. Las causas profundas hay que
buscarlas también en otras cuestiones
que caracterizan a esta ciudad y que
tienen que ver más con la idiosincrasia
de sus habitantes, con su magnitud física
y de población y, sobre todo, con su
carácter cosmopolita y abierto.
Madrid ha construido de manera natural,
sin un planteamiento articulado, un
potente imaginario de ciudad sin una
identidad definida formalmente, una
especie de territorio abierto, de ciudad
de nadie. Pero, al contrario de lo que
pudiera parecer en un principio, no lo
ha hecho para provocar el desarraigo
cultural de sus habitantes, sino para
producir integración en la diversidad de
modos de entender la cultura, porque lo
que no es de nadie puede ser de todo
el mundo. Y esto ha ocurrido en un país
en el que la mayoría de sus ciudades
de tipo medio y grande, así como las
comunidades autónomas, han hecho
una fuerte reivindicación de los rasgos
locales de su cultura, convirtiendo lo
foráneo en una especie de cuerpo
extraño que puede poner en peligro lo
que se considera como más propio y
diferenciador.
3. El ecosistema cultural actual 87
3.1 Los agentes culturales
El carácter de lo madrileño no tiene que
ver, por tanto, con un sentimiento de
origen o pertenencia, sino de vivencia.
La condición de madrileño, en el sentido
cultural y social del término, no la
otorga el haber nacido y crecido en la
ciudad, sino en el hecho de habitarla.
Podríamos decir que madrileño es
todo individuo que habita en la ciudad,
independientemente de su origen cultural
o geográfico. Lo esencial de Madrid es su
vivencia, la de cada uno de los individuos
que la integran, no tanto su historia,
que la tiene y de gran importancia, ni el
acento con el que sus habitantes hablan
la lengua común. La carga del peso de la
historia es aquí más liviana.
Para un recién llegado a Madrid la
primera pregunta no es ¿de dónde
eres?, tan común en otros lugares, sino
¿a qué te dedicas?. Esa desposesión
del sentimiento de pertenencia por
cuestiones históricas o vernáculas hace
que cualquier individuo pueda construir
su identidad social sin demasiados
condicionamientos previos. Madrid se
convierte así en un territorio más mental
que físico, en un paisaje cultural en el
que la libertad de opinión, de creación,
de convivencia, en suma, de ciudadanía,
se construye y articula día a día, en
función de nuestra manera de participar
en el espacio social y colectivo.
Esta identidad poliédrica y plural es la
que nos permite apropiarnos del espacio
común para compartirlo libremente.
Si extrapolamos dicha condición
abierta de la ciudad a las instituciones
privadas que operan en el campo de la
cultura, se nos ofrece un panorama de
enorme riqueza, que otorga la libertad
de origen, sí, pero también la sana
competencia de programar acciones en
un campo abierto donde la importancia
se establece en términos de calidad,
novedad y capacidad de atraer el interés
de un público, desprejuiciado, de amplio
espectro. En esta ciudad a veces el
fracaso de una oferta cultural se produce,
no por los prejuicios del público, sino por
los de programadores y gestores, que
establecen categorías de interés ajenas a
sus potenciales destinatarios.
Hay otros elementos que caracterizan
y condicionan la oferta cultural privada
en Madrid, aunque menos que en otras
ciudades y territorios de España, y es
el hecho de que en nuestra tradición
cultural, como ocurre en todos los países
de tradición católica del sur de Europa,
el excedente económico privado se
invierte en acciones sociales y culturales
privadas, mientras que la acción social
y cultural pública se deja en manos
de las instituciones públicas. En la
tradición anglosajona, por el contrario,
los individuos y las corporaciones que
3. El ecosistema cultural actual 88
3.1 Los agentes culturales
tienen éxito económico deben devolver a
la sociedad una parte de sus beneficios
a través del patrocinio privado de causas
o proyectos que afectan y benefician
a toda la comunidad, desde hospitales
hasta colegios o museos. Esta forma
de entender la participación privada
en los asuntos comunitarios ha venido
calando en la sociedad española en los
últimos treinta años (especialmente con
la llegada de la democracia) de manera
gradual y asimétrica. Comenzó siendo
una especie de marketing empresarial
en el que lo importante era el retorno
publicitario que dichas acciones podían
generar a las empresas e individuos que
las desarrollaban. Se trataba, en cualquier
caso, de un marketing que aspiraba a dar
publicidad a una marca comercial o un
apellido familiar con fines estrictamente
comerciales.
La única excepción a esta tendencia,
y curiosamente también de origen
religioso, se encontraba en las obras
sociales de las entidades de ahorro que,
desde su origen, tenían una marcada
vocación de asistencia social, así como
de combatir la usura de prestamistas
y bancos tradicionales mediante un
sistema de pignoración del crédito (los
Montes de Piedad) que permitía avalar
dicho préstamo con propiedades y
enseres de poco valor, desde ropa usada
hasta muebles o joyas, es decir, con
bienes muebles, y no necesariamente
terrenos o bienes inmuebles, que
ofrecían más garantías de conservación y
revalorización. Desafortunadamente, este
sistema tradicional y único en nuestro
entramado financiero vive hoy sus horas
más bajas.
Con el tiempo, y especialmente en los
últimos veinte años, el objetivo de la
publicidad de marca casi ha dejado de
ser el único propósito del fenómeno
del patrocinio para abrirse paso hacia
otros conceptos más sutiles, como la
búsqueda del prestigio social o cultural
de las empresas patrocinadoras. Lo
que ahora busca el padrinazgo privado
es respeto y amor por la marca que
representa, y que este redunde en su
prestigio. A su vez, muchos ciudadanos
y consumidores buscan reconocimiento
personal a través de su identificación
pública con el de ciertas marcas, de
tal manera que la actividad cultural de
muchas entidades privadas ya no juega
en el terreno del marketing directo, sino
en el de conceptos intangibles de alto
valor social. Pero toda estrategia tiene
sus fisuras, sobre todo si se desarrolla
en el campo de la cultura y la creación,
siempre propenso a ensanchar fronteras
y conculcar valores establecidos. Es en
esas fisuras del marketing y del prestigio
comercial donde, de vez en cuando,
surgen instituciones que desbordan los
presupuestos con los que nacieron para
aportar otros valores menos previsibles,
3. El ecosistema cultural actual 89
3.1 Los agentes culturales
más libres y, por tanto, generadores
de mayor riqueza cultural. Una riqueza
que cala en la sociedad y que se vuelve
exigencia hacia otras entidades privadas
competidoras y hacia las públicas.
Podríamos concluir diciendo que la
actividad de las instituciones privadas
no solo ha abierto su propia perspectiva
originaria de influencia social, sino que
en algunos casos, gracias también a su
agilidad en la gestión administrativa y
a su mayor capacidad de adaptación a
la inmediatez de ciertas metamorfosis
culturales, está empujando los cambios
en los sistemas de gestión de las
instituciones públicas que aspiraron, en
el pasado inmediato, a ser organismos
autónomos y que ahora aspiran, en su
mayoría, a convertirse en empresas
públicas. De todo ello podemos deducir
que lo privado no solo es beneficioso
para enriquecer un tejido institucional
existente, sino también necesario,
diríamos imprescindible, para construir
nuevos tejidos, marcar nuevas rutas de
la acción cultural, abrir otros caminos de
pluralidad que en la ciudad de Madrid
tienen el mejor de sus ecosistemas.
3.1.4
Cuarto sector.
Asociaciones
y empresas con
vocación pública
El asociacionismo
Madrid, a diferencia de Barcelona y de
las principales capitales culturales, ha
carecido históricamente de un tejido
asociativo eficaz y potente en el ámbito
cultural. Sin embargo, esto empezó a
cambiar a partir de la Ley 19/1977, de 1
de abril, sobre Regulación del Derecho
de Asociación Sindical, que abrió el
camino a un nuevo asociacionismo y que
favoreció el nacimiento de un importante
número de asociaciones de profesionales
de la cultura, primero de ámbito
nacional y luego de ámbito regional y
local. Algunas de estas últimas se han
convertido en agentes culturales activos
de la ciudad.
Como muestra de lo anterior podemos
destacar: la Asociación de Directores de
Escena de España (ADE), que nació en
1982; la Unión de Actores (UA), creada
en 1986; la Fundación Arquitectura
del Colegio Oficial de Arquitectos
de Madrid (COAM), en 1990; Artistas
Visuales Asociados de Madrid, que
surge en 2003 o Diseñadores de Madrid
(DIMAD), en 2005. A esta lista se suman
otros colectivos, como la Asociación
3. El ecosistema cultural actual 90
3.1 Los agentes culturales
de Profesionales de la Danza de la
Comunidad de Madrid o la Asociación
de Mujeres Cineastas y de Medios
Audiovisuales.
En España existen ocho entidades de
gestión de derechos de la propiedad
intelectual. Cada una de ellas, en
términos generales, se ha especializado
en un determinado conjunto de derechos:
1. Sociedad General de Autores y Editores
(SGAE): Derechos de propiedad
intelectual de editores, autores de
obras musicales, audiovisuales,
literarias, dramáticas y coreográficas.
2. Derechos de autor de Medios
Audiovisuales (DAMA): Derechos
de propiedad intelectual de directores-
realizadores y guionistas de obras
audiovisuales.
3. Centro Español de Derechos
Reprográficos (CEDRO): Derechos
de propiedad intelectual de editores
y autores de obras impresas.
4. Visual Entidad de Gestión de Artistas
Plásticos (VEGAP): Derechos de
propiedad intelectual de los autores
de obras plásticas, de creación gráfica,
diseño y fotografías, esto es, de los
autores de creaciones visuales.
5. Asociación de Gestión de Derechos
Intelectuales-Derechos de Propiedad
Intelectual (AGEDI): Derechos
de propiedad intelectual de los
productores de fonogramas.
6. Entidad de Gestión de Derechos de
los Productores Audiovisuales (EGEDA):
Derechos de propiedad intelectual de
los productores audiovisuales.
7. Sociedad de Artistas Intérpretes
o Ejecutantes (AIE): Derechos de
propiedad intelectual de artistas
intérpretes o ejecutantes musicales.
8. Artistas Intérpretes Sociedad de
Gestión (AISGE): Derechos de
propiedad intelectual de artistas
intérpretes o ejecutantes actorales.
SGAE y DAMA son más generalistas, ya
que su cometido abarca a más tipos de
autores.
El asociacionismo prendió en el
empresariado cultural incluso antes
que varias asociaciones profesionales.
Así, el Gremio de Libreros de Madrid
se constituye en 1976; la Asociación
de Editores de Madrid, en 1977;
la Asociación de Galerías de Arte
ArteMadrid nació en el año 2000;
la Asociación de Locales de Música
en Directo La Noche en Vivo se
crea en 2002; la Asociación de
3. El ecosistema cultural actual 91
3.1 Los agentes culturales
Empresarios de Locales de Teatro
de Madrid, etc.
También la cultura producida o
exhibida de nuevas maneras vive un
proceso creciente de asociación. Como
muestra está el reciente nacimiento
de la asociación Agentes Artísticos
Independientes de Madrid (AAIM)
o de la Coordinadora de Salas
Alternativas de Teatro.
Las artes visuales gozan de un buen
nivel de asociacionismo profesional
con iniciativas como el Instituto de
Arte Contemporáneo (IAC), Mujeres en
las Artes Visuales (MAV), Consejo de
Críticos y Comisarios de Artes Visuales
(CCAV), Consorcio de Galerías de Arte
Contemporáneo (CG), Artistas Visuales
Asociados de Madrid (AVAM) o la
Asociación de Directores de Museos de
Arte Contemporáneo de España (ADACE).
Todas estas asociaciones sectoriales se
hallan afincadas en la capital. Existen
también numerosas iniciativas de artistas
y entre un 30 y un 40% de los creadores
visuales reside en nuestra ciudad, según
datos de Artistas Visuales Asociados de
Madrid (AVAM). Asimismo, las galerías
de arte tienen una gran relevancia en
la escena de la ciudad y apuestan por
el asociacionismo. Por ejemplo, Arte
Madrid reúne 46 espacios comerciales
en la ciudad y cuenta con algunas
nuevas incorporaciones de proyección
internacional, como Ivory Press o Michel
Soskine, y otras con mayor cercanía a
los nuevos creadores, como Formato
Cómodo, Inés Barrenechea o, ya fuera
de esta asociación, nuevas iniciativas
como Espacio Valverde o Galería Liebre.
Galerías que toman el relevo de otras
que desaparecen (Pepe Cobo) o se
transforman en proyectos virtuales
(El Columpio).
El entramado del tejido creativo
El importante tejido creativo de Madrid y
el dinamismo de sus diferentes actores
han favorecido que, en los últimos
tiempos, se haya multiplicado el número
de espacios dedicados al arte y la
creación. En este sentido, han surgido
numerosos colectivos y asociaciones
que han hecho de la cultura su razón
de ser y que están contribuyendo, en
gran medida, a la mayor difusión y
consolidación de la actividad cultural.
Asociaciones, grupos de artistas o de
investigadores se han embarcado en la
empresa de proporcionar nuevos lugares
favorables a la creación y la interacción
de los distintos lenguajes creativos,
una iniciativa que ha enriquecido el
panorama cultural de Madrid. Frente al
difícil contexto socioeconómico, el tejido
creativo de la ciudad vive un momento de
enorme ebullición.
3. El ecosistema cultural actual 92
3.1 Los agentes culturales
 3. El ecosistema cultural actual 93
Teatro Circo Price © Paco Manzano
La ciudad ha visto cómo se han
ido multiplicando los espacios
culturales alternativos, enriqueciendo
así la oferta institucional con una
rica programación de distintas
disciplinas. A su vez, también han
surgido iniciativas que unen el
ámbito artístico universitario con el
profesional, atrayendo a creadores
de diferentes países.
De hecho, Madrid se ha convertido en
el hogar de un buen número de artistas
latinoamericanos de reconocido prestigio,
como Teresa Margolles, Carlos Garaicoa,
Los Carpinteros, Alexander Apóstol, Sara
Ramos o Santiago Sierra (madrileño
afincado en México desde hacía casi una
década), así como productores culturales
y comisarios y, en menor medida, de
otros países comunitarios.
También numerosos trabajadores
culturales de otras comunidades se han
afincado en nuestra ciudad, como Ferrán
Barenblit (Director del Centro de Arte Dos
de Mayo y anterior director del Centre
d’Art Santa Mònica) o Manuel Borja-Villel
(Director del MNCARS y anterior director
del MACBA).
En paralelo, es el epicentro laboral de los
profesionales de la gestión de la cultura,
con un sinfín de nuevas iniciativas
formativas, cursos y encuentros
durante el año, lo que favorece la
consolidación de un importante tejido
de productores culturales, muchos
de los cuales se encuentran detrás
de las iniciativas mencionadas con
anterioridad. Igualmente, el sector cuenta
con su propia asociación profesional:
la Asociación de Gestores y Técnicos
Culturales de la Comunidad de Madrid
(AGETEC).
Asimismo, son numerosas las iniciativas
feriales, en todos los segmentos, que
concentra la ciudad. Resisten como
nexo entre la creación y el mercado, con
una relevancia en la escena local que
trasciende su inicial interés económico
para convertirse en catalizadores de
actividad y lugar de encuentro del sector.
Por ello, encontramos un amplio espectro
de citas que recorre desde las más
asentadas (ARCO, Art Madrid o Flecha),
a las más nuevas (Just Madrid) o las
especializadas en soportes particulares
(Estampa o Madrid Foto).
Frente a esta ebullición en las artes
visuales, las artes escénicas parecen
vivir un momento de crisis tras los
recientes cierres o amenazas de
cierre de algunos de sus principales
espacios emblemáticos, como el
recién recuperado Teatro Pradillo o el
desaparecido Festival In-Presentable4.
4
http://www.in-presentableblog.
com/
3. El ecosistema cultural actual 94
3.1 Los agentes culturales
Además, el sector cuenta con una
histórica falta de espacios de ensayo y
existe un escaso nivel de asociacionismo
en su seno, lo cual provoca una falta de
conexión de los artistas con su realidad,
según el proyecto de investigación
Escenas Discursivas5.
Algunas experiencias vibrantes
de participación ciudadana tienen
lugar en la capital, como Tabacalera,
El Campo de la Cebada, Esto es
una plaza o el Patio Maravillas.
Dichas iniciativas, en las que están
involucrados numerosos colectivos
artísticos, aportan algunas de las
claves para entender el nuevo papel
de la institución y la necesaria
relación entre cultura y ciudadanía.
En el año 2009, al calor de una serie de
reuniones entre los agentes artísticos de
la ciudad y el Ayuntamiento de Madrid, se
crea la Asociación de Agentes Artísticos
de Madrid (AAIM). En la actualidad,
dicha asociación está formada por Off
Limits, Espacio Menosuno, Cine La Enana
Marrón, Brumaria, Arrebato Libros, La Más
Bella, Hablar en Arte, Liquidación Total,
IN-Sonora, Espacio Cruce o Acción!MAD.
Se trata de un misceláneo grupo
de agentes culturales, con variadas
formas jurídicas, algunos con espacios
5
http://escenasdiscursivas.tkh-
generator.net/
propios y con un perfil multidisciplinar
(literatura, cine, artes visuales, plásticas,
performance). Desde entonces hasta
ahora hemos visto cómo han aparecido
numerosas iniciativas que quedan fuera
de esta federación que en su momento
pretendía ser representativa de un sector.
Los espacios de la ciudadanía
y del tejido creativo
Cabe señalar que en los últimos años
ha surgido un considerable número
de espacios expositivos y artísticos
privados cuyo origen arranca en la
ciudadanía y conforma un tejido creativo
muy interesante. Se caracterizan por
tener una gran diversidad de intereses,
metodologías y formatos. Entre ellos
podemos encontrar híbridos entre la
empresa y el asociacionismo, mercados
de barrio que ofrecen bienes de
consumo artístico, exposiciones que
tienen lugar en casas o estudios de
artistas, grupos de investigación online,
reuniones informales de amantes del
dibujo o asociaciones que utilizan
el espacio público para desarrollar
su trabajo.
En este apartado se incluyen, ordenados
por orden alfabético, algunas de las
iniciativas más significativas:
3. El ecosistema cultural actual 95
3.1 Los agentes culturales
Jardines de Sabatini
A.G. de Las Artes. Ayuntamiento 3. El ecosistema cultural actual 96
de Madrid
AECUMAD. Asociación de
emprendedores culturales y creativos
de Madrid y La Incubadora Cultural
www.aecumad.com
Un colectivo que apuesta por impulsar el
desarrollo empresarial en el ámbito
de las industrias creativas y culturales
de Madrid, con un modelo de
organización horizontal y basado en
la creación de redes.
ALabs
alabs.es
ALabs es una asociación sin ánimo
de lucro que ayuda a todo tipo de
instituciones y asociaciones a desarrollar
proyectos de software libre, a usar
las nuevas tecnologías, a superar las
barreras tecnológicas y a avanzar en la
mejora de sus sistemas.
Defienden que una sociedad libre,
conectada y activa, es la mejor garantía
para avanzar hacia un nuevo y necesario
modelo. Para ello, se están creando toda
una serie de proyectos relacionados con
la democracia participativa, mediante
el uso de tecnologías libres, con
herramientas para apoyar proyectos que
permitan transformar la realidad.
Área Ciega
areaciega.net
El eje de investigación de esta asociación
son los conflictos urbanos y se proponen
realizar una cartografía de los mismos
en el territorio de Madrid. Para la
realización de este proyecto se cuenta
con la colaboración de personas que
ya están trabajando en las temáticas
que pretenden reflejar, así como con los
resultados de las investigaciones de los
otros ejes del Observatorio.
Una de las partes más importantes
de dicho mapa sería la correspondiente
a la red de recursos para movimientos
sociales. Este proyecto, que empezó
hace ya algún tiempo de la mano de la
comisión de Jóvenes de la Federación
Regional de Asociaciones de Vecinos
de Madrid (FRAVM), pretende realizar
una catalogación de asociaciones y
colectivos de Madrid y de los recursos de
los que disponen.
Banco de Intercambio de Semillas
www.mataderomadrid.org/ficha/522/
banco-de-intercambio-de-semillas.html
El Banco de Intercambio de Semillas
es una iniciativa que busca la
descentralización del control de la semilla
y que pretende cuestionar los distintos
modelos de gestión. Realizan una revisión
crítica de la forma de explotación de las
semillas modificadas genéticamente,
diseñadas para producir grano una sola
temporada, patentadas y con derechos
reservados. Proponen recuperar, producir,
compartir e intercambiar semillas
adaptadas a las condiciones locales de
cultivo.
3. El ecosistema cultural actual 97
3.1 Los agentes culturales
Matadero Madrid.
Banco de intercambio de semillas. 3.
2. El ecosistema cultural actual 98
Intermediae 2.2 Los agentes culturales
Cine sin Autor
www.cinesinautor.es
Persigue objetivos de carácter social
y cinematográfico y para ello crea
documentos fílmicos y películas con
personas y colectivos de la sociedad
que no suelen aparecer en (ni están
relacionados con) la producción
audiovisual en general.
La clave de este modo de realización es
la práctica de la “sin autoría” y supone
que el equipo de realización de un
proceso de Cine sin Autor no establece
una relación de propiedad sobre el
capital fílmico para beneficio propio, sino
que colectiviza progresivamente todo
el proceso de producción y distribución
cinematográfico.
Cruce
crucecontemporaneo.wordpress.com
Es una asociación cultural que tiene
como fin la producción y difusión del arte
y pensamiento contemporáneos sin fines
lucrativos (todas sus actividades son
gratuitas). En caso de producirse la venta
de alguna obra en sus exposiciones, el
dinero va a parar íntegramente al artista,
que utiliza el espacio común sin coste
alguno.
La idea es contar con un espacio de
encuentro y reflexión para apoyar
y difundir todos aquellos proyectos y
obras que ayuden a la elaboración
de un debate sobre lo contemporáneo,
su exposición, su crítica o su creación.
Aspiran a ofrecer un lugar independiente
donde quepan aquellas manifestaciones
artísticas que difícilmente encuentran un
hueco para exponer en salas.
Debajo del Sombrero
www.debajodelsombrero.org
Es una plataforma para la creación,
investigación, producción y difusión de
arte, donde sus principales protagonistas
son las personas con discapacidad
intelectual. Estos talleres se desarrollan
en espacios que posibilitan el aprendizaje
y el diálogo con otros artistas, así
como la realización de proyectos tanto
individuales, como colectivos. Debajo del
Sombrero es una asociación no lucrativa
de ámbito nacional declarada de utilidad
pública.
El Campo de la Cebada
elcampodecebada.org
Se trata de un grupo de vecinos del
distrito Centro, unidos para fomentar
el uso temporal de un solar de La Latina
donde antiguamente se ubicaba un
polideportivo. El objetivo es dar un nuevo
uso urbanístico a este espacio hasta que
se lleven a cabo las obras previstas.
El Ojo Cojo
www.elojocojo.org
Colectivo dedicado a promover,
a través de las diferentes disciplinas
3. El ecosistema cultural actual 99
3.1 Los agentes culturales
artísticas, el diálogo intercultural
y la integración de grupos
socialmente excluidos.
Espacio Trapezio
espaciotrapezio.org
Un centro cultural multidisciplinar que
promueve la difusión, investigación
y producción del arte actual. Pretenden
servir de plataforma a artistas
jóvenes y emergentes de cualquier
disciplina o medio. Su programación
se basa en exposiciones colectivas
temáticas, programa Cluster, proyectos
comisariados, actividades educativas,
programa Art Clinic y eventos
participativos.
Esta es una Plaza
www.estaesunaplaza.blogspot.com
Es un colectivo formado en torno al
proyecto de crear un espacio público
en Lavapiés. El objetivo consiste en la
obtención de un lugar alternativo de ocio,
socialización, intercambio y desarrollo de
tejido social, cultural y artístico, con el
que pretende crear un espacio de libre
expresión en la plaza.
FelipaManuela
felipamanuela.com
Un espacio que ofrece residencias
a artistas, comisarios y otros agentes
culturales, para desarrollar proyectos
in situ y entrar en contacto con la
comunidad artística local. Tiene el
doble objetivo de apoyar la creación
artística y favorecer el intercambio entre
los profesionales del arte y la cultura
provenientes de distintos lugares del
mundo.
Goteo
www.goteo.org
Red social de financiación colectiva
desde la que se impulsa el desarrollo
autónomo de iniciativas creativas e
innovadoras que contribuyan al desarrollo
del procomún, el conocimiento libre
y/o el código abierto. Nacieron como
plataforma para la inversión en proyectos
cuyos fines sean de carácter social,
cultural, científico, educativo, tecnológico
o ecológico, capaces de generar nuevas
oportunidades para la mejora de la
sociedad y el enriquecimiento de los
bienes y recursos comunes.
Hub Madrid
madrid.the-hub.net
Lugar de coworking para innovadores
sociales donde inspirarse e intercambiar
visiones con otros emprendedores,
compartir conocimiento, recursos,
sueños, desarrollar ideas y nutrir
proyectos que buscan transformar la
realidad que vivimos.
La casa de la portera
lacasadelaportera.wordpress.com
Un espacio escénico, con capacidad
para 22 personas, surgido a partir
3. El ecosistema cultural actual 100
3.1 Los agentes culturales
de la transformación artística de una
antigua portería del barrio de La Latina,
en el que se experimentan nuevos
formatos y maneras de entender
la creación artística en general
y el teatro en particular.
La Nave
www.lanavegrupotaller.blogspot.com.es
Es un espacio de trabajo compartido que,
bajo la forma de asociación, promueve
actividades dentro del ámbito artístico.
Un proyecto que combina la gestión
con la formación, la exposición y la
producción de proyectos de arte
contemporáneo y el alquiler de espacio.
Aglutina a variedad de profesionales
y artistas de distintas disciplinas
y organizan actividades, públicas y
privadas, promovidas tanto desde
dentro como fuera del colectivo.
Tabacalera
www.latabacalera.net
La organización del Centro Social
Autogestionado Tabacalera apunta
a establecer espacios de trabajo
y difusión que no se adscriben a
individuos (estudios, exposiciones, etc.),
sino a prácticas y lenguajes (talleres,
laboratorios). De este modo, la
estructura de este espacio social y
cultural autogestionado pretende que
las prácticas artísticas compartan
trabajo y espacios de discusión con
las prácticas sociales y políticas
tramadas en el barrio de Lavapiés
y la zona metropolitana de Madrid.
Lavapiés Wireless
www.lavapieswireless.net/
LavapiesWireless.html
Proyecto colectivo que tiene como
objetivo compartir información
y fomentar el uso de recursos para
construir redes comunitarias. Los
miembros de Lavapiés Wireless creen
en el uso libre de las tecnologías de
la información. Son administradores
de sistemas, ingenieros, escritores,
diseñadores, programadores,
o cualquier persona que quiera contribuir
a construir una red libre
en su comunidad local.
Los Artistas del Barrio
losartistasdelbarrio.com/2012_concepto
Es un colectivo que pretende mostrar
el arte en su lugar de origen, por lo que
su espacio natural son las casas de los
propios artistas. Accediendo a los talleres
y casas donde los creadores elaboran y
viven sus producciones, el espectador
tiene la oportunidad de conocer la obra a
partir de la observación de la misma, de
comprender el lugar en el que surge o de
entablar un diálogo con el propio artista.
Negocios raros
negociosraros.com
Una plataforma para el desarrollo de
empresas creativas y proyectos poco
3. El ecosistema cultural actual 101
3.1 Los agentes culturales
comunes. Hacen desde tiendas a
exposiciones o souvenirs y su radio
de acción va desde el Mercado de San
Miguel a la Feria de arte JustMadrid
o La Casa Encendida.
Observatorio Metropolitano
www.observatoriometropolitano.org
Proyecto que reúne a diversos colectivos
multidisciplinares en un espacio de
reflexión sobre los fenómenos de
transformación que caracterizan hoy a
las metrópolis contemporáneas. Parten
del caso de Madrid con la intención de
elaborar investigaciones que aporten
el conocimiento y las herramientas
necesarias para enfrentarse a esos
procesos de cambio.
Off Limits
www.offlimits.es
En 1998 se transformó un antiguo garaje
del barrio de Salamanca en un espacio
de arte contemporáneo. El espacio de
arte Garage Pemasa alojó propuestas
experimentales difíciles de encajar en
los circuitos comerciales y estableció
una relación público-creador cercana y
fructífera, basada en la experiencia de la
creación. El mismo espíritu llevó
al equipo de Off Limits a intervenir en
otros espacios inusuales, a relacionar
artistas con colectivos sociales y
a explorar la simbiosis entre creatividad
y empresa.
La confluencia de esa permanente
curiosidad y una amplia experiencia
profesional en gestión de proyectos
y marketing, es Off Limits. Un proyecto
que combina la oferta de servicios de
gestión cultural y formación, con la
exposición y producción de proyectos de
arte contemporáneo y el alquiler
de espacios a empresas.
Rampa
proyectorampa.net
Rampa es un espacio de producción
independiente ubicado en el barrio
madrileño de Carabanchel. Se trata
de un lugar híbrido que funciona como
centro de trabajo personal y como
espacio de elaboración e intercambio
cultural.
Red de Agentes Culturales de Tetuán
sites.google.com/a/moenia.es/
culturatetuan/home
Tetuán es un distrito en el que hay
muchos colectivos, espacios y artistas,
trabajando en distintos proyectos
culturales. Este proyecto se presenta
como una propuesta para poner en
relación a todos estos agentes, con
la finalidad de poder generar redes
de trabajo que sirvan de base para
futuras colaboraciones, para potenciar
la vida cultural y creativa en el entorno
y establecer vínculos con los propios
habitantes del distrito.
3. El ecosistema cultural actual 102
3.1 Los agentes culturales
Red de Huertos Urbanos de Madrid
redhuertosurbanosmadrid.wordpress.com
Es una iniciativa impulsada por diferentes
colectivos que se dedican a la agricultura
en los espacios urbanos. La creación
de la Red surge como respuesta a las
necesidades de las huertas urbanas
de recibir apoyo mutuo y compartir
conocimientos y experiencias.
Studio Banana
www.studiobanana.org
Colectivo que nace con el objetivo de
ampliar la oferta de espacios dedicados
genuinamente a la creación con carácter
transdisciplinar. Busca convertirse en
un faro cultural de debate y encuentro
y desarrolla programas de eventos
relacionados con la creación y el diseño.
comprometidos con la realización de
sueños. Más que un espacio físico, es
un espacio de ideas, de entender el
trabajo, las relaciones personales y las
organizaciones empresariales.
Además de estos, existen otros muchos
espacios, iniciativas y colectivos, como:
Espacios
Arenal 9
www.aarenal9.org
ASM28
www.asm28.com
Casa sin fin
www.casasinfin.com

Taller de Casquería Espacio naranjo

http://www.tallerdecasqueria.com/ www.espacionaranjo.com
Espacio de organización colectiva
que aúna distintas disciplinas. Espacio pool
Su prioridad es la colaboración www.espaciopool.org
e interacción entre distintas lógicas
de pensamiento y actividad. Galería Eva Ruíz
Ese intercambio y sus múltiples fricciones www.evaruizgaleria.com
se toman como punto
de partida de los procesos Galería liebre
creativos. http://galerialiebre.com

Utopic_US Habitar la línea, Intercambiador

www.utopicus.es/en http://espacioislandia.com
Es un colectivo de creación abierto
a profesionales multidisciplinares

3. El ecosistema cultural actual 103

3.1 Los agentes culturales
Kubik Fabrik Memoria vecinal
www.misterkubik.com www.memoriavecinal.org

La casa franca Movimiento 15M

www.lacasafranca.blogsport.com.es movimiento15m.org
www.democraciarealya.es
La Pieza madrid.tomalaplaza.net
www.lapiezalapieza.blogspot.com
Oficina de gestión de muros
Noestudio www.oficinadegestiondemuros.com
www.noestudio64.com
Plataforma de arte contemporáneo
Nudo www.plataformadeartecontemporaneo.
www.nudoteatro.com com/pac

OTR Espacio de arte Proyecto HAMBRE

http://espaciodearteotr.com/?page_id=4 www.hambrebanquete.blogspot.com.es

Patio Maravillas Proyecto SeAlquila

http://defiendelo.patiomaravillas.net/ sealquilaproyecto.blogspot.com

Iniciativas Pública. Encuentros profesionales

de gestión cultural
Apetito cultural www.fundacioncontemporanea.com/
www.apetitocultural.com ?sec=27

Dibujo Madrid Sofá Underground, Vivero de iniciativas

www.dibujomadrid.workdpress.com ciudadanas
viverodeiniciativasciudadanas.wordpress.
Floristería sin flores com
http://floristeriasinflores.blogspot.com
Think commons
Lapizteca http://thinkcommons.org
www.lapizteca.com
Una historia vintage
http://vintagesessions.wordpress.com

3. El ecosistema cultural actual 104

3.1 Los agentes culturales
Colectivos

Arquitecturas colectivas
arquitecturascolectivas.net

Madrid es mío
madridesmio.org

MadStock
www.madstock.es

Maï y Möma, Rural contemporánea

www.ruralc.com

Tres en suma
www.tresensuma.com

Yoctobit
yoctobit.wordpress.com

3. El ecosistema cultural actual 105

3.1 Los agentes culturales
Matadero Madrid. Nave de música
A.G. de Las Artes. Ayuntamiento 3. El ecosistema cultural actual 106
de Madrid
3.2
La actividad
cultural
“Las actuaciones en el terreno
cultural tienen una importancia
que rebasa el propio ámbito
cultural; (…) provocan impactos
positivos en muchos otros ámbitos
de la vida social y (…) son
una materia prima básica con
la que construir estrategias
de desarrollo y transformación
urbanas.”1
La programación cultural asume un papel
decisivo a la hora de reflexionar sobre la
realidad de la cultura en la ciudad
y conforma, junto a las infraestructuras
y la producción de bienes y servicios,
el elemento nuclear de su oferta. En el
caso de Madrid, esta se define, entre
otras características, por la vitalidad,
dinamismo, diversificación y por ser cada
vez más estructurada y de mayor calidad.
En un ejercicio de aproximación
a sus cualidades y si tenemos en cuenta
los datos aportados por el “Estudio
1 2
Mascarell, F. La cultura en la era de Estudio de hábitos y recursos
la incertidumbre. Sociedad, cultura culturales de la ciudad de Madrid.
y ciudad. Roca Editorial, Barcelona, Conocimiento, participación,
2005. expectativas, valoración y grado de
de Hábitos y Recursos Culturales de
la Ciudad de Madrid. Conocimiento,
Participación, Expectativas y Valoración
del grado de satisfacción”2, podemos
constatar que la oferta cultural de Madrid
cumple las expectativas del 81,1% de
los consumidores culturales y del 85%
de la población. Asimismo, Madrid es
identificada como una capital cultural a
la altura de otras capitales europeas por
más de ocho de cada diez consumidores
culturales y por más de nueve de
cada diez personas entre la población
residente. La evolución positiva que
ha experimentado en los últimos años es
subrayada tanto por los que se declaran
consumidores culturales (casi el 50%
de los encuestados), como por la
población general (62%) y por los grupos
de discusión (integrados por población
residente, consumidores culturales y
jóvenes de entre 19 y 35 años), que la
califican de amplia, variada y de calidad.
Según este mismo estudio, el porcentaje
de consumidores culturales (18,6%) y de
población residente (15%) no satisfecha
con la oferta cultural es muy pequeño. Lo
que demandan para mejorarla se centra
en los siguientes aspectos: reducción
de precios, mejora de su difusión e
satisfacción. Área de Gobierno de
las Artes. Ayuntamiento de Madrid,
Madrid, 2009-2010 [documento
inédito].
3. El ecosistema cultural actual 107
3.2 La actividad cultural
incremento de la variedad cultural.
Asimismo, otros datos procedentes
de fuentes no estadísticas (blogs,
jornadas de debate, artículos de prensa,
etc.) revelan un descontento hacia esa
oferta cultural que proyecta una visión
economicista de la cultura, ligada en
ocasiones al marketing de la ciudad.
Una cultura en la que “se ha primado
la proliferación de eventos de consumo
rápido, la exhibición por encima de la
investigación y la espectacularidad por
encima de la innovación emergente”3.
En todo caso, puede afirmarse que
Madrid, abierta a la cultura y la
creatividad, se sitúa en primera línea,
junto con Cataluña, en cuanto a calidad
e innovación de la programación cultural
de ámbito nacional4; si bien todavía
queda un largo camino por recorrer para
situar la ciudad como referente cultural

Cumplimiento de expectativas de la población

y los consumidores culturales sobre la oferta
cultural de Madrid (valoración de 0 a 10)

81,1% 85%
Puntuación
0,3% entre 7 y 10

Ns/Nc

Puntuación Puntuación
Puntuación entre 7 y 10 entre 0 y 6
entre 0 y 6
18,6%
15%

Consumidores Población
culturales madrileña
Fuente: Área de Gobierno de Las Artes. Ayuntamiento de Madrid, Madrid, 2009-2010

3 4
Yproductions. Innovación en Madrid? e-ciudades y política Véase “Observatorio de Cultura
cultura: una aproximación crítica a cultural en Madrid”, celebradas en de la Fundación Contemporánea”,
la genealogía y usos del concepto. Medialab-Prado, octubre de 2009 Barómetro anual 2011.
Traficantes de sueños, 2009. En [http://medialab-prado.es/article/
ese mismo contexto resultan de documentacio].
interés las Jornadas “¿A dónde vas

3. El ecosistema cultural actual 108

3.2 La actividad cultural
y creativo en el marco internacional.
En su agenda cultural tiene cabida
todo tipo de actividad, espectáculo
o expresión artística, con una cualidad
muy positiva que viene afianzándose
en los últimos años: la de mantener un
interesante equilibrio entre tradición
y contemporaneidad. Además, la
diversidad de agentes que operan
en el ámbito cultural genera una dinámica
constante, alimentada no solo por
la mejora y creación de nuevos
equipamientos e infraestructuras
culturales, sino también por el
desarrollo de iniciativas y proyectos
muy diversos.
En el dinamismo y vitalidad que
caracteriza la oferta cultural
de la ciudad de Madrid, con un
componente muy importante de
origen público, hay que tener en
cuenta el papel que desempeñan
los distintos agentes culturales,
entre ellos el tejido alternativo
e independiente.
Su presencia y actividad están creciendo
cualitativa y cuantitativamente, sin llegar
a alcanzar todavía el peso que tiene
en otras ciudades, fundamentalmente
del contexto internacional.
Reflexionar sobre la oferta cultural
de la ciudad implica, no tanto hacer
un inventario de programas, cuanto
plantearse cómo dicha actividad
contribuye a la creación de conocimiento
y valores y, en definitiva, a situar la cultura
como eje vertebral su desarrollo. De ahí
la importancia de realizar un recorrido a
través de las principales manifestaciones
y programas de la escena cultural actual
madrileña para obtener una visión lo
más completa posible de la realidad,
que sirva de punto de partida para
abordar a posteriori la reflexión,
el análisis, el diagnóstico y la formulación
de propuestas.
3.2.1
La ciudad
como escenario.
Programación cultural
El calendario cultural es el conjunto
de citas culturales anuales o bianuales,
programadas por entidades públicas
o privadas, de proyección nacional
e internacional, que tienen lugar en
distintos escenarios de la ciudad, incluido
el espacio público. Abarcan formatos
diversos (ferias, festivales, eventos,
etc.) de diferentes escalas y múltiples
disciplinas (artes plásticas, artes
escénicas, música, audiovisuales,
creación literaria, etc.) que, sin duda,
contribuyen a enriquecer la vida
cultural madrileña.
Son varias las ferias celebradas
anualmente en Madrid que desempeñan
un papel destacado en la promoción
3. El ecosistema cultural actual 109
3.2 La actividad cultural
y mercado del arte contemporáneo
y marcan un acontecimiento en el
calendario cultural de febrero. En primer
lugar, ARCO, nacida en 1982, destaca
como una de las principales ferias
en el circuito internacional del arte
contemporáneo, avalada por una oferta
artística de gran calidad, así como por
el impulso dado al coleccionismo y las
cifras de público y ventas que alcanza.
En ella se da cita un destacado número
de galerías (215 en la última edición
de 2012), de artistas, algunas de las
principales instituciones, inversores,
coleccionistas y profesionales del arte
contemporáneo.
En otra escala referida al formato,
proyección, trayectoria y objetivos,
pero asimismo de interés y calidad
en el conjunto de la oferta cultural
contemporánea, se sitúan otras ferias
que han ido surgiendo en el contexto
de ARCO y cuya proliferación se constata
en los últimos años. Al tiempo que
promocionan la creación contemporánea
y fomentan el coleccionismo, difunden
proyectos de carácter más experimental
y emergente. La más veterana, Flecha,
inició esta tendencia en 1991 (iniciativa
privada e independiente de la Asociación
de comerciantes instalados en el centro
comercial Arturo Soria Plaza y un
grupo de artistas contemporáneos
que buscan canales alternativos para
exponer y comercializar su obra y que
gestionan la feria).
Ha sido más recientemente cuando,
con la misma idea de ampliar la oferta
cultural de la ciudad, coincidiendo
con ARCO, han nacido otras ferias,
de mediano y pequeño formato, pero con
propuestas innovadoras y de alta calidad,
dirigidas tanto a un público experto como
al aficionado al arte contemporáneo,
y dedicando especial atención al público
joven. En la actualidad son varias las que
durante el mes de febrero convierten
Madrid en una de las grandes ciudades
culturales del panorama internacional.
Destacan: DeArte, celebrada en Madrid
hasta 2011 (la última edición se desplazó
a Medinaceli, Soria), escaparate del
arte contemporáneo que pretende
dar a conocer y promocionar a jóvenes
artistas españoles; Art Madrid, que
nace en 2006, enfocada a la creación
contemporánea española, y que oferta
diferentes programas que inciden
en el arte más joven y radical; o la más
reciente, Just Madrid, cuya trayectoria
se inicia en 2010 y con propuestas muy
interesantes en su decidida apuesta
por la creación emergente, que se refleja
no solo en la selección de sus artistas
y proyectos, sino también en la búsqueda
de espacios no convencionales, como
en la última edición de 2012, que albergó
el vanguardista Hotel Silken Puerta
de América.
3. El ecosistema cultural actual 110
3.2 La actividad cultural
Matadero Madrid. El Ranchito 3. El ecosistema cultural actual 111
© Paco Gómez
Aunque no se trata de una feria, otra
iniciativa que destaca en el calendario
cultural de febrero es el programa de arte
público Madrid Abierto. Iniciado en 2004
con una periodicidad anual, ha adoptado
un formato bienal en sus dos últimas
ediciones. Se trata de un programa de
intervenciones artísticas que se suma
también a la intensa actividad cultural
programada en la ciudad coincidiendo
con ARCO. El ámbito de acción ha ido
ampliándose progresivamente desde
el eje Recoletos-Prado-Castellana hacia
otros barrios de la ciudad, tratando
de activar el espacio público desde
la reflexión sobre el entorno político,
social y cultural.
Por otra parte, es necesario destacar
la Bienal de Arte Contemporáneo
de la Fundación ONCE, que nació con
el objetivo de dar a conocer la obra
artística de creadores con algún tipo
de discapacidad o de otros que han
encontrado en la discapacidad una
fuente de inspiración. En 2012 celebrará
su cuarta edición, en el Centro Cultural
Conde Duque, mientras que en ocasiones
anteriores se ha ubicado en el Círculo de
Bellas Artes y en el Complejo “El Águila”.
Volviendo a las ferias de arte, otro hito
en el calendario cultural es Estampa,
la feria internacional de arte múltiple
contemporáneo, que actualmente se
celebra en octubre y se ha consolidado
como un referente internacional en la
promoción y difusión de la obra gráfica.
La sección “Tentaciones” da cabida a los
proyectos más innovadores, así como
a la investigación y creación en ámbitos
de confluencia de las diversas técnicas,
soportes y prácticas artísticas.
Mientras que Almoneda (abril)
y Feriarte (noviembre) se dedican
a las antigüedades, en el campo de la
fotografía contemporánea ha nacido
de la mano de Art Fairs -un grupo de
coleccionistas y empresarios- Madrid
Foto. Con una, todavía, corta trayectoria
(en junio de 2012 celebra su cuarta
edición en Matadero Madrid), apuesta
por la alta calidad expositiva y por
el descubrimiento de nuevos valores.
Entre las ferias de fotografía más
interesantes hay que mencionar
Entrefotos (octubre), una iniciativa
que surge desde el asociacionismo,
gracias al esfuerzo de un colectivo
para la promoción y la divulgación
de la fotografía española de autor.
Desde sus inicios en 1999 ha ido
afianzándose y ha servido de
plataforma a numerosos creadores.
Asimismo, ha contribuido a fomentar
el coleccionismo de obra fotográfica
original, a través de las numerosas
actividades que organizan: ciclos
de charlas y conferencias,
exposiciones, la edición de catálogos
3. El ecosistema cultural actual 112
3.2 La actividad cultural
o la colaboración en subastas con
fines benéficos.
A pesar de que Madrid carece de
un centro especializado en fotografía,
este ámbito tiene una destacada
visibilidad en el panorama cultural
nacional e internacional, gracias a
iniciativas muy consolidadas y valoradas,
que constituyen una de las citas
imprescindibles del calendario cultural
del mes de junio: PhotoEspaña,
“Festival Internacional de Fotografía
y Artes Visuales”. Desde su nacimiento
en 1998 de la mano de La Fábrica y con
el respaldo de instituciones y empresas,
este festival se ha convertido en uno de
los principales encuentros fotográficos
de Europa. Exposiciones, talleres,
debates, visionados de portfolios,
concursos y premios, entre otras muchas
actividades, dan forma a la llamada
“gran fiesta de la fotografía”.
Este modelo, que impulsó en su día una
empresa de gestión cultural, puede servir
de ejemplo de la colaboración y suma
de esfuerzos en el desarrollo e
implantación de iniciativas, estableciendo
lazos y puntos de encuentro entre
instituciones, actores privados y públicos.
Posteriormente, bajo este mismo
planteamiento se han acometido otros
proyectos que involucran a los diversos
agentes culturales y que facilitan
la participación ciudadana.
Desde la iniciativa privada, el circuito
de galerías de arte viene a sumarse
a la diversidad y dinamismo de la oferta.
ArteMadrid, la asociación profesional
de las galerías de mayor prestigio de
la ciudad, reúne a cuarenta y siete
galerías, algunas con proyección
internacional, cuya programación abarca
un amplio panorama del arte moderno
y contemporáneo. Sin embargo, a pesar
de ser un activo cultural destacado
en la ciudad, su programación llega a
audiencias restringidas. En este sentido,
cabe mencionar iniciativas desarrolladas
(en algunos casos con apoyo público,
tanto del Ayuntamiento de Madrid como
de otras administraciones públicas) para
mejorar la difusión de la misma, potenciar
su papel como agentes culturales
dinámicos y propiciar la participación
y el encuentro. Cabe reseñar el evento
Apertura ArteMadrid, en el que cerca
de cincuenta galerías de arte de la
ciudad celebran de forma simultánea el
inicio oficial de la temporada artística.
Comenzó su andadura en 2010 y desde
entonces se ha consolidado como una
cita ineludible en el calendario cultural
de septiembre.
Asimismo, cabe destacar Jugada a tres
bandas, un proyecto que arrancó en
2011 impulsado desde el sector privado
y con ayudas públicas de la Secretaría
de Estado de Cultura y la Comunidad
de Madrid. El apoyo y la difusión al
3. El ecosistema cultural actual 113
3.2 La actividad cultural
panorama del arte contemporáneo, así
como la creación de estrechos vínculos
entre diferentes agentes culturales
(galerías de arte, artistas y comisarios)
constituyen la base sobre la que se
asienta esta iniciativa, con vocación
de permanecer en el calendario
madrileño del arte contemporáneo.
Destacable es la contribución de los
espacios culturales independientes
que, surgidos desde la iniciativa privada
o el asociacionismo, tienen una presencia
cada vez más amplia y una actividad
muy interesante que se ha desarrollado
en el apartado “Los Agentes Culturales”.
La Noche en Blanco de Madrid
(septiembre) es otro de los grandes
eventos artísticos y culturales organizado
por el Ayuntamiento desde el año 2006,
siguiendo el modelo de las Noches
Blancas de Europa. Durante esta noche
los programas culturales inundan la
ciudad y los artistas tienen la oportunidad
de desarrollar un proyecto y comunicar
su trabajo al público. Se ha convertido
en la cita anual de mayor participación
institucional (más de 270 instituciones) y
más popular. Tras sus cinco ediciones se
propuso adoptar un formato bienal, pero
el actual escenario de crisis económica
está cuestionando su viabilidad. Aunque
es uno de los eventos mejor valorados5,
han levantado, no obstante, críticas
procedentes de algunos sectores del
medio cultural y artístico, dirigidas hacia
este modelo de política cultural de
consumo compulsivo y en contra de la
“instrumentalización del arte y la cultura”6.
Acción¡MAD es el Encuentro Internacional
de Arte de Acción que, en sus nueve
años de vida y desde la más absoluta
independencia, se ha convertido en
un referente nacional e internacional
en su género. Programa sus
actividades en diferentes espacios
que son paradigma de la creación más
contemporánea en la ciudad, entre ellos:
OffLimits, La Casa Encendida, Matadero
Madrid y el Museo Nacional Centro
de Arte Reina Sofía.
En artes escénicas la programación
es extensa y diversa, tanto en lo que se
refiere a la programación estable (red
de teatros y salas) como al programa
de festivales, que complementan dicha
programación, diversifican la oferta y dan
visibilidad a nuevas propuestas artísticas
y nuevos creadores. Madrid concentra,

5 6
Véase: “Estudio de Hábitos y y valoración del grado de “Di no a la Noche en Blanco”,
recursos culturales en la ciudad satisfacción”. Ayuntamiento de Diario El Mundo. 11 de septiembre
de Madrid. Conocimiento, Madrid, 2009-2010. Inédito. de 2010.
participación, expectativas

3. El ecosistema cultural actual 114

3.2 La actividad cultural
junto con Barcelona, la mayor parte de
la oferta escénica en España, que en
2010 aporta los siguientes datos: el 27,4%
sobre un total de 62.560 funciones de
teatro; el 32,4% de las 3.529 funciones de
danza; el género lírico (ópera y zarzuela)
supone el 31,5% de un total de 1.547
representaciones; la música sinfónica, un
15% de los 2.353 conciertos celebrados y
la música de cámara, el 16,4% de los 8.143
conciertos. Esta misma tendencia se
aprecia en la música popular7.
Sin embargo, la actividad escénica en
Madrid, a pesar de la histórica tradición
teatral de la ciudad desde el siglo xvi,
no está consolidada como un claro
referente internacional, si bien hay un alto
nivel de profesionales y programación
y goza de un gran prestigio.
Entre los festivales más sólidos que
ofrece el calendario cultural destacan:
Festival de Otoño en Primavera,
organizado por la Comunidad de Madrid
y que recientemente se ha desplazado
en el calendario a mayo-junio. En 2012
celebra su XXIX edición, en siete teatros
de la capital y cuatro espacios de otros
municipios de la Comunidad de Madrid.
Su programa incluye quince espectáculos
7 agentes o productores, y las compañías
“Anuario SGAE de las Artes
escénicas, musicales y
audiovisuales 2011. Resumen
ejecutivo”. Fundación Autor-SGAE,
2011.
internacionales, además de encuentros
con el público, talleres, etc.
Con propuestas alternativas, el Festival
Escena Contemporánea (enero-febrero)
aborda desde el espacio escénico
la confluencia de diversas disciplinas.
Teatro, danza, performance, cine,
exposiciones, circo, libros, talleres,
conversaciones o radio se dan cita en
la undécima edición que ha cumplido
el festival. Durante varios días, salas
alternativas, museos, galerías y centros
de arte, se suman a su programa, que
supone otro de los atractivos de
la oferta cultural de Madrid.
Además, la ciudad acoge desde 2005 la
Feria de las Artes Escénicas MADferia,
organizada por ARTEMAD, asociación sin
ánimo de lucro de carácter profesional,
conformada por las empresas
productoras de artes escénicas de la
Comunidad de Madrid. Con una intensa
programación concentrada en pocos
días, se ha convertido en un excelente
lugar de encuentro para los distintos
profesionales del sector, que otorgan los
Premios Artemad. A lo largo de sus ocho
ediciones, la feria se ha ido situando
como un elemento útil en la intersección
entre programadores, distribuidores,
y artistas nacionales. Es, sin duda, una
feria de referencia en todo el Estado.
3. El ecosistema cultural actual 115
3.2 La actividad cultural
La presencia de la danza es más limitada,
si bien tiene un peso específico en el
panorama cultural de la ciudad. Forma
parte de la programación regular
de algunos espacios y está integrada en
los festivales escénicos. Así, la Compañía
Nacional de Danza colabora con el
Teatro de la Zarzuela, donde muestra
los distintos programas. Hay que citar
también la Temporada de Danza del
Teatro Real, o las actividades que genera
el proyecto de Compañías de Danza
Residentes de la Comunidad de Madrid,
en colaboración con el Ayuntamiento
de Madrid.
Uno de los encuentros más veteranos
y representativos de esta disciplina
artística es el Festival Internacional
Madrid en Danza, que comenzó su
andadura en 1985. Organizado por la
Comunidad de Madrid, se celebra en
distintos escenarios de toda la región.
A lo largo de su dilatada trayectoria
ha favorecido tanto la promoción
y difusión de la creación madrileña, como
la interacción con compañías y figuras
internacionales de primer orden.
Entre sus objetivos destaca su apuesta
por mostrar, de la manera más completa
posible, el panorama actual de la
coreografía en sus distintas vertientes.
Por otro lado, el Certamen Coreográfico
de Madrid es una plataforma anual
para nuevas obras de danza y ballet
contemporáneos, abierta a coreógrafos
españoles e internacionales que viven
y trabajan en España. Fue fundado
en 1987 por Paso a 2 (Laura Kumin y
Margaret Jova) y dirigido en solitario,
desde el año 2000, por Laura Kumin.
La base del certamen es dar a conocer
a la nueva generación de coreógrafos,
futuras promesas cuyas propuestas
son significativas de la actualidad
coreográfica y que permiten reflexionar
sobre las nuevas tendencias de la
creación. El certamen, galardonado
con el Premio Max 2011 de Nuevas
Tendencias, ha demostrado tenacidad
y visión a la hora de desarrollar un
proyecto amplio e internacional que
presta un apoyo dinámico a creadores
e invierte en su potencial.
Danza en la Villa se creó en 2004
y hasta 2010 ha estado incluido dentro
del Festival Veranos de la Villa. Este ciclo
se creó con la intención de ampliar el
circuito estable de exhibición para los
creadores e intérpretes españoles, pero
sin exclusivismos, incluyendo también
la presencia de compañías extranjeras.
Apuesta por la diversidad de estilos,
de géneros, de procedencias y de
niveles profesionales, y también por
crear nuevos públicos y ampliar, cada
vez más, la audiencia interesada por este
arte. Durante estos años se han hecho
actividades paralelas, como exposiciones
fotográficas, tertulias y mesas redondas
3. El ecosistema cultural actual 116
3.2 La actividad cultural
Compañia de Sharon Fridman 3. El ecosistema cultural actual 117
© Gerardo Sanz
con artistas, gestores culturales
y otros profesionales.
Entre los acontecimientos culturales
celebrados al aire libre, el Ayuntamiento
de Madrid, desde hace casi tres décadas,
organiza en diferentes escenarios
el Festival Veranos de la Villa (julio-
agosto), que propone una programación
multidisciplinar (teatro, danza, zarzuela,
flamenco, cine, cabaret, títeres, etc.)
con la presencia de emblemáticos
artistas de talla internacional.
A este clásico hay que añadirle el festival
Fringe Madrid, que en 2012 ha celebrado
su primera edición en el Centro Conde
Duque, entre el 13 de julio y el 12 de
agosto. Organizado por el Ayuntamiento
de Madrid, este encuentro se ha
programado a partir de las propuestas
artísticas enviadas al consistorio por
colectivos de danza, teatro, música
o performances. Pretende convertirse en
el escaparate de los espectáculos más
arriesgados y favorecer la comunicación
entre creadores nacionales
e internacionales.
La oferta de las artes escénicas se
completa con Teatralia, el Festival
Internacional de Artes Escénicas para
Niños y Jóvenes, que en 2012 ha
celebrado su decimosexta edición,
y que se ha consolidado como uno
de los encuentros de referencia más
destacados del mundo. Organizado
por la Comunidad de Madrid, tiene lugar
en distintos municipios madrileños.
En cuanto al teatro musical, durante los
últimos años ha tenido un auge y una
aceptación muy importantes en Madrid.
Los grandes escenarios de gestión
privada acogen famosos espectáculos
a nivel mundial, que conviven en cartel
con nuevas producciones nacionales
e internacionales.
La programación musical es amplia
y de calidad (tanto la proyectada desde
las administraciones públicas como
desde el sector privado) y además
de los conciertos y ciclos específicos
que programan distintos espacios
culturales, está integrada en la mayoría
de festivales escénicos.
En música clásica encontramos, junto
a las actividades programadas en los
grandes equipamientos como Auditorio
Nacional, Teatro Real, etc., las que se
desarrollan en otros espacios (museos,
centros culturales, edificios históricos,
etc.), cuyas instalaciones permiten
el desarrollo de conciertos y ciclos
musicales de primer nivel. Destacan,
entre otros, Ciclo de Cámara de la
Fundación Canal, Festival de Música
Sacra, Ciclo de Lied, Ciclos de Música
de la Fundación Juan March y Música
de Hoy.
3. El ecosistema cultural actual 118
3.2 La actividad cultural
En música popular la iniciativa privada
tiene una destacada presencia, si bien el
apoyo de las administraciones públicas,
fundamentalmente de los ayuntamientos,
es notable tanto en el mantenimiento de
una programación como en la creación
y mantenimiento de infraestructuras o
en el apoyo a iniciativas externas.
En Madrid, la Asociación La Noche en
Vivo, anteriormente mencionada, colabora
con otras iniciativas del calendario
cultural: Festival de Jazz de Madrid, en el
apartado “Jazz con sabor a club”; Madrid
circuito independiente, La Noche de los
Libros y Ellas Crean, entre otras.
La cita musical por excelencia del mes
de noviembre es el Festival de Jazz
de Madrid, que cumplió el pasado
año su XXXVIII edición. Su programa
aglutina numerosas sedes (en su
mayoría municipales, pero también de
otras titularidades y salas privadas), un
amplísimo repertorio del más alto nivel
y de proyección internacional, con
nombres consagrados y nuevos valores.
Explora, asimismo, las relaciones
y confluencias con otras músicas y
disciplinas como el cine.
Otras citas musicales que encontramos
en el calendario son las del Festival
Suma Flamenca (VII ediciones) y el
Festival Bankia Flamenco (XX ediciones),
de los más importantes en su género,
con programas que combinan recitales
y otras actividades y que involucran a
diferentes espacios escénicos, públicos
y privados. O el Festival Vivamérica,
nacido en 2005, que incluye una
programación de conciertos, cine,
debates, actividades infantiles y una larga
marcha, para celebrar y acercar la cultura
latinoamericana a Madrid.
Dentro de la música popular hay que
mencionar también las giras de grandes
conciertos que se celebran en espacios
de gran aforo, tanto del área metropolitana
como de la región. Algunos de los
escenarios más frecuentes son el Palacio
de los Deportes, los estadios de fútbol,
grandes salas (como Arena o La Riviera)
Palacio de Vistalegre o la Ciudad
del Rock, en Arganda del Rey.
Los macrofestivales, cuyo auge viene
siendo notorio en nuestro país, tienen
también su hueco en el calendario
cultural. Sin alcanzar una considerable
repercusión internacional, Festimad
nació en 1994 como un festival de
música alternativa, gestionado por una
asociación cultural sin ánimo de lucro,
y desde entonces se viene celebrando en
el mes de mayo, en distintos escenarios
del cinturón sur de Madrid. Por su parte,
Rock in Río, con sus tres ediciones (2008,
2010 y 2012) vuelve a Madrid utilizando
la marca mediática de su nombre como
vehículo de comunicación al servicio
de la cultura, el ocio y la solidaridad.
3. El ecosistema cultural actual 119
3.2 La actividad cultural
Matadero Madrid. Día de la música 3. El ecosistema cultural actual 120
© Iñigo García
Festival de referencia en Madrid y una
de las citas ineludibles en el panorama
de festivales del país es el Día de la
Música (21 de junio). Esta iniciativa
arrancó en Francia a comienzos de
los años ochenta, coincidiendo su
celebración con el inicio del solsticio
de verano, y se ha internacionalizado,
celebrándose en la actualidad en
centenares de ciudades de distintos
países. Matadero Madrid acoge un año
más esta fiesta de la música en la que
tienen cabida todos los tipos y géneros
musicales, abierta a la participación,
tanto de los grandes nombres, como
de músicos emergentes y lanzamientos
discográficos. Todos ellos encuentran
un escaparate excepcional para
promocionar sus creaciones en
el Mercado música.
En un territorio híbrido y experimental,
donde lo artístico se mezcla con lo
sonoro y la interactividad, pueden
encuadrarse propuestas como la que
plantea la muestra de arte sonoro
experimental e interactivo In-Sonora,
un proyecto que nace en 2005 impulsado
por una asociación cultural y que
acoge espacios públicos y privados
de la ciudad, con instalaciones,
intervenciones en el espacio público,
eventos en directo, piezas de escucha,
net.art, vídeos y presentaciones; o REC,
Festival Internacional de Electrónica
Audiovisual y Arte interactivo, un espacio
de intersección entre arte, ciencia
y tecnología, que tiene su reflejo en
plataformas como el festival Artfutura,
festival de cultura y creatividad
digital nacido en 1990 y que se ha
ganado un merecido espacio en el
panorama internacional del new media,
diseño de interacción, videojuegos
y animación digital.
Por otro lado, La Nave de la Música,
de Matadero Madrid, se ha convertido
en un espacio emblemático no solo
para música, sino también para la
experimentación sonora. Con más
de 4.000 m2, este lugar incluye, entre
otras instalaciones, un escenario, nueve
salas de ensayo, un estudio de radio
y un estudio de grabación profesional: el
Red Bull Studio. El pasado año acogió la
Red Bull Music Academy, con un éxito
sin precedentes. La Academy tiene como
objetivo fomentar una aproximación
integral a la cultura y convertirse en un
laboratorio dinámico para el desarrollo
de nuevos proyectos interdisciplinares
en las artes escénicas y visuales, diseño,
música, danza, arquitectura, planificación
urbanística, diseño paisajístico, moda,
literatura, cine y pensamiento.
Si bien Madrid no acoge ninguno
de los más importantes festivales
cinematográficos de referencia
internacional que se celebran en otras
ciudades españolas (San Sebastián,
3. El ecosistema cultural actual 121
3.2 La actividad cultural
Valladolid, Málaga, Sitges, etc.),
Documenta Madrid (mayo), con
un formato diferente, ha consolidado
su prestigio a lo largo de una trayectoria
de nueve años.
Cabe asimismo mencionar, entre otros:
Al Cine (Festival de Cine de Alcalá
de Henares); Animadrid (Festival
Internacional de Imagen Animada,
que se celebra en Pozuelo de Alarcón);
Notodofilmest (desde su creación en
el año 2001 persigue apoyar y servir
de escaparate a los jóvenes creadores
audiovisuales a través de internet);
Madridimagen y el Festival Internacional
de Cine para la Infancia y la Juventud
(FICI). El Avance del PECAM dedica un
apartado especial a todos ellos en el
capítulo 5.9 “Panorama Audiovisual de
Madrid”.
Las citas más relevantes en el calendario
cultural para la creación literaria son:
la Feria del Libro (mayo–junio).
Se celebró por primera vez en 1933
en el paseo de Recoletos y desde 1986
se organiza por una comisión intergremial
de libreros en el Parque del Retiro.
Ha celebrado LXXI ediciones y tiene la
misión de promover el libro, la lectura y
la actividad de empresarios, entidades
e instituciones dedicados a la edición,
distribución o venta al público de libros.
Mucho más joven es la iniciativa La
Noche de los Libros (2006), programada
para celebrar, el 23 de abril, el “Día
Internacional del Libro”. Con un amplio
programa de actividades, ambos
eventos consiguen implicar a un elevado
número de escritores, lectores, librerías,
bibliotecas y los principales espacios
culturales de Madrid.
Una actividad cultural cada vez más
viva en torno a la escena literaria,
performativa y poética, se desarrolla
en muy diferentes espacios de la ciudad,
no solo en bibliotecas, museos y centros
culturales, sino también en ubicaciones
menos convencionales, como bares,
librerías, multiespacios, lugares
históricos o en el espacio público.
Un ejemplo en esta línea, que busca la
yuxtaposición de géneros y creadores,
es el proyecto Palabras Habladas,
iniciativa impulsada por la asociación
cultural Hablar en Arte, con el apoyo
de las Ayudas a la Creación del
Ayuntamiento de Madrid.
En el territorio de lo interdisciplinar,
con la confluencia de música, danza,
literatura, cine, artes visuales, actividades
de debate y reflexión, se encuadran otros
festivales que, utilizando la herramienta
de la cultura, luchan por alcanzar retos de
orden social y estimular el logro efectivo
de la igualdad de todas las personas.
En 2005 se creó Visible Madrid, Festival
Internacional de Cultura LGTB (Lesbianas,
Gays, Transexuales y Bisexuales) para
3. El ecosistema cultural actual 122
3.2 La actividad cultural
trabajar por la defensa de la realidad de
la cultura LGTB como parte integrante de
la sociedad. El Ayuntamiento de Madrid
ha participado en este evento a lo largo
de las sucesivas ediciones. Pero el
festival ha contado, además, con el
patrocinio de la Comunidad de Madrid,
el Ministerio de Cultura y la Fundación
Autor, así como con la colaboración
de los Ayuntamientos de Coslada, Rivas-
Vaciamadrid y Pozuelo.
El Festival Ellas Crean ha cumplido
en 2012 su octava edición. Surge en
el contexto de la celebración del Día
Internacional de la Mujer (8 de marzo)
para promover la difusión de la labor
creativa y artística de las mujeres,
alentando la conquista de la igualdad
de oportunidades, también desde el
ámbito cultural.
Su programación, que concita múltiples
estilos e intereses, se extiende por
numerosos espacios, rebasando los
límites geográficos de Madrid, a través
de la red de centros culturales del
Instituto Cervantes o de las actividades
del Festival Films de Femmes de Créteil.
Organizado por el Ministerio de Sanidad,
Servicios Sociales e Igualdad, el Instituto
de la Mujer, el Museo Nacional Centro
de Arte Reina Sofía, La Noche en Vivo
y la Fundación Autor, constituye otro
ejemplo del impulso a la iniciativa cultural
desde la suma de múltiples esfuerzos
y colaboraciones, públicas y privadas,
del sector cultural y de sectores
transversales.
Miradas de Mujeres ha celebrado este
año su primera edición. Se trata de un
festival de arte con exposiciones, eventos
y actividades organizadas por y sobre
mujeres, para dar visibilidad a su trabajo
como artistas, críticas, comisarias
o investigadoras. A lo largo de todo el
mes de marzo, han participado en este
evento galerías y centros de arte, además
de museos. Ha contado, en total, con
72 sedes y ha mostrado el trabajo de más
de 300 artistas y de 30 profesionales
relacionadas con la creación. La iniciativa
partió de la asociación Mujeres en las
Artes Visuales8.
El calendario cultural recoge otras
convocatorias que dinamizan el
tejido cultural desde otras muchas
perspectivas. Citamos algunas de las más
relevantes en los diversos sectores que,
directa o indirectamente, se relacionan
con la cultura: turismo con FITUR
(enero-febrero), diseño y decoración
con Casa Decor (mayo-junio) y Casa
Paralela (marzo), cocina de vanguardia y
restauración con Madrid Fusión (enero)
8
www.mav.org.es
3. El ecosistema cultural actual 123
3.2 La actividad cultural
y Gastrofestival (enero), moda
con Cibeles Madrid Fashion Week
(septiembre y febrero).
El diseño era una temática ausente
del calendario cultural de la ciudad.
A partir de 2008 y gracias a la iniciativa
de la Asociación de Diseñadores de
Madrid (DIMAD) con Central de Diseño,
en Matadero Madrid, como soporte
fundamental, se crearon la Bienal
Iberoamericana del Diseño (cuyas dos
primeras ediciones fueron en 2008
y 2012) y el Mes del Diseño, que acoge
a lo más interesante de la actividad
en esta disciplina. Primero Holanda,
más tarde Finlandia y este año Francia,
han sido los tres primeros países
invitados. Ambas citas pertenecen ya
al calendario internacional de la ciudad.
Resulta una tarea ímproba abordar
en un tiempo y un espacio acotados
la densa actividad cultural que ofrece
Madrid y encierra, además, el riesgo de
omitir datos. En todo caso, el recorrido
precedente constituye una aproximación
a la intensa efervescencia que vive
Madrid y puede funcionar como
un buen termómetro de la vitalidad
cultural de la ciudad, que marque
un punto de partida para detectar
carencias o los aspectos que
necesitan mejorar.

Proyectos, actividades, iniciativas

en relación con celebraciones
y conmemoraciones (Día Internacional
de los Museos, Día Mundial del Teatro,
fiestas locales y de las comunidades
foráneas, etc.), con la difusión del
Patrimonio y la cultura -Semana
de la Arquitectura, Semana de la
Ciencia...-, o con otras muchas
manifestaciones de cultura urbana
que cada día tienen lugar en la ciudad
y que hacen también tejido cultural.

3. El ecosistema cultural actual 124

3.2 La actividad cultural
3.2.2
Revisitando las
tradiciones y fiestas
populares
Las tradiciones y fiestas populares,
origen de la acción cultural en la calle,
forman parte del patrimonio de la ciudad
y conforman el imaginario colectivo.
Por eso, siempre han tenido un
destacado protagonismo y han ido
ligadas a acciones culturales concretas,
con calendario fijo vinculado, en la
mayoría de los casos, a festividades
religiosas. San Isidro, el Carnaval
(recuperado durante la Transición),
la Navidad y la Cabalgata de Reyes,
son punto de partida de una oferta
cultural renovada, acorde con las nuevas
miradas y exigencias de un público cada
vez más numeroso y diverso.
Madrid, durante los últimos años,
ha hecho una apuesta importante por la
revitalización del espacio público como
lugar de encuentro entre las tradiciones y
la modernidad. La calle se ha convertido
en uno de los espacios más singulares
para el desarrollo cultural y artístico
de la ciudad, así como en uno de sus
principales activos. Por ello se ha
prestado especial atención a estas
actividades, dotándolas de presupuestos
específicos, que han tenido una
magnífica acogida por parte de
la ciudadanía.
La importancia que han cobrado estas
propuestas, escaparates de una ciudad
moderna, abierta y cosmopolita, se
hace palpable no solo por las miles
de personas que asisten y participan en
las distintas citas, sino por la amplísima
cobertura mediática que reciben.
Son programas que han permitido
acercar a la ciudadanía espectáculos
y citas culturales con un altísimo nivel,
lo que, sin duda, hace que, de una
manera directa, se genere una mirada
atenta y exigente por parte del público.
Navidad y Cabalgata de Reyes
(diciembre-enero)
La oferta cultural que se desarrolla
entre diciembre y enero está orientada,
en general, al público familiar y en los
últimos años ha conseguido potenciar
la imagen de Madrid como una ciudad
de destino turístico durante estas fechas.
La tradición de la Cabalgata se remonta
en Madrid a 1953, fecha en la que se
organizó el primer desfile, que partió
de las Escuelas Aguirre y discurrió por la
calle Alcalá, Puerta del Sol y calle Mayor,
hasta finalizar en la Plaza de la Villa. 1968
fue el último año en el que el recorrido
acabó en dicha plaza.
Con el tiempo, los itinerarios han ido
variando y adaptándose, lo mejor posible,
a la enorme acogida que ha tenido por
3. El ecosistema cultural actual 125
3.2 La actividad cultural
 Cabalgata de Reyes
A.G. deactual
3. El ecosistema cultural Las Artes. Ayuntamiento 126
de Madrid
parte de los madrileños y visitantes.
De hecho, esta campaña es una de las
que mayor expectación genera entre
los ciudadanos.
Música en la calle, espectáculos de gran
formato en la zona centro, video mapping
en las fachadas de los principales
edificios o instalaciones de luz en las vías
urbanas, son algunas de las acciones que
se han llevado a cabo y que completan
la oferta más tradicional, como los
itinerarios para la visita de “Belenes
patrimoniales”.
La Cabalgata de Reyes de Madrid se
ha convertido en uno de los ejemplos
más significativos del modelo de acción
cultural en el espacio público: un evento
que ha sabido conjugar el espíritu de
la tradición con la modernidad de las
nuevas propuestas artísticas. Quizá por
ello, en estos años ha pasado de ser una
convocatoria exclusivamente dirigida al
público infantil y familiar, a una de las
más importantes citas del calendario
cultural y festivo.
En la Cabalgata se concentra la atención
de las cerca de 800.000 personas que
nutren las calles durante esa tarde
y también la cobertura de medios de
comunicación más importante entre
todas las actividades programadas por
el Área de las Artes del Ayuntamiento
de Madrid. Así, tanto TVE, como TVE
Internacional y Telemadrid, hacen
retransmisiones en directo y logran
unas audiencias del 11% en el caso de la
televisión pública nacional, y del 13,6% en
el de Telemadrid. Estas cifras convierten
dichas retransmisiones en líderes de
audiencia en su franja horaria y, por ende,
a Madrid en la ciudad protagonista de la
jornada.
Un dato para visualizar la magnitud de
este evento, que en la actualidad recorre
las principales arterias de la ciudad:
en 2012 participaron 19 carrozas, siete
compañías de teatro y más de 1.200
actores, entre profesionales y voluntarios.
Carnaval (febrero-marzo)
Las Fiestas de Carnavales de Madrid
han ido consolidándose, poco a poco,
entre los ciudadanos y asociaciones,
como una de las citas imprescindibles
del calendario cultural de la ciudad.
En 1979 se produce el primer intento
de recuperación del Carnaval en
Madrid (prácticamente oculto durante
el Franquismo) gracias a la entonces
denominada Delegación de Cultura
y Acción Vecinal, que organizó un
recorrido por la calle Mayor con
comparsas y grupos disfrazados,
la mayor parte pertenecientes a la
Federación Provincial de Asociaciones
de Vecinos.
3. El ecosistema cultural actual 127
3.2 La actividad cultural
Gigantes y cabezudos 3. El ecosistema cultural actual 128
© Sofía Menéndez
Un año más tarde es cuando el carnaval
comienza a adquirir importancia, al
permitirse la celebración de esta fiesta
con la condición de que no se usaran
máscaras que ocultaran el rostro.
Así, en 1980 se establece el Concurso de
Carrozas y Comparsas, el Concurso de
Disfraces y el Concurso de Chacotas,
Chirigotas y Cuchufletas, que no
fructificó. Más tarde se sumó al desfile
una comitiva de niños y niñas, en el
denominado Carnaval Infantil. En 1980
el Desfile de Carnaval discurría por
el Paseo de la Castellana, pero más
tarde el itinerario se trasladó a la calles
de San Francisco y Bailén y a la Plaza
Mayor. Posteriormente, se alternó con
un recorrido por la Gran Vía y la Plaza
de España, aunque nuevamente volvió al
itinerario de la Plaza Mayor.
Desde 2004, el recorrido discurre por
el Paseo de Coches de El Retiro (calle
Alcalá) y Plaza de Colón, excepto en el
año 2010, que se hizo en la Gran Vía con
motivo de la celebración del centenario
de esta emblemática arteria de Madrid.
El Entierro de la Sardina, el Mardi Gras
francés, es una de las actividades más
relevante y tradicional del Carnaval, que
tiene su arraigo en la época de Carlos III
y que pone fin a esta fiesta en la víspera
del Miércoles de Ceniza.
Con todo, el Carnaval es una cita que
promueve la participación ciudadana
a través de las múltiples actividades que
se celebran, como el Desfile de Carnaval,
del que forman parte asociaciones
y colectivos culturales, concursos de
disfraces o circuitos infantiles. A esto
hay que unir la puesta en marcha de
propuestas artísticas que han rescatado
la tradición carnavalesca propia de
Madrid con la creación de pasacalles
o espectáculos de gran formato, como
“El combate de Don Carnal y Doña
Cuaresma”, que se celebra en la Plaza
Mayor con el apoyo a asociaciones
como la Alegre Cofradía del Entierro
de la Sardina.
Por otro lado, el Carnaval sirve también
como escaparate de las grandes
compañías de teatro de calle que
participan en el desfile y de las
propuestas más innovadoras
y modernas de música.
Semana Santa (marzo-abril)
A principios de la década de los 80,
entre las diversas campañas culturales,
el Ayuntamiento de Madrid percibe la
necesidad de celebrar conciertos de
música sacra en las distintas parroquias
e iglesias durante la Semana Santa.
En principio, se programó un reducido
número de recitales que tuvieron lugar en
los templos más significativos de la zona
centro de la capital. Pero es a partir de
1996 cuando se empieza a consolidar
3. El ecosistema cultural actual 129
3.2 La actividad cultural
una programación específica, donde
se incorporan las Procesiones y la
Tamborrada (que acompaña a la
Procesión de la Soledad el Sábado
Santo), actividad que plasma el
sentimiento y las vivencias de esta
festividad religiosa.
En la programación se incluyen diversos
ciclos: “Clásicos en la Semana Santa”,
“Música en los Templos”, “Ciclo de
Música Sacra en Iglesias”, “Música para
el Encuentro” y “Música y Voz para la
Pasión”. En 2005 se incorpora el Ciclo
de Música en las Iglesias (ahora “Música
en Recintos Históricos”) con las “Las
Cantatas de J. S. Bach”, que permite
disfrutar de algunas de las piezas más
representativas del compositor barroco.
La tradición de los conciertos en las
iglesias del centro de la ciudad se va
descentralizando y se extiende, poco
a poco, a distritos más periféricos.
Es en 2012, con una programación de 56
conciertos y la tradicional Tamborrada,
cuando la música llega, sin excepción,
a la totalidad de los distritos, lo que ha
sido muy bien acogido por la ciudadanía.
Cada año se ha ido incrementando la
calidad de los grupos e intérpretes, que
han sabido escoger piezas inolvidables
de la música clásica sacra, desde el
gregoriano medieval y la gran polifonía
renacentista, hasta el siglo xx. Se han
conmemorado centenarios importantes
e incluido obras poco escuchadas, como
el Magnifficat, de Albinoni; el Miserere,
de Hasse, la Misa de Nuestra Señora, de
Martín de Villanueva, o la Missa Tecym
principium, del compositor inglés Robert
Fayrfax (1464-1521), uno de los más
significativos de la polifonía británica.
Se seleccionan conciertos espirituales,
como eran llamados en el siglo xviii,
donde lo religioso es primordial. Calidad
y variedad están presentes en las
programaciones para llenar de buena
música y de buenos aficionados los
numerosos templos madrileños.
Los autos sacramentales también tienen
cabida en Semana Santa, así como otras
iniciativas de reciente creación, como los
recitales de saetas tradicionales.
San Isidro (mayo)
San Isidro es, sin duda, una de las fiestas
populares más representativas de Madrid
y también una de las más conocidas
fuera de nuestra región. Desde hace siglos,
el acervo madrileño y su ”casticismo”
están unidos a esta festividad, que se
celebra el 15 de mayo en torno a la figura
de San Isidro Labrador, patrón de la Villa.
Ya desde el siglo xvi tenemos
constancia de las primeras romerías,
de la costumbre de los madrileños de
merendar en la pradera situada junto
3. El ecosistema cultural actual 130
3.2 La actividad cultural
a la Ermita de San Isidro, ubicada en
Carabanchel, y de la tradición de beber
agua en el manantial anexo al templo.
Goya, en su obra La pradera de San Isidro
(1788), da buena cuenta de la popularidad
de esta fiesta, amenizada siempre por
diversas actividades populares
y verbenas.
Si bien es cierto que los barrios
que tradicionalmente han acogido
dicha celebración son Carabanchel y
Las Vistillas, los actos se extienden por
todo Madrid a lo largo del mes de mayo.
Ayuntamiento y ciudadanía, a través de
distintas agrupaciones y colectivos que
han ayudado a preservar las tradiciones,
se encargan de enriquecer la oferta
cultural y de poner en marcha las
distintas propuestas en cada distrito.
Más de cuatro siglos avalan esta tradición
que, aunque hoy en día mantiene intactas
muchas de sus costumbres, ha sabido
renovarse con el paso del tiempo.
Así, el clasicismo de las verbenas,
con sus típicos chotis, limonadas y
rosquillas, convive en perfecta armonía
con propuestas contemporáneas, como
los conciertos de gran formato. Grandes
festivales de música de carácter gratuito,
espectáculos en plazas, instalaciones
en lugares singulares o teatro en los
barrios, convierten la ciudad en un gran
centro abierto a propuestas culturales.
Entre las iniciativas más novedosas
podemos citar: Madrid, circuito
independiente, organizado por La Noche
en Vivo y que desde 2006 reúne en
distintas salas de conciertos lo más
representativo de la música independiente
madrileña; Universimad (2004), festival
que durante varias horas ofrece
conciertos gratuitos para un aforo de
18.000 espectadores y que, además,
acoge la final del Concurso Rock Villa
de Madrid, y PlanetaMadrid, el Festival
de Música y Desarrollo Sostenible nacido
en 2009.
También en estas fechas tiene lugar la
Feria de San Isidro, uno de los festejos
taurinos más importantes del país, que
se celebra en la Plaza Monumental de
las Ventas desde 1947, y que es lugar de
encuentro obligado para los aficionados.
La Paloma
Las Fiestas de San Cayetano, San
Lorenzo y la Virgen de la Paloma,
agrupadas e impulsadas en la década
de 1980, son otras de las citas más
populares de Madrid. Se conocen,
tradicionalmente, por el nombre de
“La Paloma”, una verbena que comenzó a
cobrar importancia a partir de 1875
y que tiene su origen en la devoción
a esta Virgen, una de las patronas
de Madrid.
3. El ecosistema cultural actual 131
3.2 La actividad cultural
Con el tiempo, este evento, que se
celebra en la segunda semana de agosto
y que tiene su lugar de referencia en las
plazas de la Paja y de la Cebada, y
en las calles Paloma y Toledo, ha ido
ganando en popularidad. Tanto la
procesión religiosa como la verbena
han multiplicado el número de
incondicionales y seguidores, lo que
ha permitido programar un considerable
número de actividades culturales
y populares.
Al igual que ocurre con San Isidro,
tradición y contemporaneidad se mezclan
en esta fiesta, símbolo del casticismo de
Madrid. Ha sido escenario de una de las
zarzuelas más famosas, La verbena de
La Paloma, obra del compositor Tomás
Bretón y con libreto de Ricardo de
la Vega, que se estrenó en el Teatro
Apolo en 1984.
Las fiestas en los distritos
Cada año, entre mayo y septiembre,
tienen lugar las fiestas patronales de los
diferentes distritos de Madrid. Son más
de 20 celebraciones ligadas a distintas
festividades, casi todas religiosas, que
pasamos a relatar por orden cronológico:
Fuencarral-El Pardo inaugura este
calendario con la fiesta en honor a
Nuestra Señora de Valverde (25 de
abril). Este mismo distrito celebra en
3. El ecosistema cultural actual
3.2 La actividad cultural
los primeros días de septiembre las
fiestas del Real Sitio de El Pardo,
y el 12 de octubre, la Virgen del Pilar,
fiesta nacional.
Carabanchel comienza sus
celebraciones con San Isidro (15 de
mayo) para continuar con las fiestas
de San Pedro (29 de junio) y Santiago
Apóstol (25 de julio).
Hortaleza celebra su fiesta de la
primavera durante la última semana
de mayo y primera de junio.
Latina. Fiestas de distrito que tienen
lugar en las mismas fechas que
la anterior.
Moncloa-Aravaca. Celebra la fiesta
en honor a San Antonio de la Florida
(13 de junio).
Usera. Cuya fiesta del distrito se
extiende a lo largo de las dos últimas
semanas de junio.
Moratalaz. Celebra la fiesta del distrito
la segunda semana de junio.
Ciudad Lineal. Celebra la fiesta
en honor a San Juan (24 de junio).
Retiro. Fiesta en honor a San Juan
(24 de junio).
132
Vicálvaro. Acoge dos celebraciones:
la primera es de carácter pagano y
tiene lugar la última semana de junio,
y la segunda se celebra en honor a
Santa María de la Antigua (14 y 15
de agosto).
Tetuán. Nuestra Señora de la Victoria
(primera semana de julio).
Villaverde. Su fiesta de distrito va del
11 al 17 de julio.
Chamberí. Virgen del Carmen
(16 de julio).
Puente de Vallecas. Virgen del Carmen
(16 de julio).
Centro. Fiestas de San Cayetano,
San Lorenzo y La Paloma (del 7
al 15 de agosto).
Villa de Vallecas. Fiestas de la Virgen
de la Torre (primera quincena
de septiembre).
San Blas. Fiesta de Canillejas
(8 de septiembre).
Arganzuela. Fiestas de la Melonera
(segunda semana de septiembre).
Barajas. Virgen de la Soledad
(segunda semana de septiembre).
Chamartín. Fiestas de San Miguel
(29 de septiembre).
Salamanca. Virgen del Pilar
(12 de octubre).
Con todo, la unión de tradición con
modernidad y excelencia artística
ha convertido todas nuestras fiestas
populares en un modelo de acción
cultural capaz de ofrecer propuestas
y acciones variadas para todo tipo de
público.
En suma, Madrid, con sus parques,
calles y plazas, es un espacio
idóneo para desarrollar actividades
culturales y creativas que favorecen
la cohesión social y que promueven
valores de libertad de expresión,
de tolerancia, democracia
y solidaridad y que, al mismo
tiempo, son herramientas útiles
e imprescindibles para promover
el diálogo intercultural.
3. El ecosistema cultural actual 133
3.2 La actividad cultural
3.3
El mapa
cultural
Madrid es una ciudad de valores
históricos relevantes y extensos.
Si marcamos en un plano del municipio
las áreas urbanas protegidas por la
Ley del Patrimonio Histórico Español
y la Ley de Patrimonio Histórico de
la Comunidad de Madrid, por el Plan
General de Ordenación Urbana (PGOUM)
o por la Ley del Parque Regional de
la Cuenca Alta del Manzanares, nos
sorprenderemos por la extensión de
territorios que tienen protección jurídica.
Sin embargo, estos mecanismos de
protección se centran en áreas concretas
del ámbito municipal y no contemplan la
propia ciudad como bien cultural, si bien
esta no solo posee valores procedentes
de su pasado histórico, sino de su
pasado reciente y de su presente.
La renovada atención del Ayuntamiento
de Madrid a la calidad del paisaje urbano
permite concebir la ciudad entera como
un bien cultural y posibilita mejorarla con
instrumentos análogos a la cultura de
la rehabilitación.
La totalidad del término municipal
de Madrid puede concebirse como un
inmenso bien cultural, escenario de la
vida cotidiana de millones de ciudadanos,
que cuenta con valiosos espacios del
pasado y del presente que debemos
conservar, preservar y revalorizar, frente
a otros que debemos erradicar
y transformar positivamente.
Para abordar con éxito esta tarea
necesitamos, inevitablemente, de la
concertación y el trabajo coordinado de
todos los agentes de la ciudad, públicos
y privados, sociales y colectivos,
y de un cambio en las formas y en
las mentalidades de hacer ciudad
entre todos.
3.3.1
El patrimonio:
inmueble, mueble, verde
e inmaterial
Patrimonio inmueble
Fruto de su larga e importante historia,
que en algunos momentos tuvo
relevancia universal, Madrid ha heredado
un valioso patrimonio urbano que,
aunque no puede competir con el
de Roma, Londres o París, sí puede
hacerlo con el de la mayor parte de las
ciudades históricas europeas.
En las dos últimas décadas del siglo
xix se introduce el ferrocarril en Madrid
y se produce un fuerte proceso de
3. El ecosistema cultural actual 134
3.3 El mapa cultural
industrialización que tiene como
consecuencias la integración en la ciudad
de arquitecturas y conjuntos industriales
y nuevos desarrollos residenciales.
El PGOUM protege algunos conjuntos
edificados homogéneos y, entre ellos,
42 colonias históricas, la mayoría de
las cuales fueron construidas en el
primer tercio del siglo xx. Se trata de
tejidos urbanos de baja densidad,
con preponderancia de viviendas
unifamiliares, que constituyen un tipo de
paisaje urbano característico y en el que
es fundamental un sistema edificado con
valores ambientales.
Una gran apuesta del primer tercio del
siglo xx es la construcción de la Ciudad
Universitaria, que se implanta en antiguos
terrenos de la Corona y se construye
entre 1929 y 1949. Hoy está protegida.
También al oeste de Madrid se proyecta y
empieza a construir el Hipódromo
de la Zarzuela, cuya marquesina es
una obra cumbre de la ingeniería de
la primera mitad del siglo xx. Las obras
dieron comienzo en época republicana
y finalizaron en época franquista.
El desarrollo histórico de la capital hace
que Madrid sea una “ciudad superpuesta”
y que, sobre todo en las zonas de
mayor antigüedad, la arquitectura se
haya construido y se construya sobre la
arquitectura e ingeniería del pasado. De
hecho, el Centro Histórico está a su vez
declarado Conjunto Arqueológico.
Madrid posee un importante, extenso y
diverso patrimonio arquitectónico con
unas características propias, que incluye,
no solo los monumentos y bienes de
interés cultural declarados o incoados,
sino miles de edificios de distintos
usos que conforman ámbitos y paisajes
urbanos valiosos.
En la conservación de monumentos y
edificios singulares, las leyes estatal
y autonómica del Patrimonio Histórico
son los instrumentos de protección
jurídica fundamentales. Ambas
normas han extendido el concepto
de “patrimonio” de los tradicionales
monumentos a “bienes de interés
cultural”, históricamente recientes, como
la arquitectura industrial de finales del
siglo xix o la arquitectura de la primera
mitad del siglo xx.
Complementando lo anterior, el
PGOUM es un instrumento clave para la
protección de miles de edificios, en tres
niveles: integral, estructural y ambiental.
Concretamente, el catálogo del plan
vigente en la actualidad protege más
de 12.000 edificios de la capital, de los
que casi 11.500 se encuentran en el
Centro Histórico y su área de protección.
3. El ecosistema cultural actual 135
3.3 El mapa cultural
El PGOUM no solo cataloga inmuebles,
también, por ejemplo, protege locales
tradicionales de comercio y es un
instrumento trascendental para la
protección de paisajes urbanos valiosos,
en particular, los caracterizados por
la edificación de valor ambiental.
Instituciones culturales
La ciudad cuenta hoy con un excepcional
conjunto de instituciones culturales,
gran parte de las cuales se ubican en
monumentos y edificios históricos. La
preservación de estos edificios y la
dotación de nuevos usos ha sido una
de las líneas de trabajo, ya histórica, de
las administraciones españolas y, en
concreto, del Ayuntamiento de Madrid,
que en los últimos años le ha dado un
impulso excepcional.
Entre las instituciones públicas
centenarias ubicadas en edificios
singulares y protegidos se encuentran:
la Real Academia Española, la Real
Academia de Bellas Artes, la Real
Academia de Historia, el Museo del
Prado, la Biblioteca Nacional, el Archivo
de Villa, el Museo Arqueológico Nacional,
el Teatro Real, el Teatro Español y el
Teatro de la Zarzuela.
Entre las nacidas de la sociedad civil
se encuentran: la Real Fábrica de Tapices,
el Círculo de Bellas Artes o el Ateneo.
Por lo que se refiere al patrimonio
inmueble religioso, Madrid cuenta con
edificios de una importancia excepcional.
Citamos algunos ejemplos: la Real
Basílica de San Francisco el Grande,
declarada Monumento Nacional en 1980,
fue construida en la segunda mitad
del siglo xviii a partir de un diseño
de Francisco Cabezas, desarrollado por
Antonio Pló y finalizado por Francesco
Sabatini; la Colegiata de San Isidro (1664)
ha sido objeto de múltiples reformas; fue
catedral provisional de Madrid hasta 1993,
cuando la Catedral de Santa María la
Real de la Almudena abrió sus puertas;
el Convento de las Comendadoras
de Santiago (siglo xviii), fue declarado
Bien de Interés Cultural en la categoría
de Monumento en 1970. Por otro lado, el
origen del templo de San Jerónimo el
Real, conocido por Los Jerónimos, se
remonta al siglo xv y formó parte de un
monasterio. De él se conserva el claustro,
que fue recuperado e incorporado
al Museo del Prado como parte de la
ampliación de la pinacoteca diseñada
por el arquitecto Rafael Moneo. Mientras,
el Convento de las Trinitarias Descalzas
de San Ildefonso, ubicado en el corazón
de Madrid, tiene su origen en 1609,
aunque los trabajos de construcción
finalizaron en 1698.
El patrimonio arquitectónico heredado
es obra de grandes autores, unos
nacidos en la capital y otros en diversos
3. El ecosistema cultural actual 136
3.3 El mapa cultural
Museo Nacional del Prado
© Madrid Visitors & Convention
Bureau
Imágenes sobre Madrid
proporcionadas por MADRID
VISITORS & Convention
Bureau, S.A. para más información
3. El ecosistema cultural actual 137
www.esmadrid.com
lugares de España o de Europa
(la mayoría de estos, italianos).
Pedro Ribera (1681), Ventura Rodríguez
(1717) y Juan de Villanueva (1739) nacieron
en Madrid; como Eduardo Torroja (1899),
Luis Gutiérrez Soto (1900), Luis Martínez
Feduchi (1901), Luis Moya (1904), Julio
Cano Lasso (1920) o José Antonio
Corrales (1921). A Juan Bautista de
Toledo (nacido alrededor de 1515) se le
supone su nacimiento en Toledo; Juan
Gómez de Mora (1586) nació en Cuenca;
Juan de Herrera (1597) era cántabro;
Philippo Juvara (1676) nació en Messina;
Juan Bautista Sachetti (1690), en Turín;
Francesco de Sabatini (1722), en Palermo;
Narciso Pascual y Colomer (1808),
en Valencia; Fernando Arbós (1840), en
Roma; Velázquez Bosco (1843), en Burgos;
Luis Bellido (1869), en Logroño; Antonio
Palacios (1876), en Galicia; Secundino
Zuazo (1887), en Bilbao; Alejandro de la
Sota, en Pontevedra (1913) y Javier Sáenz
de Oiza (1918) era navarro, etc.
Además de las instituciones de
conservación y exhibición, la capital
cuenta con centros culturales y espacios
escénicos de una valiosa trayectoria
histórica. Madrid y Londres son dos
ciudades vitales para la historia del
teatro, ya que sus nombres están unidos
a las artes escénicas. De hecho, los
dramaturgos españoles más importantes
de los siglos xvi, xvii y xviii, tuvieron su
lugar de residencia y de experimentación
en Madrid. La mayoría de ellos vivieron
en el Barrio de las Letras, vecino del
actual Teatro Español.
El origen del Teatro Español1 se remonta
a la época medieval, momento en el que
las Cofradías de la Soledad y de la Pasión
construyeron el Corral de Comedias
(1584), más tarde también conocido como
Corral de la Pacheca. Desde el
siglo xvii hasta el xix se denominó Teatro
del Príncipe o Corral del Príncipe. No
sería hasta 1850 cuando adoptara su
nombre actual, Teatro Español, por
dedicarse a la dramaturgia española.
Pasó a ser de titularidad municipal
en 1638 para garantizar su estabilidad
en el futuro y así permanece hasta
el presente. En 1745 el Ayuntamiento
acometió una importante reforma,
tras derribar el antiguo teatro, llevada a
cabo por el arquitecto mayor de Madrid,
Juan Bautista Sachetti, y secundada por
Ventura Rodríguez. A mediados del
siglo xix fue gestionado por el famoso
actor Julián Romea.
El Teatro Español es, si no el que más,
uno de los teatros municipales más
antiguos y más cargados de historia de
Madrid, testigo vivo del acontecer teatral
de la ciudad hace más de cuatrocientos
1
www.treatroespanol.es
3. El ecosistema cultural actual 138
3.3 El mapa cultural
años y que, a fecha de hoy, mantiene esta
misma actividad. Su tipología se irradió
a otros escenarios, sirviendo como
modelo de teatro comercial a otros
muchos construidos en la Península
Ibérica y en todos los reinos de la
monarquía hispánica.
Pero, además de este icono, la ciudad
conserva un importante conjunto de
teatros históricos públicos y privados.
El Teatro de la Comedia, hoy sede
de la Compañía de Teatro Clásico y
actualmente en proceso de renovación,
data de 1874. También el Teatro María
Guerrero es mítico, ya que tiene su
origen en el Teatro de la Princesa, de
1885. Entre los que tienen gestión privada
figuran el Teatro Lara, construido en 1879,
y el Teatro Infanta Isabel, de 1907.
Madrid, además de ser escenario
del esplendor del teatro, fue donde
se creó un género escénico propio
con un excepcional e histórico espacio:
el Teatro de la Zarzuela. Data de 1856,
aunque fue prácticamente destruido tras
un gran incendio que tuvo lugar en 1909
y que lo mantuvo cerrado hasta 1914.
Fue declarado Monumento Nacional
en 1994, tras dos remodelaciones.
La ciudad también tiene un valioso
pasado ligado a la ópera y su Teatro Real
(que se estudia en profundidad en el
apartado dedicado a los equipamientos
culturales de este mismo capítulo).
Madrid ha abordado y culminado en
los últimos años un gran conjunto de
actuaciones de interés arquitectónico,
valiéndose de profesionales nacionales
y extranjeros de gran prestigio y también
de arquitectos emergentes ligados a la
ciudad. El Ayuntamiento ha seguido la
segunda línea y ha realizado esta tarea
con un amplio conjunto de profesionales.
Solo en Matadero Madrid han trabajado
una veintena de arquitectos, la mayoría
menores de 40 años, que han realizado
una labor de inteligencia colectiva.
También es reseñable que Madrid se ha
convertido, sobre todo gracias a la labor
de estos últimos años, en una referencia
en el campo de la rehabilitación
arquitectónica contemporánea a
todas las escalas: desde las que
llegan a constituirse en intervenciones
de transformación urbana, como la
rehabilitación de Matadero Madrid
o el Complejo de “El Águila”, a las
de gran escala arquitectónica como
el Centro Cultural Conde Duque y el
Palacio de Cibeles, pasando por la
escala intermedia (como en los casos de
la Biblioteca de la UNED, en Lavapiés,
de la antigua Imprenta Municipal y del
nuevo Museo ABC) hasta la pequeña
escala del programa Andén Cero, que
incluye la restauración y rehabilitación
de la sala de motores del Metro. Y desde
las actuaciones más respetuosas de
restauración, como la del castillo de
3. El ecosistema cultural actual 139
3.3 El mapa cultural
Barajas, hasta las intervenciones más
radicales, como la de CaixaForum.
Lo anterior ilustra un período de creación
arquitectónica de una vitalidad sin
precedentes en el que han trabajado
algunos de los arquitectos extranjeros
más prestigiosos, como Siza, Foster,
Nouvel, Perrault, Herzog y De Meuron,
Toyo Ito... junto con algunos de los
mejores arquitectos nacionales,
la mayoría de ellos ligados a Madrid,
como Moneo, Navarro Baldeweg, Tuñón
y Mansilla, Zaera, Partearroyo, Paredes
y Pedrosa, Aranguren y Gallegos.
Pero tanto o más importante que
lo anterior es que en estos años ha
realizado obras notables un numeroso
conjunto de arquitectos de todas las
generaciones, menos conocidos, pero no
menos interesantes.
De esta manera, y gracias en gran parte
a contratos públicos, el tejido creativo
de los arquitectos ha colaborado en la
mejora de la ciudad y en construir un
legado arquitectónico de futuro para la
capital.
Patrimonio mueble
El patrimonio mueble de Madrid alcanza
interés universal. Este tesoro patrimonial
se conserva, y en gran parte se hace
accesible a la ciudadanía, en el
excepcional conjunto de museos, archivos
y bibliotecas públicas dependientes
de las distintas administraciones.
Si bien, como se indicaba anteriormente,
Madrid no puede competir con valores
históricos urbanos edificados con Roma,
París o Londres, sí puede compararse, y
en algún ámbito con ventaja, en el campo
del patrimonio mueble, documental y
bibliográfico.
Bibliotecas y archivos
Además de la Biblioteca Nacional de
España y la Hemeroteca Digital, a las
que se dedica un apartado especial
más adelante, Madrid cuenta con un
importante equipamiento de archivos y
bibliotecas municipales.
El Archivo de Villa
El Archivo de Villa representa la Memoria
Histórica del Ayuntamiento de Madrid y
de su ciudad y es la institución municipal
más antigua. Aparece por primera vez
en una Real Provisión de Carlos I en 1525,
aunque ya el “arca de las tres llaves”,
denominación que se daba a un arcón
en el que se depositaba lo que tenía
un valor histórico y patrimonial y era
necesario conservar, se cita en los
“Libros de Acuerdos” del siglo xv. El
archivo recibe su organización definitiva
en 1748, y en 1781 se convierte en oficina
pública. La institución se abre a la
investigación en 1844.
3. El ecosistema cultural actual 140
3.3 El mapa cultural
Biblioteca Iván de Vargas
A.G. de Las Artes. Ayuntamiento 3. El ecosistema cultural actual 141
de Madrid
El texto más importante que custodia es
el “Fuero de Madrid”, redactado por el
Concejo con el consentimiento del Rey,
en donde se fijaba por escrito el derecho
local que debía regular la vida en la
ciudad. Fue concedido y sancionado
por Alfonso VIII en 1202 y estuvo vigente
hasta el año 1346. La documentación que
alberga el archivo ocupa 17 kilómetros
lineales de estanterías. Para la consulta
de sus fondos cuenta con instrumentos
de descripción, como los inventarios
generales, los inventarios especiales
por secciones, índices de planos,
índices de pueblos anexionados, índices
onomásticos y de asuntos.
Los servicios que ofrece tienen una
doble orientación: la vía administrativa,
que garantiza el acceso, con fines
estrictamente jurídicos, a la información
administrativa que se incluye en los
padrones y licencias urbanísticas; y la vía
de investigación histórica, que va desde
el siglo xii al siglo xx, y que cuenta
con 40 puestos en una sala.
El Archivo de Villa está en proceso
de automatización de catálogos e
inventarios y digitalización de fondos, con
el objetivo de difundirlos y conservarlos.
Biblioteca Histórica Municipal
El interés del Ayuntamiento de Madrid
por la conservación de su memoria se
vuelve a manifestar, de forma clara, a
finales del siglo xix y principios del xx. Así,
el 14 de febrero de 1876 crea la Biblioteca
Municipal, que “será una dependencia
absolutamente separada del Archivo”,
según se señala en el acuerdo, adoptado
por unanimidad. La donación realizada
por el escritor Ramón Mesonero
Romanos, a quien nombran primer
director, fue fundamental para el
nacimiento de este archivo bibliográfico.
Tiene su origen en una Disposición
del Consejo de Castilla, de 1774,
que subraya que “todos los libros de
historia de Madrid [se] coloquen en el
Archivo como todos los demás papeles,
manuscritos que sobre el mismo se
hallasen”(...) La corporación municipal,
atendiendo esta Orden, pidió a libreros
de prestigio que recopilasen toda
la bibliografía madrileña y destinó
el presupuesto necesario para su
adquisición, lo que hizo que se formase
una muy buena colección sobre Historia
de Madrid.
En 1898 ingresan en la biblioteca
las colecciones de teatro y música de
los antiguos corrales/teatros municipales
del Príncipe y de la Cruz. Posteriormente,
se incorporan nuevas e interesantes
colecciones: cervantina, bio-bibliográfica,
Lope de Vega, veterinaria, Guerra
Civil, toros..., etc. Todas ellas, junto
con las adquisiciones que se realizan
3. El ecosistema cultural actual 142
3.3 El mapa cultural
anualmente, nos da un fondo de 209.000
volúmenes de obras manuscritas
e impresas entre los siglos xv y xxi.
Los fondos antiguos poseen 14 incunables,
515 obras del siglo xvi, 1.265 del
siglo xvii, 3.994 del siglo xviii y 23 autos
sacramentales autógrafos de Calderón
de la Barca que ingresaron en la
biblioteca procedente del Archivo
de Villa.
La Biblioteca Histórica Municipal, al
igual que el Archivo de Villa, prosigue su
automatización y digitalización.
Hemeroteca Municipal
En 1916, gracias al apoyo del Secretario
del Ayuntamiento, Francisco Ruano,
se crean otras instituciones que van
a seguir incrementando la memoria
madrileña, como la Hemeroteca
Municipal, inaugurada en 1918 por
iniciativa de los periodistas Ricardo
Fuentes y Antonio Asenjo.
Su colección, única en el mundo, sobre
todo de habla hispana, proviene de
importantes y numerosas adquisiciones
y donaciones de particulares y entidades
oficiales. Los fondos van desde el
siglo xvi (con las publicaciones que
son consideradas como el origen de la
prensa periódica, es decir, las relaciones
y sumarios de noticias) hasta el siglo xxi.
A partir de 1966, por razones de espacio
y a consecuencia de la creación
de la Hemeroteca Nacional, hubo que
restringir sus colecciones, por lo que
casi exclusivamente se centró en las
publicaciones editadas dentro del área
municipal madrileña. Destacan, por
su importancia: las relaciones y sumarios
comprendidos entre los siglos xvi
y xviii; la colección de la Guerra de la
Independencia y del Trienio Liberal;
del Reinado de Isabel II; del Sexenio
Revolucionario (1868-1874); reinado
de Amadeo I y la República. De la Guerra
Civil hay un importantísimo conjunto
de publicaciones provenientes de
los dos frentes. Sobresalen, también,
las colecciones de prensa antigua
hispanoamericana, francesa y alemana.
En la actualidad, la Hemeroteca
Municipal conserva cerca de 250.000
volúmenes, que corresponden a más
de 25.000 títulos.
Biblioteca Musical “Víctor Espinós”
En 1919, de nuevo gracias al apoyo
del Secretario General del Ayuntamiento,
Francisco Ruano, y a propuesta del
académico de Bellas Artes, musicólogo
y crítico Víctor Espinós, se aprueba
un decreto, de fecha 27 de octubre,
para la creación de una biblioteca
musical, de la que el propio Espinós
fue su primer director. La biblioteca
recibió el nombre de Biblioteca Musical
3. El ecosistema cultural actual 143
3.3 El mapa cultural
Circulante y se creó para la difusión
y fomento de la educación musical.
Su definición de “circulante” tiene
su origen en el carácter de servicio
público y abierto a la ciudadanía. Desde
la biblioteca se impulsó, por primera vez,
el préstamo libre y gratuito, eligiendo
como puntos de servicio las llamadas
bibliotecas de parques y jardines.
El Parque de El Retiro, que aún hoy
en día conserva “estos pequeños
estantes” para la memoria, fue uno
de ellos.
En 1932 se inicia también un servicio
pionero en nuestro país: el préstamo de
instrumentos musicales. En el prólogo del
catálogo de la biblioteca de 1946, Víctor
Espinós dice: “Tiene por objetivo principal
evitar que una vocación artística, o el
afán de alcanzar un noble medio de
vivir, puedan verse estrangulados por
la miseria”. Sus colecciones han ido
incrementándose a lo largo
de los años con adquisiciones y
donaciones de ilustres personajes
relacionados con el mundo de la música,
convirtiéndose de esta forma en un
nuevo Centro de la Memoria Musical
de Madrid.
Sus colecciones son variadas y de alto
valor histórico: bibliografía, referencia,
música práctica, enseñanza musical,
programas de conciertos, especialmente
madrileños, registros sonoros-fonoteca,
colección “Quijotes musicales” (integrada
por partituras y arreglos, manuscritos,
impresos y copias de diferentes épocas
en torno a “Don Quijote”) y una colección
única en el mundo en la que destacan las
obras de Purcell, Strauss, Falla, Barbieri,
Rodrigo, Esplá, Halffter…
Biblioteca Digital Memoria de Madrid
El Área de Gobierno de Las Artes,
a través de la Dirección General de
Bibliotecas, Archivos y Museos, decidió
crear una nueva institución: la “Biblioteca
Digital Memoria de Madrid”. Esta se ha
convertido en el centro que coordina
la digitalización y reproducción
documental del patrimonio dependiente
del área, con el fin de profundizar
en el conocimiento de la historia de la
ciudad. Además, sirve de apoyo a las
instituciones ubicadas en el Centro
Cultural Conde Duque y al sistema
MuseosdeMadrid (que tratamos en el
apartado dedicado a infraestructuras),
ya que realizan, de forma conjunta,
los trabajos de documentación, selección
y preparación de los contenidos que
deberán publicarse en el portal
www.memoriademadrid.es.
Sus objetivos son: instrumentalizar la
digitalización de todas las colecciones,
tarea que contribuye a la conservación
y difusión de fondos, y generar una
sinergia institucional que permita
3. El ecosistema cultural actual 144
3.3 El mapa cultural
establecer relaciones cruzadas entre
las colecciones de las diferentes
instituciones. Se pretende que la
Biblioteca Digital Memoria de Madrid
actúe como antesala de quienes,
interesados por el riquísimo patrimonio
que conservan las instituciones, buscan
un espacio abierto de intercambio
de información en el que se incentive
la curiosidad y se abran nuevas
perspectivas a los visitantes.
Los documentos digitalizados ascendían
a 4.230 en diciembre de 2011, lo que
supone un total de 148.168 imágenes.
Las visitas realizadas han ascendido
a 102.543, lo que ha permitido consultar
4.227.554 páginas y descargas de 782
gigabytes de memoria.
Imprenta Municipal-Artes del Libro
En 1986 se crea la Imprenta Artesanal,
con el objetivo de salvaguardar el
patrimonio histórico que albergaba
la Imprenta Municipal, cuyo origen se
remonta a 1853, cuando se abrió la
Imprenta del Asilo de San Bernardino,
dependiente de la beneficencia municipal
y lugar en el que se formaba a los niños
acogidos en las Artes y Oficios Gráficos.
La Imprenta Municipal-Artes del Libro,
inaugurada en diciembre del año 2011,
es un centro que nace para ofrecer a la
ciudadanía contenidos culturales ligados
a la historia de la imprenta, del libro
y de las artes asociadas a ellos y es
un centro de referencia sobre este
patrimonio cultural. Su objetivo es la
conservación y divulgación mediante
la apertura al público de la sala de
exposiciones, que reúne las piezas
históricas de las artes gráficas y el
mantenimiento de talleres profesionales
con impresión tipográfica, encuadernación
artística y artesanal. La colección tiene
más de 3.000 piezas que proceden de
las artes gráficas de los últimos 200 años.
El edificio que la alberga, ubicado en la
calle Concepción Jerónima, muy cerca
de la Plaza Mayor, ha sido recuperado
como parte integrante del proyecto
de conservación de este patrimonio.
El inmueble, construido entre 1931 y 1933
por Francisco Javier Ferrero Llusiá y Luis
Bellido, tiene un claro estilo racionalista,
propio de las edificaciones de carácter
industrial. Sus elementos decorativos
y remates de ventana y forja de la puerta
responden a la corriente estética del art
déco, del modernismo, mientras que el
estilo del rótulo de la fachada es un claro
homenaje a la tipografía.
Madrid ha recuperado con esta institución
un edificio singular hecho por y para las
Artes Gráficas.
Otras instituciones de conservación de
la ciudad custodian obras universales
3. El ecosistema cultural actual 145
3.3 El mapa cultural
de extraordinario valor histórico, como
el “Códice Tro-cortesiano”, que se
encuentra en el Museo de América.
Un tesoro poco conocido por los
ciudadanos es el constituido por la
cartografía histórica. Entre otros, el
Museo Naval custodia la Carta de Juan
de la Cosa, un mapa pintado sobre
pergamino que data de 1500, y que es
la primera y más antigua representación
del continente americano. No menos
importante es el conjunto de miles
de planos y mapas manuscritos sobre
España, Europa, América y colonias
españolas en África y Asia que se
guardan en los archivos militares
(Geográfico del Ejército, Histórico Militar
y Museo Naval), en la Biblioteca Nacional
y en el Archivo Histórico Nacional,
como fuentes fundamentales.
Pinacotecas
Por otra parte, Madrid es una de las
ciudades del mundo donde mejor se
puede seguir la historia de la pintura
occidental, gracias a que sus pinacotecas
atesoran grandes obras maestras.
Las colecciones reales tuvieron en
Felipe IV la figura de un gran
coleccionista de pintura y su labor fue
continuada por sus sucesores, aunque
en menor medida. Estas colecciones
pictóricas fueron heredadas por el
Estado y hoy las podemos disfrutar
fundamentalmente en el Museo del Prado
y el Palacio Real. Estas colecciones
constituyen un tesoro pictórico de valor
universal, pero a ellas hay que unir las
del Museo Nacional Centro de Arte Reina
Sofía, enriquecidas por las adquisiciones
del Estado y los pagos del impuesto
de sucesión, y las de otros museos,
como el Lázaro Galdiano, el Sorolla
o el Museo Cerralbo. Más tarde se unen
las adquiridas por el Estado al barón
Thyssen–Bornemisza, que se conservan
y exhiben en el museo del mismo
nombre.
En nuestra ciudad contamos con frescos
y techos pintados de excepcional valor,
como los de la Ermita de San Antonio
de la Florida, el Palacio Real o, los
menos conocidos, del Casón del Buen
Retiro, San Antonio de los Alemanes o
del Palacio del Pardo, por nombrar solo
algunos. En estos espacios se puede
admirar el trabajo de Giaquinto, Carreño,
Tiépolo, Ricci, Giordano, Mengs, Becerra
o Goya.
Poco después de llegar a Madrid, en
1714, Isabel de Farnesio afirmó sentirse
impresionada por las colecciones
pictóricas de la capital y decepcionada
por las de escultura, por lo que intentó
paliar ese problema.
Los museos del Prado, Palacio Real, el
Museo Arqueológico Nacional,
3. El ecosistema cultural actual 146
3.3 El mapa cultural
Thyssen-Bornemisza, Museo Nacional
Centro de Arte Reina Sofía y Lázaro
Galdiano, son los que poseen las
colecciones escultóricas más relevantes,
aunque la arquitectura religiosa de
Madrid alberga algunas de las grandes
obras maestras de la capital. Sin
embargo, hay que reseñar el valor de
un no muy extenso, pero sí excepcional,
conjunto de esculturas históricas
urbanas, con piezas de maestros como
Leo Leoni, Pietro Tacca o Mariano
Benlliure, así como otras de los grandes
escultores del siglo xx, como Chillida.
Artes decorativas y suntuarias
Menos conocidas que las colecciones
pictóricas son las de artes decorativas y
suntuarias que se concentran en Madrid,
de interés universal. Las más valiosas
provienen de la monarquía, si bien la
Iglesia católica tiene una orfebrería
religiosa histórica de gran valor.
Patrimonio Nacional es la institución
que conserva las mejores colecciones
de artes suntuarias, aunque parte de las
mismas no pueden ser disfrutadas por
la ciudadanía. No obstante, el Palacio
Real y la Armería Real hacen accesibles
al público muchas de estas obras
excepcionales.
Otras colecciones de artes decorativas y
suntuarias se encuentran repartidas en
varios museos, como el Museo Nacional
de Artes Decorativas, el Museo del Prado,
que custodia el Tesoro del Delfín, y los
museos Arqueológico Nacional y Lázaro
Galdiano, que cuentan con colecciones
de la más alta importancia.
Instrumentos musicales
En el ámbito del patrimonio mueble
ligado a la música, hay que destacar
los órganos históricos, comenzando
por la capilla del Palacio Real, que
conserva una obra maestra datada en
1778. La Comunidad de Madrid posee
un inventario y un catálogo de este
patrimonio singular.
En cuanto a colecciones históricas
de instrumentos, destacan el cuarteto
de cuerda de Stradivarius, propiedad
de Patrimonio Nacional y que también
se encuentra en el Palacio Real,
cuya conservación, afortunadamente,
obliga a ser tocados por grandes
instrumentistas en varias ocasiones
al año.
El Real Conservatorio Superior de
Música de Madrid posee una colección
museográfica abierta al público,
compuesta por instrumentos, partituras
y métodos históricos, además de otros
objetos del ámbito musical. Sin duda su
bien más preciado es el violín
Stradivarius, legado póstumo del
3. El ecosistema cultural actual 147
3.3 El mapa cultural
violinista navarro Pablo Sarasate al
centro en 1909.
Patrimonio verde
El patrimonio verde que hemos
heredado tiene una gran extensión
territorial y aporta un valor esencial
para toda gran metrópolis: nos lega
una gran superficie de suelo no sellado.
Pero, además, la historia añade valores
intangibles a los innegables valores
materiales del patrimonio verde
heredado.
Madrid reúne un patrimonio histórico
natural y urbano único en el mundo,
sedimento de su protagonismo político
y cultural a lo largo de la historia. En el
municipio existen grandes masas verdes,
algunas de las cuales permanecen
inalteradas desde el siglo xiv, que han
pasado de ser lugares de recreo de la
realeza a erigirse en los pulmones verdes
de la metrópoli del siglo xxi. Junto a ello,
la ciudad disfruta de edificaciones de
gran valor y de instituciones culturales
de relevancia internacional que se han
convertido en importantes polos
de atracción para la ciudadanía: la fusión
del patrimonio mueble e inmueble
con la trama urbana han hecho posible
espacios tan significativos como
el Paseo del Arte.
El Monte del Pardo
Situado en el distrito de Fuencarral–
El Pardo, es el gran pulmón de Madrid
y la clave de que nuestro municipio
tenga uno de los porcentajes más altos
de territorios verdes entre las grandes
capitales del mundo. Su superficie es de
15.100 hectáreas, lo que representa el
20% del total del municipio. El Monte de
El Pardo forma parte del Parque Regional
de la Cuenca Alta del Manzanares.
La Casa de Campo
Ubicada en el distrito de Moncloa–Aravaca,
es uno de los parques urbanos más
extensos de Europa, ya que su superficie
es de 1.722 hectáreas. Es también un
territorio histórico adquirido por Felipe II
y utilizado por las casas de los Austrias
y de los Borbones como coto de caza y
espacio de esparcimiento. Estuvo ligado
al complejo del Palacio Real, al que se
unía por el Puente del Rey. Pasó a ser de
propiedad municipal en la II República.
Este gran parque está declarado jardín
histórico.
El Parque del Retiro
Situado en el distrito del mismo nombre,
añade a sus evidentes valores su
condición inicial de jardín del Palacio
del Buen Retiro creado por Felipe IV.
3. El ecosistema cultural actual 148
3.3 El mapa cultural
Palacio de Cristal. Parque
de El Retiro © Madrid Visitors
& Convention Bureau
Imágenes sobre Madrid
proporcionadas por MADRID
VISITORS & Convention
Bureau, S.A. para más información
3. El ecosistema cultural actual 149
www.esmadrid.com
Pocas ciudades del mundo cuentan
con un parque de esa extensión (118
hectáreas) y posición, con tanta riqueza
ambiental y paisajística. El Retiro también
está declarado jardín histórico.
El Real Jardín Botánico
Es, sin duda, uno de los jardines
científicos de mayor valor histórico
del panorama internacional. Fue creado
por Carlos III como parte esencial de su
Ciudad de las Artes y las Ciencias. Ocupa
una extensión de 10 hectáreas. Tiene una
protección especial en el PGOUM.
Parque del Capricho de la Alameda
de Osuna
Uno de los parques románticos más
hermosos de todo Madrid, ocupa 14
hectáreas y tiene su origen en el
siglo xviii. Entre sus árboles paseó Goya.
Está declarado jardín histórico.
El Jardín de la Fuente del Berro
En el distrito de Salamanca, ocupa algo
más de 13 hectáreas y data del siglo xvi,
ya que perteneció a la Quinta Real o finca
de recreo de Miraflores. Está declarado
jardín histórico. Además de estos
espacios verdes, existen otros
especialmente protegidos por el PGOUM:
los Jardines del Campo del Moro, el
Parque del Oeste y los jardines de la
Quinta de los Molinos y de la Quinta de
Vista Alegre.
Por último, hay que destacar un
valor poco conocido y que se ha ido
consolidando a lo largo de la historia:
Madrid es una de las ciudades con más
arbolado de alineación en sus calles,
lo que da relevancia y aumenta el valor
paisajístico de los espacios públicos del
área urbana consolidada por edificación.
Patrimonio inmaterial
Literatura
En Madrid, desde el lugar que hoy ocupa
el Palacio Real, la monarquía española
controló, en períodos que van del
siglo xvi a finales del xix, territorios
de cuatro continentes que hoy forman
parte de más de 50 países. Como
consecuencia, en la actualidad, una
comunidad de casi 400 millones de
personas habla el idioma español.
Madrid, además, está en la historia
universal de las Letras. Es la ciudad
del Siglo de Oro y sede de la Real
Academia Española, creada a principios
del siglo xviii.
Aquí escribieron Cervantes, Lope,
Calderón, Tirso de Molina, Góngora
y Quevedo. Es también la ciudad de la
Generación del 98, de Pérez Galdós,
de Baroja, de Azorín y de Maeztu, de
3. El ecosistema cultural actual 150
3.3 El mapa cultural
Unamuno y de Benavente, de Antonio
y Manuel Machado. Es la ciudad que
acogió a Valle-Inclán y la capital de la
Generación del 27, de García Lorca,
de Alberti y de Miguel Hernández.
Los cafés literarios tuvieron un papel
transcendental en el Madrid del siglo xix
y principios del xx. Hoy solo conservamos
el Café Gijón y, con menor tradición,
el Café Comercial. El Gijón abrió sus
puertas en 1888, en el Paseo
de Recoletos, entonces alejado del
centro. Desde el principio fue el lugar
de encuentro de escritores nacionales
e internacionales y fuente de inspiración
para muchas obras que se han
concebido al calor de sus tradicionales
tertulias literarias, que hoy en día se
mantienen vivas.
Pero junto a estas tertulias convivían
muchas otras. Como señala la periodista
y bloguera Candela Vizcaíno, “en la
céntrica calle de Alcalá se situaba el
Café Fornos, mencionado por Ernest
Hemingway, un asiduo de estos locales,
en ‘Muerte al atardecer’. El Café Suizo,
cercano al Fornos, y abierto entre 1845
y 1920, albergó entre sus paredes
la tertulia de los hermanos Bécquer.
Más reciente fue la creada por el autor
2 3
http://www.whattoseeinmadrid.
com/es/cafes-literarios-madrid/
de las ‘Greguerías’, Ramón Gómez de la
Serna, en el Café Pombo bajo el nombre
de la ‘La sagrada cripta de Pombo’ y
cuyos integrantes están inmortalizados
en el cuadro de Gutiérrez Solana ‘La
tertulia del Café Pombo’, actualmente en
el Museo Reina Sofía”2.
Madrid es también el lugar donde
escribieron muchas de sus mejores
páginas cuatro premios Nobel de
literatura españoles: Echegaray, Juan
Ramón Jiménez, Alexandre y Cela, y es
la ciudad de adopción de Vargas Llosa.
La relación entre la ciudad y la literatura
la podemos encontrar todavía en paisajes
urbanos de la capital. Como nos recuerda
el periodista y Académico de la Real
Academia de Bellas Artes de San
Fernando, Publio López Mondéjar:
“Madrid es una ciudad espléndidamente
agasajada por la literatura”, ya que “al
igual que ha habido un Dublín de Joyce
o un Londres de Dickens o una Lisboa
de Pessoa, existe un Madrid de Lope, de
Mesonero Romanos, de Larra, de Galdós,
de Baroja, de Gómez de la Serna o de
Valle-Inclán, y de otros más cercanos:
Arturo Barea, Zunzunegui, Cela, Martín-
Santos, Carandell o Caballero Bonald”3.
http://elpais.com/diario/2009/
04/22/madrid/1240399462_
850215.html
3. El ecosistema cultural actual 151
3.3 El mapa cultural
La Cuesta de Moyano, situada junto al
Paseo del Prado, es otro de los lugares
ligados a la historia literaria de Madrid,
que permanece desde 1925 y que se
dedica a la venta de libros de ocasión.
Por lo que se refiere a las artes plásticas,
los dos grandes genios de la historia
de la pintura universal ligados a Madrid
son el sevillano Diego Velázquez y el
aragonés Francisco de Goya, pero en
esta ciudad vivieron etapas de sus vidas,
se formaron o trabajaron otros grandes
pintores como El Greco, Francisco de
Zurbarán, Rubens, Bartolomé Esteban
Murillo, Claudio Coello, Corrado Giaquinto,
Giovanni Battista Tiépolo, Luis Menéndez,
Federico Madrazo, Eduardo Rosales,
Juan Gris, María Blanchard, Joaquín
Sorolla, Salvador Dalí y Pablo Picasso .
Música
La historia de la música en Madrid
ha estado muy ligada a las diferentes
Cortes de la monarquía. Si bien es sabido
que tanto los Reyes Católicos como
los grandes nobles (Calabria, Alba
o Medinaceli) fomentaron y mantuvieron
capillas musicales de alto nivel, puede
decirse que la vida musical de Madrid
se inicia con su conversión en Corte.
Tanto Carlos I como Felipe II mantuvieron
espléndidas capillas musicales, nutridas
inicialmente con músicos de origen
flamenco por los que sentían marcada
preferencia (como Nicolás Gombert) que
poco a poco fueron siendo sustituidos
por artistas españoles de primer orden.
En estas capillas se prestó atención a las
composiciones religiosas, pero también,
en contra de la creencia más extendida,
se compuso e interpretó todo tipo de
música profana para diversión de la
Corte. Ni qué decir tiene que los grandes
conventos e iglesias mantenían sus
propias agrupaciones musicales para
las celebraciones litúrgicas.
La gran figura del siglo xvi es el
organista burgalés Antonio de Cabezón,
músico de Corte de Carlos I y de Felipe II.
Este autor será clave en la tradición
de órgano en Madrid, ciudad que
conserva algunos de estos instrumentos
con un alto valor histórico. Entre los más
insignes compositores españoles de
ese siglo también se encuentra Tomás
Luis de Victoria, que durante los últimos
años de su vida ejerció de organista en
el Monasterio de las Descalzas Reales.
A lo largo del siglo xvii se mantiene esa
tradición musical ligada tanto a las
numerosas festividades religiosas como a
los grandes fastos de la monarquía: baste
recordar las fantásticas escenografías
que Bacio di Bianco creó para Felipe IV
en los espectáculos escénico-musicales
del Buen Retiro. Pero también la música
formaba parte de la vida cotidiana de la
ciudad y eran frecuentes los conciertos
3. El ecosistema cultural actual 152
3.3 El mapa cultural
para entretenimiento de los paseantes de
Recoletos y del Prado de San Jerónimo.
Con Carlos II y su obsesiva fijación con
las celebraciones religiosas, se apaga
algo el esplendor musical de la Corte.
Un gran período de esplendor musical
tiene lugar en las cortes borbónicas del
siglo xviii con la figura de Antonio Soler
y de los compositores e instrumentistas
italianos Doménico Scarlatti, Gaetano
Brunetti y, sobre todo, Luigi Bocherini,
sin olvidar al famoso Farinelli que,
llamado a la corte de Felipe V para
cantar y organizar espectáculos, acabó
viviendo en España 25 años, en los
que gozó de una influencia y prestigio
enormes. La gran aristocracia siguió
el ejemplo de la Corte ejerciendo el
mecenazgo, como haría la condesa-
duquesa de Benavente, que se
carteaba con Haydn y al que encargó
piezas para estrenar en sus palacios
de El Capricho y Las Vistillas.
Si al amparo de los músicos extranjeros
apareció una plétora de españoles
seguidores del estilo italiano, también
es cierto que aquellos, con su talento,
supieron apreciar las personalísimas
características de la música española,
incorporando los fandangos,
las seguidillas y otras formas musicales
autóctonas, al repertorio culto.
Otro instrumento de gran tradición
histórica en Madrid y en todo el folclore
español es la guitarra. A caballo entre
los siglos xvi y xvii aparece la figura
de Vicente Espinel, a quien se le atribuye
la modificación del instrumento.
Esta tradición tiene figuras clave en
el siglo xix, como Sor y Tárrega.
Pero el género musical y escénico por
excelencia de la ciudad es la Zarzuela,
heredero de las “comedias con orquesta”
del siglo xvii, la primera de las cuales se
asigna a Lope de Vega. En el siglo xviii el
género se modifica bajo la influencia de
las óperas italianas con obras de Antonio
de Líteres y Ramón de la Cruz. Pero será
en el siglo xix cuando el género alcance
su plenitud y el pleno éxito popular,
sobre todo a partir de 1839 con Francisco
Barbieri y Emilio Arteta, continuando con
Manuel Fernández Caballero, Federico
Chueca, Tomás Bretón o Ruperto Chapí.
El llamado “género chico” continuó con
constante vitalidad en el primer tercio del
siglo xx con autores como Vives, Alonso,
Padilla, Sorozábal, Moreno Torralba
o Guerrero. La Zarzuela se exportó a
América, donde sigue siendo un género
vivo.
La excepcional figura de Isaac Albéniz
tuvo, desgraciadamente, poca relación
con Madrid, aunque adquirió aquí parte
de su formación. Sin embargo, Manuel de
Falla vivió y compuso en Madrid durante
3. El ecosistema cultural actual 153
3.3 El mapa cultural
largos períodos de su extraordinaria
vida musical. Joaquín Turina trabajó en
la capital los últimos 30 años de su vida,
hasta su muerte en 1949. En esta década
surgió, al rebufo de la controversia
nacionalismo-modernidad, el llamado
“Grupo de Madrid”, compuesto por
figuras tan relevantes como Ernesto
y Rodolfo Halffter, Salvador Bacarisse
y Fernando Remacha y, por supuesto,
Joaquín Rodrigo, que, sin pertenecer
al grupo, desarrolla en esa época una
intensa actividad.
En la segunda mitad del siglo xx Madrid
es centro de la actividad musical
española, siendo la plataforma desde
la que los más relevantes compositores
presentaron sus propuestas más
innovadoras: Luis de Pablo, Carmelo
Bernaola, Cristóbal Halffter, etc.
Las instituciones que están enfocando
su actividad tanto a la interpretación
como al descubrimiento y promoción de
nuevos valores, asegurando la primacía
de Madrid en el campo de la música más
actual son: el Real Conservatorio Superior
de Música de Madrid, la Fundación
Albéniz, el Conservatorio Reina Sofía y la
Fundación Juan March.
A ellas se suma el Instituto Complutense
de Ciencias Musicales (ICCMU). Es un
centro de investigación y promoción
de la música adscrito a la Universidad
Complutense de Madrid (UCM) mediante
un convenio entre dicha Universidad, la
Sociedad General de Autores y Editores
(SGAE), el Instituto Nacional de las Artes
Escénicas y de la Música (INAEM)
del Ministerio de Cultura de España
y la Dirección General de Universidades
e Investigación de la Comunidad
Autónoma de Madrid (CAM).
Fue creado en 1989 y aprobado por
el decreto 121/1996 de 1 de agosto de la
Consejería de Educación y Cultura de la
Comunidad de Madrid4.
Cine
El día de San Isidro de 1896 tuvo lugar
la primera presentación pública de una
proyección de imágenes en movimiento
en Madrid. La exhibición fue en el hotel
Rusia, hoy desaparecido, situado en
el actual número 34 de la Carrera de
San Jerónimo. Solo habían pasado cinco
meses desde la primera presentación
de la nueva técnica cinematográfica en
París. Aprovechando la estancia en la
capital, Alexander Promio, representante
de los hermanos Lumière, filmó los
primeros metros de cine sobre Madrid.
Existen varias cintas, de 17 metros
cada una, que se conservan en la
Filmoteca Española.
4
http://www.iccmu.es/
3. El ecosistema cultural actual 154
3.3 El mapa cultural
A los pocos meses de la presentación
ya se exhibía cine para el gran público
(algunas cintas con imágenes coloreadas)
en locales de espectáculos y en teatros
de la ciudad, entre ellos el de la Zarzuela.
Nacía así la relación entre cine y teatro,
que tuvo una primera eclosión entre
1886 y 1898.
En los primeros años del siglo xx
proliferan los barracones de madera,
con una capacidad máxima de 300
espectadores, que exhiben programas
de cine con un metraje de 200 y 300
metros. El primer pabellón se implantó
en 1899 en la calle Fuencarral 125, por
Eduardo Jimeno, con sesiones de 4 de
la tarde a 12 de la noche. En 1902 el
mismo Jimeno pone en funcionamiento
un pabellón en El Retiro. En 1905
implanta otro en Vallecas. En total, se
erigirán estos primeros años cerca de 50
pabellones en Madrid.
El primer cine edificado es el
“Proyecciones”, erigido por el mismo
empresario en 1912, que se ubicó
en el mismo lugar en el que hoy se
mantiene un cine con idéntico nombre,
heredero del anterior. A este le siguieron
varios más, que aumentaron su aforo
hasta las 500 y 600 butacas. El que
mejor se conserva es el “Cine Doré”,
abierto en 1912, hoy de propiedad
municipal y sede de la Filmoteca
Nacional, sobre la que se profundiza
en el apartado dedicado a
infraestructuras culturales.
Los cinematógrafos se multiplicaron
por Madrid, pero el escenario urbano por
excelencia ligado a la historia del cine es,
sin duda, la Gran Vía, hasta el punto de
que los cines han sido, durante lustros,
elementos fundamentales de este paisaje
urbano que pretendía asemejarse al de
Nueva York.
La Gran Vía concentró, entre la Red
de San Luis y la Plaza de España, hasta
17 cines. La fiebre constructora de salas
comienza a mitad de los años 20 y
sigue en los años 30. El Palacio de la
Música y el Palacio de la Prensa datan
de 1924; el Callao, de 1926; el Lope de
Vega y el Avenida, de 1928; el Capitol y
el Coliseum, de 1931. Algunos de estos
locales han intercambiado a lo largo de
su historia su servicio al teatro y al cine.
En la Gran Vía se localizaron algunos
de los mejores cines del panorama
internacional, con aforos que superaban
ampliamente las mil butacas, con
entresuelos y con una formalización que
los han hecho acreedores, en algunos
casos, de la condición de monumentos
del siglo xx. El edificio civil por excelencia
creado por la iniciativa privada en Madrid
es el edificio Carrión, situado en la Plaza
de Callao y construido entre 1931 y 1933.
Alberga el Cine Capitol y fue (continúa
3. El ecosistema cultural actual 155
3.3 El mapa cultural
siendo) un icono de la modernidad de
nuestra capital.
Memoria patrimonial reciente
En el momento de promulgarse la
Constitución de 1978, Madrid contaba
con el patrimonio histórico descrito,
pero en el ámbito de las instituciones
apenas alcanzaba relevancia
internacional.
Desde la democracia se ha realizado
un esfuerzo, sin precedentes históricos
en la ciudad, de restauración y puesta
a disposición de la ciudadanía del
patrimonio inmueble de la capital, de
recuperación e incremento del patrimonio
mueble y de creación y renovación
de todo tipo de instituciones culturales,
sobre todo de titularidad pública.
En lo relativo a la conservación
del patrimonio histórico, el Estado,
la Comunidad Autónoma y la ciudad,
se han dotado de nuevas leyes y normas
que han extendido el concepto de
patrimonio y los tipos de bienes que hay
que preservar y que han proporcionado
a los poderes públicos nuevos y eficaces
instrumentos de protección jurídica.
Pero quizá más importante que lo
anterior ha sido un cambio significativo
y trascendental de los ciudadanos,
de los profesionales y del empresariado,
sobre el valor del patrimonio heredado,
un cambio que ha propiciado una cultura
de la restauración y, sobre todo, de la
rehabilitación del patrimonio inmueble,
que tiene unos valores especiales
en España y en Madrid.
Quizá la política más importante en
este campo haya sido la implantación
de infraestructuras culturales públicas
en edificios históricos y bienes culturales
inmuebles. Pero un valor todavía más
interesante es que se haya hecho
con una calidad arquitectónica media
muy significativa.
Lo anterior ilustra un cambio
trascendental en la cultura de la ciudad.
Si bien Madrid estaba en el panorama
internacional en lo relativo al patrimonio,
representado por el Museo del Prado,
Palacio Real, Plaza Mayor o por el Retiro,
nuestra capital no figuraba entre las
ciudades de la cultura contemporánea.
Las políticas culturales de los gobiernos
democráticos han aumentado el peso
de Madrid en el campo del patrimonio
pero, sobre todo, en el de la creación
contemporánea.
Una vez instaurada la democracia,
la llegada de “El Guernica” a Madrid,
en 1981, para quedarse en la capital,
supuso un hito histórico y abrió un
camino a la modernidad que se ha ido
ensanchando desde entonces.
3. El ecosistema cultural actual 156
3.3 El mapa cultural
Patio del Museo Nacional Centro
de Arte Reina Sofía © José Barea
Imágenes sobre Madrid
proporcionadas por MADRID
VISITORS & Convention
Bureau, S.A. para más información
3. El ecosistema cultural actual 157
www.esmadrid.com
El final del siglo xx
La doble tarea de atender la cultura
del pasado y del presente en Madrid
ha dado como resultado un extraordinario
conjunto de nuevas instituciones
culturales metropolitanas y de
proximidad.
En el campo de las artes escénicas
y de la música, la labor del Estado,
a través del Ministerio de Cultura, fue tan
excepcional como en el ámbito de los
museos, citados con anterioridad.
La creación del Centro Dramático
Nacional en 1978 ha sido trascendental,
como lo fueron la gestión y rehabilitación
del Teatro María Guerrero y la creación
del Instituto Nacional de las Artes
Escénicas y de la Música (INAEM)
en 1985.
El INAEM, además de hacerse cargo
de la gestión del Teatro de la Zarzuela,
aportó a Madrid en los últimos 15 años
del siglo xx instituciones clave como
el Auditorio Nacional de Música, la
Compañía Nacional de Teatro Clásico,
la Orquesta Nacional de España, la Joven
Orquesta Nacional de España,
el Ballet Nacional de España o la
Compañía Nacional de Danza, todas
con sede en Madrid (las dos últimas
en Matadero Madrid).
La labor del Ministerio de Cultura en
estos años culmina con la apertura
en 1997 del Teatro Real, plenamente
renovado.
En los últimos años del siglo xx se
consolida y crece en la capital un
conjunto de lo que podríamos llamar
centros culturales metropolitanos, de
los que se habla en el apartado de
“Infraestructuras culturales”.
En el ámbito de la cultura de proximidad,
la Comunidad y el Ayuntamiento de
Madrid crean en este período su red
de bibliotecas públicas. Este hecho
es anómalo, ya que la mayoría de
las redes de bibliotecas públicas
de las ciudades españolas fueron
exclusivamente municipales en este
período. La Comunidad de Madrid
hereda las de la Diputación y acomete
un plan de creación de bibliotecas de
distrito en Madrid. Simultáneamente, el
Ayuntamiento crea una red de centros
culturales en distritos y barrios y una
extensa red de bibliotecas públicas
(sobre todo la de centros culturales),
aunque desigual en sus dotaciones y en
la calidad arquitectónica de sus sedes.
De esta manera, nuestra capital comienza
a dotarse, los últimos años del siglo xx,
de un conjunto de instituciones culturales
de proximidad complementarias de las
instituciones metropolitanas.
3. El ecosistema cultural actual 158
3.3 El mapa cultural
3.3.2
Infraestructuras
culturales de Madrid
(ciudad de Madrid,
área metropolitana
y región)
Los madrileños podemos sentirnos
orgullosos de la riqueza y variedad
de los equipamientos culturales en
nuestra ciudad, que van desde grandes
instituciones de proyección internacional
hasta las bibliotecas, auditorios
y centros culturales de distrito.
Según el ya mencionado “Estudio de
hábitos culturales 2009-2010”5, la oferta
de Madrid cumple las expectativas de
más del 80% de la población residente y
de los que nos visitan. Es evidente que
el eje Recoletos-Prado-Embajadores
se consolida como uno de los ejes
urbanos de instituciones culturales más
importantes del panorama internacional.
Por otro lado, cabe destacar que si bien
la iniciativa pública sigue siendo el gran
motor de las instituciones culturales
de referencia en nuestro país, en los
últimos años, la iniciativa privada se
está sumando a la creación y gestión de
nuevos espacios culturales.
Los museos y bibliotecas de primer orden
que se ubican en la capital (al igual que
los monumentos declarados, de la ciudad
y la región) dependen orgánicamente
de la Administración General del Estado.
No obstante, hay que subrayar que, en la
última década, tanto el Ayuntamiento de
Madrid como el gobierno regional han
apoyado especialmente la renovación
y creación de infraestructuras culturales,
en particular de teatros, centros
culturales metropolitanos y museos.
Fruto de estas políticas conjuntas,
hoy en día el mapa de los equipamientos
culturales de la ciudad ofrece un panorama
muy amplio y variado, con proyección
a nivel nacional e internacional.
La posición estratégica de Madrid
y la excelencia de su transporte público
colectivo6, facilita enormemente el
acceso a la oferta cultural, no solo
del término municipal, sino del área
metropolitana y de toda la región e,
incluso, de otras ciudades declaradas
Patrimonio de la Humanidad que están
fuera de los límites de la Comunidad
de Madrid.

5 6
“Estudio de hábitos y recursos de satisfacción”. Área de Gobierno Es el aspecto mejor valorado para
culturales de la ciudad de Madrid. de Las Artes. Ayuntamiento de acceder a la oferta cultural de
Conocimiento, participación, Madrid, 2010 (Documento de Madrid en el mencionado “Estudio
expectativas y valoración del grado trabajo inédito) de hábitos y recursos culturales”.

3. El ecosistema cultural actual 159

3.3 El mapa cultural
CentroCentro
A.G. de Las Artes. Ayuntamiento
de Madrid 3. El ecosistema cultural actual 160
El elevado número de equipamientos
culturales de Madrid hace difícil una
aproximación exhaustiva a cada uno
de ellos. A esto se añade la complejidad
que impone su clasificación atendiendo
a un criterio espacial o administrativo,
puesto que los límites geográficos no
siempre coinciden con la ordenación
territorial, en la que confluyen los tres
niveles: estatal, autonómico y local.
Así, en la ciudad de Madrid conviven,
por ejemplo, el Museo del Prado
(Administración General del Estado), la
Biblioteca Regional “Joaquín Leguina”
(Comunidad de Madrid) y Matadero
Madrid (Ayuntamiento de Madrid).
No obstante, consideramos que la forma
más clara para presentar el mapa de las
infraestructuras culturales (hard cultural
infrastructures) se consigue atendiendo
a su ubicación física, ya sea que se
localicen en la ciudad de Madrid, en el
área metropolitana o en el territorio de
la Comunidad.
Infraestructuras culturales
de la ciudad de Madrid
El mapa de los equipamientos culturales
de Madrid ofrece una panorámica en
la que, además de la alta densidad, se
observa su concentración en el centro
de Madrid, donde a grandes rasgos se
definen dos ejes:
El Eje Recoletos-Prado-Atocha, que
se configura como el espacio
para las bellas artes y las artes
visuales. Supone una de las mayores
congregaciones de museos y centros
de exposiciones, con una extensión
hacia el Eje Sur-Madrid Río (con el
epicentro en Matadero Madrid), que se
ha consolidado como espacio para la
creación contemporánea.
El Eje Gran Vía, se configura como
centro de las artes escénicas y
del cine. El auge que ha vivido la
representación en vivo ha consolidado
este espacio con una aglomeración de
salas de cine y de teatro, así como de
salas dedicadas a la música actual
en vivo.
El importante impulso dado en los
últimos años a la dotación de adecuadas
infraestructuras culturales para la ciudad,
ha tenido lugar en dos ámbitos: el de la
rehabilitación de edificios antiguos en
desuso y el de la nueva construcción.
Han sido menos los proyectos de nueva
construcción, aunque no por ello menos
importantes. Entre ellos, sin duda,
destacan los Teatros del Canal, obra del
arquitecto Navarro Baldeweg; el edificio
Nouvel del Museo Nacional Centro de
Arte Reina Sofía; el Teatro Valle-Inclán,
en Lavapiés, de los arquitectos Ángeles
3. El ecosistema cultural actual 161
3.3 El mapa cultural
García de Paredes e Ignacio G. Pedrosa,
o el Archivo Regional de Madrid.
Son numerosas las muestras de
aprovechamiento de edificios y
contenedores preexistentes. Estas
rehabilitaciones han supuesto no solo
asegurar la pervivencia de edificios
de interés histórico-artístico, sino
también regenerar el barrio donde se
insertan, ordenándolo urbanísticamente,
generando un polo de atracción
y dotándolo de un espacio para facilitar
el acceso a la cultura de la gente de
su entorno. Como ejemplos, la
reconversión del antiguo cuartel
Conde Duque en centro cultural,
contenedor de varias instituciones,
o la rehabilitación del conjunto de
naves y edificios del antiguo Matadero
Municipal, convertido en un complejo
cultural consolidado como uno de los
principales referentes en creación
contemporánea. Anteriores a estos
proyectos del Ayuntamiento están:
el Museo Nacional Centro de Arte
Reina Sofía, en el antiguo Hospital de
San Carlos, el complejo “El Águila” de
la Comunidad de Madrid o la Casa
Encendida, de la Obra Social de la
antigua Caja Madrid. Otros ejemplos
serían: el Museo Thyssen-Bornemisza,
en el Palacio de Villahermosa, Caixa
Forum, construido en lo que había sido
una central eléctrica, Matadero Madrid,
levantado en los antiguos depósitos
de carne, la Fundación Mapfre o
CentroCentro, en Cibeles.
Otro equipamiento ligado a la
remodelación de contenedores
preexistentes ha sido Tabacalera, en la
Glorieta de Embajadores. Propiedad del
Estado, originalmente estaba destinado
a Centro Nacional de Artes Visuales
(CNAV). Sin embargo, debido al elevado
coste del proyecto, el entonces Ministerio
de Cultura inició negociaciones con
asociaciones de creadores y gestores
del barrio de Lavapiés a los que ofreció
la posibilidad de utilizar una parte del
inmueble, durante un plazo determinado
y según el modelo de gestión por ellos
propuesto. La calidad, espontaneidad
y apertura con la que enfocan sus
propuestas lo han convertido en un
espacio cultural con una idiosincrasia
propia de carácter participativo y un
modelo de centro autogestionado.
Tipología de equipamientos
Artes escénicas y musicales
Hoy, más que nunca, el teatro en
sus diversas variantes, desde los
musicales más comerciales al teatro
más experimental, tiene casi siempre
garantizada la afluencia y el éxito de
público, lo que ha convertido a Madrid
en un centro dinámico y rico en lo
referente a artes escénicas.
3. El ecosistema cultural actual 162
3.3 El mapa cultural
En el ámbito de la música y las artes
ligadas a ella, es donde particularmente
se han acometido las grandes obras,
mientras que en teatro se fueron
modernizando las infraestructuras
existentes, que componían una
importante red de escenarios desde
hace tres décadas.
El Ayuntamiento de Madrid les
dio en los pasados años un gran
impulso al complementar y ampliar
la oferta, no solo contribuyendo a
la mejora de los teatros privados
mediante un programa continuado
de subvenciones a la rehabilitación y
acondicionamiento (en colaboración con
las otras administraciones), sino también
renovando y ampliando sus propias
sedes escénicas con el fin de dar una
oferta complementaria a la que ya había.
Por su parte, la Comunidad de Madrid
abordó en esta última década un
proyecto ambicioso e importante, los
ya mencionados Teatros del Canal, con
los que pretendía mejorar los espacios
destinados a las diversas disciplinas
de la danza y la música escénica,
complementando las propuestas
culturales con unos equipamientos que
ofrecieran los últimos avances técnicos
y que permitieran grandes aforos para
hacerlas accesibles.
Un proyecto que en la actualidad sigue
sin contar con suficiente viabilidad
económica ha sido el Palacio de la
Música de la Fundación Caja Madrid.
Situado en la Gran Vía, al lado de Callao,
el antiguo cine fue adquirido por la
Fundación con la intención de ofrecer
sus programas de música clásica, que
siempre realizaban en espacios ajenos.
En cuanto al teatro, las salas de
Madrid son abundantes y de diferentes
formatos y tamaños. Muchas de ellas
son gestionadas por la iniciativa privada,
lo que da cuenta de la vitalidad y
aceptación pública que hoy en día tienen
las propuestas escénicas, algo que
responde a un general florecimiento
de la representación en vivo.
Destacamos, a continuación,
las infraestructuras de referencia
y tradición de nuestra capital y aquellas
de nueva creación que han venido
a completar la oferta existente.
Teatro Real
Declarado Monumento Nacional
en 1977, el Teatro Real está considerado
uno de los coliseos de ópera más
importantes de Europa.
El Teatro Real, que se asienta sobre los
cimientos del antiguo Teatro de los Caños
del Peral, levantado a principios del
siglo xviii, formó parte de la remodelación
de la Plaza de Oriente promovida
3. El ecosistema cultural actual 163
3.3 El mapa cultural
por Fernando VII. Los trabajos de
construcción, realizados con fondos de
la Casa Real, no comenzaron hasta 1830
y duraron 20 años. Se inauguró el 19 de
noviembre de 1850, aprovechando la
onomástica de la Reina Isabel II, quien
medio año antes había emitido una
Orden Real para que las obras no se
alargaran más de seis meses. Tras una
inversión de 42 millones de reales, el
teatro subió el telón por primera vez con
la obra “La favorita”, de Donizzeti, y vivió
uno de sus momentos de esplendor con
la visita de Verdi en 1863, con motivo
del estreno en España de “La fuerza del
destino”.
En sus 150 años de historia ha tenido
diversos usos, además del escénico,
ya que fue depósito de pólvora, sede
del Congreso de los Diputados
o improvisado cuartel durante la
Guerra Civil7. También ha sufrido varias
reconversiones, la más significativa
llevada a cabo entre 1991 y 1997 por
los arquitectos José Manuel González
Valcárcel y Francisco Rodríguez de
Partearroyo, que acondicionó y mejoró
las instalaciones, los espacios
escénicos, de ensayo y de público.
Resultado de ello es el teatro actual,
7 8
Véase en: www.esmadrid.es. Más www.esmadrid.es
información sobre programación
y actividades del Teatro Real en:
www.teatro-real.com
en el que se acometen las producciones
más ambiciosas. Dispone de una caja
escénica de 1.472 m² con 18 plataformas
articuladas, lo que posibilita diversas
combinaciones y cambios de escenario.
Tiene un aforo de más de 1.800
localidades según las necesidades
de montaje, incluidos 28 palcos y
8 proscenios, además del Palco Real8.
El Teatro Real es gestionado por la
Fundación del mismo nombre, en la que
participan las tres administraciones
(Estado, Comunidad y Ayuntamiento),
además de patronos privados. El actual
director artístico es Gerard Mortier.
El edificio es propiedad del Estado
(asignado al Instituto Nacional de Artes
Escénicas y de la Música, del Ministerio
de Educación, Cultura y Deporte).
Auditorio Nacional
El Auditorio Nacional de Música,
situado en la calle Príncipe de Vergara,
entre López de Hoyos y Pradillo, es
un organismo dependiente del
Instituto Nacional de las Artes
Escénicas y de la Música (Ministerio
de Educación, Cultura y Deporte).
Se creó con la finalidad de dotar a
3. El ecosistema cultural actual 164
3.3 El mapa cultural
Madrid de un equipamiento adecuado
para la realización de conciertos
y otras actividades relacionadas
con la música clásica y clásica
contemporánea que pudiera ponerse
a disposición de las compañías
musicales y otras entidades,
públicas o privadas, que realizan
la programación musical.
Inaugurado en 1988 con proyecto del
arquitecto José M.ª García de Paredes,
el Auditorio dispone de dos salas de
conciertos principales, sinfónica y de
cámara, con capacidad para 2.324
y 692 localidades, respectivamente.
También dispone de otros espacios,
como la Sala General del Coro (con
capacidad para 208 espectadores,
destinada a conciertos de pequeños
formato, recitales y conferencias), el
Salón de Actos y diversas salas de
ensayo de grupo o individuales.
Parte de la programación del Auditorio
es la llevada a cabo por las compañías
con sede en el recinto, como son
la Orquesta y Coro Nacionales de
España (OCNE), y la Joven Orquesta
Nacional de España (JONDE). También
es sede del Centro Nacional de
Difusión Musical.
Teatro Español
El Teatro Español, cuya historia
ya se ha tratado en el apartado de
patrimonio inmueble, consta en la
actualidad de dos salas, la principal,
de 740 espectadores, y la pequeña,
con un aforo de 107 butacas situadas
sobre gradas que permiten una gran
proximidad del espectador con
el espacio escénico.
Gestiona, además, las Naves del Español
en el recinto de Matadero Madrid, con
dos salas y un café teatro, espacios
polivalentes que pueden configurarse de
diversa manera, según las características
de la programación, y que están
destinadas principalmente a obra
contemporánea.
Teatro María Guerrero
Sede del Centro Dramático Nacional (CDN)
desde 1978. Inaugurado el 15 de octubre
de 1885 como Teatro de la Princesa por la
compañía de Emilio Mario, el 20 de marzo
de 1908, el matrimonio de actores María
Guerrero y Fernando Díaz de Mendoza
se convirtió en dueño del Teatro de la
Princesa. En 1931, como tributo a su última
propietaria, que vivió en el piso superior
del edificio hasta su muerte, en 1928, el
Ayuntamiento de Madrid decidió cambiar
el nombre del Teatro de la Princesa por el
de María Guerrero.
3. El ecosistema cultural actual 165
3.3 El mapa cultural
Teatros del Canal. 3. El ecosistema cultural actual 166
Comunidad de Madrid
El Teatro Valle-Inclán (antigua Sala
Olimpia, en la Plaza de Lavapiés),
es la segunda sede del CDN9.
Teatros del Canal
Para realizar el encargo de este proyecto,
la Comunidad de Madrid realizó un
concurso por invitación, en el año 2000,
a siete equipos de arquitectos, siendo
ganadora por unanimidad la solución
propuesta por Juan Navarro Baldeweg.
Situado en la confluencia de las calles
Cea Bermúdez y Bravo Murillo, con una
superficie construida de 32.000 metros
cuadrados, es un complejo destinado a
la presentación de espectáculos en el
que pueden tener cabida los distintos
géneros y modalidades escénicas: teatro,
música, danza, ópera, zarzuela, circo o
cabaret. Para ello, el edificio dispone
de dos espacios escénicos: la Sala
Roja, con capacidad para más de 800
espectadores, y la Sala Verde, que permite
varias disposiciones y puede llegar a
acoger cerca de 800 espectadores.
Ambas están equipadas con foso de
orquesta y con las más avanzadas
tecnologías. Además, cuenta con una sala
negra, o de ensayos, que reproduce el
escenario de los dos auditorios y aulas
para el Centro de Danza.
9 10
Fuente y más información en: Fuente y más información en:
cdn.mcu.es www.teatrosdelcanal.com
Premio Nacional de Arquitectura 2008,
este complejo fue inaugurado el 20 de
febrero de 2009. El Director Artístico es
Albert Boadella. La compañía residente
del Centro de Danza del Canal es el
Ballet de Víctor Ullate, de la Comunidad
de Madrid, y la orquesta titular es la
Orquesta y Coro de la Comunidad de
Madrid (ORCAM). También colaboran
con la Joven Orquesta y Coro de la
Comunidad de Madrid (JORCAM)10.
Artes cinematográficas
Filmoteca Española
La Filmoteca Española fue creada
por Orden Ministerial de 13 de febrero
de 1953. Desde 1956 es miembro de la
Federación Internacional de Archivos
Fílmicos.
Tiene su sede en el Cine Doré.
Inaugurado en diciembre de 1912, tenía
capacidad para 1.250 espectadores
y estaba compuesto de planta baja y dos
pisos, jardín y salón fumador. Pero es en
1923 cuando se construye el actual Cine
Doré, de marcado estilo modernista. El
proyecto databa de 1922, y los planos
estaban firmados por el arquitecto
Críspulo Moro Cabeza, bajo promoción
del industrial Arturo Carballo Alemany.
3. El ecosistema cultural actual 167
3.3 El mapa cultural
El Ayuntamiento de Madrid adquirió el
edificio en 1982, que más tarde cedería
al Ministerio de Cultura. Sufrió varias
remodelaciones y abrió sus puertas,
tal como lo conocemos hoy, el 28
de febrero de 1989.
Cuando se fundó la Filmoteca Española
la mayoría de las películas de la etapa
muda se habían perdido definitivamente,
un mal que afectó a la mayoría de los
países. La labor de los archivos fílmicos
sería fundamental para recuperar y
conservar elementos suficientes como
para, al menos, conocer y comprender
la historia de dicha etapa. La fundación
de la Filmoteca Española coincidiría, en
nuestro país con el paso de los soportes
de nitrato de celulosa (el primer material
plástico creado para impresionar las
películas) a los de triacetato de celulosa,
soporte mucho más estable y seguro.
Desde 1964 existe en España una
norma que obliga a la entrega a la
Filmoteca Española de una copia de
toda película que haya recibido “algún
beneficio de los Organismos oficiales,
en forma de crédito, protección directa
o cualquier otra establecida por las
disposiciones que regulan la protección a
la cinematografía nacional” (Decreto 495,
de 20 de febrero de 1964).
Gracias a los trabajos de recuperación
y restauración emprendidos por la
Filmoteca Española, actualmente
se puede ver el cine de las etapas
anteriores a la implantación de los
soportes de seguridad. Todavía hoy se
siguen recuperando películas que se
consideraban totalmente desaparecidas.
El total de títulos existentes en los
archivos de la Filmoteca Española en
la actualidad asciende aproximadamente
a unos 35.000. De estos, 14.500 son
de producción española y el resto,
extranjeros.
Estos títulos se corresponden con
unos 75.000 materiales, tanto en soporte
cine como en soporte electrónico.
Asimismo, se conservan 66.000 rollos
de película que pertenecen a cerca
de 6.500 documentos audiovisuales
del archivo NO-DO.
Cuenta con algunas colecciones
de fondos fílmicos de especial interés,
ya sea por su especificidad, ya sea por
su antigüedad o porque constituyen
valiosos documentos históricos de una
determinada época. Son las llamadas
«Colecciones especiales». Entre estas,
además de los archivos de No-Do, se
encuentran el Archivo de la Guerra Civil
Española, los archivos fílmicos de la
antigua Escuela de Cine o la colección
de cine mudo.
3. El ecosistema cultural actual 168
3.3 El mapa cultural
La Filmoteca Española, ofrece programas
de cine a diario, pero además, permite
el visionado a profesionales del sector
e investigadores y lleva a cabo una
importantísima tarea de preservación
y conservación de películas, así como
de recuperación y restauración11.
Bibliotecas
instalaciones y creando otras nuevas allí
donde no existen.
A la Red de Bibliotecas Municipales
que dan servicio de préstamo y consulta,
además de otras actividades, se
suman las de la Comunidad de Madrid,
compuesta por 45 bibliotecas que se
reparten por los 21 distritos de la ciudad13.

Además de la red de bibliotecas Biblioteca Nacional

municipales y archivos que ya se
han mencionado en este documento,
Madrid cuenta con otras grandes
infraestructuras, como la Biblioteca
Nacional, el Archivo Histórico Nacional
(en el recinto del Consejo Superior de
Investigaciones Científicas) y el Archivo
Regional y la Biblioteca Regional “Joaquín
Leguina”, en el Complejo “El Águila”.
Junto a la gestión de las grandes
instituciones de referencia realizada
por el Gobierno Central, cabe destacar,
también en los últimos años, la política
llevada a cabo tanto por la Comunidad
de Madrid12, como por el Ayuntamiento,
para dotar de bibliotecas a todos los
distritos de Madrid, mejorando las ya
existentes con nuevas dotaciones e
La Biblioteca Nacional (BN) es la principal
institución de conservación de España
y una de las más importantes del mundo.
Fue fundada por Felipe V a finales de 1711
y abrió sus puertas en marzo de 1712
como Real Biblioteca Pública. Por un
privilegio real, precedente del actual
depósito legal, los impresores debían
depositar un ejemplar de cada uno de
los libros impresos en España. En 1836,
la Biblioteca dejó de ser propiedad de la
Corona y pasó a depender del Ministerio
de la Gobernación. Fue entonces cuando
recibió el nombre de Biblioteca Nacional.
En 1896 se traslada a su actual sede en
el Paseo de Recoletos, edificio que
inicialmente se había construido para
acoger la Exposición Iberoamericana,

11
Texto del Ministerio de Educación,
Cultura y Deporte. Fuente:
www.mcu.es/cine/MC/FE/
index.html
12
En 1989, la Comunidad de Madrid
aprobó un Plan de Bibliotecas
para la capital con el objetivo de
que cada distrito contara con una
Biblioteca pública que cumpla con
los estándares internacionales.
13
La red de bibliotecas municipales y
de la Comunidad de Madrid puede
consultarse en: www.madrid.org/
bpcm, o a través de www.madrid.
es: cultura – red de bibliotecas.

3. El ecosistema cultural actual 169

3.3 El mapa cultural
que conmemoraba el IV Centenario
del Descubrimiento de América,
celebrada en 1893. Ese mismo año
se publica un Real Decreto mediante
el que se hace obligatoria la entrega
a la BN de un ejemplar de cualquier
publicación impresa.
La BN atesora una valiosísima colección
de incunables, manuscritos, estampas,
dibujos, fotografías, grabaciones
sonoras, partituras, etc. Está destinada
al depósito y catalogación y consulta de
publicaciones impresas en España.
Recibe y conserva ejemplares de
todos los libros publicados en España
y custodia en la actualidad más
de 9 millones de fondos. Pero, con
independencia del número de obras,
lo más importante es el valor histórico
y bibliográfico de sus fondos antiguos,
entre los que se encuentran obras
universales, como la Cosmographia de
Ptolomeo, las “Cantigas de Santa María”,
el “Beato de Liébana” o los “Códices”
de Leonardo da Vinci. Junto a ello,
conserva un impresionante número de
primeras ediciones impresas presididas,
obviamente, por la de “El Quijote”.
Cuenta, además, con extraordinarias
colecciones de dibujos, grabados, mapas,
planos y fotografías históricas.
En los últimos años se ha dado un
impulso de difusión de la institución,
formando parte de esta estrategia la
creación de unas salas destinadas a
museo y otras a exposiciones temporales.
Este año se celebra el tricentenario de su
fundación, con un programa de actividades
y exposiciones, como la muestra
“Biblioteca Nacional: otras miradas”,
que desde el 22 de mayo muestra en los
principales museos de nuestra ciudad
una exposición conjunta de manuscritos,
dibujos, grabados, lienzos, mapas,
fotografías y libros que entablan diálogo
con piezas de más de una treintena
de instituciones españolas.
Hemeroteca Digital
Forma parte del proyecto Biblioteca
Digital Hispánica, que tiene como
objetivo la consulta y difusión pública
a través de internet del Patrimonio
Bibliográfico Español conservado
en la Biblioteca Nacional. Este proyecto
se inicia en marzo de 2007 para
“proporcionar acceso público a la
colección digital de prensa histórica
española que alberga la Biblioteca, con
una colección inicial compuesta por 143
títulos de prensa y revistas. La oferta
de títulos va a ir ampliándose hasta
cubrir la evolución histórica de la prensa
española, desde sus inicios hasta
principios del siglo xx” (...).
El criterio que ha guiado la composición
de esta colección ha sido seleccionar
3. El ecosistema cultural actual 170
3.3 El mapa cultural
periódicos y revistas representativos
de su época, que reflejaran la riqueza
temática de la edición hemerográfica
hispana y aquellos que se conservaran
en colecciones completas. Quienes
visiten la hemeroteca encontrarán prensa
política, satírica, humorística, científica,
religiosa, ilustrada, amena, deportiva,
artística, literaria, etc.14
Archivo Regional
“El Archivo Regional de la Comunidad
de Madrid es el centro que custodia los
documentos generados por el Gobierno
y la Administración de la Comunidad de
Madrid, así como por sus instituciones
antecesoras, que se encuentran en las
fases de archivo intermedio y archivo
histórico. Además, pueden ingresar en el
Archivo Regional los fondos históricos de
aquellos municipios que así lo soliciten
en el marco de las subvenciones anuales
a los Ayuntamientos de la Comunidad
de Madrid; también los de organismos
de la Administración Institucional de la
Comunidad de Madrid y, en general, los
de instituciones públicas y privadas de
competencia autonómica madrileña, así
como donaciones, legados o compras” .
14 15
Datos obtenidos de la Hemeroteca www.madrid.org
Digital, Biblioteca Nacional de
España. En: http://www.bne.es/
es/Catalogos/HemerotecaDigital/
MasInformacion/
El archivo está situado en el complejo
“El Águila”, la antigua fábrica de cervezas
de estilo mudéjar construida en ladrillo
que se edificó entre 1912 y 1914, según
el proyecto del arquitecto Luis Sáinz de
los Terreros. En 1994, la Dirección General
de Patrimonio Cultural de la Comunidad
de Madrid convocó un concurso
de ideas de carácter nacional para la
rehabilitación del inmueble, cuyo jurado
premió por unanimidad la propuesta
de los arquitectos Emilio Tuñón Álvarez
y Luis Moreno García-Mansilla.
La actuación que se llevó a cabo
incluyó la rehabilitación de los espacios
que habían formado parte de la antigua
fábrica y la construcción de otros nuevos.
Está integrado por cuatro edificios, tres de
ellos interconectados entre sí (ingresos,
talleres y oficinas) y uno común (auditorio,
sala de exposiciones y cafetería). Por
un lado, la actuación arquitectónica
tiene el más alto interés, tanto desde
el punto de vista de la aportación que
realiza a la regeneración del barrio de
Arganzuela, como desde el punto de vista
de la restauración y rehabilitación de
los edificios preexistentes y de la nueva
15
arquitectura expresamente construida
3. El ecosistema cultural actual 171
3.3 El mapa cultural
para la sede del archivo. Por otro lado, su
dimensión (29.700 m2), su capacidad y sus
instalaciones la convierten en una
de las instituciones más importantes
de su género en el campo internacional.
Esta nueva sede, que alberga la Biblioteca
Regional “Joaquín Leguina”, viene a dar
respuesta a unas urgentes necesidades,
tanto de espacio donde custodiar los
documentos de archivo en condiciones
adecuadas de conservación, como de
organización y servicio público de los
mismos. Fue inaugurada el 28 de abril
de 2003.
El edificio donde se sitúa la sala de
exposiciones es de nueva construcción
y alberga, además de dicha sala, un salón
de actos y tres plantas más con salas
de uso polivalente.
Museos
Junto con las artes escénicas, la oferta
de museos en Madrid es una de las más
amplias y supone, en su conjunto y a
nivel individual, una de las más potentes
áreas culturales a nivel europeo.
Junto al Paseo del Arte como espacio
emblemático que se proyecta a nivel
internacional como una de las mayores
concentraciones de patrimonio artístico,
al que dedicamos el siguiente apartado
de este texto, existe además una amplia
red de museos que abarcan todos los
géneros, épocas y civilizaciones: artes,
historia, ciencias, arqueología, etnología,
artes decorativas, manifestaciones de la
cultura de nuestra ciudad, de España
y de casi todas las civilizaciones y
épocas. Todo ello puede encontrarse
en los museos de Madrid.
A las grandes pinacotecas que conforman
el núcleo del Paseo del Arte y del Eje
Prado-Recoletos, se suma una extensa
red de museos de diversas titularidades
que no puede ser abordada con detalle
por su extensión, pero que merecen
ser subrayados. Entre ellos destacan
los museos de arte, historia y artes
decorativas (Museo Romántico,
Fundación Lázaro Galdiano, Museo
Cerralbo, Museo del Traje); museos
científicos (Ciencias Naturales, Geominero,
Observatorio Astronómico); casas
museo, como la de Cervantes; o museos
arqueológicos y etnológicos (Museo
Etnológico Nacional y Museo de América).
Los grandes museos
Museo Arqueológico Nacional
Considerado la mayor referencia de la
arqueología española, de titularidad
estatal y gestión exclusiva, se fundó
en 1867 por Real Decreto de Isabel II.
Su creación estuvo motivada por la
necesidad de disponer de un museo
3. El ecosistema cultural actual 172
3.3 El mapa cultural
donde, al igual que en los restantes
países europeos, se pudieran conservar,
clasificar y exponer los materiales
arqueológicos, etnográficos, de artes
decorativas y numismáticos que habían
reunido los monarcas españoles en la
Real Biblioteca, en el Real Gabinete de
Historia Natural y en otras instituciones.
Posteriormente, este patrimonio se ha
incrementado con compras, donaciones
e ingresos de materiales procedentes de
excavaciones arqueológicas realizadas
en las distintas provincias españolas.
La primera sede fue provisional. El Museo
se instaló en un antiguo palacete de la
calle de Embajadores llamado el Casino
de la Reina, que había pertenecido
a Isabel de Braganza, esposa de
Fernando VII. En 1895, sus fondos fueron
trasladados al Palacio de Bibliotecas
y Museos, realizado por el arquitecto
Francisco Jareño de Alarcón en estilo
neoclásico, ocupando las plantas que
dan a la calle Serrano y parte de las
laterales.
Entre las reestructuraciones espaciales
posteriores, la más importante se llevó
a cabo entre 1968 y 1981: las tres
plantas originales se convirtieron
en cinco y se reinstalaron todas las
colecciones con nuevos conceptos
museográficos. En la actualidad, se está
realizando una renovación completa del
edificio y de la exposición permanente,
cuya finalización se prevé para la
primavera de 2013.
Museo Nacional del Prado
El Museo se extiende por el barrio de los
Jerónimos, en tres edificios: el Edificio
Villanueva, sede original proyectada por
el arquitecto que le da nombre, que se
destina principalmente a las colecciones;
el edificio en torno al claustro de los
Jerónimos, donde está el hall de acceso
con la cafetería y la tienda, salas de
exposiciones y salón de actos, además
de espacios para almacenes, oficinas
y talleres de restauración; el Casón del
Buen Retiro, que albergará la Escuela
del Prado y el Salón de Reinos (antes
Museo del Ejército), que se incorporará
próximamente.
“Con la culminación del proyecto de
Rafael Moneo en torno al área de los
Jerónimos, el Museo del Prado completa
la ampliación más significativa de sus
casi doscientos años de existencia.
Este proyecto, que incluye la creación
de nuevas salas de exposiciones y la
restauración del antiguo claustro de los
Jerónimos, forma parte de un programa
continuado de expansión que prevé
la incorporación al Prado de distintos
edificios de su entorno como son el
Casón y el Salón de Reinos (anterior
Museo del Ejército), últimos vestigios del
antiguo Palacio del Buen Retiro.
3. El ecosistema cultural actual 173
3.3 El mapa cultural
El Museo del Prado conformará así un
campus museístico original que reforzará
extraordinariamente la rica oferta de uno
de los distritos de arte y cultura más
importantes del mundo como es el Paseo
del Arte en la capital de España” .16
Museo Nacional Centro
de Arte Reina Sofía
Consta de dos edificios: Sabatini
(antiguo Hospital General), y Nouvel,
ampliación reciente que ha permitido
aumentar los espacios destinados
a exposición y colecciones, además
de servicios complementarios, entre
ellos dos auditorios (de 500 y 400
localidades), restaurante, biblioteca
y centro de documentación y librería.
Todos se distribuyen en torno a una
plaza pública que se abre a la ciudad.
Los nuevos espacios suponen un
aumento de más de un 60% sobre la
superficie del edificio antiguo
(51.297 m2), pues se ha pasado a
contar con 84.048 m2.
El Museo Nacional Centro de Arte
Reina Sofía gestiona, además, otros
dos espacios expositivos situados en
el Parque del Retiro: el Palacio de
Velázquez y el de Cristal.
16
www.museodelprado.es
Museo Thyssen-Bornemisza
Fue inaugurado en 1992 con el proyecto
de remodelación del Palacio de
Villahermosa, sede, desde 1974, de la
Banca López Quesada, de Rafael
Moneo. Supuso un hito en la museística
española, no solo por el contenido de
la colección, sino por el recorrido que
planteaba, tanto desde el punto de vista
historiográfico como museográfico.
El proyecto de Rafael Moneo recuperaba
una estructura paralela de sucesión
de salas en un recorrido lineal en torno
a un patio central, que es el hall de
acceso al museo. La escala y el
ambiente del museo supusieron una
ruptura con las tendencias de la caja
blanca imperantes en la segunda
mitad del siglo xx, presentando
un museo de espíritu palaciego, pero
de escala muy abarcable. En 2004
se inaugura un edificio de nueva
construcción destinado a albergar
la Colección Carmen Thyssen-
Bornemisza de pintura internacional,
que complementa la inicial. Con
la ampliación se reestructuran
determinados espacios, dejándolos
como se presentan en la actualidad:
se construye una segunda sala de
exposiciones en la planta de acceso,
de mayores dimensiones que la inicial,
y una nueva cafetería; la tienda-librería
se amplía. Esta ampliación
3. El ecosistema cultural actual 174
3.3 El mapa cultural
ha conseguido, además, que el jardín de
acceso adquiera una mayor vida que
en su etapa anterior.
Museos municipales
En los últimos años, el Ayuntamiento
de Madrid ha realizado un notable
esfuerzo inversor para mejorar la red
de Museos Municipales. Este plan se ha
concretado en una política de mejora de
sus infraestructuras, en la consolidación
de sus colecciones mediante la compra
y recepción de importantes legados
y en la creación de una nueva marca:
MuseosdeMadrid, que permite que el
sistema de museos de gestión municipal
sea reconocido por el visitante sin que
pierda sus caracteres identitarios.
Museo de Historia
(Antiguo Museo Municipal)
Tras una serie de vicisitudes, este museo
se establece en 1929 en la sede que hoy
ocupa: el antiguo Real Hospicio del Ave
María y Santo Rey Don Fernando, fundado
en tiempos de Felipe IV y construido en
sucesivas fases, desde finales del
siglo xvii hasta el siglo xix. El edificio
cuenta con una espectacular portada-
retablo que data de 1721, obra del
arquitecto mayor de la Villa Pedro de
Ribera, que lo convierte en uno de los
inmuebles históricos más singulares de
Madrid.
Las colecciones contenidas en el actual
museo cuentan con antiguos legados y
depósitos de diferentes instituciones:
más de 40.000 objetos de muy variada
tipología, pintura y escultura, estampas,
dibujos, porcelana, plata, abanicos,
monedas y medallas, fotografías,
postales, etc.
Entre 2002 y 2010 se han realizado
unas obras de remodelación integral
del inmueble que permitirán llevar
a cabo un nuevo discurso expositivo
cuya finalidad es contar la historia de
la ciudad desde el siglo xvi hasta el
presente. Su inauguración está prevista
para el año 2013.
Museo de San Isidro
(Museo de los Orígenes)
Se inaugura en el año 2000, en la Plaza
de San Andrés, un lugar vinculado a
la vida del Patrón de Madrid, con el
propósito de albergar el abundante
patrimonio arqueológico madrileño.
Es el sucesor de otras instituciones
municipales que se ocuparon de la
protección, estudio y difusión de la
arqueología de Madrid, como el Museo
Prehistórico Municipal, el Instituto
Arqueológico del Ayuntamiento y el
Museo Municipal. Esta dilatada historia
le ha permitido recopilar un valioso
patrimonio: desde los más remotos
tiempos del Paleolítico Inferior hasta
3. El ecosistema cultural actual 175
3.3 El mapa cultural
la fundación de la ciudad en época
islámica, así como su posterior
desarrollo a lo largo de las edades
Media y Moderna. Unos 300.000 objetos
pertenecientes a todas las etapas
históricas documentadas en la región lo
convierten en un referente imprescindible
para el conocimiento de la historia de
Madrid, desde la Prehistoria hasta la
época de los Austrias.
El museo, situado en un espacio
emblemático dentro del casco histórico,
conserva algunos elementos originales
del antiguo Palacio de los Condes
de Paredes: el patio renacentista de
la época de los Lujanes (siglo xvi); la
capilla de San Isidro (siglos xvii y xviii),
el llamado “Pozo del Milagro” (siglo xvi);
el patio renacentista y el jardín arqueo-
botánico. Entre 2009 y 2011 se realizó
una importante reforma del edificio que
supuso una notable ampliación y mejora
de los espacios expositivos del Museo.
Museo de Arte Contemporáneo
La exposición temporal “Madrid
D.F.”, celebrada en 1980, fue el
punto de partida para la formación
de una colección municipal de arte
contemporáneo al adquirir una obra
de casi todos los artistas participantes
en dicha exposición. La formación
de esta colección específica impulsó
la creación de una institución que
la gestionara y difundiera, dando
lugar a este museo, que se inauguró
en el año 2001.
La colección, cuyos catálogos se
han ido publicando a lo largo de estos
años, engloba, fundamentalmente,
pintura, escultura, obra gráfica,
fotografía y dibujo. De forma paralela
ha desarrollado, hasta abril de 2010,
48 exposiciones temporales, la mayor
parte de ellas con su correspondiente
publicación, así como una serie de
actividades relacionadas con las
ferias de arte ARCO, ESTAMPA
y el Festival PhotoEspaña.
El museo permanece cerrado
y desmontado en la actualidad como
consecuencia de las obras llevadas
a cabo en el edificio del Centro Cultural
Conde Duque. Durante todo este tiempo
se ha elaborado un plan de reordenación
de los fondos. En estos momentos
se trabaja en un nuevo proyecto
museográfico que resolverá la apertura
del museo al público, mostrando en la
exposición permanente las colecciones
antes referidas y, como pieza relevante
y fundamental que lo identifique en esta
nueva etapa, el despacho de Ramón
Gómez de la Serna.
El Museo de Arte Contemporáneo
ha experimentado un sensible aumento
del área expositiva permanente al añadir
3. El ecosistema cultural actual 176
3.3 El mapa cultural
a las plantas existentes (1.472 m2) un total
de 864 m2 más, que permitirán mostrar
con mayor amplitud las colecciones.
Estos tres grandes contenedores
culturales se complementan con la
Ermita de San Antonio de la Florida,
marco de las pinturas de Francisco de
Goya y panteón del pintor; el Templo de
Debod, institución que se ha convertido
con los años en un centro de referencia
sobre egiptología de rango nacional;
el Castillo de la Alameda, fortificación
rescatada del olvido por el Área de las
Artes, en el distrito de Barajas, y la única
que se conserva en la capital; y el Museo
de Escultura al Aire Libre del Paseo de la
Castellana, espacios integrados en
la red MuseosdeMadrid, que cuentan
con valores intrínsecos sumados
a los museísticos.
También pertenece a la red el Planetario
de Madrid, museo de divulgación
científica cuyo principal objetivo es
la difusión de conocimientos sobre
astronomía, astrofísica y ciencias afines,
mediante proyecciones, exposiciones,
cursos, ciclos de conciertos y
conferencias u observaciones públicas
con telescopios.
Salas de exposiciones
De entre los espacios expositivos17
inaugurados en los últimos años, en
nuestra ciudad, hay que destacar la
Sala Alcalá 3118. Gestionada por la
Comunidad de Madrid y ubicada en
un edificio levantado por el arquitecto
Antonio Palacios entre 1935 y 1943
(considerado su última obra madrileña),
se abrió al público en noviembre de
2002 con el objetivo de promover la
difusión de artistas plásticos emergentes
del panorama nacional e internacional
mediante una programación dinámica de
exposiciones temporales, con preferencia
por las colectivas.
Tras una extensa remodelación, obra
de Iñiguez de Onzoño e Ignacio de las
Casas, esta nueva sala viene a aumentar
la superficie de los espacios expositivos
propios de la Comunidad de Madrid que
gestiona, asimismo, otras salas, como la
del Canal de Isabel II, de acceso gratuito
para los ciudadanos.
Por último, y aunque ya han sido
mencionados en este capítulo, es
interesante destacar la presencia en la
ciudad de varios complejos culturales

17
Véase la relación de salas de
exposiciones de nuestra ciudad en
Salas de Exposiciones. Comunidad
de Madrid. Consejería de Cultura y
Deportes, 2005
18
Antiguo Banco Mercantil e
Industrial. En la actualidad, sede
de la Viceconsejería de Cultura
y Deporte de la Comunidad de
Madrid.

3. El ecosistema cultural actual 177

3.3 El mapa cultural
que albergan salas de exposiciones
e instituciones diferenciadas dentro
de sus muros.
Dos de ellos son de titularidad municipal:
Matadero Madrid, dedicado a la creación
contemporánea en su sentido más
amplio, y el Centro Cultural Conde Duque,
dedicado a la memoria y el conocimiento,
como ya se ha señalado. A ellos se une el
citado Complejo “El Águila”.
Instituciones y centros
culturales privados
Junto a los museos, la capital cuenta
con una red de centros culturales y
fundaciones privadas con una dinámica
programación de actividades y
exposiciones, que se distribuye por todo
el centro de Madrid, dedicadas a diversas
materias, enfoques y períodos.
Entidades privadas
Ateneo de Madrid (1835)
Es una sociedad privada declarada de
utilidad pública. Se define como una
“sociedad científica, literaria y artística.
Se propone difundir las ciencias, las
letras y las artes por todos los medios
adecuados, y favorecer, dentro de su
seno, el desarrollo de Agrupaciones
que se propongan realizar la
investigación científica y el cultivo
de las artes y de las letras. La actividad
cultural del Ateneo no está restringida
exclusivamente a beneficiar a sus socios,
sino abierta a cualquier otro posible
beneficiario que reúna las condiciones y
caracteres exigidos por la índole de sus
propios fines”19.
“En 1835, al amparo de los vientos
liberales, impuesto por la entonces
Regente, María Cristina de Nápoles,
se funda el Ateneo Científico y Literario,
al que más tarde se añadirá el epíteto
de Artístico; fueron los fundadores
Ángel de Saavedra (Duque de Rivas),
Salustiano Olózaga, Mesonero Romanos,
Alcalá Galiano, Juan Miguel de los Ríos,
Francisco Fabra y Francisco López
Olavarrieta, imbuidos del más puro
espíritu romántico-liberal. Se impone
la libre discusión en las tertulias, que
darán al debate abierto y sin cortapisas
el protagonismo de una actividad
intelectual que toma cuerpo en la
llamada Cacharrería. Los cursos, las
secciones y los ciclos de conferencias
completan el marco de una vida cultural
febril y apasionada. La biblioteca va
adquiriendo cada vez más importancia
hasta convertirse en referencia
inexcusable de la Casa. Hoy la biblioteca
19
Datos obtenidos del Ateneo
de Madrid. Fuente: http://www.
ateneodemadrid.com/index.php/
esl/El-Ateneo
3. El ecosistema cultural actual 178
3.3 El mapa cultural
es valor adquirido indiscutible y
constituye su mayor tesoro.
El Ateneo fue pasando por distintas
sedes: palacio de Abrantes, calle
Carretas, Plaza del Ángel y calle Montera,
hasta su instalación actual en la calle
del Prado, 21. El edificio modernista
que hoy alberga su sede social es una
obra de los arquitectos Enrique Fort
y Luis Landecho. Arturo Mélida le dio
contenido artístico con valiosísimas
pinturas Modernistas en el Salón de
Actos y en el Salón Inglés; hoy en día
estos espacios son una joya artística.
Antonio Cánovas del Castillo inauguró
esta Casa en 1884, con un famoso
discurso al que acudieron los Reyes de
España. Hombres eminentísimos han
ocupado las Presidencias del Ateneo:
Laureano Figuerola, Segismundo Moret,
Gumersindo de Azcárate, Antonio Alcalá
Galiano, Antonio Cánovas del Castillo,
Miguel de Unamuno, Fernando de los
Ríos, Manuel Azaña, etc. habiendo
actuado como catalizadores de una
importantísima actividad política y
cultural. Por el Ateneo han pasado seis
Presidentes de Gobierno, todos nuestros
Premios Nobel, los gestores políticos de
la Segunda República y prácticamente
lo más renombrado de la Generación
del 98, de la del 14 y de la del 27. Y
aunque las dictaduras de Primo de
Rivera y del general Franco durante el
siglo xx afectaron muy seriamente a su
actividad, hoy sigue siendo un eje de
referencia cultural”20.
Círculo de Bellas Artes (1880)
El Círculo de Bellas Artes (CBA) de
Madrid “es una entidad cultural privada
sin ánimo de lucro declarada Centro de
Protección de las Bellas Artes y de Utilidad
Pública”. Desde su creación
ha desarrollado una importante labor
en el campo de la creación y la
difusión cultural.
El CBA, uno de los centros culturales
privados más importantes de Europa y
con una actitud abierta y tolerante
hacia las más destacadas e innovadoras
corrientes artísticas, es un espacio
multidisciplinar en el que se desarrollan
actividades que abarcan desde las artes
plásticas hasta la literatura, pasando por
la ciencia, la filosofía, el cine o las artes
escénicas.
La institución se fundó en 1880 gracias
a los esfuerzos de un reducido grupo de
artistas. Durante los primeros años del
siglo xx, pasaron por la directiva del CBA
personajes relevantes de la vida cultural
de la época, como Jacinto Benavente
o Carlos Arniches. Mientras, el joven
20
Fuente: http://www.
ateneodemadrid.com/index.php/
esl/El-Ateneo/Historia
3. El ecosistema cultural actual 179
3.3 El mapa cultural
Círculo de Bellas Artes
© Madrid Visitors & Convention
Bureau
Imágenes sobre Madrid
proporcionadas por MADRID
VISITORS & Convention
Bureau, S.A. para más información
3. El ecosistema cultural actual 180
www.esmadrid.com
Picasso asistía como alumno a sus clases
de pintura y Ramón María del Valle-Inclán
frecuentaba sus salones.
En 1983 se produjo un auténtico proceso
de refundación del Círculo gracias al
impulso de la Asociación de Artistas
Plásticos, que agrupaba a algunos de
los más importantes creadores
españoles. El Círculo se abrió al público
y a las corrientes culturales
internacionales e inició un proceso de
expansión y reorganización” . 21
El edificio, cuyas obras se
prolongaron por espacio de cinco
años, de 1921 a 1926, fue proyectado
por el arquitecto Antonio Palacios
en 1919 y sigue los dictados
estilísticos de Otto Wagner y la
Secesión Vienesa. Está decorado
con esculturas de Capuz y Adsuara
en sus fachadas y coronado por una
Minerva de Juan Luis Vassallo. De
imagen monumental y ecléctica, la
parte baja repite el esquema de los
edificios comerciales y en la parte
alta se crea un juego de distintos
volúmenes hasta culminar en la torre
a modo de faro cultural.
21
Datos obtenidos del Círculo de
Bellas Artes. Fuente: http://www.
circulobellasartes.com/ag_cba-
historia.php
Museo ABC (2011)
“La sede del nuevo Museo ABC de Dibujo
e Ilustración se encuentra en la calle
Amaniel, a un paso del Centro Cultural
Conde Duque, en un edificio que en
su día sirvió para albergar la primera
fábrica de Cerveza Mahou en la capital
de España. Su creador fue José López
Salaberry, arquitecto ligado al desarrollo
del nuevo urbanismo madrileño en los
primeros años del siglo xx”.
El nuevo museo cuenta con una
superficie de más de 3.000 m2,
distribuidos en seis plantas, para
el desarrollo de sus actividades.
El centro sigue las más innovadoras
tendencias arquitectónicas, artísticas
y museográficas, y en él se ha primado la
consecución de las mejores condiciones
técnicas de conservación y exposición
para las piezas que allí se ubiquen.
También ha buscado dotar de la mayor
versatilidad a las salas dedicadas a las
múltiples actividades programadas.
“Para adaptar este singular espacio a las
necesidades del nuevo centro artístico,
la Fundación Colección ABC ha contado
con el estudio de arquitectos Aranguren
& Gallegos, quienes han concebido un
proyecto de rehabilitación que no solo
remodela el espacio para su nuevo uso,
sino que también enriquece el entorno
urbano, aportando a la ciudad una
3. El ecosistema cultural actual 181
3.3 El mapa cultural
propuesta arquitectónica respetuosa,
pero innovadora”.
“Desde 1891, trazo a trazo, dibujantes,
ilustradores y pintores han enriquecido
la Colección ABC, el germen, alimento
y fondo artístico del museo. Un legado
único, un siglo de arte gráfico, que se
ha nutrido con la obra de más de 1.500
artistas de todos los estilos, técnicas
y tendencias del dibujo y la ilustración,
hasta alcanzar los casi 200.000 dibujos
originales de que hoy dispone”.
“Un conjunto histórico pero
decididamente contemporáneo. Histórico,
por el excepcional material que aporta
al patrimonio artístico; contemporáneo
por su carácter inmediato, activo y
comunicador, íntimamente relacionado
con otras vertientes de la ilustración
como el diseño gráfico, el cómic, la
animación o la creación digital”22.
Fundaciones
Residencia de Estudiantes (1910)
La Residencia de Estudiantes es una
fundación creada por el Consejo Superior
de Investigaciones Científicas (CSIC),
22
Datos obtenidos de Museo ABC.
Fuentes: http://www.museoabc.
es/es/museoarquitectura y http://
www.museoabc.es/es/lacoleccion
de cuyo Patronato forman parte, además
del CSIC, el Ministerio de Educación,
Cultura y Deporte, el Ministerio de
Economía y Competitividad, el Ministerio
de Asuntos Exteriores y de Cooperación,
el Ministerio de Industria, Energía y
Turismo, la Comunidad de Madrid, el
Ayuntamiento de Madrid, la Junta de
Andalucía, el Gobierno de Aragón, el
BBVA, Telefónica, la Fundación Carolina,
la Fundación Cajasol y los Amigos de la
Residencia de Estudiantes.
Fundada en 1910 por la Junta para
Ampliación de Estudios, ha sido referente
de la cultura y la enseñanza avanzadas,
cosmopolitas y liberales, que florecieron
en España en las primeras décadas
del siglo xx y que se truncaron con la
Guerra Civil. Surgió, como su nombre
indica, para dar alojamiento a estudiantes
universitarios, aunque con un concepto
inédito hasta entonces en España.
En este sentido, proponía, al estilo de
los College ingleses, complementar la
formación universitaria con la creación de
un ambiente intelectual y de convivencia
adecuado para los alumnos, con tutorías
y actividades como cursos, conferencias
y laboratorios de ciencias.
Propiciar un diálogo permanente entre
ciencias y artes y actuar como centro
de recepción de las vanguardias
internacionales y foco de difusión
de la modernidad en España, fueron
3. El ecosistema cultural actual 182
3.3 El mapa cultural
las características distintivas de la
Residencia. Esto la convirtió en el primer
centro cultural del país y una de las
experiencias más vivas y fructíferas
de creación e intercambio científico y
artístico de la Europa de entreguerras.
Durante toda esta primera etapa su
director fue Alberto Jiménez Fraud,
que hizo de ella una casa abierta a la
creación, el pensamiento y el diálogo
interdisciplinar. Tanto la Junta como la
Residencia eran producto de las ideas
renovadoras de la Institución Libre
de Enseñanza, fundada en 1876 por
Francisco Giner de los Ríos. Su ideario
laico, liberal y cosmopolita, así como
sus ideas renovadoras en enseñanza,
atrajeron a estudiantes procedentes,
en su mayoría, de las élites ilustradas
defensoras de la modernización de
España. De entre los residentes surgieron
muchas de las figuras más destacadas
de la cultura española del siglo xx,
como el poeta Federico García Lorca,
el pintor Salvador Dalí, el cineasta Luis
Buñuel y el científico Severo Ochoa. A
ella acudían como visitantes asiduos, o
como residentes durante sus estancias
en Madrid, Miguel de Unamuno, Alfonso
Reyes, Manuel de Falla, Juan Ramón
Jiménez, José Ortega y Gasset, Pedro
Salinas, Blas Cabrera, Eugenio d’Ors o
Rafael Alberti, entre muchos otros.
Su actividad cultural la convirtió en foro
de debate y difusión de la vida intelectual
de Europa. Entre las personalidades que
acudieron a sus salones figuran Albert
Einstein, Paul Valéry, Marie Curie, Igor
Stravinsky, John M. Keynes, Alexander
Calder, Walter Gropius, Henri Bergson y
Le Corbusier, entre muchos otros.
Cerrada en 1936 a consecuencia de
la Guerra Civil y desmantelada su
organización por el gobierno de Franco,
pasó a ser sede del recién creado
Consejo Superior de Investigaciones
Científicas. Con la llegada de la
democracia, antiguos residentes y sus
familiares, mediante la constitución de la
Asociación de Amigos de la Residencia
de Estudiantes, promovieron su
refundación y reapertura.
En su actual etapa, iniciada en 1986,
ha creado el “Centro de Documentación”,
especializado en la historia intelectual del
primer tercio del siglo xx y, en particular,
en la Residencia de Estudiantes y su
entorno23.
Obra Social “la Caixa” (1918)
“A partir de 1917, La Caixa empezó a
dedicar parte de su excedente de forma
específica a la realización de obras
23
Fuente: web de la institución
(http://www.residencia.csic.es/).
3. El ecosistema cultural actual 183
3.3 El mapa cultural
sociales y en 1918 decidió integrar la
Obra Social en su organización para
asegurar una gestión profesional y eficaz
de la misma. No se trataba de hacer
caridad, sino de proporcionar servicios
de asistencia social, cultural y cívica que
mejorasen la calidad de vida de la gente.
Con los años, estas innovaciones serían
recogidas por las disposiciones legales.
Esta preocupación social se ha
mantenido a lo largo de los años y,
hoy más que nunca, La Caixa actual,
resultado de la fusión, en el año 1990, con
la Caja de Ahorros y Monte de Piedad
de Barcelona, fundada en 1844, puede
acreditar su lealtad a los principios de
compromiso social y económico con el
territorio que inspiraron a los fundadores
de la Caja de Pensiones”24.
“En la actualidad, La Caixa es una
institución de naturaleza social y
no lucrativa” (…)
(…) “El apoyo a la educación y a la
investigación, con el impulso de nuevos
programas de becas de posgrado en
universidades españolas u orientadas a
la formación de reclusos, y la mejora del
medio ambiente, a través de la atención
a los parques naturales de nuestro país
y la conservación de la biodiversidad
marina, también son áreas de trabajo a
las que la Obra Social “la Caixa” dedica
sus esfuerzos. Las iniciativas culturales
y científicas, desarrolladas tanto a
través de los centros CaixaForum, de los
museos de la Ciencia CosmoCaixa, como
de exposiciones itinerantes por toda
España, se integran dentro de la vocación
social de la institución, reforzando su
programación año tras año”25.
CaixaForum Madrid, su centro cultural
y social, “constituye una plataforma
de divulgación coherente con las
inquietudes y necesidades culturales
y sociales para todos los públicos.
Gracias a su localización en el paseo del
Prado, próximo al Museo Nacional Centro
de Arte Reina Sofía, al Museo Thyssen-
Bornemisza y al Museo del Prado,
CaixaForum se suma a la oferta cultural
que la ciudad de Madrid posee en esta
zona. El centro es un espacio concebido
para todo tipo de público, con una
amplia oferta cultural, social y educativa,
donde el visitante puede disfrutar de
exposiciones, talleres, conferencias,
cursos y conciertos.

24
Datos obtenidos de la Obra Social
“La Caixa”. Fuente: http://portal.
lacaixa.es/infocorporativa/historia_
es.html
25
Fuente: http://obrasocial.lacaixa.
es/informacioncorporativa/
identidadycompromiso_es.html

3. El ecosistema cultural actual 184

3.3 El mapa cultural
CaixaForum © Escarabajo Amarillo Imágenes sobre Madrid
proporcionadas por MADRID
VISITORS & Convention
Bureau, S.A. para más información
3. El ecosistema cultural actual 185
www.esmadrid.com
La Obra Social “la Caixa” ha rehabilitado
la antigua central eléctrica del Mediodía
para alojar CaixaForum Madrid. Para ello,
ha confiado el diseño arquitectónico
al prestigioso equipo profesional de
Jacques Herzog y Pierre de Meuron, de
Basilea, Suiza, ganadores del premio
Pritzker de arquitectura.
Tras su intervención, CaixaForum Madrid
conserva la fachada original de uno
de los escasos edificios industriales
modernistas que se conservan en la
ciudad, y pasa de 2.000 m a ocupar
2
una superficie total aproximada de
10.000 m2”26.
Fundación Juan March (1955)
Creada el 4 de noviembre de 1955 por el
financiero español Juan March Ordinas,
es una institución familiar, patrimonial y
operativa que desarrolla sus actividades
en el campo de la cultura humanística y
científica y una de las de mayor dotación
patrimonial de Europa. Durante sus
primeros veinte años concedió más
de 5.000 becas y ayudas a la creación
artística y a la investigación. Supuso
un referente para la formación en las
vanguardias internacionales de toda una
generación de madrileños en los años de
26
Fuente: http://obrasocial.
lacaixa.es/nuestroscentros/
caixaforummadrid/elcentro_es.html
la Transición y, hoy en día, sigue siendo
un lugar de referencia para
la cultura en todo el país.
Desde 1975, con la inauguración
de su edificio en la calle Castelló,
ha evolucionado hacia una fundación
operativa que organiza actos y
programas en su propia sede.
Cuenta con un importante fondo
bibliográfico y documental. Su colección
de revistas asciende a 645 títulos,
muchos de ellos fechados a finales del
siglo xix y primera mitad del siglo xx,
accesibles en diversos soportes.
“El fondo de teatro contiene textos,
muchos de ellos inéditos e incluso no
estrenados, de autores españoles y
extranjeros, obras literarias de autores
teatrales y estudios críticos, así como
colecciones periódicas de teatro y
música, editadas en la primera mitad del
siglo xx y ya desaparecidas. Conserva
varios miles de fotografías de autores,
actores y representaciones, destacando
las de la actriz María Guerrero entre 1896
y 1928, o las dedicadas a Federico García
Lorca con La Barraca. Bocetos originales
de decorados, figurines y maquetas,
realizados por Víctor María Cortezo,
Redondela y Sigfrido Burmann, entre
otros, completan la colección.
El fondo de Música sobresale
por conservar una gran cantidad de
3. El ecosistema cultural actual 186
3.3 El mapa cultural
partituras manuscritas, muchas inéditas,
grabaciones sonoras, documentación
biográfica y profesional de los
compositores, programas de mano
de estrenos, correspondencia, y se ve
enriquecido por el Archivo de Música
española Contemporánea y por el portal
de música española contemporánea
interpretada en la Fundación Juan
March, Clamor.
Una colección de especial interés es la
documentación relativa a la bailarina
española Antonia Mercé, ‘La Argentina’,
compuesta por recortes de prensa desde
sus comienzos hasta 1988, fotografías
y documentos varios”27.
Fundación Mapfre (1975)
“Es una institución promovida por
el grupo asegurador español Mapfre
cuyo objeto es contribuir a la
consecución de fines de interés
general para la sociedad. Fue constituida
el 5 de noviembre de 1975 y reconocida
como Fundación Cultural Privada por
Orden del Ministerio de Educación
y Ciencia el 4 de mayo de 1976.
En enero de 2006 se han fusionado con
esta fundación otras cuatro, promovidas
por Mapfre, que hasta esa fecha
desarrollaban de forma independiente
actividades en distintos ámbitos
profesionales y culturales: Fundación
Mapfre Medicina, Fundación Mapfre
Estudios, Fundación Cultural Mapfre
Vida y Fundación de Estudios Históricos
Mapfre Tavera”28.
Los objetivos de la Fundación Mapfre son:
fomentar la protección de las personas
y de sus patrimonios, con especial
atención a la seguridad vial, la medicina
y la salud; mejorar la calidad de vida y
del medio ambiente; favorecer la difusión
de la Cultura, las Artes y las Letras;
promover la formación y la investigación
en materias relacionadas con el seguro;
impulsar la investigación y la divulgación
de conocimientos relacionados con la
Historia común de España, Portugal y
los países vinculados a ellos por lazos
históricos, y contribuir a la mejora de
las condiciones económicas, sociales
y culturales de las personas y sectores
menos favorecidos de la sociedad.
Fundación Ramón Areces (1976)
El empresario “Ramón Areces crea
en 1976 la fundación que lleva su
nombre con el objetivo de fomentar

27
Datos obtenidos de la Fundación
Juan March. Fuente: http://www.
march.es/bibliotecas/bibliotecas_
fondos.aspx
28
Datos obtenidos de la Fundación
Mapfre. Fuente: http://www.mapfre.
com/fundacion/es/conocenos/1_1-
objetivos.shtml

3. El ecosistema cultural actual 187

3.3 El mapa cultural
la investigación científica y técnica
en España, así como la educación y
la cultura en general. Se trata de una
institución pionera en nuestro país
que desde sus orígenes mantiene
un apoyo decidido a la investigación
científica como motor de progreso
y modernidad.
En sus primeros años, la fundación crea
y desarrolla los instrumentos necesarios
para dinamizar la investigación científica
(Concurso Nacional de Ayudas a la
Investigación); favorecer la formación
de capital humano (Programas de
Becas de Ampliación de Estudios en
el Extranjero) y humanizar la Ciencia
(Programas de Divulgación Científica).
A finales de la década de los 70, por
primera vez una fundación privada
financiaba investigación básica y
aplicada, abría nuevas oportunidades a
los investigadores y les proporcionaba
un foro para que sus trabajos lograran
trascendencia pública.
El desarrollo del talento creador y la
adquisición de experiencia en todos los
ámbitos del conocimiento científico y
técnico sería una tarea prioritaria de la
fundación a partir de la década de los
80 y, más concretamente, coincidiendo
con el ingreso de España en la CEE
(hoy Unión Europea), que abría
importantes oportunidades, pero
también exigiría un esfuerzo en
formación e innovación para la
sociedad española.
En 1989, Isidoro Álvarez asume la
presidencia de la fundación con el doble
compromiso de fidelidad a los fines
fundacionales de su creador
y la ampliación de las actividades. Fiel a
ese compromiso, la fundación ha dado
un nuevo impulso a la investigación
aportando mayores recursos económicos
y creando nuevos programas de ayudas
más adecuados a las exigencias de
la Sociedad de la Información
y el Conocimiento”29.
Fundación Banco Santander (1992)
La Fundación Banco Santander se crea
como tal fundación cultural privada sin
ánimo de lucro el día 3 de diciembre de
1992 y nace con una firme vocación
cultural, humanística y científica que
se enmarca en la política de
Responsabilidad Social Corporativa
del Banco.
Desarrolla una labor de mecenazgo
cultural a través de unas líneas básicas,
entre las que destacan: hacer más
accesible el arte al público; colaborar
29
Datos obtenidos de la
Fundación Areces. Fuente:
http://www.fundacionareces.
es/fundacionareces/portal.
do?IDM=5&NM=2
3. El ecosistema cultural actual 188
3.3 El mapa cultural
en el necesario acercamiento entre
el mundo humanístico y el científico
con proyectos multidisciplinares que
sirven de puente entre los dos ámbitos;
recuperar la memoria en el arte, la
literatura y la historia, así como tomar
el pulso a la actualidad, debatiendo y
reflexionando sobre las transformaciones
a que se está viendo sometida nuestra
sociedad, y una labor muy especial
en el campo de la sostenibilidad y la
recuperación del Patrimonio Natural con
programas que ayuden a sensibilizar
al ciudadano de la necesidad de
una sociedad más justa, equitativa y
sostenible.30
Fundación ICO (1993)
“Su historia arranca en 1993, cuando se
crea dentro del marco institucional del
Instituto de Crédito Oficial (ICO). Desde
2003 es una fundación del sector público
estatal, de ámbito nacional, con carácter
permanente y finalidad no lucrativa que
posee un patrimonio autónomo.
Los fines de la fundación son la
organización, impulso, desarrollo,
programación, fomento y promoción de
toda clase de estudios e investigaciones.
También las actividades de formación
30 31
Datos obtenidos de la Fundación Datos obtenidos de Fundación ICO.
Santander. Fuente: http://www. Fuente: http://www.fundacionico.
fundacionbancosantander.com/ es/index.php?id=18
y asistencia técnica, así como
cualesquiera otras actuaciones
relacionadas con temas económicos y
empresariales, científicos, tecnológicos,
medioambientales
y urbanísticos, sociales y laborales
o profesionales. Todo ello, sin olvidar
los artísticos y culturales, educativos,
cívicos, humanitarios, de cooperación
internacional y cooperación al desarrollo.
(…) La Fundación intenta contribuir
y apoyar el desarrollo de la cultura.
Por ello, paulatinamente se han ido
incorporando nuevas áreas de actuación
complementarias a la actividad
del ICO”.31
Así, su estructura se divide en
diferentes áreas de competencia: Arte;
Formación e Investigación; Publicaciones;
Cooperación Internacional, Economía,
Medio Ambiente e Integración Social
y otras colaboraciones.
Fundación Telefónica (1999)
Fundación Telefónica canaliza la acción
social y cultural del Grupo Telefónica
desde hace 13 años en todos los
países en los que está presente. Trata
de contribuir a mejorar la vida de las
personas y favorecer el progreso social
3. El ecosistema cultural actual 189
3.3 El mapa cultural
a través de las Tecnologías de
la Información y la comunicación (TIC).
Fundación Telefónica contribuye
al desarrollo social mediante el acceso al
conocimiento, trabajando en programas
propios de innovación social que
utilizan las nuevas tecnologías y las
redes colaborativas. Sus objetivos son:
la erradicación del trabajo infantil en
Latinoamérica; la mejora de la calidad de
la educación y del conocimiento a través
de las TIC y la divulgación del saber
a la sociedad. 32
investigadores y profesionales que
hayan contribuido significativamente al
avance del conocimiento y comunica y
difunde dicho conocimiento mediante
publicaciones, debates y conferencias.
Los componentes fundamentales que
vertebran la cultura de la Fundación
son la objetividad de base científica,
la transparencia e independencia en
la toma de decisiones, la innovación
y el compromiso con la excelencia,
y la orientación hacia las cuestiones
transversales y globales”33.

Fundación BBVA (2001) La Casa Encendida (2002)

“La Fundación centra su actividad en “La Casa Encendida es un Centro Social

el fomento de la investigación, en la
formación avanzada y en la difusión a
la sociedad del conocimiento científico,
prestando especial atención al análisis
de cuestiones emergentes en cinco
áreas estratégicas: medio ambiente,
biomedicina y salud, economía y
sociedad, ciencias básicas y tecnología,
y cultura. En estas áreas, la Fundación
BBVA diseña, desarrolla y financia
proyectos de investigación; facilita la
formación avanzada y especializada
mediante becas, cursos, seminarios
y workshops; concede premios a
y Cultural de la Obra Social Caja Madrid
abierto y dinámico, en el que se dan
cita desde las expresiones artísticas
más vanguardistas, a cursos y talleres
sobre áreas como medio ambiente o
solidaridad.
La programación cultural ofrece
artes escénicas, cine, exposiciones
y otras manifestaciones de la creación
contemporánea.
Desde sus comienzos en diciembre
de 2002, La Casa Encendida apoya
a jóvenes creadores en el desarrollo

32
Datos obtenidos de Fundación
Telefónica. Fuente: http://www.
fundacion.telefonica.com/es/index.
htm
33
Datos obtenidos de Fundación
BBVA. Fuente: www.fbbva.es/TLFU/
tlfu/esp/sobre/principios/index.jsp

3. El ecosistema cultural actual 190

3.3 El mapa cultural
 3. El ecosistema cultural actual 191
La Casa Encendida © E. Escorza
de sus iniciativas con programas como
“Emergencias”, “En Casa” o el programa
“Artistas en Residencia”.
Además, cuenta con un completo centro
de recursos (biblioteca, mediateca,
hemeroteca, laboratorio de radio,
fotográfico y multimedia) accesible a
todos los públicos”34.
Otras instituciones
Casa de América (1990)
“Casa de América es una institución
pública que sirve como instrumento
de integración y cooperación entre los
países iberoamericanos. Presenta una
intensa actividad que abarca desde
cine hasta exposiciones, conferencias,
lecturas, seminarios, foros, diálogos,
mesas redondas, conciertos, tertulias
y muchas otras actividades en torno a
cuestiones culturales, sociales o políticas
que la convierten en puente entre
España y el continente americano
y en una puerta a Europa”.

En 1990, con ocasión de los preparativos Su misión es “ser un laboratorio

de los actos de celebración del
V Centenario del descubrimiento de
América, se creó el consorcio Casa
de América, formado por el Ministerio
de Asuntos Exteriores (a través de
la Secretaría de Estado para la
Cooperación Internacional y para
Iberoamérica), la Comunidad de Madrid
y el Ayuntamiento de Madrid. Dos años
más tarde, finalizada la rehabilitación
del Palacio de Linares, el Rey don Juan
Carlos inauguraba la sede de la Casa de
América coincidiendo con la II Cumbre
Iberoamericana y en presencia
de la gran mayoría de jefes de
Estado de América Latina.
de ideas, punto de encuentro activo y
abierto para estrechar lazos entre los
países integrantes de la Comunidad
Iberoamericana de Naciones y promover
el acercamiento entre América y Europa.
La Casa de América busca cohesionar
las culturas y sociedades de ambos
lados del Atlántico y dar voz a la inmensa
riqueza intelectual y artística que
albergan los países iberoamericanos”35.
Casa Asia (2001)
“Casa Asia se creó con la voluntad de
fortalecer el conocimiento y el diálogo
sobre Asia en España, a través del
análisis y la discusión de temas cívicos,

34
Datos obtenidos de Casa
Encendida. Fuente: https://www.
lacasaencendida.es/es/que_es_la_
casa_encendida
35
Datos obtenidos de Casa de
América. Fuente: http://www.
casamerica.es/nosotros-0

3. El ecosistema cultural actual 192

3.3 El mapa cultural
políticos, sociales, culturales, económicos
y ambientales, dando apoyo a actividades
y proyectos que contribuyeran a un
mejor conocimiento entre las sociedades
asiáticas y la española, así como
promover el desarrollo de las relaciones
entre las mismas.
Se trata de construir entre todos
los agentes interesados en Asia y el
Pacífico, un proyecto basado en la
colaboración, con vocación de servicio
y con la aspiración de ser un referente
del conocimiento sobre esta parte del
mundo. Así, con este objetivo se fundó
Casa Asia en 2001 como consorcio
formado por el Ministerio de Asuntos
Exteriores y de Cooperación a través de
su Agencia Española de Cooperación
Internacional para el Desarrollo (AECID),
la Generalitat de Cataluña y los
Ayuntamientos de Barcelona y Madrid.
Desde sus inicios, Casa Asia ha apostado
por las nuevas tecnologías como vehículo
de acercamiento entre las sociedades.
De este modo, la plataforma tecnológica
de Casa Asia pretende ser una ventana
abierta a todas las personas interesadas
en aprender y compartir todo aquello que
esté relacionado con Asia y el Pacífico.
Asimismo, desea convertirse
en espacio de comunicación
intercultural donde hallar no solo
información de las actividades de
Casa Asia, sino también información
especializada y contenidos multimedia
sobre dicha región”36.
Casa Árabe (2006)
“Casa Árabe-Instituto Internacional de
Estudios Árabes y del Mundo Musulmán
es un consorcio institucional creado en
julio de 2006 mediante un convenio de
colaboración suscrito entre el Ministerio
de Asuntos Exteriores y de Cooperación,
la Agencia Española de Cooperación
Internacional para el Desarrollo (AECID),
la Junta de Andalucía, la Comunidad
Autónoma de Madrid, el Ayuntamiento de
Madrid y el Ayuntamiento de Córdoba.
Está presidida por el ministro de Asuntos
Exteriores y Cooperación, y el presidente
de la Junta de Andalucía, la presidenta
de la Comunidad de Madrid, la alcaldesa
de Madrid y el alcalde de Córdoba
son sus vicepresidentes. Los Reyes de
España son sus patronos de honor.
Los principales objetivos de Casa
Árabe, con sedes en Madrid y Córdoba,
son reforzar las relaciones políticas
bilaterales y multilaterales, contribuir
al conocimiento mutuo y fomentar las
relaciones económicas, comerciales
y turísticas, culturales, educativas, así
como el desarrollo de la formación
36
Datos obtenidos de Casa Asia.
Fuente: http://www.casaasia.es/
casa_asia/quienes_somos
3. El ecosistema cultural actual 193
3.3 El mapa cultural
y la promoción de la investigación sobre
el mundo árabe y musulmán”37.
Por último, no pueden faltar otras
instituciones con sede en Madrid que
tratan sobre la cultura de otros países
y regiones del mundo y que son muy
activas en la oferta de actividades,
como el British Council, Institut Français,
Goethe Institut, Instituto Polaco de
Cultura e Instituto Iberoamericano de
Finlandia entre otros.
Tampoco podemos dejar de mencionar
los equipamientos privados dedicados
a la comercialización de la cultura y a su
difusión: librerías, galerías de arte
y salas de música en vivo. Todos cumplen
una función primordial como primer
eslabón para el contacto del creador
con el público. Suponen, asimismo, un
canal privilegiado para universalizar el
acceso a la cultura, pues se distribuyen
por amplias zonas de Madrid y, como
las bibliotecas o los centros culturales,
se sitúan, por escala y concepción, más
cerca de los ciudadanos.
Otras iniciativas destacables son la nueva
sede del Colegio Oficial de Arquitectos
de Madrid, un gran complejo cultural
con salas de exposiciones y auditorio,
o la Escuela Superior de Música Reina
Sofía, equipamientos que van aportando
nuevos aspectos de las artes y la cultura
a la oferta de la ciudad.
Infraestructuras culturales
del Área Metropolitana y de
la Comunidad Autónoma
Las competencias en materia de
infraestructuras culturales de la
Comunidad de Madrid se canalizan
a través de tres Direcciones Generales,
siendo la Dirección General de Archivos,
Museos y Bibliotecas, de la actual
Viceconsejería de Cultura y Deporte,
la de mayor peso como refleja su
decreto de creación (decreto de 20
de septiembre de 1999).
Esta Dirección General38 es responsable
de un alto número de centros de
depósito cultural abiertos al público:
archivos, museos, bibliotecas y salas
de exposiciones. Estos centros, a los
que el público accede gratuitamente,

37
Datos obtenidos de Casa Árabe.
Fuente: http://www.casaarabe.es/p/
que-es-casa-arabe
38
Hasta 1999, estas competencias
eran asumidas por la Dirección
General de Patrimonio Cultural
que, en la legislatura 1999-2003,
se desdobla en dos para asumir
la construcción y renovación de
numerosas instituciones culturales.
Ya hemos visto que tales
infraestructuras pueden ubicarse
tanto en la ciudad de Madrid como
en el área metropolitana o en la
región de Madrid.

3. El ecosistema cultural actual 194

3.3 El mapa cultural
tienen como misión conocer, conservar,
custodiar, incrementar, difundir, ofrecer
y acercar a los ciudadanos bienes
culturales de carácter documental,
mueble y bibliográfico. También hay
que reseñar que, en ocasiones, son
los propios municipios de la región
los titulares de las infraestructuras y,
por tanto, los responsables de su
correcta gestión.
De las infraestructuras culturales
del área metropolitana destaca por su
elevado interés patrimonial Alcalá de
Henares -uno de los últimos municipios
incorporados al área-. En primer lugar,
por ser una ciudad declarada Patrimonio
de la Humanidad por la UNESCO,
en diciembre de 1998, en reconocimiento
a su condición de “primera ciudad
universitaria planificada como tal”, que ha
existido en el mundo. Además del
magnífico patrimonio histórico-
monumental que la ha convertido en
un destino imprescindible para el turismo
cultural, hay que mencionar la existencia
de infraestructuras culturales renovadas
o puestas en marcha en los últimos años.
Siguiendo la clasificación tipológica que
venimos utilizando, haremos un repaso
de las infraestructuras culturales más
destacadas en relación con las artes
escénicas, museos y centros culturales.
Artes escénicas
Además de intervenciones puntuales
como el equipamiento del Auditorio
en Colmenar Viejo y la construcción del
Teatro Auditorio de San Lorenzo de
El Escorial, la Comunidad de Madrid ha
rehabilitado dos espacios escénicos de
importancia internacional: el Real Coliseo
de Carlos III y el Corral de Comedias,
este último en Alcalá de Henares.
San Lorenzo de El Escorial
Teatro Real Coliseo de Carlos III
Es el más antiguo de todos los teatros
cubiertos que se conservan en España
y, a la vez, el único teatro de Corte que
aún se mantiene en uso. Proyectado por
el arquitecto francés Jaime Marquet e
inaugurado en 1771, sigue los modelos de
los teatros barrocos de la segunda mitad
del siglo xviii, sobre todo los franceses y
los napolitanos.
El volumen y la traza del teatro
responden a la voluntad barroca de
integrarse en el contexto urbano y
participar de la escena exterior que une
y relaciona las distintas partes de la
ciudad. El Coliseo se define mediante una
volumetría simple y rotunda que encaja
en la trama urbana y además organiza las
calles y plazas de conexión del pueblo
con el Monasterio.
3. El ecosistema cultural actual 195
3.3 El mapa cultural
Tras las distintas fases de reforma
emprendidas casi desde el inicio de
su construcción, las últimas obras de
acondicionamiento del Teatro se inician
en 2006 para mejorar la seguridad y el
funcionamiento general. En diciembre de
2010, el Real Coliseo de Carlos III renace,
renovado, con el objetivo de llevar a cabo
la función para la que fue construido en
1770, la de hacer posible la ilusión y la
emoción del teatro.
Teatro Auditorio de
San Lorenzo de El Escorial
De titularidad y gestión de la Comunidad
de Madrid, es uno de los teatros más
sofisticados de España desde el punto
de vista tecnológico y arquitectónico.
Cuenta con 25.401 m2 de superficie
distribuidos a lo largo de diez plantas;
fue inaugurado en 2006. Su actual
director es Albert Boadella.
Ubicado en un entorno natural y
emblemático, con vistas al monte
Abantos y situado cerca del Real
Monasterio, se presenta como una de
las mejores alternativas para el teatro,
la lírica, la danza o la celebración
de festivales y todo tipo de eventos.
Proyectado por el estudio de arquitectos
de Rubén Picado, este edificio acoge un
gran teatro, una sala de cámara, una sala
de ensayos, además de vestíbulos, salas
de actividades paralelas, cafeterías y
terrazas; todos ellos espacios adecuados
para la celebración de encuentros
culturales y empresariales.
Las enormes dimensiones de la caja
escénica de la Sala A, algo más pequeña
que la del Teatro Real de Madrid, llevaron
a los arquitectos a distribuir bajo rasante
ocho de las diez alturas del edificio, con
el fin de mantener la armonía estética
con el entorno.
Su estética minimalista la acentúa un
árbol, el pinsapo (especie protegida de
la zona), que emerge misteriosamente
entre las terrazas del edificio, conservado
durante su construcción y que hoy se
ha convertido en seña de identidad del
Auditorio.
Alcalá de Henares
Corral de Comedias
Considerado por los especialistas como
el espacio escénico más antiguo de
Occidente, ha tenido actividad teatral
continua desde el siglo xvii (con
breves períodos de inactividad)
hasta nuestros días.
Su construcción comenzó en 1601
y unos meses después ya se hacían
representaciones; a mitad del siglo xviii
el patio fue cubierto y en 1831 sufrió
una fuerte transformación al convertirse
en teatro romántico. En 1940 fue
3. El ecosistema cultural actual 196
3.3 El mapa cultural
reconvertido en cine y en 1972 cayó en
desuso con el consiguiente deterioro.
El Ayuntamiento de Alcalá adquirió el
edificio en los años ochenta y organizó
un congreso internacional para marcar
los criterios de intervención. Peridis ganó
el concurso de restauración, financiado
por la Comunidad de Madrid, con la
asesoría de los investigadores Sanz y Coso.
Museos y centros culturales
La “Ley 9/1999, de 9 de abril, de
Museos de la Comunidad de Madrid”
es el marco legal que establece las
competencias en materia de museos
y colecciones de la Comunidad de
Madrid. Para su cumplimiento se creó
en ese año el Servicio Regional de
Museos y Exposiciones y, en 2004, la
Subdirección General de Museos, que
es la unidad competente no solo en
materia de infraestructuras museísticas,
sino también de toda la programación
cultural de artes plásticas y visuales
en los espacios propios o en las salas
municipales que forman parte de la Red
de Exposiciones Itinerantes: Red Itiner.
Esta red, creada en 1990, constituye
una plataforma de colaboración entre la
Comunidad de Madrid y sus municipios.
Organiza, produce, gestiona, monta
y hace circular una selección de
exposiciones que ofrece “llave en
mano” a los más de 60 municipios que
integran la denominada Red. Al año
se han llegado a producir más de 300
movimientos de exposiciones entre
montajes y desmontajes.
Alcalá de Henares
Museo Arqueológico Regional
Creado por “Decreto 163/1997, de 27
de noviembre”, como órgano de gestión
sin personalidad jurídica propia, fue
abierto al público en 1999. El museo
ocupa el inmueble que anteriormente fue
el Convento Dominico de la Madre de
Dios, edificado entre los siglos xvii y xviii.
Después fue utilizado como cuartel de
caballería durante la invasión francesa,
cárcel y juzgado, por lo que al iniciarse su
rehabilitación se hallaba muy deteriorado.
Cuenta con un total de 1.969 m2
repartidos entre la planta baja de la
iglesia, el claustro bajo, el patio
y el claustro alto.
Su finalidad es la de conservar
el patrimonio arqueológico de la
Comunidad de Madrid, la investigación
de su prehistoria e historia a través
de la cultura material, la difusión y
la exhibición, con fines de estudio,
educación y contemplación de los
conjuntos y colecciones de valor
arqueológico y paleontológico.
El equipamiento y montaje definitivos
se realizaron entre 2002 y 2003.
3. El ecosistema cultural actual 197
3.3 El mapa cultural
San Antonio de la Florida
A.G. de Las Artes. Ayuntamiento 3. El ecosistema cultural actual 198
de Madrid
Museo Casa Natal de Cervantes
Inaugurado en 1956, recrea la casa
en la que nació Miguel de Cervantes,
con salas ambientadas en el Siglo de
Oro Español. Destaca por su valor
la importante colección de ediciones
cervantinas, entre otras la segunda
edición del Quijote de 1605, la edición
inglesa de 1755 ilustrada por Haymann
o el Quijote de Ibarra, de 1780.
Entre los años 2000 y 2002 fue ampliado
y renovado, recuperándose el espacio de
la bodega para uso público como zona
de proyección audiovisual. Se realizaron
también obras de saneamiento de
cubiertas y de climatización, así como
de restauración de pinturas murales
originarias del inmueble; asimismo
se renovó el discurso y el montaje
museográfico de las salas.
Móstoles
Centro de Arte Dos de Mayo CA2M
Situado en el corazón de Móstoles, esta
nueva infraestructura de la Comunidad
de Madrid se levanta sobre La Casona,
un inmueble tradicional del siglo xix
en torno al cual se han construido
5.886 m2 de superficie, destinados al
arte y la cultura. Nace con la concepción
de centro dinámico y multidisciplinar
que, además de ser la sede de la
Colección de Arte Contemporáneo de la
Comunidad de Madrid, está abierto a la
experimentación creativa, apoyando las
expresiones artísticas más vanguardistas.
Está dotado de más de 1.800 m2 de salas
de exposición, almacenes para obras de
arte, área de administración, sala
de documentación y mediateca,
cafetería, tienda, etc.
Su construcción se inició en mayo
de 2006, coincidiendo la inauguración
con la conmemoración del segundo
centenario de los levantamientos del
2 de mayo de 1808, que supusieron
el comienzo de la Guerra de la
Independencia.
Buitrago del Lozoya
Museo Picasso-Colección Arias
Este museo alberga una colección
peculiar de dibujos, estampas, cerámicas
y otras obras que el artista Pablo Ruiz
Picasso regaló a su barbero, Eugenio
Arias, quien la cedió a la Diputación de
Madrid en 1982 para que fuera expuesta
en su pueblo natal. Este fue el primer
museo creado e inaugurado por la
Comunidad de Madrid el 5 de marzo de
1985 y es una invitación a redescubrir a
Picasso.
El interés de los últimos años se ha
centrado en la realización de gestiones
3. El ecosistema cultural actual 199
3.3 El mapa cultural
con el Ayuntamiento de Buitrago para
buscar una nueva sede y en la difusión
de la colección fuera de nuestro país.
Nuevo Baztán
Centro de Interpretación
Inaugurado en octubre de 2003,
se ubica en una antigua bodega del
complejo industrial fundado por Juan
de Goyeneche a principios del siglo xviii
en Nuevo Baztán y edificado por Juan
de Churriguera. El objetivo es mostrar
y difundir el patrimonio etnográfico e
industrial de la Comunidad de Madrid,
contextualizándolo en el momento
histórico en el que surgió.
Cabe destacar que este centro formaba
parte de un proyecto más ambicioso
que era el de crear el Museo Etnológico
Regional de la Comunidad de Madrid.
La finalidad era establecer un punto de
referencia en la documentación y estudio
del patrimonio etnográfico e industrial
de la Comunidad. Por una confluencia
de razones de diversa índole (políticas,
económicas y/o técnicas), hasta la fecha
solo está abierto al público de forma
habitual el Centro de Interpretación.
Desde el punto de vista patrimonial, este
conjunto industrial (que viene siendo
restaurado desde hace más de una
década por la el gobierno autonómico)
es una de las grandes sorpresas que nos
depara la región de Madrid.
Otros centros
En cuanto a la existencia de otros
centros culturales en los restantes
municipios que conforman el área
metropolitana y la región de Madrid,
el escenario es muy dispar, tanto como
las características y condiciones de los
propios municipios.
Se aprecia, por lo común, la existencia
de, al menos, un centro cultural
polivalente en cada municipio, con
espacios que permiten desarrollar una
actividad cultural dinámica y variable;
en numerosas ocasiones, también se
ubica en ellos la sede de la
Concejalía de Cultura o alguna otra
dependencia municipal.
De entre todos ellos destacamos
el Centro Cultural La Despernada,
en Villanueva de la Cañada,
inaugurado el 7 de marzo de 1997,
obra del reconocido arquitecto
Navarro Baldeweg. Dispone de
un auditorio para 270 personas,
aulas-taller, aulas de música, etc.
Cuenta también con tres salas de
exposiciones, una de ellas para
artistas consolidados, otra para
emergentes y la tercera para las
exposiciones de la Red Itiner.
3. El ecosistema cultural actual 200
3.3 El mapa cultural
El Centro Cultural Tamara Rojo, en
Villanueva del Pardillo, inaugurado
en 2006 por esta bailarina, Premio
Príncipe de Asturias 2005 y Medalla
de Oro de Bellas Artes, 2002.
De manera más reciente, en noviembre
de 2012, se abrió el Centro de Arte de
Alcobendas, ubicado en un edificio
contemporáneo con más de 15.000 m2,
destinados a espacios expositivos,
mediateca, salas para audiovisuales,
auditorio, talleres, etc.
Aparte de los centros culturales, debemos
mencionar también la existencia de
algunos museos de interés en estos
municipios del área metropolitana39.
En Alcobendas se encuentra el Museo
de la Ciencia. Fundación La Caixa,
Cosmocaixa, con el primer planetario
digital de España; en Alcorcón está el
Museo de Arte en Vidrio en el llamado
Castillo Grande de San José de Valderas,
inaugurado en 1997, con colecciones
fundacionales de Takako Sano. El Museo
municipal Ulpiano Checa, en Colmenar de
Oreja, y renovado recientemente, muestra
la obra del pintor a través de nueve salas.
39
Ya hemos citado los que se
ubican en Alcalá de Henares, el
CA2M de Móstoles… todos ellos
dependientes de la Comunidad de
Madrid.
Es necesario citar también la existencia
de numerosos centros culturales de
titularidad municipal repartidos por
la región que, sin embargo, están
apoyados en su programación, tanto de
artes plásticas como escénicas, por el
gobierno de la Comunidad de Madrid.
Mención última, en este apartado,
merecen los museos y colecciones de
cuya titularidad participa la Comunidad
de Madrid. Así, por ejemplo, mediante
un convenio entre la entonces Consejería
de Las Artes y el Ayuntamiento de La
Cabrera, se abrió al público el Gabinete
Artístico en el Centro Comarcal de
Humanidades Cardenal Gonzaga Sierra
Norte. Esta infraestructura se habilitó
para exponer dos colecciones singulares:
la del embajador Carlos Manzanares
y la colección legada por el particular
Mario Solana a la Comunidad de Madrid,
constituyendo así un ejemplo poco
común de exposición permanente en la
sierra madrileña. Además, la Comunidad
de Madrid participa en la gestión de
otros museos como el Museo Etnológico
de Horcajuelo de la Sierra o la Colección
de aviones históricos en vuelo de la
Fundación Infante de Orleans y la
Fundación Carlos de Amberes.
3. El ecosistema cultural actual 201
3.3 El mapa cultural
 CA2M. Encuentro
3. El ecosistema con el artista Guy Ben-Ner
cultural actual 202
Licencia Creative Commons (CC BY-NC-ND 3.0)
 CA2M. Encuentro
3. El ecosistema con el artista Guy Ben-Ner
cultural actual 203
Licencia
Encuentro conCreative
el artista Commons
Guy Ben-Ner(CC BY-NC-ND
© Carlos 3.0)
Granados
3.3.3
Paseo del Arte
“La fuerza de la concentración ha
convertido a determinadas ciudades
y regiones en verdaderos motores
del crecimiento económico.”
— Richard Florida, Las ciudades
creativas
“La expansión y el desarrollo son
dos cosas distintas. El desarrollo
es diferencia, es una nueva
diferenciación de algo que
ya existía.”
— Jane Jacobs
Hoy Madrid cuenta con una de las
concentraciones de instituciones
culturales más importantes del panorama
internacional. A lo largo de los paseos de
Recoletos y del Prado, y después
de la plaza de Carlos V y de la Ronda de
Toledo, se ha ido desarrollando
un excepcional conjunto de espacios
hasta conformar una arteria patrimonial
de una importancia y una diversidad
prácticamente únicas en el mundo: el
Paseo del Arte.
Podemos diferenciar cuatro tramos en el
eje por el que discurre el Paseo del Arte:
El Paseo de Recoletos, de la Plaza
de Colón a la Plaza de Cibeles.
El Paseo del Prado, entre la Plaza
de Cibeles y la Plaza de Cánovas
del Castillo.
El Paseo del Prado, entre la Plaza
de Cánovas del Castillo y la de Carlos V.
La Ronda de Atocha, entre la Plaza de
Carlos V y la Plaza de Embajadores.
Desde que en 1819 se abriera al público
el Museo del Prado, que acompañó
al excepcional Real Jardín Botánico,
inaugurado en 1781, se fueron alineando
importantes instituciones culturales
a ambos lados de lo que históricamente
fue la vaguada del arroyo de la
Castellana. Primero lo hicieron de
forma muy lenta; después, el ritmo
fue vertiginoso. En 1896 se abrían al
público la Biblioteca Nacional y el Museo
Arqueológico Nacional, como Palacio de
Bibliotecas y Museos. Tendrán que pasar
casi 30 años para que se sigan alineando
instituciones y entidades culturales.
En 1925 se crea la venta de libros
de ocasión en la Cuesta de Moyano
y en 1932 se abre el Museo Naval.
A continuación, se sucede otro amplio
3. El ecosistema cultural actual 204
3.3 El mapa cultural
período sin nuevas instituciones culturales
hasta que en 1977 se incorpora a esta
arteria el entonces Centro Cultural de la
Villa (hoy Centro de Arte Teatro Fernán
Gómez). Más tarde se sumarían el Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofia
(1990), la Casa de América (1990)
y el Museo Thyssen- Bornemisza (1992).
Pero si el final del siglo xx vio la creación
de instituciones culturales cruciales,
los primeros años del siglo xxi han sido
trascendentales. En el año 2002 se
abren al público las puertas de La Casa
Encendida; en 2004, la ampliación del
Museo Thyssen–Bornemisza; en 2005,
la ampliación del Museo Nacional Centro
de Arte Reina Sofía; en el año 2007,
el Teatro Circo Price y la ampliación del
Museo del Prado; en 2008, se incorpora
al eje CaixaForum; en 2009, la Fundación
MAPFRE; en el año 2010, el Ministerio de
Cultura abre provisionalmente espacios
en el edificio de Tabacalera y ese mismo
año se inaugura la Galería de Cristal
del Palacio de Cibeles. El 27 de marzo
de 2011 se abría el citado Palacio de
Cibeles, hoy llamado CentroCentro, que
se ha convertido en un espacio cultural
dedicado a la temática de la ciudad.
Es decir, en un ámbito urbano reducido,
concretamente en un eje urbano
de alrededor de 2.600 metros de
longitud (una distancia que se recorre
a pie en unos 45 minutos), se han ido
concentrando, a lo largo de casi dos
siglos, un alto número de importantes
instituciones culturales, primero como
mera expansión y después, en los últimos
20 años, como motor de desarrollo, de
un cambio cualitativo que ha aportado,
no solo más importancia, sino una mayor
diversidad a este eje cultural institucional.
Si hace dos décadas este extraordinario
eje tenía un carácter histórico y
patrimonial, hoy es símbolo del doble
compromiso de la ciudad con su pasado
y con la creación contemporánea, algo
en lo que ha tenido mucho que ver la
aportación de la nueva arquitectura
con la construcción o rehabilitación de
las sedes que acogen a las distintas
instituciones e infraestructuras culturales
de esta área.
A principios del siglo xxi, el Ayuntamiento
de Madrid convocó un concurso
internacional para realizar un proyecto de
transformación urbana del eje Recoletos–
Prado–Atocha que fue ganado, en 2002,
por el equipo dirigido por los arquitectos
Alvaro Siza Vieria, Juan Miguel Hernández
de León y Carlos Riaño. Entre 2009
y 2010 se ejecutaron las obras de este
proyecto en la Cuesta de Moyano,
la Glorieta de Carlos V y el Paseo
de Recoletos.
Gracias a esta transformación, a la
tradicional oferta de obras de arte
3. El ecosistema cultural actual 205
3.3 El mapa cultural
Museo Thyssen-Bornemisza
© Madrid Visitors & Convention
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Imágenes sobre Madrid
proporcionadas por MADRID
VISITORS & Convention
Bureau, S.A. para más información 206
www.esmadrid.com
universales de la pintura, la escultura,
las artes decorativas y suntuarias,
y el excepcional tesoro bibliográfico
y botánico, se han sumado las nuevas
formas de creación, como la fotografía,
el vídeo, el diseño y las nuevas
instalaciones y programas escénicos,
como los el Teatro Circo Price y,
a finales de 2012, la nueva sede
de Medialab-Prado, que se ubicará
en la Serrería Belga.
Un eje cultural de interés
universal
Prado, Thyssen-Bornemisza y Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofía
constituyen la esencia y el origen
del llamado Paseo del Arte, con tres
colecciones de arte complementarias
que ofrecen uno de los conjuntos más
ricos de arte occidental desde la Edad
Media hasta nuestros días. Al Prado,
una de las primeras pinacotecas del
mundo, se sumó en 1992 el Museo
Thyssen con la más importante colección
particular de pintura occidental que
completaba las colecciones de aquel, y
que, además, aportaba la pintura desde
el impresionismo hasta las vanguardias
internacionales de los años 70 del
siglo xx, ausente en las colecciones
públicas españolas. A ello se unió el
Museo Reina Sofía, que se inauguró
como tal en 1992, aunque la apertura
como centro de exposiciones data de
mediados de los años 80. Aporta el arte
español del siglo xx, complementándose
con el Thyssen y creciendo en arte
contemporáneo español e internacional.
Este hecho llevó a que, a finales de los
90, se bautizara como Paseo del Arte a
los espacios urbanos que unían los tres
grandes museos. Sin embargo, la gran
atracción de público, aun siendo esencial,
no se ha circunscrito en los últimos años
a las instituciones ubicadas en esta zona
de Madrid, sino que hoy se extiende
a otras áreas cercanas: el tradicional
Paseo del Arte se ha ampliado de manera
cuantitativa y, en la actualidad, abarca
desde la Plaza de Colón a la Plaza
de Embajadores.
Por otra parte, este eje, en particular los
tramos comprendidos entre las plazas de
Colón y de Carlos V, constituye una de las
vías urbanas más hermosas de Madrid,
tanto por la singularidad de su patrimonio
arquitectónico, como por el valor de
sus zonas verdes, ya que discurre entre
magníficos arbolados. A esta arquitectura
propia de épocas anteriores se ha
sumado, sobre todo en los últimos 10
años, una arquitectura contemporánea
de gran valor artístico que convive en
perfecta armonía con la tradicional.
Pero, además, cuando nos referimos
al Paseo del Arte, hablamos de una
arteria viva en la que, entreverados
3. El ecosistema cultural actual 207
3.3 El mapa cultural
con las instituciones, nacen o se
transforman distintos espacios de
relevancia para el turismo de la ciudad.
Es el caso de los históricos hoteles Ritz
y Palace, inaugurados en 1910 y 1912,
respectivamente, o los de nuevo diseño,
abiertos en fechas recientes. Estos
conviven con modernos bares de tapas
y cafés históricos, fundamentales para la
cultura de este país, como el Café Gijón
o los del Barrio de las Letras. También,
en el ámbito del comercio, tiene un
lugar destacado la Cuesta de Moyano
que, desde hace más de 70 años,
alberga un conjunto de casetas de venta
permanente de libros de ocasión.
Junto a la extraordinaria concentración
de instituciones culturales de primer
orden, el Paseo del Arte se complementa
con un importante conjunto de
monumentos y edificios históricos
o bien situados en el espacio público.
Entre los primeros, ciñéndonos
estrictamente al Paseo del Arte, se
encuentran las fuentes de Cibeles o
Neptuno; entre los segundos, inmuebles
históricos como la sede de la Bolsa de
Madrid. Si nos referimos al ámbito más
extenso que hemos denominado entorno
del Paseo del Arte, encontramos otros
edificios clave, como el Real Observatorio
Astronómico o la Estación de Atocha, la
primera estación ferroviaria de Madrid,
que se inauguró en 1851 y que fue
reconstruida, a causa de un incendio en
1888, por el arquitecto Alberto de Palacio,
colaborador de Gustave Eiffel.
Como muestra de la vitalidad creciente
de este eje, si consideramos
exclusivamente las instituciones
culturales cuyas sedes se ubican en el
Paseo de Recoletos, el Paseo del Prado
y la Ronda de Atocha, este conjunto fue
visitado por 5,5 millones de personas en
2005, mientras que en 2011 se acercó a
los 11 millones. En suma, si este eje era
símbolo de nuestro mejor pasado, ahora
también lo es de nuestro mejor presente
y del futuro, porque si hace 20 años
Madrid estaba en el mundo del arte,
casi exclusivamente, gracias al Museo
del Prado, hoy lo está, por derecho
propio, por la aportación que han hecho
las nuevas instituciones, por el resurgir
de nuevos espacios dedicados a la
creación y por la difusión de los distintos
lenguajes creativos.
3.3.4
Madrid Río:
Un proyecto urbano
de alcance cultural
La ciudad de Madrid ha reincorporado
en los últimos años un espacio
de dominio público que durante
décadas ha estado secuestrado
por las infraestructuras: la cuenca
y la ribera del río Manzanares.
3. El ecosistema cultural actual 208
3.3 El mapa cultural
“El Salón de Pinos, retazo 3. El ecosistema cultural actual 209
de la Sierra” © Ana Muller
Recuperar este espacio, de más de 120
hectáreas de zonas verdes, recreativas
y deportivas, también ha traído consigo la
reconquista del río como una pieza única
que, por primera vez en la historia de la
ciudad, une en lugar de separar, enlaza
en lugar de segregar.
La apropiación inmediata por parte de
los ciudadanos de este parque fluvial ha
sido la señal inequívoca de la necesidad,
signo de nuestros tiempos, de incorporar
al tejido urbano consolidado nuevos
usos en los que lo público domine
sobre lo privado y en los que lo natural
debe estar presente de algún modo.
Podría decirse que Madrid Río es un
lugar que permanecía desde siempre
en la memoria de los madrileños y que
su disfrute era un derecho que estos
albergaban en su ADN de ciudadanos.
El proyecto, sin embargo, no ha sido
un éxito solo por el hecho de convertir
la huella de una autopista en un conjunto
de parques más o menos afortunados.
Su diseño y su gestión han incorporado
una reflexión profunda sobre la forma
de construir un espacio público y cómo
hacer que, tanto virtual como físicamente,
se convierta en un paisaje integrado,
tanto en la memoria de la ciudad como
en la geografía sobre la que se asienta
y que le dio origen.
Madrid Río es una operación que
presenta un modelo de ciudad
fundamentado en premisas
medioambientales radicales
(básicamente, dando el máximo
protagonismo de la propuesta a la
vegetación, sin más concesiones)
que podrían constituir un ejemplo de
revitalización de los tejidos urbanos
de muchas otras ciudades del mundo.
Pero es, ante todo, una operación
ligada a la cultura de los habitantes de
la ciudad, porque incorpora un diálogo
con su historia, adopta las claves de su
geografía y se presenta como un espacio
de oportunidad futura, en cierto modo
como un motor de cambio, un generador
de vitalidad urbana de primer orden.
Seis Paisajes de Madrid
Entender la operación Madrid Río
no es una tarea inmediata. Su escala,
su complejidad y su interacción con
múltiples fenómenos urbanos -el
proyecto compromete a seis de los
distritos más poblados de la ciudad-
hacen que se corra el riesgo de caer en
una lectura superficial de la propuesta.
Sin embargo, se pueden explicar con
sencillez algunas de las líneas de apoyo
que permiten entender este entorno
rescatado como un compendio rico en
significados que arman el conjunto y
consolidan su contenido. Madrid Río debe
interpretarse como un modo de ofrecer a
3. El ecosistema cultural actual 210
3.3 El mapa cultural
la ciudadanía un paisaje artificial que es,
en realidad, la suma consciente de seis
paisajes arraigados en nuestra cultura.
La sierra descendente.
El Salón de Pinos
Madrid Río está concebido como
un gran articulador de continuidad.
A través de sus elementos, la ciudad
se conecta al Norte y al Sur con los
ámbitos exteriores que aún mantienen un
carácter natural muy potente. Los verdes
plateados de las sierras que pintó Diego
Velázquez, o los ocres intensos del Sur
que retrató Benjamín Palencia, siguen
presentes en nuestra memoria y fijos en
nuestra retina. Madrid Río está construido
con este imaginario.
El Salón de Pinos que recorre el proyecto
en toda su longitud, es una franja de
la sierra que desciende junto al río y
atraviesa la ciudad. Una masa de más
de 9.000 pinos crece día a día y se
consolida como una estructura verde
que unifica los barrios a lo largo del
río. Las rocas graníticas instaladas bajo
los árboles, que parecen haber sido
arrastradas por el Manzanares, a veces
se convierten en mobiliario urbano y
otras en elementos icónicos que se
erigen en este paisaje casi forestal. Las
instalaciones dedicadas a los juegos
para niños se levantan, igualmente,
como claros de un bosque inanimado,
piezas que proceden de la sierra, unidad
natural que, desde la ciudad, parece
inalcanzable, aunque siempre se recorta
en el horizonte.
Trazas de la Historia. De Palacio
a la Casa de Campo
El proyecto ha resuelto la unión de
dos espacios que, desde el nacimiento
de la ciudad, han estado muy próximos,
pero irremisiblemente separados. Cuando
Felipe II adquiere la Casa de Campo,
Madrid acababa de ser constituida
capital del Reino. Desde entonces, el
altozano sobre el que se estableció la
fortaleza árabe, sustituida primero por el
Alcázar de los Austrias y posteriormente
por el Palacio de los Borbones, estuvo
ligado virtualmente con el parque de
caza real, pero el río Manzanares, de
orillas cambiantes, impidió durante siglos
un enlace entre ambos. En este ámbito,
aparecieron sucesivamente elementos
de un extraordinario valor patrimonial,
como la Huerta de la Partida (1570), el
Puente de Segovia (1582), la Ermita de
la Virgen del Puerto (1718) o el puente
del Rey (1828). El proyecto Madrid Río
incorpora todos estos elementos en un
único espacio complejo y monumental
que se ofrece como contrapunto de la
Cornisa de Madrid. Definitivamente, se
puede acceder a pie desde el centro
de la ciudad a la Casa de Campo y
experimentar, en los movimientos que
3. El ecosistema cultural actual 211
3.3 El mapa cultural
“Matadero, paisaje industrial” 212
© Ana Muller
descienden hasta el río y lo atraviesan,
el ilustrado peso de la historia, dibujada
por todos los monumentos que quedan
articulados por las superficies plantadas,
por las nuevas fuentes y por el río, cuya
lámina de agua es hoy más visible que
nunca.
El viaje del agua.
La Avenida de Portugal
Las aguas del Manzanares llegan al
Atlántico a través del Jarama y del Tajo.
También la ciudad ha mirado siempre al
Oeste desde de la Avenida de Portugal,
inicio del viaje entre Madrid y Lisboa.
Esta avenida, en realidad una autopista
urbana, soportaba un tráfico diario de
más de 100.000 automóviles hasta el
año 2007. Desde entonces, es un bulevar
peatonal que vincula el distrito de la
Latina con la Casa de Campo, mediante
casi dos kilómetros arbolados, que son el
nuevo filtro de unión entre ambas piezas
urbanas.
La avenida de Portugal, dentro del
Proyecto Madrid Río, esta concebida
como un paisaje que se construye
con los materiales que encontramos
a nuestro paso cuando viajamos a
Lisboa. Los cerezos del valle del Jerte
se hacen presentes sobre islas verdes,
y su floración, que se dilata en el tiempo
debido a las cuatro diferentes
especies plantadas, es un acontecimiento
cromático. El pavimento, ahora
dominado por los peatones, es un
enorme gráfico figurativo de piedra
caliza ejecutado al modo tradicional de
los artesanos lisboetas. Las
instalaciones, que inevitablemente
emergen del túnel, se han convertido en
piezas cerámicas que reúnen todos los
azules de la tradición portuguesa.
La avenida ahora propicia un nuevo modo
de hacer más accesibles los espacios
públicos para los peatones y se ofrece
como espacio para la contemplación en
la distancia.
Encuentro con Ribera.
El barroco del Manzanares
El puente de Toledo es la infraestructura
histórica mejor conservada de la ciudad.
Su excepcional diseño ha permitido que,
a diferencia de otros puentes que fueron
ampliados durante el siglo xx, su traza
se mantenga tal como fue concebida
por el principal arquitecto del barroco
madrileño: Pedro Ribera. El proyecto
Madrid Río ha asumido como una de
sus principales tareas la rehabilitación
del paisaje urbano y con él, la puesta en
valor del patrimonio histórico.
Este es, quizá, el ejemplo más
significativo, sobre todo por la
situación de partida precedente,
en el que las infraestructuras viarias
amenazaban de forma dramática la
3. El ecosistema cultural actual 213
3.3 El mapa cultural
supervivencia del puente como elemento
clave de la ciudad.
El nuevo proyecto integra el puente en
un jardín de ribera y lo convierte en un
escenario para la contemplación, pero
también en una estructura monumental
para disfrutar, para atravesar bajo
sus arcos o recorrer sobre su tablero. El
jardín que se dibuja en torno al puente
reinterpreta las trazas presentes en
otros jardines históricos de la ciudad,
como los de El Capricho o Sabatini.
El proyecto traza un tatuaje de gran
escala, con la vegetación como material
de construcción, formando un motivo
contemporáneo, un objeto que observar
desde el puente, que también adquiere
así la función de mirador privilegiado.
Las huellas del cauce.
Parque de la Arganzuela
La mayor unidad paisajística de
Madrid Río la constituye el parque
de la Arganzuela. Desde los años
sesenta del siglo pasado, las antiguas
dehesas de pastos de la Arganzuela se
acondicionaron como parque. Pero la
construcción de la M-30 en la siguiente
década, constriñó enormemente su
superficie, restringió su uso y, sobre todo,
lo separó del río y de los distritos de la
orilla opuesta. Todo esto contribuyó a que
la Arganzuela fuese un parque de barrio
poco accesible.
El Proyecto Madrid Río ha duplicado
su superficie, lo ha extendido hasta
el borde del Manzanares y lo ha
conectado con la ciudad con cinco
nuevos puentes. La forma del parque se
amolda a su proporción acusadamente
longitudinal y su organización espacial
se ordena sobre suaves trazados que
pudieran ser las huellas de las corrientes
fluviales, que se desplazan durante
las estaciones del año, y que roturan
el suelo con formas orgánicas. En los
recintos limitados por las tres sendas
proyectadas que se entrelazan, se han
dispuesto, por una parte, las plantaciones
de diferentes familias o asociaciones
vegetales y, por otra, los diversos usos
públicos, recreativos y deportivos. La
Arganzuela es, de algún modo, el corazón
del proyecto Madrid Río y, como tal, se
ha convertido en un lugar abierto a toda
la ciudad, abandonando su dimensión de
barrio para ser un elemento que forma
parte de la estructura verde primaria
de Madrid.
La industria y la carne.
Matadero Madrid
El gran complejo dedicado a la creación
contemporánea de Matadero Madrid
ha sido incluido en el proyecto Madrid
Río como su principal infraestructura
municipal. En tal sentido, las áreas
libres de esta infraestructura han sido
diseñadas con el mismo lenguaje y en
3. El ecosistema cultural actual 214
3.3 El mapa cultural
completo diálogo con el resto de los
espacios públicos del parque, aunque
con un específico tratamiento acorde
con el pasado industrial del espacio.
El conjunto de edificios del antiguo
matadero central, hoy rehabilitados, se
concibe como una unidad con carácter
propio, insertada de modo natural y claro
en un ámbito más amplio. Se confronta
así el tratamiento casi metafísico de la
urbanización propuesta entre los edificios
con los planteamientos más exuberantes
que se han utilizado para colonizar
las orillas del río. La construcción
de dos puentes gemelos, concebidos
también como pabellones del parque,
permite un nuevo acercamiento de la
infraestructura cultural a la población.
Esta cercanía positiva y optimista se
manifiesta, abiertamente, con la obra
de Daniel Canogar, que ornamenta los
puentes con los “retratos flotantes”
de los vecinos de la zona.

En resumen, Madrid Río lo componen

seis paisajes diversos y un único paisaje
cultural, en el que elementos de la
historia, la geografía, la permeabilidad
social y el cambio futuro vibran como
constructores de la ciudad por venir.

3. El ecosistema cultural actual 215

3.3 El mapa cultural
Sala de las Musas
del Museo Nacional del Prado
© José Barea
Imágenes sobre Madrid
proporcionadas por MADRID
VISITORS & Convention
Bureau, S.A. para más información 216
www.esmadrid.com
4 4.1
Ciudad inclusiva:
Yo soy tú,
tú eres yo

4.2
Nuevas voces
en un Madrid diverso 4.3
e integrado Madrid,
“Smart city”:
La ciudad
inteligente

4.4
Turismo cultural
como sector
impulsor de
desarrollo
económico

4.5
La Cultura en
la Estrategia de
Internacionalización
Vivimos en un mundo cada vez
más globalizado, lo que nos ha
llevado a cierta estandarización de
nuestras formas de vida, actitudes
y creencias. Este hecho nos ha
facilitado, en gran medida, la
identificación con otras realidades
que hasta hace relativamente poco
nos resultaban ajenas. Pero frente a
esa globalización, cada ciudad tiene
una identidad local propia, basada
en hondas raíces culturales, que
la define como pueblo y marca la
diferencia.
En términos publicitarios, esta idea
se resume en el concepto de “Imagen
de Marca de Ciudad” (en adelante, IMC),
que las urbes han venido usando con
más o menos éxito. Esa imagen recoge
lo que la ciudad quiere transmitir a
propios y visitantes, es su forma de darse
a conocer, de atraer potencial inversor,
creativo, económico... Pero las ciudades
no son un ente estático e inamovible,
sino un espacio vivo que, como tal,
crece y evoluciona de la mano de
su ciudadanía. Por eso la IMC cambia
y se va transformando para adaptarse
a su tiempo.
En este sentido, el AVANCE del AVANCE
del AVANCE del PECAM sugiere la
necesidad de debatir acerca de la IMC
de Madrid, incluso de deliberar si tiene,
en realidad, una IMC propia, fácilmente
2012–2015
identificable, o si son múltiples y
adaptadas a los distintos ámbitos
a los que va dirigida.
Cualquier nueva IMC, como la que
plantea este plan estratégico, debe
desarrollar un doble esquema: uno,
en cuanto a contenidos, y otro, en cuanto
a factibilidad de realización. Contrastar
ambos planteamientos de forma empírica
sería idóneo para poder analizar con
detenimiento no solo las IMC emanadas
de las administraciones, sino su reflejo
directo en políticas, normativas y en
gasto presupuestario invertido en dichas
acciones. El objetivo es examinar si
algunas de estas IMC son meramente
enunciativas o si son, en verdad,
consistentes.
El definitivo análisis consistiría
en establecer estudios detallados
que relacionasen, de algún modo, la
capacidad de éxito de las diversas IMC
y sus traslaciones en acciones reales,
es decir, los resultados generados
en retorno de capital social, cultural,
económico y, fundamentalmente, de
capital simbólico, tanto desde el punto
de vista del destinatario y usuario
foráneo, como del nacional.
La IMC debe ser resultado de un trabajo
conjunto entre los sectores público
y privado y los ciudadanos, porque
representa a todos. De ahí que, en el
4. Nuevas visiones para Madrid 2012-2015 218
caso de Madrid, sea preciso averiguar
cuál es el resultado local (en términos
económicos y de vertebración social)
de acontecimientos como los “Veranos
de la Villa”, las Fiestas de Semana
Santa o “Festival PhotoEspaña”, por
poner algunos ejemplos. Y por otra
parte, ¿cómo se modifica la percepción
ciudadana tras cualquiera de los grandes
eventos, como “ARCO” o el “Festival de
Otoño en Primavera”, y cuál es el impacto
en turismo interior? Respecto a las
empresas, y desde el punto de vista
de estas y de su línea de negocio, ¿cómo
afectan todas estas IMC a nuestros
mercados? ¿Cuál es su grado de
satisfacción tras invertir y participar
en dichas IMC y sus acciones?
Las personas necesitan de una metáfora
de ciudad, de una alternativa, como
sugería el filósofo norteamericano del
pragmatismo, Richard Rorty, que venga
a sustituir los fragmentos de otras que
ya no pueden cumplir con sus roles, bien
porque están desgastadas, bien porque
ya no se ajustan a la realidad.
Madrid es una metáfora de la calle,
de su gente, de su forma de
organizarse y relacionarse, y por ahí
hay que ahondar, pues eso es
lo que la hace reconocible.
Ahora que la ciudad se convierte
en pantalla, en plaza donde los
individuos se reúnen, incluso a
2012–2015
distancia, desde la terminal del
ordenador o del teléfono móvil,
es hora de sentarse a pensar el
concepto de ciudad que desean
los madrileños y que mejor
los representa.
A la hora de definir una IMC, deben
plantearse preguntas basadas en la
médula de la ciudad, en su idea motriz,
en la percepción profunda que de ella
se tiene, porque la imagen central
debe ser compartida y de todos. Por
eso cualquier nueva IMC debe incluir
protocolos básicos de modelos de
convivencia que vigoricen los valores
de ciudadanía, respeto, colectividad,
diversidad, multiculturalidad y tolerancia.
Esta idea, reforzada en una IMC, es lo
que pretende buscar el AVANCE del
AVANCE del PECAM a través del análisis
de Madrid, de su historia, de su potencial
presente y de sus aspiraciones futuras.
4. Nuevas visiones para Madrid 2012-2015 219
4.1 Las ciudades de hoy en día son lugares

Ciudad
donde personas de distintos orígenes se
encuentran, interactúan y crean nuevas

inclusiva:
expresiones culturales, siendo, por tanto,
y en esencia, multiculturales.

Yo soy tú, Palabras clave como diversidad

tú eres yo
El tránsito del viejo mundo rural a
las nuevas ciudades tentáculo, del
artesanado a la máquina, del taller
a la fábrica, como consecuencia
de la Revolución Industrial, lleva
aparejados cambios paralelos en la
demografía1: avance demográfico tras un
estancamiento plurisecular, éxodo rural
o migraciones intra e intercontinentales.
Es un proceso dinámico que evoluciona
de modo continuo hasta llegar a los
albores del siglo xxi, cuando la mitad de
la población mundial es urbana, variando
el porcentaje al 75% si hablamos de
Europa2. Ello promueve una sociedad
más compleja pero, sobre todo, un orden
naciente en una ciudad nueva.
cultural, mestizaje, multiculturalidad,
convivencia, diálogo y conectividad,
son algunos de los rasgos que
definen la sociedad urbana actual.
Por tanto, si la urbe es “un establecimiento
complejo, formado de una multitud
de grupos sociales distintos”3 hay
que ampliar a escala local los retos
y las oportunidades, pero también las
dificultades inherentes a la
interculturalidad. Ello comporta la
búsqueda de nuevos equilibrios, de un
nuevo “pacto social” entre los habitantes
foráneos y la población local, para
alcanzar un modelo social de identidades
compartidas donde cohabiten culturas
locales nativas, portadoras de una
relación histórica con el territorio,
con expresiones y prácticas culturales
procedentes de otros lugares. También

1 2
Véase: Fernández, A., Historia
Universal. Edad Contemporánea,
Vol. IV. Ed. Vicens Vives, Barcelona,
1984.
Según estima ONU-Hábitat, de los
3.300 millones de habitantes que
viven actualmente en ciudades y
sus áreas metropolitanas, un tercio
vive en suburbios y esta cifra se
doblará si no se actúa al respecto.
Los datos demuestran que la
pobreza comienza a tener rostro
urbano.
3
Véase: Maunier, R., L’origine et la
fonction economique des villes,
París, 1910. Cit. por Ledruc, R.,
Sociologie urbaine, París, P. U. F.
1971.

4. Nuevas visiones para Madrid 2012-2015 220

4.1 Ciudad inclusiva: Yo soy tú, tú eres yo
2012–2015
El río como contenedor de propuestas culturales 221
@ Ana Muller
2012–2015
requiere conjugar el reconocimiento
de las diferencias y el respeto a las
expresiones culturales minoritarias con
la promoción de un marco convivencial
asentado en valores cívicos comunes.
Sin embargo, con la globalización, los
mecanismos de integración son cada vez
más débiles, lo que provoca la exclusión
social de los sectores más vulnerables.
El clima económico actual y sus efectos
(la desaceleración económica, las
intensas transformaciones estructurales,
la descomposición social) están
operando cambios en el tejido de la
población que ahondan la fractura
que separa los distintos segmentos
socioeconómicos, arrojando un balance
que no invita al optimismo.
Por todo ello, convertir la ciudad en un
espacio realmente compartido, en una
unidad territorial basada en la lealtad
entre sus habitantes4, exige la existencia
de arbitrajes políticos activos y la
implementación de políticas públicas
que hagan que dichos arbitrajes sean
efectivos. Es indispensable que la ciudad
vuelva a ser inclusiva.
La ciudad inclusiva es el lugar
donde todos, independientemente
4 5
Weber, M., La ciudad (1921), Ed. La Véase, en particular, el documento
Piqueta , Madrid, 1987. “Construyamos las ciudades
inclusivas del siglo XXI”,
2012–2015
de la condición económica, del
sexo, de la edad, de la raza, etnia o
religión, pueden permitirse participar
productiva y positivamente en
las oportunidades que la ciudad
tiene para ofrecer. Así, una ciudad
inclusiva promueve el crecimiento
con equidad5.
Los gobiernos locales son actores
fundamentales a la hora de
concebir y desarrollar políticas
públicas de inclusión social.
Desde la acción política es posible
generar sociedades cohesionadas
y democráticas que aseguren el
ejercicio de los derechos civiles.
A tal fin, las políticas de inclusión social
deben estar en el centro estratégico
de la agenda política de los gobiernos
locales de este siglo, junto con los
recursos competenciales, humanos
y financieros que se requieran para
su desarrollo. Y ello para que el
cumplimiento de lo que preconizan y
exigen los pronunciamientos contenidos
en los “Objetivos de Desarrollo del
Milenio” (ONU, 2000) para 2015 sea
una realidad y no una mera declaración
de intenciones.
Ed. Consejo Mundial de Ciudades
y Gobiernos Locales Unidos,
Estambul, 2008.
4. Nuevas visiones para Madrid 2012-2015 222
4.1 Ciudad inclusiva: Yo soy tú, tú eres yo
En consecuencia, un modelo de
gobernanza urbana6 que sitúe las
políticas de inclusión en el centro
de las políticas públicas de la ciudad,
debe garantizar el acceso universal
a los servicios básicos y la salvaguarda
de los derechos de ciudadanía; tiene
que orientarse a la transformación de la
realidad social según dictan los valores
de equidad, solidaridad y respeto por las
diferencias, y debe comprometerse con
el devenir del mundo, promoviendo el
desarrollo sostenible y contribuyendo
a la lucha contra el cambio climático.
A este respecto, el Consejo Mundial de
Ciudades y Gobiernos Locales Unidos
(CGLU), que reúne a más de 1.000
ciudades de todo el mundo y, en su
seno, la Comisión de Inclusión Social
y Democracia Participativa (CISDP),
redactó el documento de posición
política “Construyamos las ciudades
inclusivas del siglo XXI” (Estambul,
2008) sobre pautas políticas que se
recomienda seguir a la hora de concebir
e implementar políticas públicas de
inclusión social en las ciudades. El texto,
aprobado por unanimidad, reflexiona
sobre cómo estas deben dirigirse
a satisfacer tanto las necesidades
materiales para llevar una vida
digna, como las relacionadas con
el vínculo social.
Concluyendo, las políticas urbanas
de inclusión social constituyen hoy
el engarce necesario entre lo local
y lo mundial en la construcción de una
globalización justa. Dichas políticas
deben situarse en el núcleo de
prioridades de un nuevo municipalismo
global articulado en torno a la cohesión
social. Observamos cómo crece el
número de ciudades que han dado
el salto cualitativo de programas sociales
coyunturales a políticas de inclusión
de carácter estructural, ubicadas en
el núcleo de prioridades de su acción
de gobierno7.
Igualdad: criterio de buena gobernanza
La igualdad de mujeres y hombres es
un derecho fundamental para todas las
personas y constituye un valor capital
para la democracia. Por ello, este
derecho no solo ha de ser reconocido
legalmente, sino que se ha de ejercer
efectivamente en todos los aspectos de
la vida: políticos, económicos, sociales
y culturales. A pesar del reconocimiento
formal y los progresos realizados,

6 7
Gobernanza no es Gobierno: el oficiales del gobierno e incluye Véase el documento “Por un
concepto reconoce que el poder tres grupos principales de mundo de ciudades inclusivas”,
existe dentro y fuera de la agentes: el gobierno, el sector Ed. Ajuntament de Barcelona,
autoridad y las instituciones privado y la sociedad civil. 2009, p. 40.

4. Nuevas visiones para Madrid 2012-2015 223

4.1 Ciudad inclusiva: Yo soy tú, tú eres yo
2012–2015
en la práctica persisten desigualdades,
resultado de estructuras sociales que se
fundamentan en numerosos estereotipos
presentes en la familia, la educación,
la cultura, los medios de comunicación,
el mundo laboral, etc. Las autoridades
locales, que son las esferas de gobierno
más próximas a la población, representan
el nivel de intervención más adecuado
para combatir la persistencia de
desigualdades y promover una sociedad
verdaderamente igualitaria.
Ello implica nuevas formas de hacer
política (ninguna política es neutra al
género) y nuevas formas de imaginarla,
además de posibilitar la modificación
paulatina de estructuras sociales
asentadas que dificultan la igualdad
de género.
Madrid está comprometida con la
promoción de políticas de igualdad
de género y con la consecución
de una ciudad socialmente
cohesionada, donde el papel
social y económico de todos
sus ciudadanos tenga el mismo
valor y consideración, y adopta
una postura pública definida en
8 9
El concepto de Mainstreaming de Unidas” celebrada en 1985 en
género comienza a introducirse en Nairobi (Kenia).
el vocabulario de la Igualdad a
partir de la “III Conferencia Mundial
sobre las Mujeres de Naciones
2012–2015
el documento “Estrategia para la
Igualdad de Oportunidades entre
Mujeres y Hombres de la Ciudad
de Madrid 2011-2015”, programa de
acción basado en el compromiso
transversal para impulsar la igualdad
en la ciudad de Madrid.
Con él se pretende convertir el
concepto de igualdad en una expresión
política de primera magnitud a través
de la incorporación del “Enfoque
Integrado de Género” o Mainstreaming8
(“transversalidad”) en todas las políticas
municipales. La igualdad de género
consiste en el beneficio igualitario, por
parte de mujeres y hombres, de bienes
socialmente valorados, oportunidades,
recursos y premios. No significa que
hombres y mujeres se transformen
en lo mismo, sino que sus oportunidades
y posibilidades de progreso no
dependan de su sexo9. No busca una
igualdad homogeneizadora, sino
una sociedad donde se garantice
“el derecho a ser diferente”, pero igual
en valor social.
Es necesario desarrollar nuevas actitudes
y modelos culturales que sustituyan
Schalkwy, J., Woroniuk, B. y
Thomas, H., Handbook for
mainstreaming: a Gender
Perspective in the Health Sector,
Stockholm, 1997.
4. Nuevas visiones para Madrid 2012-2015 224
4.1 Ciudad inclusiva: Yo soy tú, tú eres yo
a aquellos estereotipos que discriminan,
directa o indirectamente, a las mujeres,
así como reivindicar lo que estas
han hecho a lo largo de la historia,
contribuyendo así a la construcción de
un marco cultural que refleje de forma
completa la diversidad humana, sacando
a la luz todas aquellas manifestaciones
culturales que son fruto del talento
y creatividad de las mujeres. En este
sentido, y en referencia a la cultura como
eje básico a través del cual se expresan y
consolidan las pautas, creencias, valores,
actitudes y comportamientos que afectan
a la organización social, es necesaria
la adopción de nuevas prácticas para
la aplicación real y efectiva de una
democracia igualitaria.
Repensando la ciudad multicultural
Tal como se expresa en el capítulo
siguiente, las urbes modernas son cada
vez más complejas y diversas en su
composición social y cultural. Madrid
no es una excepción: los cambios en su
perfil demográfico, desde la segunda
mitad del siglo xx, se han acelerado en
comparación con otras urbes europeas.
Los niveles de bienestar alcanzados
por la sociedad madrileña durante
su prolongada fase expansiva han
propiciado el trasvase a la capital de
población de otros lugares de España
y del mundo. Ello hace de Madrid una
ciudad de mentalidad abierta, inclusiva,
solidaria y facilitadora de intercambios
2012–2015
culturales donde conviven la población
de origen con nuevos madrileños.
Con el objetivo de seguir impulsando
la plena integración de la población
inmigrante y garantizar su
igualdad de derechos y deberes,
la Dirección General de Igualdad
de Oportunidades cuenta con el “II
Plan Madrid de Convivencia Social
e Intercultural”, que tiene por objeto
garantizar el acceso de la comunidad
inmigrante a los servicios y recursos
en igualdad de condiciones con la
población autóctona y elaborar un
sistema de acogida para los nuevos
inmigrantes, con singular atención
a quienes se encuentran en situación
de especial vulnerabilidad. El plan
tiene entre sus ejes estratégicos
la orientación para la inserción
laboral, la lucha contra el racismo,
la xenofobia y la intolerancia, así
como el fomento de la integración
social y la convivencia.
Hacia la plena inclusión de las personas
con discapacidad
La discapacidad es una realidad
presente en el 10% de la población en
España, afectando a más de 4 millones
de familias. El concepto resulta de la
interacción entre las personas con
deficiencias y las barreras debidas a
la aptitud y al entorno, que evitan su
participación plena y efectiva en la
4. Nuevas visiones para Madrid 2012-2015 225
4.1 Ciudad inclusiva: Yo soy tú, tú eres yo
sociedad en igualdad de condiciones
que los demás.
De acuerdo con el mandato de la
“Convención Internacional sobre
los Derechos de las Personas con
Discapacidad” (ONU 2006), y con la
normativa vigente, el Ayuntamiento
de Madrid trabaja activamente para
conseguir la plena participación de
las personas con discapacidad en
la vida política, económica, social
y cultural, generando un entorno
que garantice la consecución
de sus necesidades básicas y el
cumplimiento de principios como el
respeto a su dignidad personal, la no
discriminación, la accesibilidad en
urbanismo, arquitectura y transporte,
la igualdad entre el hombre y la
mujer, la vida independiente,
la integración y la normalización,
la información y la comunicación,
la atención directa mediante
la prestación de servicios, la
solidaridad y la transversalidad,
entre otras medidas.
Infancia, familia, y voluntariado
La ciudad inclusiva se concibe como un
espacio que favorece la convivencia, la
identidad y la cohesión en los barrios
y distritos; las políticas de integración y
solidaridad capaces de generar nuevos
lugares de relación e interacción y de
promover vínculos que compensen tanto
2012–2015
la fragilidad actual de las redes de apoyo
familiar, como el aislamiento provocado
por los procesos de individualización.
Espacios que, además, se corresponden
con una ciudad abierta y estimulante
que facilita el acceso a todos los ámbitos
y promueve una cultura accesible a
todos, especialmente a las familias
y a los menores.
Desde esta concepción, se contempla la
necesidad de promover redes y construir
proyectos innovadores a partir de la
implicación de los diferentes actores
que conforman nuestra ciudad: las
instituciones públicas, las organizaciones
sociales, el sector empresarial, las
familias y los ciudadanos en general.
En este sentido, las familias deben
reconocerse y ser las destinatarias de
políticas culturales específicas, para
facilitarles así su acceso, utilización
y disfrute de la cultura.
Una ciudad inclusiva promueve los
derechos de la infancia al tiempo
que les reconoce y les sitúa como
ciudadanos de pleno derecho, como
sujetos activos cuyas opiniones
deben ser tenidas en cuenta en
todos aquellos asuntos que les
afectan. El Ayuntamiento ha creado
instrumentos de participación de
los menores con las Comisiones de
Participación Infantil con el objetivo
4. Nuevas visiones para Madrid 2012-2015 226
4.1 Ciudad inclusiva: Yo soy tú, tú eres yo
de dotar de una nueva visión a los
espacios urbanos desde la óptica
de sus inquietudes y necesidades.
Estas comisiones se completarán
con nuevas herramientas de
participación online que ayudarán a
promover una identidad ciudadana
desde edades tempranas.
Al mismo tiempo, en la ciudad inclusiva
se fomenta una cultura favorable a
la familia basada en la tolerancia, el
respeto, el apoyo mutuo y la igualdad,
lo que hace que las políticas preventivas
adquieran carta de naturaleza en las
políticas municipales.
Estas políticas están encaminadas a
facilitar el bienestar y la convivencia
de la familia, así como el ejercicio de
sus funciones de socialización, para
garantizar el desarrollo, autonomía
e independencia de sus hijos.
Y todo ello se desarrolla en el marco
del apoyo al ejercicio positivo
de la parentalidad que emana de
las recomendaciones del Consejo
de Europa.
La ciudad inclusiva es también una
ciudad de servicios por y para la
ciudadanía, en la que el voluntariado
juega un papel fundamental en la
construcción de redes sociales
y comunitarias de implicación,
cooperación y solidaridad.
2012–2015
El voluntariado es un indicador de la
vitalidad y compromiso de una sociedad.
La sociedad madrileña es dinámica
y comprometida y el aumento del
número de voluntarios en los últimos
años es un claro ejemplo de la
responsabilidad de los madrileños
con su ciudad.
La sociedad civil ha incrementado
su presencia a través de los diversos
programas que ha impulsado el
Ayuntamiento de Madrid, en colaboración
con entidades sociales, en distintos
ámbitos, como la atención social,
el medio ambiente, la cultura, etc.,
en definitiva, los que configuran la vida
de nuestra ciudad.
De la misma forma, se avanza en
espacios integradores en los que puedan
converger proyectos, iniciativas de
prevención e integración y compromiso
ciudadano. El proyecto Madrid Río
ha contado, desde su inicio, con la
participación y las propuestas de los
vecinos de Madrid, especialmente de
los más jóvenes. Pero esta iniciativa
es algo más que un espacio físico de
esparcimiento, porque sobre él está
emergiendo un compromiso activo
con la implicación de los ciudadanos
y la sociedad civil en la dinamización,
cuidado y conservación de las zonas y las
actividades que en ellos se desarrollen.
4. Nuevas visiones para Madrid 2012-2015 227
4.1 Ciudad inclusiva: Yo soy tú, tú eres yo
Se trata de un voluntariado familiar de
nuevo cuño imbricado en organizaciones
sociales, especialmente las Asociaciones
de Vecinos, que contribuye a la toma de
conciencia ciudadana para la utilización
racional y cuidadosa de esos espacios.
Educación: incubando talento futuro
El Ayuntamiento de Madrid,
consciente del poder transformador
de la educación y la fuerza
integradora de la cultura, así como
de su papel fundamental en la
erradicación de las desigualdades
sociales, trabaja activamente en
la sensibilización artística de los
madrileños a través de la Red
Municipal de Escuelas de Música
y Danza, la Escuela de Cerámica de
la Moncloa y la Escuela Municipal
de Arte Dramático.
La articulación de programas sociales
inclusivos, por parte de la Dirección
General de Educación y Juventud, tiene
que servir para cumplir sus objetivos:
1. Configurar los centros municipales
como recursos dinamizadores de la vida
cultural de la ciudad
a) Dinamizar los Centros Juveniles
como espacios culturales. Estos deben
convertirse en espacios de referencia
para los jóvenes mediante una gestión
2012–2015
abierta y flexible que permita dar
respuesta a sus demandas e inquietudes
y encontrar nuevas formas de
relacionarlos con los bienes y servicios
culturales de la ciudad. Así, los centros
juveniles se convierten en observatorio
privilegiado para pulsar las inquietudes
y preferencias culturales del segmento
joven y en vivero para nuevos creadores.
b) Reforzar el papel de las Escuelas
Municipales de Música y Danza.
Los centros que integran la Red
Municipal de Escuelas de Música y
Danza deben convertirse en espacios
culturales de referencia del tejido urbano.
El carácter no reglado y abierto de estas
enseñanzas, dirigidas a ciudadanos
de todas las edades, convierten estos
centros en puntos de encuentro
intergeneracional en torno a la música
y la cultura. Ocupan un papel relevante
las agrupaciones musicales de estas
escuelas, en las que tienen cabida tanto
alumnos que estudian actualmente,
como ex-alumnos que desean continuar
con la práctica instrumental, así como
ciudadanos que, de modo amateur
o profesional, comparten con la ciudad
sus inquietudes artísticas a través
de actuaciones en centros culturales,
centros de tercera edad, hospitales,
fiestas populares, etc.
c) Impulsar y difundir la actividad
artística desarrollada por otros centros
4. Nuevas visiones para Madrid 2012-2015 228
4.1 Ciudad inclusiva: Yo soy tú, tú eres yo
municipales. La Escuela Municipal
de Arte Dramático y la ya centenaria
Escuela de Cerámica de La Moncloa,
vienen realizando una importante
labor en la dinamización de la vida
cultural de la ciudad. Se apuesta por
seguir impulsando el papel de estos
equipamientos educativos, haciendo más
visible las actuaciones que desarrollan y
creando sinergias con otras instituciones
culturales.
2. Reforzar los programas educativos
del Ayuntamiento para potenciar la
sensibilidad artística de los ciudadanos
El Ayuntamiento de Madrid realiza
una importante labor educativa en
materia cultural a través de la oferta
de actividades complementarias a los
centros docentes, que aprovechan las
inmensas posibilidades formativas que
ofrecen los recursos culturales de la
ciudad de Madrid. Sus objetivos son:
a) Reforzar la colaboración con
instituciones culturales. Es necesario
optimizar la privilegiada situación
de Madrid, sede de grandes instituciones
de proyección internacional y de
infraestructuras culturales del máximo
nivel, así como ampliar la relación con
las instituciones con las que se viene
colaborando, extendiendo, además,
esta colaboración a nuevas entidades,
con el fin de enriquecer la formación
2012–2015
y sensibilidad artística de nuestros
escolares.
b) Resaltar el papel de las enseñanzas
artísticas en la cultura de la ciudad
impartidas desde los establecimientos
municipales anteriormente mencionados,
ya que contribuyen a la formación
cultural de los ciudadanos y a facilitar
la emergencia de nuevos públicos,
consumidores culturales de las
manifestaciones artísticas que
se producen en la ciudad.
Una nueva tercera edad, activa
y creativa
Un grupo social que merece atención
específica es el de los mayores, que
en la ciudad de Madrid representa
el 19% del total de la población.
Con el aumento de la esperanza de
vida y las mejoras experimentadas
en el campo de la salud, nos
encontramos con un amplio grupo
de ciudadanos mayores de 65 años
activos, en plenitud de facultades y
demandantes de oferta cultural.
Desde el Ayuntamiento de Madrid se
promueve la participación social y el
disfrute del tiempo libre como ocio
cultural en la red de Centros Municipales
de Mayores, que cuenta con 89 sedes
y más de 286.000 socios. En ellos se
desarrollan numerosas actividades
4. Nuevas visiones para Madrid 2012-2015 229
4.1 Ciudad inclusiva: Yo soy tú, tú eres yo
culturales, como talleres de pintura, También son destacables las campañas
teatro, literatura, instrumentos musicales y proyectos de carácter intergeneracional
o coral, enfocados desde la óptica que se están desarrollando en los
del envejecimiento activo y con un distritos de la ciudad, como ejercicio
importante componente de voluntariado, físico, dieta mediterránea, artes
pues dichos centros cuentan con más plásticas, literatura, campamentos
de 1.200 mayores que son monitores intergeneracionales, etc.
voluntarios de actividades y talleres.
Así, llegan a ser auténticos agentes de
cultura o animadores socioculturales,
desarrollando una actividad
transformadora de su vida.

De igual modo, los mayores son

protagonistas de programas de
voluntariado relacionados con
la cultura, como los proyectos
promovidos por “Voluntarios por
Madrid”, “Tcontamos la ciudad”,
de rescate de la “Memoria viva”,
y “Los mayores también cuentan”,
cuentacuentos en bibliotecas
y ludotecas.

Además, los mayores son actores

y consumidores de cultura, ya que
disponen de tiempo para disfrutar de
la amplia oferta pública y privada de
Madrid. Por ello, deben ser tenidos en
cuenta en la programación cultural y
no ser segregados a espacios propios.
Asimismo, los Centros Municipales de
Mayores deberían abrirse cada vez más
a la integración y participación de otras
generaciones, sobre todo jóvenes.

4. Nuevas visiones para Madrid 2012-2015 230

4.1 Ciudad inclusiva: Yo soy tú, tú eres yo
2012–2015
4.2
Nuevas voces
en un Madrid
diverso
e integrado
Una transformación
histórica
Madrid se está convirtiendo en una
metrópolis cosmopolita y multicultural
con un alto grado de diversidad humana.
Se trata de una transformación que
merece el calificativo de histórica y que
se está produciendo, especialmente,
desde los años del cambio de milenio.
No hace falta decir que el motor de
tan decisiva metamorfosis reside en la
sostenida arribada de gentes de otras
latitudes que han hecho de la capital
su lugar de residencia. Este es un cambio
que puede competir en relevancia
e implicaciones con cualquiera que
haya tenido lugar anteriormente.
La nueva condición que la ciudad está
adquiriendo de manera acelerada afecta
a todas, o casi todas, las esferas de
la vida ciudadana.
Durante el curso del siglo XX, Madrid
había pasado de ser una ciudad de
tamaño mediano y vitalidad limitada
2012–2015
a convertirse en el gran complejo
urbano, industrial y terciario que
hoy conocemos.
Su vigoroso crecimiento se había
sustentado en la constante adición de
nuevas funciones, derivadas muchas
de ellas de un vasto proceso de
industrialización, y se había materializado
a través del crecimiento vegetativo
de su población y, sobre todo, del
voluminoso aporte migratorio de otras
partes de España. Sin embargo, en el
último cuarto del siglo xx, el crecimiento
de la ciudad estaba dando signos de
ralentización, a medida que se agotaban
las migraciones interiores y se instalaba
con carácter crónico la baja natalidad.
Como muchas otras grandes ciudades,
Madrid estaba abocada al estancamiento
demográfico, primero, y a la contracción
de su volumen, después; y, lo que es más
preocupante, al rápido envejecimiento
de su población. El censo de población
de 1991 ya apuntaba, inequívocamente,
al estancamiento.
La llegada caudalosa y sostenida de
inmigrantes de otros países, desde los
años 90, detuvo esa dinámica y hasta
cierto punto, la invirtió, en la medida
que podía hacerlo. En un corto lapso
de tiempo, el volumen de la población
migrante se multiplicó, hasta acercarse
al medio millón (había 499.593 residentes
de nacionalidad distinta de la española,
4. Nuevas visiones para Madrid 2012-2015 231
4.2 Nuevas voces en un Madrid diverso
e integrado
según el Padrón Municipal a 1 de enero
de 2012, lo que suponía cerca del 17%
de la población total). A ellos había que
añadir, en virtud de su naturalización,
ocurrida mayoritariamente en los
últimos cinco años, otros 173.000 nuevos
españoles que habían nacido en otros
países. Esa proporción sube al 22%
(más de uno de cada cinco) si, en lugar
de a los extranjeros, contamos a los
vecinos de Madrid que han nacido fuera
de España.
No cabe duda de que se trata de una
transformación de profundo calado.
Lo es, desde luego, en términos
numéricos, cuantitativos, pero desde un
punto de vista cualitativo no lo es menos.
En la era de la globalización,
la extraordinaria variedad de
orígenes que caracteriza a los
flujos migratorios se traslada a la
composición de las sociedades
receptoras, convirtiéndolas en
auténticos microcosmos del planeta
entero, en los que está representado
un elevado número de etnias,
lenguas, culturas y religiones.
No es de extrañar, por ello, que el aludido
crecimiento esté añadiendo grandes
dosis de diversidad a la sociedad
madrileña. Los nuevos ciudadanos han
venido, vienen, de cuatro continentes y
de más de un centenar de países. Basta
2012–2015
la simple enunciación de los principales
orígenes nacionales para darse cuenta
de la mutación experimentada por el
paisaje humano de Madrid. Los nuevos
madrileños son, además, ecuatorianos,
rumanos, peruanos, bolivianos,
colombianos, chinos, marroquíes,
dominicanos, paraguayos, italianos,
franceses, búlgaros, brasileños y
filipinos, por mencionar solo a los grupos
nacionales más numerosos. Algo más
de la mitad de ellos habían nacido
en América Latina, lo que constituye
un rasgo distintivo de Madrid: ninguna
otra ciudad europea cuenta con una
presencia latinoamericana comparable.
Más de la mitad de los restantes procede
de una variada gama de países europeos.
Cerca de uno de cada diez ha venido
de Asia, y una proporción algo menor
de África.
Con ellos han venido sus lenguas, sus
acentos, sus culturas, sus creencias y
prácticas religiosas, sus costumbres, sus
gastronomías, además, claro está, de sus
proyectos, sus aspiraciones, su energía
y su vitalidad. Y ello está convirtiendo
a Madrid en una ciudad altamente
diversa, en un grado que no tiene
precedentes. Pero, siendo ello muy cierto,
conviene tener presente que se trata
de una transformación en curso, que se
encuentra aún en estadios tempranos.
Siguiendo con la terminología al uso
entre quienes estudian estos procesos,
4. Nuevas visiones para Madrid 2012-2015 232
4.2 Nuevas voces en un Madrid diverso
e integrado
Caixa Forum © Madrid Visitors
& Convention Bureau
2012–2015
Imágenes sobre Madrid
proporcionadas por MADRID
VISITORS & Convention
Bureau, S.A. para más información 233
www.esmadrid.com
Madrid es ya una ciudad diversa, pero
aún no ha alcanzado lo que se define
como superdiversidad, la que el viajero
halla en Londres, Nueva York, Toronto o
Sidney. Pero no debe caber ninguna duda
de que Madrid camina en esa dirección
y de que, antes o después, alcanzará la
condición de superdiversa. El carácter de
ciudad global está inscrito en el devenir
próximo de Madrid. Porque aunque
algunos de los que vinieron se han ido
y otros lo harán, la mayoría permanece.
Otros siguen viniendo y más lo harán
cuando acabe la crisis. Y aunque dejaran
de llegar, lo que es harto improbable,
la población de origen foráneo seguiría
aumentando, no tanto por la natalidad
levemente más alta que exhibe, como
por su perfil demográfico joven.
La valiosa contribución de los
venidos de fuera a la desfalleciente
natalidad madrileña se explica, ante
todo, por el acusado predominio
que los adultos jóvenes tienen en la
población inmigrada.
Cerca de siete de cada diez tienen entre
15 y 45 años. Los que han superado los
65 solo son el 2,1%. Mientras la edad
media de los madrileños de nacionalidad
española supera los 44 años, la de los
extranjeros residentes en Madrid no llega
a los 33.
2012–2015
De ese perfil socio-demográfico joven
derivan muchas ventajas, empezando por
su mentada contribución a la natalidad
(cerca de uno de cada cuatro nacidos
en Madrid es de madre extranjera)
y siguiendo por su elevada tasa de
participación en la fuerza de trabajo,
muy superior a la de los autóctonos.
Ese perfil es el rasgo que permite
pronosticar con seguridad que si hoy
casi uno de cada cuatro residentes en
Madrid es de origen extranjero, dentro
de una generación, esa proporción habrá
aumentado, sobre todo entre los grupos
de edad más jóvenes.
La integración, clave del futuro
La certeza de que el fenómeno es
irreversible, de que Madrid ya nunca
perderá esa condición de ciudad diversa,
no puede sino conducir a otorgar una
alta prioridad a la integración social.
Por integración podemos entender el
proceso por el que los venidos de fuera
adquieren la condición de miembros
plenos y aceptados de la sociedad.
Esto trae consigo la cohesión social.
La integración es una carretera
de dos direcciones: es un proceso
bidireccional que requiere
adaptación mutua, lo que supone
esfuerzos y cambios por las dos
partes de la relación.
4. Nuevas visiones para Madrid 2012-2015 234
4.2 Nuevas voces en un Madrid diverso
e integrado
La integración acostumbra a ser un
proceso largo, que frecuentemente
se proyecta más allá de la primera
generación. La experiencia internacional
enseña que muchas veces es más
difícil y decisiva la de la llamada
segunda generación. En Madrid, y en
España en general, estamos aún en
los primeros estadios de ese proceso.
Hasta ahora ha ido razonablemente bien.
En los años de bonanza económica, la
abundancia de empleo facilitaba una
incipiente integración laboral y material.
A ello contribuía también, y mucho, el
favorable contexto de recepción que
ofrecían España, en general, y Madrid,
en particular. Ese contexto ya no es tan
propicio, por mor de la crisis económica
y financiera, pero la acogida sosegada
y serena de los venidos de fuera
se mantiene.
La integración es perfectamente posible,
pero no acostumbra a ser fácil. Como
la experiencia histórica e internacional
pone de manifiesto, el acomodo de la
diversidad nunca lo ha sido.
La integración es un proceso
multidimensional. Las principales esferas
en las que se materializa, si tiene éxito,
pueden agruparse en cuatro dimensiones:
- Material o estructural. Supone la
adquisición de derechos y el acceso
normalizado al mercado de trabajo,
2012–2015
a la vivienda, a los servicios públicos
y a las principales instituciones.
- Socialización y aculturación. Entraña
cambios culturales, actitudinales y
de comportamientos. Es el reino de
la adaptación mutua.
- Integración social. Implica la inclusión
de los venidos de fuera en el tejido
social, a través de su participación
en asociaciones voluntarias y del
desarrollo de lazos y relaciones
sociales, desde las de amistad hasta
la formación de uniones.
- Integración identificacional o
identitaria. De naturaleza afectiva
y emocional, supone el desarrollo
de sentimientos de pertenencia
compartidos y la identificación con un
“nosotros” común del que se sientan
parte los que han venido de fuera y en
el que estos sean incluidos por parte
de los que ya estaban.
Pues bien, la cultura, entendida
ahora como el más amplio conjunto
de prácticas y manifestaciones
artísticas y culturales, puede hacer
contribuciones decisivas a todas
las dimensiones de la integración y,
especialmente, a las tres últimas:
a la integración cultural, a la social
y a la afectiva.
4. Nuevas visiones para Madrid 2012-2015 235
4.2 Nuevas voces en un Madrid diverso
e integrado
La diversidad, factor de
enriquecimiento cultural
En una frase que ha pasado
a la historia, el presidente
norteamericano John Fitzgerald
Kennedy pedía a sus compatriotas
que no pensaran en lo que América
podía hacer por ellos sino en lo que
ellos podían hacer por América.
Tomando esta afirmación al pie de la
letra, podemos preguntarnos qué pueden
hacer los nuevos madrileños por la
cultura y qué puede hacer la cultura
por ellos.
Empezando por lo primero, la respuesta
es fácil: enriquecerla. Que la diversidad
humana contiene un alto potencial de
enriquecimiento para las sociedades que
la experimentan es algo que no precisa
de demasiada ponderación. Basta evocar
el nombre de las ciudades que en el
mundo tienen las cotas más altas de
diversidad (por ejemplo, las mentadas
más arriba), o el de países como Canadá,
Australia o Estados Unidos, para que se
disipen las dudas. De la diversidad
humana, que es inherente a la inmigración,
cabe esperar una sociedad más rica, más
dinámica, menos uniforme y monótona,
menos provinciana y cerrada, más
abierta, más viva. Así ha ocurrido en las
grandes metrópolis del planeta que se
han hecho acreedoras del calificativo de
2012–2015
mundiales. En todas ellas, y en muchas
otras, los inmigrantes han vivificado
barrios decaídos y han inyectado
nueva savia en las artes, por no hablar
de la masiva ampliación de la oferta
gastronómica. El exitoso carnaval anual
de Notting Hill, en Londres, constituye
un icono emblemático de ese tipo de
transformaciones. Se ha convertido en
la mayor fiesta callejera de la capital
del Reino Unido (atrayendo a un millón
y medio de participantes cada año), en
una de sus principales manifestaciones
culturales y en el mayor símbolo de la
transformación de un barrio gravemente
deteriorado y conflictivo en una de las
zonas más brillantes, vitales, atractivas
y cotizadas de la ciudad. El carnaval de
Notting Hill, organizado por la comunidad
de origen caribeño, simboliza también
la radical mejora de relaciones
interétnicas que en el pasado fueron
amenazadoramente conflictivas.
En nuestros días, en la era de la
globalización, la inmigración entraña
un alto grado de diversidad cultural.
Los inmigrantes traen consigo
una mirada de tradiciones, prácticas,
sensibilidades, estilos, formas
y manifestaciones culturales, que
se añaden a las ya existentes,
ampliando la oferta. Muchas de esas
prácticas se fusionarán, entre sí
y con las autóctonas, en un proceso
4. Nuevas visiones para Madrid 2012-2015 236
4.2 Nuevas voces en un Madrid diverso
e integrado
que se designa con el término
hibridación.
Eso ocurrirá (ya está empezando a
ocurrir) en la literatura, en la música, en el
cine, en la danza..., dando lugar a nuevas
formas artísticas. El ejemplo de países
que nos han precedido en el camino de
la diversidad deja pocas dudas respecto
de la riqueza que supone.
¿Se puede entender la literatura
británica contemporánea sin los
nombres de V. S. Naipaul, Kazuo
Ishiguro, Hanif Kureishi, Zadie Smith,
Vickram Seth o J. M. Coetzee?
¿O la española, sin Mario Vargas
Llosa, Jorge Volpi, Santiago
Roncagliolo, Winston Manrique
Sabogal, Brice Echenique y tantos
otros? ¿Hay quien dé más?
El ejemplo más fácil, universal e
inmediato de enriquecimiento, hibridación
y fusión, es el de la gastronomía. Los
restaurantes étnicos se han multiplicado
en poco tiempo. De tener menos de un
puñado hace solo treinta años, Madrid
ha pasado a contarlos por centenares,
en una oferta constantemente renovada
y más variada cada día. La aportación
foránea en este terreno es incalculable.
En otros campos, la visibilidad del
componente internacional puede ser
menor, pero no su contribución.
2012–2015
Es, por mencionar uno, el caso de la
danza. Más en general, un alto grado de
internacionalización requiere cada vez
más exigencia en la mayor parte de las
artes, si no en todas. Además de sumar
a la producción artística, los inmigrantes
están contribuyendo a su renovación,
ampliando los territorios de la creación
a nuevas facetas y manifestaciones,
asentando estilos menos convencionales
e insuflando innovación y creatividad.
La estructura eminentemente joven de
la población inmigrada favorece una
concepción más amplia, libre y liberal
de la cultura.
Este crecimiento de las fronteras
de la cultura incluye formas y
manifestaciones no convencionales
que tienen un lugar destacado en
la calle, desde las más cotidianas,
a los grandes eventos de masas.
El carácter abierto de estas nuevas
formas de expresión cultural parece
prestarse, naturalmente, a la
participación de los venidos
de fuera.
El potencial integrador
de la cultura
En justa reciprocidad a lo mucho que
los inmigrantes pueden hacer por la
cultura, también es mucho lo que la
cultura puede hacer por los inmigrantes.
Obviamente, lo primero que puede hacer
4. Nuevas visiones para Madrid 2012-2015 237
4.2 Nuevas voces en un Madrid diverso
e integrado
es proporcionarles disfrute y desarrollo
personal, como a los demás ciudadanos.
No en balde, uno de los objetivos
estratégicos del Ayuntamiento de Madrid
se formula como “dinamizar la vida
cultural de la ciudad con instituciones
renovadas y con una oferta atractiva para
todos los ciudadanos” 1. La referencia
a todos los ciudadanos alude a su
diversidad, incluida la que deriva de
una pluralidad de orígenes. Ello quiere
decir que la oferta cultural emanada de,
o promovida por, los poderes públicos
debe procurar atender a la diversidad
de sensibilidades y tradiciones, en el
convencimiento, además, de que ello
redundará en beneficio de todos.
Pero más allá de la contribución
al disfrute y al desarrollo personal
que es intrínseca a los consumos
culturales, la cultura puede hacer
mucho por la integración social de
los venidos de fuera y, con ella, a
la de la sociedad madrileña en su
conjunto. Hay dos palabras clave:
participación y lazos o vínculos.
Como antes se dijo, una de las piedras
angulares de la integración es su
dimensión social. Esta se produce a través
de la participación en asociaciones
1
Objetivos estratégicos definidos
por el Gobierno de la ciudad
asociados al Área de Acción
2012–2015
voluntarias y del desarrollo de relaciones
interpersonales. Por lo que respecta
a la primera, es claro que el terreno
de la cultura, como el del deporte,
es especialmente rico en asociaciones
de todo tipo, abiertas a la participación
transversal por encima de fronteras
grupales.
En cuanto al desarrollo de lazos
personales de conocimiento y
amistad, pocos terrenos son
más propicios para ello que las
actividades culturales ampliamente
entendidas, incluyendo en ellas
festivales y celebraciones.
El justo énfasis acordado en este
documento a la dimensión internacional
de Madrid, tan inexcusable en la era de
la globalización para una ciudad que
aspire a estar en el mundo, debe tener
en cuenta que el carácter internacional
de una ciudad no resulta solo de los
visitantes extranjeros, sino también
de su diversidad interna. El hecho de
que una proporción significativa de los
ciudadanos de Madrid haya nacido
en otro país o tenga raíces foráneas,
no puede sino contribuir a alimentar la
sensibilidad internacional de la ciudad,
haciéndola así más cosmopolita.
02.- Cultura. Observatorio de
la Ciudad.
www.madrid.es
4. Nuevas visiones para Madrid 2012-2015 238
4.2 Nuevas voces en un Madrid diverso
e integrado
Los nuevos vecinos de Madrid incluidas las emanadas de sus
constituyen un activo para el atractivo tradiciones, daría nueva vida a estos
de la ciudad y es justo que así se vea centros y multiplicaría su potencial.
porque nada potenciará más ese activo
que la atención que reciba. Ella puede
traducirse, a la vez, en el fomento de
su participación en la vida cultural y en
la potenciación de su contribución a la
misma. Por lo que respecta a la primera
vertiente, una condición previa es que la
información acerca de la oferta cultural
de la ciudad y de las oportunidades de
participar en ella circule más y llegue
a los distritos y barrios. No hace falta
decir que estos son espacios urbanos
cruciales, tanto para la vida cultural
como para la integración. De hecho,
constituyen el primer y principal espacio
donde esta se produce.

Distritos y barrios son también espacios

decisivos para la segunda de las
vertientes mencionadas, la que tiene que
ver con el fomento de la participación
cultural, especialmente la que va más allá
de lo esporádico y tiene un carácter
regular y sostenido. La ampliación
de la oferta de los centros culturales
municipales, concebida con la mayor
flexibilidad y el espíritu más abierto,
deberá constituir un objetivo estratégico.
Conseguir que los venidos de fuera
los vieran como un espacio que les
pertenece, en el que son más que
clientes, y que su voz fuera oída en
la programación de las actividades,

4. Nuevas visiones para Madrid 2012-2015 239

4.2 Nuevas voces en un Madrid diverso
2012–2015
e integrado
 240
© Joaquín Calle
2012–2015
4.3
Madrid,
“Smart city”:
La ciudad
inteligente
El desarrollo de la movilidad funcional
y geográfica, auspiciado, entre otras
cuestiones, por la gran cantidad de
nuevas tecnologías e infraestructuras
surgidas en las últimas décadas, ha
potenciado los movimientos migratorios
y modificado los hábitos sociales y
convivenciales. Las grandes ciudades
se han convertido en potentes focos
de atracción para una ciudadanía, local
y extranjera, que espera encontrar en
ellas más oportunidades y mejores
condiciones laborales y vitales.
El informe “Hábitat”, elaborado por la
ONU, señala que “en 2008, por primera
vez para la humanidad, la mitad de
la población mundial vivía en zonas
urbanas. Antes de 2050, esa cifra llegará
al 70%” . Dado que esta tendencia de
1
1 2
“Un Hábitat. Por un mejor futuro (ONU-HÁBITAT)
urbano. Informe mundial sobre http://www.unhabitat.org/
asentamientos urbanos, 2009”. documents/GRHS09/K0952834s.
Programa de las Naciones Unidas pdfIN
para los Asentamientos Humanos
2012–2015
concentración de la vida en el medio
urbano es creciente, parece claro que las
ciudades serán las grandes protagonistas
de este siglo.
Según un estudio de la Fundación
Telefónica, se estima, además, que la
población mundial que reside en las
urbes generan alrededor del 80% del
PIB y que 600 ciudades de mundo,
que albergan una quinta parte de
la población, son las causantes del
60% del PIB mundial. El informe
añade que “las previsiones apuntan
a que los espacios urbanos serán
cada vez más densos y tendrán que
afrontar muchos problemas relativos
a la gestión de recursos escasos, a
la provisión de servicios públicos,
a la gestión de la información, de la
movilidad urbana y del tráfico, así
como a la eficiencia energética
y en general a la sostenibilidad”2.
Ante esta coyuntura, el concepto de
“Smart city” (“ciudad inteligente”),
nace con la intención de ayudar a
las metrópolis a diseñar soluciones
para mejorar la calidad de vida en las
ciudades, garantizar una gestión eficaz
“Smart Cities: Un primer paso hacia
la internet de las cosas” Fundación
Telefónica. 2011
4. Nuevas visiones para Madrid 2012-2015 241
4.3 Madrid, “Smart city”: La ciudad inteligente
de las mismas mediante el uso
e innovación de las nuevas tecnologías,
asegurar la sostenibilidad (urbana,
medioambiental, energética, económica..)
y aumentar la eficiencia de sus servicios
urbanos, entre otras cuestiones.
En este sentido, Madrid cuenta con
varios ejemplos que garantizan el
funcionamiento inteligente de la ciudad
y que facilitan a la ciudadanía el uso
y disfrute de la capital:
- Centro de Gestión de la Movilidad.
Es la aportación al funcionamiento
“smart” de Madrid más veterana, pues
empezó a funcionar en 1968. Permite
conocer el estado de la circulación en
tiempo real y reducir las congestiones
de tráfico.
- Gestión integral de la flota de
autobuses urbanos de la EMT.
Este proyecto comenzó en 2007
y permite la localización continua,
instantánea y automática de toda la
flota de autobuses de la EMT desde
el Puesto Central de Control. Además,
la EMT ofrece la consulta de itinerarios
recomendados, rutas o puntos de
interés, a través de sistemas tan
sencillos como el SMS.
- Centro Integrado de Seguridad y
Emergencias de Madrid (CISEM).
Coordina los servicios de Bomberos,
4. Nuevas visiones para Madrid 2012-2015
4.3 Madrid, “Smart city”: La ciudad inteligente
2012–2015
Policía Municipal, SAMUR-Protección
Civil y Agentes de Movilidad. Este
servicio empezó su andadura a finales
de 2006 y ha conseguido tiempos de
respuesta menores de 8 minutos para
la policía y los bomberos, y menores
de 7 minutos para el SAMUR. Esa
rapidez en la respuesta los convierte
en una referencia mundial.
- Servicio de Teleasistencia
Domiciliaria.
Es un servicio de atención personal
basado en la tecnología del que hoy se
benefician más de 120.000 personas
mayores. Se puso en marcha en enero
de 2008 y hoy es uno de los servicios
mejor valorados por los madrileños.
- Red de vigilancia e información de la
calidad del aire de Madrid.
Ofrece, en tiempo real, la información
sobre la calidad del aire, que en
Madrid se mide desde 1978. Esos
datos están en la web municipal desde
1999 y desde 2010 son múltiples las
herramientas con las que cualquier
ciudadano puede recoger información:
del SMS a la más moderna aplicación
para smartphones. Ofrece información
actualizada, hora a hora, de cada una
de las 24 estaciones de medición.
- Plan de uso sostenible de la energía
en edificios públicos.
Pretende fomentar el ahorro y
242
 la eficiencia energética en las
instalaciones del Ayuntamiento de
Madrid. En junio de 2010 se creó la
figura del gestor energético para
dirigir este plan y se puso en marcha
una aplicación, denominada “Madrid,
Energía y Gestión del Agua”, que
permite la consulta del consumo y del
gasto energético de electricidad, gas,
combustibles y agua de todos y cada
uno de los edificios municipales.
- Telecontrol de las infraestructuras
hidráulicas asociadas al Río
Manzanares.
Gestiona, de forma automática, las
presas de regulación del río. Se realiza
desde el Centro de Control del Río
Manzanares, en las instalaciones de la
depuradora de Viveros.
- Centro de Telecontrol de alumbrado
público, túneles y galerías de servicio.
Centraliza la gestión de prácticamente
la totalidad de la red de alumbrado
público de la ciudad, de los 15 túneles
de tráfico más largos de Madrid
(a excepción de la M-30) y de 100
kilómetros de galerías de servicio.
Esto supone la vigilancia de 4.600
kilómetros de red de cableado y
tubería de los servicios de suministros
de la ciudad (agua, telefonía y
electricidad). Comenzó a funcionar
a principios de 2011.
2012–2015
- Administración electrónica.
Los trámites burocráticos son,
tradicionalmente, el principal motivo
de recelo de los ciudadanos hacia
la Administración. No hace tanto,
todos los trámites exigían pasar por
ventanilla. Ahora, el Ayuntamiento
de Madrid facilita la resolución de
varios trámites habituales a través de
internet, como la solicitud de plaza
de aparcamiento para residentes
o la comunicación de apertura de
piscinas. Antes de que finalice 2012,
los madrileños podrán acceder, desde
la página web del Ayuntamiento, a la
“Carpeta del ciudadano”, donde tanto
particulares como empresas podrán
realizar diversas gestiones. Habrá,
además, una Ventanilla Única Virtual
para emprendedores y empresarios
que les permitirá realizar online los
trámites necesarios para la creación
de una empresa, incluidos los relativos
a la apertura o acondicionamiento
de locales e inmuebles.
Además de estas medidas, el uso de
las nuevas tecnologías en la “ciudad
inteligente” sirven también para vigilar
y custodiar los espacios patrimoniales
sin necesidad de tener un control in situ.
En este sentido, la Dirección General
de Patrimonio Cultural vigila
y controla la conservación de
monumentos, de forma eficiente
y eficaz, gracias a la gestión facilitada
4. Nuevas visiones para Madrid 2012-2015 243
4.3 Madrid, “Smart city”: La ciudad inteligente
Centro Cultural Conde Duque 244
A.G. de Las Artes. Ayuntamiento de Madrid
2012–2015
a través de la web
www.monumentamadrid.es.
Una parte de la agenda “Smart city”
está íntimamente relacionada
con un conjunto de prácticas
que afectan a la edificación y al
urbanismo. Para avanzar en criterios
de sostenibilidad e innovación,
uno de los objetivos de los próximos
años consistirá en evaluar y analizar
el impacto de la huella de carbono
(medición de gases de efecto
invernadero) en determinados
edificios y prácticas ciudadanas.
Por ello, se van a implementar políticas
europeas de inversión y rehabilitación
del parque de edificios ya construidos.
Esto permitirá mejorar la gestión de estos
inmuebles de uso cultural, haciéndolos
más inteligentes, más eficaces. Y es
que los edificios, en cualquier entorno,
consumen cerca del 60% de la energía
de un país. Por eso, mejorar su gestión
contribuye a bajar el coste energético
y a avanzar en sostenibilidad al identificar
las oportunas medidas correctoras.
Por otro lado, el concepto de
“Smart city” aglutina todas las
características organizativas,
2012–2015
tecnológicas, económicas y sociales
de una urbe moderna, pero desde
el punto de vista del ciudadano es
una “ciudad fácil”, porque adapta su
funcionamiento a las necesidades
de las personas. En la medida en
la que estén implementadas estas
políticas, se evitan transportes
innecesarios y se hace la vida más
sencilla al ciudadano, que es la
verdadera base “smart”.
Como ejemplos, el Ayuntamiento, de
la mano de la Dirección General de
Bibliotecas, Archivos y Museos, y a través
del portal www.memoriademadrid.es,
ha digitalizado más de 1.200.000
páginas de documentos (documentación
histórica, planos, imágenes, archivos
sonoros) procedentes del Archivo de la
Villa, Hemeroteca Municipal, Biblioteca
Histórica, Biblioteca Musical “Víctor
Espinós”, Museo de San Isidro, Museo
de Historia y de la Banda Sinfónica
Municipal. También se ha desarrollado un
enlace en redes sociales3 y se ha puesto
marcha un blog sobre diversos temas
de la historia de Madrid, se han subido
a la red monográficos de gran valor y se
ofrece acceso virtual a las exposiciones
que se realizan en el Centro Cultural
Conde Duque y el Museo de San Isidro.
3
www.facebook.com/
memoriademadrid
4. Nuevas visiones para Madrid 2012-2015 245
4.3 Madrid, “Smart city”: La ciudad inteligente
Además, está previsto desarrollar las
visitas virtuales a los frescos de Goya,
de San Antonio de la Florida, y a los
bajorrelieves y estancias del Templo de
Debod. Mientras, en la web de bibliotecas
municipales se ofrece un catálogo
4
online de todo el fondo bibliográfico, con
servicios de reserva de libros. Asimismo,
se quieren incorporar libros digitales,
para que puedan “bajarse” desde casa.
Por otro lado, Matadero Madrid, con un
conjunto de prácticas de gran impacto,
ha apostado por la centralización
de las instalaciones mediante el uso
racional y eficiente de los recursos y
la reducción de la contaminación. De
este modo, gracias a dicha central y a
un anillo subterráneo de distribución,
se suministra agua caliente y fría para
la climatización, consumo y energía
eléctrica de las distintas naves que
constituyen el complejo. Este sistema
permite un ahorro energético de hasta
un 40% y una notable reducción de los
costes de mantenimiento.
En el ámbito de programas, Matadero
Madrid también ha puesto en marcha
un archivo de creadores, es decir, un
directorio que aglutina el portfolio de
150 artistas plásticos y visuales de la
4 5
www.madrid.es/bibliotecaspublicas/
2012–2015
ciudad que se puede consultar online5.
Además aloja otros tres archivos de artes
escénicas, arquitectura y arte público
(Artea, Madrid Abierto y Fresh Madrid),
que ya existían en la ciudad, dotándolos
de un espacio de trabajo, consulta
y actualización dentro de la institución,
sin necesidad de tener que acudir
a sus instalaciones.
Sin duda, todas estas medidas y las
que están por venir, ahorran decenas
de traslados, hacen la vida más
inteligente y contribuyen a la
sostenibilidad y mejora de nuestro
entorno. Todo esto configura un buen
catálogo o ejemplo de prácticas “smart”.
Mientras, CentroCentro Cibeles de
Cultura y Ciudadanía viene realizando
un esfuerzo continuado para optimizar
el grado de implantación del Sistema de
Gestión Ambiental (SGA) y su adecuación
a los estándares de referencia (ISO/
EMAS). El edificio tiene implantado
un método de gestión centralizada
de las instalaciones para controlar
inteligentemente y de forma automática
el funcionamiento. Esto permite un gran
ahorro de energía eléctrica (40%), el
alargamiento de la vida de los equipos
y la disminución de los costes de
www.archivodecreadores.com
4. Nuevas visiones para Madrid 2012-2015 246
4.3 Madrid, “Smart city”: La ciudad inteligente
mantenimiento. En las zonas de uso
administrativo se está desarrollando
un procedimiento para aprovechar la
luz natural, regulando la cantidad de
luz artificial emitida por las luminarias
en función del aporte de luz natural
existente (30% ahorro). Esto se combina
con detectores de presencia en zonas
comunes donde el uso lo justifique.
Complementando esta medida, se ha
instalado en la fachada del edificio
iluminación con tecnología LED, con
regulación de la cantidad y el color de la luz.
Para la optimización de la gestión
ambiental, existe la Comisión de Medio
Ambiente constituida en el Palacio de
Cibeles, que se reúne de forma periódica
para evaluar el grado de implantación
del SGA y proponer nuevas medidas.
Se puede decir que CentroCentro es un
modelo europeo de gestión inteligente
y medioambiental.
En un mundo urbano, es inevitable
que las ciudades compitan, a escala
mundial, por atraer inversiones,
empresas, talento…
Según un estudio de evaluación
comparativa de la competitividad
6
“Hot spots. Benchmarking global
city competitiveness” Economist
Intelligent Unit, The Economist, 2012
2012–2015
global de las metrópolis elaborado
por la Unidad de Inteligencia de la
publicación británica The Economist
a principios de 2012, Madrid se
encuentra entre las 28 ciudades más
competitivas del mundo y ocupa
el número 11 de Europa6.
Para seguir manteniendo un alto grado
de competitividad y mejorar la calidad
de vida a través de la “Smart city”, el
Ayuntamiento de Madrid se ha marcado
una hoja de ruta, un plan de trabajo, que
pretende incidir en cinco cuestiones:
1. Mejorar la habitabilidad de Madrid
facilitando la movilidad y el transporte,
recuperando los espacios urbanos
y garantizando su sostenibilidad.
2. Trabajar por la eficiencia energética
mediante la dotación de más redes
inteligentes y eco-generadoras dentro
del municipio.
3. Poner todos los recursos tecnológicos
que garanticen una administración
inmediata y transparente.
4. Apoyar la iniciativa económica,
respaldar la innovación empresarial,
http://www.managementthinking.
eiu.com/sites/default/files/
downloads/Hot%20Spots.pdf
4. Nuevas visiones para Madrid 2012-2015 247
4.3 Madrid, “Smart city”: La ciudad inteligente
 promover nuevas formas de gestión,
facilitar la creación de entornos
económicos competitivos y velar por
el interés de los consumidores y de los
usuarios.

5. Consolidar Madrid como una ciudad

abierta que promueva la cultura y
la creación, que informe de forma
accesible de la oferta de eventos
culturales, deportivos y de ocio que
están disponibles.

Por otra parte, hay que tener

presente que la agenda “smart”
también tiene que ver con la
democratización de la información
y con su puesta al servicio del
ciudadano a través de redes y
plataformas que permitan acceder
en tiempo real a eventos culturales
vía streaming: Información turística
y cultural, ticketing y audioguías,
participación en debates y otros
procedimientos de e-learning y
servicios de información cultural y
comercial.

Se trata, pues, de que Madrid sea ejemplo

de interconexión eficaz y de que ahonde
en el concepto de sociedad de la
información y del conocimiento.

4. Nuevas visiones para Madrid 2012-2015 248

4.3 Madrid, “Smart city”: La ciudad inteligente
2012–2015
4.4
Turismo
cultural
como sector
impulsor de
desarrollo
económico
El Ayuntamiento de Madrid, a través de
la Oficina de Turismo Madrid Visitors
& Convention Bureau, está trabajando
para que las actividades y acciones
más relevantes que se desarrollan en la
ciudad, ya sea las promovidas por sus
diferentes áreas -fundamentalmente
desde Las Artes-, como las que pongan
en marcha instituciones públicas
y empresas privadas, tengan una
orientación turística. El objetivo es
mejorar los servicios y la oferta que se
pone a disposición de los visitantes y
obtener un retorno para el turismo y, por
extensión, para la actividad económica
de la ciudad. A continuación, se exponen
las líneas preferentes de actuación de la
Oficina de Turismo, referidas a la cultura,
tras un breve análisis del sector.
2012–2015
Madrid como destino
turístico cultural
Madrid es una de las ciudades más
visitadas de toda Europa, junto con
Londres, París, Roma y Berlín, gracias
a factores como su excelente oferta
cultural y de entretenimiento. El turismo
aporta a la ciudad de Madrid el 9%
de su Producto Interior Bruto (PIB) y
genera alrededor de 190.000 empleos
directos e indirectos. Estas cifras ponen
de manifiesto que se trata de uno de
los principales motores económicos
de la capital (y también de la región)
y justifican la decidida apuesta que
viene realizando el Ayuntamiento por
impulsarlo y promocionarlo dentro y fuera
de nuestras fronteras. Pese a la delicada
situación económica que atraviesa el
país, el turismo sigue ofreciendo,
especialmente en Madrid, unos excelentes
resultados. Así lo señalan casi todos los
indicadores, lo que hace pensar que
este sector está llamado a liderar la
recuperación económica de todo el país.
Los datos del “Plan Estratégico de
Turismo 2008-2011” reflejan que las
medidas adoptadas durante los pasados
años han sido exitosas. Actualmente,
Madrid recibe 8,3 millones de visitantes,
un 14% más que en 2007 y un 50%
más que en 2003. El gasto medio del
turista es de 158 euros por noche, un
7,6% más del gasto que se producía en
4. Nuevas visiones para Madrid 2012-2015 249
4.4 Turismo cultural como sector impulsor
de desarrollo económico
 250
Cabalgata de Reyes © Andrés de Gabriel
2012–2015
2007. La estacionalidad ha mejorado,
consiguiendo un incremento del 16%
en los meses en los que la ocupación
hotelera es más baja y un 12% más en los
meses de alta ocupación. Además, se ha
logrado que los viajeros internacionales
aumenten su estancia media en la ciudad.
En 2011, la ciudad dio la bienvenida a más
de 8,3 millones de visitantes, batiendo
su anterior récord, y las propuestas
culturales volvieron a ser uno de los
principales reclamos para los viajeros
y para los organizadores de congresos
que la eligieron como destino. En el
ranking de motivos de visita para estos
profesionales, aparecen en primer lugar
la cultura y los museos, seguidos de la
gastronomía y la oferta de ocio nocturno.
Según la encuesta de 2011 realizada a
los usuarios de los Servicios de Atención
e Información Turística de la ciudad de
Madrid, la cultura es, después del ocio, la
segunda razón que esgrimen los turistas
para visitar Madrid.
Propuestas para la promoción
de Madrid como destino cultural
La riqueza del patrimonio artístico de
Madrid y el dinamismo y calidad de su
2012–2015
oferta cultural son un valor de primera
magnitud a la hora de atraer visitantes.
En este sentido, el “fenómeno cultural”
de la ciudad debe contemplar el turismo,
mejorando la coordinación e integración
de los recursos culturales y la oferta
turística madrileña y, tal y como se
recoge en el nuevo “Plan Estratégico de
Turismo de la Ciudad de Madrid, 2012-
2015”1, avanzando en la consolidación del
patrimonio histórico, artístico y cultural
como uno de sus principales atractivos.
La Oficina de Turismo Madrid Visitors &
Convention Bureau dinamizará el turismo
cultural mediante la promoción y
comunicación de la oferta museística
y la programación temporal en
importantes espacios culturales de la
ciudad, haciendo especial incidencia en
períodos como el estival y, por último, con
la búsqueda de la desestacionalización
de la oferta cultural madrileña, lo que
tendrá una repercusión positiva en la
planta hotelera de la ciudad.
Este nuevo Plan Estratégico de Turismo
establece tres grandes programas de
actuación para que Madrid siga siendo
uno de los grandes destinos turísticos
internacionales: “El Madrid más real”,
“Madrid gana de cerca” y “Madrid
1
http://www.madridvcb.com
4. Nuevas visiones para Madrid 2012-2015 251
4.4 Turismo cultural como sector impulsor
de desarrollo económico
plays off”. En todos ellos, el patrimonio
y la oferta culturales están más que
presentes.
“El Madrid más real” engloba los
atractivos turísticos de Madrid que nos
identifican desde siempre, que nos
acompañan y que han sido –y deben
seguir siendo- santo y seña de la capital.
Se trata de ese Madrid vinculado a
su patrimonio histórico y cultural (el
Museo del Prado y Palacio Real son
buen ejemplo de ello), pero también a
expresiones artísticas como el flamenco.
Se pretende poner el acento en la
capitalidad de España (que, a lo largo
de la historia, le ha hecho atesorar buena
parte del patrimonio que tan atractivo
resulta para los visitantes). El programa
subraya ese Madrid imprescindible que
nadie puede perderse en su primera
visita a la ciudad y que está incluido
dentro del denominado circuito turístico
tradicional.
El segundo programa, “Madrid gana
de cerca”, pone de manifiesto que la
capital ofrece mucho más que un circuito
tradicional y da a conocer otras facetas
de la ciudad que el viajero no suele
conocer en su primera visita, pero que
se hacen más palpables cuanto más nos
acercamos a la realidad de la ciudad y
cuanto más tiempo pasamos en ella. Para
ello, se establecen nuevos recorridos y
rutas complementarias por barrios como
2012–2015
el de Salamanca, Embajadores,
Las Letras, La Latina o el nuevo Madrid
Río, además de potenciar las visitas a
otros museos como, por ejemplo,
el Sorolla o la Fundación
Lázaro Galdiano.
“Madrid plays off” se centra en
incorporar a la oferta turística madrileña
los aspectos más innovadores y
alternativos de una ciudad que cambia y
se renueva constantemente, fomentando
espacios de renovación cultural y urbana
como Chueca, Centro Cultural Conde
Duque, Lavapiés y Malasaña. Todas estas
novedades sorprenden a visitantes y
madrileños y por ello se han habilitado
circuitos turísticos que podemos
denominar de renovación y en los
que encajan a la perfección conceptos
como “nueva cultura urbana”, “trendy”
o “vanguardia”.
Promoción de museos y
exposiciones de artes plásticas
y visuales.
Es el caso del impresionante “Paseo
del arte”. Junto a los tres museos que
componen el núcleo del paseo (Prado,
Thyssen-Bornemisza y Museo Nacional
Centro de Arte Reina Sofía), destacan
otros muchos con encanto, además de
centros expositivos y galerías de arte que
programan muestras de interés durante
todo el año, como La Casa Encendida,
4. Nuevas visiones para Madrid 2012-2015 252
4.4 Turismo cultural como sector impulsor
de desarrollo económico
CaixaForum Madrid, la Fundación Mapfre,
CentroCentro o Matadero Madrid.
Promoción de la industria
cinematográfica en Madrid
La ciudad está vinculada
tradicionalmente al séptimo arte y
a la industria cinematográfica y acoge
la celebración de destacados estrenos.
Centro de producción y escuela de
numerosos actores y reconocidos
cineastas, la capital ha sido y es el
escenario de grandes películas que
difunden la imagen de Madrid en todo
el mundo.
La importancia que concede el
Ayuntamiento al cine se refleja en la
colaboración con Madrid Film Commission
desde el año 2007. Fruto de dicha
colaboración, la Oficina de Turismo
Madrid Visitors & Convention Bureau
promociona Madrid como gran plató
cinematográfico y divulga el cine a través
de las estrategias de difusión turística de
la capital. Con ello, pretende lograr que
la ciudad sea una de las localizaciones
preferidas para directores y productores.
Promoción de las grandes citas
culturales
La programación de grandes eventos
culturales de repercusión internacional,
como ARCO, Festival PhotoEspaña
2012–2015
o Veranos de la Villa, son otros hitos
que contribuyen a consolidar el
posicionamiento de Madrid como
referente cultural e intentan atraer
a un turismo motivado por este tipo
de iniciativas.
Por otro lado, se están renovando
las propuestas de algunas citas
habituales con el objetivo de hacerlas
más atractivas y atraer a un mayor
número de visitantes. Ejemplo de ello
es Gastrofestival, que ha conseguido
crear una oferta gastronómica lo
suficientemente sugerente y cautivadora
para que no solo lo tengan en cuenta los
madrileños, sino también los visitantes,
tanto nacionales como internacionales.
Y es que la gastronomía es otro de los
ejes fundamentales de la oferta cultural
dentro de la promoción turística, no
solo por su repercusión económica, sino
también porque se trata de una oferta
perfecta para que todos aquellos que nos
visitan se lleven las mejores sensaciones
y recuerdos posibles de la ciudad.
Promoción de las artes
escénicas
Madrid se ha convertido en una de las
principales plazas internacionales de
teatro y artes escénicas, de ahí que
el Ayuntamiento se haya fijado como
objetivo prioritario convertirla en lugar
preferente de exhibición del mejor
4. Nuevas visiones para Madrid 2012-2015 253
4.4 Turismo cultural como sector impulsor
de desarrollo económico
teatro y sede de producción de grandes
proyectos, tanto nacionales como
internacionales.

El Teatro Español será el buque insignia

de esta estrategia, potenciando su papel
y haciendo de él una de las grandes
salas de referencia del panorama
internacional. De la misma manera, se
promocionarán los diversos espacios
escénicos con los que cuenta el Área
de las Artes, como el Teatro Circo Price,
el Teatro Fernán Gómez o el Teatro del
Centro Cultural Conde Duque. También
se reforzará la oferta de artes escénicas
de la ciudad.

En particular, una de las metas fijadas

a nivel internacional es la consolidación
de Madrid como la capital del musical
en habla hispana. Gracias a los estrenos
y a las producciones que están en la
cartelera, la ciudad ha dado el salto
definitivo: ofrece durante los 365 días
del año una programación variada y de
calidad del género musical en español,
lo que, indiscutiblemente, es un aliciente
para el viajero, sobre todo el nacional
e iberoamericano.

4. Nuevas visiones para Madrid 2012-2015 254

4.4 Turismo cultural como sector impulsor
2012–2015
de desarrollo económico
4.5
La Cultura en
la Estrategia
de Internacio-
nalización
El Área de Gobierno de Vicealcaldía
del Ayuntamiento de Madrid, a través de
la Coordinación General de Relaciones
Institucionales e Internacionalización,
ha puesto en marcha la “Estrategia
de Posicionamiento Internacional de
Madrid”, dentro de la cual los temas
relacionados con la cultura ocupan
una posición clave. A continuación
se exponen los principales aspectos
contemplados en este plan.
Posicionamiento internacional
de Madrid en materia cultural:
Ciudad creativa e innovadora
El mundo actual, de economía
globalizada, hace que no solo las
empresas tengan que ser competitivas,
también las naciones y las ciudades
tienen que esforzarse por atraer el
capital, la inversión y los recursos
humanos necesarios para asegurar, con
un crecimiento equilibrado y sostenible
en el largo plazo, la mejora del nivel de
vida y de los servicios a sus ciudadanos.
2012–2015
En los últimos años, las ciudades han
pasado de tener un papel reactivo
a necesitar desarrollar un papel
mucho más proactivo en la atracción
de compañías y financiación. No es
suficiente con tener unos valores
y ventajas competitivas sobre otras
urbes, sino que hay que transmitir
al mundo cuáles son sus atractivos
y sus características únicas
o diferenciales.
Madrid, como gran ciudad a nivel
mundial, busca maximizar su
posicionamiento y competitividad en
el ámbito internacional, incrementar
el conocimiento de la ciudad y atraer
intereses. Entre la realidad objetiva de la
ciudad y la imagen que de ella se tiene
internacionalmente, hay una brecha
identificada por la Organización para la
Cooperación y el Desarrollo Económicos
(OCDE) en el año 2007. Con el fin de
minimizar esta brecha e impulsar la
ciudad a la posición que realmente
merece, el Ayuntamiento elaboró el
“Plan Estratégico de Posicionamiento
Internacional de Madrid 2008-2011”,
recientemente renovado y actualizado
mediante el nuevo plan 2012-2015,
que se presentará próximamente.
La misión de estos planes es posicionar
Madrid entre las grandes ciudades
del mundo. La delicada situación
económica internacional, por la que
Madrid también está afectada, indica
4. Nuevas visiones para Madrid 2012-2015 255
4.5 La Cultura en la Estrategia de
Internacionalización
que es especialmente necesario, en este
momento, hacerse ver en este mundo
global y obtener el máximo rendimiento y
visibilidad de las actuaciones realizadas.
El concepto de “Ciudad creativa e
integradora” es uno de los aspectos
contemplados en el plan para la
consecución de los distintos objetivos
estratégicos que se han marcado, como
mejorar la competitividad y el atractivo
de Madrid. Esta propuesta parte de
la idea de mejorar el posicionamiento
internacional de la ciudad a partir de su
planteamiento cultural. Tras el análisis de
la situación, se extrajeron las siguientes
conclusiones:
1. Madrid es una ciudad comprometida
con la cultura y las diferentes formas
de expresión artística.
2. Dispone de una destacada oferta
museística y de espacios de creación.
3. Son numerosos y relevantes los eventos
de ciudad promovidos por el
Ayuntamiento de Madrid para acercar
la cultura y la agenda de la ciudad
a madrileños y visitantes en los
últimos años.
Desde el Ayuntamiento de Madrid se
ha desarrollado en los últimos años una
importante labor de recuperación de
nuevos espacios para la cultura.
2012–2015
Madrid es un referente en los aspectos
culturales en muchas partes del
mundo, especialmente para los países
latinoamericanos.
Posicionamiento de Madrid en
rankings internacionales en
el ámbito cultural
La posición que una ciudad ocupa en
la escena global viene determinada,
por un lado, por la percepción
que de ella tienen los agentes
socioeconómicos y las instituciones
internacionales y, por otro, por los
estudios y análisis comparativos,
más o menos objetivos, que intentan
clasificar las ciudades según
ciertos parámetros. Son muchas las
variables que inciden en la posición
que una ciudad ocupa y no siempre
pueden encontrarse indicadores
sólidos y contrastados que nos
permitan aproximarla.
Este contexto, tan competitivo entre los
principales espacios urbanos del mundo,
ha supuesto la proliferación de una gran
variedad de catalogaciones, índices,
referencias y rangos que clasifican a las
ciudades en función de determinadas
variables de análisis: calidad de
vida, idoneidad para la inversión,
reconocimiento internacional, salud
económica, etc.
4. Nuevas visiones para Madrid 2012-2015 256
4.5 La Cultura en la Estrategia de
Internacionalización
“Archipielago”, Jerónimo Hagerman.
Matadero Madrid 257
© Jerónimo Hagerman
2012–2015
En cuanto a los aspectos culturales,
los principales rankings analizados que
aportan información relevante son:
1. Estudio Cities of Opportunities 2011.
Price Waterhouse Cooper . 1
La consultora Price Waterhouse
Cooper elabora, desde hace algunos
años, uno de los rankings de ciudades
más cotizados: el estudio Cities of
Opportunities. En la última edición,
correspondiente a 2011, se analizaron
26 ciudades y Madrid fue incluida por
primera vez. En un listado liderado
por Nueva York, seguida de Toronto,
San Francisco, Sydney y Estocolmo,
Madrid ocupó el puesto número 15. La
clasificación examina 66 indicadores
agrupados en diez categorías.
Madrid ocupa el quinto puesto en tres
de las categorías más importantes:
influencia económica, demografía y
calidad de vida e infraestructuras de
transporte y logística. Dentro de la
categoría “Estilo de vida”, este ranking
analiza el indicador “Vitalidad Cultural”,
que se ocupa de evaluar aspectos
culturales, sociales y económicos,
dentro de una combinación
ponderada de clasificación de ciudad
basada en la calidad y variedad
de sus restaurantes, actuaciones
teatrales y musicales, oferta de salas
cinematográficas y número de museos
con presencia online, lo que se sitúa
bajo los parámetros del concepto que
últimamente se ha llamado “Zeitgeist”:
el espíritu de los tiempos. Nueva York
encabeza el listado, seguida de París,
Londres, Toronto y Sydney. Madrid
ocupa el puesto decimosexto.
Este mismo estudio cuenta con un
indicador sobre “Calidad de Vida”, que
evalúa 30 factores dentro de cinco
categorías: estabilidad sociopolítica,
cuidados sanitarios, entorno cultural y
natural, educación e infraestructuras.
Toronto encabeza el listado. Le siguen
Sydney, Estocolmo y París. Madrid ocupa
el puesto noveno y en último lugar
aparece Moscú, en el vigesimosexto.
2. Encuesta 2011 Quality of Living.
Mercer2.
La consultora Mercer realiza una
encuesta dirigida a proporcionar
información a los gobiernos y
multinacionales para proponer
condiciones laborales adecuadas para
su personal expatriado. La lista incluye

1 2
http://www.pwc.com/us/en/cities- http://www.mercer.com/articles/
of-opportunity/index.jhtml quality-of-living-survey-report-2011

4. Nuevas visiones para Madrid 2012-2015 258

4.5 La Cultura en la Estrategia de
2012–2015
Internacionalización
 221 ciudades, situando a Nueva York
como el patrón base. El trabajo
analiza las condiciones de vida
de acuerdo con 39 indicadores,
agrupados en 10 categorías:
entornos sociopolíticos, económico,
sociocultural, medioambiental, salud
y condiciones sanitarias, educación y
centros escolares, servicios públicos y
transportes, esparcimiento, productos
de consumo y vivienda. En el último
informe 2011 Quality of Living, Madrid
ocupa la posición 43, lo que supone
un avance de 6 posiciones desde
2010. Viena tiene el mejor estándar de
vida en el mundo, seguida de Zúrich
(Suiza) y Auckland (Nueva Zelanda),
respectivamente.
3. 2011 Global Power City Index3.
Este índice, elaborado por el Instituto
de Estrategias Urbanas de la Mori
Memorial Foundation de Tokio, tiene
el objetivo de evaluar y clasificar las
ciudades más importantes del planeta
de acuerdo con su magnetismo, es
decir, con su capacidad de atraer
personas creativas y grandes
empresas de todo el mundo, dentro
del marco competitivo urbano.
El ranking clasifica 35 ciudades de
3 4
http://www.mori-m-foundation.or.jp/ http://www.monocle.com/sections/
english/research/project/6/pdf/ affairs/Web-Articles/Most-liveable-
GPCI2011_English.pdf city-Helsinki/
2012–2015
acuerdo con 6 apartados: economía,
investigación y desarrollo, interacción
cultural, calidad de vida, ecología y
medio ambiente y accesibilidad.
En la edición de 2011, Madrid ocupó
la posición 20 sobre el total y la 15 en
la categoría de interacción cultural.
Nueva York lidera en general y Londres
lo hace en el apartado de cultura.
4. Monocle Most Liveable City 20114.
La revista Monocle elabora este
estudio con las 25 mejores ciudades
del mundo, en función de varias
categorías: ocio, infraestructuras,
arquitectura y patrimonio, planificación
y avances en urbanismo, espacios
verdes, turismo y atractivo como
ciudad. En esta edición, Helsinki
ocupó la primera posición y Madrid,
la número 10.
5. The Anholt-Gfk City Brands Index5.
Esta clasificación está desarrollada por
Simon Anholt, experto en la creación
de imagen para países. Se trata de un
ranking de referencia en cuanto a la
marca ciudad y examina la imagen que
una urbe transmite en cuanto a cultura,
calidad de vida, clima de negocios y
atractivo turístico. El estudio evalúa
5
http://www.gfkamerica.com/
practice_areas/roper_pam/
placebranding/cbi/index.en.html
4. Nuevas visiones para Madrid 2012-2015 259
4.5 La Cultura en la Estrategia de
Internacionalización
 50 ciudades, entre las que Madrid ha
llegado a ocupar la posición 10 en el
informe de 2009.
Participación en
redes internacionales,
hermanamientos y acuerdos
bilaterales en materia cultural
Con el fin de mejorar la posición
internacional que ocupan las grandes
ciudades, las redes representan una
beneficiosa herramienta de interacción
entre las mismas, que favorece la
cooperación mutua en temas de interés
común.
Madrid participa, a través del
Ayuntamiento, en diversas redes en las
que puede apoyarse para potenciar y dar
a conocer los aspectos culturales de la
ciudad, como por ejemplo: Asociación
Internacional de Entidades y Ciudades
de la Ilustración (AIECI); Asociación
Internacional de la Bienal de Jóvenes
Artistas de Europa y del Mediterráneo
(BJCEM); Red Mundial de Ciudades
Gastronómicas Gourmet o The Delice
Network of Good Food Cities of the World.
En otras redes de carácter más amplio
también tienen cabida los aspectos
culturales como la Unión de Ciudades
Capitales de Iberoamérica (UCCI),
Unión de Capitales de la Unión Europea
(UCUE); Asociación Mundial de Grandes
2012–2015
Metrópolis (METRÓPOLIS); Ciudades
y Gobiernos Locales Unidos (CGLU) o
Eurocities. Madrid ha impulsado también
acuerdos bilaterales en materia de
promoción turística, cultural y económica,
con Nueva York, Buenos Aires, México,
Pekín, Sao Paulo o Tokio, y está
hermanada con 39 ciudades de todo
el mundo.
Propuestas para la promoción
internacional de la cultura
madrileña
Tras el estudio de Debilidades, Amenazas,
Fortalezas y Oportunidades (DAFO)
realizado como parte de la elaboración
del “Plan Estratégico de Posicionamiento
Internacional 2012-2015”, se observa que
Madrid debe abordar las siguientes líneas
en materia de proyección cultural:
- Cooperación con organismos
culturales internacionales.
Madrid es sede de diversos
organismos internacionales con
actividad en materia cultural que
podrían ser susceptibles de coordinar
programas de internacionalización
de la cultura madrileña. Algunas de
estas instituciones internacionales
con participación municipal son Casa
América, Casa Árabe, Casa Asia,
Casa Sefarad-Israel, Fundación
Consejo España-China, Fundación
Consejo España-India y Fundación
4. Nuevas visiones para Madrid 2012-2015 260
4.5 La Cultura en la Estrategia de
Internacionalización
 Consejo España-Japón, que promueven
intercambios culturales y de
experiencias; el Instituto Cervantes,
organismo sin ánimo de lucro creado
por el Estado español en 1991 para
promover la enseñanza del español y
contribuir a la divulgación de la cultura
de los países de habla española,
y embajadas en Madrid y otros
organismos internacionales, como el
British Council, Goethe Institut, Lycée
Français, Istituto Italiano di Cultura,
entre otros.
- El español como factor estratégico
para el posicionamiento internacional.
Aprovechar la ventaja competitiva
de Madrid como una de las capitales
mundiales del español y mantener
el liderazgo cultural y económico
en Iberoamérica, sigue siendo una
oportunidad importante para impulsar
el desarrollo internacional, potenciando
el idioma como activo cultural, como
factor estratégico en los negocios y
elemento de atracción turística en la
promoción internacional de la ciudad.
Para ello, es importante respaldar el
desarrollo de la industria lingüística y
reforzar la colaboración con el Instituto
Cervantes.
- Apoyo a creadores y a la proyección
internacional de la industria cultural
madrileña como embajadores de la
influencia internacional de Madrid.
4. Nuevas visiones para Madrid 2012-2015
4.5 La Cultura en la Estrategia de
2012–2015
La industria cultural es, sin duda, uno
de los pilares que conforman la imagen
y proyección exterior de una ciudad.
En este contexto, es importante
apoyar la labor de aquellos creadores
y artistas madrileños que tienen en la
actualidad una trayectoria internacional
o que buscan dar a conocer su obra
fuera de nuestras fronteras.
La creatividad madrileña ha ido
ascendiendo en reconocimiento en
la esfera internacional en industrias
como la cinematográfica (es el caso
de cineastas como Pedro Almodóvar
o Alejandro Amenábar), pero aún le
queda camino por recorrer en otras
disciplinas.
La industria del cine tiene un enorme
potencial como herramienta de
promoción internacional. Por ello,
desde la Oficina de Turismo (MV&CB)
se quiere promover, por un lado,
la definición de una estrategia
coordinada con el Área de Las Artes
y las asociaciones del sector para el
fomento del cine, como reclamo para
la promoción de la ciudad como destino
turístico. Por otro lado, se aspira a
potenciar el apoyo a rodajes a través de
la Oficina de Rodajes y en colaboración
con las asociaciones del sector.
- Promover la colaboración
internacional como herramienta para
261
Internacionalización
 la proyección de la cultura madrileña.
Madrid es una ciudad con un pasado
histórico y cultural muy rico y con una
oferta cultural temporal a la altura
de las ciudades europeas, como
Londres o París. Este patrimonio
debe ser transmitido a la comunidad
internacional con el objetivo de
consolidar Madrid como una ciudad
referente en el ámbito de la cultura,
pilar clave para el posicionamiento
de la imagen de la capital.
oferta cultural. No obstante, en esta
presencia, se debe buscar siempre
la máxima rentabilidad (máxima
repercusión con el menor coste),
más aún en la actual coyuntura
económica. Asimismo, debe trabajarse
para atraer a Madrid eventos
y proyectos culturales de máxima
relevancia internacional que actuarán
como un pilar fundamental para el
posicionamiento de nuestra ciudad
en el mapa de la cultura internacional.

En este sentido, es especialmente

interesante cuidar el posicionamiento
en Latinoamérica, que cuenta con
algunas de las economías con mayores
tasas de crecimiento y con la que
nos unen fuertes lazos históricos y
culturales. Entre los instrumentos para
la consecución de estos objetivos,
cabe mencionar la colaboración con
ciudades (de forma bilateral o en
red) e instituciones de interés para el
intercambio de actividades culturales,
así como la colaboración con las
embajadas extranjeras en Madrid como
herramienta de internacionalización.

- Fomentar la presencia de Madrid

en foros y eventos internacionales
estratégicos en el ámbito cultural.
Debe optimizarse la presencia de
Madrid en aquellos foros y eventos
internacionales que sean estratégicos
para la internacionalización de su

4. Nuevas visiones para Madrid 2012-2015 262

4.5 La Cultura en la Estrategia de
2012–2015
Internacionalización
Museo de Historia
A.G. de Las Artes. Ayuntamiento 263
de Madrid
2012–2015
4.6
Madrid 2020
La historia olímpica española comenzó
en París en el año 1900. Cuatro años
antes, el Barón Pierre de Coubertin
puso en marcha, por primera vez en la
era contemporánea, una aventura que
ha perdurado hasta nuestros días: los
Juegos Olímpicos. En esas primeras
olimpiadas, celebradas en Atenas
para rememorar aquellas de la Grecia
clásica, solo participaron 13 países y
311 atletas, que compitieron en nueve
disciplinas. Ese año, la capital francesa
celebraba su Exposición Universal y se
organizaron competiciones deportivas
que, con el tiempo, han sido reconocidas
oficialmente como la “Segunda Edición
de los Juegos Olímpicos”. España
participó con una pequeña delegación
de deportistas y estrenó su medallero
al conseguir el primer oro español en
pelota vasca.
Madrid se presenta, por tercera vez
consecutiva (tras intentarlo para 2012
y 2016), como ciudad candidata para
acoger unos Juegos Olímpicos: los de
2020. El 23 de mayo de 2012, el Comité
Olímpico Internacional (COI), reunido
en Quebec (Canadá), anunciaba las
candidatas oficiales que habían superado
el primer corte para albergar dichos
Juegos: Madrid, Tokio y Estambul.
2012–2015
Mientras, Doha (Qatar) y Bakú (Azerbaiyán)
quedaron descalificadas.
La capital española obtuvo la nota más
alta: un 8,08, frente al 8,02 de Tokio
y el 6,98 de Estambul. El baremo de
puntuación ha variado respecto de años
anteriores, ya que en esta ocasión se
valoraron 14 aspectos (frente a los 7 de
ediciones pasadas) y se ha realizado un
cuestionario de 105 preguntas (51 más
que en otras ocasiones).
Una vez superado este primer
proceso, las ciudades candidatas
participarán en un programa de
observadores del COI durante los
Juegos de Londres (del 27 de julio
al 12 de agosto de 2012).
El 7 de enero de 2013 es la fecha
tope para entregar el dossier de la
candidatura de Madrid al COI. La
Comisión de Evaluación de este
organismo visitará la ciudad en febrero
y abril de 2013. Mientras, la presentación
del dossier técnico ante los miembros
del COI tendrá lugar en junio de 2013
en Lausana (Suiza) y la decisión final se
tomará el 7 de septiembre en Buenos
Aires (Argentina), cuando se designará,
definitivamente, la sede de los Juegos
Olímpicos y Paralímpicos 2020.
4. Nuevas visiones para Madrid 2012-2015 264
4.6 Madrid 2020
Hoy la motivación de Madrid para acoger
los Juegos de 2020 permanece intacta,
consciente de que los valores del
olimpismo pueden actuar como la fuerza
impulsora detrás de la realización del
potencial humano de nuestra nación
y el progreso de toda nuestra sociedad.
Madrid es una ciudad en la que tradición
y modernidad coexisten en perfecta
armonía. Una ciudad acogedora,
cordial, libre, tranquila y cosmopolita,
que aspira a albergar los Juegos
Olímpicos y Paralímpicos de 2020.
Madrid es una sociedad multicultural
que aglutina a ciudadanos de más de
195 nacionalidades distintas, siendo el
deporte su máximo elemento de unión
y cohesión. Madrid 2020 quiere utilizar
el poder de los Juegos y de los valores
olímpicos para favorecer la integración
y promover la tolerancia, frente a la
exclusión y la discriminación.
Esta candidatura es un proyecto de
colaboración, como lo demuestra
la representación y apoyo de
organizaciones nacionales, regionales,
gobiernos locales, comisiones de
expertos, socios, patrocinadores y una
amplia gama de participantes.
Además, ser la sede de estos Juegos
permitiría generar nuevas oportunidades
para todo el país.
2012–2015
Madrid 2020 es un proyecto nacional,
una prioridad y un plan clave para:
- Mejorar la calidad de vida de toda
la sociedad.
- Crear nuevas oportunidades.
- Atraer inversiones y estimular
la economía.
- Generar empleo.
- Involucrar a todos los sectores
de la sociedad.
- Celebrar con el mundo una
experiencia única.
A ello se suma el objetivo de Madrid
de lograr que toda la ciudadanía se
sienta partícipe de la experiencia de
vivir unos Juegos en la ciudad, que no
solo permitirá a los miles de visitantes
vivir jornadas deportivas intensas, sino
también disfrutar de otros eventos fuera
de la competición deportiva y tomar
parte activa en las actividades de la
ciudad, los programas de cultura y la
oferta de ocio. Anteriores candidaturas
olímpicas han permitido grandes mejoras
en las ciudades, basándose en la idea
de crear una “Smart city”. Los Juegos
ofrecen una amplia gama de beneficios
ambientales, culturales, de infraestructuras
y de oportunidades, por lo que serán un
catalizador para impulsar el crecimiento
sostenible de la región.
4. Nuevas visiones para Madrid 2012-2015 265
4.6 Madrid 2020
 5 5.1. FÁBRICAS SIN HUMO: 5.2. REPENSANDO LA
INDUSTRIAS CREATIVAS, CULTURA DE PROXIMIDAD:
VIVEROS DE EMPRESAS ¡MADRID ACTIVA!.
Y ESPACIOS PARA LA
PRODUCCIÓN ARTÍSTICA

5.3. CENTROS 5.4. EL NUEVO PAISAJE 5.5. ARTES ESCÉNICAS:

CULTURALES DE URBANO Y LA ACCIÓN TEATRO, DANZA Y
DISTRITO CULTURAL EN EL CIRCO
Y BIBLIOTECAS ESPACIO PÚBLICO

5.8. CULTURA DIGITAL

5.6. MÚSICA 5.7. ARTES PLÁSTICAS E INNOVACIÓN SOCIAL

5.9. PANORAMA 5.10. CREACIÓN 5.11. MEMORIA DE

AUDIOVISUAL EN LITERARIA EN MADRID MADRID Y EL NUEVO
MADRID PLAN MEMORIA
Hasta ahora, el AVANCE del PECAM
ha mostrado la foto fija, el mapa de la
cultura en Madrid y las nuevas visiones
para la ciudad. En este apartado se
pretende analizar y proponer ideas
para debatir la situación de las distintas
disciplinas artísticas, teniendo en
cuenta las peculiaridades propias de
cada una. No obstante, es importante
subrayar que en todas encontramos
puntos de confluencia, dado que todas
ellas intervienen, de forma colectiva y
simultánea, en el devenir de la ciudad y
son parte activa de la expresión creativa
de la capital, el espacio compartido en
el que desarrollan su actividad.
En Madrid conviven los distintos
ámbitos definidos en el marco de las
Administraciones Públicas (estatal,
autonómico y local), así como un
significativo número de instituciones
públicas y privadas dedicadas al
desarrollo y difusión culturales. A su vez,
es un territorio en el que las iniciativas
ciudadanas, vecinales, de los colectivos
y del tejido asociativo cumplen un
papel esencial. Si bien es cierto que
hay que respetar su propio espacio de
autonomía, puesto que cada una de
ellas asume sus propias competencias,
también lo es el hecho de que la apertura
de nuevas vías de comunicación y
colaboración enriquecería, con mucho,
el panorama, y ayudaría a generar
nuevos valores culturales. Esta propuesta
requiere, inevitablemente, de una mayor
cooperación, tanto entre iguales como
entre agentes y sectores.
Por lo que se refiere al Área de Gobierno
de Las Artes del Ayuntamiento de
Madrid, cabe subrayar que muchas
de las prácticas culturales y artísticas
contemporáneas tienden cada vez más
a incidir en ámbitos que exceden las
funciones y las competencias de los
espacios que tradicionalmente han
ocupado las instituciones y las políticas
culturales. De hecho, en muchas
ocasiones, estas iniciativas tienen que ver
con competencias propias de distintas
Áreas, como las relativas a participación,
educación, tecnología, medio ambiente,
movilidad, innovación, asuntos sociales,
urbanismo, emprendeduría, salud o
alimentación. Y es que la cultura, en
general, y el arte en particular, no tienen,
por su naturaleza, las fronteras definidas,
puesto que se nutren de diversas fuentes
y transcienden los límites mentales y
físicos del propio ser humano. Por eso es
un bien colectivo y un patrimonio común.
Estas singularidades se vienen a
sumar al carácter interdisciplinar y
transfronterizo del arte y de la acción
creativa, lo que redunda en la apuesta
por una mayor coordinación con el
resto de Áreas del Ayuntamiento de
Madrid, con el objetivo de enriquecer el
desarrollo de los proyectos y de abrir
5. Análisis y propuestas para el debate 267
nuevas y posibles funciones y utilidades
para Las Artes.
Si bien en los últimos tiempos el
Ayuntamiento ha centrado su atención en
las grandes infraestructuras culturales,
como Matadero Madrid, el Centro Cultural
Conde Duque y CentroCentro, en los
próximos años el reto está en dotarlos
de contenido, incrementar las acciones
con otros espacios de la ciudad y en
fomentar la experimentación de nuevos
formatos culturales en los centros de
distrito, estableciendo puentes entre las
grandes infraestructuras municipales y
los barrios. Es necesario conocer qué
incidencia tienen los proyectos culturales
más allá de los límites institucionales en
los que se llevan a cabo.
colaborar con las llamadas “fábricas
sin humo” y por analizar cuáles son las
prácticas online de Madrid para elaborar
algunas recomendaciones, como la
mejora y modernización de los sitios web
institucionales, el uso de las herramientas
2.0 o de las políticas de transparencia,
con especial atención al llamado open
data (datos abiertos) para garantizar el
acceso a la información pública. Pero
para ello, es imprescindible desarrollar
nuevos sistemas de evaluación, dado
que las actuales prácticas culturales
hacen necesario ampliar los criterios
de valoración.

Por otro lado, hay que considerar

que existen nuevos espacios para la
creación que han superado los formatos
tradicionales y que son excelentes
plataformas para conocer y darse a
conocer. Nos referimos a las industrias
creativas de iniciativa privada (con las
que deben establecerse nuevos lazos
con el fin de trazar nuevas estrategias
de colaboración), y a internet, como
germen de recursos y una de las
fuentes principales de la que beben
la mayoría de los ciudadanos. Ambos
deben ocupar un lugar sobresaliente
en el nuevo horizonte de trabajo. De
ahí que este documento apueste por

5. Análisis y propuestas para el debate 268

Vivero de Carabanchel 269
© Madrid Emprende
5.1.
Fábricas
sin humo:
Industrias creativas,
viveros de empresas
y espacios para la
producción artística
“Las fábricas se están sustituyendo
progresivamente por comunidades
creativas cuya materia prima es
su capacidad para imaginar, crear
e innovar.”1
1. Industrias creativas
en Madrid: la iniciativa
privada
Análisis
En los últimos años, sin el foco ni la
responsabilidad que conlleva una “marca
de ciudad creativa” consolidada, que
Madrid no tiene, han surgido desde la
sociedad civil numerosas iniciativas y
proyectos que han propiciado que el
tejido creativo, muchas veces atomizado
en todo el territorio por la idiosincrasia
1
Libro verde. Liberar el potencial de
las industrias culturales y creativas.
Comisión Europea (2010)
del propio sector, se aglutine creando
las denominadas “Fábricas sin Humo”,
e incluso “Polígonos Creativos Urbanos”.
Los motivos son variados y son el reflejo
de la manera que tiene el sector de
organizarse, muy influenciado por el
trabajo en red.
Desde la aparición de internet, la
clase creativa busca lugares que
reflejen los valores de transparencia,
multidisciplinariedad, flexibilidad,
comunidad y colaboración innatos
en la misma.
Dichos lugares han sido pensados,
creados y gestionados directamente
por los emprendedores creativos
respondiendo a las propias necesidades
del sector, generando empleo e
innovación. Los mas destacables son:
Utopic-US, de carácter generalista, que
aglutina a 150 emprendedores creativos
en dos espacios (C/ Concepción
Jerónima, 22); GarAJE (Matilde Díez, 11);
Hub Madrid (C/ Gobernador, 26) y Ashoka
Emprendedores Sociales (C/ Joaquín
Costa 15, portal 3), enfocados a proyectos
sociales; Wayra (C/ Gran Vía, 28 ); Tetuan
Valley (C/ Bravo Murillo, 244); Studio
5. Análisis y propuestas para el debate 270
5.1. Fábricas sin humo: Industrias creativas, viveros
de empresas y espacios para la producción
artística
Banana, especializado en temas de
diseño y arquitectura (C/ del Plátano, 14)
y la Asociación Cultural Mediodía Chica
(www.mediodiachica.com) y Espíritu 23
(http://espiritu23.com/), ambos dedicados
a la creación artística. El último cuenta
con la colaboración de la Empresa
Municipal de Vivienda y Suelo.
También encontramos los “Espacios
de Cantera Creativa”, que enriquecen
a la ciudad de activistas creativos y de
potenciales profesionales. Son lugares
donde se crea, se colabora y se aprende,
sin la presión de la industria ni de la
rentabilidad. El más característico es
Tabacalera, en Lavapiés, pero también
los centros formativos como Istituto
Europeo di Design (IED), escuelas de arte
y otras que, aunque de reciente creación,
responden a las nuevas necesidades de
socialización y conocimiento del sector
(miamiSchool, mrMarcelSchool, etc.).
Cada una de estas iniciativas, muchas
de ellas nacidas de la sociedad civil, tiene
su propio modelo de negocio, muchos de
ellos exitosos, que de manera directa o
indirecta, ayudan al nacimiento de nuevas
empresas, fomentan el emprendimiento,
incentivan la innovación y favorecen la
conectividad de los proyectos, es decir,
ponen en contacto a los agentes entre sí,
entre las diferentes disciplinas del sector
y al propio sector con otros sectores
e inversores.
El objetivo de este apartado es analizar
dichos proyectos en su esencia y lanzar
propuestas de cómo las instituciones
públicas, en este caso el Ayuntamiento
de Madrid, pueden favorecer, ayudar
y fomentar el crecimiento del nuevo
sistema de “Fábricas sin humo”, sin entrar
a competir ni suplantar a la sociedad civil.
¿Qué son “Fábricas sin humo”?
Las “Fábricas sin humo”, espacios
donde profesionales creativos y
de otros sectores desarrollan su
actividad profesional, experimentan
de manera continua con nuevos
modelos organizativos, formativos y
de financiación, distintos canales de
comunicación, productos y servicios
innovadores. Quienes las habitan
provienen de todos los sectores de la
industria creativa pero también, cada
vez más, se acercan organizaciones y
profesionales de otros sectores que
encuentran un valor añadido en compartir
y colaborar con la clase creativa.
Una buena parte de las “Fábricas sin
humo” existentes en la actualidad
responden a una serie de características
comunes, ya sean aquellas surgidas de
la gestión privada de los proyectos o los
modelos similares de la iniciativa pública.
Son multidisciplinares y persiguen la
innovación mediante procedimientos
de trabajo de carácter transversal.
5. Análisis y propuestas para el debate 271
5.1. Fábricas sin humo: Industrias creativas, viveros
de empresas y espacios para la producción
artística
Son flexibles y apuestan por la
adaptación frente a los cambios, así
como por la responsabilidad individual
de cada profesional, la colaboración
y la creación entre sus miembros.
Además, en muchas ocasiones, funcionan
como espacios sociales de encuentro,
como centros de recursos y exposición
e incluso de venta.
¿Cómo operan?
Existe una relación de sinergias entre
las industrias creativas (en lo sucesivo,
“IC”) y la “Sociedad Red”. Por un lado,
son estas las que estimulan el desarrollo
de nuevas tecnologías digitales para
la distribución de los contenidos
que generan y por otro adoptan el
funcionamiento de la Red en todas las
fases del proceso productivo: creación,
financiación y comercialización, a través
de los conceptos “co-” (para llegar, por
ejemplo, a la “coworking”) y “crowd-” (por
ejemplo, crowdfunding)
En la base del comportamiento
actual de las IC encontramos
materializaciones de estos dos
conceptos innatos de la Sociedad
Red que nos permiten entender
cómo operan las IC en la actualidad.
Prácticas como: coworking, cocrear,
crowdsourcing y crowdfunding,
surgen como tendencias propias de
la Sociedad Red, impulsadas por los
modos de hacer de las IC y para dar
respuesta a sus necesidades.
En Madrid encontramos varios ejemplos
ilustrativos del modo de operar de las IC.
Espacios dedicados al coworking, donde
distintos profesionales independientes,
de sectores multidisciplinares, comparten
un mismo espacio de trabajo en el que
además, de manera informal, pueden
establecer colaboraciones, intercambiar
experiencias y consejos o desarrollar
proyectos conjuntos. Estos espacios
son un reflejo físico del funcionamiento
de la Red, espacios flexibles, en
continua transformación, que multiplican
exponencialmente la capacidad de
dialogar, colaborar, cocrear… Se trata
de lugares de trabajo, inspiración y
networking para emprendedores y
profesionales liberales que proporcionan
un entorno ideal para el desarrollo de
procesos creativos y la búsqueda de
sinergias con otras startups.
El concepto “co-” es vital para las IC en
la medida en que estas dependen de una
densidad de talento y conocimiento que
difícilmente puede encontrarse en una
sola organización; es por ello que cocrear
y coproducir son prácticas muy comunes
en el ámbito de estas industrias que,
además, son emuladas por otros sectores
empresariales que buscan mejorar sus
sistemas de innovación. Esta práctica
cotidiana recibe, en el ecosistema de
5. Análisis y propuestas para el debate 272
5.1. Fábricas sin humo: Industrias creativas, viveros
de empresas y espacios para la producción
artística
la Red, el nombre de crowdsourcing,
una manera de aprovechar el talento
de las multitudes para la ejecución de
proyectos concretos, una práctica que
cada vez se está extendiendo más en el
ámbito empresarial y que persigue un
nuevo modelo de emprendeduría.
Otro nuevo modelo de negocio es el
crowdfunding. Aunque no exclusivo de
estas industrias, nace de la necesidad
de estas de conseguir financiación para
proyectos que no podrían acceder a ella
por los medios convencionales
(créditos). Hoy existen en España
varias plataformas de crowdfunding
que, además, están especializadas
en distintos sectores, entre ellas,
las más conocidas son “Verkami”
(para proyectos de carácter cultural),
“Goteo” (proyectos relacionados con el
Procomún) o “Microdonaciones” (dirigida
exclusivamente a ONG).
Una cuestión muy importante y muy
debatida en el ámbito de las IC tiene
que ver con la propiedad intelectual.
Es importante destacar su papel en
el desarrollo de nuevos modelos de
distribución, sujetos a nuevas fórmulas
de protección de derechos, también en
este caso, impulsadas por la Sociedad
2
Power, D. y Nielséin, T., Priority Industries, European Cluster
Sector Report: Creative and Cultural Observatory, 2010
Red. Hablamos de la distribución y
venta digital y de las licencias Creative
Commons, una organización no
gubernamental, sin ánimo de lucro, que
desarrolla planes para ayudar a reducir
las barreras legales de la creatividad,
por medio de nueva legislación y nuevas
tecnologías.
Analizar cómo operan las IC contribuye
a comprenderlas, a entender sus
necesidades y a gestionar mejor
su potencial para la innovación, la
generación de empleo, etc.
¿Dónde se encuentran?
“Las regiones con más alta
concentración de industrias
creativas y culturales tienen,
también, los niveles de prosperidad
más altos de Europa.”2
En la actualidad, las actividades
productivas de carácter creativo de
mayor relevancia se concentran en zonas
metropolitanas formando clusters. Madrid
posee una alta concentración de clusters
de IC y es la quinta región de Europa en
empleos relacionados con las Industrias
Culturales y Creativas (ICC), con un 1,58%
del empleo total. Por sectores, figura
5. Análisis y propuestas para el debate 273
5.1. Fábricas sin humo: Industrias creativas, viveros
de empresas y espacios para la producción
artística
Matadero Madrid. Cantina 274
A.G. de Las Artes. Ayuntamiento de Madrid
en tercera posición en generación de
empleos relacionados con la radio y la
televisión, en la quinta, en la industria
publicitaria y en la sexta, en medios de
comunicación impresos.
En Madrid han surgido en los últimos
años “nuevos espacios” que proliferan
cada vez más como reflejo del dinamismo
de las IC. Estas zonas con mayor
concentración de comunidades creativas
(“Fábricas sin humo” o creative hubs) se
identifican a continuación.
Coworking: ecosistemas para
la innovación
El coworking está emergiendo con fuerza
en Madrid y en la actualidad existen
más de 40 espacios. Algunos, entre los
que destacan Utopic_US y HUB Madrid,
han generado en menos de tres años,
una potente comunidad creativa, que
comparte el ideal de transformación
social a través de la creatividad y de la
innovación en sus procesos, productos y
servicios.
Por otra parte, cabe destacar otros
proyectos de la iniciativa pública, aunque
no están centradas exclusivamente en
el campo de las IC. Así, el programa
“Madrid Emprende” cuenta con “Viveros
de empresas” y “Zonas francas para
empresas creativas” que se desarrollan
ampliamente en el siguiente apartado.
Resulta llamativo el hecho de que la
apertura de estos espacios de trabajo
compartido coincida con el inicio de la
crisis económica y de empleo en España,
hecho que parece indicar, por un lado,
una lógica necesidad de autoempleo y,
por otro, más importante, una creciente
necesidad y tendencia a compartir,
colaborar y cocrear, como forma de
avanzar en un entorno económico y
social en proceso de transformación
profunda.
“Zonas Creativas” o creative hubs
Son espacios donde la alta concentración
de comunidades creativas (Fábricas sin
humo) se refleja en una alta proporción
de empleos en el sector, interés turístico,
huellas visibles de la permeabilidad
de estas comunidades creativas, en el
espacio público y en la comunidad en
general. Atendiendo a esta definición,
¿podemos localizar “zonas creativas” en
la ciudad de Madrid?
En Madrid existen diversos ámbitos con
un gran potencial para convertirse en
“creative hubs” pero, para definirlos,
es importante distinguir dos modelos:
por un lado, el que emplea a un mayor
número de personas en el sector
creativo (pequeñas, medianas o incluso
grandes empresas que en Madrid están
representadas principalmente en los
sectores de la publicidad,
5. Análisis y propuestas para el debate 275
5.1. Fábricas sin humo: Industrias creativas, viveros
de empresas y espacios para la producción
artística
el software, la radio y la televisión y los
medios de comunicación impresos) y
por otro lado, el modelo que refleja las
actividades de sus habitantes: artistas
y/o microemprendedores en sectores
creativos (Lavapiés, Carabanchel,
Tetuán, Pacífico…) que se activan
bajo la influencia de un gran espacio
cultural (como es el caso de Legazpi,
con Matadero Madrid o Lavapiés, con
Tabacalera).
Pocas dudas se pueden albergar
acerca de la condición de la ciudad
de Madrid como centro de la
actividad creativa del Estado. El reto,
a día de hoy, parece apuntar hacia
una intervención pública responsable
que sepa impulsar estrategias para
una mejor identificación de las
“zonas creativas” con el objetivo de
que las comunidades que las forman
y los habitantes que las habitan,
puedan tener más oportunidades
de desarrollo y, por consiguiente,
puedan generar más interés y
mayores oportunidades para el
sector empresarial y turístico.
¿Qué impacto tienen?
Impacto de las IC en el espacio público.
Además del potencial de las IC para
favorecer la regeneración urbana
(mediante planes de desarrollo de zonas
identificadas como catalizadoras de
tejido creativo, para generar innovación,
nuevos modelos de negocio y empleos),
debemos subrayar su capacidad para
crear ámbitos de relación en el espacio
público, favorecer la unión de la comunidad
y facilitar la transformación social.
Las IC son fundamentales para la
transmisión de la identidad cultural, valor
que, en una ciudad como Madrid, puede
significar una gran oportunidad para
revalorizar el orgullo de pertenencia de
la comunidad y fomentar la actividad
empresarial y el turismo mediante la
creación de una “marca ciudad”, un
poderoso elemento de diferenciación
cuando está bien vehiculado.
Los procesos de innovación de las IC
se basan en una continua observación
de la realidad que las hace fuertemente
permeables al devenir social, a las
necesidades ciudadanas y a las
transformaciones. Son ventanas que
reflejan la identidad cultural de un lugar,
plataformas de expresión ciudadana
que integran la diversidad cultural de
la ciudad. En Madrid, Tabacalera es un
ejemplo paradigmático, un Centro Social
Autogestionado, cedido temporalmente
por la Dirección General de Bellas Artes,
de la Secretaría de Estado de Cultura,
que tiene el objetivo de ofrecer un
espacio para expresar las inquietudes
artísticas y sociales de los vecinos de
Lavapiés y de otras zonas de Madrid.
5. Análisis y propuestas para el debate 276
5.1. Fábricas sin humo: Industrias creativas, viveros
de empresas y espacios para la producción
artística
Es, además, un centro social que
ha abierto una vía de relación con la
Administración, en la que los ciudadanos
son protagonistas, no solo espectadores
o clientes: en Tabacalera es la sociedad
civil la que crea, produce y gestiona.
La ventaja de Madrid sobre otras
ciudades es que posee una
comunidad creativa muy activa y con
una fuerte capacidad de autogestión
que, desde hace tiempo, lleva a cabo
iniciativas que han dejado una huella
visible en la comunidad. El reto está
en desarrollar estrategias de apoyo,
no intrusivas, que puedan contribuir
a evidenciar mejor estas propuestas
para un mayor beneficio de la
comunidad.
Impacto de las IC en otros sectores.
La Sociedad del Conocimiento está
dando lugar a un nuevo modelo
económico, basado en la experiencia,
que busca desarrollar productos y
servicios con un carácter memorable
para los consumidores y usuarios. En
esta búsqueda, la creatividad, supone
una ventaja competitiva inigualable.
“Disonancias” fue un proyecto
3
pionero en España como mediador
entre empresas y sus unidades de
investigación de I+D+i y la comunidad
creativa, con el objetivo de desarrollar
proyectos conjuntos. Entre los sectores
de actividades representados en el
proyecto había grupos de comunicación
multimedia, centros de ingeniería virtual,
empresas productoras o investigadoras
de materiales, laboratorios dedicados a la
seguridad, etc. Más allá de los resultados,
el proyecto “Disonancias” proponía
fomentar un ideal de innovación continua
en el entorno empresarial, involucrando
a agentes externos (los artistas) y
generando prototipos de productos y
servicios que contribuyeran a vislumbrar
las nuevas tendencias y necesidades de
la sociedad en un mundo en continuo
cambio. Con esta misma filosofía nació
Conexiones Improbables
(http://conexionesimprobables.es) inscrito
en una plataforma situada en Bilbao,
e impulsada por ese Ayuntamiento,
denominada Eutokia, en la que tienen
sede otros proyectos sumamente
interesantes como Colabora-bora
(http://www.colaborabora.org/) o Goteo
(http://www.colaborabora.org/)
En la actualidad, Reino Unido ha

3
www.disonancias.com. Una
plataforma extinta que iba
dirigida a empresas, centros de
investigación o entidades
públicas interesadas en colaborar Vasca de la Innovación, Diputación
con artistas para fomentar Foral de Guipúzcoa, Diputación
su innovación. Participan la Foral de Álava, etc.
Generalitat de Cataluña, Agencia

5. Análisis y propuestas para el debate 277

5.1. Fábricas sin humo: Industrias creativas, viveros
de empresas y espacios para la producción
artística
creado un sistema de créditos, Creative
Credit4,para ayudar a las empresas
a desarrollar sus ideas, colaborando
con las IC, con el fin de mejorar sus
productos y servicios, a través del diseño.
Estos ejemplos ilustran la necesidad
de “agentes mediadores” entre las IC
y las empresas de otros sectores para
que actúen como interfaz entre mundos
que solamente están empezando a
conocerse, contribuyendo a crear
confianza y comprensión sobre objetivos
y expectativas y desarrollando, o
perfeccionando, métodos de trabajo.
Es de esperar que la fuerte demanda
de talento creativo convierta el
crowdsourcing en una herramienta
cada vez más extendida en el ámbito
empresarial, permitiendo el nacimiento
de comunidades creativas heterogéneas
que desarrollen proyectos conjuntos. Si la
Sociedad de la Información tenía en las
nuevas tecnologías su aliado más valioso,
en la actual Sociedad del Conocimiento,
lo es la creatividad, porque solo esta
permite traducir el conocimiento en
innovación para avanzar hacia el futuro.
4
www.creative-credits.org.uk
Propuestas para
el debate
Madrid cuenta con una comunidad
creativa madura e independiente, con
capacidad de autogestión y poder para
contribuir a la comunidad mediante la
creación de empleos, nuevos modelos de
negocio y soluciones innovadoras. Con
gran potencial para vehicular la identidad
de la ciudad en toda su diversidad
cultural y crear espacio público y
sentido de pertenencia, es evidente
que se necesitan unas condiciones que
favorezcan que estas comunidades
puedan llevar a cabo sus actividades
de la mejor manera posible, para que
reviertan en un mayor beneficio de la
comunidad.
Espacios
Las comunidades creativas necesitan
espacios donde crear, dialogar, mostrar
y vender sus creaciones. Espacios
donde convivan diferentes disciplinas
que favorezcan las sinergias y el trabajo
en red. En el centro de Madrid, el precio
del suelo puede ser una barrera para el
establecimiento de este tipo de espacios
por parte de la comunidad creativa.
Por ello, sería pertinente explorar otras
5. Análisis y propuestas para el debate 278
5.1. Fábricas sin humo: Industrias creativas, viveros
de empresas y espacios para la producción
artística
fórmulas como la cesión de espacios por
parte de las Administraciones, siguiendo
el modelo de Tabacalera, la reducción de
impuestos, alquileres concertados para
los actuales espacios de coworking, la
concesión de avales de arrendamiento, etc.
Recursos
Los costes de producción de las IC,
dependiendo de la actividad, pueden
ser elevados, ya que necesitan de
maquinarias, talleres, herramientas
y materiales muy costosos. Teniendo
esto en cuenta, sería conveniente
dotar a dichos espacios de recursos
donde los creadores puedan utilizar
las herramientas que necesitan para la
ejecución de un determinado proyecto.
Matadero Madrid cuenta con un gran
laboratorio de producción artística
donde se ubica la sede de Intermediae
(el centro de recursos funciona desde
2007 y cuenta con 2.050 m²). Allí
también se encuentran la Central de
Diseño e iniciativas puntuales como
El Ranchito, residencias de músicos y
experimentación sonora, etc.
Otros centros de menor tamaño y
de carácter especializado podrían
establecerse en zonas donde haya una
comunidad creativa que lo demande.
Desde lugares de ensayo para compañías
de teatro, música y danza, estudios de
artistas, platós para vídeo y fotografía,
talleres de grabado, joyería, fablabs
especializados en nuevas tecnologías
digitales, software y hardware, etc.
Formación
La presencia de centros de enseñanza
de calidad y asequibles a la comunidad
creativa supone una doble ventaja para
la generación de talento y para atraer
talento de fuera que quiera recibir su
formación en Madrid.
Aunque en la capital hay una oferta
formativa muy amplia, sería conveniente
que existiera una plataforma que aglutine
toda esta oferta, bien catalogada y
descrita y escrita en varios idiomas.
A su vez, es importante reseñar que la
oferta formativa de carácter privado
suele tener costes muy elevados para
las comunidades creativas.
Es necesario, también, repensar la oferta
educativa y adaptarla a las necesidades
de las IC, así como desarrollar la cultura
del emprendimiento dentro del sector
desde la base formativa.
Atracción de inversión
Atraer inversión al sector del
conocimiento y a las Industrias Creativas
y Culturales (ICC) supone un importante
reto. Un buen ejemplo de cómo atraer
5. Análisis y propuestas para el debate 279
5.1. Fábricas sin humo: Industrias creativas, viveros
de empresas y espacios para la producción
artística
inversión es el proyecto Startup
Spain6 cuyo objetivo es desarrollar
un ecosistema emprendedor español
competitivo a escala global, atrayendo el
mejor talento nacional e internacional y
apoyando al mismo tiempo la actividad
de inversores y emprendedores, dado
que desempeñan un papel crítico para
el desarrollo económico y la creación
de empleo de calidad.
Atracción y retención de talento
Debe ser una preocupación, tanto del
propio sector como de las instituciones
públicas, ayudar a la atracción de talento
creativo a la ciudad de Madrid. Para ello,
se pueden proponer ayudas de estancia
y alquiler, crear redes informales de
hospitalidad o favorecer políticas
de intercambio.
Sinergias
Deberían fomentarse mejores
sinergias entre las IC y otros sectores
de la economía: se necesitan más
interacciones entre las diferentes
disciplinas artísticas y creativas, (sub)
sectores, ámbitos económicos y puntos
de la cadena de producción.
5
www.startupspain.com. Iniciativa internet, apoyada por “Madrid
privada para poner en contacto a Emprende”.
inversores con proyectos de
Es un hecho que la creatividad es
fundamental para la búsqueda de
soluciones para cualquier problema.
Por tanto, una oportunidad consiste en
aprovechar el talento de la comunidad
creativa de Madrid para desarrollar
talleres de creatividad, de disciplinas
diferentes a las artísticas, en empresas
de otros sectores y universidades.
Asesoramiento y legislación
Las comunidades creativas necesitan
ayuda para formalizar sus proyectos en
modelos de negocio. Para ello sería muy
útil poder tener acceso a “Puntos de
Información para Industrias Creativas”
que tengan datos especializados
sobre las necesidades del sector:
asesoramiento legal sobre derechos
de propiedad Intelectual, desarrollo
de planes de empresa, etc.
Financiación
Las IC requieren de sistemas de
financiación no convencionales, dada
la no convencionalidad de la mayoría
de sus proyectos o productos. Las
subvenciones públicas no siempre son la
mejor solución, ya que generan una gran
5. Análisis y propuestas para el debate 280
5.1. Fábricas sin humo: Industrias creativas, viveros
de empresas y espacios para la producción
artística
dependencia, como las de las empresas
que reciben una subvención para
desarrollar un proyecto pero no están
preparadas para lanzarlo al mercado
y quedan estancadas en el proceso
de producción.
Otras iniciativas que pueden fortalecerse
son la creación de fondos de capital
riesgo, implicar a los sectores de
financiación privada y el estímulo del
patrocinio y el mecenazgo. Además,
es necesario apoyar el desarrollo
de estrategias nuevas, como el
crowdfunding, mediante su promoción,
mediando con los bancos para reducir
los costes de gestión, etc.
Promoción
Estrategias de promoción para distintos
sectores, como el diseño, la moda, el
software, etc. y proyectos de rebranding
y organización de eventos, pueden
contribuir a crear las condiciones para
convertir Madrid en una “ciudad creativa”
a nivel mundial.
Hay poderosas razones en la actualidad
para pensar que las IC pueden
convertirse en sectores cada vez más
dinámicos y generadores de empleo,
valor sociocultural y riqueza. Hay una
fuerte demanda social de contenidos
culturales, productos y servicios
creativos de calidad que derivan de una
sociedad más avanzada, bien formada
y crítica. Los cambios en la economía y
la globalización están propiciando una
mayor demanda de creatividad como
ventaja competitiva para las empresas
de todos los sectores. Las comunidades
creativas, en una ciudad como Madrid,
han alcanzado niveles de madurez y
autonomía que les permiten acometer
proyectos cada vez más ambiciosos y
ejercer una influencia cada vez mayor
en la sociedad. Las IC son las más
flexibles y permeables a las continuas
transformaciones sociales, tecnológicas
y económicas. Si la ciudad de Madrid
quiere seguir siendo competitiva
en este entorno global en continua
transformación, debe establecer las
condiciones adecuadas para que la
creatividad florezca en una nueva
sociedad más avanzada y vanguardista.
2. Viveros de empresas:
las iniciativas
municipales
Mientras que ciudades como Nueva
York, Londres o París acumulan ya
varias décadas de experiencia en el
terreno de la promoción económica,
en Madrid, la puesta en marcha de una
verdadera estrategia municipal de apoyo
a la iniciativa empresarial e impulso a
sectores de alto valor añadido ha tenido
lugar en 2004. Ese año se dieron los
primeros pasos para el desarrollo de
5. Análisis y propuestas para el debate 281
5.1. Fábricas sin humo: Industrias creativas, viveros
de empresas y espacios para la producción
artística
Vivero de Moratalaz 282
© Madrid Emprende
actuaciones en este ámbito, marcándose
como uno de los objetivos del Programa
Municipal de Gobierno la implantación
de la Sociedad de la Información y el
impulso de la Nueva Economía en la
ciudad de Madrid.
La creación de “Madrid Emprende”,
en 2005, se inscribe en este
contexto. Esta agencia municipal
nació con la misión de favorecer un
modelo productivo competitivo y
sostenible en la capital, a través del
impulso a emprendedores y PYME.
El diagnóstico de la situación de
partida detectó que, si bien Madrid
representaba un entorno favorable
para la actividad empresarial general,
muchos proyectos emprendedores
-especialmente los más intensivos en
creatividad y conocimiento- no llegaban
a materializarse por falta de mecanismos
de apoyo específicos. De hecho, hasta
la constitución de la Agencia, en Madrid
no había instrumentos de promoción tan
básicos como servicios presenciales de
asesoramiento en materia de creación
de empresas, programas de tutelaje
empresarial o cursos de formación para
emprendedores e infraestructuras de
incubación.
Por esta razón, y tomando como
referencia el éxito cosechado
por las incubadoras de empresas
tecnológicas en Estados Unidos o
los Centros Europeos de Empresas
Innovadoras (CEEI), “Madrid
Emprende” diseñó la “Red de
Viveros de Empresas de la Ciudad
de Madrid”, buscando concentrar
en los centros que la integran los
recursos y servicios más útiles para
los emprendedores.
A este respecto, cabe reseñar que
“Madrid Emprende” obtuvo en 2010 la
acreditación BIC (Business Innovation
Centre), un sello de calidad de la
Comisión Europea que valida el modelo
de promoción empresarial desarrollado
en la Red de Viveros.
Una red de incubadoras
empresariales al servicio de los
emprendedores
La creación de la “Red de Viveros de
Empresas de la Ciudad”, se enmarca
dentro de las estrategias y actuaciones
de la Agencia de Desarrollo Económico
del Ayuntamiento de Madrid destinadas
a impulsar el talento emprendedor y la
cultura de la innovación en la ciudad. Con
una inversión de 23,9 millones de euros,
su propósito es potenciar el ecosistema
emprendedor de Madrid mediante el
despliegue de un entramado de espacios
de inspiración, creación y trabajo para los
nuevos empresarios.
5. Análisis y propuestas para el debate 283
5.1. Fábricas sin humo: Industrias creativas, viveros
de empresas y espacios para la producción
artística
Desde 2005, la red ha ido
materializándose, año tras año, hasta
englobar actualmente siete centros
repartidos estratégicamente en el arco
Sur-Sureste de la ciudad, con arreglo a
un principio de reequilibrio territorial,
ubicándose en los distritos madrileños
de San Blas, Vicálvaro, Puente de
Vallecas, Villaverde, Latina, Carabanchel y
Moratalaz. Suman 15.700 m2 dedicados a
la incubación empresarial.
El apoyo que se ofrece a los
emprendedores y empresas de la Red de
Viveros se concreta en:
1. Servicios de asesoramiento para la
elaboración del plan de empresa, la
realización de trámites administrativos
y la obtención de ayudas públicas.
2. Formación en diferentes aspectos
relativos a la actividad empresarial
(gestión financiera, marketing,
fiscalidad, etc.).
3. Seguimiento del plan de negocio, a
través de tutorías con profesionales y
especialistas en emprendimiento.
4. Alojamiento empresarial, en despacho
propio o en un puesto de trabajo
compartido (coworking).
5. Actividades de networking e
inspiración con la colaboración de
empresas de gran éxito (Tuenti,
Idealista, Acens, BuyVip…).
En cuanto a la gestión de los viveros de
“Madrid Emprende”, esta responde a un
modelo de colaboración público-privada,
en virtud del cual la agencia municipal,
además de aportar know-how, construye
y administra las infraestructuras, mientras
que son entidades de la sociedad civil las
que se ocupan de la gestión del día a día
y de los servicios de acompañamiento a
los emprendedores.
Resumen de datos de la red
de viveros
Estas entidades colaboradoras de
“Madrid Emprende” son instituciones
o asociaciones comprometidas con la
promoción del talento emprendedor que
han sido elegidas por su vinculación
o conocimiento de la realidad
empresarial en la que van a operar
los emprendedores. Por otra parte, se
ha conseguido involucrar a grandes
multinacionales, como Cisco, Microsoft,
HP y Philips, en la Red de Viveros para
que apoyen tanto el proyecto como a
los emprendedores, proporcionando
tecnología de última generación.
También cabe destacar el proyecto
“Fondo de Capital Semilla”. Esta
medida es la respuesta municipal
a las dificultades que tienen los
emprendedores para obtener
5. Análisis y propuestas para el debate 284
5.1. Fábricas sin humo: Industrias creativas, viveros
de empresas y espacios para la producción
artística
financiación en la actual coyuntura y
constituye una fórmula alternativa a
la financiación bancaria que busca
proporcionar a proyectos empresariales
de alto potencial el capital que precisan
para arrancar, apoyando la actividad
de business angels y de sociedades de
capital riesgo. Se trata de un mecanismo
financiero público-privado en virtud del
cual el Ayuntamiento podrá aportar hasta
100.000 euros por proyecto, movilizando
un importe equivalente del sector
privado. La capacidad de intervención del
fondo asciende a 8 millones de euros en
tres años.
El modelo en el que se ha inspirado
“Madrid Emprende” responde, por
tanto, al de la “triple hélice”, en el
que la Administración Pública, las
entidades del conocimiento y las
empresas, interaccionan con objeto
de acometer proyectos de desarrollo
económico que redunden en
un incremento de la riqueza
y el empleo local.
Un ecosistema para las
Industrias Creativas y Culturales
El diseño y las industrias afines
son considerados estratégicos
por “Madrid Emprende” dentro
de su actividad de fomento de
la competitividad e impulso de
la economía del conocimiento.
Por este motivo, la Agencia ha
puesto en marcha una línea de
trabajo específica para favorecer
el nacimiento y desarrollo de las
empresas de este sector que
comprende no solo actuaciones de
incubación empresarial, sino también
de formación y de concesión de
incentivos fiscales:

Resumen datos Red de Viveros

Fuente: elaboración “Madrid Emprende”

San Blas Vicálvaro P. Vallecas Villaverde Carabanchel Latina Moratalaz

Gestor y colaboradores AJE URJC Asecom Fundación ATA,UPTA, Aecumad/ Cifesal,

Tomillo ASALMA La Creadora Arte 4
Aseme

Superficie(m2) 600 2.904 4.004 630 6.100 460 1.000

Despachos 12 28 25 13 31 - 13

Preincubadora No Sí Sí Sí Sí Sí No

5. Análisis y propuestas para el debate 285

5.1. Fábricas sin humo: Industrias creativas, viveros
de empresas y espacios para la producción
artística
1. Zona Franca Urbana para ICCs.
El Ayuntamiento ha identificado una
importante concentración de empresas
pertenecientes a las Industrias
Creativas y Culturales en el Barrio de
Las Cortes. Por ello, a partir de julio
de 2012, con el objeto de convertir
este cluster espontáneo en la primera
Zona Franca para emprendedores de
nuestro país, las empresas ubicadas
en este barrio que formen parte
del sector del diseño, la moda, las
artes escénicas, la cinematografía,
los videojuegos y la arquitectura,
entre otras, pueden beneficiarse de
exenciones en una cesta de tributos
municipales, como el Impuesto sobre
Construcciones, Instalaciones y Obras
(ICIO), Impuesto sobre Vehículos de
Tracción Mecánica (IVTM), Tasa de
Basuras o Tasa por Paso de Vehículos,
además de la exención general de
las tasas relativas a las licencias de
actividad que concede la Comunidad
de Madrid.
2. Programa de formación en creación
de empresas del diseño.
Se trata de un programa para
profesionales del diseño e industrias
afines que, teniendo una idea de
negocio, necesiten las herramientas de
gestión y acompañamiento necesarias
para transformarla en una empresa
real. Esta actuación formativa se
ha llevado a cabo en 2009 y 2010
5. Análisis y propuestas para el debate
5.1. Fábricas sin humo: Industrias creativas, viveros
en colaboración con la Escuela de
Organización Industrial (EOI), la
Sociedad Estatal para el Desarrollo
del Diseño y la Innovación (DDI) y la
Asociación de Diseñadores de Madrid
(DIMAD).
3. Vivero de Latina.
Dirigido a las Industrias Culturales
y Creativas, este centro abrió sus
puertas en 2010. En sus 460m2 alberga
una preincubadora, una oficina de
asesoramiento empresarial y varias
salas de reuniones y teleconferencia.
Son la Asociación de Empresas
Culturales Madrileñas (Aecumad)
y la Asociación Española de Mujeres
Empresarias (ASEME) las encargadas
de dinamizar el vivero.
4. Vivero de Moratalaz.
Esta infraestructura está orientada
hacia la promoción de las empresas
del sector diseño. Sus 1.000m2 de
superficie ofrecen 13 despachos para
emprendedores, una sala de reuniones
y varios espacios comunes. Este centro
se ha concebido como un anexo de
la Escuela Arte 4 con el objeto de
establecer sinergias entre el vivero
y los alumnos de esta institución
dedicada a la enseñanza del diseño.
286
de empresas y espacios para la producción
artística
Resultados de la Red de Viveros
La Red de Viveros de Empresas ha sido
decisiva para el nacimiento de muchas
iniciativas empresariales en la ciudad, y
está contribuyendo a fortalecer sectores
clave como las TIC, la moda, el diseño y
las industrias culturales.
Las industrias culturales y creativas
representan el 28% del total de empresas
de la Red, desglosándose por tipo de
actividad como sigue: arquitectura (10%),
comunicación e industrias culturales (8%),
moda (6%) y diseño e industrias afines (4%).
Propuestas para el debate

El año 2011 concluyó con 225 empresas
vinculadas a la Red de Viveros, a
través de los programas de incubación
y preincubación. Al término de este
ejercicio las empresas de la Red
empleaban a 780 personas y la
facturación conjunta de las constituidas
ascendía a cerca de 16 millones de
euros, siendo más de 3.206 el número
de empresarios y emprendedores
madrileños que han hecho uso de sus
servicios de asesoramiento y formación.
Clases creativas y entornos urbanos
En la economía del siglo xxi el individuo
ocupa el centro del sistema productivo,
aunque no ya como mano de obra,
sino como fuente de creatividad y
conocimiento. El profesor Richard Florida,
de la Universidad de Toronto, considera
que las ciudades están llamadas a liderar
el cambio de modelo productivo debido,
precisamente, al poder de atracción y
seducción que ejercen sobre las mentes
más inquietas y cualificadas.

Principales magnitudes de la
Red de Viveros de Empresas

2008 2009 2010 2011

Emprendedores y empresas asesoradas 648 1.139 1.539 3.206

Horas de formación 385 897 1.061 1.004

Empresas incubadas y preincubadas 52 179 211 225

Facturación (en millones de euros) 3,2 6,6 13,4 16,0

Puestos de trabajo 135 429 401 780

Empresas graduadas - 8 20 42

5. Análisis y propuestas para el debate 287

5.1. Fábricas sin humo: Industrias creativas, viveros
de empresas y espacios para la producción
artística
¿Qué se puede hacer desde el gobierno
local para atraer y retener a las clases
creativas?
Desde el mundo académico se ha
insistido reiteradamente en la
conveniencia de que las administraciones
públicas, en general, y los
ayuntamientos, en particular, pongan
en marcha actuaciones en beneficio
de los emprendedores debido a la
problemática específica asociada a
proyectos empresariales de nuevo
cuño. Sin embargo, también estudiosos
y policymakers advierten acerca de los
riesgos de una intervención pública que
vaya más allá de la pura corrección de
los fallos de mercado.
¿Cuáles son las dificultades que tienen
los empresarios de las ICC a la hora de
sacar adelante sus negocios y cómo
pueden atajarse?
Es necesario analizar el papel del
sector público y del sector privado en
el desarrollo de la actividad empresarial
creativa.
Las nuevas fábricas urbanas:
incubadoras de empresas
y espacios de coworking
En los últimos años han proliferado
los espacios de trabajo y networking
dirigidos a emprendedores en nuestra
ciudad. Los emprendedores recurren a
ellos no solo buscando un lugar en el que
instalar un negocio, también servicios y
actividades que puedan serles de utilidad
en el impulso de sus negocios.
¿Cuáles son las claves del éxito de estos
espacios? ¿Cómo se puede apoyar a
estas iniciativas desde el Ayuntamiento?
El carácter estratégico del sector del
diseño en la economía madrileña.
Según el Observatorio Económico (2007),
“Madrid, presenta hoy un sector de
diseño con más de un millar de empresas
con esa actividad como principal
objetivo, que cuenta con una fuerza de
trabajo creativa y con prestigio, en la que
se combina la necesaria experiencia con
el dinamismo más actual. Esto contribuye
a convertirla, tanto por su volumen como
por su calidad, en uno de los centros
europeos de referencia del sector”.
- Importancia del diseño como actividad
económica transversal.
- Relevancia del diseño como sector
empresarial.
- El diseño y la imagen de ciudad
Analizar el “Design Thinking”
(“pensamiento de diseño), un nuevo
método para abordar los problemas que
fija más su atención en las soluciones
5. Análisis y propuestas para el debate 288
5.1. Fábricas sin humo: Industrias creativas, viveros
de empresas y espacios para la producción
artística
Medialab-Prado
Licencia Creative Commons 289
(CC BY-2.0)
imaginables que en las soluciones que,
a priori, pueden resultar lógicas. El objetivo
es usar la creatividad para analizar la
situación desde nuevas perspectivas.
3. Espacios para la
producción artística
Desde mediados del siglo xx, las fronteras
entre los géneros artísticos están
cada vez más difuminadas y ya casi ha
desaparecido el concepto de “trazo de
autor”. Las obras individuales tienden
a convertirse en colectivas, el modus
operandi de los artistas se acerca cada
vez más a la metodología de trabajo
de una obra de teatro, a un montaje
escenográfico o a una producción
cinematográfica. En las artes plásticas
contemporáneas es difícil establecer
categorías de análisis estanco como “la
pintura” o “la fotografía”, pues muchas
veces estos soportes se entremezclan
en una sola obra. Por otro, a menudo
aparecen nuevos géneros artísticos
en permanente estado de renovación,
que sobreviven al paso de los años con
mayor o menor fortuna. De ahí que, hoy
en día, el creador termine teniendo un
cierto conocimiento de toda la cadena de
producción de valor, de la cultura.
Si bien en la promoción, distribución
y consumo intervienen múltiples
instituciones culturales cuyo modelo de
funcionamiento está claramente definido
en el sistema cultural (museos, centros
de arte, galerías, ferias, etc.), los límites
de la creación y de la producción están
muy difusos y los centros, entidades y
programas públicos que apoyan estas
tareas son muy escasos. Nos referimos a
los talleres para artistas, las residencias
y los centros de recursos. El ámbito
de actuación de estos centros en la
cadena de valor del arte se sitúa entre
la concepción y la producción de la
obra, incluyendo todo el proceso de
investigación y experimentación (es decir,
a partir de la determinación del creador
de iniciar su práctica artística) hasta llegar
a las diferentes vías de distribución de esta.
En el plano internacional son muchos los
países que desde hace años mantienen
políticas que han permitido el desarrollo
de este tipo de infraestructuras que
han contribuido a la creación de un
tejido artístico estable7, pero en España
los ejemplos son escasos. Dichos
centros han puesto en valor a un gran

6
Livre Blanc de la Convention
européenne des arts visuels
http://www.conventioneuropeen
nedesartsvisuels.eu/europe.
Por otro lado, Francia, Holanda, maquinarias al servicio de la
Finlandia, Inglaterra, entre otros creación:
muchos países europeos, han http://www.artistasvisualesenred.
puesto en marcha valiosas org/localizador.index.htm

5. Análisis y propuestas para el debate 290

5.1. Fábricas sin humo: Industrias creativas, viveros
de empresas y espacios para la producción
artística
número de creadores en el mercado
internacional, potenciado su crecimiento
y desarrollo personales, y han favorecido
su interacción con los museos de arte
contemporáneo locales, lo que ha
permitido realizar exposiciones más
sostenibles. Esto ha sido posible gracias
a la capacidad que tienen estos espacios
para ofrecer servicios especializados a
precios por debajo de mercado, lo que,
por un lado, abarata considerablemente
las producciones que los museos han
de financiar y, por otro, permite la
coexistencia de los dos formatos más
sostenibles: producción y exposición.
Ejemplos destacables en este sentido
son: el centro tecnológico Umbrella,
en Nueva York; en Francia, el Pavillon
Neuflize OBC, (integrado en el Palais de
Tokyo, o Les Fresnois de Lille); el Duende
Studios de Róterdam (Holanda) o la
sociedad Karl Hofer (Alemania), vinculada
a la Universität der Künste Berlin (UDK).
El modelo internacional de implantación
de infraestructuras para la producción
artística ha demostrado su eficacia
en la construcción de la comunidad
artística y cultural. Estos instrumentos,
ágiles generadores de conocimiento,
visibilidad y oportunidad, han potenciado
las carreras de muchos artistas con
reconocimiento mundial, que por
extensión ha repercutido en prestigio
para su propio país8.
En España, sin embargo, las políticas
culturales gravitaron, en los últimos
treinta años, en torno a las grandes
inversiones en infraestructuras para
el arte contemporáneo, pero no se
trazaron unas estrategias definidas que
prestaran atención a las necesidades
de producción de los artistas. Estas
hubiesen sido un buen punto de partida
para cimentar y favorecer el crecimiento
del tejido creativo local, fortaleciendo la
construcción de una incipiente “marca
española”, como elemento diferenciador,
y potenciando su influencia en el
contexto internacional.

7
Imprescindibles en la escena
artística internacional:
Centquattre. París – Francia
BBk. Berlín - Alemania
Cité Internationale des Arts. París -
Francia
Cittadellarte – fondaziones
pistoletto (programa unidee).
Biella, Piamonte – Italia
Gasworks. Londres – Reino Unido
Godsbanen. Arhus - Dinamarca
HIAP. Helsinki - Finlandia
Jan van Eyck. Maastricht –
Limburgo – Países Bajos
Künstlerhaus Bethanien. Berlín -
Alemania La Friche la Belle de Mai
(Triangle)- Marsella (Francia)
LKV. Trondheim – Noruega
Mains D’œuvre. París – Francia
Meduse. Quebec - Canadá
Pavillion Neulike obc – Palais de
Tokyo. París – Francia
Point Ephemere. París – Francia
Risksakademie. Ámsterdam -
Holanda

5. Análisis y propuestas para el debate 291

5.1. Fábricas sin humo: Industrias creativas, viveros
de empresas y espacios para la producción
artística
A ello se suma que, aunque existen
modelos de funcionamiento del sistema
de cultura claramente definidos, como los
que se han mencionado en este capítulo,
estos se encuentran en pleno proceso de
cuestionamiento. Por este motivo, están
surgiendo otras formas de exhibición y
distribución (recogidas, por ejemplo, en
los planteamientos de la última Bienal
de Berlín o en Documenta Madrid) que
superan a las mencionadas, como el arte
relacional o el participativo.
Talleres, residencias
y otros espacios
En términos generales, los centros y
espacios destinados a la producción
artística de arte contemporáneo tienen
como objetivo principal atender y dar
cobertura a la actividad profesional
de los creadores visuales, en cuanto
a la investigación, experimentación y
producción artística se refiere.
Si bien el público usuario de este tipo de
centros son los propios artistas, estos
espacios no están concebidos como
lugares de exhibición, ni de animación del
barrio o de la ciudad donde se asientan.
La relación con el entorno viene dada de
manera espontánea por su vinculación
natural con la sociedad.
Estos viveros de artistas son
generadores de intangibles de gran
valor para el desarrollo social y
cultural: además de conocimiento
y riqueza, aportan innovación y
creatividad. Su fórmula, ajena a
cortes de edades, lenguajes o
nacionalidades, los convierte en
catalizadores indiscutibles de las
diversas direcciones que toma el
arte en cada momento. El núcleo
principal de estos espacios/centros
de producción son los talleres o
estudios (cuyo número varía en
función de las dimensiones totales
del lugar) donde los artistas deciden
trabajar de manera individual
y/o colectiva. Normalmente
están dotados de equipamientos
profesionales que comparten en
un solo espacio colectivo.
Las instalaciones más reseñables son:
- Talleres/estudios, individuales y
colectivos.
- Residencias para creadores y artistas.
- Salas de encuentro.
- Laboratorios tecnológicos (imagen y
sonido).
- Platós de rodaje fotográfico y de vídeo.
- Equipamiento profesional (cámaras,
vídeos, herramientas, etc.).
- Sala de presentación de proyectos.
- Auditorio/sala de proyección.
- Centros de documentación y videoteca.
- Almacenes.
Existen diversas vías para la difusión,
comunicación e interrelación de estos
5. Análisis y propuestas para el debate 292
5.1. Fábricas sin humo: Industrias creativas, viveros
de empresas y espacios para la producción
artística
centros con el público profesional y con
el público en general:
- Visitas profesionales organizadas
por el propio centro. Los artistas, a
través de esta actividad, tienen la
oportunidad de entrar en contacto
con expertos y profesionales del arte
y de la cultura, ofreciendo un amplio
espectro de información que va desde
sus bagajes artísticos y procesos
de producción y distribución, a las
circunstancias profesionales del
sector, incluyendo, a veces, hasta las
características del espacio físico del
lugar donde producen, los sistemas
de acceso a los talleres y recursos y la
evaluación de las propias actividades
que se realizan en el centro. Los
objetivos de estas visitas son
potenciar la interrelación entre la
comunidad artística experta, creando
un ámbito de conocimiento y diálogo;
canalizar la visibilidad y difusión
del trabajo de los artistas en un
contexto profesional y establecer
conexiones para fortalecer la unidad
y credibilidad del sector. El espectro
de visitantes suele ser muy amplio:
críticos, galeristas, comisarios,
directores y/o gestores de espacios
de arte, programadores, técnicos de la
Administración, responsables políticos
de cultura, artistas, coleccionistas,
arquitectos, profesorado universitario,
periodistas generalistas y
especializados de radio, televisión,
prensa, prensa online…
- Jornadas de puertas abiertas/Open
Studio. Son eventos que atienden a
los mismos objetivos que la actividad
anterior, pero con un perfil más lúdico.
Los recorridos por los talleres del
público convocado, en general, no
mantienen un orden concreto, sino
que se producen de manera más
espontánea, al igual que la información
específica que se ofrece sobre las
diferentes producciones artísticas.
A estas visitas se convoca un público
experto y también un público menos
especializado (como comunidad de
vecinos, comunidad educativa, etc.)
que van a garantizar la integración
y el entendimiento del centro con
el entorno.
- Redes: Centros de producción artística,
museos y espacios de arte. El trabajo
y la conexión en red con otros centros
de igual naturaleza, en diferentes
puntos del mundo, garantizan la
movilidad y la retroalimentación
constante entre los artistas residentes.
Mientras, el sector experto del arte y
la cultura, garantes en ocasiones de
calidad, perciben estos espacios como
viveros de artistas.
La oportunidad para los artistas de
integrarse en un mercado de arte
5. Análisis y propuestas para el debate 293
5.1. Fábricas sin humo: Industrias creativas, viveros
de empresas y espacios para la producción
artística
desde estos centros es más factible
que desde otras infraestructuras.
Cada vez es más común la
coproducción entre estos espacios,
no solo por la garantía de movilidad
de los artistas y por la reducción
de costes de los proyectos,
sino también por su cobertura
y rendimiento mediático.
El caso madrileño
El los últimos años han surgido algunas
iniciativas de carácter privado cuya
vocación es cubrir el vacío existente
en este tipo de espacios y dinamizar la
creación artística y su tejido. Hay que
remarcar, en el plano económico, que son
proyectos frágiles y que la estabilidad de
sus programas depende, en gran medida,
de la ayuda pública.
Espacios privados reseñables:
- noestudio64
El propósito de “noestudio64” ha
sido, tal y como señalan en su página
web, “crear una nueva plataforma de
carácter privado para la exhibición,
producción y difusión de proyectos
de arte contemporáneo”. Pretenden
ser “un canal de comunicación abierto
8 9
Fuente: www.noestudio64.net Fuente: www.hambrebanquete.
blogspot.com
5. Análisis y propuestas para el debate
5.1. Fábricas sin humo: Industrias creativas, viveros
también a otras disciplinas del mundo
de la creación, que establezca y
estimule la relación directa entre los
distintos ámbitos de la cultura, tanto a
nivel nacional como internacional.”9
- Hambre
“Es un proyecto de impulso, reflexión
y análisis de la situación del arte
contemporáneo en sus múltiples
facetas, a la vez es una búsqueda de
nuevas vías de exposición, de canales
inéditos de desarrollo de la obra de
arte, de difusión de trabajos artísticos
y de participación en el proceso de
creación y reflexión en todos sus
niveles, uniendo a profesionales
del arte con el entorno social y la
comunidad donde se genera.”10
- Asociación Cultural Mediodía Chica
“Un espacio en continua construcción
que se define por las personas que
lo componen. Primordialmente es un
estudio para artistas y eventualmente
se hacen presentaciones,
exposiciones, talleres y fiestas.”11
- Black and Noir
Del artista Ramón Mateos, quien
ha desarrollado un “programa de
10
Fuente:
http://www.mediodiachica.com
294
de empresas y espacios para la producción
artística
 residencias con el que acoger en el
estudio de Black & Noir de manera
individual, en el centro de Madrid,
a artistas y comisarios que residen
habitualmente fuera de España, de
diferentes disciplinas y en diferentes
momentos en sus propias carreras,
que crean que su práctica puede verse
de algún modo beneficiada con su
estancia en Madrid12.
Además, hay otras propuestas como
Felipa Manuela, El Ranchito o Proyecto
Rampa que ya se han reseñado.
Espacios para creadores de
carácter mixto:
1. Talleres Avam en Pradolongo.
Por medio de un convenio de
colaboración entre el Área de Las
Artes del Ayuntamiento de Madrid,
la Asociación de Artistas Visuales de
Madrid, AVAM13 y la Empresa Municipal
de la Vivienda y Suelo (EMVS) se
pusieron en marcha en 2010 los
talleres de Pradolongo. Estos cuatro
talleres han acogido a 14 artistas o
colectivos durante tres años. Además
de darles un espacio para el trabajo,
este sistema les ha puesto en contacto
11 12
http://blackandnoir.wordpress.com/ www.avam.net
5. Análisis y propuestas para el debate
5.1. Fábricas sin humo: Industrias creativas, viveros
con agentes e instituciones nacionales
e internacionales relacionadas con
el mundo del arte. Como resultado
del acuerdo, el Área de Las Artes,
a través del Fondo Estatal para
la Inversión Local, ha adecuado y
equipado los locales 1, 2, 3 y 4 de la
Promoción Pradolongo II, mientras
la EMVS les facilita el uso de los
locales como espacios de trabajo
mediante arrendamiento asequible.
La asociación AVAM se hace
responsable de la gestión y puesta
en funcionamiento de los talleres
para artistas plásticos y visuales que
opten a ellos (se dedica un apartado
específico en el capítulo “Casos de
Estudio”).
Tal y como señaló este colectivo
(…) “la potencia cultural empieza
por el apoyo generoso a los
creadores, como demuestra la
pujanza de ciudades como Berlín.
Y no se trata solo de financiar
proyectos, que naturalmente
debe hacerse, sino también
de abrir espacios para el
trabajo: algunas construcciones
municipales podrían convertirse
con una inversión moderada en
295
de empresas y espacios para la producción
artística
 estudios para creadores
con alquiler bajo.”14
2. Matadero Madrid.
Talleres de trabajo. En el marco
del proyecto de investigación
y experimentación El Ranchito,
Matadero Madrid habilitó el pasado
mes de agosto de 2011, mediante
convocatoria abierta, diversos
espacios de trabajo para artistas
y colectivos artísticos: diez en la
primera fase, hasta diciembre de 2011,
y cinco hasta abril de 2012. Por estos
espacios han pasado 19 artistas o
colectivos madrileños que disfrutaron
de una residencia de investigación
artística. En 2012 se lanzó una nueva
convocatoria abierta y desde julio de
este año se pondrán a disposición de
los creadores o investigadores cinco
espacios de trabajo, de 48 m , por un
2
plazo mínimo de dos semanas y un
máximo de seis meses.
Residencias de artistas. En septiembre
de 2010, Matadero Madrid inicia un
“Programa de residencias/alojamiento
de investigación artística en Madrid”
que consiste en el alquiler de un piso
de dos habitaciones en Legazpi
destinado a creadores. Por ellas
han pasado en torno a veinte
artistas, pensadores, comisarios y
gestores culturales de procedencia
diversa, (Rusia, Israel, Reino Unido
o Serbia, entre otros, y un gran
número de creadores procedente de
Latinoamérica, dados los vínculos
culturales).
3. Proyecto residencias de Medialab-
Prado.
En 2013, Medialab-Prado, en su nueva
sede de Alameda 15, tiene previsto
poner en marcha un proyecto de
residencias para la investigación y el
desarrollo de iniciativas relacionadas
con las líneas de trabajo y plataformas
que se llevan a cabo en Medialab-
Prado para artistas, creadores,
científicos, investigadores, ingenieros,
programadores, diseñadores,
educadores o cualquier otra persona
interesada en proponer un proyecto
que pueda integrarse en las
actividades de este espacio
creativo de titularidad municipal.
Los beneficiarios de la beca de
residencia estarán obligados a:

13
“Propuestas para el Área de Las
Artes del Ayuntamiento de Madrid”,
Instituto de Arte Contemporáneo,
Marzo de 2009. http://www.iac.org.
es/wp-content/uploads/2008/12/
documento-ayuntamiento-de-
madrid.pdf

5. Análisis y propuestas para el debate 296

5.1. Fábricas sin humo: Industrias creativas, viveros
de empresas y espacios para la producción
artística
 - Desarrollar el proyecto presentado, 2. Residencias para artistas que
que se llevara a cabo en forma permitan el intercambio con centros
colaborativa. en el extranjero.

- Participar en las actividades públicas 3. Programa de talleres/estudios

programadas por Medialab-Prado. de artistas.

- Dirigir y animar un grupo de trabajo Colaboración público-privada

colaborativo para el desarrollo del
proyecto.
- Impartir un par de talleres cortos
(dos o tres días) para usuarios de
Medialab-Prado.
- Documentar online el trabajo realizado
y los resultados obtenidos.
Sería interesante profundizar, aún más,
en la colaboración entre sectores,
para propiciar, por ejemplo, que el
Ayuntamiento articule un programa de
talleres/estudios de artistas, diseminados
por la ciudad, mediante la cesión de
suelo público o intermediando con
propietarios privados.

Propuestas para el debate

Creación de un centro de producción

artística.
Analizadas las dificultades previamente
descritas para el desarrollo de la
producción artística en nuestra ciudad,
la creación de un centro de producción
artística supondría una respuesta eficaz
ante esta situación. Este se estructuraría
en 3 tipos de espacios fundamentales
y en ese orden:

1. Centro de recursos técnicos

y tecnológicos.

5. Análisis y propuestas para el debate 297

5.1. Fábricas sin humo: Industrias creativas, viveros
de empresas y espacios para la producción
artística
Medialab-Prado
Licencia Creative Commons 298
(CC BY-2.0)
5.2
Repensando
la cultura de
proximidad.
¡Madrid
Activa!
Análisis
En un sentido más genérico, la Cultura de
proximidad es aquella que se lleva a cabo
en el entorno de los barrios y los distritos
y que se desarrolla principalmente
por y para las comunidades locales
con el objetivo de que todos los
ciudadanos tengan acceso a la cultura
y al desarrollo de sus capacidades
creativas. Bajo el principio de que la
cultura es un elemento crucial para la
formación de valores, la estructuración
del pensamiento, la creación de
modelos para la convivencia cívica, el
reforzamiento de la identidad de una
comunidad y el desarrollo del orgullo de
pertenencia, la cultura de proximidad
responde a la máxima de “piensa global,
actúa local” y se posiciona como una de
las soluciones para los retos a los que
se enfrentan las sociedades actuales,
en pleno cambio de modelo económico.
Su campo de acción se basa en tres ejes:
1. Una determinada zona geográfica.
2. Una comunidad con hábitos y
costumbres similares, con una cierta
identidad común.
3. Una comunidad en relación con
otras próximas geográficamente
y/o socioculturalmente.
Así, en los últimos años la cultura
de proximidad, aplicada a grandes
ciudades como Madrid, se
identifica con aquella que fomenta
la “ciudadanía activa” y apela a
una política cultural basada en la
descentralización, el policentrismo,
la inclusividad y la conectividad.
El concepto de “ciudadanía activa”,
que se refiere a la oportunidad
de las personas a participar e
implicarse en todas las esferas de la
vida económica y social aportando
sus conocimientos como individuos
de la sociedad, está en el núcleo de
las políticas culturales y sociales
de la Unión Europea.
Se considera necesario fomentar una
ciudadanía activa como elemento
esencial para consolidar unas sociedades
democráticas más justas, inclusivas y
equitativas y como estrategia para la
construcción de la identidad europea.
5. Análisis y propuestas para el debate 299
5.2 Repensando la cultura de proximidad.
¡Madrid Activa!
Así, el año 2011 ha sido el Año Europeo
del Voluntariado, el 2012 está dedicado al
“Envejecimiento activo y a la solidaridad
intergeneracional” y el 2013 será el
“Año Europeo de los ciudadanos” . 1
En consecuencia, en muchos países
surgen iniciativas que promueven
la ciudadanía activa y, en concreto,
mediante el desarrollo de actividades
y programas culturales.
Por poner algunos ejemplos, en Irlanda,
la agencia nacional “Create”, nació para
fomentar el desarrollo de prácticas
artísticas colaborativas en el contexto
social y comunitario2.
También en Irlanda lleva años
desarrollándose un programa para
mayores activos: Age&Opportunity, una
organización no lucrativa que busca
oportunidades para que las personas
mayores participen en la sociedad.
Desarrolla un importante número de
acciones en diferentes áreas, entre ellas
arte y cultura. Para esta organización,
promover la participación activa de los
mayores en programas de arte y cultura
es una prioridad estratégica. Entre las
diferentes maneras que implican a
1 2
Más información sobre ciudadanía www.create-ireland.ie
activa y los años europeos en:
www.ec.europa.eu/citizenship
las personas mayores en actividades
culturales destaca el Bealtine Festival,
que se celebra a lo largo del mes de
mayo. Dirigido por Dominique Campbell,
“el festival muestra el talento y la
creatividad de artistas mayores, tanto
amateurs como profesionales, desde la
danza al cine, desde la pintura al teatro.
Cada año, Age&Opportunity invita a las
administraciones locales, centros de
arte, librerías, asociaciones y grupos de
“jubilados activos”, asociaciones, clubes
y colectivos de todo el país a participar
en los eventos de Bealtine que celebran
la creatividad en los mayores”3.
En Londres, entre otras acciones, se
llevó a cabo un proyecto basado en
artes y bienestar, denominado “Be
Creative Be Well. Arts, wellbeing and
local communities” (“Sé creativo y
mantente en forma. Artes, bienestar y
comunidades locales”). Este proyecto fue
desarrollado por el Arts Council England
dentro de Well London, un programa
de salud y bienestar mental, de cuatro
años de duración, financiado por la Big
Lottey Fund. Iniciado en 2007, se trata
3
En http://bealtaine.com/what-
bealtaine. Más información en
http://bealtine.com y en http://
ageandopportunity.ie
5. Análisis y propuestas para el debate 300
5.2 Repensando la cultura de proximidad.
¡Madrid Activa!
de una alianza de agencias unidas
por la London Health Commission para
explorar maneras de mejorar la salud
y bienestar en las comunidades más
pobres de la capital. Esta propuesta puso
en marcha alrededor de 100 proyectos
sobre creatividad, arte y cultura,
involucrando a artistas para trabajar
con las comunidades, en colaboración
con agentes locales y residentes. Cada
proyecto se desarrolló a su modo, pero
todos tenían un carácter colaborativo,
dando la oportunidad a las personas de
participar activamente en la creación de
la actividad. Todos ellos compartieron la
visión de cómo el arte participativo podía
ayudar a la gente a conseguir un mayor
grado de bienestar4.
Un último ejemplo de la cultura como
medio para lograr ciudades inclusivas
y socialmente cohesionadas es el
festival “Todos. Caminhada de culturas”,
organizado anualmente en Lisboa
desde 2009. El festival está destinado
a promover la diversidad cultural y la
cohesión social, construyendo lazos con
las comunidades inmigrantes. El evento
se celebra en torno a Mourarira-Martim
4 5
Más información sobre el En “Cities in action”, mayo de 2012,
programa en: Cameron, M., Newletter de “Eurocities”, en www.
Crane, N., Ings, R., Be Creative eurocities.eu
Be Well. Arts, wellbeing and local
communities. An evaluation, Arts
Council England, 2012.
Moniz, un barrio, principalmente de
inmigrantes asiáticos, con problemas
de criminalidad, prostitución y drogas5.
Artistas, creadores y
participación ciudadana
Madrid es una metrópolis con un
enorme potencial creativo. El tejido
creativo se extiende por toda la ciudad,
especialmente por las áreas periféricas,
más asequibles en cuanto al alquiler de
espacios. En cada barrio viven artistas
plásticos, músicos, escritores, comisarios,
representantes de artistas, profesorado,
y otros agentes del sector de las artes,
además de asociaciones y comunidades
vecinales.
Los distritos tienen un sinfín de
posibilidades que se deben sacar
a la luz entre todos, para colaborar,
unos con otros, en hacer de Madrid
una ciudad inclusiva y socialmente
cohesionada, con una oferta cultural
amplia, descentralizada, asequible
para todos y demandada por
todos como parte integrante de
su vida diaria.
5. Análisis y propuestas para el debate 301
5.2 Repensando la cultura de proximidad.
¡Madrid Activa!
Madrid es rica en iniciativas y proyectos
culturales y creativos de pequeña escala
que se desarrollan en los barrios. En los
últimos años ha cobrado visibilidad y
se ha definido, en gran medida gracias
a las redes sociales, un modelo de
tejido creativo en el que colectivos de
artistas, creadores y gestores, desarrollan
propuestas colectivas. Para ellos nació
Matadero Madrid y para ellos, también,
está disponible Tabacalera. Pero muchos
llevan a cabo sus iniciativas en pequeños
locales o en los espacios públicos de los
barrios: la calle, los parques y las plazas,
donde se desarrollan un gran número de
iniciativas particulares a lo largo del año.
En paralelo, Madrid ha evolucionado
hacia una mayor participación e interés
de la ciudadanía en las diferentes
manifestaciones del arte y la cultura, en
un complejo entramado de oferta cultural
que va desde los grandes equipamientos
con audiencia internacional (que
compiten en los grandes circuitos), a
otros destinados a pequeños sectores
más especializados o, simplemente, más
cercanos geográficamente. Madrid es
una ciudad viva en cultura y el arte está,
más que nunca, cerca de la ciudadanía:
existe una espontánea y sincera afición
por participar en la oferta que parte de
la creación más experimental y, poco
a poco, se vislumbra una ciudad que
ha roto con los prejuicios populares
con respecto a los creadores actuales.
Basta, por ejemplo, con ver la difusión
del arte urbano que decora fachadas
y medianeras, las representaciones
de teatro experimental en espacios
alternativos, o la proliferación y riqueza
de las salas de música en vivo.
Todo ello está propiciando un cambio en
el modelo de relaciones entre lo público
y lo privado: los espacios y edificios
públicos se entienden como lo que
son, espacios de todos y para uso de
todos, y los poderes públicos delegan
en la capacidad ciudadana de asumir
proyectos para beneficio de la sociedad
en general.
Ya no se habla de diferenciar entre
iniciativa privada (con ánimo de
lucro) e iniciativa pública (al servicio
de los ciudadanos) como dos modos
divergentes de entender la actividad,
sino de un espacio de lo común en
el que todos participan para ofrecer
valores a la comunidad.
El artista y el creador son parte activa
en la transformación de la sociedad
y tienen un papel esencial a la hora
de interpretar y pensar el mundo. Si
el arte de la primera mitad del siglo
xx se entendía en sí mismo como algo
autónomo, el del siglo xxi, con el complejo
panorama global, impone la necesidad
de implicarse en los problemas sociales
y políticos y establecer unos parámetros
5. Análisis y propuestas para el debate 302
5.2 Repensando la cultura de proximidad.
¡Madrid Activa!
para el nuevo mundo. En este sentido
se desarrolla un esclarecedor ensayo de
Francisco Jarauta sobre la situación de
las artes, en el que analiza esta situación
y explica cómo el arte y la cultura son
los que pueden “trazar la cartografía de
ese mundo nuevo, construir los mapas
y conceptos que permiten pensar las
sociedades contemporáneas en su
complejidad global”. Y la estrategia
que el arte ha decidido seguir para
ello es “trazar proyectos de acuerdo a
micropolíticas que permitan individuar
(sic) e intervenir en lugares y situaciones
concretas, un barrio, una escuela, un
hospital…., marcadas por su especificidad
y en los que la dimensión social resulta
fundamental.”6
El Programa ¡Madrid Activa!
del Área de Las Artes del
Ayuntamiento de Madrid
En tiempos de crisis es más necesario
que nunca que las administraciones
públicas aseguren los servicios básicos
del ciudadano, siendo uno de ellos
la cultura. En este marco, el Área de
Gobierno de Las Artes tiene como
objetivo prioritario la promoción de una
cultura participativa, en diálogo con
los sectores culturales nacidos de la
sociedad civil, dando apoyo preferente a
los espacios e iniciativas más pequeños,
a aquellos que están más cerca de los
habitantes: las bibliotecas, los centros
culturales de los distritos y la creación
emergente, buscando un reequilibrio
territorial y poniendo el acento en la
descentralización.
El Ayuntamiento de Madrid es
consciente de la necesidad de
ampliar la oferta cultural a otras
zonas de la ciudad, tal vez con
menos carácter patrimonial, pero
que cuentan con una importante
concentración ciudadana.
Algunas, por sus características e
idiosincrasia, son menos permeables
a las convocatorias de carácter
cultural contemporáneo, otras
son zonas de reciente creación,
los nuevos barrios, que en poco
tiempo se han transformado en
áreas muy populosas.

6
Jarauta, Francisco, “Comme le
rêve, le dessin! / La situación de
las artes”, Domingo Festín Caníbal,
newsletter de SalonKritik, domingo
13 de mayo de 2012. El artículo es
un fragmento de una versión más
extensa presentada en el marco
de las conferencias y debates de
la última Bienal de la Habana.

5. Análisis y propuestas para el debate 303

5.2 Repensando la cultura de proximidad.
¡Madrid Activa!
Cada una de ellas necesita de la
atención municipal, lo que obliga a crear
programas específicos capaces de
atender a esta población y de garantizar
un equilibrio territorial. Por todo ello, la
cultura de proximidad es, hoy en día,
parte de la planificación estratégica
del Ayuntamiento y es reconocida
como un aspecto fundamental de su
política pública, por su capacidad para
incrementar el acceso a la cultura por
parte de toda la ciudadanía.
Hasta la fecha, la programación de
cultura de proximidad realizada por
el Área de Gobierno de Las Artes se
enmarcaba en los programas “Circuito
Artes” y “Distrito Artes”, que reforzaban
y completaban la actividad programada
por los propios distritos en los centros
culturales y auditorios.
Así, en el anterior plan cuatrienal (2008-
2011) se puso en marcha un calendario
de actividades de música, teatro y danza
que llevaba producciones profesionales
(cuya oferta habitualmente solo se
encontraba en el centro de Madrid)
a los distritos y, especialmente,
a los periféricos.
Otra iniciativa promovida por el Área de
Gobierno de Las Artes, que también tuvo
gran aceptación y sigue funcionando
con éxito, fue el programa de compañías
residentes (explicado en el apartado
dedicado a artes escénicas), mediante
el cual, seis compañías de teatro y
cinco de danza disponen de una sede
estable en centros de distrito fuera de
la llamada “almendra central” (zona de
Madrid, situada entre los confines de la
M-30. Comprende siete distritos: Centro,
Arganzuela, Retiro, Salamanca, Chamartín,
Tetuán, Chamberí y el barrio de Argüelles
de Moncloa-Aravaca). A cambio, estas
compañías enriquecen la oferta cultural
de los distritos con representaciones
gratuitas y otras actividades paralelas,
tales como talleres, cursos, lecturas
dramatizadas, etc., para acercar las artes
escénicas a los ciudadanos.
Inspirada en los conceptos de
“ciudadanía activa” y de arte
participativo, la Dirección General de
Planeamiento y Evaluación Cultural
de las Artes pondrá en marcha, en
septiembre de 2012, el programa
“¡Madrid activa! Programación
cultural en 21 distritos”, que pretende
potenciar la cultura de proximidad
como eje del desarrollo de la ciudad.
Para la planificación y puesta en
marcha de estas iniciativas, es
necesario trabajar en estrecha
colaboración con los distritos,
elaborando estrategias conjuntas
que, al mismo tiempo, respeten
su independencia a la hora
de programar localmente a
5. Análisis y propuestas para el debate 304
5.2 Repensando la cultura de proximidad.
¡Madrid Activa!
todos los niveles y en todas las
infraestructuras y servicios: son
ellos los que saben lo que quieren
sus vecinos. Y más aún, se trata de
potenciar su rol de representantes
de los ciudadanos como entidades
democráticamente elegidas por los
residentes en el distrito.
Por ello, esta política conjunta pretende
potenciar y dar visibilidad a la cultura que
se realiza en su zona, con propuestas
que beneficien al conjunto de los
ciudadanos, garanticen el acceso a la
cultura, al desarrollo de sus capacidades
creativas, refuercen la identidad cultural y
promuevan el orgullo de pertenencia
a una comunidad (sea barrio, distrito
o ciudad).
Para ello, las actividades deben
comunicarse de forma integrada,
reforzar su difusión y promover las
actividades para que estas lleguen a
toda la ciudadanía. Es necesario crear
las herramientas que permitan que
la actividad cultural de cada distrito
se muestre de forma conjunta, ya sea
la programada por el propio distrito
en sus centros culturales, auditorios
o plazas y calles; la realizada en las
bibliotecas municipales y otros espacios
de proximidad vecinal y la programada
desde el Área de Las Artes, incluidas
fiestas patronales y eventos puntuales.
Los objetivos son que llegue a todos los
vecinos de cada distrito, que se difunda
más allá de ese ámbito, fomentando
el intercambio entre los distritos y
desarrollando una red de información
de actividades que pueda verse desde
diferentes criterios: por tipo de actividad,
por calendario o por zona.
En suma, la programación de
¡Madrid Activa! pretende fomentar
la participación ciudadana, la
descentralización geográfica y la
diversificación: más programación,
mejor difusión y mayor interlocución
con los distritos.
Objetivos estratégicos
de ¡Madrid activa!
Ciudadanía activa / Participación
ciudadana. Se pretende no solo ofrecer
actividades, sino que los vecinos
participen en la organización de esas
actividades.
Vecinos solidarios. Buscar el apoyo
y la colaboración de los vecinos para
el desarrollo y mantenimiento de la
actividad cultural: mecenazgo vecinal
(empresas y particulares); apoyo en
tiempo, cesión de espacios, patrocinios…
El objetivo es fomentar el voluntariado
y, en particular, potenciar el concepto
de mayores activos, pues su sabiduría y
experiencia enriquecen nuestra sociedad.
5. Análisis y propuestas para el debate 305
5.2 Repensando la cultura de proximidad.
¡Madrid Activa!
Vida de barrio en los espacios públicos.
Los distritos de Madrid disponen de una
amplia red de infraestructuras públicas
(centros culturales, auditorios, bibliotecas
y centros juveniles) para el desarrollo
de actividades, talleres, exposiciones,
conciertos, cursos, etc. Estos espacios
están al servicio de los ciudadanos,
son abiertos, accesibles y cercanos.
También las plazas y otros lugares
públicos pueden ser áreas de encuentro
y desarrollo de actividades, de puesta
en común, donde compartir experiencias
entre los vecinos.
Arte participativo. Es necesario
promover el desarrollo de iniciativas
de arte participativo (Social Scultpture),
aspecto que entronca tanto con el
apoyo a la creación como al fomento
de una ciudadanía activa. También lo
es definir programas que fomenten
prácticas artísticas colaborativas y
comprometidas con el entorno social y
medioambiental, que intervengan en la
ciudad y contribuyan a la mejora de la
calidad del paisaje urbano, sin olvidar
que son elementos de integración
social, inclusividad, transversalidad y
conectividad.
Apoyo a creadores y agentes culturales.
Poner a disposición de los creadores
y gestores culturales los espacios y
recursos para el desarrollo de actividades
de cara al público: talleres, exposiciones,
performances, cursos... Organizar un
sistema de convocatorias abiertas.
Inclusividad. Integrar a todo el mundo,
cualquiera que sea su etnia, género,
edad o creencias. Crear comunidades
integradas, con respeto a las diferencias,
aprendiendo a convivir en la diversidad
y creando espacios comunes de
convivencia cívica.
Conectividad. Conectar las diversas
realidades y sectores que componen un
área entre sí y favorecer el intercambio
entre las diversas áreas y entidades
públicas de Madrid, creando una red
activa, dinámica e interrelacionada.
Identidad. Fomentar las identidades
de cada distrito, promoviendo el
conocimiento y publicidad de su
infraestructura cultural existente, sacando
a la luz su historia, identificando y dando
valor a los aspectos actuales, al tejido
social, cultural, de ocio, empresarial,
que conforman su idiosincrasia actual
para trabajar en el concepto de orgullo
de pertenencia.
Visibilidad y proyección. Apoyar la
difusión de las actividades para asegurar
que lleguen a todos los residentes en el
distrito y también a ámbitos más amplios.
El objetivo es que la Red Cultural de
los 21 Distritos de Madrid sea conocida
internacionalmente por su actividad,
5. Análisis y propuestas para el debate 306
5.2 Repensando la cultura de proximidad.
¡Madrid Activa!
capacidad de creación y de vida ejemplar
en los barrios, por ser participativa
y formativa para los ciudadanos,
por basarse en los valores de la cultura
y por convertirse en foco de atracción
del sector cultural internacional,
preferentemente latinoamericano,
singularidad de Madrid para el
turismo cultural.
Descentralización. Potenciar la idea de
Madrid como ciudad intercomunicada
y con redistribución equilibrada de
sus propuestas culturales por todos
los distritos del área metropolitana, de
manera que se conforme como una
ciudad formada por multitud de centros,
abandonando el concepto de “centro
y periferia” para pasar al concepto
de policentrismo.
Propuestas para el debate
Potenciar las actividades que
contribuyan al reforzamiento de la
identidad de cada distrito y el orgullo
de pertenencia y aquellas que tengan
su esencia en un espíritu participativo
y colaborativo, promocionando el arte
social. Iniciativas como el “Plan Memoria”
recuperan los hechos y personajes
ilustres con una placa. Pueden hacerse
recorridos por distritos identificando
estos hechos y personajes, para que los
vecinos conozcan la historia de su barrio.
Estos recorridos pueden ofrecerse como
visitas guiadas desde el Centro Cultural
del distrito. Se fomentará la puesta en
marcha de iniciativas que den a conocer
el distrito, pero también fuera de él.
Fomentar un reparto equilibrado de la
oferta cultural. Suplir la menor oferta
cultural general de determinados
distritos con una mayor programación
en los espacios municipales, abriéndolos
también a iniciativas externas. Buscar
sinergias con otras administraciones,
entidades culturales, colegios y otras
instituciones de los barrios, para acercar
a los distritos más favorecidos versiones
de producciones culturales que tengan
programadas para sus sedes.
Dar proyección a las actividades
culturales de los distritos en ámbitos
más amplios. Uno de los objetivos es
que las iniciativas que se desarrollen
en los distritos se conozcan más allá
de su ámbito, no solo en los barrios
colindantes, sino en toda la ciudad y
fuera de ella, de tal manera que Madrid
pueda llegar a ser conocida como
una ciudad de distritos activos en
materia cultural.
Involucrar a los grandes equipamientos
en la vida de los barrios. Los grandes
equipamientos culturales tendían a
situarse en el contexto nacional e
internacional y a no conectar con el
barrio. A su vez, los centros de barrio,
5. Análisis y propuestas para el debate 307
5.2 Repensando la cultura de proximidad.
¡Madrid Activa!
se dirigían a su círculo de vecinos más
inmediato. Es indispensable, hoy en día,
que los grandes equipamientos culturales
como el Museo Nacional Centro de
Arte Reina Sofía, el Museo del Prado,
CentroCentro, Centro Cultural Conde
Duque o Matadero Madrid, se abran a
la cooperación con múltiples agentes
sociales y culturales y desarrollen
iniciativas en colaboración con los
centros de distrito.
Fomentar el arte público y participativo.
Desarrollar proyectos que acentúen la
relación entre arte y espacio público,
potenciando el papel dinamizador social
del arte y su capacidad para generar
procesos positivos de interacción con
la ciudadanía, eludiendo los elementos
únicamente folclóricos y tradicionales.
Por eso, hay que lograr que las fiestas
de la ciudad, además de ser encuentros
de ocio, lo sean para la convivencia y
promuevan una ciudadanía más activa
y crítica.
Fomentar la participación del tejido
creativo en la organización de
actividades. El rico tejido creativo de
Madrid se establece por todos los
distritos. Por eso, se analizará la manera
de conocer la industria creativa y a los
creadores de cada barrio para acercarlos
a los espacios culturales de los distritos
y proponerles trabajar, conjuntamente,
en el desarrollo de actividades que
redunden en un beneficio mutuo, para los
creadores y para el resto del vecindario.
Esto ya se ha desarrollado, y con gran
éxito, en las compañías residentes de
teatro y danza.
Llegar a nuevas y jóvenes audiencias.
Uno de los objetivos más importantes del
Ayuntamiento de Madrid es crear nuevas
audiencias en la ciudad. Para conseguirlo
es importante trabajar con los distritos,
para que conozcan mejor la oferta, en
particular con los jóvenes y otros grupos
sociales, a quienes hay que ofrecer una
cultura de alta calidad y experiencias
educativas. Para lograrlo, se reforzará el
ecosistema de equipamientos culturales
dotándolos de una dimensión educadora
que favorezca la cultura de base.
Abrir la programación a las propuestas
de vecinos y asociaciones que quieran
contribuir de forma activa y solidaria
(cualquiera que sea su edad o condición)
en la organización de actividades para
la comunidad. También se plantearán
acciones para promover la ciudadanía
activa entre las personas mayores,
animándolas a participar en la generación
de actividades, en el apoyo a las mismas
o, simplemente, en su realización.
Apelar a la responsabilidad social
corporativa de empresas asentadas
en los distritos para que colaboren
en actividades de interés general.
5. Análisis y propuestas para el debate 308
5.2 Repensando la cultura de proximidad.
¡Madrid Activa!
La empresas (medianas, pequeñas o
grandes) tienen una responsabilidad con
su distrito y con el desarrollo del mismo
y muchas de ellas encuentran
en su zona a sus principales clientes.
Las actividades que se lleven a cabo en
los distritos pueden buscar el patrocinio
o la colaboración de la iniciativa privada
de su zona para la puesta en marcha
de actividades.

5. Análisis y propuestas para el debate 309

5.2 Repensando la cultura de proximidad.
¡Madrid Activa!
Biblioteca “Ángel González” 310
A.G. de Las Artes. Ayuntamiento de Madrid
5.3
Centros
culturales y
bibliotecas
Análisis
En la actualidad se están gestando una
serie de movimientos sociales paralelos
a la realidad institucional que están
construyendo un modelo de ciudadano
diferente, que pide participar, transformar
y corresponsabilizarse de lo que sucede
en su entorno. La Administración,
especialmente la local, la más próxima
al ciudadano, debe ser capaz de
recoger y escuchar las demandas de
la ciudadanía y de transformarlas en
posibilidades de futuro.
Estamos en un tiempo de crisis en el que
los ayuntamientos y las instituciones,
en especial las culturales, deben estar
abiertas a asumir cambios que propicien
el impulso de la cultura en los barrios,
de la cultura de ciudadanía, que generen
sinergias y herramientas adecuadas para
estimular el crecimiento de las personas
y del entorno en el que viven.
Analizar la realidad actual y estudiar las
alternativas para cambiar el escenario
de nuestro entorno más cercano,
es uno de los grandes retos de los
centros culturales y las bibliotecas, que
deben ser instituciones proactivas que
participen en proyectos de mejora social.
Para buscar soluciones y generar el
debate en torno a este asunto, se parte
de dos cuestiones que pocas veces se
plantean: ¿qué esperan los ciudadanos
de los centros culturales y de las
bibliotecas? Y, ¿cómo se las imaginan?
Aunar lo posible con lo deseable
es el gran reto actual de la
Administración local para
participar como agente activo en
la construcción del modelo de
ciudadanía que los tiempos y la
sociedad está demandando. De ahí
que la sostenibilidad, la proactividad,
la participación, la inclusividad
y la generación de oportunidades
deban formar parte del leitmotiv
de cualquier proyecto que se
lleve a cabo.
Instituciones de proximidad
Centros culturales
El Ayuntamiento de Madrid cuenta
con una importante infraestructura de
equipamientos culturales gestionados
por los 21 distritos (centros culturales
y socioculturales, principalmente, y
también salas de exposiciones,
5. Análisis y propuestas para el debate 311
5.3 Centros culturales y bibliotecas
de estudio, de lectura, etc.) desde los
que se presta una amplia y variada
oferta de actividades y servicios que dan
respuesta a las demandas y necesidades
de ocio y cultura de los 129 barrios,
atendiendo a la gran diversidad social y
cultural de cada uno de ellos.
Además, esta acción cultural
descentralizada se completa con la oferta
de otras propuestas que los distritos
ponen a disposición de la comunidad
fuera de los equipamientos habituales.
El fin de esta iniciativa es diversificar
la programación, extender a otros
ámbitos el fomento del diálogo y
la pluralidad cultural, fomentar la
integración social y facilitar el acceso
a las expresiones culturales de todas
las manifestaciones artísticas.
Competencias municipales en materia
de cultura
En virtud de lo dispuesto en el Acuerdo
de la Junta de Gobierno de la Ciudad de
Madrid de 26 de enero de 2012, sobre
“Organización, estructura y delegación
de competencias en su titular y en los
titulares de los órganos directivos”, el
Área de Gobierno de Las Artes, a través
de la Dirección General de Planeamiento
y Evaluación Cultural, tiene atribuida la
competencia ejecutiva de coordinar y
planificar la política cultural municipal en
los distritos, en lo referente a proyectos
y promoción. Además su actividad se
circunscribe a tres ámbitos concretos de
actuación: política y calendario culturales
y apoyo a la creación.
En lo referente a los 21 distritos, la
normativa señala que corresponde a
los Concejales Presidentes, dentro del
ámbito territorial de sus respectivos
distritos y siempre referidas a la materia
de cultura, las siguientes competencias:
1. Dirigir, programar y gestionar los
centros culturales y auditorios del
distrito, excepto aquellos cuya gestión,
expresamente, se atribuye al Área de
Gobierno de Las Artes.
2. Fomentar y desarrollar, en
colaboración con el Área de Gobierno
de Las Artes, fiestas populares y
actividades culturales en el distrito,
tales como campamentos, visitas
turísticas, campañas de cine, teatro,
música y danza y otras análogas, así
como informar sobre las mismas.
Características y número de
equipamientos culturales de los Distritos:
Centro cultural / Centro Sociocultural
La clasificación de los equipamientos
culturales gestionados por los distritos
en Centros Culturales y Centros
Socioculturales, implantada en 2007,
tiene como objeto proporcionar al
5. Análisis y propuestas para el debate 312
5.3 Centros culturales y bibliotecas
ciudadano una información homogénea
sobre los mismos, superando la
diversidad de denominaciones existente
hasta aquel momento (Casa de la
Cultura, aula-taller, centro dotacional,
centros cívicos multifuncionales, centros
monofuncionales, equipamientos
singulares, centros culturales, centros
recreativos y de ocio singulares…).
Entre ellos destacan los Centros
Deportivos Municipales y los centros
juveniles, gestionados por los distritos
directamente.
La determinación y unificación de esta
nomenclatura se basó en dos aspectos
interrelacionados: por un lado, las
infraestructuras y características técnicas
con que cuenta cada centro y, por otro,
el tipo de actividades y de programación
que se podría realizar en cada uno
en función de dichas características
técnicas. Así, se establecieron dos
categorías:
1. Centro Cultural: cuando el centro reúna
unas particularidades de carácter
estructural y técnico adecuadas para
albergar una acción cultural cualificada
(aforo en torno a 200 butacas,
escenario de más de 50 m², cabina
de sonido con mesa de mezclas y
proyector, piano, y en el caso de mayor
importancia, también con camerinos...).
2. Centro Sociocultural: cuando las
características estructurales y técnicas
del centro no permiten una acción
cultural cualificada pero sí otro tipo
de acciones culturales, además de
actividades de ocio o entretenimiento
programadas de manera habitual
por el centro y que sean compatibles
con aquellas.
Número y distribución territorial de los
equipamientos
En la actualidad, el Ayuntamiento de
Madrid dispone de un total de 88
Centros gestionados por los distritos,
de los que 41 tienen la calificación de
Culturales y 47 de Socioculturales.
Cada distrito cuenta, al menos, con
un centro.
En cuanto a su distribución territorial,
17 (19%) están ubicados en los 7
distritos que forman la “almendra
central” (33% de los distritos de la
ciudad) y 71 (81%) en el resto del
territorio municipal.
La dependencia de estos centros de su
distrito tiene un aspecto ambivalente:
por un lado, es muy positiva la capacidad
de adaptación del centro al barrio en el
que está ubicado, pero por otra parte, y
como factor negativo, nos encontramos
con que la calidad de la oferta y la
proximidad a los ciudadanos va a
5. Análisis y propuestas para el debate 313
5.3 Centros culturales y bibliotecas
depender excesivamente del estilo
del equipo de dirección del centro.
Es decir, nos encontramos ante un
modelo personalista, con los riesgos
que ello conlleva.
Catálogo de actividades
Con fecha 17 de marzo de 2011, la
Junta de Gobierno de la ciudad de
Madrid aprobó la “Carta de Servicios
de las actividades socioculturales de
los distritos” con la que se pretende
delimitar las actividades culturales y
socioculturales que se prestan y definir
las responsabilidades y compromisos
que permitan evaluar la calidad de la
gestión municipal. Para ello, se establece
un sistema de indicadores que marcan
unos estándares de calidad.
Conforme a la misma normativa, los
servicios prestados por los distritos
estarán dentro de un rango de
actividades dirigidas a toda la población
(salvo aquellos destinados a un segmento
determinado) y persiguen, entre otros,
los objetivos de fomento de ocio y
tiempo libre, difusión cultural, formación
permanente no reglada, contacto social,
creación de redes en el distrito y hacer
accesibles económicamente un amplio
número de actividades:
1. Cursos y talleres: Actividades de
formación no reglada de carácter
teórico y/o práctico que se desarrollan
dentro de los Centros Culturales/
Socioculturales Municipales.
2. Visitas culturales: Actividades de
formación que combinan la exposición
teórica con la explicación in situ del
lugar o muestra de interés artístico,
histórico o social que se visita.
3. Jornadas, seminarios y conferencias:
Actividades esporádicas de
divulgación cultural sobre temas
específicos de interés.
4. Espectáculos y artes escénicas:
Representaciones y actuaciones
musicales, teatrales, de danza o cine
en todas sus modalidades.
5. Exposiciones y muestras: De trabajos
o proyectos particulares o colectivos
de carácter artístico o cultural.
6. Certámenes: Convocatorias de
premios o reconocimientos de carácter
cultural.
7. Autorización de la utilización de
espacios: Utilización de instalaciones
e infraestructuras por grupos o
entidades, para el desarrollo de
actividades sociales y/o culturales
de interés general.
5. Análisis y propuestas para el debate 314
5.3 Centros culturales y bibliotecas
8. Salas de lectura / estudio:
Proporcionan un espacio abierto al
público para el fomento y apoyo del
estudio y la lectura.
9. Campamentos: Actividades lúdicas,
deportivas, culturales y pedagógicas
dirigidas al público infantil y juvenil.
Bibliotecas
El Ayuntamiento cuenta con una red
propia de 29 bibliotecas públicas
distribuidas en los diferentes
distritos de la ciudad, contando
en algunos de ellos con dos de
estos equipamientos. Aunque las
instalaciones son muy heterogéneas,
todas ellas comparten unos objetivos
establecidos por la UNESCO:
- Crear y consolidar los hábitos
de lectura en la infancia desde los
primeros años.
- Prestar apoyo a la educación, tanto
individual como autodidacta, así como
a la educación formal en todos
los niveles.
- Brindar posibilidades para el desarrollo
personal creativo.
- Estimular la imaginación y creatividad
de la infancia y la juventud.
- Fomentar el conocimiento del
patrimonio cultural, la valoración de
las artes, de los logros e innovaciones
científicos.
- Facilitar el acceso a las expresiones
culturales de todas las manifestaciones
artísticas.
- Fomentar el diálogo intercultural
y favorecer la diversidad cultural.
- Prestar apoyo a la tradición oral.
- Garantizar a la ciudadanía el acceso
a todo tipo de información de la
comunidad.
- Prestar servicios adecuados de
información a empresas, asociaciones
y agrupaciones de ámbito local.
- Facilitar el progreso en el uso de la
información y su manejo a través
de medios informáticos.
- Prestar apoyo y participar en
programas y actividades de
alfabetización para todos los grupos
de edad y de ser necesario iniciarlos.
Para llevar estos objetivos a cabo,
las bibliotecas públicas prestan los
siguientes servicios:
5. Análisis y propuestas para el debate 315
5.3 Centros culturales y bibliotecas
 - Préstamo de todo tipo de materiales,
individual y colectivo.
- Actividades de promoción a la lectura.
- Consulta y lectura en sala.
- Acceso a internet.
- Información bibliográfica.
- Colección local.
- Acceso al catálogo y a reservas online.
- Formación de usuario.
- Programas de accesibilidad.
- Reprografía.
- Servicios de extensión bibliotecaria.
Sus colecciones, muchas de ellas con
material impreso y multimedia, están
dirigidas tanto al público infantil, como
al juvenil y al adulto. Disponen de obra
narrativa en otros idiomas, materiales
para personas con discapacidad y una
colección específica en rumano (en
tres bibliotecas) para dar servicio a la
población de esta nacionalidad residente
en los distritos.
El Ayuntamiento de Madrid tiene
pendiente de apertura la Biblioteca de
Carabanchel, la Biblioteca de Retiro y la
Víctor Espinós. Además, está en proceso
de integración con la Red de Bibliotecas
Públicas de la Comunidad de Madrid.
En este escenario, que cuenta ya con
una red consolidada y va a incrementar
sus puntos de servicio, mediante nuevas
aperturas e integración de la red de la
Comunidad, el concepto estratégico que
debemos manejar es el de oportunidad.
Pero el reto actual está en saber
aprovechar un tejido tan amplio de
centros y de servicios. Lo primero que
se debe analizar es cómo se acerca
la administración al ciudadano con
estos equipamientos.
Las Bibliotecas Públicas, aunque
responden a unos criterios y
servicios estándares, deben tener
capacidad de adaptación al distrito.
Es muy importante conocer la
población a la que se quiere llegar.
Para ello, es fundamental que las
bibliotecas estén en contacto con
las asociaciones, centros culturales,
escuelas, movimientos alternativos,
etc., que conforman la vida del
distrito. Se debe ampliar el concepto
de lectura. Saber leer es saber
interpretar, es decir, ser capaz de
crear una visión propia del mundo.
Las Bibliotecas son las puertas del
conocimiento y los bibliotecarios
5. Análisis y propuestas para el debate 316
5.3 Centros culturales y bibliotecas
deben ser quienes acompañen
al ciudadano en ese proceso de
iniciación y maduración a lo largo
de la vida.
Para poder llevar a cabo esa función,
los bibliotecarios necesitan liberarse
de otras tareas con menor efecto en
la población. Es necesario hacer un
análisis de los procesos actuales y
conocer los costes para poder priorizar
y adecuar los costes al impacto real.
Ahora, con la fusión de las redes de la
Comunidad y el Ayuntamiento, habrá que
comparar servicios, procesos e importes
para poder seleccionar aquellos más
eficientes y diseñar unos objetivos cuyas
líneas estratégicas vengan determinadas
por la proactividad, la participación
y la proximidad. Los ciudadanos
deben sentirse corresponsables de
su biblioteca y contribuir a su mejora,
pudiendo aportar, quienes lo deseen, su
experiencia, su saber y su tiempo para
hacer llegar el placer de la lectura y el
conocimiento a su comunidad.
Las bibliotecas tienen el gran reto
de buscar su lugar en un mundo,
que está cambiando. La respuesta
a cómo el Ayuntamiento ofrece los
servicios que da, marca un punto
de inflexión en el éxito o fracaso
del modelo. Inmediatez, flexibilidad,
cambio y adaptación, deben formar
parte de la propia evolución de estos
equipamientos. Si las bibliotecas
quieren tomar un papel activo en
este proceso, deberán identificar
interlocutores y socios estratégicos.
No se puede pedir a los ciudadanos
que se adapten a ellas: son las
Bibliotecas las que deben contribuir
a construir un nuevo modelo.
Propuestas para
el debate
Como conclusión al análisis que se ha
realizado, existen una serie de ideas
y estrategias sobre las que se debe
empezar a trabajar para construir
un modelo de ciudad en el cual la
ciudadanía que la habita y da forma
pueda sentirse identificada y partícipe.
Cultura de proximidad
1. Participación ciudadana. Las
Instituciones tienen que disponer
de herramientas que permitan
la participación en los modelos
institucionales. Para ello, desde el
ámbito institucional, es necesario
impulsar una cultura de compromiso y
de transparencia que permita generar
confianza al ciudadano, deben ponerse
en contacto con asociaciones de
ámbito vecinal o educativo, acercarse a
movimientos alternativos, posicionarse
en las redes sociales y explotar
cualquier ámbito que permita que el
5. Análisis y propuestas para el debate 317
5.3 Centros culturales y bibliotecas
Centro Cultural Conde Duque
A.G. de Las Artes. Ayuntamiento 318
de Madrid
ciudadano contribuya y, por tanto, se
haga corresponsable de su entorno más
inmediato, como es el barrio, a través de
su potencialidad cultural. El Ayuntamiento
debe contribuir a construir un modelo
de ciudadanía crítica.
2. Construcción de una cultura de
barrio. Para que el ciudadano se pueda
reconocer como parte de un barrio,
debe saber qué lo hace característico
y en qué se siente identificado con él.
Es fundamental que pueda aportar ideas
sobre las actuaciones y actividades que
se desarrollen dentro de su distrito, pero
también que las instituciones garanticen
un modelo de gestión capaz de evaluar
lo que se ha llevado a cabo y contribuir
a la estabilidad y la constancia en aquellas
actividades que dotan de identidad
al distrito.
3. Trabajo en equipo. Las instituciones
y organismos que trabajan en un
mismo distrito deben estar en contacto,
independientemente de su vinculación
administrativa. Los centros educativos,
instituciones y los centros culturales,
los servicios sociales, las bibliotecas,
las asociaciones... deben tener unos
objetivos compartidos para mejorar el
nivel cultural y de desarrollo del entorno.
4. Apertura a nuevos modelos.
Es necesario encontrar vías que permitan
flexibilizar los modelos de gestión, como
la financiación privada de actividades.
Las bibliotecas, entre otros, pueden
encontrar empresas que financien
actividades educativas infantiles o la
creación de servicios en línea. La nueva
“Ley de apoyo a actividades de interés
general y mecenazgo”, puede contribuir
a estimular la participación del capital
privado en proyectos y actuaciones
sólidas y de impacto en el ciudadano.
5. Actuaciones que rentabilicen la
capitalidad. Madrid, como capital de
España, atrae a una gran cantidad
de población que por motivos turísticos o
de trabajo pasan unos días en la ciudad.
Una propuesta cultural atractiva desde
los distritos puede acercar a ese visitante
a barrios que habitualmente están fuera
del programa turístico habitual. Al mismo
tiempo, los distritos, especialmente los
céntricos, deberían estudiar propuestas
que atraigan al turista a conocer el barrio
más allá de la Institución emblemática
que desee visitar.
6. Participación del personal del
Ayuntamiento. Para poder generar
un modelo de gestión participativo y
flexible, es fundamental que el personal
que trabaja en la administración local
contribuya a crear este modelo.
La participación en la elaboración del
Plan Estratégico y en el diseño de las
actuaciones y planes sectoriales que se
deriven de él, contribuirán eficazmente
5. Análisis y propuestas para el debate 319
5.3 Centros culturales y bibliotecas
al diseño de una relación de proximidad
Ayuntamiento/ciudadano.
Retos de las bibliotecas
públicas de Madrid
La misión que las bibliotecas públicas
deben cumplir está condicionada por
su entorno. El contexto territorial, las
condiciones sociales y económicas
de la población y los cambios en las
necesidades de información y en los
hábitos de lectura de la población,
obligan a diferentes planteamientos,
de acuerdo con los fines y objetivos que
estos, como instituciones básicas de
cultura, deben alcanzar.
La existencia de dos redes de bibliotecas
públicas dificulta la consecución de los
objetivos que se quieren alcanzar, por
eso, resulta necesaria la realización de un
Plan de Bibliotecas de Madrid, adaptado
al nuevo entorno social y cultural. Este
plan debe considerar una serie de
factores fundamentales:
- Participación: abierto y consensuado
con todos los agentes activos
y usuarios potenciales.
- Integración: con las políticas culturales
desarrolladas en el municipio.
- Sostenibilidad: de acuerdo a los
recursos disponibles, pero abierto a la
captación de otras vías de obtención
de recursos.
El modelo debe adaptarse a las
necesidades de Madrid y estar
permanentemente vivo y en constante
demanda de innovación por parte de
la ciudadanía. Esta iniciativa tiene que
estar basada en proyectos cooperativos,
participativos y abiertos a personas y
colectivos que comparten los mismos
intereses y debe adaptarse al nuevo
entorno social y cultural de la ciudad.
Las bibliotecas cuentan con un
colectivo profesional con un alto
nivel de formación y motivación que
debe liderar el nuevo modelo de
biblioteca pública que la sociedad
está demandando, y todo ello, para
lograr los siguientes fines básicos:
1. Acceso a la información
La imposibilidad de acceso a
la información es un factor de
clara exclusión social, que puede
llegar a formar grupos sociales de
marginación que carezcan de las
mismas oportunidades. Por ello,
las instituciones públicas deben
facilitar esa accesibilidad a toda la
ciudadanía, de manera que se pueda
garantizar el principio de igualdad de
oportunidades y la posibilidad
de educación permanente a lo largo
de toda la vida.
5. Análisis y propuestas para el debate 320
5.3 Centros culturales y bibliotecas
 En el ámbito municipal cobra especial
significado la información local; las
bibliotecas deben ser focos dinámicos
de información propia de su entorno y
colaborar con el resto de servicios de
información. Por ello se propone:
- Servicios de mejora de información.
- Desarrollo de temas locales.
- Colecciones locales.
- Actividades en la biblioteca en torno
a la cultura de los barrios.
- Proyectos en cooperación con otros
servicios municipales.
- Adecuación de horarios y servicios.
- Desarrollo de herramientas
y aplicaciones.
- Generación de contenidos.
3. Apoyo al conocimiento y fomento
2. Fomento de la lectura
No es necesario insistir en el papel
fundamental de la lectura para
la formación de las personas y el
aumento de sus capacidades.
Esto resulta especialmente significativo
en grupos de niños, jóvenes e
inmigrantes, quienes, si adquieren
el hábito lector en la primera
etapa de su vida, como forma de
5. Análisis y propuestas para el debate
5.3 Centros culturales y bibliotecas
enriquecimiento personal o inclusión
social, serán capaces de mantenerlo
siempre. En este momento, el hábito
lector de estos grupos de población
está experimentando cambios
radicales provocados por las nuevas
tecnologías de la información y los
medios audiovisuales. Por lo tanto,
resulta imprescindible desarrollar
actividades de acuerdo a los usos y
costumbres propios de su entorno.
Por ello, se propone:
- Multiplicar y organizar diferentes
tipos de actividades.
- Incorporar nuevos soportes de
lectura: e-readers, tablets, etc.
- Desarrollar productos para
dispositivos móviles.
- Entender que hay “una nueva forma
de leer”.
del aprendizaje
El proceso de aprendizaje de las
personas debe ser continuado a lo
largo de toda la vida. La formación,
la adquisición de habilidades y los
conocimientos culturales permiten a
los individuos generar valores y ser
mejores. Las bibliotecas tienen la
capacidad de proporcionar habilidades
y competencias para conocer
321
 e interpretar y, por lo tanto, para
generar valores. En este contexto, hay
que tener especialmente en cuenta el
entorno digital en el que se produce y
difunde el conocimiento y se realiza el
aprendizaje. Por ello, se propone:

- Analizar cómo hacer esto posible.

- Tipos de formación y grupos a los

que va dirigida.

- Segmentación de la oferta por

grupos específicos.

- Generación de contenidos.

4.- Espacio de convivencia

Las bibliotecas pueden actuar como
centros de relación cultural que
favorezcan la interrelación entre las
personas y el resto de actividades
culturales desarrolladas en el
entorno. Son punto de encuentro y
de convivencia que, desde la cultura
fomenta valores como la tolerancia
y la solidaridad. Por ello, se propone:

- Promover formas de relación.

- Mejor gestión de los espacios.

5. Análisis y propuestas para el debate 322

5.3 Centros culturales y bibliotecas
Resumen de número de Centros por distrito

Centros Centros
Distritos Culturales socio-culturales Total

Centro 1 2 3
Arganzuela 1 1 2
Retiro 1 2 3
Salamanca 2 1 3
Chamartín 1 1 2
Tetuán 1 2 3
Chamberí 1 0 1
Fuencarral-El Pardo 2 5 7
Moncloa-Aravaca 2 3 5
Latina 5 4 9
Carabanchel 2 3 5
Usera 3 3 6
Puente De Vallecas 2 3 5
Moratalaz 1 2 3
Ciudad Lineal 3 3 6
Hortaleza 4 1 5
Villaverde 1 5 6
Villa De Vallecas 1 1 2
Vicálvaro 2 1 3
San Blas 5 1 6
Barajas 0 3 3

Total 41 47 88

5. Análisis y propuestas para el debate 323

5.3 Centros culturales y bibliotecas
5.4 determina la manera de relacionarnos.

El nuevo
De ahí que el diseño urbanístico, tanto de
carácter público como privado, defina la

paisaje
idiosincrasia de cada urbe y sea capaz de
generar hábitos de conducta ciudadana.

urbano y Cuando se crean espacios públicos

la acción
cómodos, acogedores y amables
con sus habitantes, estos los hacen

cultural en
suyos, los transforman en lugares
vivos y, en consecuencia, se sienten

el espacio
corresponsables de su cuidado,
conservación y uso. Por eso,

público
la implicación ciudadana en la
vida de la ciudad es directamente
proporcional al nivel de identificación
“(…) porque un paisaje, en definitiva, que esta tiene con su entorno urbano.
es la vida que hay detrás.”
— J. Fariña Tojo1 El Convenio Europeo del Paisaje2, en
vigor en España desde marzo de 2008,
Análisis define paisaje, en su artículo 1, como
“cualquier parte del territorio, tal como
Una nueva mirada al espacio la percibe la población, cuyo carácter sea
público: el paisaje como el resultado de la acción y la interacción
enfoque integrador de factores naturales y/o humanos”.
En su Preámbulo, señala, además, que “el
El entorno en el que vivimos influye paisaje contribuye a la formación de las
poderosamente en nuestra vida, culturas locales y (…) es un componente
condiciona nuestra forma de conectar fundamental del patrimonio natural
con los otros y con la propia ciudad y y cultural europeo, que contribuye al

1 2
Cita del blog de José Fariña Tojo, El “Convenio Europeo del Paisaje” de 2007 y está en vigor en el
http://elblogdefarina.blogspot.com. fue elaborado por el Consejo de territorio español desde el
es/ Europa en el año 2000. España lo 1 de marzo de 2008 (BOE de
ratificó el 26 de noviembre 5/02/2008).

5. Análisis y propuestas para el debate 324

5.4 El nuevo paisaje urbano y la acción cultural
en el espacio público
Avenida de Portugal, viaje a Lisboa 325
© Ana Muller
bienestar de los seres humanos y a la
consolidación de la identidad europea”.
Atendiendo a estas premisas, el paisaje
urbano hace referencia tanto a los
lugares valiosos en su aspecto artístico
o patrimonial, como a cualquier entorno
en el que se desarrolla la vida de la
ciudad. En consecuencia, cuando se
habla de “paisaje urbano” se habla de
“cualquier parte de la ciudad”, es decir,
de lo que ven y perciben los ciudadanos
desde el espacio público. Pero lo más
trascendente, la idea que subyace en
esta definición, es que el entorno es
fundamentalmente percepción y, en
consecuencia, cultura. Por tanto, el centro
de interés es el ciudadano y su mirada.
El espacio público está conformado
por muy diversos elementos (fachadas,
pavimentos, mobiliario urbano,
arbolado, etc.) y es soporte de múltiples
actividades: culturales, sociales, lúdicas,
comerciales, etc. Por ello, ambos suelen
responder a necesidades o intereses
de agentes públicos o privados de
muy diversa índole y, en ocasiones, el
resultado final que percibe el ciudadano
es caótico o manifiestamente mejorable:
un cúmulo de pequeñas decisiones
que no se han coordinado entre sí.
Mejorar la calidad del paisaje urbano es,
por tanto, una tarea muy compleja, ya
que los componentes que inciden
en la escena urbana son muchos y
de muy variada naturaleza y cada uno
de ellos está sometido a sus propias
normas y planes específicos.
Madrid es una metrópoli de
paisajes excelentes que definen su
identidad, condicionan la calidad
de vida de sus habitantes y ponen
en valor su atractivo turístico. Por
ello, es necesario conservarlos,
enriquecerlos, difundirlos, darles
uso y disfrutarlos. Pero como
todas, es también una ciudad de
paisajes negativos, algunos de
ellos inaceptables, que deben ser
eliminados. Otros, son anodinos,
confusos o están degradados,
y merecen ser transformados,
mejorados y revalorizados.
El estudio “Hábitos y Recursos Culturales
de la Ciudad de Madrid 2009-2010”,
elaborado por el Área de Gobierno de
Las Artes, al que ya nos hemos referido,
puso de manifiesto que una de las
fortalezas de Madrid era el equilibrio
entre sus valores históricos y sus valores
de contemporaneidad. Partiendo de
esta virtud, es fundamental plantear
una estrategia que abarque este doble
enfoque y que permita enriquecer la
calidad del paisaje urbano, siendo,
simultáneamente, respetuosos con el
patrimonio histórico y sensibles con las
iniciativas artísticas contemporáneas.
5. Análisis y propuestas para el debate 326
5.4 El nuevo paisaje urbano y la acción cultural
en el espacio público
La ciudad, como bien cultural, tiene
una doble vertiente: por un lado, la
relativa al patrimonio inmueble y
verde (con sus edificios, sus conjuntos
históricos protegidos, sus parques y
jardines...) y por otro, como escenario
de la actividad que en ella acontece.
Y como hilo conductor de todo ello
está el ciudadano, actor y autor del
paisaje y origen y destinatario final
de la cultura.
Pero el patrimonio urbano y paisajístico
no solo se construyó en siglos pasados.
Madrid es una ciudad que ha crecido
mucho en las últimas décadas, tanto
que más del 50% de su suelo urbano
consolidado es posterior a 1950. El último
exponente de la evolución urbana de
Madrid es el eje de Madrid Río, al que
el AVANCE del PECAM ha dedicado
un apartado específico.
Madrid es también una capital con
un vibrante dinamismo creativo fuera
de los contenedores tradicionales:
cuando la actividad cultural sale de las
instituciones, la metrópoli se convierte
en escenario, soporte y objeto de la
acción artística. En los últimos años,
este proceso ha ido in crescendo y el
Ayuntamiento de Madrid le ha prestado
cada vez mayor atención a este proceso,
dando más protagonismo y relevancia
al paisaje urbano, al entender que es un
eje vertebrador de las políticas públicas
destinadas a mejorar la ciudad y la
calidad de vida de sus residentes.
Durante los últimos años se ha
hecho una apuesta importante por
la revitalización del espacio público
como punto de encuentro, como el
lugar idóneo para realizar actividades
sociales y culturales, donde las
personas y el sitio en el que viven
y comparten experiencias son los
auténticos protagonistas. Así, la
calle se ha convertido en un espacio
escénico perfecto para llevar a cabo
la acción cultural, así como en uno
de sus activos más singulares.
A ello hay que sumar el hecho de
que Madrid disfruta de un clima
amable y de un porcentaje altísimo
de días soleados, lo que permite
ofrecer una variada oferta cultural
al aire libre.
Pero la difícil coyuntura económica actual
obliga a replantearse nuevas fórmulas
que impulsen el uso del espacio público
como lugar para la cultura, sin mermar
la calidad de las propuestas. Por eso, y
habida cuenta del enorme interés que
ha despertado esta filosofía de ciudad,
es fundamental potenciar la interacción
con los distintos agentes culturales.
Teniendo en cuenta ese atractivo que el
uso del espacio público ha despertado
en todos los agentes económicos, es
necesario tanto potenciar la búsqueda
5. Análisis y propuestas para el debate 327
5.4 El nuevo paisaje urbano y la acción cultural
en el espacio público
de aportaciones privadas, como lograr
que este sector se haga cómplice de las
iniciativas municipales, algo que, en estos
momentos, es una de las estrategias de
trabajo clave. Son muchas las marcas
comerciales que, sabedoras de esta
importancia, quieren utilizar las calles de
la ciudad como espacio publicitario. En
este sentido, una buena reglamentación
y el esfuerzo común pueden dar
continuidad a estos programas, e incluso
favorecer su crecimiento.
Por otro lado, también es preciso
alentar y fomentar la participación de
los colectivos artísticos, organizaciones,
cooperativas y asociaciones culturales de
Madrid: el espacio público debe ser lugar
de escaparate y presentación de las
propuestas que emanan de la ciudadanía.
La creatividad, en este sentido, se
convierte en un aliado perfecto para
profundizar en este concepto y para
generar las sinergias adecuadas que
posibiliten la interacción del ser humano
con su entorno.
Propuestas para
el debate
Una vez analizada la situación, y con
el objetivo de mejorar la calidad del
paisaje urbano y la oferta cultural en el
espacio público, se proponen seis líneas
estratégicas que deberían guiar las
políticas del Ayuntamiento:
- Institucionalizar el paisaje, para
consolidar su permanencia en la
agenda municipal dentro del Área
de Gobierno de Las Artes. Esta tarea
se ha iniciado ya, con dos hitos
fundamentales: la aprobación del Plan
de Calidad del Paisaje Urbano3 en
2009 y la creación de una Dirección
General específica, dentro del Área de
Gobierno de Las Artes, en 2012.
- Coordinar la actividad municipal
de mejora de los entornos urbanos.
Una de las claves de la mejora de la
calidad del paisaje urbano (de muy
bajo coste) es la coordinación de
las actividades y de los elementos
que inciden en el espacio público,
estableciendo criterios y directrices

3
“Plan de Calidad del Paisaje Urba-
no de la Ciudad de Madrid”, dirigi-
do por Asunción Rodríguez Mon-
tejano y Francisco Pol. Aprobado
por la Comisión de Calidad Urbana
del Ayuntamiento de Madrid en su
sesión del 19/01/2009.
http://www.madrid.es/portal/site/
nimadridnuitem.4acc01ad7bf0b0a
a7d245f019fc08a0c/?vgnextoid=b
436255f99254210VgnVCM100000
0b205a0aRCRD&vgnextchannel=8
dba171c30036010VgnVCM100000
dc0ca8c0RCRD

5. Análisis y propuestas para el debate 328

5.4 El nuevo paisaje urbano y la acción cultural
en el espacio público
 para los agentes que intervienen
de manera directa o indirecta
en el paisaje.
- Escuchar al ciudadano. Es importante
hacer hincapié en que una de las
funciones básicas del espacio público
es la de posibilitar la expresión de
la ciudadanía y por tanto, una de las
prioridades de la administración local
debe ser trabajar junto a ella y potenciar
las iniciativas que surjan en su seno.
- Proteger los paisajes excelentes,
con todas las herramientas (jurídicas,
disciplinares, etc.) que posee la
Administración, teniendo siempre
presente que el paisaje y la ciudad
son elementos vivos, que no pueden
congelarse como en un museo. Por
eso, hay que conservar, mantener,
perfeccionar y poner en valor estos
entornos.
calidad de vida de los ciudadanos y
a posicionar Madrid como una de las
ciudades más atractivas para vivir,
trabajar y/o visitar.
Para lograr estos objetivos, deben
plantearse nuevas metas a medio y
largo plazo, para lo que es fundamental
realizar un análisis continuo del pulso de
la ciudad y de la demanda ciudadana.
Asimismo, es imprescindible una
correcta elección del espacio con el fin
de descentralizar la actividad cultural
(tal y como plantea el programa de
proximidad), de captar nuevos públicos
y consolidar los existentes.

- Transformar (“ordenar”, según el

Convenio Europeo) los paisajes
degradados e inaceptables,
interviniendo de manera creativa y
aprovechando el talento de los artistas
y vecinos que trabajan en Madrid.
Se deben cambiar los paisajes
anodinos y erradicar, si es posible,
los inadmisibles.

- Gestionar los paisajes cotidianos,

de manera que contribuyan a la

5. Análisis y propuestas para el debate 329

5.4 El nuevo paisaje urbano y la acción cultural
en el espacio público
5.5
Artes
escénicas:
teatro, danza
y circo
Desde que hace ya cinco siglos se
pusiera en marcha el Corral de Comedias
de la Pacheca (considerado el teatro más
antiguo de Europa), en el mismo solar
donde hoy se levanta el Teatro Español,
Madrid ha demostrado su enorme pasión
por las artes escénicas. La afición de
los madrileños por el teatro ha crecido
a lo largo de los años hasta convertir
nuestra ciudad en el pulmón del teatro en
nuestro país, un lugar privilegiado para la
exhibición y para la creación escénicas.
Hoy en día, la cartelera madrileña ofrece
una amplia oferta de calidad muy variada
en contenidos, desde teatro clásico
a contemporáneo, desde las obras
experimentales de las salas alternativas,
a las grandes producciones, como los
musicales, además de danza y circo.
En una era de avances tecnológicos sin
igual, las artes escénicas nos aportan
la magia del contacto directo y sin
intermediarios de los artistas con el
público, estableciendo un caudal de
energía y de emociones que ninguna otra
manifestación artística puede ofrecer.
Por todo ello, Madrid debe hacer una
apuesta decidida por las artes escénicas,
con el objetivo fundamental de fortalecer
y potenciar un sector clave de la cultura
y la economía de la ciudad. Pretendemos
hacer de Madrid una de las grandes
capitales culturales del mundo, porque
nuestra ciudad, cosmopolita y dinámica,
es también un lugar acogedor y creativo,
una urbe abierta que une un patrimonio
único en el mundo con la efervescencia
de la creatividad actual.
El Ayuntamiento de Madrid, con sus
teatros y espacios escénicos, participa
activamente en la escena actual
apoyando al sector y completando
el panorama existente, con una
programación rica y variada que busca
promover las diversas formas de las artes
escénicas. A la larga tradición de teatro,
tanto clásico como contemporáneo,
se añadió recientemente el circo, con
la creación del Teatro Circo Price,
el único estable en España y Europa,
con el que las artes circenses han
alcanzado un reconocimiento dentro
de las artes escénicas.
5. Análisis y propuestas para el debate 330
5.5 Artes escénicas: teatro, danza y circo
Un modelo de artes
escénicas para la
ciudad de Madrid
Si bien las artes escénicas madrileñas
gozan, como decíamos, de una situación
consolidada, podemos aspirar a
objetivos más ambiciosos para ampliar
las audiencias, aumentar su proyección
internacional y hacer frente a las
incertidumbres del momento actual. Por
ello, el Área de Las Artes del Ayuntamiento
promueve un nuevo modelo de artes
escénicas para la ciudad de Madrid
basado en una estrategia global que
busca un mejor aprovechamiento de los
recursos públicos, con un compromiso
irrenunciable por la excelencia y la calidad
de su programación artística. Esta forma
de gestión, más ágil y dinámica, tiene dos
líneas de trabajo principales:
- Atraer a Madrid al mejor talento,
tanto nacional como internacional,
convirtiendo la ciudad en un lugar que
fomente e incentive la creatividad.
Se trata de introducir a Madrid en los
circuitos internacionales.
- Dar un servicio a los barrios y
distritos de la ciudad, llevando la
cultura a todos los ciudadanos,
con independencia de su lugar
de residencia o de su capacidad
adquisitiva. Una cultura más
integradora, más participativa,
en la que el protagonista sea
el ciudadano.
Construyendo cultura
El trabajo en red será una de nuestras
prioridades, mejorando la eficiencia en la
gestión, coordinando la programación de
todos los espacios y potenciando en cada
uno de ellos su personalidad e identidad
propia. Otro aspecto importante en
la gestión del nuevo modelo de artes
escénicas será aumentar los ingresos
por patrocinios y coproducciones, de
modo que con menos dinero público
se logre una programación más amplia
y de mayor calidad.
De Madrid al mundo
Este nuevo modelo de gestión tiene
como objetivo fundamental convertir
Madrid en una de las grandes capitales
culturales del mundo y, en particular, en
líder internacional en las artes escénicas.
Para ello, se reforzará su papel como
lugar de exhibición del mejor teatro,
danza y circo, y como coproductor de
grandes proyectos, tanto nacionales
como internacionales.
Madrid, compromiso con
la educación
Esta propuesta implica un compromiso
absoluto e irrenunciable con la
5. Análisis y propuestas para el debate 331
5.5 Artes escénicas: teatro, danza y circo
educación. Consideramos que es nuestra
obligación crear nuevos públicos e
implicar a las escuelas en la vida de las
artes. Esta será una de las prioridades de
este proyecto. Nuestra responsabilidad
es formar a los espectadores del futuro.
Para ello iniciaremos un diálogo fluido
con los centros educativos con el fin de
construir, entre todos, una estrategia
global de iniciación al teatro, la música
y la danza. Se trata de mantener
un compromiso permanente por la
universalidad del acceso a la cultura
en nuestra ciudad, una política cultural
más participativa, en diálogo abierto y
permanente, pensada para la ciudanía y,
en el caso de las artes escénicas, para
los espectadores.
Compromiso público/privado
La convivencia y colaboración del sector
público y el privado es necesaria y vital
para fortalecer la industria cultural.
Coordinación, eficiencia
e identidad
Uno de los pilares de este nuevo modelo
de las artes escénicas es la coordinación
de las programaciones y recursos de
cada uno de los grandes espacios
escénicos con los que cuenta el Área de
las Artes. Se busca con esto una gestión
más eficiente, sin que por ello se pierda
la identidad propia de cada espacio.
De este modo se podrá diseñar una
propuesta cultural más equilibrada,
con unos criterios de gestión claros en
todos los centros.
Se fortalecerá el Teatro Circo Price
como gran espacio dedicado al circo
y a la música, de modo que, pese a
su juventud, se convierta en la sala de
referencia de los grandes conciertos en
España. Matadero será el espacio de
los nuevos creadores, un lugar dinámico
que promoverá nuevas formas de apoyo
a las industrias culturales, facilitando
emplazamientos a los creadores y
programando espectáculos innovadores
y vanguardistas. La danza también tendrá
una presencia destacada en este ámbito.
Se elaborará un plan de actuación
para potenciar el Teatro Fernán Gómez
como gran centro cultural dedicado
prioritariamente a las artes escénicas
de España e Iberoamérica. Se impulsará
la actividad cultural del Centro Cultural
Conde Duque, una vez recuperado para
la ciudad como nuevo gran recinto en
pleno centro de Madrid, en coordinación
con el resto de sus espacios. El Teatro
Español será el gran teatro de Madrid
con proyección internacional, el lugar
dedicado a la excelencia y referente de la
programación cultural de máxima calidad.
En definitiva, una nueva estrategia
puede definirse en tres conceptos:
calidad en los contenidos, innovación
5. Análisis y propuestas para el debate 332
5.5 Artes escénicas: teatro, danza y circo
“Purgatorio”. Naves del Español 5. Análisis y propuestas para el debate 333
© Andres de Gabriel 5.5 Artes escénicas: teatro, danza y circo
en el modelo de gestión, y riesgo
en las propuestas y en la apuesta
por la creatividad.
1. El teatro
Análisis
El teatro en Madrid es la actividad
mayoritaria de las artes escénicas, como
sucede en el resto de España, lo que
significa que su evolución arrastra en
términos estadísticos la tendencia del
sector. A la vez, supone una enorme
responsabilidad, por ser el motor de
la misma.
Con respecto al total del teatro en
España, Madrid y Barcelona son
líderes en número de salas, número
de representaciones, número de
espectadores y recaudación. Entre
ambas, y en términos generales,
rondan en 50% de los datos en cada
uno de estos conceptos, siendo
Madrid la que lidera las estadísticas,
de las que es particularmente
llamativa la recaudación, que
representa el 50% del total.
De las estadísticas del sector se extrae
que en el siglo xxi ha habido un auge y
subida permanente de espectadores,
espectáculos y recaudación, tendencia
que en 2009 se invirtió. Así, en todos
los indicadores se observa una
predisposición a la baja que según
todos los indicios ha continuado en 2011.
Los indicadores corresponden a las
comunidades autónomas, pero pueden
ser una buena referencia.
En números absolutos, en 2010, en Madrid
se realizaron 17.120 representaciones,
lo que supuso un 27,4% del total, algo
menos que el año anterior. Pero lo
que es llamativo es que la cifra en
valores absolutos está por debajo de
la correspondiente a 2007. En cuanto al
número de espectadores, Madrid tuvo
4.052.249, un 28,1% del total (Cataluña un
19,4%). La bajada que se inició en 2009
nos sitúa por debajo de los niveles de
2006. En recaudación, Madrid acumula en
los últimos años en torno al 50% del total
de España. Un porcentaje llamativo que
se debe a la concentración de grandes
producciones, de precio elevado y fuerte
impacto, como los musicales. En 2010
se recogieron en taquilla 99.161.205 ¤,
un 49,4% del total (Cataluña un 20%)1.
Todo ello, en 244 teatros, de los cuales
1
Fuente: Anuario SGAE artes
escénicas y musicales, 2011
5. Análisis y propuestas para el debate 334
5.5 Artes escénicas: teatro, danza y circo
163 son públicos y 81 privados.
Esto corresponde a la Comunidad,
aunque en Madrid el porcentaje público/
privado cambia, aumentando este último.
Otro dato relevante es el número de
espacios escénicos con respecto al
número de habitantes, que en Madrid
se sitúa cerca de los 4 teatros por cada
100.000 personas, por debajo de las Islas
Baleares y Cataluña, con casi 6 y en torno
a 5, respectivamente2.
La situación del teatro en Madrid es
buena, en términos comparativos con
otras ciudades, con una importante
presencia en la vida de la ciudad, pero es
mejorable; además está la incertidumbre
de la situación económica, que produce
esa tendencia a la baja. Más allá de los
datos estadísticos, debemos entender
que esta crisis afecta sobre todo a
la iniciativa privada y a las salas más
pequeñas3. La inevitable reducción de
las ayudas públicas, unido al descenso
de los patrocinios y de los ingresos en
taquilla, hacen que la supervivencia de
muchos espacios se ponga en riesgo.
Sin embargo, a pesar de la situación
económica, la creatividad y la calidad
de las producciones vive un momento de
auge, con una cantera de profesionales
en todas las ramas (actores, directores,
escenógrafos, técnicos de escena,
productores) que día a día demuestran
su profesionalidad y su buen hacer.
Por otro lado, la dotación de
infraestructuras es hoy en día suficiente,
si bien debido a la situación actual
algunos espacios han tenido que
cerrarse y otros proyectos no han
podido acabarse. No obstante, ahora
no es el momento de pensar en nuevas
infraestructuras sino en sacar todo
el partido a las existentes.
En un análisis de la situación, el
panorama del teatro en Madrid
necesita buscar soluciones que
amortigüen la falta de ayudas
públicas y patrocinios y la caída de
espectadores, y no solo eso, sino
que contribuya con su actividad a
la recuperación económica de la
ciudad mediante el intercambio
con el exterior y la importación de
espectáculos y obras extranjeras.

2 3
Fuente: MC. INAEM. Explotación Véase: “2011. Radiografía de un Informe elaborado por la Red de
Estadística de las Bases de sector al borde del colapso. teatros alternativos con datos
Datos de Recursos de las Artes Reflexiones compartidas por las referidos a 2011.
Escénicas. salas alternativas a nivel estatal”.

5. Análisis y propuestas para el debate 335

5.5 Artes escénicas: teatro, danza y circo
 336
© Ros Ribas
Compañía Los Virtuosos 337
© María Teresa Lozano
En este sentido, el sector teatral de
Madrid tiene que hacer un esfuerzo por
aumentar las audiencias, tanto internas
como externas, y por promocionarse
no solo a nivel nacional, sino a nivel
internacional, donde aún hay un campo
importante que cubrir.
Por tanto, las oportunidades del teatro
en Madrid responden a la necesidad
de buscar fórmulas que aseguren
la financiación y la salud del sector:
aumento de representaciones, aumento
de público e internacionalización.
Para ello, se proponen una serie de
medidas que requieren de pactos del
sector teatral a favor del teatro y que
pasan por un modelo de gestión más
ágil y eficaz y un plan de promoción
y proyección internacional.
Propuestas para el debate
La apuesta por el teatro ha de
basarse en unos principios básicos
compartidos, un gran pacto de todos
los protagonistas de la vida cultural
de la ciudad encaminado a fortalecer
el tejido escénico de Madrid,
de modo que se atraigan nuevos
públicos, se facilite la aparición
de nuevas industrias culturales
y se exporte el talento de nuestros
creadores.
Los teatros municipales harán una
apuesta irrenunciable por la calidad
y la excelencia en sus programaciones.
Desde nuestros teatros se potenciará
la puesta en marcha de nuevas
producciones escénicas, pensadas e
impulsadas por los profesionales del
sector, lo que contribuirá a fortalecer
el tejido industrial y creativo de la ciudad.
Madrid debe convertirse en un imán para
el talento y la creatividad regido por los
principios de libertad de pensamiento
y expresión, facilitando y fomentando
el trabajo de los creadores locales y
abriendo las puertas a la colaboración
con la iniciativa privada, de modo que
entre todos sumemos fuerzas y recursos.
La convivencia y colaboración del
sector público y el privado es necesaria
y vital para fortalecer la industria.
Hay que gestionar de forma más eficiente
los recursos, coordinando el trabajo
de los espacios y los equipos, de modo
que consigamos mantener la calidad
y aumentar la oferta. La intención es
trabajar con todos los protagonistas de
la vida cultural de la ciudad, sin excluir
a nadie. La coordinación con todos los
representantes del sector, tanto de la
Comunidad Autónoma, como del Estado
y el sector empresarial, será una parte
fundamental del trabajo, de modo que
se puedan aprovechar mejor las sinergias
en beneficio de la ciudadanía. Esta
iniciativa debe llevarse a cabo a partir del
5. Análisis y propuestas para el debate 338
5.5 Artes escénicas: teatro, danza y circo
encuentro con los responsables de los
diversos espacios y con los protagonistas
de la vida teatral madrileña para estudiar
fórmulas concretas de colaboración.
Asimismo, se apoyará de forma especial
a los jóvenes creadores, facilitándoles
espacios para su trabajo, programando
sus propuestas en las salas municipales
e incluso coproduciendo e impulsando
sus proyectos. En este camino, no
se debe olvidar la importancia que
tienen las pequeñas salas y las salas
alternativas, que desempeñan un papel
fundamental en la base misma del tejido
teatral de una ciudad. Buscaremos
fórmulas de colaboración y apoyo, siendo
conscientes de que vivimos unos tiempos
en los que los recursos son escasos y,
por tanto, debemos ser más eficientes
e imaginativos que nunca.
Nuevos públicos. Una de las misiones
de los poderes públicos es generar
nuevos hábitos de consumo cultural en
la ciudadanía para crear nuevos públicos.
Las administraciones tienen la obligación
de formar a los espectadores del
siglo xxi y para ello el Ayuntamiento hará
una apuesta inequívoca y decidida por
la educación. Además, para demostrar
ese compromiso, se trabajará para
que Madrid incluya una cláusula en los
contratos con los artistas que actúen en
los teatros municipales para que estos
se comprometan a participar en una
actividad educativa (clases magistrales,
encuentros con estudiantes, etc.).
En definitiva, Madrid apuesta por el
teatro, por el teatro de calidad, por
la colaboración, por la educación y
la generación de nuevos públicos,
por la captación de nuevos
espectadores, por la apertura a
los circuitos internacionales, por
el talento, por la creatividad. Una
apuesta muy ambiciosa que necesita
del apoyo y de la colaboración de
todos, con el fin de que Madrid
figure a la cabeza de los mercados
globales de las artes escénicas del
siglo xxi. Para ello es fundamental
poner en marcha un gran “Pacto de
Madrid por el Teatro”.
Pacto de Madrid por el Teatro
El objetivo fundamental del trabajo
ha de ser consolidar a Madrid como
referente escénico que impulse a
la capital como epicentro del teatro
en España.
Para ello es fundamental establecer una
estrategia clara y bien definida en la que
participen todos los agentes del sector.
Actores, directores, autores, productores,
empresarios privados, salas alternativas,
gestores públicos de los diversos niveles
de la administración (local, regional y
nacional) tienen que trabajar juntos en
el diseño de este gran acuerdo que
5. Análisis y propuestas para el debate 339
5.5 Artes escénicas: teatro, danza y circo
establezca las líneas básicas de trabajo
de los próximos años.
Se trata de colectivos con intereses
diversos, en ocasiones incluso
contrapuestos, pero que pueden
encontrar elementos comunes de interés
general que persigan el objetivo de
fortalecer a todo el sector.
A continuación, y de forma no exhaustiva,
se exponen algunas de las líneas de
trabajo que podrían vertebrar este gran
“Pacto de Madrid por el Teatro”:
Obtención de datos y estadísticas
fiables
El diseño de cualquier planificación
requiere disponer del mayor número
de datos y elementos de la situación
de partida, con el fin de construir
las estrategias de futuro. En estos
momentos, Madrid no dispone de
estadísticas claras, fiables y consolidadas
del sector. En general, y salvando el
trabajo que realizan individualmente
las empresas de exhibición o ticketing
(venta de entradas), no disponemos
de elementos claros de referencia que
nos permitan obtener una foto fiable
de la situación del teatro en la capital.
Necesitamos conocer quién es su
público, su procedencia geográfica, la
segmentación por edades y sexos, su
nivel formativo, su capacidad adquisitiva,
etc. Esto ayudará a dirigir las campañas
de promoción a aquellos colectivos o
comunidades que más nos interesen.
Campañas de difusión
Es evidente que uno de nuestros
principales objetivos debe ser el de
atraer a más público a nuestros teatros,
de modo que se generen más ingresos
que reviertan en la fortaleza del sector.
Para ello, es fundamental emprender
estrategias de promoción, publicidad
y difusión muy profesionalizadas y
orientadas al consumidor, que ayuden
a crear una imagen de marca sólida de
Madrid como capital del teatro.
Campañas de educación
Elaborar un plan de actividades
educativas que acerquen el teatro a los
más jóvenes. Este trabajo requerirá un
diálogo fluido con los centros educativos,
con las asociaciones de barrio y con
todos los profesionales de la educación.
Teatro en los distritos
Desde el año 2004 el Área de Gobierno
de Las Artes desarrolla diversos
programas de artes escénicas que
acercan el teatro profesional a los
21 Distritos de la ciudad. El número
aproximado anual de representaciones
es de 65. Es necesario seguir reforzando
estos programas para acercar el teatro
a la ciudadanía.
5. Análisis y propuestas para el debate 340
5.5 Artes escénicas: teatro, danza y circo
Políticas de precios
Respetando la libertad de cada empresa
y/o compañía para fijar libremente los
precios de sus espectáculos, sí parece
conveniente establecer unas reglas
básicas dentro del sector, de modo que
se eviten situaciones como las actuales,
en las que el precio real de las entradas
vendidas ha caído de forma alarmante en
los últimos años.
Políticas de invitaciones y gratuidad
Uno de los males recurrentes del sector
es el alto número de invitaciones que se
entregan a lo largo del año. Se trata, en
cualquier caso, de un problema cultural
en nuestro país que debemos analizar
entre todos.
Fondo de protección al teatro
Uno de los principales problemas con
los que se encuentran las compañías en
la actualidad es el alto nivel de impagos
o de cobros con retrasos que ponen en
peligro, incluso, su propia supervivencia.
Desde el “Pacto por el Teatro” se debería
encontrar un mecanismo de protección
y aseguramiento de cobros que permita
a las compañías realizar su trabajo en
condiciones de mayor estabilidad.
Compañías residentes
En el año 2006, tras la toma de contacto
con diversas compañías y asociaciones
de artes escénicas, desde el Área de
Las Artes del Ayuntamiento de Madrid se
detectó que muchas tenían dificultades a
la hora de encontrar un espacio en el que
poder crear, ensayar y guardar material
escénico. Fue así como se empezó a
estudiar la posibilidad de facilitarles un
lugar en los distritos donde ensayar y
crear sus nuevas obras y que, a su vez,
constituyera una plataforma para acercar
las artes escénicas a los ciudadanos.
El programa, que se ha denominado
“Compañías Residentes de Distrito del
Ayuntamiento de Madrid”, se puso en
marcha en 2007, y en él se conjugan los
equipamientos de los centros culturales
con las necesidades de público,
intérpretes y creadores. A cambio de la
cesión de los espacios, las compañías
deben realizar, de forma gratuita, al
menos dos funciones anuales, uno o
dos talleres y una campaña escolar
durante el período de residencia. Por
otro lado, estas compañías también son
contratadas, de forma regular, por el Área
de Gobierno de Las Artes dentro de la
programación de proximidad cultural en
los distritos. Este programa, que se inició
con cinco compañías, dos de teatro y
tres de danza, cuenta actualmente con
11 compañías residentes: seis de teatro
y cinco de danza, si bien el objetivo es
ampliar su número.
5. Análisis y propuestas para el debate 341
5.5 Artes escénicas: teatro, danza y circo
La selección de las compañías
profesionales de teatro y danza, como
futuras compañías residentes, se hace
atendiendo a los siguientes criterios:
- Que no tengan vinculación de
residencia con ninguna otra entidad
local, autonómica o estatal.
- Que tengan reconocida calidad
artística.
- Que residan en la ciudad de Madrid.
- Que sean de pequeño y mediano
formato.
- Que sean compañías consolidadas
pero cuyos integrantes sean autores e
intérpretes jóvenes.
- Que cubran distintas tendencias
artísticas:
- Danza: danza contemporánea, danza
española y flamenco.
- Teatro: autores contemporáneos
vivos, teatro juvenil, teatro infantil.
Las compañías residentes de teatro son:
1. Factoría Teatro
C. C. La Elipa (Distrito Ciudad Lineal)
2. Teatro del Astillero
C. C. El Torito (Distrito Moratalaz)
3. Telón Corto
C. C. Carril del Conde (Distrito Hortaleza)
4. Teatro del Alma
C. C. Buenavista (Distrito Salamanca)
5. AMAEM. Marías Guerreras
C. C. Los Rosales (Distrito Villaverde)
6. Factoría Estival de Artes
C. C. Orcasur (Distrito Usera)
Circuitos exteriores
Desde el Pacto se podrían poner en
marcha iniciativas que faciliten a nuestras
compañías la entrada en los circuitos
nacionales e internacionales, de modo
que podamos exportar las producciones
a un mayor público, buscar acuerdos de
coproducción y, en definitiva, ampliar
nuestros mercados.
Este “Pacto de Madrid por el Teatro”
solo será un éxito si en él se implican
los representantes de todos los
sectores que hacen posible la escena
en Madrid. Sus medidas deben marcar
el rumbo de las políticas públicas en
los próximos años, siempre con ese
objetivo final de potenciar a Madrid
como capital del teatro, tanto nacional
como internacional, y de fortalecer la
industria cultural de la ciudad.
5. Análisis y propuestas para el debate 342
5.5 Artes escénicas: teatro, danza y circo
2. La danza
Análisis
Dentro del campo de las artes escénicas,
la danza merece un análisis específico,
pues sus problemas, oportunidades y
retos de futuro tienen particularidades
que requieren un tratamiento
diferenciado.
La presencia de la danza en el calendario
cultural de la ciudad se limita a festivales
y a certámenes específicos. Entre los
primeros cabe señalar “Danza en la
Villa”, que tradicionalmente se programa
en el Teatro Fernán Gómez. Centro de
Arte, y “Madrid en Danza” (26 ediciones),
además del Festival Unidanza, que
se celebra en la Universidad Carlos III
de Leganés.
En cuanto a los certámenes
especializados, destacan el Certamen
Coreográfico de Madrid, que tiene
lugar en diciembre y que va ya por 25
ediciones, y el Certamen de Coreografía
de Danza Española y Flamenco que, con
10 ediciones, también tiene lugar en el
Teatro Fernán Gómez, y el Certamen
Vallecas Danza.
En la Comunidad de Madrid encontramos
el Certamen Internacional de Danza y
Artes Escénicas ADAE, de la ciudad de
Alcobendas, con 8 ediciones.
Por otro lado, la danza también está
presente en los Veranos de la Villa y en
la programación estable que el Área
de Gobierno de las Artes organiza a lo
largo de todo el año en las salas de los
21 distritos de la ciudad: una media de
55 espectáculos de danza de compañías
profesionales de toda España llegan
a todos los rincones de Madrid.
Por último, cabe destacar las propuestas
de danza que llevan a cabo salas
privadas, en particular la Cuarta Pared,
Teatro Pradillo, Lagrada y las salas
Triángulo y Mirador.
Las compañías residentes del
Ayuntamiento de Madrid son:
- Teresa Nieto en Compañía. C. C.
Úrculo (Distrito Tetuán).
- Arrieritos. C. C. Montecarmelo (Distrito
Fuencarral-El Pardo).
- Santamaría Compañía de Danza. C. C.
Campamento (Distrito Latina).
- Siempre en Compañía Gema Morado.
C. C. Nicolás Salmerón (Distrito
Chamartín).
- 87 Grillos. C. C. El Sitio de mi recreo
(Distrito Villa de Vallecas).
La Comunidad de Madrid también
cuenta con un programa de compañías
residentes entre las que se encuentran:
5. Análisis y propuestas para el debate 343
5.5 Artes escénicas: teatro, danza y circo
- Compañía María Pagés, en
Torrelodones.
- Compañía Ibérica de Danza, en Las
Rozas de Madrid.
- Compañía Larumbe Danza, en
Coslada.
- Compañía de Antonio Márquez, en
Villaviciosa de Odón.
- Nuevo Ballet Español, en Móstoles.
- Compañía de Antonio Gades, en
Getafe.
- Malucos Danza, en Galapagar.
- Losdedae, en Alcalá de Henares.
Sin embargo, el principal problema
al que se enfrentan las compañías
de danza en nuestra ciudad es la
falta de espacios y programaciones
específicas para mostrar al público
sus trabajos. Las salas y teatros que,
de modo esporádico la exhiben,
no siempre reúnen las condiciones
más adecuadas o su programación
no responde a unas fechas
y criterios estables.
Propuestas para el debate
Establecer una temporada de danza.
Sería importante establecer una
“temporada” estable de danza en
nuestros teatros, de modo que se vaya
creando un hábito en los espectadores y
el público sepa con antelación los meses
del año en los que puede disfrutar de
programación de danza.
Apoyo a festivales y certámenes. Desde
los teatros municipales se han apoyado
en estos últimos años diversas iniciativas
de fomento y exhibición de la danza
y esta dinámica debe continuar.
Apertura de un espacio permanente.
Madrid necesita un espacio dedicado
en exclusiva, y de forma permanente,
a la danza, por lo que esta será una
de las líneas de trabajo claras del Área
de Gobierno de las Artes. Para ello, se
dedicará de manera preferente una
de las salas de Matadero Madrid a la
programación de danza, una sala flexible
que permite numerosas posibilidades
escénicas. Esta decisión se ha tomado
después de consultar a buena parte
del sector y de constatar que es un
espacio de interés para todos ellos; por
eso es de esperar que, con el tiempo,
se consolide como un referente de la
danza en la ciudad. Este proceso debería
desembocar en la creación de una “Casa
de la Danza” en Madrid, un lugar pensado
ab initio para acoger a las diversas
compañías de la capital y generar
sinergias de trabajo entre ellas.
Crear sinergias con otras instituciones.
Otra de las líneas de trabajo que
seguiremos es la de la colaboración
con otras administraciones y entidades
encargadas de la promoción y difusión
de la danza, tales como el Ballet Nacional,
el Centro Nacional de Danza o el Festival
5. Análisis y propuestas para el debate 344
5.5 Artes escénicas: teatro, danza y circo
Madrid en Danza, de forma que se
puedan aprovechar los recursos de modo
mucho más eficaz.
Potenciar la formación de nuevos
públicos. Si la educación es un
componente fundamental en las artes
escénicas, en el caso de la danza cobra
una dimensión aún más importante. La
danza en nuestro país ha adolecido,
tradicionalmente, de un sustrato
educativo sólido. Por ello, es necesario
fortalecer y ampliar los programas de
formación de nuevos públicos, dentro
del marco general de la apuesta por la
educación ligada a la cultura.
Ampliar el número de compañías
residentes en los distritos. También
resulta fundamental potenciar e
incrementar el número de compañías
residentes en la ciudad, no solo en
términos cuantitativos, sino también
en cuanto a las condiciones en las que
desempeñan su trabajo. Madrid dispone
de un amplio abanico de espacios
en sus barrios y distritos que pueden
acoger a un gran número de compañías,
las cuales pueden contribuir, de forma
decisiva, a multiplicar las actividades
formativas, educativas y culturales en
toda la ciudad, y no solo en el centro de
la misma. Las experiencias ya existentes
han demostrado ser muy positivas, y han
colaborado de forma clara a mejorar el
sustrato cultural de la ciudad, por lo que
parece lógico profundizar en esta línea
de trabajo.
3. El circo
Análisis
Hoy día, el circo se perfila como
uno de los ámbitos escénicos
más estimulantes y vivos para el
público. El antaño conocido como
“mayor espectáculo del mundo” ha
sabido abrazar nuevos lenguajes,
formatos y disciplinas para ofrecer
un punto de encuentro único: entre
la danza y el teatro, entre el riesgo
y la estética, el puro disfrute y la
ambición dramatúrgica. Más allá
del espectáculo familiar, el nuevo
circo se difunde y se redescubre por
todo el territorio español a través
de festivales y de la programación
de los teatros, que ya empiezan a
considerarlo una pieza indispensable
de la cultura y las artes.
En este panorama, el Ayuntamiento de
Madrid desempeña un papel crucial
con el Teatro Circo Price, el único circo
estable de España, a través del cual se
promueve y fomenta el circo como una
de las ramas de las artes escénicas.
Su actividad no se limita a programar
espectáculos en su sede, sino que busca
promover y fomentar el circo como una
de las ramas de las artes escénicas.
5. Análisis y propuestas para el debate 345
5.5 Artes escénicas: teatro, danza y circo
Por ello, se erige como estandarte de
la cultura circense y pieza fundamental
para el desarrollo de esta disciplina y
apuesta por el compromiso de equiparar
la profesión circense y sus estudios
al resto de las disciplinas artísticas.
Para ello, el Área de las Artes, a través del
Teatro Circo Price, ha puesto en marcha
una serie de iniciativas que detallamos
a continuación.
El Teatro Circo Price hoy
últimos movimientos de esta expresión
artística. Por él pasan las compañías
de circo nacionales e internacionales
de mayor prestigio, pero también
programadores venidos de todo el
mundo, representantes de escuelas de
circo y agentes culturales, que realizan
propuestas de muy diversa índole. Cada
año surgen y se consolidan proyectos
de colaboración con otras instituciones
y teatros, desde coproducciones hasta
redes de cooperación y comunicación.

La condición de espacio singular en Una programación de calidad, entre lo

Madrid y en España supone para el
Price un incentivo, pero también una
enorme responsabilidad. A través de
su programación, de sus actividades
paralelas y de sus líneas de actuación, el
Price cumple toda una labor de vínculo
entre el circo tradicional y la nueva
creación, la vida cultural madrileña y
las relaciones internacionales. Esto
lo convierte en referencia y lugar
de paso obligado para conocer los
contemporáneo y lo neoclásico
Entre las principales líneas de acción del
Teatro Circo Price está la de mantener la
calidad en la selección de espectáculos
y compañías desarrollados hasta ahora.
En los últimos años, las diferentes
tendencias circenses (convencionalmente
divididas entre circo “neoclásico” y
“contemporáneo”4, etiqueta meramente
orientativa bajo la que se acogen
estéticas y espectáculos muy diferentes)

4
A menudo los espectadores lo
resumen en “circo moderno”, pero
dentro del circo actual suelen
distinguirse estas dos tendencias.
El término “circo neoclásico” se
ha acuñado para definir a aquellos
espectáculos de circo, como los
popularizados por la compañía
canadiense Cirque du Soleil, que
“se reapropian de elementos y
valores del circo tradicional. […] La
puesta en escena no suele utilizar
números de animales o la música
característica del circo tradicional,
sino que el centro del espectáculo
descansa en la acrobacia de
alto nivel y la individualidad de
los números, que conforman
un collage en función de una
progresión según las dificultades
técnicas crecientes”. (Barré-
Meinzer, Sylvestre, 2001). En cuanto
al llamado circo contemporáneo,
se trata de espectáculos no
basados en la estructura una
suma de números individuales,
sino en la combinación de
“técnicas tradicionales de circo
con elementos prestados de
otras artes (danza, mimo, teatro,
performance, commedia dell’arte,
slapstick, ópera, artes plásticas,
etcétera)”. (Jané, Jordi, 2011)

5. Análisis y propuestas para el debate 346

5.5 Artes escénicas: teatro, danza y circo
han convivido con éxito y se han hecho
un hueco entre las preferencias de los
aficionados al teatro. Madrid ha recibido
los últimos estrenos de prestigiosas
compañías de circo contemporáneo
de Francia, Alemania, Canadá,
Vietnam, Colombia, Australia o Bélgica,
permitiendo al público redescubrir un
arte hasta entonces únicamente asociado
-en la mente de muchos espectadores-
con un circo restringido a la infancia,
anclado en un recuerdo del pasado.
Sin embargo, los espectáculos dedicados
a la familia y compuestos por números
individuales, dentro de la orientación
“neoclásica”, también gozan de un
lugar propio, especialmente durante
las fechas navideñas. Cientos de miles
de espectadores son testigos de ello.
Y es que la programación del Price
recoge esta diversidad: espectáculos
internacionales innovadores, por un lado,
pero también producciones propias,
como es el caso del espectáculo
de Navidad, que conserva la pasión
inherente al circo por los números
individuales más impactantes.
Implicación en el calendario cultural
madrileño
Asimismo, el Price ha puesto en pie
una serie de festivales que ya son cita
obligada: el Festival de Magia, durante
el mes de febrero, y el Festival de Circos
de Pequeño Formato, en mayo. La
inmersión en la vida cultural madrileña
se hace evidente si repasamos el papel
que este arte juega en el calendario
de acontecimientos al cabo del año.
Existe una relación activa con todos
los festivales y celebraciones que
vertebran la ciudad, desde las fiestas
de San Isidro hasta los Veranos de
la Villa, pasando por el Festival de
Otoño en Primavera, Teatralia o Escena
Contemporánea. Hace unos años estos
eventos difícilmente hubieran incluido
circo en su programación y, sin embargo,
lo han acabado convirtiendo en parte
inexcusable de su programa, dado que el
público espera encontrar entre su oferta
la correspondiente proporción de circo, al
igual que sucede con el teatro o la danza.
Música
La música en directo ha convertido este
espacio en una de las salas de conciertos
más deseadas, formando parte también
de festivales emblemáticos como los
Veranos de la Villa, el Festival de Jazz
o el Festival de Flamenco, y mostrando
las últimas novedades en pop, rock o
indie de sellos musicales como Heineken
Music Selector.
Relaciones internacionales
El Price forma parte de la Red 360º, que
reúne escenarios circulares de Europa y
América, aprovechando la singularidad
que hace de ellos casos aislados en sus
respectivos países. Con esta premisa, se
conciben espectáculos específicamente
5. Análisis y propuestas para el debate 347
5.5 Artes escénicas: teatro, danza y circo
pensados para espacios circulares,
de teatro y circo, pero también reuniones
y seminarios que sirven para resolver
problemas inherentes al espacio circular:
acústica, visibilidad y otros desafíos
técnicos.
La conciencia del carácter poco común
de un teatro circo es motivo para trazar
redes con otros espacios: actualmente,
el Price elabora el proyecto de una red
de teatros de toda España que programe
espectáculos de circo regularmente.
Es la manera de impulsar la presencia
de compañías y diferentes tendencias
circenses y así estimular la evolución
y difusión del circo.
Apoyo a la creación circense
Por otro lado, en su voluntad de
compromiso con el apoyo a la creación,
el Teatro Circo Price impulsa dos
proyectos, CRECE y Al Filo, que también
ocupan un lugar destacado en la agenda
cultural de Madrid. Son dos casos
paradigmáticos de esta relación entre
nueva creación circense con otras
instituciones, y al mismo tiempo punto
de encuentro internacional.
El proyecto CRECE se realiza anualmente
en colaboración entre la Escuela de Circo
de Madrid, Carampa, y el Teatro Circo
Price. Durante los meses de agosto y
septiembre tiene lugar un laboratorio
de creación entre jóvenes recién salidos
de escuelas de circo de todo el mundo.
Bajo la dirección de un coreógrafo de
prestigio, estos artistas, recién lanzados
al mercado laboral, presentan al público
a finales de septiembre su primer
espectáculo profesional. CRECE se inició
en 2008 y desde entonces ha contado,
a lo largo de sus ediciones consecutivas,
con artistas provenientes de países de
toda Europa, Norteamérica y Oceanía,
convirtiéndose en un punto de mira
para las escuelas de mayor renombre.
Para sus participantes significa una
experiencia que culmina su formación y,
asimismo, una plataforma de proyección
hacia el futuro, dado que muchas
compañías consolidadas consideran
CRECE una cantera de talentos
por reclutar.
A su vez, el concepto “CRECE”
empieza a exportarse al exterior
como una iniciativa genuinamente
madrileña: CRECE SUR inicia en
2012 su andadura en Latinoamérica
en el Festival de Circo de Río de
Janeiro. Proyectos como este se
hallan firmemente apegados a la vida
cotidiana de la ciudad pero tienen
una clara dimensión internacional:
CRECE forma parte del Programa
de la Unión Europea Leonardo da
Vinci, para facilitar la movilidad y
la colaboración con otros agentes
culturales que pueden enriquecerlo.
5. Análisis y propuestas para el debate 348
5.5 Artes escénicas: teatro, danza y circo
Un ejemplo similar, iniciado en 2011,
lo constituye Al Filo, una iniciativa del
Teatro Circo Price y el festival Escena
Contemporánea. Celebrado anualmente,
a principios de febrero, se trata de un
maratón de piezas cortas de compañías
circenses que acaban de empezar su
trayectoria o que están en proceso de
creación de una pieza experimental.
El objetivo, para el que son
seleccionadas jóvenes compañías
de toda España y Europa, es generar
visibilidad para estos trabajos y
servir de punto de encuentro a
programadores e investigadores.
Tan importantes como la muestra de
los espectáculos son las jornadas de
debate que se realizan al día siguiente
para analizar cuestiones que preocupan
tanto a artistas con pocos recursos en
el mercado laboral, como a gestores
culturales, y que rara vez tienen la
oportunidad de dialogar cara a cara.
Uno de los trabajos en proceso que
se muestran es seleccionado para
realizar su estreno el año siguiente
en coproducción con el Price.
El circo y su labor pedagógica
Que el circo, como demuestran los
anteriores casos, es un excelente aliado
de la educación y la cultura, se percibe
de manera inequívoca en la creciente
demanda de actividades relacionadas
con aquel por parte de escuelas, órganos
de formación y padres y madres en
general. La actividad pedagógica del
Price se ha fortalecido como una de
las actividades estrella para niños en la
ciudad, a través de funciones matinales
destinadas a colegios, de talleres durante
los fines de semana y del Campamento
de Verano del Price.
El alcance de esta constatación se
extiende, evidentemente, a todos los
niveles de formación circense, también
en el grado superior, enseñanza que
en España aún no ha conseguido
el reconocimiento que sí tienen los
estudios de teatro o danza, y que, sin
embargo, en otros países europeos,
asiáticos y americanos tienen la misma
consideración que cualquier rama de la
formación universitaria. Madrid, con la
Escuela de Circo Carampa y el Teatro
Circo Price, encabeza la iniciativa que,
dentro del Plan General de Circo del
Ministerio de Cultura, trabaja para
obtener este reconocimiento: una
titulación en estudios de artes circenses.
Sin escuelas superiores se hace más
difícil la profesionalización del sector
en España. La consecuencia es que
la mayoría de jóvenes que empiezan
su formación tienen que continuarla,
forzosamente, fuera del país.
5. Análisis y propuestas para el debate 349
5.5 Artes escénicas: teatro, danza y circo
Teatro Circo Price 350
© Paco Manzano
Propuestas para el debate
Alcanzar una consideración estatal
Los factores expuestos ponen de
manifiesto que Madrid es, actualmente,
epicentro del renacimiento del circo.
Un espacio como el Teatro Circo Price
recibe propuestas y solicitudes de todo
el territorio estatal, como centro que
produce, coordina y atrae con regularidad
a todos los sectores vinculados con
el circo.
Su presencia en el mapa cultural
actual sobrepasa, con mucho, el
ámbito municipal, puesto que es
el único teatro circo de España
y como tal, se le exige un papel
que en ocasiones escapa a sus
posibilidades reales.
La creciente intensidad de sus actividades
–no solo en lo que a programación de
espectáculos se refiere, sino en las
actividades relacionadas con ellos:
colaboración con otras instituciones,
coloquios con los creadores, talleres,
búsqueda de nuevos públicos...-
permite suponer que este rol irá en
aumento. Para corresponder a esta
necesidad y cumplir las expectativas
depositadas en su proyecto por el
público y la comunidad cultural,
es indispensable abrir y fortalecer nuevas
vías de colaboración entre distintas áreas
institucionales de gobierno, como la
Comunidad de Madrid y el Ministerio
de Cultura.
Reforzar la comunicación
La importancia de una comunicación que
ponga al alcance de los ciudadanos las
actividades circenses de la ciudad es
una tarea ineludible para los próximos
años. Como hemos expuesto, el
redescubrimiento del circo por parte de
cientos de miles de espectadores desde
que el Ayuntamiento de Madrid inauguró
el Teatro Circo Price ha ido en aumento.
Pero todavía son muchos los retos que
el circo encuentra a la hora de superar
esa etiqueta restrictiva que todavía se
le adjudica, vinculada a una imagen
del pasado y únicamente infantil.
La presencia en las calles de Madrid,
en los medios de comunicación y
en las redes sociales, de una imagen
del circo renovada –una expresión
artística al mismo nivel que todas
las artes escénicas- es un vehículo
óptimo para potenciar los beneficios
de esta actividad.
Nuevos públicos
Otra de las cuestiones que merece
profundización es la de la búsqueda de
nuevos públicos, especialmente entre los
sectores madrileños más desfavorecidos.
Hasta ahora, tanto la Escuela de Circo
Carampa como el Teatro Circo Price han
llevado a cabo actividades periódicas
de colaboración con organizaciones de
5. Análisis y propuestas para el debate 351
5.5 Artes escénicas: teatro, danza y circo
personas en riesgo de exclusión social, el público de las que el Teatro Circo Price
pero cabe encontrar la manera de recibe la recaudación.
asentar y desarrollar este aspecto.
La relación con los vecindarios que
rodean y acogen las actividades
circenses puede mejorarse a través
de nuevas propuestas.

Crear espacios de residencia y ensayos

En el apoyo a la creación circense
–y escénica en general- la ciudad
de Madrid cuenta con una limitación
nada desdeñable: la ausencia de
un espacio de residencia artística
y ensayos. Actualmente, el único
lugar en condiciones para crear un
espectáculo circense –por cuestiones
de dimensiones, alturas, seguridad y
configuración circular- es la propia sala
del Teatro Circo Price, lo cual obliga a
cerrarla durante semanas en período
de ensayos. Un sitio de residencia
artística -ya sea un espacio de nueva
construcción o una nave habilitada en
otro emplazamiento de Madrid- supondría
un ahorro de costes. Por un lado, la
sala del Price estaría disponible para
otras actividades –representaciones,
conciertos, trabajos de mantenimiento-
mientras las compañías ensayan en un
lugar adecuado. Por otro lado, es una
manera óptima de establecer un sistema
de intercambio con las compañías,
mediante el cual ellos se benefician
de la residencia para su creación y
a cambio realizan unas funciones ante

5. Análisis y propuestas para el debate 352

5.5 Artes escénicas: teatro, danza y circo
5.6
Música
“Veo el estado de las cosas y me
pregunto ¿por qué? Pienso en cómo
quisiera que estén y me pregunto,
¿por qué no?”
— G. B. Shaw
Análisis
Vivimos en un mundo de sonidos y gran
parte de lo que percibimos procede de
los fenómenos acústicos, por lo que
nuestro conocimiento de la realidad viene
determinado, en gran medida, por lo que
somos capaces de oír y de escuchar,
así como de nuestra capacidad para
conservar o desechar esas resonancias.
Quizá porque el sonido y el silencio son
lugares comunes para el ser humano,
la música es una de las artes más
universales y una de las que, en la
actualidad, concita mayor número
de seguidores.
En las últimas décadas, sobre
todo a partir de los años 60, con la
consolidación de los conciertos de
gran formato, se ha dado un importante
giro al panorama musical. Las citas
musicales se han convertido en espacios
para el encuentro entre iguales, entre
personas que, aun con distinta formación
académica y cultural, con diferente poder
adquisitivo o procedentes de distintas
etnias, se reconocen en el intérprete,
compositor o formación que ofrece un
recital. Juntos reivindican determinadas
propuestas artísticas y sociales, incluso
filosóficas o económicas, con lo que el
concepto de “orgullo de pertenencia”,
que se explicaba en la introducción
de este documento, es aquí, si cabe,
más evidente.
Madrid no ha sido ajena a este
proceso de transformación que se
ha producido en todas las capitales
y grandes metrópolis del mundo.
Con el tiempo se ha convertido
en uno de los mejores escenarios
de Europa y en un lugar de paso
imprescindible para cualquier grupo
o celebridad que realice una gira por
el continente. Esto ha provocado que
la ciudad, junto con Barcelona, sea
una de las más activas musicalmente
hablando.
A su vez, la capital sigue alimentando
su vocación musical, heredada de las
antiguas monarquías que establecieron
aquí su corte, con instituciones
dedicadas al estudio y la preservación
de nuestra historia musical y a la
formación de nuevos intérpretes.
El Real Conservatorio Superior de Música
de Madrid fue “fundado por la Reina
María Cristina en 1830 a semejanza de las
5. Análisis y propuestas para el debate 353
5.6 Música
instituciones que para la enseñanza de la
música existían en otros países europeos,
especialmente en Italia y Francia. Hasta
entonces se habían ocupado de la
enseñanza musical algunas instituciones
como las escolanías de las catedrales
y monasterios, las universidades y el Real
Colegio de Niños cantores de la calle
Leganitos de Madrid”1. Sigue siendo lugar
de referencia en todo el país, como lo
es la Escuela Superior de Música Reina
Sofía, creada en 1991 “con el propósito
de dotar a España de un centro de
alta formación profesional dirigido
a los jóvenes músicos de talento (...).
Admite alumnos de cualquier parte del
mundo pero tiene especial compromiso
con la promoción de los jóvenes
procedentes de España, Portugal y del
área latinoamericana, compensando las
carencias de esos países en el ámbito de
la educación” . Igualmente, la Fundación
2
Albéniz, creada en 1987 y que comparte
sede con Santander, tiene entre sus
objetivos la divulgación, creación,
formación e investigación3. Mientras, la
Fundación Instituto de Música de Cámara
en Madrid realiza una destacada tarea de
difusión de la música clásica.
1 2
http://www.educa.madrid.org/web/ http://www.escuelasuperiordemu
csm.realconservatorio.madrid/ sicareinasofia.es/ESMRS_Historia
historia.html aspx
Junto a estas instituciones han surgido
otras que se centran en la música
contemporánea, por ejemplo, la Escuela
de Música Creativa. Fundada en 1985,
ha contribuido “a cubrir un vacío en
la educación musical en nuestro país:
la formación de profesionales de música
moderna. Desde entonces, y tomando
el jazz como punto de referencia (...)
ha integrado en su oferta todos los
estilos que conviven en el panorama
musical actual: desde el clásico y el
contemporáneo, hasta el flamenco, el pop
y el rock, erigiéndose en un referente
alternativo a los Conservatorios de
Música”4. Con una filosofía similar, aunque
con un carácter más interdisciplinar,
surge en las naves de Matadero Madrid,
la Red Bull Music Academy y el Red Bull
Studio, a los que se ha aludido en el
capítulo de “La actividad cultural”.
En tanto, el Ayuntamiento cuenta con
12 Escuelas Municipales de Música
y una de Música y Danza repartidas por
distintos distritos de la ciudad. “Son
centros educativos en los que se imparte
una formación práctica (...) a aficionados
a partir de los cuatro años y sin límite
3
http://www.fundacionalbeniz.
com/F_LineasActuacion.aspx
4
http://musicacreativa.com/escuela
5. Análisis y propuestas para el debate 354
5.6 Música
de edad”5. Esta red de escuelas, que no
ofrecen formación reglada, comenzó
a tejerse en 1984.
Unido a esta cultura formativa, la
doble capitalidad de Madrid (de
la Comunidad Autónoma y del
Estado) ha favorecido, con mucho,
la movilidad artística. La ciudad ha
acogido a intérpretes y creadores,
promotores y otros profesionales
del sector procedentes de todas las
partes del país y se ha convertido
en lugar de residencia, trabajo y
experimentación de muchos de
ellos. Este hecho ha contribuido a la
creación no solo de salas musicales,
también de estudios de grabación,
compañías discográficas, empresas
de producción, difusión y marketing...
Además, en la capital conviven espacios
de titularidad pública dedicados a las
artes escénicas y a la música, con las
salas y locales privados; lugares de
grandes aforos con otros de capacidades
medias o pequeñas; sitios especializados
en estilos musicales concretos con salas
alternativas que ofrecen a sus audiencias
repertorios poco comunes o más difíciles
de encontrar; laboratorios de nuevas
5
http://www.madrid.es/ Municipales-de-Musica-y-Danza?vg
portales/munimadrid/es/Inicio/ nextfmt=default&vgnextoid=5e62d1
Ayuntamiento/Educacion/Escuelas- 6aad6ba010VgnVCM10000026205
tendencias con consolidados grupos
de cámara... El panorama es muy rico y
se nutre por igual de las propuestas que
generan los distintos agentes culturales
y que intentan dar respuesta a la gran
demanda ciudadana.
No obstante, los teatros privados
de la ciudad no han abierto sus
puertas a la música, excepto en
raras ocasiones, y los conciertos se
han refugiado en los últimos años
en el Teatro Circo Price, que lleva
camino de convertirse en el Olympia
madrileño.
Mientras, las instituciones, tanto públicas
como privadas, han generado un
importante número de pequeños
auditorios que se han especializado
en música de cámara. Son significativos,
en este sentido, los del Centro de Arte
Museo Reina Sofía, Centro Cultural
Conde Duque, o distintas fundaciones
como Fundación Juan March, Casa
Encendida o Caixaforum, por citar los
más significativos.
En cuanto a las nuevas tendencias,
hay que destacar el “Laboratorio de
Informática y Electrónica Musical del
a0aRCRD&vgnextchannel=a4469e2
42ab26010VgnVCM100000dc0ca8
c0RCRD&idCapitulo=3026108
5. Análisis y propuestas para el debate 355
5.6 Música
Centro para la Difusión de la Música
Contemporánea (LIEM-CDMC), con
sede en el Museo Nacional Centro de
Arte Reina Sofía. Este estudio funciona
como una unidad abierta a todos
los compositores interesados en la
producción electroacústica, previa
presentación de un proyecto.
La composición se posibilita gracias
a la experta ayuda de dos técnicos”6.
En tanto, la Asociación de Música
Electroacústica de España (AMEE),
fundada en 1987, tiene como fin
primordial la ”Promoción de la Música
Electroacústica, tanto en sus aspectos
creativos como divulgativos. Ello viene
dando lugar a los siguientes campos
de actividad:
1. Organización de conciertos,
conferencias y debates, plasmados en
diecisiete ediciones del Festival Punto
de Encuentro y en la colaboración con
diferentes instituciones españolas
e internacionales.
2. Intercambio de información y de
obras y propuestas con instituciones
interesadas y afines, así como entre
sus asociados.
3. Estímulo y patrocinio de la actividad
de intérpretes interesados por la
Música Electroacústica, así como
de trabajos de software y/o hardware
que tengan especial incidencia en
la creación de nuevas posibilidades
interpretativas y expresivas en
esos campos.
(…) La AMEE está subvencionada por el
INAEM (Instituto Nacional de las Artes
Escénicas y de la Música), Club Diario
Levante e IVM (Instituto Valenciano de la
Música). Recibe asimismo el apoyo
de la SGAE (Sociedad General de Autores
y Editores de España)”7.
El mestizaje musical tiene en Los
Ciclos de Crasmúsicas uno de sus
máximos exponentes. Estos ciclos
constituyen un evento musical único,
con una programación de conciertos
que unen las distintas músicas
clásicas con la electrónica
más avanzada.
Obras inéditas que surgen del trabajo
desarrollado por compositores del
ámbito clásico, junto a sus homólogos del
ámbito de la música electrónica. Desde el
lanzamiento del proyecto en el verano de

6 7
http://www.musicaelectroacustica. http://www.musicaelectroacustica.
com/amee/enlaces/la-musica- com/amee/about-3/
electroacustica-en-espana/

5. Análisis y propuestas para el debate 356

5.6 Música
2011, se han producido nueve propuestas
totalmente inéditas, y de un marcado
carácter innovador, estrenadas en las
dos ediciones que han tenido lugar:
la primera, celebrada entre septiembre
y diciembre de 2011, en el espacio
Utopic_US de Madrid, y el segundo,
entre abril y julio de 2012, en la Nave
de Música de Matadero Madrid8.
Madrid cuenta también con La Noche en
Vivo, Asociación de Salas de Música en
Directo, que lleva varios años vertebrando
la actividad musical de la ciudad. Con 45
salas asociadas en la Comunidad, que
se han convertido en espacios donde la
interpretación convive con la hostelería,
conforman una red de locales de
pequeño y mediano formato. Constituyen
un elemento importante para la música
popular, ya que su objetivo es cobijar a
las músicas minoritarias y ofrecer una
plataforma para el descubrimiento
de nuevos talentos.
La asociación se constituyó con el
objetivo de ser el interlocutor de las
salas ante las distintas administraciones
e instituciones que tienen competencias
sobre la cultura y la música. En este
sentido, ha colaborado en múltiples
ocasiones con el Ayuntamiento de
8 9
http://www.crasmusicas.com
Madrid para llevar a cabo distintas
programaciones, como el Festival de
Jazz de Madrid, el Festival Fémina en
las Salas (de 2005 a 2007) y la Quincena
Musical (2005 y 2006), y en 2007 se
unieron a la programación de San
Isidro con el Festival Madrid Circuito
Independiente. Además, han creado,
junto con la Asociación Catalana de Salas
de Música (ASACC), la Asociación Cultural
Coordinadora Estatal de Salas (ACCES),
que agrupa a los locales de todo el país9.
Por lo que se refiere a los macrofestivales
de música, Madrid tiene todavía un
importante territorio por explorar, ya
que apenas se ha prodigado en este
sentido. Hasta 2008, con la celebración
de Rock in Río, un evento privado como
casi todos los de estas características,
exportado de Río de Janeiro, la ciudad no
había acogido ninguno de similar calibre.
Tuvieron que pasar dos años hasta
que este evento celebrase su segunda
edición (en Arganda del Rey). Junio de
2012 ha sido la fecha para la tercera
cita. En tanto, Sonisphere, dedicado
principalmente al heavy y al llamado
“rock duro”, celebró en mayo de 2012,
en Getafe, su cuarta cita.
http://www.lanocheenvivo.com/
5. Análisis y propuestas para el debate 357
5.6 Música
Matadero Madrid. Nave de Música
358
© Red Bull
Pero en Madrid sí tienen solera otros
formatos, como el Festival de Jazz, que
en 2012 celebra su edición número XIX;
los encuentros en torno a la música
sacra, que tiene lugar desde los 80;
Suma Flamenca, que en siete ediciones
se ha convertido en un imprescindible
para los amantes del género y, por
supuesto, Los Veranos la Villa, que desde
hace casi tres décadas ofrece una amplia
variedad de conciertos y espectáculos en
distintos escenarios de la ciudad. A ellos
se unen otros muchos ya mencionados
en el capítulo “La actividad cultural”.
También tienen especial relevancia
en Madrid las referencias a la música
folklórica y popular procedente de
otros países, gracias, en gran parte, a
la diversidad cultural que han traído
consigo los inmigrantes procedentes
de otras regiones del planeta. Al ser
la capital del Estado, es el destino
preferente de muchas de las personas
que viajan a nuestro país en busca de
nuevas oportunidades profesionales y
vitales. Si bien es cierto que las fronteras
físicas de los países parecen estar
cada vez más marcadas, esas barreras
se desvanecen cuando los ciudadanos
comienzan a descubrir y conocer otras
realidades culturales, más o menos
lejanas, con las que conviven día a día.
Por eso es frecuente encontrar en Madrid
locales o citas específicas dedicadas
a este tipo de música, que cada vez va
sumando más adeptos.
Como se puede apreciar, son numerosas
las alternativas musicales que ofrece
la ciudad, ¿pero cómo reaccionan los
madrileños ante estas? El Anuario de
Estadísticas Culturales 2011, que elabora
la Secretaría de Estado de Cultura
del Ministerio de Educación, Cultura
y Deporte10, permite un acercamiento
a sus hábitos musicales. Este estudio
señala que el 92,3% de la población
residente en la Comunidad de Madrid,
entre 2010 y 2011, solía escuchar música
o asistir a conciertos, lo que nos situó en
segundo lugar, por debajo de Canarias
(92,5%) y por encima de la media nacional
(84,4%). El 24,6% de los madrileños asistió
a conciertos de música actual, mientras
que el 8,7% prefirió los repertorios
clásicos. En el primer caso, Madrid está
por debajo de la media nacional (25,9%),
en el segundo, por encima (7,7%).
El mismo estudio recoge que, según
los últimos datos, en este caso
correspondientes a 2010, la Comunidad
cuenta con 83 salas de conciertos,
10
http://www.calameo.com/
read/0000753352beb3dcf337a
5. Análisis y propuestas para el debate 359
5.6 Música
cantidad que representa el 16,8% del
total nacional (493). Así, nos encontramos
casi al mismo nivel que Cataluña (82) y
la Comunidad Valenciana (78) y muy por
encima de Andalucía (68). Disponemos de
1,3 salas de conciertos por cada 100.000
habitantes, esto es, 0,1 puntos sobre la
media nacional, pero por debajo de otras
comunidades como Cantabria (1,9),
La Rioja y la Comunidad Valenciana
(ambas con 1,6 salas). Para interpretar
estos datos no podemos olvidar que
Madrid es una comunidad uniprovincial,
que su territorio, en consecuencia,
es más pequeño que el de muchas
otras y que tiene un elevado nivel de
concentración demográfica, no solo por
la población censada, sino también por la
que disfruta de los servicios que ofrece
la ciudad sin residir en ella.
Propuestas para el
debate
El escenario musical en Madrid está cada
vez más sostenido por el mercado, por lo
que las tendencias también responden a
esos intereses, condicionando la oferta
y los criterios musicales. Este hecho pone
a debate el lugar de las administraciones
como gestor cultural primario. Por ello,
es necesario analizar la relación entre
los sectores público y privado: ¿hay que
someterse al mercado o participar en
sus propuestas?
Madrid ha pasado de generar eventos a
importar modelos, algo que, por un lado,
es positivo de cara a consolidar formatos
estructurales, conceptos y tendencias,
y por otro, desafortunado, si lo que se
toman son contenidos, ya que no son
propios de la ciudad y responden a
un carácter más global. ¿Qué fórmula
es más acertada?
La oferta musical masiva (tanto por
volumen de convocatoria como por
extensión de difusión) está más centrada
en la atracción de segmentos que en la
formación de criterios y ampliación de
la oferta y, sobre todo, del acceso a ella
de todo tipo de personas. Por ello, es
importante profundizar en el papel que
desempeñan cada uno de los agentes
culturales en la promoción, preservación,
difusión y exhibición musical.
Conocer el grado de interacción y
cooperación entre los distintos agentes.
¿Es necesaria una mayor interlocución?
¿Se producen injerencias entre las
distintas competencias? ¿Dejan de
realizarse actos culturales por la creencia
de que es “el otro” el que debe llevarlo
a cabo?
Insistir en la necesidad de encontrar
nuevas fórmulas para consolidar
audiencias y buscar nuevos públicos.
5. Análisis y propuestas para el debate 360
5.6 Música
En cuanto a los circuitos culturales
y eventos con continuidad, hay que
preguntarse si los que existen funcionan
de manera adecuada y si son suficientes.

5. Análisis y propuestas para el debate 361

5.6 Música
5.7
Las artes
plásticas
“El arte es para todos, pero solo una
élite lo sabe.”
— Dora García, 2001
Análisis
El cine, el teatro e incluso la danza
forman parte del imaginario cultural
del ciudadano madrileño -y español-.
No obstante, las artes visuales
contemporáneas se viven como algo
ajeno y a veces elitista.
Sin embargo, Madrid es la ciudad con
más densidad de tejido creativo de
España y, en concreto, en lo que se
refiere a las artes plásticas, acoge
entre un 30% y un 40% de los artistas
visuales españoles, según la Asociación
de Artistas Visuales de Madrid (AVAM)1.
Así, los estudios y talleres, individuales o
colectivos, se distribuyen por todos los
barrios de Madrid.
1
“Propuestas para el Área de las marzo de 2009, http://www.iac.org.
Artes del Ayuntamiento de Madrid”, es/wp-content/uploads/2008/12/
Instituto de Arte Contemporáneo, documento-ayuntamiento-de-
Igualmente, es una de las ciudades
del país con mayor concentración
de agentes y entidades dedicadas
a las artes plásticas, desde
galerías, comisarios, críticos y
gestores culturales, hasta salas
de exposiciones, museos y otros
centros culturales.
Finalmente, hay que tener en cuenta
que en Madrid ejercen organizaciones
del sector cuya actividad tiene ámbito
nacional, por lo que gran parte de las
convocatorias y acciones que tienen
lugar en la ciudad repercuten a todo
el Estado.
A pesar de ello, si bien las muestras
de arte y los museos son ampliamente
visitados, en lo que se refiere a las
artes plásticas y visuales actuales, y
en concreto al trabajo realizado por
los artistas residentes en la ciudad, el
conocimiento es minoritario y en cierta
medida alejado de la ciudadanía. Es
verdad que en los últimos años han
ido surgiendo corrientes artísticas que
promueven la participación y en las
que los artistas se involucran en temas
sociales, políticos y medioambientales
que los acercan, de una manera
espontánea, a la sociedad. No obstante,
madrid.pdf
5. Análisis y propuestas para el debate 362
5.7 Las artes plásticas
dichas iniciativas son incipientes y
minoritarias y aún queda mucho hasta
que este tipo de actividades se equipare
en arraigo social a otras disciplinas, como
el teatro o la danza.
El sector del arte contemporáneo
(artistas y agentes) ha adolecido,
tradicionalmente, de falta de organización
para defender sus intereses. Si bien
este panorama está cambiando. En
los últimos años han ido surgiendo
asociaciones de distinta índole y, a su
vez, las existentes se han reactivado. En
Madrid existen una serie de colectivos
en defensa de los intereses de los
artistas, como la mencionada AVAM o
AVeR (Artistas visuales en red, nacida
en 2010 y de ámbito nacional) y MAV
(Mujeres en la Artes Visuales, constituida
en marzo de 2009). Con carácter más
genérico aunque con el nexo de unión
de la defensa de los intereses del sector
del arte contemporáneo, nació el IAC
(Instituto de Arte Contemporáneo),
que aglutina a artistas, galeristas,
gestores, comisarios y otros
profesionales del sector.
Recientemente, cabe destacar la
creación de un registro de artistas
visuales, el Archivo de Creadores, alojado
en Matadero, y el proyecto “Mapear
Madrid” (2009), de la Comunidad de
Madrid y liderado por el Centro de Arte
2 de Mayo, cuyo objetivo es trazar la
cartografía del tejido cultural madrileño
(artistas y agentes). Lamentablemente,
ambos proyectos están aún incompletos.
Otras asociaciones y colectivos
representan a los agentes del sector,
como la asociación Arte Madrid, que
engloba la mayoría de las galerías, o la
Plataforma Curatorial, creada en 2009
para profesionalizar y promover el trabajo
de los comisarios; entidades de gestión
como VEGAP (Visual Entidad de Gestión
de Artistas Plásticos); asociaciones
de críticos de arte como el Consejo
de Críticos y Comisarios de Artes
Visuales (CCCAV), la AMCA (Asociación
Madrileña de Críticos de Arte) o la AECA
(Asociación Española de Críticos de Arte),
la Asociación de Gestores y Técnicos
de Cultura de la Comunidad de
Madrid (AGETEC) y la de Directores de
Centros de Arte Contemporáneo
de España (ADACE).
No obstante, al sector le falta aún
desarrollarse como tal y avanzar
en la generación de estudios y
propuestas que den visibilidad
argumentada a sus demandas y
tengan la capacidad de ejercer
presión sobre los legisladores,
al mismo tiempo que promuevan
un acercamiento con la sociedad
mediante acciones directas.
5. Análisis y propuestas para el debate 363
5.7 Las artes plásticas
Empieza a haber informes y estudios
al respecto, como el de medidas para
la internacionalización del arte español
(AVAM, IAC), las propuestas de apoyo al
arte contemporáneo en España (IAC) y
el análisis de la presencia de la mujer en
el arte (MAV). Además, son incipientes
los estudios sobre el sector acerca de la
aportación de la cultura a la economía de
la ciudad, la elaboración de un censo de
artistas o profesionales, sobre legislación
y tratamiento fiscal de los creadores y
para las obras de arte contemporáneo,
sobre la normativa necesaria para
la protección de las mismas, sobre
coleccionismo, etc...
Espacios para exposición
En Madrid hay una carencia de espacios
expositivos que dediquen atención
permanente a los artistas activos
residentes en la ciudad, en particular
en lo que se refiere a muestras no
comerciales. Podría pensarse que
Madrid destina una gran cantidad de
infraestructuras a las artes plásticas
contemporáneas, sin embargo son
escasos los museos y las salas de
exposiciones dedicadas a la creación
contemporánea local. La mayoría
alberga colecciones de arte histórico
o contemporáneo internacional, y las
exposiciones temporales que se llevan a
cabo tienen el mismo carácter.
Por lo que se refiere a colecciones
permanentes dedicadas específicamente
a la creación madrileña, solo existe el
Museo de Arte Contemporáneo del
Ayuntamiento de Madrid, actualmente
cerrado por rehabilitación. En cuanto
a las exposiciones temporales no
comerciales, estas solo se programan
de forma puntual. En este contexto,
las instituciones que apoyan y exhiben
artistas madrileños en activo son: Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofía,
la Fundación Telefónica, la Fundación
Canal (para fotografía), la Fundación
ICO, el Círculo de Bellas Artes, La Casa
Encendida y las salas de la Comunidad
de Madrid (sala Alcalá 31, sala Canal de
Isabel II y Complejo “El Águila”).
Matadero Madrid y el Centro de
Arte Contemporáneo CA2M de
Móstoles son, quizá, las instituciones
culturales más enfocadas al trabajo
con el tejido creativo madrileño.
Además, el primero acoge iniciativas
diversas como Intermediae o las
jornadas de prácticas curatoriales,
y ofrece espacios (como Abierto por
Obras) y ayudas para el desarrollo
de proyectos.
También La Casa Encendida da apoyo
al sector cediendo sus espacios a
asociaciones e iniciativas. Junto a
ellos está la Sala de Arte Joven de la
Comunidad de Madrid, que dedica su
5. Análisis y propuestas para el debate 364
5.7 Las artes plásticas
espacio expositivo a artistas madrileños y
españoles emergentes, con un programa
de becas y con una convocatoria anual,
destinada a jóvenes, de comisariado
de la sala.
Mientras tanto se hallan en marcha una
serie de festivales y eventos efímeros
que suponen un impulso al sector del
arte actual: PhotoEspaña, Madrid Foto,
Miradas de Mujeres (recién iniciada su
andadura en marzo de 2012), el Festival
Visible y Ellas Crean, entre otros.
Con este panorama, la actividad de
exhibición de artistas en activo se
completa, por un lado, con las muestras
comerciales en galerías de arte, y por
otro, con el tejido creativo emergente.
Este tejido creativo madrileño es rico y
activo, pero dado que es un colectivo
emergente y de pocos recursos, tiene
poca visibilidad más allá de su círculo
inmediato de contactos. No obstante,
es una tendencia en crecimiento a la
que merece la pena prestar atención.
Por consiguiente, son las galerías junto
con las ferias especializadas (ARCO,
ArtMAdrid, Just Madrid y Estampa),
las que hoy en día soportan el mayor
peso en la exhibición y promoción de
2
Estas ayudas del Área de Gobierno
de las Artes han pasado de
130.000 ¤ en 2011 a 195.000 ¤
artistas en activo, por lo que la actividad
expositiva, sin minusvalorar la labor
de las galerías, queda más vinculada
a la rentabilidad comercial que a otros
valores culturales.
Espacios para la producción
Por otro lado, el apoyo a los artistas,
a través de la cesión de espacios
o las ayudas a la producción, si bien
ha mejorado en los últimos años, todavía
es insuficiente. No obstante, cabe
destacar que existen becas y ayudas
promovidas desde diversas instituciones,
entre ellas el Ayuntamiento de Madrid,
que, a pesar de la crisis y los recortes
presupuestarios, ha hecho el esfuerzo
de mantener las aportaciones para
estas ayudas2.
También el Ayuntamiento es
consciente de la necesidad de
dotar a la ciudad de más talleres y
residencias, de ahí que haya puesto
en marcha proyectos destinados
a facilitar a los artistas el acceso a
estos espacios, como El Ranchito,
en Matadero Madrid, y los estudios
de Pradolongo. Todos ellos se han
analizado en el capítulo de “Fábricas
sin humo”.
en 2012.
5. Análisis y propuestas para el debate 365
5.7 Las artes plásticas
Mecenazgo y coleccionismo privado
No menos importante para el sector,
y estrechamente ligado con el punto
anterior, es el coleccionismo privado,
un tema especialmente candente en
el momento actual, dado que se está
elaborando una nueva ley de mecenazgo.
El coleccionista y mecenas es, sin
duda, un agente esencial para las artes
plásticas, pero tradicionalmente ha sido
un sector muy pequeño en España en
comparación con otros países europeos.
Las galerías y las ferias, especialmente
ARCO, han mimado a este grupo, sin
embargo, también hace falta un impulso
social que pasa por crear hábitos
culturales en la población y educar en
la sensibilidad artística para formar a
futuros coleccionistas. Pero sobre todo,
y como parece que apunta la nueva ley
(cuya aprobación se fijaba como objetivo
prioritario en la “Estrategia para las
Artes Visuales” redactada por el anterior
Gobierno del Estado en otoño de 2011)3,
es necesario un reconocimiento a la
labor del mecenas y del coleccionista,
así como subrayar la importancia tanto
de sus roles social, cultural y económico,
como de sus motivaciones. En palabras
de Faustino Díaz, Subdirector General
de Promoción de Industrias Culturales y
de Fundaciones y Mecenazgo (MECyD)4,
la nueva ley pretende, en primer lugar,
el reconocimiento social de dicha labor.
Para ello se creará un Consejo Estatal
de Mecenazgo, con la participación
del sector privado a través de las
asociaciones que lo representan
y también de expertos.
También se quiere ampliar el ámbito
de la ley para que haya más sujetos
que puedan beneficiarse y participar
del mecenazgo y mejorar los incentivos
fiscales. Al respecto, Díaz declaraba que

3 4
“Estrategia para las Artes
Visuales”, otoño 2011, Ministerio
de Cultura, Dirección General de
Bellas Artes. Equipo de redactores:
Daniel García Andújar, Dolores
Jiménez-Blanco, Bartomeu Marí,
Cecilia Pereira (A/CE), Marta
Rincón (A/CE), Yolanda Romero
(coord.), Begoña Torres (Ministerio
de Cultura). Para la publicación
del informe se consultó a las
siguientes asociaciones: ADACE
(Asociación de directores de
arte contemporáneo de España), II Jornadas de coleccionismo,
CCAV (Consejo de críticos y organizadas por la Subdirección
comisarios de artes visuales), CG General de Promoción de las
(Consorcio de Galerías de Arte Bellas Artes, en colaboración con
Contemporáneo), IAC (Instituto la Fundación Lázaro Galdiano y
de Arte Contemporáneo), MAV ARCOMadrid, 28 y 29 de mayo de
(Mujeres en las artes visuales), 2012.
Unión de asociaciones de artistas
visuales, ARCE (Asociación de
revistas culturales de España) y
Federación de Agentes Artísticos
Independientes.

5. Análisis y propuestas para el debate 366

5.7 Las artes plásticas
la propuesta inicial será de máximos,
equivalente a la ley francesa, con
deducciones sobre el IRPF que llegarían
hasta al 70% y sobre el Impuesto de
Sociedades, que ascenderían al 60%.
No obstante, esta propuesta parece difícil
de alcanzar, dadas las políticas de mayor
presión fiscal a las que parece abocar la
situación española actual.
En cualquier caso, impulsar el
coleccionismo privado particular, no tanto
corporativo, es uno de los objetivos de
la ley y, evidentemente, una necesidad
crucial para la salud del sector. En este
sentido, el impulso debe ir acompañado
de políticas que favorezcan la cesión
de colecciones privadas a entidades
públicas para facilitar la visibilidad de las
mismas y contribuir al enriquecimiento
del patrimonio artístico contemporáneo
visitable, una medida que busca acercar
el arte actual a la ciudadanía.
Coordinación entre las administraciones
En Madrid, como se ha indicado,
convergen las tres administraciones
(nacional, regional y local) y además es
sede de un gran número de iniciativas
privadas y de la sociedad civil. De ahí que
sea necesario organizar los objetivos y
recursos para evitar las duplicidades y
ofrecer al ciudadano un plan ordenado.
Se hace también necesaria la existencia
de una plataforma de colaboración o
de información que dé servicio a las
tres administraciones. Por otro lado,
la próxima publicación de un Plan
Estratégico para la Cultura, por parte
de la Secretaría de Estado de Cultura
(en la que se integrará el anterior Plan
Estratégico de las Artes Visuales), puede
ser una oportunidad para reelaborar
y mejorar la organización.
Resumen de la situación
Las demandas del sector de las artes
plásticas en Madrid, coincidentes,
en muchos casos, con las demandas
planteadas en todo el país, son:
1. Regulación de las condiciones
profesionales de los artistas y
del mercado del arte, como la
consideración profesional, seguridad
social, Impuesto sobre el Valor Añadido
(IVA), trato fiscal favorable a
compradores e intermediarios...
2. Espacios permanentes de
exposiciones no comerciales realizadas
por artistas en activo.
3. Coordinación de las diferentes
administraciones e instituciones
culturales para generar líneas
eficientes de promoción de las
artes visuales.
5. Análisis y propuestas para el debate 367
5.7 Las artes plásticas
 4. Mejorar las ayudas y apoyos a la
creación y producción artística (ayudas
económicas y de espacios).
5. Mejorar la proyección y promoción
internacionales.
6. Medidas que incentiven el
coleccionismo y el mecenazgo.
7. Mayor participación de la sociedad
civil y la imbricación de las artes
visuales en la sociedad.
Para abordar estas iniciativas hay
que partir de la base de que las artes
plásticas se engloban en la actualidad
en un doble contexto de cambio: por
un lado, derivado de la aguda crisis
socioeconómica y por otro, de los rápidos
cambios que las nuevas tecnologías
han provocado en la forma de producir
y exhibir arte. Este hecho lleva, a su vez,
al planteamiento de dos prioridades:
la sostenibilidad y la experimentación.
La sostenibilidad, para adecuarse
a las necesidades sociales, y la
experimentación, para liderar innovadoras
metodologías de producción y exhibición.
Ante este doble reto, parece primordial
buscar una nueva forma de organización
y reorganización de los recursos,
buscando sinergias entre las diferentes
administraciones y con el sector privado.
Las reflexiones que vienen a continuación
están enmarcadas en este contexto
de cambio, pero son también fruto
del análisis de las reclamaciones y
propuestas que se vienen haciendo
desde el sector a lo largo de los últimos
años. Tras la breve descripción de la
situación que se ha trazado, se ofrece
una reflexión y se plantean diversas
propuestas para el debate, teniendo
en cuenta que uno de los objetivos
prioritarios es la colaboración y
coordinación de los diferentes niveles
de la Administración que cohabitan
en la ciudad.
Propuestas para el
debate
Mejor planificación
Buscar la coordinación entre el Área de
las Artes del Ayuntamiento de Madrid, la
Concejalía de Cultura de la Comunidad
de Madrid y la Subsecretaría de Estado,
por ejemplo, a través de la elaboración
de un Plan Estratégico de las Artes
Visuales conjunto, en el que se distingan
claramente las competencias.
Impulsar que las tres administraciones
(y otras entidades) hagan públicas sus
líneas estratégicas de acción en torno a
las artes visuales, de forma coordinada,
lo que podría llevarse a cabo a través
de una plataforma digital. Esta podría
5. Análisis y propuestas para el debate 368
5.7 Las artes plásticas
tener una parte de acceso restringido
en la que los administradores de los
distintos centros pudieran compartir
cuestiones como recursos, comunicación,
internacionalización, ofertas de trabajo, etc.
Existe un buen número de instituciones
dedicadas a las artes visuales dentro
del Área de las Artes del Ayuntamiento
de Madrid: Matadero Madrid, Centro
Cultural Conde Duque, Centro Centro,
Museo de Arte Contemporáneo de
Madrid, Centro Fernando Fernán Gómez,
Casa de Vacas y centros culturales de
barrio. Se trabajará conjuntamente para
favorecer la coordinación entre ellos y
dar visibilidad a su misión y objetivos,
con el fin de facilitar a los agentes que
operan en la ciudad la comprensión de
sus actividades y propuestas.
Buscar el mejor modo para ofrecer los
espacios disponibles a los estudiantes
de estudios superiores de comisariado,
a agentes culturales de la ciudad o a
organizaciones de artistas, para que
puedan programar en su interior y, de
este modo, abrir las instituciones a la
participación del tejido. Pensar qué
estrategias de difusión y colaboración
se pueden implementar para este tipo
de programación.
Una de las ideas que se baraja
desde Matadero Madrid es la
creación de una Oficina de
Información y de Promoción del
Arte Contemporáneo, ubicada
en el Archivo de Creadores
y asociada a este.
La función de esta oficina sería dar a
conocer las actividades de los centros de
arte, galerías y artistas que trabajan en
Madrid en todos los foros nacionales e
internacionales. Además, debería facilitar
la visita a la ciudad de profesionales del
arte contemporáneo, contribuir con las
subvenciones y ayudas para exponer en
el extranjero, informar sobre recursos,
otros centros de arte, galerías, becas,
etc. A partir de este proyecto, podría
analizarse su efectividad y promover
la aparición de otras alternativas
procedentes de otras entidades5.
5
“Propuestas para el Área de las
Artes del Ayuntamiento de Madrid”,
IAC, 2009, http://www.iac.org.es/
wp-content/uploads/2008/12/
documento-ayuntamiento-de-
madrid.pdf
5. Análisis y propuestas para el debate 369
5.7 Las artes plásticas
Equiparación de las artes
visuales con otras artes
Buscar fórmulas para promover que las
artes visuales formen parte del día a
día de la ciudadanía, implicando a otras
áreas como la educación, u organizando,
por ejemplo, visitas de las escuelas
a espacios de arte contemporáneo.
Inclusión de programas de arte
contemporáneo en espacios públicos
como el Metro de Madrid (como se hace
en el Metro de Londres), con la doble
finalidad de educar al ciudadano en este
tipo de expresión artística y con la de
paliar la creciente intromisión utilitaria
de este tipo de plataformas.
Facilitar la participación del
ciudadano en las propuestas
artísticas
Promover la presencia del arte
contemporáneo, con un sentido pleno y
no meramente decorativo, en el espacio
público. En coordinación con la Dirección
General de Calidad del Paisaje Urbano
del Área de Gobierno de las Artes, se
podría poner en marcha un programa
permanente de arte en espacio público,
en el que también estarían incluidos,
entre otros, el diseño de mobiliario
urbano por parte de artistas.
Buscar fórmulas para descentralizar
la actividad cultural y llevarla a
los barrios y centros culturales de
proximidad, dándoles objetivos
claros, en colaboración con los
distritos, las asociaciones vecinales,
los colectivos de artistas y los
agentes del sector de cada zona,
ya que son quienes conocen las
necesidades de cada barrio. Buscar
otras fórmulas de cooperación
con otras áreas implicadas en la
mejora de la calidad de vida de la
ciudadanía, como el Área de Familia
y Servicios Sociales o Participación
Ciudadana.
Internacionalización
Madrid debe ambicionar situarse en
una posición de vanguardia en España
y Europa, además de ser puente entre
esta región y Latinoamérica. Apenas hay
artistas españoles en las principales
convocatorias internacionales. Lo
mismo sucede con otros agentes del
sector, como comisarios, galeristas
o productores culturales. Por ello es
importante promover la itinerancia de
exposiciones de producción propia
con artistas madrileños en el exterior,
así como otro tipo de acciones de
promoción, por ejemplo, difundir en
circuitos internacionales el Archivo de
Creadores de Madrid, de Matadero Madrid.
La movilidad internacional es un
elemento esencial para establecer
5. Análisis y propuestas para el debate 370
5.7 Las artes plásticas
Tabacalera
© Secretaría de Estado de Cultura.
Ministerio de Educación, Cultura 371
y Deporte
vínculos y posibilitar el conocimiento
de creadores y de la escena local.
Por ello, deberemos encontrar el
modo de favorecerla desde las
instituciones culturales, con el
objetivo de facilitar la participación
de artistas y trabajadores culturales
madrileños en otros foros,
estrechando la colaboración
con otras áreas como Turismo o
Economía y Hacienda, en la creación
de redes internacionales para
mejorar la promoción exterior.
Infraestructuras dedicadas a la
producción y a la exhibición
para actividades de producción
artística. Buscar medidas que impulsen
incentivos fiscales, o de otro tipo, por
la cesión de lugares para estudios y
talleres de artistas.
Autonomía de los museos
y centros de arte
Para asegurar la independencia y la
mejor gestión de los centros de arte y
museos de la ciudad, es importante la
creación de unidades administrativas
independientes y eficaces con capacidad
para contratar, pagar puntualmente, etc.

Como se ha visto en la sección

dedicada al análisis, la alta densidad de
creación no se corresponde con una
infraestructura acorde que apoye la
producción artística. Aunque Madrid sí
acoge algunos de los mejores espacios
expositivos del país, faltan centros de
producción y experimentación de artes
visuales. Por eso se propone:

1. Fomentar iniciativas desarrolladas en

colaboración con la Empresa Municipal
de Vivienda y Suelo (EMVS) y AVAM
para aumentar la oferta de estudios
de trabajo para creadores a un alquiler
moderado.

2. Favorecer la iniciativa privada que

promueva el uso y gestión de espacios

5. Análisis y propuestas para el debate 372

5.7 Las artes plásticas
5.8
Cultura digital
e innovación
social
Análisis
La vida en la ciudad se halla en un
proceso de transformación debido en
parte al uso extensivo de las tecnologías
de la información y la comunicación, y
a las implicaciones que estos cambios
están teniendo en la potenciación de
prácticas de innovación social existentes
y la generación de otras nuevas. Por
innovación social1 entendemos las nuevas
prácticas, métodos o sistemas para llevar
a cabo procesos tradicionales o tareas
nuevas que se producen en la sociedad
al margen de los centros oficiales de
innovación públicos o privados.
El Ayuntamiento de Madrid,
consciente de la implicación que
1
Dentro de la innovación social
también se habla de la innovación
basada en los usuarios, la
innovación oculta (la que no
recogen los indicadores oficiales) y
la innovación abierta.
dicha transformación está teniendo
en los procesos y sistemas de
creación cultural, puso en marcha
dos proyectos para dar cabida a
estas nuevas formas de producción
que trabajan bajo los parámetros
de la cultura digital, la innovación
social, las prácticas colaborativas y
la hibridación. Estas dos plataformas
son Intermediae y Medialab-Prado.
Ambas conectan con buena parte
del tejido creativo de la ciudad, por
lo que este análisis se aborda a
partir de la perspectiva privilegiada
y la experiencia de ambas.
Intermediae, alojado en Matadero Madrid,
está pensado como un laboratorio de
producción de proyectos e innovación
social, especializado en la cultural visual
movida por la participación. Investiga
nuevas formas de implicar a distintas
audiencias en la esfera del arte y la
cultura. Entiende la creación como un
espacio de aprendizaje compartido y
la experimentación, como una forma
de implicación en la producción
cultural. Colabora con proyectos
5. Análisis y propuestas para el debate 373
5.8 Cultura digital e innovación social
comprometidos con una perspectiva
de trabajo comunitaria, como una
práctica con la que producir innovación
y transformación. Propone un modo de
hacer descentralizado que incluye al
creador, al investigador, al amateur, al
colectivo o la asociación. Expresa su
vocación de proximidad en un programa
de actividades para la comunidad, el
barrio y la ciudad, que vincula Matadero
con su entorno más cercano. Invita
a creadores, vecinos y a todos los
interesados a practicar otros modos de
imaginar, relatar y habitar este fragmento
de ciudad2.
Medialab-Prado es un espacio orientado
a la producción, investigación y difusión
de la cultura digital y del ámbito de
confluencia entre arte, ciencia, tecnología
y sociedad. En su espacio se celebran
talleres de producción y de formación,
seminarios y debates, reuniones de
diferentes grupos de trabajo, muestras
de proyectos, conciertos, etc. Todas las
actividades son gratuitas y abiertas a
todos los públicos. El principal objetivo
es crear una estructura en la que tanto la
investigación como la producción sean
procesos permeables a la participación
de los usuarios3.
Contexto social
El mayor exponente de la innovación
social en el terreno de la cultura
digital es el que se ha dado a
partir de la irrupción de internet,
el desarrollo del software libre y
una infinidad de proyectos que han
seguido un modus operandi abierto y
colaborativo y que afectan a campos
tan diversos como el científico
(open science)4, el académico (open
access)5, la emprendeduría (open
innovation)6 o la producción cultural
(creative commons)7. Es interesante
fijarse en estas transformaciones
porque tienen consecuencias
importantes en el ámbito de la cultura
y sus instituciones, afectando a las
formas de organización y gestión y a
los modos en los que se producen
y difunden los bienes culturales.

2 4 6
http://intermediae.es/project/ http://en.wikipedia.org/wiki/Open_ http://en.wikipedia.org/wiki/Open_
intermediae/page/que_es_ research innovation
intermedi
5 7
3 http://en.wikipedia.org/wiki/Open_ http://creativecommons.org/
http://medialab-prado.es/article/ access_(publishing) ver también
que_es open peer review http://en.wikipedia.
org/wiki/Open_peer_review

5. Análisis y propuestas para el debate 374

5.8 Cultura digital e innovación social
Por ello se propone observar estos
cambios desde tres aspectos
fundamentales: redefinición de las
áreas de competencia y de actuación,
los nuevos actores, y los nuevos
modos de hacer el análisis de las
prácticas de innovación social que
están desarrollándose en Madrid en el
contexto de la cultura digital. A modo
de conclusión, se hacen propuestas de
posibles recomendaciones.
1. Nuevas áreas de actuación
La aparición de internet y el desarrollo
de la cultura digital han generado nuevas
formas de organizar la experiencia y
el conocimiento. Si tradicionalmente
las instituciones culturales y artísticas
se han configurado a partir de la
organización por medios, géneros y
disciplinas (plásticas, escénicas, cine,
música, audiovisual, literatura...), el
contexto de la cultura digital ofrece
nuevas formas híbridas de aproximación
a la cultura y las artes, en las que todo
aparece más interconectado. Asimismo,
son muchas las prácticas culturales y
artísticas contemporáneas que tienden,
cada vez más, a incidir en ámbitos de la
experiencia que exceden las funciones
y las competencias de los espacios
que tradicionalmente han ocupado las
instituciones y las políticas culturales.
En los últimos años se está dando
una proliferación de proyectos que
en principio se ubican o surgen en el
terreno de la cultura, pero que tratan con
realidades vinculadas a áreas como la
participación, la educación, la tecnología,
el medio ambiente, la movilidad, la
innovación, los asuntos sociales, el
urbanismo, la emprendeduría, la salud o
la alimentación. De este modo, el ámbito
de la cultura puede entenderse como un
laboratorio, un espacio de creatividad,
en el que experimentar nuevas prácticas
que puedan servir de inspiración para
instituciones de distinta naturaleza.
2. Nuevos públicos, nuevos actores
Internet, además de ser un archivo en el
que se puede acceder a gran cantidad
de información, constituye un laboratorio
de producción colectiva en el que los
usuarios tienen la posibilidad de producir
y clasificar dicha información.
Instituciones que tradicionalmente
tenían la función de producir y
difundir el conocimiento, como
son el laboratorio, la Universidad
o el museo, cuentan ahora con
herramientas para hacer de la
investigación y la producción de
conocimiento procesos colaborativos
permeables a la participación
de cualquiera. En este contexto
aparecen nuevos modelos de
5. Análisis y propuestas para el debate 375
5.8 Cultura digital e innovación social
instituciones culturales que no
funcionan como meras transmisoras
de contenidos (o experiencias),
donde quienes toman parte lo
hacen solo como espectadores
más o menos activos, sino como
plataformas en las que los procesos
de experimentación y producción
son abiertos.
De esta manera, el objetivo de acercar
la cultura a los ciudadanos se vuelve
insuficiente y cobra más sentido la
idea de que la cultura es algo que
se construye de manera colectiva,
con distintas formas de implicación,
pero sin una división tan clara entre
productores y espectadores. Surgen
nuevos laboratorios ciudadanos8 como
los living labs, espacios hacker, media
labs o centros sociales auto-organizados,
en los que personas con distintos
conocimientos y diferentes grados
de especialización se reúnen
para desarrollar proyectos juntos.
Es el hacer algo juntos, y no el
presenciar algo juntos, lo que les
convoca. No se trata por tanto,
únicamente, de espacios para la
recepción, sino de lugares para la
experimentación y la producción
colaborativa.
Pasamos de un modelo basado en la
transmisión de contenidos (acceso a la
cultura) a otro orientado a la creación de
contextos de experimentación colectiva,
donde se constituyen en comunidades de
práctica que son a su vez comunidades
de aprendizaje.
Emergen nuevos públicos,
potenciales colaboradores, que
merecen un tipo de atención
distinta a la que tradicionalmente
se dedicaba a los espectadores,
lectores, a los visitantes... En los
nuevos laboratorios ciudadanos se
hacen necesarias las prácticas de
mediación: hospitalidad, escucha
y conexión entre potenciales
participantes.
De esta forma, nuevos actores entran
en juego y los productores no son solo
profesionales y expertos de reconocido
prestigio. Los usuarios, los amateurs,
los integrantes, tienen la oportunidad
en estos laboratorios ciudadanos de

8
Incluso bibliotecas que se
transforman en talleres para el
desarrollo de proyectos por parte
de los usuarios. Como el caso
de la biblioteca pública de libraries-make-room-for-high-tech-
Allen County, en Fort Wayne, hackerspaces
Indiana: http://www.npr.
org/2011/12/10/143401182/

5. Análisis y propuestas para el debate 376

5.8 Cultura digital e innovación social
Proyecto Mimodek. Licencia
Creative Commons: (CC BY-SA 2.0) 377
Medialab-Prado
implicarse en los procesos de producción
y, en algunos casos, en la propia
definición y gestión de los laboratorios9.
3. Nuevos modos de hacer
Las tecnologías de la información
no solo ofrecen herramientas que
facilitan la organización, la gestión,
la documentación y la difusión de
proyectos culturales, sino que han
generado una gran variedad de prácticas
y metodologías que resumimos en siete
puntos: apertura del proceso, nuevas
metodologías del encuentro, prácticas
de mediación, ampliación del repertorio
de formas de participación, auge de las
prácticas locales y su conexión global
y nuevas formas de evaluación.
Apertura del proceso
En los laboratorios ciudadanos ya no se
pone el acento en los contenidos (las
obras, los proyectos) que se exponen,
sino en los contextos que facilitan
la experimentación de forma abierta
y colaborativa. Se hacen públicos
los procesos de experimentación,
investigación y producción, y esto implica
mostrar los proyectos inacabados, los
prototipos en sus fases iniciales, lo
que en ocasiones conlleva mostrar los
errores. Se vuelve necesario desarrollar
buenas prácticas de documentación, de
archivo y de datos abiertos (open data)
que permitan acceso a la información
y su reutilización.
No es suficiente con prestar atención
a los eventos y las exposiciones:
las fases de preparación cobran
relevancia pública, lo mismo que la
continuidad de los proyectos.
Nuevas metodologías del encuentro
En los últimos años ha surgido una gran
cantidad de nuevas maneras de organizar
encuentros, actividades, debates y
talleres en los que no hay un programa
establecido, sino que son los propios
participantes quienes deciden las
actividades que configurarán el evento,
en algunos casos con antelación, con la
ayuda de plataformas online como wikis y
listas de correo, y en otros, decidiéndolo
in situ en el momento del encuentro.
A estas nuevas metodologías se las
conoce como “tecnologías de los
espacios abiertos” y se aplican en la
organización de eventos de distinta

9
La red ha permitido el desarrollo
de nuevos contextos de
comunicación en los que se vuelve
menos necesario el papel
que anteriormente jugaban los “hazlo tú mismo”.
intermediarios, de tal manera que
se facilitan procesos de auto-
organización, la autoedición o el

5. Análisis y propuestas para el debate 378

5.8 Cultura digital e innovación social
naturaleza como las unconferences10,
bar bamps11, o hack meetings12.
Algunos son talleres que están
orientados a la producción de
proyectos que se llevan a cabo por los
propios participantes en el encuentro:
hackathones13, startup weekends14,
game jams15, open labs16, Interactivos?
o Visualizar, son algunos ejemplos que
ilustran esta nueva tendencia de eventos
orientados a la producción. Otros son
encuentros públicos para el debate
y la presentación de proyectos entre
miembros de distintas comunidades de
afinidad. Es el caso de: Beers&Blogs17,
Dorkbot18, Pecha Kucha, TED x Talks19,
Escépticos en el pub20, flash mobs21,
encuentros AVLAB22, Hacks and
Hackers23... La mayoría de ellos forman
10 15
http://en.wikipedia.org/wiki/ http://en.wikipedia.org/wiki/Indie_
Unconference Game_Jam
11 16
http://en.wikipedia.org/wiki/BAR_ http://medialab-prado.es/article/
Camp viernes_openlab
12 17
http://es.wikipedia.org/wiki/ http://es.wikipedia.org/wiki/
Hackmeeting Beers_%26_Blogs
13 18
http://es.wikipedia.org/wiki/ http://dorkbot.org/
Hackathon
19
14 http://www.ted.com/tedx
http://startupweekend.org/
parte de redes internacionales en las que
se replican las metodologías, y suponen
una magnífica referencia para aquellos
que viajan a otras ciudades y quieren
conectar con personas del lugar.
Mediación
Los nuevos contextos de producción
abiertos y colaborativos demandan
nuevas prácticas de mediación para
hacer que estos espacios sean
efectivamente accesibles e inclusivos.
La hospitalidad, la escucha y la conexión
entre potenciales participantes son
esenciales para el buen funcionamiento
de los proyectos.
El objetivo es reunir personas y
proyectos con distintos perfiles y
procedencias. Distintas áreas de
20
http://www.escepticos.es/
21
http://es.wikipedia.org/wiki/Flash_
mob
22
http://medialab-prado.es/
encuentros_avlab
23
http://hackshackers.com/
5. Análisis y propuestas para el debate 379
5.8 Cultura digital e innovación social
Taller AVLAB 1.0 con Xabier Erkizia.
Licencia Creative Commons: 380
(CC BY-SA 2.0) Medialab-Prado
conocimiento (ciencias, humanidades),
niveles de especialización
(expertos y principiantes), intereses
(profesionales, educativos,
amateur, entretenimiento), sectores
(público, privado, sociedad civil),
administraciones públicas (estatal,
regional, municipal), áreas (cultura,
participación, economía, medio
ambiente...).
Ampliación del repertorio de formas
de participación
Para responder a la enorme diversidad
de perfiles e intereses24, las nuevas
plataformas permiten distintas formas
de implicación en los proyectos. Son
los propios participantes quienes
deciden el grado de dedicación, siendo
especialmente valiosas las formas de
participación débil , que en muchos
25
casos son las que hacen posible que
los proyectos salgan adelante.
El hecho de que los proyectos sean
abiertos a la participación y de que el
proceso esté bien documentado permite
que otros puedan iniciar una nueva
versión del mismo, aprovechando todo lo
trabajado hasta entonces y adaptándolo
a nuevas necesidades26.
Prácticas locales, conexiones globales
Paradójicamente, en la época de
internet cobran valor aquellas
prácticas culturales ligadas al
contexto en el que se producen,
y estas son, en muchos casos, las
que mayor repercusión internacional
generan. Este fenómeno supone
un cambio en las relaciones
centro-periferia que antaño eran
determinantes.
De esta manera, las ciudades que fueron
grandes referencias en el pasado (París,
Londres, Nueva York o Berlín) no detentan
ahora aquel liderazgo, entre otros motivos
porque anteriormente funcionaban
como lugares en los que se accedía a
información que ahora es accesible a
través de la red. La velocidad con la que
las buenas ideas se transmiten de una
ciudad a otra ha aumentado, y procesos

24
Como oposición a la noción
de público como una entidad
abstracta y homogénea,
proponemos la idea de públicos
objetivos, reconociendo la
heterogeneidad y la diversidad de
perfiles, necesidades e intereses.
25
Por ejemplo, en el proyecto
Wikipedia es fundamental la
labor de aquellos que resuelven
pequeñas tareas como corregir
faltas de ortografía.
26
Es lo que se conoce en desarrollo
de software libre como right to
fork, que permite a un miembro
de una comunidad iniciar una
nueva comunidad basada en una
propuesta derivada del proyecto
inicial: http://www.communitywiki.
org/cw/RightToFork

5. Análisis y propuestas para el debate 381

5.8 Cultura digital e innovación social
que antes podrían durar décadas ahora
se dan casi de manera simultánea en
muchas partes del mundo, generando
un trabajo global en red que permite que
los proyectos puedan adaptarse a las
especificidades locales.
La cultura digital en Madrid
y el ecosistema de la
innovación social
En este apartado se hace un recorrido
por las prácticas de innovación social
que se consideran sintomáticas en el
contexto de la cultura digital en Madrid:
proyectos que centran su actividad en la
red y otros que lo hacen en el espacio
físico y presencial.
Recursos sobre Madrid
Aunque la mayoría de las instituciones y
organizaciones se han sumado a la web,
no todas lo hacen de una forma eficiente
y aprovechando las herramientas
existentes, como por ejemplo el uso
de las plataformas de la web 2.0, como
Flickr, Google Maps, Youtube, Vimeo,
Facebook, Twitter, Foursquare, Latitude....
Las más avanzadas son startups surgidas
en Madrid, como Idealista.com o 11870.
com, que ofrecen información sobre
la ciudad generada por los propios
usuarios. Muchas de ellas tienen
versiones para el teléfono móvil, lo que
permite recibir y enviar información
teniendo en cuenta el lugar en el que
se ubica el usuario en la ciudad, lo que
genera nuevos usos.
También es destacable la evolución de la
blogosfera: periodismo ciudadano (“Otro
Madrid”), medios hiperlocales (“Tetuán
Madrid”, “Somos Malasaña”), blogs de
arte y ciudad (“Flores en el ático”), de
crítica cultural (“Contraindicaciones”),
blogs literarios, tecnología (“Barrapunto”),
blogs científicos (“Madri+d”), blogs de
plataformas de reivindicación ciudadana
(“Salvemos el Betijai”, “Toma la plaza”)...
Software libre en Madrid
No podemos hablar de innovación
social en la red sin dejar de mencionar
el fenómeno del software libre y su
desarrollo y promoción por parte de
instituciones públicas, como el centro
de innovación en software libre Madrid
on Rails, el grupo de investigación de la
Universidad Juan Carlos I Libresoft o MAX
(Madrid Linux), el sistema operativo
para centros educativos de la Comunidad
de Madrid.
Muchas de las empresas de
software libre que operan en Madrid
están reunidas en la Asociación
Madrileña de Empresas de Software
Libre (SoLiMadrid). Cooperativas
como Dabne o proyectos como
Las Indias electrónicas, que no
pueden entenderse como meros
implementadores de tecnología, son
5. Análisis y propuestas para el debate 382
5.8 Cultura digital e innovación social
proyectos que desarrollan nuevas
formas de gestión y organización e
incorporan una dimensión ética a su
labor. El software libre fortalece el
tejido local de pequeñas empresas27.
Desde la sociedad civil existen
numerosas iniciativas que tienen como
objetivo el desarrollo y la divulgación del
software libre. Es el caso de los hacklabs
o laboratorios hackers, en los que se
aprende y experimenta con tecnologías
libres. Se trata de un fenómeno que está
teniendo lugar a escala internacional y
ya se cuentan por cientos los espacios
hacker en el mundo28.
En Madrid ha habido, aproximadamente,
una decena de experiencias de este
tipo. La mayor parte de ellas ha tenido
un carácter efímero, pero también
muchas han terminado por convertirse
en proyectos empresariales sostenibles.
Es en el contexto de la cultura hacker
en el que se han creado herramientas y
plataformas como Lorea, n-1, Kune, Move
Commons, ourproject.org u oiga.me.
27 28
La oportunidad del software http://hackerspaces.org/wiki/
libre: capacidades, derechos e
innovación: http://digital.csic.es/
handle/10261/38114
Cartografía de la cultura libre en Madrid
El desarrollo de software libre ha servido
de modelo y de inspiración a otras
formas de producción cultural. Una de
las mayores aportaciones es de índole
jurídico, ya que las comunidades de
software libre han sabido dotarse de
un conjunto de reglas y permisos que
posibilitan la participación de cualquiera
en la creación de los programas,
generando todo un sistema de licencias
que ofrece una serie de libertades
que hacen posible la colaboración y la
innovación colectiva: la libertad de uso,
de estudio del código, de modificación
y de adaptación a las necesidades
propias, y la libertad de distribución de
los programas mejorados29. Han sido
muchos los intentos de trasladar este
sistema de permisos a otros ámbitos de
la producción cultural.
El proyecto Creative Commons es el
más extendido. Se trata de un conjunto
de herramientas jurídicas que permite
a los autores definir las licencias que
conceden a los receptores de sus obras:
permisos de difusión, de modificación,
usos comerciales.
29
http://es.wikipedia.org/wiki/
Software_libre
5. Análisis y propuestas para el debate 383
5.8 Cultura digital e innovación social
En el contexto madrileño han surgido
numerosas iniciativas que han
adoptado el modelo del software
libre para sus prácticas culturales:
en el ámbito de la edición
(Traficantes de sueños, Acuarela
Libros, Bookcamping), revistas
culturales (Ladinamo), producción
audiovisual (Lo que tú quieras oír,
Copiad malditos, El cosmonauta)
y música (net labels)30.
Estas prácticas están relacionadas
con el ámbito de la autoedición. Son
muchos los creadores que generan
por sí mismos todas las fases de la
producción y difusión de sus obras sin
necesidad de acudir a los intermediarios
tradicionales: editoriales, discográficas,
managers... Como precedente de estos
nuevos modelos de producción cultural
cabe recordar las iniciativas de radios y
televisiones libres surgidas en los años
setenta y ochenta.
Innovación social y ciudades
inteligentes
El término smart cities ha sido acuñado
por grandes empresas de tecnología
como IBM, Siemens o Cisco, para ofrecer
soluciones a los grandes problemas
de las ciudades: tráfico, consumo
de energía, educación, transporte
público o seguridad pública. Tal y como
proponen, la idea de las smart cities es
utilizar tecnologías de la información
para mejorar el funcionamiento de las
ciudades, instalando sensores para saber
lo que ocurre y hacer simulaciones que
permitan predecir acontecimientos31.
Se trata de un sistema centralizado de
control y recogida de la información para
optimizar la toma de decisiones.
Esta perspectiva ha dominado el debate
en los últimos años. Sin embargo, se
propone complementar este punto
de vista con experiencias en las que
los ciudadanos son los que están
desarrollando soluciones innovadoras para
la ciudad, contribuyendo a la construcción
de urbes más habitables, sostenibles,
abiertas, innovadoras. A continuación, se
exponen brevemente algunos ejemplos
de algunas de estas nuevas iniciativas que
han destacado en Madrid en estos años,
algunas de las cuales se han puesto
en marcha al amparo de instituciones,
como Intermediae o Medialab-Prado,
del Ayuntamiento de Madrid.

30 31
http://netlabels.org/ IBM ha desarrollado un sistema de
simulación en Río de Janeiro para
predecir lluvias torrenciales con
una antelación de 48h. El progama
ayuda a prevenir catástrofes en las
favelas, http://www.03.ibm.com/
press/us/en/pressrelease/35945.
wss

5. Análisis y propuestas para el debate 384

5.8 Cultura digital e innovación social
Nuevos eventos, debates, encuentros
En Madrid tienen lugar numerosos
eventos públicos organizados por
distintas comunidades de afinidad
que ensayan las nuevas metodologías
del encuentro que se señalaba en la
primera parte del texto: Escépticos en
el pub, Hacks and hackers, Dorkbot,
Conversion Thursday... Uno de los casos
más singulares de estas nuevas formas
de encuentro son las flash mobs, breves
experimentos de cómo estar juntos en
el espacio público, que se gestionan
a través de convocatorias en la red.
Open Data
Son cada vez más las organizaciones
públicas y privadas que publican las
bases de datos que genera su actividad,
empleando estándares abiertos que
permiten la reutilización de los datos por
parte de cualquiera.
En el ámbito de la información geográfica
y de los mapas online se han desarrollado
iniciativas locales de proyectos
internacionales como Open Street Maps,
Ushahidi o Crowdmaps32. Asimismo,
existen plataformas ciudadanas para
la construcción y recogida de datos,
32 34
http://www.openstreetmap.es/ http://intheair.es/
33 35
https://cosm.com/apps http://www.lacosaradiactiva.
uncoded.es/
un fenómeno que se conoce como
participatory sensing, como Cosm
(Pachube)33 o In the Air34, para la recogida
y visualización de datos ambientales, o
el proyecto “La cosa radiactiva”, para el
diseño de medidores de radiactividad
en distintas zonas de la ciudad35.
Bicicleta y movilidad
En los últimos años ha aumentado el uso
de la bicicleta por la ciudad como medio
de transporte y ha crecido el número
de iniciativas de todo tipo en torno a
la bicicleta. Madrid tiene su versión de
“Masa crítica”, un fenómeno que tiene
lugar todos los meses en numerosas
ciudades del mundo y que tiene como
objetivo “dar a conocer las grandes
ventajas que aporta a la movilidad, a
la sociedad y al individuo, una mayor
presencia de las bicicletas en las
ciudades para reducir las molestias que
causa el tráfico motorizado”, reuniendo a
un gran pelotón de ciclistas que se junta
los últimos jueves de mes para circular
por la ciudad y que en Madrid tiene el
nombre de “Bici crítica”36.
“En bici por Madrid” es una iniciativa
ciudadana cuya finalidad es ofrecer
36
http://bicicritica.ourproject.org/
5. Análisis y propuestas para el debate 385
5.8 Cultura digital e innovación social
información valiosa a aquellos que se
desplazan en bicicleta por la ciudad, y
acompañan de manera voluntaria a todos
los que quieran hacer un recorrido en
bicicleta por primera vez . 37
sociales se denomina “investigación
militante” a un tipo de investigación que
parte de las prácticas y la inclusión de
las comunidades de afectados en
el proceso de investigación.

Urbanismo emergente
El urbanismo emergente considera
fundamental el papel de los habitantes
en la producción de lo urbano, que se
entiende como un proceso bottom-
up, que debería complementar a la
planificación urbanística tradicional
top-down. En los últimos años han
aparecido un gran número de estudios
de arquitectura y de otras iniciativas
que abordan el asunto de la ciudad
desde esta perspectiva: Zuloark,
PKMN, Ecosistema urbano, FAM (Vivero
de iniciativas ciudadanas), Paisaje
Transversal, Todo por la praxis, Esto es
una plaza, Campo de la Cebada...
Ciencia ciudadana
En el terreno de la ciencia existen
también grupos de ciudadanos que se
organizan y generan conocimiento de
calidad: astronomía, ornitología, biología,
micología… En el contexto de las ciencias
Agroecología y ciudad
La ciudad de Madrid no es ajena al
fenómeno de los huertos urbanos que se
está desarrollando en ciudades de todo
el mundo38. La creciente preocupación
por la seguridad alimentaria,
la recuperación de variedades
hortofrutícolas locales, el auge de la
agricultura ecológica y la creación de
comunidades vecinales de producción,
consumo y aprendizaje, son algunos
de los motivos que explican esta
nueva tendencia.
Internet facilita la conexión entre
pequeños productores y consumidores
locales, y permite el desarrollo de una
economía local. En Madrid existen
huertos comunitarios agrupados en la
Red de huertos urbanos de Madrid39
y numerosas iniciativas de producción y
grupos de consumo como Bajo el asfalto

37
http://www.enbicipormadrid.es/
38
Para un análisis de este fenómeno
en las ciudades de Norteamérica,
39
véase: The Urban Food Revolution. http://redhuertosurbanosmadrid.
Changing the Way We Feed wordpress.com/
Cities, http://www.newsociety.
com/Books/U/The-Urban-Food-
Revolution

5. Análisis y propuestas para el debate 386

5.8 Cultura digital e innovación social
está la huerta (BAH), cooperativas como
Ecosecha o asociaciones culturales
como La Troje40. Parece especialmente
relevante que una iniciativa como
La Troje, que tiene como misión la
recuperación de variedades locales de
hortícolas y frutales de la Sierra Norte,
haya adoptado la forma de asociación
cultural, ya que la legislación impone
rígidas características de homogeneidad
y estabilidad en las semillas para su
distribución comercial. Es en casos como
el de La Troje en los que el ámbito de la
cultura cumple su función de laboratorio,
de crear espacios en los que es posible
la experimentación de prácticas que no
son viables en otros terrenos. Un ejemplo
similar es el Banco de intercambio
de semillas que se desarrolla en
Intermediae41.
Laboratorios ciudadanos
Son lugares abiertos a la participación
de cualquier persona, en los que
es posible la experimentación y el
desarrollo colaborativo de proyectos. Se
propone el análisis de casos de distinta
naturaleza: Tabacalera (Ministerio de
Cultura), Medialab-Prado (Ayuntamiento
de Madrid), Hub-Madrid y Utopic_US
(iniciativas privadas de co-working)
y Patio Maravillas (Centro Social
Autogestionado).
Propuestas para
el debate
Analizar las prácticas online
en Madrid
Como punto de partida proponemos
explorar las prácticas de innovación
social en la red en relación con la ciudad
de Madrid: ¿cómo se utilizan las redes
digitales? ¿Qué recursos existen en la
red? ¿Qué recursos se producen en la
ciudad?42
Será necesario analizar la aportación
de las webs de instituciones públicas.
Si generan información de calidad, bien
clasificada, si utilizan estándares abiertos,
en qué medida permiten la participación
de los usuarios, archivos audiovisuales...
Cuál es el uso de herramientas web 2.0 y
de los open data.
En particular, sería necesario elaborar un
análisis sobre el uso del software libre en
Madrid, tanto en instituciones públicas

40 42
http://www.lastrojeras.info/ Aquí será fundamental incorporar Ayuntamiento de Madrid (aulas,
en este análisis la labor de Madrid Madrid On Rails, La Catedral...).
41 Tecnología, de la Dirección General
http://bis.intermediae.es/ de Tecnología e Innovación del

5. Análisis y propuestas para el debate 387

5.8 Cultura digital e innovación social
como privadas, colectivos y asociaciones,
para crear una cartografía de la cultura
libre en Madrid.
Potenciar las redes locales
Es necesario reconsiderar la relación
centro-periferia en el propio contexto
metropolitano de una ciudad y pasar
de modelos de concentración de las
dotaciones culturales (y de nuevos
edificios emblemáticos) a modelos más
distribuidos y basados en la articulación
de redes locales, ya que además de la
mejora de la calidad de vida, ayuda al
desarrollo de una identidad propia.
Se pueden poner en marcha, como una
extensión de Intermediae, pequeños
laboratorios urbanos temporales en los
barrios de Madrid. Experiencias puntuales
y de proyectos pequeños que sirvan de
aprendizaje y que sean una manera de
potenciar la actividad en los distritos y de
facilitar la relación entre los vecinos de
los barrios.
Poner a disposición de la
sociedad civil los recursos
públicos
Se pueden establecer modelos de
convocatorias abiertas y de servicios que
ofrezcan otro tipo de recursos, más allá
de la financiación: espacios, materiales,
equipos y, sobre todo, asesoramiento
y nuevas conexiones que enriquezcan
las propuestas, con Iniciativas como
“Variable en Bruselas”, en la que un
pequeño centro cultural es cedido con un
presupuesto mínimo a un colectivo que lo
gestiona durante uno o dos años.
Nuevas formas de evaluación
Ante estos nuevos parámetros tanto
tecnológicos como de relaciones, se hace
necesario desarrollar nuevas métricas
y nuevos indicadores que permitan
otras formas de evaluar los proyectos
culturales, fijar nuevos indicadores (más
allá del número de visitantes, apariciones
en medios tradicionales...), nuevas formas
de comunicación de los proyectos,
responsabilidad pública y rendición de
cuentas. ¿Qué aspectos evaluamos?43
¿Cómo evaluar las externalidades?
¿Cuáles son los beneficios indirectos
de estas nuevas formas de producción
cultural? ¿Cómo podemos medirlo?
¿Quiénes deberían ser los evaluadores?

43
También en el plano de los
contenidos es necesario revisar
los criterios de excelencia. En los
últimos años asistimos al auge
y proliferación de lo minoritario
(ver “Teoría de la Larga Cola”):
gran diversidad de pequeñas
propuestas capaces de generar su
propia visibilidad. Así, observamos
que las distinciones entre alta
cultura y baja cultura, culturas
minoritarias y cultura de masas
(mainstream) se vuelven cada vez
más problemáticas.

5. Análisis y propuestas para el debate 388

5.8 Cultura digital e innovación social
5.9
Panorama
Audiovisual
de Madrid
Análisis
Al abordar esta introducción al sector
audiovisual radicado en el Ayuntamiento
de Madrid, es preciso manejar valores
relativos a toda la Comunidad, al no
disponer de datos válidos referidos
exclusivamente a la ciudad. Tales datos,
en un elevado porcentaje, corresponden
realmente a la capital y municipios
colindantes del área metropolitana,
siendo muy difícil establecer cifras
exactas para cada municipio. Además,
no podemos olvidar que la interrelación
entre empresas y talento creativo teje
una red que se trenza de manera natural,
creando relaciones de interdependencia
y de recíproco influjo no solo por la
capital, sino por todo el espacio urbano
conectado.
Con carácter previo, es necesario
reconsiderar el criterio de posicionar
el sector audiovisual bajo el paraguas
tradicional de producción, distribución
y exhibición de los contenidos
audiovisuales tradicionales (cine y
televisión), siendo más coherente su
inclusión en un segmento más abierto
en el que encajan todos los contenidos
de vídeo que habitan la red, incluyendo
aplicaciones y tecnologías audiovisuales,
vídeo en movilidad, etc.
Según los datos del PIB regional
(2010), el sector audiovisual/TIC,
aporta casi un 5% del volumen de
facturación de 7.650 millones de
euros, y un volumen de empleo
directo y estable de 29.000 puestos
de trabajo, más un alto número de
autónomos, pequeños empresarios y
empleo indirecto.
El mayor volumen de negocio (85%)
procede de las compañías que se
dedican a actividades tradicionales
dentro de la cadena de valor de la
industria, lo que se debe a que todos
los canales de televisión nacionales
y majors han establecido sus sedes
comerciales en la Comunidad de
Madrid, especialmente en la capital y,
lógicamente, sus proveedores se han
establecido en áreas cercanas.
Se trata de un sector de marcado
carácter tradicional.
La multiplicación de soportes y
plataformas de explotación, así como
la diversificación de la oferta televisiva
por el proceso de transición a la TDT,
han incrementado la importancia que el
5. Análisis y propuestas para el debate 389
5.9 Panorama Audiovisual de Madrid
Rodaje de “Pájaros de papel”
de Emilio Aragón
A.G. de Las Artes. Ayuntamiento 390
de Madrid
segmento “Agregación y Distribución de
contenidos” posee sobre la industria, que
en 2009 generaba más del 60% de la
facturación, frente al 40% de la “Edición
y Creación de contenidos”. Es relevante
considerar que, en el momento presente,
el subsector televisión soporta dos
tendencias: Reducción de ingresos por
publicidad debido a la crisis económica,
el incremento en el número de canales
y la modificación de las estrategias
publicitarias, en las que cada vez están
más presentes las redes sociales.
Como consecuencia de lo anterior se
ha producido un brutal proceso de
concentración empresarial (Cuatro y
Telecinco o Antena 3 y La Sexta), como
fórmula para ganar cuota de pantalla e
incrementar poder de negociación en la
adquisición de contenidos.
A ello hay que añadir que la
democratización imparable que
genera internet, así como el auge de
nuevas plataformas para consumo de
contenidos (tabletas, IPTV, etc.), han
originado la aparición de nuevos canales
especializados para la distribución de
contenidos, como los videoclubes online
(Filmin o Wuaki TV, en España, o Netflix,
en el ámbito global). Las compañías
1 2
Dato referido a salas o locales de Fuente: Subdirección General
exhibición, no a pantallas de cine. de Fomento de la Industria
Cinematográfica y Audiovisual.
dedicadas a los contenidos en webs,
tratamiento digital de contenidos, etc.,
surgidas en los últimos años, siguen
incrementando su peso en la industria
(10% con respecto a 2009), generando
una facturación de 613 millones de euros
en 2010. A pesar de esta evolución, su
aportación total es baja en relación
con los segmentos tradicionales de la
industria (distribuidores de televisión
y cine, entre otros).
El sector de exhibición cinematográfica,
concretado en sus tres áreas de actividad
(producción, distribución y exhibición),
ha experimentado en los últimos años
una serie de cambios sustanciales.
El número de locales de exhibición1,
privados y públicos, se sitúa en 53
salas para Madrid capital y 89 para la
Comunidad Autónoma2. En la actualidad,
uno de los mayores esfuerzos del sector
se centra en la transición de las salas
de cine de proyección tradicional en
35 mm (materiales fotoquímicos) a los
proyectores digitales en DCP (Digital
Cinema Package o disco duro). Con tal
fin, el Instituto de la Cinematografía y de
las Artes Audiovisuales concede ayudas
“Para la exhibición cinematográfica y para
la adquisición y mejora de equipamientos
Control de taquilla. Ministerio de
Educación, Cultura y Deporte.
5. Análisis y propuestas para el debate 391
5.9 Panorama Audiovisual de Madrid
de producción cinematográfica” a los
titulares de las salas, como medida de
fomento y promoción de la innovación
en el sector. También tienen un papel
relevante las entidades de gestión de
derechos de autor, con sede en la capital,
mencionadas en el capítulo 3.
Madrid también es la sede de Filmoteca
Española, a la que nos hemos referido
en el capítulo de “El mapa cultural”,
cuya misión es recuperar, investigar y
preservar el patrimonio cinematográfico
español y promover el conocimiento
de sus fondos fílmicos.
En tanto, Madrid Film Commission,
entidad dedicada a facilitar los rodajes
y a poner en contacto a empresas
extranjeras con la industria local, realiza
una destacada labor en la promoción de
la ciudad como localización audiovisual.
La Federación de Asociaciones de
Productoras de Audiovisual en España
(FAPAE), con sede en la capital y con
un relevante papel en defensa del
sector, organiza Screenings, un evento
profesional que reúne a compradores
internacionales y a la industria
cinematográfica local. Su objetivo
es la promoción y comercialización
en el extranjero de la producción
cinematográfica española.
Además, Madrid también es la sede de
los sindicatos profesionales nacionales,
como los de actores (Unión de Actores),
doblaje, técnicos…
Por otra parte, es necesario
destacar que en la capital se ubican
las tres academias relacionadas
con las artes audiovisuales: la
Academia de las Artes y las Ciencias
Cinematrográficas de España, la
Academia de las Ciencias y las
Artes de Televisión de España y la
Academia de las Artes y las Ciencias
Interactivas.
La formación académica audiovisual
también tiene su espacio en Madrid,
gracias a la Escuela de Cinematografía
y del Audiovisual de la Comunidad
de Madrid (ECAM) y otros centros de
carácter privado, y a iniciativas como la
Fundación Borau, que tiene entre sus
objetivos la concesión de becas para
jóvenes talentos del mundo del cine.
Por lo que se refiere a los festivales
cinematográficos, destaca “Documenta
Madrid. Festival Internacional de
Documentales”, organizado por el
Ayuntamiento en la sede de la cineteca
de Matadero Madrid. Con sus nueve
ediciones se ha convertido en el
más importante de su categoría en
España y que ha alcanzado relevancia
internacional. Está dedicado al cine
documental y pretende propiciar
el encuentro entre profesionales,
5. Análisis y propuestas para el debate 392
5.9 Panorama Audiovisual de Madrid
creadores y público. Se centra en tres
grandes líneas de acción: proyecciones,
actividades paralelas y actividades de
formación.
Pero, además, en la ciudad reside un
considerable número de asociaciones
que promocionan la producción
cinematográfica y audiovisual a través
otros festivales:
- “Lesgaicinemad: Festival Internacional
de Cine Lésbico, Gay y Transexual
de Madrid”, parte de la Fundación
Triángulo.
- “Madridimagen”, de la Asociación
Cultural Madridimagen que, desde
hace dieciséis años, apuesta por
propuestas arriesgadas y de calidad,
las nuevas técnicas y los nuevos
valores.
- “Semana de Cine Experimental de
Madrid”, organizada por la Asociación
de Amigos del Cine Experimental de
Madrid.
- “Festival de Cine de Madrid–PNR”,
realizado por la Plataforma de Nuevos
Realizadores y Técnicos Audiovisuales.
- “Festival Internacional de Cine para
la Infancia y la Juventud de Madrid”
(FICI), organizado desde 2004 por la
entidad sin ánimo de lucro Tambor
5. Análisis y propuestas para el debate
5.9 Panorama Audiovisual de Madrid
de Hojalata, y que tiene como fines
promover e incentivar la cultura
audiovisual entre los menores,
favorecer la multiculturalidad y la
integración social, promover y divulgar
la cultura, en general, y la audiovisual,
en particular, y defender y vigilar el uso
del audiovisual en los niños.
- “Festival Internacional de Cine y
Video Experimental Vallecas Puerta
del Cine”, parte de la Federación de
Asociaciones Vallecas Todo Cultura.
- “Cinemad”, que se celebra de
forma paralela al festival de música
Festimad, está realizado por Creacción
Asociación Cultural.
- “Festival de Cortometrajes La Boca del
Lobo”, organizado por la asociación La
Boca, Espacio de Cultura.
- El “Festival Cinematográfico
Internacional Madrid–El Ojo Cojo” y
“1936, Memorias del Silencio”, parten
de la Asociación El Ojo Cojo.
- “Imagineindia, Madrid Indian Film
Festival” está organizado por Estudios
y Cooperación para el Desarrollo-
ESCODE.
- El “Festival de Cine Alemán”, parte del
Goethe Institut.
393
 - El “Festival de Cine Italiano”, del
Instituto Italiano de Cultura.
- “Transmission, Festival Internacional
de Cine y Música”, parte de Casa
Encendida.
Existen en la Comunidad Autónoma
otros festivales, entre los que destaca
el Festival de Cine de Alcalá de Henares
(ALCINE), que se celebra desde 1983 y
que “ha consolidado su prestigio hasta
convertirse en uno de los certámenes
de cortometrajes más importantes en el
ámbito nacional y en referencia obligada
para expertos y aficionados”3.
Madrid acoge, además, a otras
asociaciones profesionales, como la
Asociación de Mujeres Cineastas y de
Medios (CIMA) y la Asociación Madrileña
del Audiovisual.
Una propuesta diferente y más
amplia para delimitar el sector
audiovisual
Como resultado del panorama
expuesto, de la convergencia digital, la
multiplicación de soportes de difusión
y la entrada de nuevos agentes en el
escenario del hasta ahora considerado
como sector audiovisual, este precisa de
una delimitación razonada para definirlo.
¿A qué nos referimos exactamente
hoy cuando hablamos de “sector
audiovisual”?
El sector ha sufrido una profunda
transformación empujado por
las nuevas tecnologías, dado
que internet o la telefonía móvil
son consideradas como nuevas
y potenciales plataformas para
democratizar y facilitar el consumo
de contenidos audiovisuales. Lo
mismo ocurre con las empresas
de software de entretenimiento,
videojuegos o contenidos
interactivos, consideradas parte
de la industria audiovisual por
la perspectiva digital que están
adoptando.
Por todo ello, a la hora de delimitar un
sector audiovisual moderno, que forme
parte de las denominadas Industrias
Culturales y Creativas, hay que hacer
un análisis actualizado, desde una
perspectiva empresarial, en el que
interactúen diferentes formas de gestión,
mercados diversos y gran variedad de
3
http://www.alcine.org/historia/
paseoporlahistoriadelcine.php
5. Análisis y propuestas para el debate 394
5.9 Panorama Audiovisual de Madrid
productos. De igual modo, no hay que
perder de vista dos enfoques de la
actividad del sector:
- Industria audiovisual tradicional frente
a la que está surgiendo alrededor de
las recientes tendencias tecnológicas
y sociales.
- Revaluar el nivel de actuación e
implicación de los agentes en la
cadena de valor audiovisual, desde la
creación y producción de contenidos
hasta su ulterior difusión, dado que
las tecnologías de la información y
la comunicación que dan soporte
específicamente a las empresas del
sector audiovisual afectan a todo el
proceso productivo.
Lo que caracteriza a este nuevo sector
audiovisual, organizado en dos grandes
áreas, es lo siguiente:
- Creación y edición de contenidos:
engloba los contenidos tradicionales
(cine, vídeo, televisión, animación):
los servicios y productos prestados
por industrias técnicas (edición,
sonorización, etc.); por el sector
auxiliar (alquileres y servicios) y los
nuevos contenidos, como software
relacionado con el vídeo y el
entretenimiento, los videojuegos en
toda su extensión (serious games,
juegos para redes sociales, masivos,
multiplataforma, etc.); aplicaciones
para nuevos soportes y contenidos
digitales de carácter audiovisual, en
general, susceptibles de distribuirse
en la red.
- Agregación y distribución de
contenidos: comprende la distribución,
explotación y puesta a disposición
del público de los contenidos, tanto
a través de los medios tradicionales
(como pueden ser un canal de
televisión o la distribución habitual
de una película en un soporte físico o
en una sala de cine) como por medio
de los nuevos procedimientos, como
la distribución de contenidos online,
las plataformas para juegos online
y cualquier otro modelo de negocio
en la red basado en contenidos
audiovisuales digitales.
Una vez delimitadas formalmente
las peculiaridades genéricas del
sector audiovisual, en el ámbito de
la Comunidad de Madrid, podemos
destacar los siguientes datos:
a) Perfil empresarial:
- Alto grado de atomización
empresarial: Un 80% son
microempresas (con facturación
inferior a 2 millones de euros),
en su mayor parte dedicadas
a la producción de contenidos
audiovisuales.
5. Análisis y propuestas para el debate 395
5.9 Panorama Audiovisual de Madrid
 - Configuración dual: Un número
reducido de grandes empresas
concentra más del 90% de la
facturación, mientras que numerosas
microempresas detentan el resto de
la facturación.
b) Cambios en la estructura sectorial:
- Aparición de nuevas compañías que
ven una oportunidad en la apuesta
digital. En este sentido, destaca la
entrada de empresas tecnológicas
en la industria audiovisual, como
compañías desarrolladoras de
software y aplicaciones que
contribuyen a que el sector se
adapte a los nuevos retos y se haga
más competitivo.
- El papel esencial de esta nueva
rama, que ha experimentado un
crecimiento interanual cercano
al 16% en su facturación frente a
casi un 2% del tradicional, pone de
relieve la tendencia de productores
y distribuidores de contenidos para
innovar sus productos y diversificar
la oferta, con el fin de adaptarse a
los nuevos formatos.
4
Datos obtenidos del
Observatorio Nacional de las
Telecomunicaciones y de la
Sociedad de la Información
En este contexto, tal como se observa
en los cuatro últimos años, el escenario
es diferente para las distintas tipologías
de empresas del audiovisual madrileño.
Las enfocadas a procesos y ventanas
de distribución puramente tradicionales
ven reducir sus márgenes gradualmente,
en tanto que las más ágiles, adaptadas
a los cambios tecnológicos y a las
nuevas oportunidades de negocio, tienen
perspectivas de futuro y resultados
crecientes.
Tendencias
Contenidos digitales y futuro audiovisual
Según los datos del informe
del Observatorio Nacional de las
Telecomunicaciones y de la Sociedad
de la Información (ONTSI)4, de 2011, el
auge de los contenidos digitales es
imparable. En España el 60,6% de los
hogares (10.343.000) puede conectarse
a internet. El consumo de contenidos a
través de dispositivos móviles (teléfonos
inteligentes y tabletas) centrará el
desarrollo tecnológico a corto plazo,
dado que nuestro país es el segundo
en número de teléfonos móviles
(ONTSI) 33 Oleada, julio-
septiembre de 2011.
5. Análisis y propuestas para el debate 396
5.9 Panorama Audiovisual de Madrid
inteligentes, por detrás de Reino Unido,
(datos obtenidos del estudio de Google
que ha analizado la penetración de los
smartphones en países donde su uso
está muy extendido, como Estados
Unidos, Reino Unido, Francia, Alemania
y Japón). El 59,3% de los móviles en
España tiene acceso a la red, ya sea
a través de 3G o Wi-Fi.
En consecuencia, el audiovisual es el
lenguaje por excelencia. El vídeo, ya
sea bajo demanda o no, en descarga
o por streaming, de pago o gratis,
seguirá siendo el rey en el consumo
de contenido digital.
Si analizamos las tendencias de futuro
por sectores, los videojuegos, que
continúan dando buenos resultados
a pesar de la crisis económica (631
millones de euros de cifra de negocio
según el citado informe), siguen
aumentando su oferta tanto en los
juegos para consolas catalogados como
tradicionales (simuladores, estrategia,
deportes, etc.) como en los desarrollados
para plataformas online y móviles.
Los hábitos de consumo de los jugadores
cambian rápido, junto con las tecnologías,
y con ellos, el mercado. Internet y los
canales alternativos de distribución
(social games, juegos para móviles,
juegos en la nube) permiten a miles de
productores independientes reducir sus
costes, experimentar con conceptos
innovadores y desarrollar su negocio
sin recurrir a los modelos editoriales
tradicionales. La audiencia, que antes se
concentraba en los grandes superventas,
está cada vez más fragmentada.
Aumentan las oportunidades, pero
también la saturación y la competencia.
Por otro lado, según el “Estudio
2011. Cluster Audiovisual de
Madrid”, referido al Cine y DVD, los
ingresos digitales por actividades
cinematográficas, de vídeo y de
programas de televisión en España,
ascendieron a 2.571 millones de
euros en 2010, lo que representa
un incremento del 5,1% respecto
al año anterior.
Sin embargo, en la distribución a través
de streaming, el mercado español tiene
un amplio margen de crecimiento, dada
la situación de penuria producida, en
parte, por la indiferencia de los distintos
sectores sociales ante la piratería. La
visualización de vídeo a través de internet
se ha convertido en la principal fuente de
crecimiento del tráfico en la red. En EE.
UU, el 20% del tráfico en prime time (entre
las 20.00 y las 22.00 horas) de internet
proviene de Netflix, el servicio más
extendido de alquiler de películas online,
que sustituye cada vez más a las formas
de consumo tradicionales.
5. Análisis y propuestas para el debate 397
5.9 Panorama Audiovisual de Madrid
El mismo estudio recoge que en España
los usuarios de internet consumen más
de dieciséis horas de vídeos online
por mes, cifra superior a países como
Estados Unidos o Francia (comScore,
2011). Puesto que la demanda es
importante, la industria debe desarrollar
una oferta legal, fiable y asequible que
la satisfaga y ya está trabajando en esta
opción, como demuestran los ejemplos
de Filmin (www.filmin.es), Wuaki TV
(www.wuaki.tv) o Filmotech
(www.filmotech.com).
El vídeo bajo demanda (video on demand)
es la forma de explotación comercial
más extendida en el mercado español,
con una facturación que supuso el 14,3%
de los ingresos en 2010, mientras que
el streaming solo llegó al 4,8% de la
facturación de su categoría.
La exhibición de cine en las salas
comerciales ha sufrido una fuerte
transformación con la aparición del
3D y la proyección digital de ofertas
alternativas. Las salas de proyección se
han apuntado también al proceso de
digitalización, con 495 pantallas digitales
en 2010, un 68,4% más que en 2009. La
facturación digital, en consecuencia, ha
aumentado alcanzando un 7,8% del total.
Por su parte, la televisión del futuro
estará vinculada a la integración de todas
las plataformas existentes, facilitando
al usuario la visualización de distintas
fuentes sin necesidad de cambiar
de dispositivo de reproducción.
La televisión conectada a internet estará
muy presente –la UE calcula que en
tres años, el 90% de los televisores a
la venta en Europa incorporarán esta
posibilidad-. La novedad más destacable
que esto supone es la capacidad real
de integrar programas, películas y series
de televisión con redes sociales, lo que
revertirá la migración de los jóvenes
desde la televisión a internet. El sector
tiene ante sí grandes oportunidades
de crecimiento con la convergencia
de dispositivos como la televisión
por internet, TDT, TV en la nube, OTT,
TV Conectada, y la convergencia de
TV y vídeo con las videoconsolas,
como la PlayTV de Sony, lo que tendrá
previsiblemente un importante impacto
en la producción de contenidos.
Posicionamiento de la Unión Europea
Tal como expresó la Comisión
Europea en su programa marco
“Europa Creativa 2014-2020”
(realizado en 2011) para los
sectores cultural y creativo, la
industria audiovisual, en su más
amplio espectro (televisión, cine,
videojuegos, contenidos digitales,
multimedia, etc.), ofrece un auténtico
potencial para generar crecimiento y
empleo y juega un importante papel,
5. Análisis y propuestas para el debate 398
5.9 Panorama Audiovisual de Madrid
junto con otras disciplinas creativas,
como publicaciones, software,
diseño, arquitectura, etc., para
estimular la innovación.
La relevancia de la industria audiovisual
europea cobra verdadero realce por la
repercusión que su actividad tiene en
otros sectores. La cultura y la creatividad
proveen de contenido a las tecnologías
digitales contribuyendo a la aceptación,
desarrollo y uso de las TIC.
Las exigencias del sector audiovisual
están a menudo en el origen de
adaptaciones y evoluciones en el campo
de la tecnología dado que los contenidos
incitan a los productores de tecnología
a innovar. La industria audiovisual facilita
el acercamiento de la tecnología a los
usuarios y ayuda a la instauración de un
clima favorable a la innovación en Europa.
A este respecto, la Comisión Europea se
propone trabajar en tres líneas de acción
estratégica:
- Crear un mercado único para
contenidos y servicios online, en el
marco de la Agenda Digital Europea.
- Promover la iniciativa empresarial, el
acceso a la financiación, la mejora
de las condiciones económicas, la
búsqueda de talento y la cooperación
entre actores del mercado.
- Buscar un equilibrio en el uso y
gestión de los derechos de propiedad
intelectual, entre la protección
necesaria a la creación y el desarrollo
de nuevos servicios y modelos
de negocio.
Propuestas para
el debate
- Centrar los esfuerzos de los poderes
públicos para favorecer el acceso
ciudadano a las TIC como fórmula
de facilitar el acercamiento al sector
audiovisual, con el fin de alcanzar nuevos
públicos y mayores audiencias. Tal apoyo
deberá orientarse al refuerzo de aquellas
obras e infraestructuras que aumenten la
capacidad, velocidad y seguridad de las
redes de cable de la ciudad.
Considerar el sector audiovisual/TIC
como un área de contenido transversal
que apoya, colabora y da servicio a los
demás sectores.
- Aumentar la capacidad de innovación
en el sector TIC/audiovisual madrileño
y atraer talento, ya que Madrid dispone
de un ecosistema dinámico y sostenible
para creadores e industria, a través
de laboratorios de ideas. Además, se
debe fomentar la decisión estratégica
de convertir Madrid en una ciudad que
incorpore en su día a día elementos
audiovisuales distintivos.
5. Análisis y propuestas para el debate 399
5.9 Panorama Audiovisual de Madrid
- Crear más espacios específicos de - Apoyo de las administraciones
intercambio de experiencias y creación públicas a los rodajes de producciones
audiovisual -virtuales o físicos-, que sean cinematográficas en la capital, como
sostenibles económicamente y actúen fórmula de empuje a la industria creativa.
como “semilleros de creación” con el
fin de seguir garantizando la diversidad
cultural en Madrid.

- Alentar la creación de laboratorios y

grupos creativos donde se fomente la
convergencia de las TIC y la Industria
Audiovisual como parte integrante de las
Industrias Culturales y Creativas.

- Favorecer la incorporación de la marca

Madrid en contenidos audiovisuales de
alto nivel (cine, series, videojuegos) con
impacto en audiencias globales, como
manera de posicionar el logo de nuestra
ciudad en el mundo.

- Estudiar fórmulas de divulgación

de la cultura audiovisual entre los
ciudadanos para mejorar su formación y
conocimiento, adaptadas por segmentos
de edad y conocimiento.

- Buscar fórmulas de colaboración donde

se encuentren la Universidad, en su
vertiente de formación e investigación, y
la industria, centrándose, entre otras, en
la búsqueda y fomento de tecnologías
sostenibles y limpias aplicadas al sector
audiovisual.

5. Análisis y propuestas para el debate 400

5.9 Panorama Audiovisual de Madrid
5.10
Creación
literaria en
Madrid
“La forma principal de la ciudad es
la de convertir el poder en forma,
la energía en cultura, y la materia
muerta en símbolos vivos de arte.”
— Lewis Mumford
Análisis
Madrid en el mapa de la lengua
española
Nuestro patrimonio cultural más
importante es la lengua: nuestro bien
más preciado. Esta ocupa en número
de hablantes el tercer lugar en el
mundo después del chino y del inglés.
El español no solo es el instrumento de
comunicación de casi 500 millones de
personas en el planeta, sino que es la
materia con la que la escritura deviene
literatura, pensamiento, y con la que
creamos nuestra identidad y nos damos
a conocer al mundo.
Según el estudio presentado por la
Fundación Telefónica en el Instituto
Cervantes de Nueva York “El valor
económico del español”, la lengua
española es una poderosa impulsora de
intercambios comerciales entre países
hispanohablantes. Además, también hay
que tener en cuenta que uno de cada
tres habitantes en Estados Unidos será
hispano y en China muchas personas
están aprendiendo el idioma. Asimismo,
el español se está convirtiendo en la
segunda lengua más importante en
Europa, por encima del alemán y el
francés. Por ello es muy importante que,
paralelamente al número de hablantes,
el castellano crezca en producción de
pensamiento y de imaginario.
La lengua se convierte en algo
“productivo” gracias a los escritores,
los lectores y a todos los agentes
que la hacen ser materia de creación
y de producción simbólica. Es por
eso que resulta de una enorme
importancia que Madrid sea
consciente del lugar preeminente
que ocupa en la lengua española,
para que amplíe y fortalezca su
posición dentro de España y, en
función de ello, ocupe su lugar en
el mapa mundial como la capital del
español.
5. Análisis y propuestas para el debate 401
5.10 Creación literaria en Madrid
Cambios estructurales en
la creación literaria y en la
producción de escritura actual
¿Cómo abordar de la mejor manera
la creación literaria y de pensamiento
dentro de la ciudad, cuando el terreno
de la creación se divide entre lo privado
y lo público? Con el devenir de lo que
se ha llamado “capitalismo cultural”, es
decir, con el enorme cambio que han
supuesto para las industrias culturales las
posibilidades que brinda el tiempo libre
para el habitante de la ciudad, no solo ha
habido un boom dentro del consumo de
productos culturales y de su producción
(a mayor demanda mayor oferta), sino
que también están teniendo lugar toda
una serie de luchas de intereses
y reacomodos.
A la hora de estudiar la situación de
la creación literaria en Madrid, es
necesario tener en cuenta ciertos
condicionamientos preliminares y
sectoriales que diferencian la situación
de la literatura de sus equivalentes en
otros ámbitos artísticos. Si bien la crisis
afecta a todos los sectores culturales
en mayor o menor medida, este ámbito
está doblemente debilitado: a la debacle
económica se suma la incertidumbre del
cambio tecnológico al que están siendo
sometidas la producción y la distribución
literarias tras la aparición del libro digital.
Este vuelco tecnológico, que está
causando resistencia e inquietud en
la profesión, es inminente y afecta
al ecosistema económico cultural
en su conjunto (desde la creación
a la distribución), de ahí que esté
alterando, particularmente, las artes
reproductibles: la literatura, la música
y el cine.
Ante esta nueva coyuntura, que incide
directamente en los derechos de autor,
de comercialización y de usufructo de
los bienes culturales, cabe preguntarse
si la respuesta de las administraciones
competentes ha sido suficientemente
clara y si estos cambios han sido tenidos
en cuenta por la legislación.
No solamente están cambiando los
“modos de producción”, sino que ahora
existe una producción “en directo” desde
las redes sociales y desde internet,
donde los escritores, pero también los
editores, dan a los lectores acceso a sus
obras. Algunos son reticentes a esto,
piensan que el saber debe ser un bien
de consumo y que, por lo tanto, debe
pagarse, mientras que otros opinan que
las epistemes son una construcción
colectiva y que sobre ellas se asientan
las bases de los principios democráticos
y humanistas. Pero la cultura es un
patrimonio común al cual todos debemos
tener acceso.
5. Análisis y propuestas para el debate 402
5.10 Creación literaria en Madrid
El cambio de paradigma tecnológico
significa una transformación, no solo
dentro de la industria cultural, también
en la producción y en la recepción del
conocimiento. Esta mutación es de tan
grandes proporciones que aún hoy no
podemos medirla, pues actualmente todo
lo que se refiere a las construcciones
simbólicas y de identidad, tanto del
individuo como a nivel colectivo y global,
se está revaluando: desde la propiedad
intelectual hasta el concepto de
nacionalidad de una obra, pasando
por su valor simbólico y económico.
Sin embargo, estas permutaciones
están siendo consideradas en el ámbito
del español de manera muy pausada.
Además, la mayoría de los cambios
siguen siendo eludidos por recelo ante
lo desconocido: por parte de los grandes
consorcios editoriales, a perder dinero,
y por parte de los escritores, a perder
presencia y visibilidad. Lo mismo ocurre
con las políticas públicas del sector
cultural, ya que sus propuestas avanzan
todavía muy lentamente. La parálisis es
la manifestación de un temor al cambio
de mentalidad que tarde o temprano se
deberá afrontar.
En ese contexto, Madrid como
capital y epicentro de la actividad
cultural de España, es un centro
de producción y de distribución
literaria de suma importancia
dentro del ámbito globalizado de
la lengua castellana y no es, ni
debe ser, ajena a las mudanzas
que están produciéndose. Prueba
de ello es la cantidad de escritores
latinoamericanos que residen y que
han adoptado Madrid como lugar
de trabajo y de vida. Autores como
Mario Vargas Llosa, Mario Muchnik,
Patricio Pron, Jorge Volpi, Antonio
José Ponte y Gabriela Wiener, por
citar solo algunos, han elegido
Madrid como lugar de residencia.
Esto supone un enorme capital
creativo que se debe fomentar
y consolidar: Madrid debe ser
la ciudad de los escritores y del
pensamiento en castellano.
Asumir esto es de gran importancia,
ya que estos creadores potencian
la producción local, dinamizándola,
enriqueciéndola y facilitando el enlace
con sus países de origen, ampliando
el espectro de influencia y haciendo
comunidad global. Por ello, Madrid debe
reforzar este capital vivo y proyectarlo
con fuerza con el fin de erigirse en la
capital mundial de la lengua, al igual
que lo fue México -durante gran parte
del siglo xx y de este- como ciudad de
acogida para los intelectuales españoles,
argentinos, chilenos, cubanos y todos los
escritores que por motivos políticos se
vieron obligados a abandonar sus países
o fueron atraídos por el imán creativo
5. Análisis y propuestas para el debate 403
5.10 Creación literaria en Madrid
que se genera a partir de la coincidencia
de muchos talentos en un mismo lugar.
Por esa razón, las políticas para la
creación literaria deben tener en cuenta
el cambio de paradigma y comenzar
a actuar ya en el fortalecimiento de la
creación, desde el nuevo escenario que
incluye Madrid como el epicentro de la
cultura y de la lengua españolas. Además,
debe adaptarse y potenciar los cambios
que conllevan el libro electrónico, la
publicación de revistas y de blogs online
y las redes sociales. Sobre todo teniendo
en cuenta que cuanto más se tarde en
comprender lo que está sucediendo,
en adaptarse a los cambios y en hacer
políticas acordes, más difícil será soltar
el lastre para la creación literaria en
nuestra lengua y para todos los agentes
implicados en dicha producción: el
escritor, los diversos profesionales de la
edición, los distribuidores, los libreros y
por supuesto, los lectores.
Panorama actual de las
instituciones
Existen numerosas instituciones en
Madrid en las que se fomenta y se
difunde la creación literaria. En el campo
de la creación literaria, paralelamente
a la oferta de las universidades, surgen
instituciones que ofrecen multitud
de cursos y talleres de escritura y de
promoción y divulgación del pensamiento
y de la reflexión. A estas iniciativas se
suman no solo instituciones culturales
que son parte de la rica historia literaria
de la ciudad, como la Residencia de
Estudiantes y el Ateneo de Madrid, sino
instituciones polivalentes que pertenecen
a una historia más reciente y en las
que la literatura confluye con diversas
actividades culturales, como son Casa
Encendida, CA2M, Casa de América,
Tabacalera y próximamente Matadero
Madrid, que acogerá la futura Casa del
Lector, un “Centro Internacional para la
investigación, el desarrollo y la innovación
de la lectura” cuya inauguración está
prevista para otoño de 2012.
También existen otros proyectos,
surgidos de la iniciativa privada,
dedicados a ofrecer formación y
promover la creación literaria, así
como de los diversos oficios asociados
a la producción de libros, entre las
que podemos señalar Hotel Kafka,
Fuentetaja, Centro de Formación de
Novelistas y la Escuela Contemporánea
de Humanidades. A la vez se van
incorporando, poco a poco, las iniciativas
de cursos no presenciales a través de
internet, como una vía para ampliar la
oferta y alcanzar un mayor público.
Por otra parte, existen instituciones
de gran prestigio que no se dedican
exclusivamente a la promoción de la
creación literaria pero sí a su divulgación
5. Análisis y propuestas para el debate 404
5.10 Creación literaria en Madrid
y a propiciar encuentros con escritores
de lengua española y del mundo y en las
que también se organizan conferencias,
coloquios, lecturas y presentaciones.
Entre estas destaca el Instituto
Cervantes, además de las mencionadas
Círculo de Bellas Artes, Fundación Juan
March y Fundación Mapfre. Cada una de
ellas tiene sus particularidades, tanto en
su funcionamiento como en sus objetivos.
El Instituto Cervantes es el gran proyecto
de la cultura y la lengua españolas en el
mundo y tiene la sede central en Madrid;
Casa de América es una institución en
la que se estrechan lazos y se ponen
en común las producciones culturales
(cine, música, literatura, arte) españolas
e iberoamericanas; y finalmente, están
las fundaciones Juan March y Mapfre y
el Ateneo de Madrid, donde además de
ofrecer actividades artísticas y musicales
(exposiciones y conciertos), se realizan
conferencias y se imparten seminarios
literarios y humanísticos.
Es importante señalar que también las
librerías inciden de manera directa en el
proceso de la creación literaria. Muchas
de ellas, gracias a las actividades que
promueven, suscitan interés en los
ciudadanos y sirven como plataformas
para la promoción de la creación literaria
1
Esta cifra es la que estiman los
libreros consultados. Aún no
y de la lectura a través de talleres y de
presentaciones de libros. Algunas de
las pequeñas librerías más activas en la
ciudad son: Tipos Infames, La Buena Vida,
La Marabunta, Panta Rhei y Traficantes
de sueños (que es un proyecto asociativo
que no solo cuenta con librería, sino que
edita y distribuye), así como la activa
librería Muga en el barrio de Vallecas.
Finalmente, cabe mencionar a las
clásicas Alberti y Antonio Machado
y a las de mayor superficie, como la
Central (en sus diversas sucursales)
y Casa del Libro, que también promueven
actividades culturales.
Las librerías independientes gozan de
protagonismo y son fundamentales, ya
que desempeñan un papel importante
en la vida cultural de la ciudad y de las
pequeñas comunidades. Las librerías,
al ser el eslabón final de la cadena
productiva del libro, deben ser fortalecidas,
ya que esto tiene una repercusión
positiva en todos los demás agentes:
distribuidores, editoriales y autores,
haciendo que la cadena productiva no
se rompa. Con la disminución de muchos
de los contratos de compra que hacía
a las bibliotecas dependientes de las
administraciones públicas, las librerías
han visto mermado en un 30 % sus ventas1
existen estudios o informes al
respecto.
5. Análisis y propuestas para el debate 405
5.10 Creación literaria en Madrid
y esto afecta a todo el ecosistema de la
producción literaria.
Es clave señalar que, en paralelo a
estas actividades presenciales, se
desarrolla una relevante actividad
creadora, de distribución y de lectura
en el espacio virtual de la red. De
ahí que, en la actualidad, parte de la
creación literaria emergente y de los
debates ocurran más en los blogs
y en las redes sociales que en los
suplementos culturales y las revistas
en papel.
Existen plataformas de carácter privado
que albergan cuadernos digitales
de distintos escritores, como “El
Boomeran(g)”, de la Fundación Santillana,
o los blogs reunidos de Alfaguara y de “El
sindicato”, de la casa editorial Random
House Mondadori. Es importante señalar
que, recientemente, esta última también
ha puesto al servicio del público una
plataforma red para descubrir nuevos
talentos y promocionar a sus autores,
en un formato de red social.
Debido a la proliferación de blogs
literarios2 es difícil citarlos todos (además

2
Algunos de los blogs más leídos:
- La vuelta al mundo de
Juan Francisco Ferré:
juanfranciscoferre.blogspot.
com.es/
- Diario de lecturas de Vicente
Luis Mora: vicenteluismora.
blogspot.com
- Lector Mal-Herido de Alberto
Olmos: lector-malherido.
blogspot.com
- La nave de los locos de
Fernando Valls: nalocos.
blogspot.com
- Blog de Rafael Reig: hotelkafka.
com/blogs/rafael_reig
- Hemeroflexia de Andrés
Trapiello: hemeroflexia.blogspot.
com
- Libros y bitios de José Antonio
Millán: jamillan.com/librosybitios
- Moleskine literario de Iván
Thays: ivanthays.com.pe
- El escorpión de Alejandro
Gándara: elmundo.es/blogs/
elmundo/escorpion/
- El blog de Patricio Pron:
elboomeran.com/blog/539/blog-
de-patricio-pron
- El lamento de Portnoy de Javier
Avilés: ellamentodeportnoy.
blogspot.com
- El blog de Antón de Castro:
antoncastro.blogia.com;
- Microrréplicas de Andrés
Neuman: andresneuman.
blogspot.com
- El blog de Félix de Azúa:
elboomeran.com/blog/1/blog-
de-felix-de-azua
- El blog de Antonio Muñoz
Molina: antoniomuozmolina-nxb.
es
- La Medicina de Tongoy
de Carlos González Peón:
lamedicinadetongoy.blogspot.
com
- El blog de Alberto Santamaría:
albertosantamaria.blogspot.
com.es
- Literatura Basura de Gonzalo
Garrido: literaturabasura21.
blogspot.com.es/
- La amena biblioteca de
Redfield Hall de Belén Bermejo:
bibliotecaredfieldhall.blogspot.
com.es/
- Desde la ciudad sin cines
de David Pérez Vega:
desdelaciudadsincines.
blogspot.com.es/
- Leo en el océano de Pilar Adón:
leoeneloceano.blogspot.com.es/
- Peripatetismos de Javier
Moreno: peripatetismos2.
blogspot.com.es/

5. Análisis y propuestas para el debate 406

5.10 Creación literaria en Madrid
de que existen distintos tipos y de
diversas calidades). Asimismo hay que
tener en cuenta que estos tampoco nos
facilitan su ubicación geográfica, si bien
es preciso señalar que actualmente
una buena parte del espacio creativo
trasciende los límites y las fronteras
para convertirse en un espacio global,
el espacio de la Lengua.
Aunque haya una crisis de las
publicaciones en papel, no podemos
dejar de mencionar los suplementos y las
revistas que se dedican exclusivamente
a la literatura y a los libros o que les
ofrecen un espacio específico3. En
España, en general, y en Madrid, en
particular, la situación de las revistas
literarias es muy compleja debido,
por un lado, a los elevados costes de
la producción en papel y todo lo que
implica la distribución de ejemplares;
y por otro, a la cancelación de las
suscripciones por parte de la mayoría de
las administraciones y de las bibliotecas
públicas. A esto se suma el hecho de
que gran parte no ha sabido resolver
con éxito el tránsito a la edición digital, si
bien, algunas revistas como Letras Libres
(que tiene origen mexicano pero hace
años que se instaló en Madrid) publican
dos versiones, una para cada país,
y comparten su contenido en la web.
Mientras, los suplementos literarios,
que se mantienen dentro de las
enormes estructuras de los periódicos,
se diluyen entre la oferta informativa
y de entretenimiento.
Por último, cabe mencionar los grandes
eventos literarios de Madrid que sirven
de punto de encuentro entre los lectores,
los autores, los libreros y la industria,
como la Feria del Libro de Madrid,
organizada por el Gremio de Libreros
de Madrid, la Noche de los Libros,
promovida por la Comunidad de Madrid y
El Festival Ñ, promovido por una empresa
privada (La Fábrica).
Estas citas, si bien son eventos
puntuales y de gran importancia, no
han llegado a alcanzar la dimensión
profesional y comercial que tienen
otras ferias internacionales, como
la de Feria de Frankfurt o la de
Guadalajara (México).

3
Revistas y suplementos literarios
que se publican en Madrid:
- RevistAtlántica de poesía
- Revista de libros
- Revista Ñ
- Revista Letras Libres
- Revista Literal
- Revista Quimera (Barcelona)
- Revista La página
- Revista Leer
- Revista de Occidente
- Babelia, suplemento cultural de
El País
- El Cultural, suplemento cultural
de El Mundo

5. Análisis y propuestas para el debate 407

5.10 Creación literaria en Madrid
Editoriales
Según el informe “Panorámica de la
edición española de libros 2010”4, del
Ministerio de Cultura, la Comunidad
Autónoma de Madrid y la Comunidad
Autónoma de Cataluña concentran más
del 90% de la producción global de libros
en España y también más de la mitad
de las editoriales privadas del país: en
Madrid son 928 y representan el 32,1%,
mientras que Cataluña tiene 655, el
22,9%. Otro dato relevante, que da una
idea acerca de la producción de libros,
es que el número de títulos inscritos en
el ISBN, en 2010, en Cataluña, fueron
30.629, frente a Madrid, con 39.907 títulos
del total registrado en toda España
(114.729).
En Madrid existen grandes consorcios
editoriales como Anaya, Prisa y otros
importantes grupos que desarrollan una
gran parte de la producción literaria y de
pensamiento, pero también cohabitan
editoriales como Akal, Cátedra, Hiperión,
Siruela, por citar solo algunas, que tienen
un excelente desempeño, una producción
considerable y una gran presencia.
Es importante señalar que han
surgido pequeñas editoriales
independientes que están
sorprendiendo por su dinamismo,
calidad y nivel de apuesta, como:
Errata Naturae, Impedimenta, Salto
de página, Gallo Nero, Demipage,
La Uña rota y Periférica, entre otras.
Todas son generadoras de riqueza
y representan una parte destacada
de la creación de simbolicidad y de
identidad locales (estas pequeñas
editoriales apoyan a escritores
afincados en la región y hacen
apuestas más arriesgadas) que
muchas veces se ve diluido en los
grandes emporios editoriales, que
obedecen más a leyes de mercado
y de marketing.
Propuestas para
el debate
En este apartado se resumen y sintetizan
las diversas propuestas que surgen
del análisis del panorama literario en la
ciudad. La mayoría de ellas se refieren a
la protección, promoción y divulgación
de la creación literaria y del pensamiento,
en sus diversos aspectos, y todas están
sustentadas en la idea de hacer de
4
Panorámica de la edición española
de libros 2010, http://www.calameo.
com/read/000075335b459ef70901e
5. Análisis y propuestas para el debate 408
5.10 Creación literaria en Madrid
Madrid la capital mundial de la
lengua española.
Muchos escritores latinoamericanos han
adoptado la ciudad como lugar donde
vivir. Se propone reflexionar acerca del
presente y del futuro de Madrid como
“capital de la lengua”, del universo
hispoanohablante, analizando cómo se
puede atraer talento en lengua española.
Examinar cómo se adaptan la ciudad
y sus políticas culturales al contexto de
cambios tecnológicos y de expansión
del libro digital, que se viene a sumar
a la crisis económica.
Debatir sobre cómo fomentar, fortalecer
y proteger las iniciativas de editoriales
independientes, que son el eslabón más
frágil del sistema.
Reflexionar acerca de la propiedad
intelectual y sobre la protección de los
derechos de autor y de los creadores que
están produciendo en el presente.
Rescatar, difundir mejor y poner a
disposición de la ciudadanía y de los
hispanohablantes, el patrimonio cultural
literario y crítico que se ha producido en
español a lo largo de la historia y que
está exento de derechos.
Analizar las políticas culturales que han
adoptado otros países para favorecer
el fomento de la lectura.
Incorporar Madrid a la red de “Casas
Refugio” reunidas en el International
Cities of Refuge Network (ICORN).
Las guerras, genocidios, agudas crisis
económicas, conflictos religiosos y
persecuciones por ideas políticas,
obligan a muchos escritores a huir de
sus países o a ver censuradas sus obras.
Se propone que Madrid sea ciudad de
refugio y albergue de escritores de otros
continentes, como Asia o África. Madrid,
como capital del español, como ciudad
“abierta”, plural y cosmopolita, debería
consolidarse como epicentro de la
literatura escrita en español y como sitio
de acogida de escritores en peligro.
5. Análisis y propuestas para el debate 409
5.10 Creación literaria en Madrid
Monumento a Federico García
Lorca. Plaza de Santa Ana
© Madrid Visitors & Convention
Bureau
Imágenes sobre Madrid
proporcionadas por MADRID
VISITORS & Convention
Bureau, S.A. para más información 410
www.esmadrid.com
5.11
Memoria de
Madrid y el
nuevo “Plan
Memoria”
“El cultivo de la memoria es
tan necesario como el alimento
para el cuerpo.”
— Marco Tulio Cicerón
Análisis
Memoria y ciudad
El Diccionario de la Real Academia de
la Lengua define “memoria” como “la
facultad psíquica por medio de la cual
se retiene y recuerda el pasado”. El
psicólogo Robert Feldman va un poco
más allá y la define como “una función
del cerebro y, a la vez, un fenómeno
de la mente que permite al organismo
codificar, almacenar y recuperar
información”1. Es decir, que la memoria
se muestra como una parte esencial y
definitoria del ser humano: es aquello
que lo diferencia del resto de seres que
pueblan la tierra y lo que le ha permitido
desarrollarse, no solo a él mismo,
también a la sociedad en la que habita.
Esa sociedad en la que vive el individuo,
su comunidad, su ciudad, ha desarrollado
también una memoria colectiva, una
historia. Algunos han definido la historia
como “la ciencia de la memoria”, como
la suma, no solo de muchos hechos y
avatares, sino también de la memoria
de todos los protagonistas, por mínimo
que haya sido su papel en ese devenir.
Pero la memoria colectiva, como también
la personal, tiene algo de selectiva, se
recuerda lo memorable, lo que ha tenido
especial trascendencia, cada época deja
su impronta en las comunidades, en las
calles, en las ciudades…, del mismo modo
que cada hecho trascendente deja la suya
propia en la historia personal de cada uno
de nosotros.
De ahí que memoria y ciudad vayan
estrechamente ligadas, sobre
todo si entendemos la urbe como
un producto del ser humano. En
resumidas cuentas, la memoria, tanto
la colectiva como la personal, es lo
que define a una comunidad y al
1
Feldman, Robert, Psicología con
aplicaciones a los países de habla
hispana, 2005.
5. Análisis y propuestas para el debate 411
5.11 Memoria de Madrid y el nuevo “Plan Memoria”
individuo, lo que los identifica, lo que
les da identidad. La ciudad/memoria
se muestra como un crisol donde
se han ido fundiendo las etapas
anteriores.
El proyecto “Memoria de Madrid”
A partir de esta idea que engloba ciudad
e individuo en el concepto de memoria
y contando con el cuantioso patrimonio
documental, bibliográfico y artístico que
conserva el Ayuntamiento de Madrid,
desde el Área de Las Artes se planteó la
necesidad de dar acceso a la ciudadanía,
de una manera asequible e inmediata, a
ese patrimonio. Así se diseñó el portal
www.memoriademadrid.es, enmarcado
dentro de las actuaciones incluidas en
el libro blanco “Madrid 2012: Madrid en
red” para la implantación de las nuevas
tecnologías en la ciudad.
Desarrollado por la Dirección General
de Bibliotecas, Archivos y Museos,
su objetivo es la “Digitalización de
Contenidos Culturales e Históricos de la
ciudad de Madrid” con el fin de compartir
con el ciudadano la memoria histórica y
cultural de la ciudad. El proyecto integra
todas las instituciones culturales
dependientes de dicha dirección
general, susceptibles de aportar
documentos o información sobre su
historia, sea el patrimonio documental,
bibliográfico o museístico, sea el
patrimonio monumental o arqueológico
del municipio, y tiene la vocación de
incorporar la totalidad del patrimonio
municipal, como ya se ha hecho con el
archivo de la Banda Sinfónica o con parte
del fondo cartográfico de Urbanismo.
En suma, “Memoria de Madrid”
es un concepto que engloba todo
el patrimonio histórico de titularidad
municipal y toda la información
histórica sobre la ciudad que se
ha conservado en las instituciones
culturales municipales: archivos,
bibliotecas y, especialmente, museos.
La filosofía del proyecto se construye
sobre una red de instituciones abiertas
al público, en la que el Centro Cultural
Conde Duque está a la cabeza como
el contenedor de la mayor parte de
las colecciones y de los espacios
de difusión y divulgación de toda la
información acumulada: Archivo de la
Villa, Hemeroteca Municipal, Biblioteca
Histórica, Biblioteca especializada en
música “Víctor Espinós”, Museo de Arte
Contemporáneo y el Centro de Apoyo
a los Museos.
En ese complejo cultural residen
también los dos grandes
instrumentos de gestión y difusión
de este proyecto: la Biblioteca
Digital Memoria de Madrid y el portal
memoriademadrid.es.
5. Análisis y propuestas para el debate 412
5.11 Memoria de Madrid y el nuevo “Plan Memoria”
- La primera es la encargada de
coordinar la digitalización y difusión a
través de internet del patrimonio histórico
conservado y de los fondos custodiados
en las instituciones dependientes del
Área de las Artes del Ayuntamiento de
Madrid, el patrimonio arquitectónico y
monumental de la ciudad, así como de
la difusión de contenidos culturales que
el Ayuntamiento ponga en marcha y
guarden relación con la historia, con el
objeto de garantizar y facilitar el acceso
a los mismos a través de internet. Esta
biblioteca digital tiene en la actualidad
más de 30.000 fondos digitalizados,
entre imágenes y documentos textuales
y gráficos que relaciona temáticamente.
- La segunda, el portal municipal
memoriademadrid.es tiene una vocación
eminentemente divulgadora y es fácil
de manejar. La web permite conocer,
a través de imágenes, documentos
textuales y gráficos y referencias
geoespaciales, los múltiples aspectos
de la historia de Madrid, como la vida
cotidiana, Madrid en 1808 o el Centenario
de la Gran Vía, entre otros muchos.
Tienen cabida todas las iniciativas
culturales realizadas por las instituciones,
que forman parte ya de su historia y de
su memoria, entre las que destacan:
publicaciones en pdf; catálogos de
exposiciones, revistas, monografías y
actas de congresos; elaboración de
materiales didácticos para las actividades
programadas; exposiciones virtuales
que permitan el acceso a fondos no
expuestos o documentos multimedia.
El proyecto “Memoria de Madrid” se
completa con una red de centros y
colecciones vinculados a la historia de la
ciudad y encargadas de su conservación
(algunas de ellas con tanta trayectoria
como el Archivo de la Villa, que lleva
funcionado desde 1525), las cuales
hemos descrito en el capítulo dedicado
al “Mapa Cultural”.
Bajo la marca “museosdemadrid”
esta red agrupa a las siguientes
entidades: Museo de la Historia,
Museo de San Isidro, la Imprenta
Artesanal Municipal y un conjunto de
elementos de patrimonio inmueble
visitable, como el Templo de Debod,
la Muralla Árabe, el Castillo de la
Alameda, la Ermita de San Antonio
de la Florida, Arte Público o Andén 0.
A estos se unen algunos conjuntos
documentales (la cartografía
histórica y el archivo de Urbanismo
y el archivo de la Banda Municipal,
entre otros) y la página web
www.monumentamadrid.es
La conclusión es que Memoria de Madrid,
como realidad y proyecto, no solo es
una potente y eficaz herramienta de
difusión de la cultura y como tal tiene
un importante futuro, sino que es un
5. Análisis y propuestas para el debate 413
5.11 Memoria de Madrid y el nuevo “Plan Memoria”
inestimable vehículo para difundir,
conocer y apreciar el pasado, algo
fundamental para un desarrollo integral
del individuo y el único instrumento que
define y da sentido a la sociedad. en el que Madrid sería Capital Europea
Propuestas para
el debate
El relanzamiento del “Plan
Memoria” (1992-2012)
Madrid es una metrópoli viva y dinámica,
por ello su historia es mucho más
que sus monumentos y los grandes
acontecimientos históricos: también se
compone de personas y hechos que a
lo largo de los siglos participaron en la
creación de la ciudad, tejiendo una trama
de historias y de flujos vitales.
El Ayuntamiento de Madrid ha
acometido en los últimos años el
proyecto “Plan Memoria” con la
finalidad de recopilar y dar visibilidad
a la microhistoria que ha contribuido
decisivamente a configurar la
idiosincrasia de la ciudad y lo que
Madrid es hoy en día. Este “capital
humano”, las gestas y los personajes
relevantes que han participado
en la construcción de la historia
de la ciudad, se hace visible y se
conmemora mediante la colocación
de placas allí donde los hechos
ocurrieron.
El “Plan Memoria” se puso en marcha
en 1990, por iniciativa del Alcalde de
entonces, Agustín Rodríguez Sahagún,
con el objetivo de lanzarse en 1992, año
de la Cultura. Se diseñó una placa
especial que se identificara con el “Plan
Memoria”, hecha de hierro esmaltado
de color amarillo con orla y leyendas en
azul cobalto. La primera placa estuvo
dedicada a Manuel de Falla y se colocó
en el inmueble de la calle Serrano, donde
vivió aquel. Era el mes de junio de 1990.
Dos años después, en 1992, coincidiendo
con la Capitalidad, se habían colocado
más de 170 placas y se publicó una
guía con la información de todas ellas;
además se hicieron relaciones por temas
o épocas y sugerencias de itinerarios,
como el Madrid del Siglo de Oro, el
Madrid Ilustrado o el Madrid Romántico,
entre otros.
Durante estos años, la asignación de
placas partía normalmente de una
solicitud realizada por una institución,
academia, asociación, persona
de prestigio intelectual o familiar
del interesado. La valoración de la
candidatura, que se llevaba a cabo en el
seno del Ayuntamiento, se regía por unos
criterios básicos que podrían resumirse
en: distinguir a personas ilustres,
famosas o populares del pasado de la
ciudad; destacar hechos significativos;
5. Análisis y propuestas para el debate 414
5.11 Memoria de Madrid y el nuevo “Plan Memoria”
recordar los edificios desaparecidos que
fueron sedes de importantes cometidos
históricos o sociales y conmemorar
lugares que fueron escenario de hechos
históricos, literarios o humanos que sirvan
para entender la historia de la ciudad.
En los veinte años transcurridos desde
1992 hasta la actualidad se han seguido
colocando placas hasta alcanzar algo
más de 330, que abarcan una gran
diversidad de temáticas: histórica,
artística, literaria, musical, científica,
política, sobre cine y teatro, vida
intelectual, etc.
El Nuevo “Plan Memoria”
Aprovechando el XX aniversario de su
nacimiento, pretendemos relanzar el
“Plan Memoria”, dando un impulso a la
colocación de placas y difundiéndolo a
una audiencia amplia. Para ello, se ha
elaborado un proyecto de expansión y
comunicación que incluirá la elaboración
de una serie de itinerarios, la preparación
de una página web que recoja toda
la información, historia y aspectos
relacionados con el plan, y la búsqueda
de alianzas para reforzar su difusión
en diferentes ámbitos, que van desde
los canales turísticos, a los centros de
estudios, asociaciones y estudiosos de
las diversas disciplinas, para llegar a
todos los posibles usuarios.
Igualmente, se revisarán el proceso
y los criterios de elegibilidad, que se
publicarán en la web para que toda
persona pueda solicitar, con fundamento,
una placa del “Plan Memoria”. Junto a
ello, se dará un impulso a la colocación
de placas, pues aún son muchos los
personajes y hechos que merecen ser
destacados en la ciudad. Y realmente,
un lugar como Madrid es una ciudad
siempre viva, que constantemente tendrá
nuevas aportaciones que hacer al
“Plan Memoria”.
La Dirección General de Planeamiento y
Evaluación Cultural, de la que depende el
“Plan Memoria”, está trabajando en estos
contenidos con la previsión de hacer el
lanzamiento en el 2013 con un evento
festivo y participativo, abierto a todos
los ciudadanos.
Uno de los objetivos prioritarios del Área
de las Artes en esta legislatura es apostar
por la descentralización de contenidos,
desarrollando y consolidando las iniciativas
puestas en marcha en los últimos años.
También el “Plan Memoria” colaborará en
este proceso de descentralización. En
una segunda fase, tras el lanzamiento de
la iniciativa y de los nuevos itinerarios, el
“Plan Memoria” colaborará con los distritos
para poner en valor a aquellas figuras y
sucesos que definen su identidad histórica
y contribuyen a reforzar el sentimiento de
orgullo de pertenencia.
5. Análisis y propuestas para el debate 415
5.11 Memoria de Madrid y el nuevo “Plan Memoria”
El proyecto contempla la creación de
itinerarios divulgativos como forma de
dar a conocer, de una manera didáctica,
el “Plan Memoria” de Madrid. Para ello se
han diseñado nueve itinerarios culturales
que ponen en valor algunas de las más
significativas microhistorias que esconde
la ciudad. Estos podrán ser seguidos
por turistas, grupos interesados en los
diferentes temas, alumnos de colegios
bajo la tutela de sus profesores, etc. Se
quiere llegar a un amplio sector de la
sociedad madrileña y de los visitantes,
por lo que se establecerán sinergias
con otras áreas del Ayuntamiento, como
Turismo y Familia y Servicios Sociales.
Los recorridos propuestos son:
1. El Madrid de poetas y escritores:
Existen numerosas placas dedicadas
a escritores y poetas, tanto nacidos
en Madrid como en otros lugares
de la geografía peninsular o en el
mundo, que han vivido o visitado la
ciudad y que se han inspirado en ella.
Reuniendo algunas de estas placas
ya realizadas y completándolas
con otras nuevas, se podría dibujar
un panorama literario de épocas,
movimientos o grupos.
2. Madrid y el cine: El mundo del
espectáculo cinematográfico ha
tenido también en Madrid una de sus
sedes fundamentales. Algunas placas
dedicadas a actores y cineastas nos
permiten acercarnos a una ciudad
que saludó a las grandes estrellas
cinematográficas o que vivió las
grandes transformaciones técnicas
del séptimo arte, otras nos brindan
la oportunidad de conocer la primera
sala de cine que hubo en la capital o
la que proyectó una película de cine
sonoro por primera vez.
3. El Madrid del teatro: El “Plan Memoria”
contempla numerosas referencias
para componer un itinerario rico en
el mundo dramático, tanto por sus
autores como por sus obras o por los
respectivos escenarios, ofreciendo un
recorrido vivo del espectáculo teatral.
4. El Madrid de la música: La capital
ha sido el lugar de encuentro de
compositores españoles y extranjeros
que han compuesto, en ocasiones,
piezas representativas del folclore
popular como es el caso, entre
otros, de Albéniz, Glinka, Boccherini,
Bernaola, Falla o Scarlatti. Recordar
a los músicos de siempre y de ahora
permitirá aproximarse al Madrid de los
compositores e instrumentistas más
destacados que tuvieron en la ciudad
un lugar de referencia para la creación.
5. El Madrid Ilustrado: Un recorrido
que narra una de las épocas más
interesantes para la ciudad, que vivió
un importante desarrollo urbanístico,
5. Análisis y propuestas para el debate 416
5.11 Memoria de Madrid y el nuevo “Plan Memoria”
 y en el que confluyeron algunas de las
figuras más relevantes de la historia,
no ya de Madrid, sino de España: Goya,
Mengs, Jovellanos, Tiépolo...
6. Las mujeres de Madrid: La presencia
en la ciudad de escritoras y artistas,
reinas y princesas, defensoras de los
derechos humanos y personalidades
de la política o de la ciencia, permiten
un itinerario por uno de los mundos
más ricos y menos explorados de
la ciudad.
7. El Madrid de la ciencia y la filosofía:
No es muy conocido popularmente,
pero la ciudad de Madrid ha sido la
sede de importantes laboratorios
científicos y cuna de algunos
pensadores significativos que
cambiaron nuestra visión del mundo.
Recordar, así, las casas en las que
vivieron y trabajaron Santiago Ramón y
Cajal, Severo Ochoa, Francisco Grande
Covián, María Zambrano, José Ortega
y Gasset o Julián Marías, permitirá
recuperar el Madrid en el que se
generaron las ideas.
8. El Madrid de los Arquitectos: Se
iniciaría un itinerario recordando a
los extraordinarios arquitectos que
han residido y trabajado en Madrid.
Ya existen algunas placas dedicadas
a José Benito Churriguera, Juan de
Herrera, Juan Bautista Saccetti, Pedro
de Ribera o a otros contemporáneos,
como Miguel Fisac o Pedro Bidagor.
Se trataría de completar esta lista
con otros arquitectos que han dejado
su huella en la capital (como Juan
de Villanueva, Teodoro Anasagasti o
Antonio Palacios), para que madrileños
y visitantes puedan contemplar los
edificios más significativos y recordar
a sus creadores.
9. Madrid y el Arte: Un paseo por el
Madrid donde vivieron los grandes
artistas es siempre una celebración
histórica. Numerosas placas recuerdan
a quienes vivieron o trabajaron en la
Villa y Corte, como Diego Velázquez,
Francisco de Goya o Pedro Berruguete,
así como a creadores contemporáneos:
Pablo Picasso, Julio Romero de Torres,
Mariano Benlliure y José Caballero,
entre otros. Dicho itinerario se
completaría con pintores como Antonio
Saura y Manuel Viola; fotógrafos
como Juan Gyenes y dibujantes como
el recientemente fallecido Antonio
Mingote.
Para poner en marcha el Plan se han
mantenido encuentros con otras Áreas
del Ayuntamiento con las que poder
llevar a cabo sinergias en la difusión y/o
realización de los recorridos (en concreto,
con Madrid Visitors&Convention Bureau,
de Vicealcaldía), difundir los itinerarios
5. Análisis y propuestas para el debate 417
5.11 Memoria de Madrid y el nuevo “Plan Memoria”
en las oficinas de turismo y trabajar para
incorporar los itinerarios a las visitas que
ofrecen los guías. Con las Direcciones
Generales de Familia, Infancia y
Voluntariado y la Dirección General de
Educación y Juventud, ambas del Área de
Gobierno de Familia y Servicios Sociales,
se colaborará en la elaboración y difusión
de la temática de género y en acciones
de divulgación en los colegios, como
la integración de los itinerarios en
el programa de visitas “Madrid,
un libro abierto”.
Una de las novedades de esta nueva
etapa del proyecto es el establecimiento
de una comisión asesora que tutele las
acciones y el desarrollo del futuro “Plan
Memoria” y evalúe las solicitudes que se
reciban. La comisión estará compuesta
por miembros del Ilustre Cuerpo de
Cronistas de la Villa de Madrid , 2
con carácter rotatorio.
En la actualidad, el Cuerpo de Cronistas
de la Villa de Madrid está integrado por
los periodistas Enrique de Aguinaga,
Mayte Alcaraz, Pedro Montoliú, Luis
Prados de la Plaza y Ángel del Río;
la historiadora y académica Carmen
Iglesias; la poeta y columnista Ruth
Toledano, el historiador y crítico de teatro
Antonio Castro Jiménez y el musicólogo
Andrés Ruiz Tarazona. De forma
excepcional, se concedió el título de
cronista de la Villa a una corporación:
el Instituto de Estudios Madrileños.
Para una mayor difusión y accesibilidad
del Plan, este se integrará en el proyecto
“Memoria de Madrid”. Toda la información
será publicada en la página web
www.memoriademadrid.net, cuyo
objetivo hemos desarrollado al inicio
de este artículo.
A partir del 2013, el “Plan Memoria”
se incorporará a esta página para
completarla con sus placas y recorridos
a través de la localización geográfica de
hechos y personajes ilustres. En ella el
usuario encontrará información de cada
uno de los acontecimientos o autores,
además de enlaces a documentos

2
Acuerdo de 26 de noviembre de
2009 del Pleno del Ayuntamiento
de Madrid por el que se aprueba
el Reglamento del Cuerpo de
Cronistas de la Villa de Madrid,
BOAM n.º 6082 (14/12/2009). El
título de Cronista de la Villa de
Madrid es un título vitalicio y
honorífico que otorga el Pleno del
Ayuntamiento a aquellas personas
físicas que se hayan distinguido
en su actividad profesional,
en cualquier tipo de estudios,
investigaciones, publicaciones o
trabajos en temas relacionados
con la Villa de Madrid. El cuerpo
de cronistas de la villa colabora
con el Ayuntamiento emitiendo
su opinión sobre las consultas
que el Ayuntamiento de Madrid
estime oportuno someter a su
consideración.

5. Análisis y propuestas para el debate 418

5.11 Memoria de Madrid y el nuevo “Plan Memoria”
relacionados de la biblioteca digital; se
publicarán los itinerarios con pautas
para su realización, también con
referencias geoespaciales; junto a ello,
se ofrecerá otra información de interés,
como la historia del “Plan Memoria” y el
procedimiento para la solicitud de una
placa en recuerdo de algún personaje
o suceso.

5. Análisis y propuestas para el debate 419

5.11 Memoria de Madrid y el nuevo “Plan Memoria”
6
LA CONSULTA
PÚBLICA.
IMPACTO Y
EVALUACIÓN
DE LAS
POLÍTICAS
CULTURALES 6.1
Planificación
6.2 y propuesta de
Valoración e metodología
impacto del PECAM: del PECAM
una propuesta
de evaluación
La importancia de la
participación ciudadana
La participación activa de la ciudadanía
es fundamental para la consolidación
de las sociedades contemporáneas
democráticas e inclusivas, sobre todo
en las decisiones y actividades
promovidas por los poderes públicos.
En especial, son las autoridades locales
y regionales las que están más cerca de
la ciudadanía y, por tanto, desempeñan
un papel primordial en este aspecto.
Tal como recoge el “Informe sobre la
participación de los ciudadanos en la
vida local” (2000), solicitado al Comité
Director para la Democracia Local
y Regional (CDLR) por el Comité de
Ministros del Consejo de Europa, la
cuestión de la participación ciudadana
constituye en la actualidad el objeto
de uno de los debates centrales en el
ámbito del gobierno local. El informe dio
lugar, posteriormente, a la elaboración
del proyecto Recomendación del Comité
de Ministros a los Estados miembros,
que fue finalmente aprobado el
6 de diciembre de 2001.
Este trabajo parte de una consideración
flexible de la democracia a nivel local,
comprensiva de sus manifestaciones
tanto directas como indirectas, de
la conciencia del carácter evolutivo
de tal concepto y de sus concretas
manifestaciones. También parte de la
constatación del descreimiento de los
ciudadanos respecto de la política y de la
necesidad de implicarlos más, mediante
formas directas, en la gestión pública.
La ciudadanía de hoy quiere fórmulas
más maleables e informales, apuesta por
una participación más directa y está más
interesada en un compromiso puntual
que en uno continuo. Esto obliga a los
gobiernos locales a adoptar una posición
más abierta y transparente. Por ello,
la finalidad de la “Recomendación
del Comité de Ministros a los Estados
miembros” es ofrecer orientaciones y
mecanismos, adecuados a la sociedad
de hoy, que permitan relanzar la
participación en el nivel local.
Se concede especial importancia a las
asociaciones integradas en la sociedad
civil, que se consideran esenciales para
mantener la cultura y servir de motor
a la práctica democrática; la concesión
de subvenciones por parte de los
poderes públicos requiere ahora más que
nunca de instituciones “intermediarias”
para gestionar la relación. Se hace
mención a acciones y medidas específicas
referentes a categorías de ciudadanos
que, por diferentes razones, tienen
más dificultades en participar.
En sus dos anexos se detallan los
principios esenciales de una política
de participación democrática
6. La consulta pública. Impacto y evaluación 421
de las políticas culturales
A.G. de Las Artes. Ayuntamiento 422
de Madrid
a nivel local y las acciones y medidas
dirigidas a favorecer y fortalecer la
participación de los ciudadanos en
la vida pública municipal1.
Por su parte, la “Carta europea revisada
sobre la participación de los jóvenes
en la vida local y regional”, aprobada por
el CPLRP (“Congreso de Poderes Locales
y Regionales de Europa”2, 21 mayo de
2003, 10.ª reunión, Recomendación 128),
responde a la demanda de los jóvenes
para elaborar propuestas encaminadas
a la participación de los mismos en la vida
local y regional y a hacer frente
a los nuevos desafíos del siglo xxi, tales
como la sociedad de la información
y la inseguridad ciudadana. Se recomienda
adoptar, en asociación con los jóvenes y
sus organizaciones, políticas encaminadas
a fomentar su participación en la cultura y
su acceso a los conocimientos y a todas
sus actividades y manifestaciones, así
como más oportunidades para potenciar
al máximo su creatividad, teniendo en
cuenta sus necesidades, circunstancias
y aspiraciones.
La participación ciudadana, por
tanto, es clave en las acciones de
planificación estratégica de los
gobiernos locales, y la consulta
pública es parte esencial del
proceso, por lo que debe plantearse
desde el inicio del mismo.
Con frecuencia, los planes estratégicos
se centran en la fase de diagnóstico,
sin considerar seriamente la consulta
pública ni plantear un sistema riguroso
de seguimiento y evaluación y,
en consecuencia, ponen en riesgo
su implantación. En el mejor de los casos
se realiza un exhaustivo análisis del
panorama, del marco conceptual y
de temas específicos, se proponen líneas
de acción y se marcan nuevos horizontes.
Sin embargo, no siempre se somete
a consulta pública, por lo que no se
comprende colectivamente. No se
plantea ningún sistema de evaluación,
por lo que es complicado hacer
un seguimiento, y tampoco se mide
el impacto del mismo en la sociedad,
por lo que, en definitiva, se hace

1
Véase “Recomendación Rec (2001)
19 del Comité de Ministros del
Consejo de Europa a los Estados
miembros sobre la participación
de los ciudadanos en la vida
pública en el nivel local” en “La
participación de los ciudadanos
en la vida pública local.
Recomendación del Consejo de
Ministros del Consejo de Europa es un órgano consultivo del
e Informe explicativo”, pp. 32-61, Consejo de Europa, formado
Ayuntamiento de Madrid, por los representantes de los
edición a cargo de José Manuel poderes locales y regionales
Rodríguez Álvarez. de los 44 países miembros de
dicha organización internacional,
2 integrados en dos Cámaras: la de
El Congreso de Poderes Locales y Poderes Locales y la de Poderes
Regionales de Europa (CPLRE) Regionales.

6. La consulta pública. Impacto y evaluación 423

de las políticas culturales
difícil la implantación de los objetivos
estratégicos.
Por ello, consideramos fundamental
que la elaboración de un Plan Estratégico
-en nuestro caso, cultural- sea un trabajo
participativo, no solo de los distintos
agentes culturales, sino también de
la ciudadanía. La consulta pública es
connatural a toda sociedad democrática.
De hecho, el acceso a la información
es un derecho fundamental, reconocido y
desarrollado por diversas organizaciones
intergubernamentales, como el Consejo
de Europa o Naciones Unidas. En la
actualidad, aproximadamente 90 países
han reconocido la necesidad de acceder
a la información pública y han regulado
el ejercicio de este derecho.
Recientemente, el Gobierno de
España ha puesto en marcha
el Anteproyecto de “Ley de
Transparencia, Acceso a la
Información Pública y Buen
Gobierno”, que tiene como objeto
“ampliar y reforzar la transparencia
de la actividad pública, reconocer
y garantizar el derecho de
acceso a la información relativa
a aquella actividad y establecer
las obligaciones de buen
gobierno que deben cumplir los
responsables públicos, así como
las consecuencias derivadas de su
incumplimiento”, según se recoge en
su artículo 1. El ámbito de aplicación
incluye la Administración General
del Estado, las Administraciones
de las Comunidades Autónomas
y las entidades que integran la
Administración Local.
Una de las grandes novedades de la
ley es el establecimiento de una serie
de obligaciones de publicidad activa.
Las administraciones habrán de poner
a disposición de la ciudadanía la
información institucional, de organización,
de planificación, de relevancia jurídica,
de relevancia económica, presupuestaria
y estadística, y esta comunicación, que
habrá de hacerse pública a través de
las páginas web respectivas, se hará de
forma activa y sin solicitud previa alguna.
Otra de las grandes novedades de dicha
ley es la ampliación de los ámbitos
objetivo y subjetivo del derecho a la
información. Hasta ahora, este derecho
se reconocía, de manera general,
en el artículo 105.b de la Constitución
Española, al señalar que la ley regulará
“el acceso de los ciudadanos a los
archivos y registros administrativos,
salvo en lo que afecte a la seguridad y la
defensa del Estado, la averiguación de
los delitos y la intimidad de las personas”.
Por consiguiente, podemos aseverar que
los conceptos de acceso a la información
y participación activa, a nivel local, se
6. La consulta pública. Impacto y evaluación 424
de las políticas culturales
encuentran en el centro del debate
tanto por parte de los organismos
internacionales, como del gobierno
de nuestra nación. El Ayuntamiento
de Madrid, por tanto, deberá facilitar a
la ciudadanía el acceso a la información
del AVANCE del PECAM en la web oficial
y, además, es su voluntad someter este
plan a un proceso de consulta pública
desde el inicio. Para ello, en julio de
2012 se presentará el primer borrador,
denominado “Hacia el PECAM 2012-2015.
Avance de documentos para un debate”,
y más adelante se abrirá un debate para
contrastar la opinión del público, en
general, y de los expertos, en particular.
En este sentido, es destacable la
experiencia de proceso participativo
llevada a cabo por el Ayuntamiento
de Toulouse para la implantación de
una nueva estrategia cultural , que fue
3
especialmente prolongado e intenso
para una ciudad de esas dimensiones;
el Ayuntamiento consultó su plan a más
de 6.000 personas, desde el 6 de junio
al 29 de noviembre de 2008,
en reuniones públicas y en sesiones
de reflexión.
3 4
La culture en mouvement. Le projet
culturel pour Toulouse, 2009-2014.
En las mismas fechas, es decir, a finales
del 2008, se reunió por vez primera el
London Cultural Strategy Group (LCSG)4,
formado por representantes del sector
cultural, con el fin de revisar el seguimiento
y evaluación planteados en el plan
estratégico de cultura de la ciudad.
Y desde entonces han desarrollado,
entre otras, las siguientes acciones:
- Mesas redondas.
- Un proceso de consulta pública del
documento borrador de la estrategia,
dirigido a más de 100 personas
que han respondido de forma
documentada, a algunas de las cuales
se les realizaba una entrevista personal
a fondo.
- Conferencias y eventos específicos
de los sectores más representativos.
- Investigación cuantitativa, cuyo
resultado se publicó en el London´s
creative workforce: 2010 update.
- Además, una vez al año celebran una
sesión abierta a los representantes del
sector y al público en general.
London Cultural Strategy Group, Beyond, London, noviembre de
Cultural Metropolis. The Mayor’s 2010. Disponible en: www.london.
Cultural Strategy -2012 and gov.uk/priorities/art-culture/
cultural-metropolis
6. La consulta pública. Impacto y evaluación 425
de las políticas culturales
El modelo inglés es especialmente
interesante en lo que se refiere a la
construcción de sistemas de evaluación.
La literatura francesa también presenta
numerosos estudios de indicadores
culturales. En la última década se ha
detectado, a nivel mundial, un creciente
interés por mejorar las herramientas de
evaluación e impacto de los programas
políticos, y el campo de la cultura no
es una excepción.
El International Federation of Arts Council
and Culture Agencies (IFACCA) es la
primera red global de instituciones
públicas de las artes. Fue creada en
diciembre de 2000 con objeto de
concebir una herramienta sólida para
aquellos responsables públicos que
deben procurar la excelencia y la
diversidad en el sector artístico.
Ante la creciente demanda internacional
de control del dinero público,
se consideró fundamental realizar un
análisis exhaustivo para fomentar
y mejorar los indicadores estadísticos
relacionados con la política cultural, con
el fin de comprender, evaluar y comunicar
mejor la importancia y la eficacia de los
programas políticos.
El resultado de dicha investigación es
un informe (Madden, 2005), que recoge
una importante selección de toda la
bibliografía existente desde 1970 hasta
la fecha y cuyo trabajo sustancial se
desarrolla, en la mayoría de los casos,
desde las ciencias sociales, para obtener:
indicadores sociales, indicadores de
desarrollo e indicadores para áreas
específicas como la salud, la vivienda
y la educación. A pesar de que estos
últimos no se recogen en el informe,
resulta significativo que sean de
interés para la construcción de mejores
indicadores culturales.
Del análisis del IFACCA se desprenden
problemas comunes -por lo que se
recomienda precaución- que creemos
interesante citar a continuación:
- Confusión acerca de lo que es un
indicador y su uso (diferencia entre
dato estadístico e indicador).
- Falta de datos cualitativos (este
aspecto es un clamor, si bien algunos
autores sugieren que no es la falta
de datos sino el uso inapropiado de
los mismos).
- La estructura es poco manejable,
demasiado voluminosa (la necesidad
de fijar pocos y buenos indicadores
clave ha sido objeto de intenso debate,
tanto en las reuniones de IFACCA,
como entre diversos investigadores).
- Los objetivos políticos se suelen
expresar de manera vaga y abstracta.
6. La consulta pública. Impacto y evaluación 426
de las políticas culturales
 - Multiplicidad de los trabajos en todo
el mundo.
- Diferencias de aproximación.
Estos dos últimos aspectos desvelan
la poca coordinación entre los países.
con bases estadísticas y tablas de
indicadores específicos para cada
uno de los capítulos tratados (por
ejemplo, para las tecnologías de la
información y las comunicaciones)
que constituyen, sin duda, un inestimable
marco de referencia.

Es importante destacar el esfuerzo Por otra parte, el papel de la cultura

desarrollado por la Organización
de Naciones Unidas para impulsar
y unificar criterios en lo relativo a las
industrias culturales. Dicho esfuerzo
se ha traducido en la elaboración
de unos informes anuales que, por
primera vez, abordan el estudio de la
economía creativa emergente como
uno de los componentes actuales
del desarrollo económico, el empleo,
la innovación y la cohesión social,
en la mayoría de las economías
avanzadas y como una de las
oportunidades para los países
en desarrollo5.
Si bien medir el impacto internacional
de las industrias creativas de una
manera precisa no es fácil, ya que varía
y depende de muchos factores, dichos
informes incluyen exhaustivos anexos
en el desarrollo se ha convertido
en una cuestión estratégica a nivel
nacional e internacional. Existe un
interesante proyecto de la UNESCO,
“Indicadores en cultura para el
desarrollo (2009-2013)”, apoyado
por la Agencia Española para la
Cooperación Internacional y el
Desarrollo (AECID), que resulta ser
una iniciativa de investigación para
medir la contribución de la cultura
a estos procesos.
Para ello, utiliza entre 10 y 15 indicadores
que abarcan las dimensiones sociales, de
gobernanza, comunicación, patrimonio,
educación e igualdad de género de la
cultura, según se define en “Nuestra
Diversidad Creativa”, el informe de la
Comisión Mundial de Cultura
y Desarrollo (1996).

5
Creative Economy Report 2008,
“The Challenger of Assessing
the Creative Economy: towards
Informed Policy-making”, United
Nations-UNCTAD y Creative Nations Conference on Trade
Economy Report 2010. and Development).
“A feasible development option”.
United Nations-UNCTAD (United

6. La consulta pública. Impacto y evaluación 427

de las políticas culturales
Medialab-Prado
Licencia Creative Commons 428
(CC BY-SA 2.0)
Esta batería de indicadores tiene, entre
otros objetivos, los de establecer una
plataforma compartida entre todos los
actores que participan en el proceso
y difundir una visión inclusiva que tome
en cuenta, plenamente, el potencial de
la cultura y que lo integre a las políticas
para el desarrollo. En la actualidad, la
puesta en marcha de dicha batería de
indicadores se encuentra en la segunda
fase de prueba en 6 países para verificar
su eficacia, teniendo como fin último su
publicación y difusión por la UNESCO
en el año 2013.
El proceso
de seguimiento
y evaluación
En cuanto al seguimiento y la evaluación
de los planes estratégicos, merece la
pena destacar la importancia de estos
procesos para la futura implantación de
los mismos.
El seguimiento consiste en el
análisis y recopilación sistemática de
información a medida que avanza el
proyecto; es una herramienta base
para la evaluación y permite detectar
si algo no funciona y si los recursos
son suficientes.
La evaluación consiste en la
comparación de los impactos
reales del proyecto en los planes
estratégicos acordados; esta puede
ser formativa –a lo largo de la
vida del proyecto– o conclusiva –a
partir de un proyecto completado–.
Ambas herramientas (seguimiento
y evaluación) comparten la misma
orientación: eficacia, efectividad
e impacto.
El seguimiento implica: el establecimiento
de un sistema de indicadores de eficacia,
efectividad e impacto; la creación de
sistemas de recopilación de información
relacionada con estos indicadores; la
recopilación y registro de la información;
el análisis de la información y el
empleo de la misma para mantener el
sistema al día. La evaluación implica
el estudio de aquello que el proyecto
pretende conseguir y se puede
llevar a cabo de muchas maneras
distintas: autoevaluación; evaluación
participativa (el personal del proyecto
y los beneficiarios trabajan juntos);
evaluación participativa rápida (con un
grupo interdisciplinario en breve período
de tiempo, a través de la observación
directa, informadores clave, entrevistas,
focus group, etc.); evaluación externa;
evaluación interactiva (entre un evaluador
externo y el personal del proyecto
en proceso de evaluación).
El proceso de seguimiento
y evaluación precisa de una
información cuantitativa y
6. La consulta pública. Impacto y evaluación 429
de las políticas culturales
cualitativa para ser riguroso y de la
construcción de un buen sistema de
indicadores. Además, se requiere de
herramientas especiales que resultan
de gran utilidad, como estudios de
casos, focus group, cuestionarios
estructurados, entrevistas a
informadores clave, revisión
sistemática de estadísticas oficiales
relevantes, etc.
Existen instituciones de evaluación
para conocer los resultados de las
intervenciones públicas como la Agencia
Estatal de Evaluación de las Políticas
Públicas y la Calidad de los Servicios
(AEVAL), de la Administración Central del
Estado. Esta agencia es un instrumento
de buen gobierno que desarrolla una
actividad institucional en la que se une
la voluntad de mejorar la calidad de los
servicios públicos con la de racionalizar
el uso de los recursos públicos y rendir
cuentas ante los ciudadanos.
AEVAL es un organismo público de los
regulados en la “Ley 28/2006 de 18
de julio, de Agencias Estatales para la
mejora de los servicios públicos”. Es la
primera de las establecidas por dicha ley,
de acuerdo con un nuevo modelo
6
http://www.madrid.es/
portales/munimadrid/es/Inicio/
Ayuntamiento/Observatorio-de-la-
de gestión pública, y se integra en un
amplio proceso de modernización e
innovación de las administraciones
públicas, en línea con los principios
de gobernanza de la Unión Europea:
responsabilidad, eficiencia, apertura
y coherencia.
El Ayuntamiento de Madrid cuenta
con “El Observatorio de la Ciudad”6,
que tiene como misión la evaluación
de la gestión municipal y la difusión
e información de los resultados a la
ciudadanía, teniendo especialmente
en cuenta la percepción que esta
tiene del funcionamiento y la calidad
de los servicios municipales. Es, por
tanto, una herramienta fundamental
para el seguimiento y evaluación de
las acciones municipales.
Este observatorio se orienta por los
principios de transparencia, objetividad
y compromiso con la calidad y
participación ciudadana, y responde
a una doble finalidad: una externa,
consistente en informar a los ciudadanos
del nivel de calidad de los servicios
prestados por parte del Ayuntamiento
de Madrid (artículo 7 del “Reglamento
Orgánico de Participación Ciudadana”,
Ciudad?vgnextfmt=default&vgnextc
hannel=6ba172136cf91210VgnVCM2
000000c205a0aRCRD
6. La consulta pública. Impacto y evaluación 430
de las políticas culturales
31 de mayo de 2004), y otra interna,
dirigida a proporcionar a la organización
municipal la información necesaria
para la toma de decisiones de mejora
en la prestación de los servicios
a la ciudadanía.
Existen, no obstante, observatorios
culturales específicos en
toda Europa que surgen
fundamentalmente a finales del
siglo xx, en la década de los noventa,
a raíz de la evolución del concepto
de cultura y sus diferentes
manifestaciones artísticas, por
ejemplo, la Fundación InterArts
en España, de 1995. Dichos
observatorios han sido impulsados,
normalmente, por instituciones
públicas, universidades y organismos
internacionales, con el fin de obtener
una visión amplia de la evolución
de determinados fenómenos
y acontecimientos culturales.
Francia, Italia y Reino Unido son
los países europeos en los que más
se acusa su presencia. Como señala la
especialista en cuestiones de impacto
y evaluación Cristina Ortega en su
exhaustivo estudio “Nuevos retos de
los observatorios culturales”, estos
observatorios nacen con la necesidad
de crear fuentes de información fiables,
integradas y accesibles, con el objetivo
de realizar un análisis de la información
y favorecer la toma de decisión en las
políticas culturales. La ausencia de una
definición de observatorio ampliamente
aceptada dificulta su identificación y
limita el análisis del fenómeno. Por ello,
investiga básicamente aquellos que
trabajan de manera estable y que se han
adherido a las redes existentes: la Red
Internacional de Observatorios de las
Políticas Internacionales de la Unesco
(RIOPOC) y la Red Internacional de las
Políticas Culturales (RICP).
En España, señala esta autora, son de
índole diversa y destaca, entre otros, el
Centro de Estudios y Recursos Culturales
(CERC) de la Diputación de Barcelona; el
Observatorio Metropolitano de la Cultura
del Instituto de Cultura del Ayuntamiento
de Barcelona; el Observatorio Cultural de
Zaragoza; El Vigía, Observatorio Cultural
de la Provincia de Cádiz; el CERC de la
Diputación de Granada, etc. Todos ellos
ofrecen miradas parciales y transversales
a los sistemas culturales y facilitan el
acceso a la información y al conocimiento
y deben responder a los nuevos retos
de la sociedad emergente, que está
sufriendo cambios significativos,
también en lo que se refiere a la
diversidad cultural:
“La diversidad cultural es
considerada fuente de desarrollo
económico y personal en términos
de crecimiento económico y como
6. La consulta pública. Impacto y evaluación 431
de las políticas culturales
medio de acceso a una existencia
intelectual, afectiva, moral y
espiritual satisfactoria”7.
Impacto de las políticas
culturales locales
En relación al impacto de las políticas
culturales locales, tenemos que destacar
la publicación de la Federación Española
de Municipios y Provincias (FEMP), “Guía
para la evaluación de las políticas
culturales locales. Sistemas de
indicadores para la evaluación de las
políticas culturales locales en el marco
de la Agenda 21 de la Cultura” (2009).
Este trabajo es el resultado de varios
años de investigación y colaboración
entre la FEMP y el Ministerio de Cultura.
En el año 2005 se constituyó un grupo de
trabajo técnico formado por
profesionales, que se comprometió
a acometer la construcción de un sistema
de indicadores susceptibles de ser
aplicados, a escala local, en el contexto
de la Agenda 21 de la Cultura, desde
una aproximación tanto cuantitativa
como cualitativa.
7
UNESCO (2002). Declaración
Universal de la UNESCO sobre
la Diversidad Cultural.
Como recoge el Ministro de Cultura en
su presentación, se trata de un proyecto
pionero a nivel internacional, redactado
por la organización Ciudades y Gobiernos
Locales Unidos (CGLU) –la asociación
de gobiernos locales más amplia del
mundo– como un servicio de orientación
para las políticas de la cultura y como
contribución al desarrollo de los pueblos
y ciudades del mundo.
Como base inicial de este trabajo, se
realizó un informe de mejores prácticas
internacionales y un ejercicio de
detección y mapeo de las fuentes
de información existentes en España.
Ha sido una labor conjunta, consensuada
y participada, entre el grupo de
trabajo técnico y un equipo consultor.
Asimismo, se han desarrollado intensas
sesiones de trabajo con el grupo de
expertos designado para la depuración,
categorización y sistematización de
los indicadores en distintos niveles
de aplicación.
El concepto actual de cultura trasciende
las artes y las humanidades para abarcar
todo un sistema de conocimiento, valores
e identidad. Por ello, la cultura como
factor de desarrollo es el marco sobre el
6. La consulta pública. Impacto y evaluación 432
de las políticas culturales
que se ordena el sistema de indicadores
establecido por la FEMP y, de manera
más concreta, en torno a 3 ejes:
- Cultura y desarrollo económico
- Cultura y desarrollo social
- Cultura y desarrollo urbano/territorial
En cuanto a la transversalidad de la
cultura, algo natural en el ámbito local,
se enfoca desde una triple perspectiva:
el nivel conceptual, el de gestión
y el organizativo.
Por su parte, la accesibilidad se plantea
en un doble sentido: la accesibilidad de
la oferta cultural pública (actividades
y servicios) y la accesibilidad de los
mecanismos para participar en la
propuesta/gestión de la oferta cultural
por parte de la ciudadanía. Este segundo
aspecto se aborda tangencialmente
en el apartado de la participación.
descriptivos. Una estadística por muy
rigurosa que sea no puede sustituir
al debate social. Unas cifras nunca
son concluyentes. Los indicadores
aparentemente dan una solución
técnica a unas decisiones que han
de ser colectivas y fruto del debate
social y que tienen implicaciones
asignativas, distributivas y de
bienestar social y de calidad
de vida”.
En definitiva, medir la cultura es
un proceso complejo y apasionante y,
como el propio concepto de cultura
cambiante, en constante renovación.

Por último, como señala el

investigador Salvador Carrasco
Arroyo en “Medir la cultura, una
tarea inacabada” (2006): “la
realidad cultural es dinámica
y extremadamente cambiante,
incluida la propia concepción de la
cultura, por lo que es difícil instaurar
un sistema global consensuado
de indicadores más allá de los

6. La consulta pública. Impacto y evaluación 433

de las políticas culturales
Museo de Historia
A.G. de Las Artes. Ayuntamiento 434
de Madrid
6.1
Planificación y
propuesta de
metodología
del PECAM
El “Plan Estratégico de Cultura para la
ciudad de Madrid 2012-2015” (PECAM)
se plantea como marco de referencia de
las políticas culturales para los próximos
años, con el propósito de contribuir
a situar la cultura en el centro de las
políticas públicas de la ciudad.
“Hacia el Plan Estratégico de Cultura de
Madrid 2012-2015. Avance de documentos
para un debate” es un documento en
proceso, concebido como herramienta
para encauzar un ejercicio múltiple de
reflexión y debate que posibilite
la realización de un primer análisis
y diagnóstico de la realidad cultural.
Buscando la participación y un amplio
consenso del sector profesional (en
el ámbito de la cultura y en aquellos
otros con los que esta se imbrica), del
sector privado y de la sociedad civil,
se reelaborará en el transcurso de una
consulta pública desarrollada a lo largo
de 2012 (julio-octubre) con el fin de
integrar todas las aportaciones recibidas
durante este período.
La metodología de trabajo, articulada en
torno a un proceso consultivo, pretende
aunar el manejo de documentación e
información existente (estadística y
bibliográfica, tanto sobre la ciudad de
Madrid como sobre otras ciudades del
panorama nacional e internacional
que han abordado recientemente
la elaboración de planes estratégicos
de cultura), con las diversas aportaciones
procedentes de un amplio y multidisciplinar
equipo de colaboradores. Este integra
a profesionales de diferentes áreas de
las Administraciones Públicas (gestores
y técnicos del Área de Gobierno de las
Artes y de otras áreas; del Ministerio
de Educación, Cultura y Deporte, de la
Comunidad de Madrid, de la Universidad
y de otras entidades e instituciones
clave), así como a los sectores
profesionales, y los involucra desde las
primeras fases del proyecto. Un proyecto
que nace con vocación participativa
y de consenso, abierto también a la
implicación de la ciudadanía.
La información estadística
facilitada por el Observatorio de
la Ciudad y otras fuentes existentes,
con datos cuantitativos y cualitativos,
junto a las aportaciones de los
expertos, han sido de gran valor
en los momentos iniciales de
arranque del proyecto, que aborda,
desde la pluralidad de miradas,
una primera aproximación
6. La consulta pública. Impacto y evaluación 435
de las políticas culturales
6.1 Planificación y propuesta de metodología del PECAM
Centro Cultural Conde Duque 436
© Sofía Menéndez
al panorama actual de la cultura
en Madrid.
Fase I: Diagnóstico
Acciones
- Recopilación y estudio de documentos
de referencia, creación de la Oficina
Técnica del Plan Estratégico,
identificación del grupo de trabajo
interno (think tank), propuesta de
cronograma (marzo 2012).
- Reuniones de trabajo: primera,
de lanzamiento del proyecto y
presentación think tank; segunda,
de propuesta y discusión del esbozo
de contenidos para el documento
(marzo-abril 2012).
- Invitación, presentación y discusión del
proyecto con los expertos del comité
intersectorial del Ayuntamiento de
Madrid, integrado por representantes
de las Áreas de Gobierno de
Vicealcaldía (empresa pública
Madrid Visitors & Convention Bureau,
S.A.; y Subdirección General de
Relaciones Internacionales y de
Internacionalización, Área de Gobierno
de Familia y Asuntos Sociales
(Dirección General de Familia, Infancia
y Voluntariado; Dirección General
de Educación y Juventud; Dirección
General de Igualdad de Oportunidades;
6. La consulta pública. Impacto y evaluación
6.1 Planificación y propuesta de metodología del PECAM
Dirección General de Mayores y
Atención Social), del Área de Gobierno
de Urbanismo y Vivienda (abril 2012),
del Área de Gobierno de Economía,
Empleo y Participación Ciudadana y la
Fundación Madrid2020.
- Invitación a otros colaboradores
internos y consultores externos
(abril 2012).
- Explicación del proyecto a todos los
grupos políticos municipales PSOE, IU,
UPyD (abril-mayo 2012).
- Recepción de los textos elaborados
por el equipo de trabajo y redacción
del documento inicial (mayo 2012-
junio 2012).
- Este documento muestra la “foto fija”
de la situación de la cultura en Madrid
hoy y se plantea desde el doble objetivo
analítico y propositivo, anticipando
un diagnóstico previo que se ampliará
al abrirlo a la consulta y participación
públicas.
- Presentación pública de los objetivos
y fases del proyecto (julio 2012).
- Consulta pública. La participación
de la ciudadanía es fundamental a lo
largo de todo el proceso, desde las
fases iniciales, para conseguir un plan
que sea abierto y plural, capaz de
437
de las políticas culturales
 aglutinar las opiniones y sugerencias
de un universo representativo, que
contribuyan a orientar y dar respuesta
a las demandas y necesidades de la
sociedad en materia de cultura
(julio-octubre).
Dentro del marco participativo que
orienta la elaboración del AVANCE del
PECAM, la consulta pública se estructura
a partir de dos plataformas participativas:
1. Por un lado, desde la web, a través de
un microsite alojado en la página del
Ayuntamiento de Madrid (www.madrid.
es), que implicará a la ciudadanía en el
debate que suscite
el documento inicial sobre la realidad
de la cultura en Madrid.
Este documento se someterá también
a la opinión de otros expertos
externos, colectivos, asociaciones
y sectores profesionales, mediante
cuestionarios, entrevistas, etc., que,
como en el caso de los que se
dirijan a la ciudadanía, enfocarán
aquellas cuestiones consideradas
particularmente pertinentes para el
ecosistema cultural.
Sus aportaciones serán recogidas en
un documento de conclusiones, que
permitirá identificar nuevas ideas y
propuestas, completando el primer
diagnóstico.
2. Por otro lado, se definirán el avance de
líneas estratégicas y se constituirá el
panel de expertos y grupos de trabajo
(sectoriales y transversales) invitados a
participar en las “Jornadas de reflexión
y debate”, que ofrece otra de las
plataformas participativas del
AVANCE del PECAM. Tendrán lugar
en CentroCentro entre el 24 y el
26 de octubre.
Las sesiones de trabajo reunirán a
los expertos y consultores externos
integrados en el equipo de trabajo
del AVANCE del PECAM, a gestores y
técnicos de las distintas administraciones
públicas, así como a otros agentes clave
en la reflexión analítica y el debate en
torno a la estrategia cultural para Madrid.
Abiertas a los distintos agentes sociales,
culturales, expertos y público en general,
y en el marco de una planificación
participativa, permitirán integrar nuevas
ideas para avanzar en la materialización
definitiva del Plan Estratégico.
Fase II: Estrategia
Como la anterior, esta fase se plantea
a partir de la participación de los
distintos agentes culturales.
6. La consulta pública. Impacto y evaluación 438
de las políticas culturales
6.1 Planificación y propuesta de metodología del PECAM
Acciones

- Estudio y análisis de las propuestas

y conclusiones resultantes de las
Jornadas, que quedarán recogidas
en un segundo documento que sirva
para estructurar el diagnóstico, definir
las líneas estratégicas, programas,
acciones y los indicadores que
posibiliten el seguimiento y evaluación
del Plan (noviembre 2012).

- Evaluación previa de este segundo

documento, con anterioridad a la
redacción definitiva del Plan, para
garantizar la coherencia de los
objetivos y líneas estratégicas y
verificar, de la mano de expertos,
que es factible su puesta en marcha,
seguimiento y evaluación (noviembre-
diciembre 2012).

- Redacción y validación del documento

final, “Plan Estratégico de Cultura
de la Ciudad de Madrid 2012-2015”
(diciembre 2012).

6. La consulta pública. Impacto y evaluación 439

de las políticas culturales
6.2 Valoración e impacto del PECAM: una propuesta
de evaluación
6.2
Valoración e
impacto del
PECAM: una
propuesta
de evaluación
Consideraciones previas
Resulta obvio señalar que en este primer
documento de trabajo no podemos
establecer un sistema de indicadores
cerrado y tampoco diseñar un proyecto
definitivo de impacto para este Plan.
Es fundamental contar con la participación
activa de los ciudadanos y estudiar y
escuchar el análisis y debate de los
expertos. Todo ello tendrá lugar en los
próximos meses, por lo que será a partir
del mes de octubre cuando estemos en
condiciones de plantear un sistema de
indicadores culturales (SIC) más idóneo
y una propuesta cerrada de un sistema
de evaluación, coincidiendo con la
elaboración del documento definitivo.
No obstante, se pueden hacer algunas
consideraciones que nos orienten en
una primera aproximación al tema.
Deberíamos hacer un ejercicio de
responsabilidad a la hora de medir la
política cultural, más aún en el contexto
de crisis actual, y establecer sinergias
con los distintos agentes culturales,
en aras de una mayor coherencia y
efectividad. Para empezar, deberíamos
aprovechar los recursos que posee
el propio Ayuntamiento y la experiencia
en el establecimiento de sistemas
de evaluación.
La revisión de la literatura nacional
e internacional sobre los impactos
de la política cultural nos revela,
por desgracia, algunas carencias
comunes, como la falta de
coordinación, la duplicidad y
multiplicidad de los trabajos que, al
parecer, se repiten con frecuencia
de forma global. Por tanto, la
primera consideración, para mayor
eficacia y eficiencia en el proceso
de seguimiento y evaluación de
cualquier estrategia, sería la de la
coordinación, el conocimiento y el
empleo de los recursos propios.
A este respecto, resulta de gran utilidad
no solo la constitución de grupos
de trabajo internos y transversales,
sino también el conocimiento de
todos los planes estratégicos que
está desarrollando el Ayuntamiento
de Madrid en la actualidad y de sus
sistemas de indicadores. No solo
interesa, lógicamente, la transversalidad
6. La consulta pública. Impacto y evaluación 440
de las políticas culturales
6.2 Valoración e impacto del PECAM: una propuesta
de evaluación
Medialab-Prado
Licencia Creative Commons 441
(CC BY-SA 2.0)
conceptual de otras áreas de acción,
sino también la estructura de sus
sistemas de evaluación.
El Observatorio de la Ciudad es, en
este sentido, un instrumento de primer
orden, ya que es el órgano encargado de
impulsar la cultura de evaluación de la
gestión pública, de elaborar y desarrollar
la metodología para el establecimiento
de un sistema de indicadores estratégicos
y de gestión, así como de asesorar a las
unidades administrativas en la definición
de sus indicadores de gestión, entre
otras funciones.
Desde la Dirección General de
Planeamiento y Evaluación hemos tenido
la oportunidad de reunirnos con sus
responsables, que han manifestado
su interés de colaboración a lo largo
de todo el proceso del AVANCE
del PECAM.
Al hilo de esta cuestión, no debemos
olvidar que el “Plan Estratégico de
Cultura del Ayuntamiento de Madrid” no
tiene antecedentes –como sucede, por
ejemplo con otros Planes como el de
Turismo o el de Igualdad–, por lo que
no disponemos de experiencia propia y,
por consiguiente, se hace más necesaria
la estrecha colaboración no solo con el
Observatorio, sino con los profesionales
y expertos de las áreas mencionadas.
Parece razonable, también, considerar
otros planes estratégicos municipales
en marcha cuyos objetivos o líneas
de acción se refieran de algún modo al
impacto de la actividad cultural en la
ciudad de Madrid, el Plan Operativo de
Gobierno (POG). Enlazamos así con una
segunda consideración que, hoy más
que nunca, señalan como fundamental
todos los autores que reflexionan
sobre la realidad cultural actual:
la transversalidad.
No se concibe hoy la cultura si no
es de la mano del desarrollo social,
económico y urbano. Por esta
razón, desde el inicio del AVANCE
del PECAM se constituyó el grupo
de trabajo intersectorial con otras
áreas de gobierno del Ayuntamiento
de Madrid, como Familia y Asuntos
Sociales, Urbanismo o Educación y
Juventud.
Propuesta de estructura
estable para medir el
impacto del AVANCE
del PECAM
Considerando, por tanto, los principios
de coordinación, transversalidad,
participación activa y conectividad,
para asentar las bases de un sistema
eficaz de evaluación del AVANCE del
PECAM, a fecha de hoy podemos sugerir
el establecimiento de los instrumentos
6. La consulta pública. Impacto y evaluación 442
de las políticas culturales
6.2 Valoración e impacto del PECAM: una propuesta
de evaluación
que respondan a los objetivos estratégicos
planteados en esta publicación.
Se trata de una base estructural
que debe meditarse a la luz de las
conclusiones del trabajo pendiente en
los próximos meses y, por consiguiente,
abierta a mejoras y a posibles
modificaciones que surjan en el proceso
de desarrollo de la planificación
estratégica. Entendemos, por tanto, que
el modelo de evaluación debería ser
pluralista y participativo.
Así pues, sería deseable el establecimiento
de estructuras estables de coordinación
en consonancia con los objetivos
estratégicos expuestos. Entendemos
fundamental crear, al menos, dos
comisiones: una de ellas dedicada a
dirigir y ejecutar el plan y la segunda
enfocada a la proximidad cultural,
implicando de manera más específica
a los distritos de la ciudad. Esto es:
- Comisión Ejecutiva de seguimiento y
evaluación, liderada por la Dirección
General de Planeamiento y Evaluación
y compuesta por los miembros de
la actual comisión intersectorial,
representantes de Participación
Ciudadana y del Observatorio de
la Ciudad, representantes de otras
administraciones públicas en Madrid
y consultores externos en materia de
industrias creativas y de evaluación.
Sus funciones fundamentales serían:
velar por el cumplimiento de la
estrategia, garantizar las acciones de
carácter transversal, valorar y aprobar
nuevas iniciativas de interés con los
objetivos estratégicos y aprobar los
planes anuales, así como el informe
final de la evaluación.
- Comisión Territorial, también liderada
por la DGPE y compuesta por
representantes técnicos de los 21
distritos. Sus funciones fundamentales
serían: facilitar apoyo técnico que
garantice el cumplimiento del AVANCE
del PECAM en los distritos y realizar
el seguimiento de la estrategia en
los mismos.
Ambas comisiones deberían reunirse, al
menos, una vez al año; la frecuencia para
los grupos de trabajo que pudieran surgir,
sería trimestral.
La elaboración de los planes anuales
es una medida eficaz para: determinar
el nivel de ejecución de la estrategia
(incluido el presupuestario); detectar
los posibles desvíos; analizar la
coherencia externa del plan en relación
con otras medidas o programas de
la administración municipal o de otras
administraciones públicas con las que
pueda presentar sinergias; revisar la
adecuación del sistema de indicadores
e incluso la idoneidad de la estructura
6. La consulta pública. Impacto y evaluación 443
de las políticas culturales
6.2 Valoración e impacto del PECAM: una propuesta
de evaluación
de evaluación propuesta, etc.
Para la elaboración de estos planes
anuales es necesaria la puesta en marcha
de herramientas esenciales y adicionales
que nos ayuden en la consecución de los
objetivos planteados y en la mejora de la
planificación estratégica del AVANCE del
PECAM, así como la revisión y análisis
de los posibles estudios e información
de referencia.
Propuesta
de herramientas
adicionales de
evaluación
- Análisis de los estudios e información
de referencia. Somos conscientes
del número creciente de estudios
acerca de la evaluación de la calidad
y del impacto de las políticas
culturales en general y de ello queda
clara constancia en las referencias
bibliográficas de este documento;
sin embargo, en esta ocasión, lo que
nos interesa es llamar la atención
sobre si existen estudios recientes y
de especial interés en relación con el
AVANCE del PECAM. Así, por ejemplo,
no podemos obviar el ingente y
riguroso trabajo del Observatorio de
la Ciudad que analiza, estudia y evalúa
sistemáticamente las distintas líneas
de acción del Ayuntamiento de Madrid.
- El Ayuntamiento de Madrid, además,
ha desarrollado un modelo de
6. La consulta pública. Impacto y evaluación
6.2 Valoración e impacto del PECAM: una propuesta
participación para implicar a la
ciudadanía en la toma de decisiones
sobre asuntos públicos de interés
general. El modelo abarca múltiples
estrategias para acercar la opinión
del ciudadano a los responsables
municipales y entre ellas se encuentra
el desarrollo de un sistema de
participación individual que incluye
consultas y encuestas ciudadanas.
Desde el año 2004, el
Ayuntamiento de Madrid (a través
de Participación Ciudadana) realiza
de forma sistemática consultas
ciudadanas para implicar a los
vecinos de los distritos en el
diagnóstico de las necesidades
percibidas y sentidas a título
individual y en la valoración de los
servicios municipales que reciben,
de forma que se conozcan
directamente sus opiniones y
sugerencias sobre cómo mejorar
nuestra ciudad.
En estas encuestas existe ya
una primera valoración de los
ciudadanos respecto de los
servicios culturales de su distrito
y del grado de utilización, por lo
que es una información de interés
que debemos recabar y poner
en relación con los demás datos
cuantitativos y cualitativos
de nuestra evaluación.
444
de las políticas culturales
de evaluación
- De manera más específica, el Área
de Gobierno de Las Artes del
Ayuntamiento de Madrid puso en
marcha entre febrero de 2009 y
febrero de 2010 un “Estudio sobre
hábitos y recursos culturales en la
ciudad de Madrid. Conocimiento,
participación, expectativas y valoración
del grado de satisfacción”, de enorme
interés para el tema que nos ocupa. Es
una herramienta base para el Plan de
Evaluación del AVANCE del PECAM. Del
análisis de dicho estudio se desprende
que lo que demanda la mayoría de los
encuestados para mejorar la oferta
cultural y disfrutar en mayor medida
de la misma es: una mejor información/
publicidad, flexibilizar los horarios
y aumentar las zonas de descanso
en los espacios culturales. Asimismo,
entre los atributos mejor valorados
de esta oferta cultural destacan
el transporte público como
favorecedor de las comunicaciones
(7,48) y el mantenimiento de las
instalaciones (7,41).
AVANCE del PECAM. Por ello, para
la confección de los cuestionarios
trabajamos en absoluta coordinación,
tanto con el Observatorio de la Ciudad
como con Participación Ciudadana,
que son las áreas de acción
directamente implicadas en
estos temas.
Todo plan estratégico que se precie
envía, además, cuestionarios a expertos
e informadores clave con la esperanza
de recibir respuesta documentada que
añada valoraciones cualitativas a la
estrategia. Por añadidura, se deberían
realizar entrevistas semiestructuradas
a determinados informadores clave o
expertos que proporcionen información
adicional y de interés para la planificación
estratégica.

- Herramientas adicionales de evaluación

Es intención elaborar un cuestionario
online, tal como ya hemos indicado
en anteriores ocasiones, que se
colgará en la web con el documento
de trabajo. Sería deseable, asimismo,
pulsar la opinión del público en
relación, sobre todo, al grado de
satisfacción con la implantación del

6. La consulta pública. Impacto y evaluación 445

de las políticas culturales
6.2 Valoración e impacto del PECAM: una propuesta
de evaluación
7 7.1
Cultura y ciudad.
CENTROCENTRO

7.2
La creación
en Madrid. Casos de estudio:
Matadero, Medialab
y Pradolongo

7.3
Conde Duque,
un espacio para la cultura
y el conocimiento

7.4 7.5
Bibliotecas públicas Tabacalera
“Ángel González” como modelo
y “José Hierro”

7.6 7.7
Centro de Arte Utopic_US
Dos de Mayo Ca2m
Hasta ahora, el AVANCE del PECAM
ha ofrecido una foto fija de Madrid,
ha analizado su historia, explicado
su presente y dibujado propuestas
para el futuro cultural de esta ciudad.
Los cambios en este ámbito han sido
muy significativos en los últimos años
y la capital ha sabido reinventarse y
adaptarse a los nuevos tiempos sin
olvidar sus señas de identidad.

Fruto de la vitalidad de todo el tejido

cultural de la ciudad, en la última década
han surgido numerosas iniciativas que
están conformando un nuevo paisaje
artístico y creativo. Son proyectos
surgidos tanto de la ciudadanía como de
las administraciones y la empresa privada
que conviven en perfecta armonía y que
se retroalimentan.

En este capítulo, el PECAM quiere

acercarse, de manera autónoma, a diez
propuestas, a diez proyectos que han
logrado llevar la teoría a la praxis y que,
afortunadamente, lo han hecho con éxito.
Todos son jóvenes, pero en su corta vida
han demostrado tener madurez. En muy
poco tiempo algunos se han convertido
en referencia, nacional e internacional,
del buen hacer cultural, además de estar
capacitados para atraer talento. Son, tal
y como señala el título de este apartado,
“Casos de estudio” sobre los que merece
la pena detenerse.

7. Casos de estudio 447

7.1 Cultura
y ciudad.
CentroCentro
“Un espacio para sentir vibrar
el concepto de ciudadanía”
CentroCentro quiere consolidarse en
Madrid como un espacio dedicado a
la reflexión y propuesta de vanguardia
en áreas de cultura y ciudadanía y
gestión creativa de espacios públicos
relativos a temáticas de sostenibilidad,
ciudad inteligente y eficaz y modelos
de convivencia, con plataformas para
el debate y la exploración artística y
empresarial.
Trata de buscar un idea participativa
y de encuentro, real y virtual, articulando
programas que tratan más de cuestionar
que de afirmar, haciendo preguntas en
red, junto a otras ciudades a escala
global, que quieren recuperar o redefinir
el sentido de pertenencia, de proximidad
y de arraigo que se da mediante el
encuentro en la plaza pública.
Para ello ha puesto en marcha, a partir
de junio de 2012, el “Observatorio Ciudad
21 de mejores prácticas”, una plataforma
para la puesta en común de iniciativas
que se llevan a cabo en otras ciudades
del mundo, fomentando desde aquí el
diálogo directo ciudad-ciudad.
CentroCentro plantea un ejercicio de
rediseño de lo público, buscando la
ralentización y la profundización de los
procesos culturales e integrando el
patrimonio vivo de la ciudad como vía
de crecimiento social y económico de
artistas y para nuestros ciudadanos.
Los artistas y creadores pueden y deben
ser factores de disonancia que sirvan
para descubrir nuevas interrelaciones
y vinculaciones en los procesos de
convivencia y trabajo. CentroCentro
articula una propuesta que combina
imaginación y sentido común, reflejando
en sus instalaciones (exposiciones,
auditorio, aulas, y galerías) el resultado
de esta indagación, a modo de ágora de
debate social, cultural y empresarial.
Un eje central de nuestra programación,
desde la cultura, la empresa y el arte,
girará en torno a la pregunta de cuál es el
sentido de los conceptos de “ciudadano”
y “ciudadanía” en Madrid, en Europa y en
el siglo xxi, complejo y lleno de cambios.
Además de su propia programación
cultural (exposiciones, ciclos de
debates, conciertos, jornadas, talleres
y presentaciones), este diálogo abierto
al mundo se plasma en un Programa
Ejecutivo de Mediación. Se trata de un
servicio para los madrileños que ofrecen
7. Casos de estudio 448
7.1 CentroCentro
talleres educativos para colegios y
familias, así como para los que visitan
regularmente las instalaciones. Amplía
su oferta de actividad progresivamente
con la idea de dar cabida a otro
tipo de públicos y colectivos, con
programas estables que generen
considerables audencias fidelizadas y
que supongan colaboraciones con otro
tipo de instituciones de carácter social
(asociaciones, fundaciones, instituciones),
cultural (otros museos y centros culturales
de proximidad y metropolitanos de
Madrid y de otras ciudades) y educativo
(universidades, escuelas profesionales).
El programa incorpora, además, un
sistema operativo y eficaz que regula el
acceso a las instalaciones de los usuarios,
tanto privados como institucionales, así
como las visitas al Mirador Madrid, único
punto de observación en el centro de la
ciudad desde donde se puede visitar la
urbe en 360 grados y en apenas treinta
metros de recorrido.
El Programa Ejecutivo de Mediación
se desdobla en tres ámbitos de
trabajo:
- Área de Recepción e Información
al visitante.
- Área PIC-Paseo, del Arte Punto de
Información y de Turismo Cultural.
- Área de Extensión Educativa
y Social.
El Área PIC o Punto de Información
Cultural y Turístico del Paseo del
Arte, en el propio CentroCentro,
trabaja en colaboración sinérgica
con Madrid Visitors & Convention
Bureau para ayudar a difundir la
riqueza cultural de la ciudad y de su
entorno, en colaboración con estas
instituciones y museos.
Además, el equipo del Programa Ejecutivo
de Mediación, adicionalmente, coordina
el Programa de Mediación Artística, que
implica a creadores, comisarios y otros
actores culturales para realizar talleres
y encuentros que, a modo de misión
pedagógico-cultural, ponen al servicio
de los ciudadanos en el Espacio de
Interpretación de la cuarta planta.
CentroCentro, en coordinación con la
Dirección de Promoción y Desarrollo
de la empresa pública Madrid Arte y
Cultura (MACSA), de la que depende
orgánicamente, comenzará a desarrollar y
ofrecer un Cuaderno Integral de Patrocinio
con la idea de compartir y financiar
espacios y exposiciones con empresas,
y buscar la validación de sus propuestas
desde la colaboración (con firmas privadas
y la sociedad civil). El fin es desarrollar
iniciativas conjuntas que enriquezcan el
propio programa y que ilustren los propios
procesos de trabajo y de negocio de los
interlocutores empresariales.
7. Casos de estudio 449
7.1 CentroCentro
 7. Casos de estudio 450
© Andrés de Gabriel 7.1 CentroCentro
Por último, CentroCentro indagará
nuevas metáforas de convivencia que
se centren en las ideas de integración y
de bienestar, al servicio del ciudadano,
buscando trasladar a este espacio el
viejo ideal ilustrado: una vida en común,
en la ciudad, orientada al servicio de la
felicidad de las personas.
Historia viva y patrimonio
La apertura de CentroCentro, el 27 de
marzo de 2011, supuso la culminación
del proceso de recuperación de
un edificio simbólico de Madrid, el
Palacio de Cibeles, antiguo Palacio
de Telecomunicaciones, y la creación
de una nueva institución cultural
dedicada a la interrelación Cultura-
Ciudad. Nació para dotar a la ciudad,
desde una posición central, de un
instrumento ideal de promoción
y realización de las políticas
culturales, cumpliendo con una
fundamental misión de integración
y vertebración social.
Estamos, por tanto, ante un centro
nuevo, dotado con unas formidables
instalaciones, cuyos espacios tienen que
ser “colonizados” por un programa de
acción cultural que defina sus fines, que
establezca tradiciones propias y que sea
capaz de trasladar nuevas metáforas
de relación y de uso entre la ciudad y
el ciudadano, un centro cultural cuyo
mapa no ha sido todavía trazado, cuyas
salas, por poner un ejemplo, no han sido
nombradas y con dinámicas que todavía
pueden ser establecidas en diálogo con
distintos interlocutores.
En este sentido, es importante destacar
que por delante tenemos un proceso de
“educación” de los públicos y audiencias,
individuales, privados e institucionales,
en el que habrá que ir ganando
complicidades y gestionando los tiempos
hasta que en el imaginario colectivo de
la propia ciudad y de nuestros visitantes
vaya consolidando este nuevo espacio
como plataforma de calidad para el
debate cultural, artístico y ciudadano.
En la medida en la que se acreciente
el Programa Cultural de CentroCentro,
se extienda como práctica corriente
la utilización y alquiler de salas e
instalaciones para eventos culturales
ajenos, se ponga en marcha el Área PIC-
Paseo del Arte Punto de Información y
de Turismo Cultural, se consoliden los
servicios de restauración y hostelería,
las visitas al Mirador Madrid (a las que
se sumarán los de librería en Patio
de Operaciones y los de Tienda de
Recuerdos), se cumplirá este programa
de normalización de CentroCentro.
7. Casos de estudio 451
7.1 CentroCentro
Un centro cultural al servicio
del presente
Madrid, desde la recuperación de las
libertades democráticas con las primeras
elecciones del 15 de junio de 1977, ha
pugnado por ser, en el contexto español
e internacional, un paradigma de ciudad
en contacto efectivo y abierto a todos
los ciudadanos, un modelo histórico
y cultural cuyo patrimonio tangible e
intangible nos habla de herencia y de
tradición, pero también de disfrute
con y entre las personas, para las
personas. En este sentido, son múltiples
los actos y experiencias en las calles
y plazas, entendidas como espacio
de intercambio cultural y lugar para
el desarrollo de nuevas experiencias,
gracias a los múltiples festivales y
citas culturales, privadas y públicas,
que han ido ocupando el calendario
de la ciudad como hitos reconocibles
en el panorama nacional y mundial de
las artes. Ese sentido de cambio fue
intensificado en los años ochenta, en
lo que luego se popularizó como “La
Movida”, que trasmitió al mundo otra
imagen de España y que también sirvió,
interiormente, para relajar un panorama
tensionado por los problemas de
entonces, distintos a los de hoy, pero que
plantean retos similares.
Como en esa época, CentroCentro
quiere que este patrimonio vivo y
recuperado sea una reivindicación
de la ciudad como forma de vida
y también un aldabonazo de
modernidad y un testimonio de
confianza, o de fe, en que Madrid
puede y debe seguir siendo esa
gran ciudad abierta, plural y cordial
que todos estamos buscando,
sacudiéndonos una vez más los
complejos y mirando cara a cara
a las otras grandes ciudades
europeas, con las que se desea
trabajar en conexión, compartiendo
iniciativas y descubriendo caminos.
En esa línea y tras seis años de trabajos
en este inmueble histórico, fueron
rehabilitados para usos culturales casi
30.000 m2 de espacios interiores a los
que, en su mayoría, el ciudadano nunca
había tenido acceso antes. Fue una
acción enmarcada dentro de un proyecto
arquitectónico más amplio y singular,
por el que la obra del Palacio de Correos
de los arquitectos finiseculares Antonio
Palacios y Joaquín Otamendi, artífices de
los edificios más significativos de este
entorno, fue adaptada a un nuevo modelo
de sede del Gobierno Local, donde la
autoridad se retiraba simbólicamente
a un segundo plano, dejando al
ciudadano la primacía del espacio
de puertas afuera.
Tras la Galería de Cristal, sin embargo,
recuperada como pasaje de calle para el
7. Casos de estudio 452
7.1 CentroCentro
ciudadano, como espacio multieventos
para empresas e instituciones, y como
linde manifiesta con el Centro Cultural,
emerge un centro administrativo
moderno y eficiente, donde se integran
las sedes de Alcaldía y Vicealcaldía,
el Salón de Plenos y las Áreas de
Gobierno de Las Artes y Medio Ambiente,
Seguridad y Movilidad, en un espacio
acorde a la importancia y posición de
Madrid entre las grandes capitales
culturales, abierto a la ciudad y a los
ciudadanos.

De este modo, el patrimonio de la fábrica

del CentroCentro se hace vivo, y sus
lienzos y paredes cobran nuevo sentido,
poniendo esta soberbia instalación
al servicio del presente, huyendo del
historicismo y de la ciudad museo para
volcarnos en un ejercicio necesario de
creatividad, investigación y transmisión
de nuevos valores y experiencias en el
cruce de cultura y ciudadanía. Se suma
así, como una poderosa herramienta, a
la red de los grandes centros culturales
metropolitanos al servicio del ciudadano
y de los creadores, junto a Conde Duque
(consagrado a aspectos de la Memoria) y
Matadero Madrid (dedicado a la creación
actual en cualquier campo), equipamientos
que, unidos a los museos, espacios
escénicos e instituciones de proximidad,
conforman y definen el mapa cultural de
este Madrid que queremos hacer.

7. Casos de estudio 453

7.1 CentroCentro
 454
© Javier Campano
7.2
La creación
en Madrid.
Casos de
estudio:
Matadero,
Medialab y
Pradolongo
7.2.1
Matadero Madrid:
una pequeña ciudad
productiva
Matadero Madrid se presenta
públicamente el 13 de marzo de 2006
con un objetivo claro: convertirse en
el “corazón cultural de la ciudad”, en
el epicentro de la creación actual.
Se persigue con esta iniciativa
transformar la percepción de una ciudad
conocida internacionalmente por sus
grandes pinacotecas, colecciones y
proyectos corporativos, pero con una
reducida presencia en los circuitos
contemporáneos. El plan maestro
presentado en esa fecha propone
recoger todas las formas artísticas en el
antiguo recinto del matadero y mercado
de ganados de la ciudad de Madrid,
un conjunto de edificaciones de bella
arquitectura industrial firmado por Luis
Bellido a comienzos del siglo xx, quien ya
entonces define el proyecto municipal
como “una pequeña ciudad productiva”.
El planteamiento en esta segunda
epifanía, vuelve a ser ambicioso y se
engloba en un replanteamiento de la
acción cultural del Ayuntamiento de
Madrid, a través del Área de Gobierno de
Las Artes, que afecta a otros espacios,
como el Centro Cultural Conde Duque y
el antiguo edificio de Comunicaciones,
que pasa a denominarse CentroCentro.
El objetivo estratégico último viene
acompañado de un modo de actuar
que implica un trabajo en varios ejes,
como son:
1. La experimentación y la
producción de obra nueva.
2. La formación informal, a través de
conferencias, talleres o seminarios
de todo tipo.
3. La difusión y exhibición, tanto
de los contenidos generados
internamente, como otros
de especial interés para la ciudad.
El planteamiento se asemeja más al
modelo alemán de centro de artes,
Kuntshalle, que a las salas de exposiciones
7. Casos de estudio 455
7.2 Matadero, Medialab y Pradolongo
o los numerosos e importantes museos
que abundan en la ciudad. Respecto de
estos últimos equipamientos, se decide,
taxativamente, que Matadero no es un
espacio para el depósito, es decir, que no
aspira a generar una colección, sino un
espacio vivo y mutable para adaptarse
a los retos del presente.
Esta flexibilidad con la que nace
el proyecto se demostrará de gran
utilidad para afrontar la complicada
situación sociopolítica que, al poco
tiempo, se convierte en protagonista
de la actualidad y obliga a los centros
dedicados al arte a cuestionarse su
propia naturaleza. Esta versatilidad se
pone de manifiesto de formas diversas,
pero con dos ideas fuerza que marcan
la propuesta preliminar:
- La decisión de corresponsabilizar a la
sociedad civil del devenir del proyecto.
- La resolución de seguir una política de
aperturas paulatinas y de convivir las
obras de renovación con la apertura de
los espacios rehabilitados.
Ambas decisiones se demuestran
decisivas para garantizar la continuidad
de Matadero Madrid en los difíciles
momentos actuales, le aportan viabilidad
y riqueza al planteamiento y posibilitan
un crecimiento y la transformación
constante del espacio, características
que se han convertido en sus señas
de identidad.
La apuesta decidida por la concertación
público-privada se pone de manifiesto
a través de acuerdos, en un primer
momento, con fundaciones privadas,
sin ánimo de lucro, y organizaciones
profesionales, para dejar en un segundo
momento la posibilidad de dar cabida
a empresas y corporaciones. Este
compromiso se materializa también en
un modelo de cooperación institucional,
público y privado, que promueve la
participación de la sociedad en el
proyecto y garantiza su pluralidad,
independencia y viabilidad. Cada uno
de los socios se responsabiliza de un
área específica que pone en relación
con el resto de agentes presentes en el
proyecto, de manera que el conjunto se
aprovecha de la singularidad de cada
parte, que funciona como amplificador
(caja de resonancia) de lo que sucede en
su interior. Cada espacio cuenta con su
propio proyecto arquitectónico, equipo y
medios para desarrollarse. El resultado
es una rápida ocupación del espacio,
que se pone de manifiesto en la apertura
temprana de la primera organización,
“Intermediae”, escasos meses después
de que Matadero Madrid, como centro de
creación contemporáneo, sea presentado
a la ciudad. Este crecimiento que se ha
mantenido de forma gradual durante
sus cuatro primeros años de vida (de
7. Casos de estudio 456
7.2 Matadero, Medialab y Pradolongo
 457
© Antonio Riccio
2007 a 2011) y sigue, de manera más
pausada, incluso en estos momentos de
escasísimas inversiones.
Y es que la arquitectura está llamada a
ser otro de los rasgos diferenciales del
complejo, y no por venir firmada por una
de las grandes estrellas internacionales,
sino por la singularidad de las propuestas
que vienen firmadas por una docena
de buenos profesionales, en su mayoría
jóvenes que realizan su trabajo en la
ciudad, que han cosechado numerosos
reconocimientos, en forma de premios,
por los trabajos de rehabilitación.
Esta singular arquitectura hace
de Matadero no solo un espacio para
la experimentación artística, sino un
claro ejemplo de la experimentación
arquitectónica, que engrandece, con
la poética propia de cada uno de los
estudios implicados, la incuestionable
calidad de las construcciones originales.
Es un interesante ejemplo de coherencia
desde la diversidad.
Pero Matadero no es solo un espacio
para experimentar desde el arte o la
arquitectura, es también una oportunidad
excepcional para otro tipo de prueba
en torno al modelo de gestión, que va
variando y creciendo conforme lo hacen
los espacios abiertos al público. Una
evolución que comienza en forma de
programa municipal para, paso a paso,
ganar en autonomía y posibilidades
gracias al encargo que se le hace a la
empresa pública Madrid Arte y Cultura
(MACSA) para formar parte de su objeto
social, aunque en el inicio tuvo carácter
temporal. Nuevamente, la flexibilidad y
la necesidad de responder con agilidad
a los retos del presente, están detrás de
esta decisión. De modo que Matadero
Madrid puede generar sus propios
ingresos y trabajar de manera conjunta
con el resto de participantes, en su
sostenibilidad económica. Un camino
largo que acaba de comenzar.
Como experimento más destacado
en la creación de nuevos cauces de
participación del tejido cultural de
la ciudad, cabe citar el proyecto “El
Ranchito”. Un proyecto, con carácter
experimental, que durante casi dos
años ha permitido establecer nuevos
modos para participar en la toma de
decisiones de una institución artística
pública, a través de la creación de un
grupo de trabajo, representado por
distintos agentes de la comunidad local,
y un buen número de iniciativas, como
convocatorias públicas, programas de
residencias o habilitación de espacios
de trabajo para artistas, sin distinción del
formato de su trabajo.
Los distintos elementos que componen
Matadero Madrid están cohesionados
gracias a la labor de una Oficina de
Coordinación, que vela por el cumplimiento
7. Casos de estudio 458
7.2 Matadero, Medialab y Pradolongo
del propósito inicial del proyecto,
al mismo tiempo que garantiza el
planteamiento municipal y de la empresa
pública de gestión (como prolongación
de estas) y que trabaja por culminar en
toda su extensión la idea preliminar.
Se busca que las distintas partes
trabajen de manera coordinada, como si
de un sistema orgánico se tratara, en el
que cada una mantiene su especificidad
al tiempo que se complementan y
multiplican sus posibilidades.
En última instancia, se pretende
favorecer que el conjunto de los
esfuerzos individuales sea mayor
que la suma de las partes, un
principio que está detrás de toda
sociedad y que implica un modelo
de organización aún más necesario
en un momento como el actual.
La estructura organizativa de la oficina
de coordinación responde a los tres
objetivos principales que constituyen su
misión, a saber:
1. El desarrollo global del proyecto,
según el plan maestro establecido
desde Las Artes.
2. La gerencia del recinto, en el que
participan distintas organizaciones,
tanto públicas como privadas.
3. La programación, con especial
atención a las artes visuales y las
propuestas interdisciplinares.
Cada una de estas áreas cuenta con
un reducido equipo de personas,
fuertemente implicadas con los retos
del proyecto, al frente de cada cual
se encuentra un responsable de área.
Estos tres ámbitos se relacionan entre
sí directamente, como si se tratase de
un sistema de referencia espacial (un
sistema de coordenadas cartesianas
de tres ejes), con la participación de
una cuarta persona que favorece la
comunicación y es responsable de
mejorar la coordinación interna.
La misión de desarrollar Matadero y
situarlo entre los centros de referencia
dedicados a la creación contemporánea,
tanto nacionales como internacionales,
recae desde noviembre de 2008 en Pablo
Berástegui, quien es a su vez coordinador
general del proyecto. La gerencia
del recinto y los espacios comunes,
así como el buen funcionamiento de
los servicios generales, son tareas
del equipo encabezado por Óscar
Amigo, mientras que el programa
de actividades, que incluye tanto las
promovidas directamente por la oficina
de coordinación como aquellas que son
presentadas en Matadero por iniciativa
de terceros, está supervisado y dirigido
por Manuela Villa.
7. Casos de estudio 459
7.2 Matadero, Medialab y Pradolongo
Talleres AVAM. Avda. de los 460
Poblados © Luis Asín
Una cuarta esfera de acción,
estrechamente ligada con la misión
de Matadero y en relación directa con
el Área de Gobierno de Las Artes,
tiene como razón de ser el apoyo a la
creación. En los últimos años, la principal
competencia de este apartado era la
gestión de las Ayudas a la Creación
promovidas por el Área y difundidas
desde Matadero, que están en proceso
de redefinición. A la cabeza de estas
convocatorias se encuentra María Pérez
Maestro. Programación y apoyo a la
creación se entrecruzan y complementan
su labor. Por un lado, se habilita un
espacio en los contenidos promovidos
por Matadero a la participación
directa de los creadores a través de
convocatorias públicas; por otro,
se apoya a los agentes locales a través
de otro número de iniciativas, que
van desde la cesión de espacios y
equipamientos para la producción,
a la acogida de propuestas que
favorecen el fortalecimiento del tejido
cultural de la ciudad.
En el momento, conviven en Matadero
proyectos municipales (Intermediae,
Naves del Español y Cineteca) y de
iniciativa privada, como la Central de
Diseño, gestionada por la Fundación
Diseño Madrid; la Nave de la Música,
cogestionada entre la Oficina de
coordinación y la empresa Red Bull
España; Extensión AVAM, promovida por
Artistas Visuales Asociados de Madrid,
y la próxima incorporación, que llevará
por nombre “La Casa del Lector” y que
está auspiciada por la Fundación Germán
Sánchez Ruipérez.
En el complejo se dan cita otros entes
públicos, como son la Junta de distrito de
Arganzuela, que gestiona varios espacios
fuera del área dedicada a la creación
contemporánea; el Área de Gobierno
de Medio Ambiente, responsables de
mantenimiento y gestión del Palacio
de Cristal de Arganzuela; y el Instituto
Nacional de Artes Escénicas (INAEM),
dependiente del Ministerio de Educación
y Cultura, que es el responsable de la
Compañía Nacional de Danza y el Ballet
Nacional de España, ambos con sede
en uno de los edificios de Matadero.
El trabajo conjunto de esta, cada vez
menos, pequeña ciudad productiva
se ha plasmado en un gran número
de acciones y actividades, crecientes
desde la consecución de la mayor
parte de las obras. Valga como dato
de este crecimiento, el hecho de que
en 2011 se ofrecieron al público 1.099
actividades, frente a las 500 de 2010 o
las 204 de 2009, de las cuales un 66% se
desarrollaron en coproducción con otros
agentes o instituciones. Este incremento
en la oferta de contenidos tuvo una
traslación en el número de visitas que
ascendió a 412.000 en 2011, frente a las
7. Casos de estudio 461
7.2 Matadero, Medialab y Pradolongo
240.000 de 2010, que suman un total de
casi 1,5 millones de visitas acumuladas
desde 2007.
Es significativo también el posicionamiento
en las redes sociales de uso más
frecuente, con casi 30 mil seguidores
en Facebook en estos momentos, lo que
sitúan a Matadero Madrid como la cuarta
organización cultural del país con más
simpatizantes, detrás del MNCARS, La
Casa Encendida y CaixaForum Madrid.
Posiblemente, por todo lo anterior,
y según los datos del Observatorio
de la Cultura en su informe de 2011 1,
los 211 expertos y responsables de
instituciones culturales consideraron
a Matadero Madrid como la tercera
institución cultural más valorada del
país, solo superada por el Museo
Reina Sofía y el Museo del Prado,
siendo la que más posiciones había
aumentado en el último semestre:
un total de 19.
Aunque estos datos invitan al optimismo,
el proyecto está todavía por demostrar
su verdadero potencial. Para ello, en
este momento, los equipos de Matadero
Madrid trabajan en torno a cuatro líneas
principales de acción, que comprenden
desde el funcionamiento interno, a los
esfuerzos por conseguir un proyecto más
plural y de reconocimiento internacional:
1. Mejorar la coordinación general de
Matadero en todos los niveles, tanto
dentro de la oficina de coordinación,
para ser más eficientes, como entre
los distintos socios que constituyen el
proyecto, para favorecer las sinergias y
mejorar el funcionamiento general. En
este último sentido, se prevén reforzar
los órganos de gobierno internos y
ampliar el ámbito de acción a cuestiones
de mayor alcance, como sería pensar
en una estrategia común, colegiada,
de desarrollo.
2. Como espacio municipal, Matadero
tiene desde su nacimiento la vocación
de apoyar el tejido cultural de la
ciudad. En sintonía con esto, se prevé
continuar con la política de apoyo a
los creadores, planificando nuevas vías
complementarias a las convocatorias
anuales de ayudas a la creación que
posibiliten la cesión de recursos no
económicos; delimitando espacios
de trabajo, poniendo en marcha un
centro de producción, en colaboración
con AVAM o lanzando un nuevo
programa de residencia de artistas por
convocatoria pública.
1
www.fundacioncontemporanea.com
7. Casos de estudio 462
7.2 Matadero, Medialab y Pradolongo
3. Transformar Matadero en un centro
de acceso universal, abriéndolo a la
ciudad y a todo tipo de públicos. Esta
línea comprende la programación de
actividades destinadas a recuperar los
espacios públicos de Matadero como
lugares públicos, imbricados en Madrid
Río. Al tratarse de un espacio único
para el recreo de un público familiar
entendido desde el punto de vista de
la integración generacional, dotado
de un gran espacio al aire libre similar
a las cada vez más escasas plazas
públicas, a lo largo del año 2012 se
implementarán los recursos dirigidos a
que los públicos de todas las edades
puedan convivir dentro de la institución
y puedan encontrar su propio lugar.
4. Promover en el exterior la acción e
imagen de Matadero. A lo largo de
los últimos años se ha trabajado para
afianzar Matadero Madrid como un
espacio de apoyo a los creadores
locales. Ahora es el momento de
abrirse al exterior y aspirar a conseguir
que Matadero comience a verse
como centro de referencia a nivel
internacional.
El futuro se resume en cinco ideas
clave, que podrían tener la siguiente
formulación:
1. Crear un sistema orgánico de
funcionamiento interno.
2. Ampliar las posibilidades de la
concertación público-privada.
3. Abrir Matadero, en sentido literal
y figurado, a la ciudad.
4. Integrarse plenamente en el
proyecto de mayor capacidad
transformadora de la ciudad,
Madrid Río.
5. Actuar localmente pero diseminar
de manera global el proyecto.
7.2.2
Medialab-Prado
Medialab-Prado es un laboratorio
ciudadano orientado a la producción,
investigación y difusión de la cultura
digital y del ámbito de confluencia
entre arte, ciencia, tecnología y
sociedad.
Sus objetivos son:
1. Experimentar las posibilidades de la
nueva filosofía de experimentación y
aprendizaje colaborativo que ha nacido
con las redes digitales.
2. Construir una plataforma abierta
que invite y permita a los usuarios
configurar, alterar y modificar los
7. Casos de estudio 463
7.2 Matadero, Medialab y Pradolongo
 procesos de investigación
y producción.
3. Crear una comunidad activa de
usuarios a través del desarrollo de
esos proyectos colaborativos.
Para alcanzar estos objetivos Medialab-
Prado ofrece:
- Un espacio permanente de
información, escucha y encuentro,
atendido por mediadores culturales
que explican la naturaleza del espacio
y ponen en contacto a personas con
personas, a personas con proyectos,
a proyectos con proyectos.
- Convocatorias abiertas para la
presentación de propuestas y
la participación en el desarrollo
colaborativo de proyectos.
- Un programa de actividades
compuesto por talleres de producción
y de formación, seminarios y debates,
reuniones de diferentes grupos de
trabajo, muestras de proyectos,
conferencias y otros eventos, como
conciertos y performances.
- Una atmósfera de trabajo pensada
especialmente para el encuentro, la
cooperación y el intercambio, donde
caben la vida y los afectos, el valor de
lo informal y de la cercanía.
Todas las actividades son gratuitas
y abiertas a todos los públicos.
Trayectoria y proyección
Medialab-Prado es un programa del
Área de Las Artes del Ayuntamiento de
Madrid que tiene su origen en el año
2000 en el taller de arte digital que se
puso en marcha en el Centro Cultural
Conde Duque. Tras la celebración de
varias actividades dentro de este taller,
en el año 2002 toma el nombre de
MediaLabMadrid, y entre 2002 y 2006 se
desarrolla un programa de exposiciones,
formación, producción e investigación,
centrado fundamentalmente en cuatro
grandes eventos internacionales:
Cibervisión (2002), Banquete (2003 y
2005) y Cultura Digital (2006).
Desde septiembre de 2006 se inicia
una nueva etapa más orientada a
la producción y la formación, y en
septiembre de 2007 se traslada a la Plaza
de las Letras, en los bajos de la Antigua
Serrería Belga, ahora en rehabilitación y
futura sede definitiva. Desde entonces
pasa a denominarse Medialab-Prado,
en alusión a su nueva ubicación junto
al Paseo del Prado.
En estos años Medialab-Prado
ha alcanzado un gran prestigio y
reconocimiento local e internacional
gracias al desarrollo de una metodología
de funcionamiento propia que ha sido
7. Casos de estudio 464
7.2 Matadero, Medialab y Pradolongo
replicada en diferentes lugares del
mundo. A través de sus singulares
formatos de talleres de producción,
Medialab-Prado se ha constituido en
uno de los laboratorios ciudadanos
más productivos del mundo, con más
de 300 proyectos desarrollados en los
últimos cinco años, demostrando así la
sostenibilidad de sus prácticas y el valor
que generan con un coste relativamente
bajo. Esto ha permitido la creación de
una comunidad local e internacional de
colaboradores y de usuarios, tanto del
espacio físico como de la plataforma
online, que incluye foros, wikis, blogs,
textos, audios, e-books y un archivo
audiovisual con cerca de 900 vídeos de
conferencias, debates, performances y
conciertos, que además de registrarse se
retransmiten en directo por streaming.
Por su capacidad para crear
comunidad, Medialab-Prado ha sido
definido como una “incubadora de
comunidades”, que son el motor de
numerosas iniciativas creativas y
empresariales1.
La relevancia nacional e internacional de
Medialab-Prado se manifiesta en el hecho
de que sus metodologías de trabajo han
2
Es lo que va “más allá del en MLP, Play the Magic, Open
laboratorio”, proyectos creados Materials, Hackteria, Lummo,
por personas que se han conocido Muimota, Máster DIWO, Ultralab,
sido mimetizadas en quince ciudades del
mundo y en la proyección internacional
de muchos de los proyectos que se
han llevado a cabo en sus talleres de
producción. Asimismo, Medialab-Prado
participa en varios proyectos europeos
junto con algunas de las organizaciones
más prestigiosas en el ámbito de la
cultura digital: Studiolab (7.º Programa
Marco de la UE), Libre Graphics Research
Unit (Cultura 2007-2013), LabtoLab
(Grundtvig) y su continuidad en el
proyecto Lab Sur Lab, y el Media Façades
Festival (Cultura 2007-2013).
Contexto y precedentes
Medialab-Prado tiene como objetivo
poner en práctica un modelo de
institución cultural que dé respuesta
a las necesidades del contexto actual
derivadas de las transformaciones
producidas por el desarrollo de
internet y de la cultura digital. Estos
cambios suponen una ampliación de las
competencias y campos de actuación
para las instituciones culturales y en
general, nuevos modos de acceso, de
producción, de gestión y de difusión
de los bienes culturales.
entre otros.
7. Casos de estudio 465
7.2 Matadero, Medialab y Pradolongo
Medialab-Prado
Licencia Creative Commons 466
(CC BY-SA 2.0)
Medialab-Prado sigue la estela de
aquellas instituciones que han tratado
de incorporar las nuevas tecnologías
de su tiempo en contextos educativos y
creativos desde una perspectiva crítica.
Tal es el caso de la Bauhaus o más
recientemente del Instituto de Tecnología
de Massachusetts (MIT), que en 1985
impulsó el MIT Media Lab, un término que
ha sido adoptado posteriormente por
numerosas iniciativas en todo el mundo.
En el contexto local, es importante
recordar la experiencia del Centro de
Cálculo de la Universidad de Madrid
(1968-82), en la que, en torno a un equipo
electrónico cedido por IBM, se reunió
un grupo formado por matemáticos,
pintores, arquitectos, músicos e
ingenieros que llevaron a cabo una serie
de experimentos utilizando la nueva
herramienta informática.
Por otro lado, existe una serie de
iniciativas que desde el ámbito artístico
se han orientado a la confluencia entre
arte, ciencia y tecnología, como los
Experiments in Art and Technology (EAT),
en los años sesenta en Nueva York; el
festival Ars Electronica (desde 1979) y el
Ars Electronica Center, en Linz; el Zentrum
für Kunst und Medientechnologie (ZKM),
abierto en Karlsrhue en 1997; Eyebeam,
de Nueva York, o la Science Gallery,
de Dublín.
También cabría mencionar las distintas
tradiciones de laboratorios ciudadanos
que van desde los ateneos del xix a los
laboratorios hacker de la actualidad,
espacios estos últimos abiertos a la
participación y la experimentación
gestionados por los propios usuarios
que se basan en el uso del software
libre y sus modos de hacer. Así como
el parentesco con la red de Living labs,
laboratorios de innovación abierta, como
el Citilab de Cornellá, u otros espacios
de innovación social, como Eutokia en
Bilbao. Por último, podemos señalar los
vínculos de Medialab-Prado con espacios
de tecnología y creación como Camon,
en Madrid, Alicante y Murcia; centros de
arte como La Laboral, en Gijón, el futuro
Centro de arte y tecnología, de Zaragoza
o festivales como Ars Futura, Sónar o
Zemos98.
Líneas de trabajo
La programación de Medialab-Prado se
estructura en líneas estables de trabajo.
Hasta el momento se han puesto en
marcha las siguientes:
- Interactivos?: Usos creativos de la
electrónica y la programación.
- Inclusiva.net: Investigación y reflexión
en torno a la cultura de redes.
7. Casos de estudio 467
7.2 Matadero, Medialab y Pradolongo
 - Visualizar: Estrategias y herramientas
de visualización de información.
- Laboratorio del Procomún:
Desarrollo de proyectos y discusión
multidisciplinar sobre los bienes
comunes.
- AVLAB: Creación sonora y audiovisual.
- Fachada digital: Pantallas urbanas
y espacio público.
Metodologías
Las metodologías de trabajo de
Medialab-Prado están orientadas a
conectar personas que tienen una
propuesta con potenciales colaboradores
que ayuden a llevar a cabo los
proyectos. Los diferentes formatos de
actividad y el programa de mediación
han permitido que se hayan llevado a
cabo una gran cantidad de iniciativas
a través de grupos de trabajo formados
por los usuarios.
Mediación
El espacio de Medialab-Prado está
atendido por mediadores culturales
que reciben a los que lo visitan por
primera vez y atienden las necesidades
de los usuarios habituales. Se trata de
una operación de acogida, escucha y
conexión. Es la práctica de la hospitalidad
que permite que cualquiera se sienta
invitado a tomar parte de lo que ocurre
en Medialab-Prado. Informan sobre las
actividades y los proyectos que están en
marcha y escuchan las expectativas e
intereses de los visitantes para ponerles
en contacto con aquellos proyectos que
puedan ser de su interés.
Formatos de actividad
1. Talleres internacionales de
producción. Con una duración de
entre 2 y 3 semanas, generan un
entorno intensivo de investigación y
producción de prototipos y conectan
a la comunidad local de usuarios
con colaboradores internacionales,
situando al programa como un
nodo activo dentro de una escena
internacional.
2. Grupos de trabajo. Reuniones de
colectivos con intereses específicos
que se encuentran periódicamente
para compartir experiencias, mostrar
trabajo común e impartir conocimiento.
La actividad de los “Viernes OpenLab”
es la que mejor sintetiza este formato
de actividad abierto y colaborativo.
3. Talleres locales vinculados a los
grupos de trabajo, de una duración
concentrada (cuatro días seguidos o
dos fines de semana consecutivos),
con fines más específicos y dedicados
a un tema concreto.
7. Casos de estudio 468
7.2 Matadero, Medialab y Pradolongo
 4. Proyectos de investigación
de carácter teórico en forma de
publicaciones e informes, para generar
recursos de utilidad sobre diferentes
temas .2
5. Contenidos de consulta permamente
a partir de referencias bibliográficas,
digitales y en vídeo que incluye
el amplio archivo de contenidos
generado por las actividades
del programa. Esta cápsula es
gestionada por los mediadores que
conocen el cuerpo completo de
conocimiento y pueden prescribir y dar
recomendaciones a los visitantes.
6. Proyectos externos: actividades
realizadas fuera de Medialab-Prado,
en el entorno de otras instituciones
culturales del resto del Estado y en
otros países, en forma de talleres de
producción, simposios o proyectos
teóricos de investigación3.
“Prototipado”
Medialab-Prado, como espacio de
producción, se centra en las fases
iniciales de los proyectos, en su
“prototipado”. “Prototipar” es llevar las
ideas a la práctica, es el momento en
el que las ideas se materializan en un
artefacto. Es la primera versión de un
proyecto y al ser la fase inicial del mismo
es el momento más fácil para incorporar
aportaciones de otros colaboradores.
“Prototipar” con otros es generar
un contexto de intercambio de
conocimientos y habilidades en torno
a un problema colectivo, es crear un
contexto de aprendizaje en el que
ensayar formas de auto-organización,
en las que aprender a incorporar (o
desechar) y acreditar las contribuciones
de los que toman parte. Este proceso
genera comunidad.

3 4
Actualmente, un grupo de trabajo
dentro del programa “Visualizar”
realiza, por encargo de la Escuela
de Organización Industrial, el
estudio “20 + 20 Economía de
los Datos”, que producirá una
publicación de distribución libre.
Algunos eventos que replican sus
planteamientos y metodologías
de trabajo, como es el caso de los
talleres de producción colaborativa
celebrados en colaboración
con diferentes organizaciones,
como son el Centro Cultural de
España en México, el Centro
Cultural de España en Lima,
Eyebeam Art+Technology Center
(Nueva York), Laboral Centro
de Arte y Creación Industrial
(Gijón), Arteleku (San Sebastián),
Lighthouse (Brighton), Universidad
de Salamanca, Perifèries
(Valencia), Ljudmila Media Lab
(Liubliana) o Science Gallery
(Dublín). Encuentros Avlab en
Córdoba (Argentina), Sao Paulo
y Johanesburgo; Laboratorio del
procomún en Rosario, en México,
etc.

7. Casos de estudio 469

7.2 Matadero, Medialab y Pradolongo
Medialab-Prado
Licencia Creative Commons 470
(CC BY-SA 2.0)
Los participantes que se reúnen para
colaborar tienen diferentes perfiles:
son artistas, diseñadores, ingenieros,
arquitectos, físicos, biólogos, sociólogos,
educadores y economistas. Esta
mezcla de saberes permite que se
desarrollen proyectos tan diversos
como un fotobioreactor, una plataforma
para automatizar el cuidado de huertos
urbanos, una impresora 3D con hardware
libre, una aplicación para visualizar de
manera dinámica los datos de la calidad
del aire de una ciudad o una plataforma
para la traducción colaborativa y
distribuida de textos. En algunos
proyectos, lo artístico aparece con
mayor intensidad, en otros predomina lo
tecnológico o lo científico, unos tienen un
carácter educativo y otros más activista,
pero todos ellos se caracterizan por
incluir y requerir distintos saberes en su
desarrollo.
Medialab-Prado en la Serrería
Belga: Laboratorio de
laboratorios4
Tras casi cinco años en la Plaza de
las Letras, Medialab-Prado afronta la
ampliación de su sede en el edificio
de la antigua Serrería Belga. Se trata
de un espacio de mayor tamaño, lo
que permitirá una mayor visibilidad
del proyecto. En estas circunstancias
el objetivo es mantener el carácter
experimental y de laboratorio, al mismo
tiempo que aprovechar la oportunidad
para que la mayor visibilidad se traduzca
en una mayor accesibilidad y alcance
para generar contextos más ricos y
complejos así como aumentar el número
de colaboradores, de proyectos
y su calidad.
Nuevos usuarios y colaboradores
El nuevo espacio de Medialab-Prado
ofrecerá la oportunidad de ampliar,
además de la cantidad, la diversidad
de los usuarios que participan en
sus actividades. Por este motivo se
desarrollarán una serie de acciones
que permitan nuevas vías de acceso
y se potenciarán algunas existentes:
- Mediación cultural: Un equipo de
mediadores culturales especializados
en distintas áreas temáticas serán

5
Desde 2008 se han organizado
grupos de trabajo, debates y
convocatorias para definir junto
a colaboradores y usuarios el
proyecto de Medialab-Prado en la
Serrería Belga: “Arquitecturas de la
cultura (2008-09)”:
http://medialab-prado.es/article/ haciendo_medialab-prado2 , y
arquitecturas_de_ “Laboratorios de Internet (2012)”:
la_cultura_del_manana-manana , http://medialab-prado.es/article/
reunion_1_laboratorios_internet
“Pensando y haciendo Medialab-
Prado (2010-11)”: http://medialab-
prado.es/article/pensando_y_

7. Casos de estudio 471

7.2 Matadero, Medialab y Pradolongo
 los responsables de atender el
espacio y dinamizarlo. Además de
sus funciones habituales de atención
al público, desarrollarán un proyecto
y gestionarán un programa de
actividades vinculado a su proyecto.
redes de colaboración con otras
instituciones locales e internacionales.
Hasta el momento son destacables
los proyectos europeos, los lazos
con América Latina y la colaboración con
universidades5 y centros educativos.

- Programa expositivo: En el nuevo En los próximos años Medialab-Prado

edificio será necesario reforzar la
dimensión expositiva como manera de
comunicar los proyectos y prototipos
que se están llevando a cabo.
- Actividades de iniciación: Se
organizarán nuevos talleres
de iniciación que permitan la
incorporación de nuevos públicos,
poniendo especial atención en el
público infantil, el juvenil y los mayores.
- Colectivos e iniciativas ciudadanas:
Se continuará la labor llevada a cabo
hasta el momento y se generarán
nuevos vínculos con colectivos,
asociaciones y comunidades del tipo
que sean.
Colaboración institucional
La nueva sede de Medialab-Prado
permitirá consolidar y ampliar las
pondrá en marcha una serie de acciones
en distintos barrios de la ciudad. En
primavera de 2013, en colaboración
con la Dirección General de Calidad del
Paisaje Urbano, se organizará un taller de
producción en el barrio de Tetuán que
funcionará como un “media lab” temporal.
Colaboración con empresas
Se potenciará la relación con empresas
y emprendedores, reforzando el carácter
de Medialab-Prado como agente de
innovación para la ciudad de Madrid
a nivel tecnológico, artístico, cultural y
social. Medialab-Prado ofrece contextos
de experimentación y aprendizaje de
gran interés para el tejido empresarial,
ideal para la formación de personal en
herramientas y metodologías para la
innovación; como banco de pruebas
para posibles proyectos o líneas de
trabajo; para acceder a expertos de

6
Medialab-Prado ha desarrollado
múltiples proyectos de
colaboración con universidades.
Ha participado como Ente
Promotor Observador en tres se impartirá en su sede el Máster
proyectos de investigación, oficial en Cultura, Ciudadanía
colabora con diversos másteres y y Comunicación digital de la
programas de doctorado. En 2012 Universidad Juan Carlos I.

7. Casos de estudio 472

7.2 Matadero, Medialab y Pradolongo
diferentes ámbitos y trabajar mano a
mano con usuarios y con colectivos de
afectados. Por su parte, las empresas
pueden aportar financiación y participar
en el taller por medio de personas que
contribuyan con sus conocimientos
específicos, al mismo tiempo que
reciben formación.
Configuración del espacio.
Estaciones de trabajo
El espacio se organizará en laboratorios
abiertos o estaciones de trabajo,
lugares de producción, investigación y
exhibición que se corresponderán con
las diferentes áreas temáticas que se
tratan en Medialab-Prado. Cada uno de
estos módulos será dinamizado por un
mediador cultural especializado en el
tema en cuestión y tendrá como objetivo
responder a las necesidades de los
diferentes tipos de público y usuarios
del espacio. Las estaciones de trabajo
se distribuirán por el edificio según sus
funciones y los requerimientos técnicos:
1. Difusión y exhibición. Las estaciones
de trabajo funcionarán como un
punto de información, orientación y
documentación que sea accesible a
“todos los públicos”, con la presencia
de mediadores culturales que permitan
la atención individual o en grupo.
Se mostrarán proyectos, prototipos,
pósteres, dosieres, manuales, etc. y
una agenda de actividades: pequeños
talleres de formación, presentaciones
y demostraciones.
2. Soporte a la producción. Centro de
recursos para usuarios de los talleres
de producción o grupos de trabajo en
marcha que necesiten materiales o
asesoramiento específico para aplicar
a su proyecto.
3. Experimentación, investigación y
desarrollo. Lugar de trabajo para los
mediadores culturales, colaboradores
y proyectos invitados, artistas e
investigadores residentes y grupos de
trabajo específicos. Experimentación
y desarrollo de prototipos dentro
de la línea de investigación de la
estación de trabajo en cuestión.
Agenda de actividades de los grupos
de desarrollo: hackatons, talleres de
producción, reuniones de grupo de
trabajo, debates, etc.
Ejemplos de estaciones de trabajo:
fabricación digital, open hardware,
gráfica, software libre, Goteo
(crowdfunding), electrónica creativa,
licencias, avlab, free publishing lab,
textil, bio hacking, alimentación, huertos
urbanos, periodismo de datos, redes
sociales libres (Kune, n-1), conocimiento
libre (Wikipedia), etc.
7. Casos de estudio 473
7.2 Matadero, Medialab y Pradolongo
Continuidad y evolución de
líneas de trabajo/investigación
La actividad y el espacio de Medialab-
Prado se estructurará a través de
diferentes laboratorios:
1. Laboratorios de prototipado:
Infraestructuras, materiales,
conocimientos y actividades para
la producción en los ámbitos del
hardware, el software, la fabricación
digital, la biología casera, la cocina
o el diseño textil.
2. Laboratorios de internet: Una serie
de espacios interrelacionados de
experimentación y reflexión en torno a
internet, que además funcionan como
espacios de orientación y divulgación
y que ofrecen una infraestructura para
la producción de otros proyectos: su
software, sus licencias, sus formas de
organización, su difusión en la red, etc.
3. Laboratorio del procomún:
desarrollo de proyectos y discusión
transdisciplinar sobre los bienes
comunes.
4. Laboratorio de artes performativas
experimentales: relacionadas con
audio/vídeo, videojuego, artes
escénicas.
Nuevos proyectos
Entre los nuevos proyectos que se
pondrán en marcha en la nueva sede de
Medialab-Prado cabe destacar:
- Laboratorio de fabricación digital:
Medialab-Prado cuenta con equipos de
fabricación digital y la experiencia del
proyecto Open Fab para la puesta en
marcha de un laboratorio.
- Food lab: El espacio de la cocina
es idóneo para la experimentación
y el encuentro entre arte, ciencia y
tecnología, así como para conectar
con todos los públicos.
- Programa de residencias: Con el
objetivo de que algunos proyectos
puedan ir más allá de la fase de
prototipado, algunos artistas podrán
permanecer una temporada en Madrid.
Medialab-Prado online
Medialab-Prado utiliza muchas de las
herramientas de comunicación que
ofrece la red: wikis, blogs, foros, listas
de correo (7.225 suscriptores); las redes
sociales como Identi.ca, Twitter (8.887
seguidores) o Facebook (6.182); Flickr
(9.368 imágenes y 40.842 visitas). Su
web tiene una media de 30.000 visitas
únicas mensuales y además de difundir
información sobre las actividades y los
7. Casos de estudio 474
7.2 Matadero, Medialab y Pradolongo
proyectos en marcha, funciona como un
archivo que incluye cerca de 900 vídeos
de actividades registradas, que también
se emiten en directo mediante streaming.
7.2.3
Talleres AVAM
en Pradolongo
En 2010 se puso en marcha un
programa de talleres para artistas
plásticos y visuales dentro de la
ciudad de Madrid, con el objetivo
de facilitar el acceso de los
creadores a espacios de trabajo
para que continúen y desarrollen su
actividad profesional en condiciones
asequibles, atendiendo así una
demanda del sector.
El programa cuenta con cuatro talleres y
un área tecnológica y de gestión, dotada
de recursos humanos y científicos,
que ofrece determinados servicios
especializados al conjunto de artistas que
desarrollan su actividad profesional en
Madrid, apoyando así la experimentación
y el desarrollo de la producción artística.
La puesta en marcha de este programa
de talleres para artistas es el resultado
de las conversaciones mantenidas entre
la Asociación de Artistas Visuales de
Madrid (AVAM) y el Área de Las Artes
del Ayuntamiento de Madrid para la
implantación de espacios de apoyo a la
creación, que mejoren las condiciones de
la práctica profesional de los artistas.
Para ello, en primer término, el Área de
Las Artes y la Empresa Municipal de la
Vivienda y Suelo (EMVS) suscribieron un
acuerdo de colaboración para facilitar,
mediante arrendamiento asequible
a AVAM, el uso de los locales como
espacios de trabajo.
Como resultado del acuerdo, el Área de
Las Artes, a través del Fondo Estatal para
la Inversión Local, ha adecuado y equipado
los locales 1, 2, 3 y 4 de la Promoción
Pradolongo II, pertenecientes a la EMVS
para su uso como talleres.
Finalmente, a través de un convenio de
colaboración con el Área de Las Artes del
Ayuntamiento de Madrid, AVAM se hace
responsable de la gestión y puesta en
funcionamiento de los talleres para artistas
plásticos y visuales que opten a ellos.
AVAM, que agrupa al mayor colectivo
de artistas de Madrid, tiene, entre
otros fines específicos, trabajar para
mejorar las condiciones profesionales
de los artistas. Por ello es voluntad de
AVAM, como representante profesional
del colectivo, impulsar y favorecer la
implantación progresiva de un programa
de talleres para artistas en espacios
públicos de la ciudad de Madrid, desde
la participación y la corresponsabilidad
de las administraciones públicas locales
competentes.
7. Casos de estudio 475
7.2 Matadero, Medialab y Pradolongo
Mediante convocatoria pública, AVAM ofrece
a los artistas plásticos y visuales el acceso a
estos talleres, financiando una parte de los
gastos generales de los mismos.
Servicios disponibles
Creación, edición y posproducción de
imagen y sonido, retoque fotográfico,
diseño web, animación y edición
multimedia.
Posibilidad de trabajar como usuario
independiente o con personal técnico
especializado.
Servicios tecnológicos
sin operador
Ordenador MAC PRO equipado con dos
monitores calibrados de 17 y 24 pulgadas,
auriculares y tableta gráfica A-4. Sistema
operativo: Mac Os X Snow Leopard.
Aplicaciones disponibles:
Adobe Creative Suite 4 CS4 Master
Collection Final (Adobe InDesign,
Photoshop Extended, Illustrator, Acrobat
9 Pro, Flash Professional, Dreamweaver,
Fireworks , Contribute 4, After Effects,
Adobe Premiere Pro, Soundbooth, Adobe
OnLocation y Encore. Final Cut Studio
(Final Cut Pro, Color, Soundtrack Pro,
Compressor, Motion, Cinema Tools, DVD
Studio Pro).
Especificaciones técnicas
de los talleres
TALLERES AVAM está formado por
cuatro talleres y un área tecnológica y
de gestión que cuenta con 298,08 m2
construidos y 253,36 m2 útiles.
Dimensiones talleres:
· Taller n.º 1: 47 m2
· Taller n.º 2: 30 m2
· Taller n.º 3: 34 m2
· Taller n.º 4: 33 m2
Dimensiones del área tecnológica
y de gestión: 20 m2
Aseos: 1 aseo unisex, 1 ducha unisex,
1 aseo para discapacitados.
Localización
Avenida de los Poblados, esquina calle
Doctor Tolosa Latour 23.
28041 Madrid
Memoria
Los talleres de Pradolongo se pusieron
en marcha en 2010 y durante 3 años
han acogido a 14 artistas o colectivos, a
los que además de dar espacio para el
trabajo, se les ha promocionado y puesto
en contacto con agentes e instituciones
nacionales e internacionales, relacionadas
con el mundo del arte.
7. Casos de estudio 476
7.2 Matadero, Medialab y Pradolongo
7.3 Conde
Duque, un
espacio para
la cultura y el
conocimiento
Historia del Cuartel del
Conde Duque
En 1704, Felipe V crea su guardia
personal o Guardia Real, las Compañías
de Reales Guardias de Corps, a
semejanza de la francesa, y encarga al
Ayuntamiento de Madrid la construcción
de un nuevo edificio que pudiera dar
respuesta a las necesidades de la tropa.
Coincide con el final de la Guerra de
Sucesión y el corregimiento del Marqués
de Vadillo, quien encomendó el proyecto
y la dirección de la obra del Cuartel de
Reales Guardias de Corps al arquitecto
Pedro de Ribera (1681-1742), que a la
sazón era maestro de obras y alarife de
la Villa. Intervienen junto a Ribera otros
maestros, entre los que destacó José
de Churriguera, autor de la magnífica
portada. La obra se financió íntegramente
con impuestos municipales.
El Conde Duque era el único cuartel
de estas características en el interior
de Madrid y fue el mayor edificio de la
ciudad después del Palacio Real durante
muchos años, hasta su destrucción
parcial en 1869 por el primero de los dos
incendios que sufrió a lo largo de una
historia que, si bien como edificio es
compleja, también lo es desde el punto
de vista de los diversos destinos que
ha tenido antes de convertirse en un
centro para la cultura y el conocimiento.
El Conde Duque ha albergado compañías
y escuelas militares, la Guardia Civil, e
incluso alojó durante algunos años el
telégrafo óptico, un servicio estratégico
para la época, en la llamada Torre del
Observatorio. También fue pósito de
grano para abastecer la capital del Reino
y, durante la República, cárcel.
El deterioro del edificio en los años 50
del pasado siglo alcanza tal proporción
que el Ministerio del Ejército decide
cerrarlo. A partir de ese momento, son
muchas las propuestas sobre el futuro
de la superficie que ocupa, muy preciada
en una zona de Madrid apta para llevar
a cabo proyectos especulativos de todo
tipo que hacen peligrar su existencia. En
1969 el Ayuntamiento lo adquiere para
destinarlo a usos culturales, pero no es
hasta la década de los 80 cuando se
decide su restauración, tras haber sido
declarado Monumento Nacional en 1976.
En 1981 se emprende el proyecto de
restauración elaborado por el arquitecto
Julio Cano Lasso para albergar en él las
instituciones que conservan el patrimonio
7. Casos de estudio 477
7.3 Conde Duque
documental de la ciudad y el Centro
Conde Duque. En 1987 se inauguraban las
zonas restauradas: una parte del patio
central y la totalidad del patio norte.
Proyecto
En 2005 se formalizó el Plan Director,
instrumento que ha servido para
programar la culminación definitiva
del Conde Duque como un gran
centro cultural.
Los objetivos propuestos fueron:
- Renovar, modernizar y actualizar todas
las instalaciones del edificio.
- Aumentar su superficie para mejorar
la atención al público; mejorar la
conservación, el acceso y la difusión
de los fondos, así como dar cabida
a posibles nuevos usos culturales en
el mismo edificio. Especialmente, se
ofrece una vasta red de depósitos
acondicionados en dos plantas
subterráneas bajo los patios del
inmueble, en torno a los 8.000 m2 de
superficie, para almacenamiento
y archivo de las instituciones
residentes.
- Afianzar el nuevo carácter del Conde
Duque, con la ordenación de los
espacios existentes y la implantación
de nuevos equipamientos, que
7. Casos de estudio
7.3 Conde Duque
mejoraran la visibilidad de los servicios
públicos e instituciones residentes,
así como la del propio edificio, de
gran importancia histórica y artística,
que sería también la sede de otros
espacios escénicos, expositivos y
de conferencias, agrupados en un
proyecto único.
- Dotar a las instituciones residentes
y que ofrecen un servicio público
permanente (Archivo de Villa,
Biblioteca Histórica y Biblioteca
Musical “Víctor Espinós”,
Hemeroteca Municipal y Museo de
Arte Contemporáneo de Madrid)
de autonomía funcional y accesos
propios.
Para ello se decide agrupar en lo
posible, en torno al Patio Norte, las
dependencias, y hacerlo de manera
vertical, evitando así interferencias
entre ellas y dando prioridad al uso
público en planta baja, graduando la
accesibilidad a medida y dedicando la
planta más alta a usos administrativos.
De la misma manera, los espacios
escénicos, expositivos y de
conferencias (teatro, salón de actos,
auditorio, cinco salas de exposiciones
temporales, salas de ensayo de danza
y teatro, así como la Biblioteca Digital
de Madrid) se agrupan en torno al
Patio Sur del edificio.
478
Centro Cultural Conde Duque
A.G. de Las Artes. Ayuntamiento 479
de Madrid
- Proceder a la rehabilitación basándose
en el conocimiento de la historia
del edificio, optando por mostrarlo
morfológicamente limpio, para valorar
su estructura y espacios, que es
donde radica su autenticidad. Así, se
restauraron las fachadas exteriores
e interiores, recuperando la fábrica
de ladrillo visto, el rasgado original de
los vanos y las alturas primitivas, allí
donde habían desaparecido.
Centro Conde Duque
Cultura y conocimiento concentran
las prioridades y objetivos generales
del centro, el conocimiento en tanto
que proceso de toma de conciencia
para cambiar el presente, en tanto
que descubrimiento, innovación
o cambio de paradigma personal
y social. La cultura, en tanto que
espacio abierto que atrae y reúne
a personas para compartir ideas,
experiencias y tiempo, haciendo
del centro un lugar de encuentro
y comunicación, de intercambio
de manifestaciones distintas, de
reconocimiento de hábitos sociales
y de placer estético, donde la
tradición puede ser discutida,
mostrada y contrastada.
Tras la nueva entrada en funcionamiento
del Centro Conde Duque, ya con toda
su superficie dedicada a usos culturales
y servicios públicos de archivos,
bibliotecas y museo residentes, este se
ha convertido en un eslabón más de la
red de centro metropolitanos que en los
últimos años han abierto sus puertas
a la ciudadanía.
Su vocación es la de ser una de
las piedras angulares, junto con
Matadero y CentroCentro, sobre
las que gravite la política cultural
municipal.
Estos tres grandes centros serán
los motores y catalizadores de cada
una de las líneas estratégicas que
se han planteado para los próximos
años: “cultura y ciudad”, “cultura y
conocimiento” y “cultura y creación”.
Los centros funcionarán siempre
en los tres niveles: metropolitano,
proximidad y espacio virtual, e
intercambiarán con redes de centros
asociados, públicos y privados,
un flujo constante de información
y programación a partir de la
personalidad y carácter de cada
uno de ellos.
El Conde Duque alberga en la actualidad
un conjunto singular de instituciones del
Patrimonio Documental, relacionadas con
la ciudad de Madrid y su historia, como
son el Archivo de Villa, la Hemeroteca,
la Biblioteca Histórica, la antigua
Biblioteca Musical “Víctor Espinós” y
7. Casos de estudio 480
7.3 Conde Duque
el Museo de Arte Contemporáneo, que
se articulan en el proyecto único del
Centro Conde Duque junto a los espacios
culturales existentes, tanto escénicos
como expositivos o de conferencias, así
como una parte del proyecto “Memoria
de Madrid”, residente también en
Conde Duque. Este, con su programa
de digitalización de los fondos de las
instituciones, va poniéndolos también,
progresivamente, al alcance de la
ciudadanía a través del portal
www.memoriademadrid.es.
El Conde Duque, un
lugar de participación
La nueva consideración del
Conde Duque como uno de los
grandes centros para la cultura y
el conocimiento de Madrid, supone
la incorporación de un nuevo
espacio al conjunto de museos,
bibliotecas y centros culturales en
la vida y la cultura de la ciudad. Son
instituciones públicas de carácter
cívico, que forman parte de redes
que conforman la sociedad civil,
contribuyen a su acervo
y tienen una misión vital para el
bienestar colectivo.
En los últimos tiempos han surgido
nuevas e interesantes ideas acerca de la
función que pueden desempeñar lugares
como el Centro Cultural Conde Duque,
que no deben ser ni meros depósitos
pasivos de libros, documentos u obras
de arte, ni escenarios de espectáculos
o simples espacios escénicos, sino una
parte activa y sensible de la comunidad,
un agente para el conocimiento y el
cambio, que impulse las relaciones
entre los vecinos sin imposiciones de
autoridad, que reavive el compromiso
cívico, promueva la participación
ciudadana y fomente un mayor grado
de intervención que, en este caso, se
orientaría hacia la construcción de la
cultura y el conocimiento y, por tanto,
a la educación y el enriquecimiento de
nuestra memoria colectiva.
Las sociedades vertebradas, como
señala Ray Oldenburg, necesitan
espacios como el Centro Cultural
Conde Duque, llamados “terceros
lugares”. Se trata, entre otros,
de sitios que originariamente
cumplieron funciones muy
diferentes pero que han vuelto a los
ciudadanos para renovar el tejido
social y la comunidad mediante
la recuperación de escenarios
neutrales, diferenciados del trabajo
y del hogar, donde personas
de distinta condición pueden
encontrarse y conocerse. El centro
podrá facilitar la construcción de
relaciones libremente, de manera
informal, sin que nadie tenga que
hacer el papel de anfitrión, y donde
7. Casos de estudio 481
7.3 Conde Duque
todos se sientan cómodos, donde se pueden conocerse con tranquilidad,
generen afinidades que enriquezcan como ciudadanos que comparten un
la convivencia y contribuyan a crear sentimiento de comunidad e identidad.
comunidades más sólidas.

El Conde Duque puede ser un ámbito

privilegiado para ello. Se configura como
un gran espacio en el que tendrán cabida
muchas de las actividades culturales
que el ciudadano pueda demandar en
el más amplio significado del término
y en grados muy diversos: entre el
aprendizaje, el primer contacto con una
disciplina y la visión experta y profunda.
Así, el Conde Duque dará cabida a la
investigación, la reflexión, el debate
y la lectura, sin olvidar la simple consulta
de documentos históricos o el disfrute
estético a través de la música, las
bellas artes o la escena. No es, ni tiene
vocación de ser, un depósito pasivo de
libros, documentos y obras de arte, ni un
mero expositor para las artes vivas.

Por otra parte, las instituciones de

patrimonio cultural como el Conde
Duque promueven el sentimiento de
identidad que se ha dado en llamar
“comunidad imaginada”, que en Madrid
reviste especial importancia, tanto por
su debilidad interna, al ser ciudad de
acogida, como por la gran diversidad
cultural que produce la inmigración
interior y exterior. De este modo, los
espacios para la cultura se convierten en
un espacio público donde los extraños

7. Casos de estudio 482

7.3 Conde Duque
Centro Cultural Conde Duque 483
© Sofía Menéndez
7.4
Bibliotecas
públicas del
Ayuntamiento
de Madrid
Las bibliotecas públicas constituyen
un servicio básico en el desarrollo de
las políticas culturales a nivel local.
En la puesta en marcha de cualquier
plan estratégico, municipal o local, de
cultura, adquieren un papel protagonista
puesto que pueden llegar a ser agentes
de cohesión social que contribuyan a
fomentar los valores de la ciudadanía.
El servicio bibliotecario tiene como
objetivos básicos fomentar la lectura
como factor de desarrollo cultural,
apoyar la formación como medio de
educación permanente a lo largo de la
vida y prestar el mejor servicio a niños y
a jóvenes, entendiendo estos grupos de
población como el futuro de desarrollo
de las sociedades. Debe considerarse
estratégico en un entorno local, tanto
por su proximidad a la ciudadanía como
por su potencial para facilitar el acceso
al conocimiento, especialmente en el
momento actual en el que el entorno
digital condiciona el desarrollo social.
Introducción
Madrid abrió su primera biblioteca
municipal en 1876, fruto de la donación
de libros que hizo D. Manuel Mesonero
Romanos al Ayuntamiento de Madrid.
Esta biblioteca fue el germen de la actual
Biblioteca Histórica y, a su vez, de la red
de bibliotecas públicas municipales.
Madrid es un caso peculiar por
la coexistencia de dos redes de
Bibliotecas Públicas.
La red de bibliotecas dependiente de la
Administración local (Ayuntamiento de
Madrid), surge en 1979. En la actualidad
dispone de 29 bibliotecas, seis puntos de
“Bibliometro” y uno de “Bibliored”, que se
encuentra en el Centro Juvenil de Cuatro
Caminos, dependiente del distrito de
Chamberí.
En la evolución de las bibliotecas
municipales se podrían señalar varias
etapas:
1. La primera abarca desde 1977 hasta
1990. Por primera vez se constata la
necesidad de crear equipamientos
bibliotecarios en los distintos
barrios y distritos de Madrid. Esta
etapa coincide con el desarrollo de
centros culturales, equipamientos
deportivos, sanitarios y de servicios
sociales. Es la etapa inicial de los
7. Casos de estudio 484
7.4 Bibliotecas públicas
 ayuntamientos democráticos y de la
descentralización de servicios que
da paso a la participación ciudadana
como agente importante de la creación
y mantenimiento de ofertas culturales,
sociales o deportivas. En ese momento
se crean 22 instalaciones, muchas de
ellas ubicadas en centros culturales.
Es una época de creación de
infraestructuras un poco desordenada,
ya que se ubican en espacios
claramente desfavorables, como fue
la primera biblioteca instalada en una
sexta planta de la Junta Municipal de
Latina. Se necesitaban bibliotecas
con urgencia y, a pesar de ello, la
planificación fue casi nula.
Los datos estadísticos de esa primara
etapa son:
Superficie: 8.353 m 2
Puestos de lectura: 2.467
Volúmenes: 233.546
Carnés: 40.637
Préstamos: 208.752
2. El segundo período se sitúa entre
1991-2003. Se caracteriza por la
planificación, la fijación de objetivos
y la normalización de servicios.
Así, destaca la redacción del “Plan
Municipal de Bibliotecas Públicas” de
1992, donde se puso de manifiesto
la gran disparidad existente en las
infraestructuras y servicios ofrecidos
7. Casos de estudio
7.4 Bibliotecas públicas
por las bibliotecas, independientemente
de la administración a la que
perteneciese: un 8% de la población
gozaba de acceso cercano a dos o
más bibliotecas, mientras un tercio
de ella carecía de este servicio.
Con esta perspectiva el trabajo se
dirigió hacia la:
- Normalización de servicios, horarios,
modos de acceso a los libros, etc.
- Elaboración de una plantilla de
recursos humanos con cualificación
profesional, articulando la red en:
Biblioteca Central y bibliotecas
sucursales, reforzando los
servicios centrales de selección y
adquisición, así como el proceso
técnico, con el objetivo de facilitar
a los responsables de bibliotecas
sucursales la labor informativa
y lúdica que deben ofrecer las
bibliotecas. Todo esto pudo llevarse
a cabo con la informatización online
de las bibliotecas.
- Se crearon grupos de trabajo con los
profesionales bibliotecarios para el
inicio de las campañas de animación
y formación de usuarios.
- Se establecieron expurgos
selectivos anuales, así como la
renovación por materias de todos
los fondos de la red. Se prefería
485
 tener una buena colección que
circulase a aumentar el número de
fondos sin expurgos.
- Fue la época de la primera
automatización, de la introducción
de las publicaciones periódicas de
manera abundante, así como de
los materiales audiovisuales y de
programas de ordenador.
Fue una etapa en que la biblioteca
rompía todas las barreras establecidas
unidas a la idea de contenedores
de libros y aspiraba a convertirse
en centro neurálgico de la ciudad.
Un período en el que todo el
equipo humano trabajó con gran
profesionalidad e ilusión tratando de
dotar a las bibliotecas de su verdadero
sentido a la vez que se pretendió
convertirlas en centro fundamental de
ocio, cultura e información del barrio
donde se ubicaban.
Si comparamos los datos de
2002, vemos que el aumento más
significativo se ha producido en:
los m utilizados, el número de
2
préstamos, y en el inicio y desarrollo
de las actividades de animación:
Superficie: 18.900 m2
Puestos de Lectura: 3.350
Volúmenes: 582.661
Carnés: 52.431
7. Casos de estudio
7.4 Bibliotecas públicas
Préstamos: 1.553.235
En el año 2003 Madrid sigue
manteniendo unos ratios muy por
debajo de la media europea e incluso
con índices inferiores a otras ciudades
españolas, como Barcelona.
Los objetivos que se marcan en este
momento son:
- La creación de un Consorcio
Bibliotecario en la ciudad que
aglutine a las administraciones
y entidades con competencia
bibliotecaria, ya sean públicas o
privadas, y que permita compartir
y coordinar esfuerzos de todo tipo.
- Definición del Mapa Bibliotecario
de la Ciudad.
- Creación anual de dos nuevas
Bibliotecas con estándares entre
1.800-2.500 m2.
- Plan de mejora de las
infraestructuras existentes, dando
prioridad a la eliminación de
barreras arquitectónicas y haciendo
las bibliotecas accesibles a todos.
- Ampliación y cobertura de la plantilla
de recursos humanos, con un 85%
de técnicos bibliotecarios y resto
de personal subalterno.
486
Bibilioteca Iván de Vargas 487
© Sofía Menéndez
- Acceso a los servicios a través de
internet.
- Ampliación de campañas de
formación y animación dirigidas a
todos los colectivos, a fin de que la
biblioteca sea uno de los agentes
protagonistas de las campañas de
promoción de la lectura.
- Acercamiento de los libros a los
ciudadanos con experiencias
como el “Bibliometro”, que será la
primera experiencia conjunta del
Ayuntamiento y de la Comunidad.
Se han fijado 12 módulos para
que se desarrollen entre ambas
administraciones. Para ello, se firma
en julio de 2005 el primer protocolo
de colaboración.
- Desarrollo de un modelo de
programa funcional que se
debe contemplar en cada nueva
infraestructura.
- Diseño de cinco tipos de plantilla de
recursos humanos para dar servicio
a las distintas bibliotecas, según
tamaño y estándares.
- Elaboración de un estudio del
estado de las bibliotecas en
funcionamiento y propuesta de un
plan estratégico que contemplaba
el plan de choque de mejoras
7. Casos de estudio
7.4 Bibliotecas públicas
elaborado en 2004 y que comenzó
el año 2005.
- Creación, en el 2004, de la página
web de Bibliotecas Públicas
Municipales: www.madrid.es/
bibliotecaspublicas.
- Creación de la Carta de Servicios,
aprobada en abril de 2009.
- Implantación de un nuevo programa
informático que posibilitó la unión
y transferencia de datos con la
Comunidad de Madrid, impulsando
de esta forma la posibilidad de
conseguir un carné único para
todas las bibliotecas y módulos
de extensión bibliotecaria.
- Incorporación de nuevas actividades
e incremento de las mismas.
- Creación y desarrollo del programa
“Biblioteca accesible”: señalética
accesible en bibliotecas nuevas,
guía de lectura, adquisición y
préstamo de lupas, adquisición
de libros con letra grande y de
audiolibros, actividades signadas,
actividades para colectivos
especiales…
- Incorporación de espacios Wi-Fi
en toda la red.
488
Plan estratégico de 2005.
Objetivos
- Mejora y profesionalización de
las plantillas de las bibliotecas
municipales existentes, incluyendo el
diseño de plantillas específicas para
las existentes y de plantilla tipo para
las nuevas.
- Elaboración de un plan de choque
de mejoras funcionales para la red
existente.
- Dotación y homogeneización de los
servicios y actividades de acuerdo a la
carta de servicios.
- Diseño de nueva biblioteca tipo para la
ampliación de la red.
- Creación de una red estable de salas
de estudio dependiente de las juntas
municipales.
- Programar y abordar la ampliación de
la red municipal a medio plazo (5 años).
- Consorciar las redes públicas
municipales y autonómicas y dentro de
ese nuevo marco:
• Elaboración de estrategias conjuntas
para converger en diseño de
plantillas, carné y catálogo únicos,
servicios homogeneizados y
complementarios de acuerdo a
dos tipos distintos de biblioteca:
distrito (Comunidad) y barrio
(Ayuntamiento).
• Diseño de un mapa estratégico de
bibliotecas en la ciudad de Madrid.
• Creación de un nuevo sistema
de extensión bibliotecaria
complementario al Bibliobús:
el Bibliometro.
Ejecución de los objetivos
planteados en el plan
estratégico a fecha de hoy,
año 2012
1. Mejora de plantillas
Elaboración de un proyecto de plantilla
para cada una de las bibliotecas
existentes y para las de próxima apertura.
2. Plan de renovación de
infraestructuras. Plan de choque
El contenido del “Plan de choque”
constaba, en primer lugar, de un trabajo
de información, diagnóstico y propuesta
sobre aspectos funcionales del conjunto
de las bibliotecas municipales. La
inversión del Área de Las Artes rondó
los 3,5 millones de euros. Dado el
reparto de competencias, la ejecución
del “Plan de choque” de mejora de
las infraestructuras bibliotecarias
correspondía conjuntamente al Área de
7. Casos de estudio 489
7.4 Bibliotecas públicas
A.G. de Las Artes. Ayuntamiento 490
de Madrid
Gobierno de Las Artes, a las distintas
Juntas de Distrito y al Área de Gobierno
de Hacienda, a través del organismo de
Informática Municipal (IAM).
Fueron dieciocho las bibliotecas
intervenidas desde 2004 a 2007.
En este plan se renovaron
instalaciones, ampliaron espacios,
garantizó la accesibilidad, se
corrigieron deficiencias y se
renovaron ordenadores y mobiliario.
En este momento el Ayuntamiento de
Madrid tiene cuatro bibliotecas de unos
500 m2; diez, de 500 a 1.000 m2; ocho, de
1.000 a 2.000 m2; tres, de 2.000 a
3.000 m2 y cuatro, de más de 3.000 m2.
3. Mejora, dotación y homogeneización
de los servicios y actividades de
acuerdo a la carta de servicios.
El año 2004 se creó la web de las
Bibliotecas Públicas Municipales, que
no solo da información general de la
red, sino que permite algunos servicios
online, como la emisión de carnés y la
renovación de los préstamos.
A partir del ejercicio del 2005, se han
venido incrementado y mejorado las
actividades en torno a la formación
de usuarios y animación a la lectura,
resumidos en una guía de recursos de
animación “Biblioteca Activa”.
En 2006 se implantó el acceso a internet
en toda la red de Bibliotecas Públicas
Municipales (240 puntos).
En 2009 se aprobó la carta de servicios
de bibliotecas municipales.
4. Crecimiento de la red: nuevas
bibliotecas públicas municipales.
En 2005 se abrieron la nueva biblioteca
“Francisco Ayala”, en Valdebernardo, y en
octubre “La Chata”, en Carabanchel.
En 2006: La Biblioteca “Pablo Neruda”, en
Ciudad Lineal y la “Vázquez Montalbán”,
en Tetuán.
En 2010: Biblioteca “Ángel González”,
en Latina y la de “María Zambrano”,
en Tetuán.
En 2011: Biblioteca “Iván de Vargas”,
en Centro.
En 2012: Se prevé abrir Biblioteca “Víctor
Espinós”, en Centro y la Biblioteca de
Carabanchel.
En 2013: Ampliación de la Biblioteca
de Orcasur, en Usera y de la Biblioteca
“Casa de Fieras”, en Retiro.
Existen, además, dos proyectos en
realización que carecen de fecha para
su puesta en marcha: Biblioteca de
7. Casos de estudio 491
7.4 Bibliotecas públicas
“Barceló”, en Centro y Biblioteca de
“San Chinarro”, en Hortaleza.
Cifras de 2011
Superficie : 41.749 m
1 2
Puestos de Lectura: 4.010
Volúmenes: 1.127.103
Multimedia: 257.747
Suscripciones periódicas: 2.705
Puestos internet: 296
Usuarios: 560.235
Préstamos: 1.902.999
Web: 462.818 visitas.
Opac : 1.948.376 búsquedas
bibliográficas.
Actividades de formación y animación:
Adultos, 2.048 con 21.163 participantes
Infantiles, 1.469 con 36.885 participantes.
Plan de bibliotecas de Madrid:
el acceso al conocimiento
y a la cultura
La definición, misión, objetivos y
actuaciones que debe llevar a cabo
la red de bibliotecas públicas de
Madrid constituyen los pilares del
necesario “Plan de Bibliotecas” de
Madrid que se debe desarrollar.
La situación actual del sistema
bibliotecario madrileño hace
imprescindible este instrumento
de gestión como forma previa a la
constitución de una red integrada y
cooperativa de bibliotecas públicas del
municipio de Madrid, que integre las
actuales, dependientes del Ayuntamiento
y de la Comunidad.
Este plan debe tener en cuenta una serie
de factores fundamentales de forma
previa a su redacción:
- Participación: abierto y consensuado
con todos los agentes activos y
usuarios potenciales.
- Integración: integrado con las políticas
culturales desarrolladas en
el municipio.
- Sostenibilidad: de acuerdo a los
recursos disponibles, pero abierto a la
captación de otras vías de obtención
de recursos.
El modelo que se desarrolle
debe adaptarse a las necesidades
de una ciudad, Madrid,
permanentemente viva y en
constante demanda de innovación
por parte de la ciudadanía.
Este modelo debe estar basado
1
Se contabilizan las superficies de
la nueva Biblioteca de Carabanchel
y la Biblioteca Víctor Espinós.
7. Casos de estudio 492
7.4 Bibliotecas públicas
en proyectos cooperativos,
participativos y abiertos a personas
y colectivos que comparten los
mismos intereses y debe adaptarse
al nuevo entorno social y cultural
de nuestra ciudad. Las bibliotecas
cuentan con un colectivo profesional
con un alto nivel de formación
y motivación que debe liderar el
nuevo modelo de biblioteca pública.
Factores que hay que tener en cuenta:
Este nuevo modelo debe adaptarse a
los distintos niveles de territorialidad,
y definir distintos niveles de funciones
según el área de influencia.
Es necesario, además, que defina el
imprescindible marco de cooperación
entre las distintas bibliotecas, basado en
un sistema bibliotecario con estructura
básica de biblioteca central y bibliotecas
sucursales adaptadas y vinculadas a
los diferentes barrios, a sus espacios y
servicios y a la diversidad cultural y social
de cada uno de ellos.
Debe desarrollar mecanismos de
participación territorial y difusión
de sus servicios a través del uso de
las redes sociales.
El espacio de la biblioteca tiene que
ser un espacio de relación, abierto y
dinamizador de iniciativas colectivas.
Es fundamental no olvidar el entorno
digital y adaptar y mejorar los servicios
a este entorno y generar contenidos
adecuados.
Los perfiles profesionales de los
bibliotecarios se deben basar en mayores
competencias adaptadas a los nuevos
usos de las bibliotecas.
El espacio destinado a las bibliotecas
no puede ya considerarse como un
contenedor de información, sino como
una zona abierta de espacio comunitario
que favorece la relación y fomenta las
políticas de cohesión social.
Es fundamental pensar en servicios
adaptados a los distintos segmentos y
grupos de población y facilitar su acceso
a través de dispositivos móviles y su
difusión y participación a través de las
redes sociales.
Es importante impulsar el valor y
potenciar el uso de la biblioteca pública,
pues supone fomentar la cohesión social,
mejorar la capacidad de aprendizaje,
aumentar el conocimiento de las
personas y, por lo tanto, contribuir en
la búsqueda de mejores personas
y sociedades mas avanzadas.
7. Casos de estudio 493
7.4 Bibliotecas públicas
Bibliotecas
“Ángel González”
y “José Hierro”
Integración de la Biblioteca
Pública Municipal “Ángel
González” en la vida cultural
del Distrito de Latina
La Biblioteca Pública Municipal “Ángel
González” se inauguró el 26 de julio de
2010, dando respuesta a la demanda de
servicios culturales dentro de uno de los
distritos más poblados de Madrid.
El edificio tiene una superficie útil de
2.800 m2, es de gran sencillez formal,
acabado en hormigón blanco y zócalo
gris. Su diseño permite combinar el
aislamiento del exterior con la captación
de luz natural a través de grandes
superficies acristaladas que se abren
a terrazas interiores.
De dos plantas de altura, se ha
proyectado suprimiendo las barreras
arquitectónicas para facilitar la
funcionalidad y accesibilidad, tanto
exterior como interior. Los distintos
espacios se organizan alrededor de
amplios vestíbulos de distribución,
permitiendo el acceso directo a las
diferentes dependencias.
La planta baja cuenta con un gran
mostrador de información. En este mismo
espacio se ubican la hemeroteca; la sala
infantil y juvenil; la sala de estudio (con la
colección de referencia), que cuenta con
entrada independiente, lo que le permite
abrir en horarios especiales, y el salón
de actos, donde se realizan todo tipo
de actividades. A ello se suman
los despachos de quienes trabajan
en el centro.
En la planta superior, un gran espacio
diáfano, con vistas a una terraza interior
y luz en grandes ventanales, alberga
la colección de préstamo, una zona de
lectura informal, los puestos de acceso a
internet, despachos y sala de descanso.
Todo el edificio dispone de Wi-Fi.
La integración de la biblioteca
en el distrito se ha realizado de
forma paulatina a medida que los
vecinos la han ido conociendo e,
incluso, proporciona sus servicios
fuera de este, ya que es una de
las seis bibliotecas de la ciudad
(dos del Ayuntamiento y cuatro de
la Comunidad) que abre sábados
y domingos, con lo que atrae a
usuarios de fuera de su ámbito
geográfico. Desde el inicio de
su andadura, ha colaborado con
asociaciones, centros educativos
y otras instituciones públicas
para ampliar su radio de acción
y llegar al máximo número de
ciudadanos posible.
7. Casos de estudio 494
7.4 Bibliotecas públicas
Actualmente hay un total de 11.062
usuarios con carné, a lo que habría que
añadir los que ya tenían carné de la red
del Ayuntamiento y aquellos que
usan la biblioteca, aunque no se han
hecho socios.
La biblioteca contribuye a la creación de
cultura entre la ciudadanía de diversas
maneras. Por un lado, ofrece una
colección de consulta en sus propias
instalaciones o a través del préstamo
individual y colectivo, que proporciona
una base para la creación y ampliación
del conocimiento, además de constituir
una fuente de ocio y entretenimiento
(durante el mes de abril se realizaron
9.777 préstamos y 9.512 devoluciones).
Los fondos de la biblioteca abarcan toda
clase de materias y géneros, en distintos
soportes y adecuándose a los distintos
tipos de usuarios que la biblioteca acoge,
haciendo especial hincapié en el fondo
local, colección especializada en Madrid
que fomenta el conocimiento de nuestra
ciudad desde distintos aspectos.
Junto al préstamo, otro de los servicios
más demandados es el acceso a
internet, a través de los ordenadores de
la biblioteca o por conexión Wi-Fi, que
es una fuente de información de primer
orden, a la que no todo el mundo tiene
acceso por falta de formación. Por ello,
la Biblioteca “Ángel González” imparte
cursos para su uso.
Pero la biblioteca no es solo promotora
de actividades, sino que también se
abre a las propuestas del vecindario,
convirtiéndose en un centro aglutinador
de las iniciativas culturales que surgen
en su entorno pero que quizás no
tienen cabida en otros centros. En este
sentido, es notable desde los inicios
de su andadura la colaboración con
agrupaciones como la Asociación de
Vecinos de Aluche (que ha impartido
cursos, hecho entrega de premios
literarios y presentado libros) y gracias
a la cual la biblioteca es un punto
de referencia en las actividades
culturales que se organizan a finales
del mes de mayo con motivo de las
fiestas del Distrito. También destacan
la colaboración con los Agentes de
Igualdad de la Junta de Latina, con la
elaboración conjunta de exposiciones
o el desarrollo de actividades, como los
cuentacuentos.
Transcurridos casi dos años desde
su apertura, se puede afirmar que la
Biblioteca “Ángel González” ha logrado
integrarse en la vida del Distrito y ser un
agente cultural activo gracias no solo
al trabajo de sus profesionales, sino a
la participación de sus usuarios y a la
colaboración ciudadana, que han visto en
la biblioteca un centro público abierto,
de todos y para todos.
7. Casos de estudio 495
7.4 Bibliotecas públicas
Integración de la Biblioteca
Pública “José Hierro” en la vida
cultural del Distrito de San Blas.
Desde su apertura en 2003,
la biblioteca se ha ido asentando hasta
ser uno de los protagonistas de la
oferta cultural del barrio de Las Rosas,
en el Distrito de San Blas, que cubre
necesidades tanto educativas como de
ocio cultural.
La ubicación del edificio, dentro de
un parque, espacio que comparte con
la Junta de Distrito, ha contribuido
favorablemente a que los vecinos la
hayan acogido como un espacio propio,
abierto a todos.
El edificio, con más de 2.000 m2, combina
los espacios de uso público con amplias
zonas de circulación y zonas restringidas
a los trabajadores. Unas grandes terrazas
proporcionan luz natural y lo integran
con los jardines exteriores. Tanto en su
acceso como en el interior, no existen
barreras arquitectónicas respetándose
las normas de accesibilidad. Con planta
cuadrada y patio de luces central, a
cuyo alrededor se traza el pasillo de
circulación principal, sus dos plantas
se comunican por una escalera y un
ascensor central adaptado. En la planta
de acceso, un amplio mostrador de
atención al público recibe al usuario.
En este mismo espacio abierto se ubica
el fondo multimedia (música, cine,
documentales, audiolibros) y los puestos
de acceso a internet. En el mismo nivel
se sitúa la colección de préstamo en
libre acceso, la sala con la prensa y un
espacio polivalente, uno de los mayores
valores de la biblioteca, donde se
desarrollan todo tipo de actividades.
En todos estos espacios nos
encontramos con zonas acondicionadas
para la lectura y la consulta de los
materiales, facilitándose así que el
usuario circule libremente por todo el
edificio. En la segunda planta se ubican
la sala de lectura, con una colección de
referencia o consulta, la sala infantil y una
sala juvenil. En todo el edificio se dispone
de conexión Wi-Fi.
Es un espacio abierto que los
vecinos han reconocido como suyo,
integrándolo en la vida cultural del
barrio. La percepción que se tiene de
la biblioteca va más allá de la palabra
o del concepto “biblioteca” y se acerca
más a la de Centro de Cultura; se
produce un flujo de colaboración de
la biblioteca hacia fuera y de fuera
hacia la biblioteca. Este intercambio
de oferta y de demanda cultural se
traduce en una serie de actividades
organizadas desde la biblioteca dentro
del Plan General de la Red, otras en
colaboración con los distintos agentes
sociales del distrito y otras tras atender
propuestas de los vecinos y usuarios.
7. Casos de estudio 496
7.4 Bibliotecas públicas
Desde la biblioteca se realizan
actividades de formación y animación
cultural destinadas a los centros
educativos, siguiendo el Plan General
de la Red de Bibliotecas Públicas
Municipales del Ayuntamiento. También
se realizan actividades y talleres con
usuarios de forma directa, tanto infantiles
como para adultos, intentando cubrir
todo el abanico de la población.
Como complemento a estas actividades
se elabora la Agenda Cultural, que
muestra la oferta de toda la ciudad,
con información puntual y actualizada
diariamente, destacando las actividades
que se celebran en el distrito.
Para los adultos, especialmente
reseñables son los talleres de
iniciación al uso de las nuevas
tecnologías. Internet es uno de los
más demandados y valorados por
nuestros usuarios. Por ello, se ha
hecho un intento de “alfabetización”
informática que consideramos
básico y que tiene como objetivo
abrir el acceso a la información y la
comunicación por esta vía.
Esta biblioteca presta especial atención
a los jóvenes, para los que ha creado
una “comiteca” con una amplia selección
de cómics.
Otra característica de este espacio
es contar con un fondo específico
en lengua rumana destinado al
alto número de inmigrantes de
esta nacionalidad que viven en el
distrito y zona Este de Madrid. La
Biblioteca es el lugar elegido por la
Asociación de Vecinos del barrio (Las
Musas) para celebrar conferencias
en colaboración con profesores de
institutos de la zona.
Igualmente, se colabora con los Agentes
de Igualdad del Distrito que utilizan las
instalaciones para la organización de
talleres, así como con centros educativos
del barrio que consideran la biblioteca
como el espacio adecuado para la
difusión de su actividad.
En resumen, el trabajo de dinamización
que se realiza en el centro tiene como
objetivo el que nuestros vecinos perciban
la biblioteca como un espacio de
intercambio y de transmisión cultural
que les pertenece y al que pueden
acudir para satisfacer sus demandas de
formación, información y ocio cultural.
7. Casos de estudio 497
7.4 Bibliotecas públicas
7.5
Tabacalera,
un modelo
de gestión
cultural
desde la
participación
social
La Antigua Fábrica de Tabacos de
Madrid es un edificio gestionado por
el Ministerio de Educación, Cultura y
Deporte desde el año 2003. Está ubicado
en la calle Embajadores 53, en pleno
centro de la ciudad, muy cerca de otros
equipamientos culturales, como el Museo
Nacional del Prado, el Museo Nacional
Centro de Arte Reina Sofía, el Museo
Thyssen-Bornemisza y la Casa Encendida.
La Fábrica de Tabacos de Madrid fue una
de las obras públicas que se llevaron
a cabo bajo el reinado de Carlos III y
se desarrolló, entre 1780 y 1792, como
parte de la política borbónica que
transformó urbanísticamente Madrid
y estableció Reales Fábricas en el
sector Sureste de la ciudad. La obra (un
edificio de 26.029 m²) fue proyectada
por el arquitecto Manuel de la Ballina y
responde, por su tipología, al modelo
de instalaciones manufactureras
del siglo xviii, caracterizadas por una
localización funcional lógica y por la
organización jerárquica del espacio. El
edificio se destinó inicialmente a Real
Fábrica de Aguardientes y Naipes y tras
un breve período de funcionamiento
fue convertido, en 1809, en Fábrica de
Tabacos y Rapé, permaneciendo abierta
hasta el año 1999.
El proyecto de Centro
Nacional de las Artes
Visuales
El Ministerio de Educación, Cultura
y Deporte, una vez que la Dirección
General de Patrimonio del Estado le
adscribe el edificio para su uso como
centro para actividades culturales,
decide llevar a cabo el proyecto
de instalación de un centro de
titularidad estatal y gestión exclusiva,
concebido con la finalidad de reunir
bienes culturales relativos a las artes
visuales y a las nuevas tecnologías
(Centro Nacional de Artes
Visuales) que sirva de espacio de
referencia para la creación artística
y la investigación, divulgación e
interpretación.
Para iniciar este proyecto global, se
comenzó por revisar los distintos
7. Casos de estudio 498
7.5 Tabacalera
programas elaborados para ese
espacio, se mantuvieron reuniones
con responsables de comunidades
autónomas e instituciones de arte
contemporáneo con el fin de analizar
el mapa de infraestructuras culturales
existentes y se profundizó en el
diagnóstico del sector de la creación
visual para establecer objetivos
y fijar prioridades.
El Consejo de Ministros aprobó el 30
de noviembre de 2007 un Acuerdo por
el que se creó el Centro Nacional de
las Artes Visuales (CNAV). El proyecto
fue encargado al estudio de los
arquitectos Fuensanta Nieto y Enrique
Sobejano, que lo entregaron a finales
de 2010.
Debido al elevado coste de
la ejecución completa, se fue
posponiendo el inicio de su
ejecución. En estos momentos es
cuando comienzan las negociaciones
con las asociaciones de creadores
y gestores culturales del barrio de
Lavapiés, a los que el Ministerio
ofrece la posibilidad de desarrollar
un proyecto según el modelo
de gestión por ellos propuesto,
utilizando una parte del inmueble, y
siempre durante un plazo de tiempo
determinado, sujeto a lo que durase
la paralización de la obra.
Optimización y
reaprovechamiento del
edificio para su uso
como infraestructura
cultural
Para iniciar esta “experiencia singular”
el Ministerio, después de poner en
marcha una serie de actuaciones con el
objetivo último de permitir la utilización
del edificio como infraestructura
cultural, decidió llegar a un acuerdo
con la Asociación SCCPP (Sociedad
para el Conocimiento y la Convivencia
de Pueblos y Personas) con el fin de
poner en marcha un proyecto piloto
de interacción sociocultural. De ese
modo, se atendía a las reclamaciones
tradicionales de los colectivos
culturales de la zona, que solicitaban
reiteradamente poder aportar propuestas
desde su proximidad con la ciudadanía,
facilitando, no solo la integración social
a través de la cultura, sino, además,
la conexión con el barrio como motor
de desarrollo.
Tabacalera constituye un ejemplo
de cómo un modelo, como el
Centro Nacional de las Artes
Visuales, paralizado por los ajustes
presupuestarios, ha dado paso a
una iniciativa cultural que goza de
un amplio reconocimiento. Conviene
precisar que este proyecto se
plantea en tanto se concreta el plan
7. Casos de estudio 499
7.5 Tabacalera
Tabacalera
© Secretaría de Estado de Cultura.
Ministerio de Educación, Cultura 500
y Deporte
de intervención global en el edificio,
consiguiendo así, una rentabilidad
temporal del mismo, siendo este
un aspecto, ya por sí solo, muy
innovador.
Tabacalera ha protagonizado durante
años las demandas del escenario
cultural madrileño y es representativa
de la memoria identitaria de un barrio
histórico. La propuesta, como laboratorio
de experimentación, pretende abrir
una puerta a las iniciativas culturales
locales y ensayar un nuevo modelo de
colaboración entre institución, esfera
pública y modelos organizativos, que
reinvente alternativas a la tipología del
centro del arte y espacio autogestionado.
El régimen de “autogestión” del
proyecto no puede ser considerado
de una manera literal, dado que, en
realidad, se trata de una forma de
exploración del concepto, pues el
Ministerio asume los gastos previos
de adecuación, todos los gastos de
mantenimiento (agua, luz e internet)
y de seguridad, como si se tratara de
cualquier otro proyecto cultural de
su competencia.
Los límites de la autogestión
hay que entenderlos en la
responsabilidad colectiva, por
parte de los propios agentes
implicados en este proyecto
sociocultural, que son los
que adoptan, mediante foros
participativos, las diferentes
decisiones organizativas.
Lo realmente innovador es el
modelo de colaboración entre la
Administración Pública y grupos
sociales para la consecución de
unos objetivos comunes de interés
público, dentro del marco del
diálogo.
¿Cómo se articula
jurídicamente esta
relación?
En un principio los colectivos no estaban
dotados de personalidad jurídica, por lo
que ha sido necesario, como paso previo,
constituir una asociación (Asociación
Tabacalera de Lavapiés). A partir de
aquí, se ha firmado un convenio de
colaboración, vigente en la actualidad,
con el objeto de fijar las condiciones
generales que garanticen el desarrollo
de esta experiencia.
En virtud de este acuerdo, las
obligaciones por parte de la Asociación
Tabacalera de Lavapiés se centran
fundamentalmente en planificar y
coordinar las actividades de interacción
sociocultural con los diferentes agentes
implicados, utilizando para ello los
espacios cedidos e informando al
7. Casos de estudio 501
7.5 Tabacalera
Ministerio de Educación, Cultura y
Deporte de la programación prevista
con suficiente antelación. Además, la
asociación tiene la responsabilidad
de todos los actos programados, la
obligación de la obtención previa de
todos los permisos exigidos por la
normativa aplicable y de la suscripción
de un seguro de responsabilidad civil
que garantice las responsabilidades que
puedan derivarse de daños materiales y
a personas. Asimismo, se hacen cargo de
la conservación, mantenimiento y cuidado
de los espacios de uso autorizado y
están obligados a disponer de su propio
personal para la organización de eventos.
En cuanto a la vigencia del convenio (y
esto es relevante, ya que el proyecto se
plantea de forma temporal) se contempla
la posible recuperación del uso, en el
supuesto de que se produzca el inicio
de las obras del Centro Nacional de las
Artes Visuales.
Los resultados del proyecto, tal y como
establece el mencionado convenio, se
miden a partir de una evaluación anual
de los beneficios sociales y logros
culturales obtenidos con motivo de la
programación realizada que la asociación
debe entregar al finalizar cada año.
Esta iniciativa solo es posible desde
el diálogo y la colaboración, para
lo que se ha previsto una comisión
mixta de seguimiento formada por
dos representantes, de cada una de
las dos entidades que velarán por
el cumplimiento del acuerdo, que
se ocuparán de la coordinación de
todas las actuaciones.
La sala de exposiciones
temporales
La utilización actual del edificio es
aproximadamente de un 45% de la
superficie total construida (28.033 m2),
estando limitada a las plantas sótano
y baja: un 13% corresponde a la
sala de exposiciones temporales,
desarrollada en torno al patio Norte
y gestionada por la Subdirección
General de Promoción de las
Bellas Artes (3.920 m2), y un 31% a
los espacios, en el sector Sur del
edificio, en los que el colectivo
“Tabacalera de Lavapiés” lleva
a cabo este proyecto piloto de
interacción sociocultural (8.700 m2) .
El inmueble presenta una buena
distribución para la convivencia del
espacio destinado a sala de exposiciones
con el destinado a los colectivos a partir
de un patio que actúa como eje. Además,
es posible mantener accesos diferentes y
totalmente independientes.
En esta sala de exposiciones
se realizaron las intervenciones
imprescindibles, manteniéndose el
7. Casos de estudio 502
7.5 Tabacalera
aspecto industrial, con espacios diáfanos
y versátiles, que proporcionan enormes
posibilidades. Esta estética condicionó
inicialmente el tipo de propuestas. En
un primer momento se programó una
línea de exposiciones y actividades
renovadoras, de arte emergente, con
la idea de mantener un diálogo con la
estética del edifico y con la actividad del
espacio autogestionado.
Como espacio de divulgación crítica
se programan, en paralelo con las
exposiciones, congresos, ciclos de
proyección, conferencias, talleres,
encuentros con artistas y comisarios,
encuentros profesionales, foros sociales
y asociativos, conciertos y espectáculos
musicales, performances y actividades
de creación abiertas a la participación
social, proyecciones de cine y vídeo
documental, lo que permite una mejor
comprensión de la temática de las
muestras. Son propuestas que involucran
al público en los procesos de creación
e interpretación y con objetivos de
exclusiva rentabilidad social y cultural,
promoviendo el conocimiento, reflexión
y participación activa y buscando formar
una ciudadanía crítica y socialmente
implicada.
Esta sala aspira a convertirse en un
espacio activamente integrado en su
entorno social y urbano, por lo que
los colectivos son también objetivo
de la programación, que procura
ser un catalizador entre creadores
y ciudadanos, en un intercambio
horizontal que convierta la creación
contemporánea en una herramienta
de reflexión, representación,
comunicación, intercambio, acción
y aprendizaje. Dialogando con
ese doble carácter del centro
autogestionado como productor
sociocultural, se han llevado a cabo
actividades de contenido social,
como “Fábulas problemáticas” y se
ha tratado de incorporar la relación
con el barrio, a través de propuestas
del Laboratorio Digital de Creación,
como el taller fotográfico “Inventa
Lavapiés”.
Este espacio expositivo ha permitido
aumentar la visibilidad de la Subdirección
General de Promoción de las Bellas
Artes y, sobre todo, atraer y fidelizar a un
público de arte emergente, tal y cómo
corroboran las cifras de visitantes de las
exposiciones (más de 45.000 en la última
exposición).
Acogida social
e institucional
En el análisis de resultados del
primer semestre de 2011 del
Observatorio de la Cultura de
la Fundación Contemporánea,
Tabacalera aparece como una de
7. Casos de estudio 503
7.5 Tabacalera
las mejores aportaciones culturales
de los últimos años, desarrolladas
a pesar de las dificultades
económicas1.
Este modelo mixto de optimización
y reaprovechamiento de espacios
culturales ha recibido una muy buena
acogida, además, por parte de los
ciudadanos. En la red encontramos
comentarios como:
“Es un espacio público no sujeto
a entradas, no sujeto a capital
meritocrático, huye de las etiquetas, de
los círculos artísticos y los militantes”;
“Es una respuesta autónoma a la
imposición de modos de relación de
verticalidad”; “Síntoma de que a pesar de
todo hay una ciudadanía moderna, activa,
participativa y deseosa de decidir cuáles
son los derroteros por los que quieren
construir su representación individual”;
“No se trata tanto de gestión cultural,
sino de gestación cultural”
También ha tenido gran repercusión en
los medios de comunicación generalistas
y en los especializados, a lo que hay
que unir una interesante estrategia de
comunicación viral desarrollada por los
propios colectivos.
Habría que preguntarse algunas
cuestiones relacionadas con Tabacalera,
especialmente cómo se implica este
proyecto en una determinada área
urbana, con importantes equipamientos
culturales de diferente adscripción
jurídica: administración central, local e
iniciativa privada.
El sector urbano, en el que conviven el
MNCARS, Matadero, Casa Encendida,
DiLab, etc., con la incorporación de
Tabacalera, reforzado en lo que se refiere
a la creación más contemporánea, a las
artes visuales y al arte emergente.
El papel diferencial y complementario
que juega Tabacalera dentro de esta
“red” (que es realmente necesario
reforzar en el futuro), se centra

1
El Observatorio de la Cultura
lleva a cabo una consulta
semestral, que pulsa el estado
de la cultura a través de un
Panel de Expertos formado por
profesionales de primer nivel de
nuestra cultura: escritores, artistas,
directores y actores, arquitectos
y creadores de todos los campos;
responsables de fundaciones,
directores de museos, centros e
instituciones culturales; editores,
productores, promotores,
galeristas y responsables de
industrias culturales; comisarios de
exposiciones, gestores culturales y
profesionales del sector, así como
responsables de áreas culturales
de la administración pública
central, autonómica y municipal.
Esta cuarta consulta del
Observatorio de la Cultura ha sido
respondida por 99 miembros del
Panel entre los meses de mayo y
junio de 2011.
www.fundacioncontemporanea.
com

7. Casos de estudio 504

7.5 Tabacalera
principalmente en su carácter
participativo y social, de propuesta
de trabajo horizontal y experimental,
que plantea una innovadora forma de
colaboración entre una administración
pública y la iniciativa popular.

7. Casos de estudio 505

7.5 Tabacalera
7.6
CA2M. Centro
de Arte Dos
de Mayo de
la Comunidad
de Madrid
Tipología convencional
El CA2M es un museo de arte
contemporáneo de tipología
convencional. Una institución
permanente, cuyo principal fin es
su colección y poner en marcha
exposiciones, actividades, propuestas
educativas, publicaciones, así como
mantener una fluida actividad en internet.
Se pueden encontrar docenas
de museos similares en ciudades
europeas. En España, la tipología del
CA2M es comparable a la de otros
museos, muchos dependientes de
administraciones autonómicas, aunque
muy diferentes entre sí por dimensiones,
presupuesto o ámbito cronológico de
sus fondos. No es baladí aclarar su
adscripción a una tipología convencional.
Alrededor del cambio de siglo se
inauguraron en España un buen número
de instituciones que se apartaron de
los modelos existentes hasta entonces,
alimentados por algunos ejemplos de
notable éxito como el Palais de Tokyo
en París o el ZKM en Karlsruhe, dos
instituciones con pocas similitudes entre
sí pero que compartían la dificultad de
encasillamiento institucional.
Dimensiones
El CA2M ocupa un edificio de unos
5.800 m2, lo que no lo hace ni demasiado
grande, ni demasiado pequeño. El
espacio se reparte en cinco plantas. En
el subterráneo se encuentra el almacén
y equipamientos técnicos. En la planta
baja, la recepción al público, espacios
comunes y la sala de actos, además
de un muelle de carga y descarga. Las
plantas primera, segunda y tercera
albergan las salas de exposición (la
primera también alberga el aula). La
cuarta acoge las oficinas, la biblioteca
y la terraza del centro, un espacio de
actividad al aire libre.
Tanto el dimensionado físico (su edificio)
como el institucional, son asequibles; por
ello resulta un centro asumible para la
Administración que ostenta su titularidad,
la Comunidad de Madrid.
7. Casos de estudio 506
7.6 CA2M
Sin competencia
en Madrid
Madrid es la tercera ciudad más poblada
de la Unión Europea, tras Londres y
Berlín ; de igual manera el número de
1
habitantes de su área metropolitana
está por detrás de Londres y París2. Las
tres ciudades disponen, al igual que
ocurre en Madrid con el Museo Nacional
Centro de Arte Reina Sofía, de un museo
nacional dedicado al arte moderno y/o
contemporáneo . 3
Las tres ciudades tienen también una
amplia oferta de instituciones dedicadas
exclusivamente a las artes visuales
actuales. Tomemos solo una de estas
ciudades como ejemplo, la metrópolis
más grande: Londres. Un londinense que
quiera ver arte contemporáneo sabe
que hay una serie de edificios tras cuyas
puertas encontrará arte contemporáneo
y solo arte contemporáneo. La lista,
más allá de la Tate Modern, es larga:
Whitechapel, Camden Arts Centre,
Serpentine, South London Gallery. Y
continúa: Hayward Gallery, Showroom,
la privada Saatchi Gallery, etc. La
lista podría seguir. Y eso sin incluir
las instituciones en las que el arte
contemporáneo puede ser una parte
importante, aunque conviviendo con
artes escénicas, como es el caso del
Barbican Centre o el ICA.
El resultado es que Londres (una
ciudad que, por cierto, no apareció
en el mapa mundial del arte hasta
mediados de la década de 1990) puede
albergar al mismo tiempo una docena
de buenas exposiciones organizadas
mayoritariamente en centros pequeños
o medianos, además de su museo
nacional. París, por su parte, cuenta con
33 espacios en su red Tram4, entre los
que se incluyen el Palais de Tokyo, el
Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris
y el Jeu de Paume, además de, otra vez,
el museo nacional situado en el Beaubourg.

1 2
Con 7.825.300 habitantes, Londres
es, con diferencia, la ciudad más
habitada, seguida por Berlín, con
3.499.879. Madrid, que cuenta
con 3.284.110, completa la lista de
ciudades con más de tres millones
de habitantes. Ya más lejos, por
debajo de esa cifra, quedan Roma
y París.
Para armonizar los poco definidos
conceptos de las diferentes áreas
metropolitanas, la Unión Europea
creó a través de Eurostat la
noción de Large Urban Zone (LUZ).
Londres y París superan los once
millones; Madrid es la tercera con
5,8 millones; seguida de cerca por
la zona del Ruhr, el amplio territorio
que va de Duisburg a Dortmund de
variada identidad cultural.
3
Tate Modern en Londres, Neue
Nationalgalerie en Berlín, Musée
National d’Art Moderne / Centre
Georges Pompidou en París.
4
La Red Tram reúne a una treintena
de centros situados en París y la
región Île-de-France. Todos ellos
se dedican a la producción o
difusión de actividades en arte
contemporáneo.

7. Casos de estudio 507

7.6 CA2M
CA2M 508
Licencia Creative Commons (CC BY-NC-ND 3.0)
En Madrid, sin embargo, la
situación es diferente. Más allá del
museo nacional, cuya colección
abarca ya tres siglos5, no existe
ninguna institución dedicada al
arte contemporáneo y solo al arte
contemporáneo6. Existen, sin duda
alguna, extraordinarios programas y
propuestas, instituciones en las que
el arte tiene un gran protagonismo,
muchas veces en contacto con otras
facetas de la creación actual.
No es lugar este en el que extenderse
sobre este punto, pues en otros
capítulos de esta publicación se
presentan lugares como Matadero
Madrid, La Casa Encendida, Medialab
Prado y las salas de la Comunidad de
Madrid (Alcalá 31, Canal, Sala de Arte
Joven). También se cuentan algunas
salas promovidas por las fundaciones
de bancos y aseguradoras.
Es significativo destacar también el
vigor de dos sectores que no dependen
de la iniciativa pública. Por una parte,
las galerías de arte comerciales,
cuyo trabajo ha dado visibilidad en la
capital al arte contemporáneo desde
hace décadas. Por otra parte cabe
reconocer un buen número de espacios
no institucionales, provenientes de la
iniciativa de particulares, colectivos o
agrupaciones de toda índole, que han
vigorizado la escena en la última década:
algunas son propuestas que duran
unos días, otras se van consolidando
firmemente en el panorama local como
espacios permanentes7.
Situación metropolitana
El último aspecto que define
institucionalmente al CA2M es su
localización metropolitana.

5 7
El Real Decreto 410/1995 sobre
reordenación de las colecciones
estables del Museo Nacional
del Prado y del Museo Nacional
Centro de Arte Reina Sofía señala
que “se ha optado por establecer
como hito determinante de la
asignación de obras a uno u otro
museo la fecha del nacimiento
de Pablo Picasso, cuya obra, por
su reconocida genialidad y su
trascendencia más allá de
lo puramente estético, pueda
servir para determinar el antes y
el después de la evolución artística Afortunadamente, el listado crece
en los dos últimos siglos”. Es por cada día: Trapezio, Off Limits,
eso que en la actualidad podemos Felipamanuela… y no todos
contemplar obras de los siglos xix, son, necesariamente, espacios
xx y xxi. expositivos.
6
El Museo de Arte Contemporáneo
situado en el Centro Conde Duque
está cerrado en la actualidad.

7. Casos de estudio 509

7.6 CA2M
Madrid es una ciudad que ostenta
una doble identidad. Por una parte, la
ciudad real es muy extensa. El área
metropolitana ocupa algo más de
8.000 km , tan solo un 11% menos que
2
Londres y el doble que Berlín , dos 8
ciudades que siempre han basado parte
de su personalidad en su amplitud.
Además, las infraestructuras son
modernas y eficaces. A un denso sistema
de comunicación viaria se le suma
una buena red de metro y cercanías.
Sin embargo, esta realidad está
contrapesada por una concentración de
su espacio simbólico en un área mucho
más reducida, definida por los límites que
debía tener la ciudad hace más de un
siglo. El resultado es que Madrid es una
ciudad en la que se puede ir andando sin
mucha dificultad entre sus principales
atracciones culturales. En un paseo se
puede llegar desde el Centro Social
Autogestionado Tabacalera a La Casa
Encendida, Museo Reina Sofía, Museo del
Prado, Museo Thyssen, Medialab Prado,
el Círculo de Bellas Artes y un largo
etcétera que incluye también un buen
número de centros no institucionales.
8 9
Los datos, nuevamente, provienen
de Eurostat tal como define las
LUZ. Londres tiene 8.920 km2;
Madrid 8.022 km2 y Berlín, 4.435
km2. El área metropolitana de París
es la más grande de la UE con
12.079 km2.
La inauguración del CA2M en 2008
significó también una experiencia que
desafía una ley no escrita que dice que
toda la oferta cultural madrileña debe
situarse en el centro del propio municipio
de Madrid9.
Si tomamos nuevamente el ejemplo
de Londres y de los cuatro espacios
que citábamos anteriormente,
descubriremos que se hallan
alejados de Picadilly Circus:
Whitechapel, al Este; Camden Arts
Centre, al Norte; Serpentine Gallery,
al Oeste; South London Gallery, al
Sur. A todos ellos se tarda entre 26
y 48 minutos en llegar mediante
transporte público desde el teórico
centro de la ciudad en Trafalgar
Square10. En el caso de París, de los
33 espacios de la red Tram, 24 se
encuentran en la Banlieue.
Situaciones similares se dan en
otras capitales europeas, como
Berlín, Ámsterdam o Estocolmo.
Significativamente, en el año 2011 se
creó la red Cluster, de la que el CA2M
10
Dejando de lado algunas Cálculos hechos mediante Google
destacables iniciativas Maps en la opción “transporte
municipales, entre las pocas público”. Por comparación, indica
experiencias anteriores, cabe que la duración del viaje entre la
citar CosmoCaixa, situada en Puerta del Sol y el CA2M es de 45
Alcobendas. minutos, lo que resulta bastante
acertado.
7. Casos de estudio 510
7.6 CA2M
es miembro. Su objetivo es incrementar
los contactos entre instituciones
que comparten unas circunstancias
comparables de localización en áreas
periféricas, aunando una ambición de
impacto internacional con un interés
especial de incidir en el entorno más
inmediato de su barrio11.
El CA2M está localizado en la ciudad
de Móstoles, segunda aglomeración
urbana de la región12. No es lugar aquí
en el que extenderse sobre su pirámide
poblacional (con mayor porcentaje de
jóvenes que la propia ciudad de Madrid)
ni sobre el cambiante papel de las
antiguamente conocidas como “ciudades
dormitorio”.
11
Cluster es una red de ocho
organizaciones de arte
contemporáneo que operan a nivel
internacional situadas en áreas
residenciales en las periferias de
las principales ciudades europeas.
Cada una de estas organizaciones
participa activamente en sus
ámbitos locales, fomentando su
presencia en sus zonas. Cluster
nació en junio de 2011 con el fin
de facilitar el intercambio interno
y público del conocimiento
acerca de cómo funciona este
tipo de instituciones y también
para establecer estrechas
colaboraciones entre ellas. Junto al
CA2M sus integrantes son Casco
La línea de Metro que llega hasta
la ciudad, la L12 o Metrosur, que
tiene un perímetro circular de 42
km de largo, une con Madrid cinco
municipios del Sur metropolitano.
Sumados, alcanzan casi los 830.000
habitantes. Constituye un caso único
en España: si fuera una única ciudad
sería la tercera del país13.
La localización es un factor determinante
para algunas de las estrategias de
relación del centro con su audiencia:
programar exposiciones durante largos
períodos de tiempo, lo que facilita que el
público que viene desde lejos encuentre
el momento adecuado para visitarlas;
comunicación clara de sus accesos y
actividades; perseverancia en un horario
de apertura, sin excepciones, sin cierre a
13
Office for Art, Design and Theory, Los otros cuatro son Fuenlabrada,
Utrecht; CAC Bretigny, París; Les con 198.000; Leganés, con 186.000;
Laboratoires d’Aubervilliers, París; Getafe, con 170.000; Alcorcón,
Tensta Konsthall, Estocolmo; con 168.000. Compárense estos
The Showroom, Londres; The 827.000 habitantes resultantes con
Israeli Center for Digital Art, la población de Valencia,
Holon, y P.A.R.A.S.I.T.E. Museum of de 798.000 personas.
Contemporary Art, de Ljubljana.
Cluster es apoyado financieramente
por la European Cultural Foundation.
12
Con 205.000 habitantes, Móstoles
es también, tras Valladolid, la
tercera ciudad de la amplia zona
central peninsular que incluye
las comunidades autónomas de
Madrid, Castilla y León, Castilla-La
Mancha, Extremadura y La Rioja.
7. Casos de estudio 511
7.6 CA2M
CA2M 512
Licencia Creative Commons (CC BY-NC-ND 3.0)
mediodía, fácil de explicar (de martes a
domingo, de 11 a 21 horas); constancia en
los formatos que asocian propuesta y día
de la semana o época del año (Cine, los
viernes; Universidad Popular, los miércoles;
actividades para familias, los sábados y
domingos; actividades para adolescentes,
los viernes por la tarde; Picnic Sessions,
los jueves entre mayo y julio).
Temas
mecanismos que definen la cultura
contemporánea; la importancia del
trabajo con el cuerpo humano; la
visión sobre la historia como forma de
entender el presente; los condicionantes
geopolíticos de un mundo globalizado;
la relación de las artes visuales con la
música pop; el estatus y el sentido de
las imágenes en la actualidad, en un
momento en que es extremadamente
fácil generarlas…

En el conjunto de los intereses que Constantes de

define la colección, las exposiciones, las
actividades y las propuestas educativas
del CA2M aparecen algunos temas
recurrentes. Todos ellos se podrían
englobar en el cuestionamiento
a la realidad a través del análisis de
su ordenamiento político, social
y económico, así como el debate sobre
el papel del arte y su audiencia en
este cometido.
En un segundo nivel más detallado
aparece la ironía como uno de los
un trabajo
Al margen de los temas, hay algunas
constantes en el trabajo del CA2M
transversales al conjunto de su actividad.
El protagonismo de la audiencia es
probablemente el mayor. Todo el trabajo
del Centro se pone en marcha pensando
en todos y cada uno de sus usuarios, y se
expresa tanto a través de actitudes como
de programación y propuestas. Implica
reflexionar siempre desde el punto de
vista de la experiencia14. Un museo es

14
Un ejemplo claro son los textos
que se ponen a disposición
del público en casi todas las
exposiciones. Un primer nivel es el
texto de muro de unas doscientas
palabras, que aspiramos a que
lean todos los visitantes, y que
debería ser suficiente para captar
la intención básica del comisario o
artista.
Un segundo nivel lo constituye el que cuentan la mayor parte de las
texto de la hoja de mano de mil exposiciones.
palabras, que creemos se leerá
a posteriori, quién sabe si en el
metro de vuelta a casa.
Un tercer nivel lo forman los textos
de catálogo, que ya necesitan de
mucha atención.
Un cuarto e hipotético nivel es el
del material de referencia con el

7. Casos de estudio 513

7.6 CA2M
lo que hace y cómo lo hace: atendemos
(o intentamos atender) a cada uno de
los aspectos de una visita. Cuidamos
mucho que el visitante de una exposición
disponga de todos los elementos para
disfrutar de ella tanto como desee.
Entre otras constantes también se
incluye el gusto por una estética
low cost15, rehuyendo de artificios;
el interés por el uso de licencias
abiertas para conseguir la máxima
difusión del trabajo16; las nociones
de emancipación y transgresión; el
uso de internet como lugar en el
que crear impacto y generar nuevos
proyectos; la importancia del ocio y,
por qué no, la diversión.
Colección 17
del centro. Se trata de una colección
de alrededor de dos mil obras que
reflejan la creación de las últimas tres
décadas, que coinciden con la propia
existencia política de la Comunidad de
Madrid. Si bien existían obras anteriores,
provenientes de la antigua Diputación, las
primeras adquisiciones fueron realizadas
en la década de 1980 por la Dirección
General de Patrimonio Cultural a través
del Consejo Asesor de Artes Plásticas.
Dichas adquisiciones se fundamentaron
en las obras producidas para
exposiciones organizadas por la propia
Comunidad. Más recientemente se crea,
dependiendo de la Dirección General de
Archivos y Bibliotecas, una comisión para
adquisiciones, que supone un destacado
incremento en los fondos.

En los sucesivos comités de adquisidores

Entre las principales misiones
encomendadas al CA2M se encuentra
la de albergar la Colección de Arte
Contemporáneo de la Comunidad de
Madrid, rebautizada ahora con el nombre
se contó con el asesoramiento de
Victoria Combalía, Rafael Doctor, José
Guirao, Lorena Martínez de Corral, Berta
Sichel, Carlos Urroz y Rosina Gómez
Baeza. Las compras siguieron siempre

15
En este gusto se incluye la forma
de comunicarnos con el público
que nos visita a través de una
pizarra inmensa en la entrada en la
que se escriben las actividades de
la semana con una sencilla tiza; la
impresión de nuestros programas
en rotativa, usando un papel
económico de escaso gramaje; el
propio mobiliario del
aula, resultado de un taller con el
diseñador Tejo Remy, que implicó
el reciclaje de muebles usados.
16
La práctica totalidad de nuestros
textos encargados se publican,
con autorización de los autores,
con una licencia creative commons.
17
El apartado de Colección del
presente texto está basado en
fragmentos del publicado en
el Catálogo Colección CA2M,
Comunidad de Madrid, Madrid,
2010.

7. Casos de estudio 514

7.6 CA2M
esa noción de novedad, aunque
también se adquirieron algunas obras
de épocas anteriores.
A principios de la década de 1980, recoge
las tensiones entre las dos tendencias
más visibles en su momento: una nueva
figuración, que se adscribe a las líneas
internacionalmente predominantes,
y la continuación de las experiencias
abstractas de la década pasada.
Al tomar esta decisión deja de lado otro
tipo de prácticas –las que, a su vez,
bebían de las prácticas conceptuales de
veinte años antes– que en ese momento
eran obviamente menos perceptibles,
pese a la importancia que volverían
a ganar a finales de esa década.
Es entonces cuando la colección
empieza a nutrirse de las exposiciones
que organiza la propia Comunidad en
sus diferentes salas. Llegan las primeras
instalaciones y esculturas.
Después de 1990, las adquisiciones
toman un acento eminentemente
fotográfico. Es razonable que ocurriera
así. En un momento en que las
colecciones españolas comenzaban a
crear su propia identidad, era necesario
adoptar una línea con sentido para las
adquisiciones. Elegir la fotografía como
soporte implicaba numerosas ventajas:
un medio en el que se experimentaba
más que en otros, sometido
constantemente a las renovaciones
técnicas (aún no había llegado la
revolución digital) y que mantenía,
por su propia definición, una relación
estrecha con la realidad
y su cuestionamiento. Un medio que,
además, llevaba implícito un
cierto mensaje de relación intensa
con la contemporaneidad.
El resultado fue una colección que
rápidamente incrementó su volumen.
Las condiciones implícitas de la
fotografía permitieron una veloz
incorporación de un gran número de
obras en muy poco tiempo.
Algunas constantes se han
mantenido a lo largo de los años,
como el compromiso por tomar el
pulso al devenir del arte en Madrid,
a través de sus artistas, galerías
y exposiciones. Además, vista
retrospectivamente, es una colección
hecha para ser pública (las obras
tienen dimensiones y características
que las hacen susceptibles de
ser expuestas).
En los últimos años, además, la colección
se beneficia de una decisión política
acertada: dedicar parte del 1% cultural
a la adquisición de obras de arte. Hacer
extensivo el concepto de “conservación”
del patrimonio al de “incremento” del
patrimonio es una decisión acertada,
especialmente en una región que cuenta
7. Casos de estudio 515
7.6 CA2M
entre sus activos principales la cultura
contemporánea. Así, desde 2005, la
colección pudo realizar compras más
ambiciosas y poner nuevos horizontes
a sus objetivos.
La presentación de la colección es
mediante exposiciones temporales
sin título, tan solo ordenadas con
numerales romanos.
Las presentaciones de la colección
constituyen además un espacio de
investigación en otras formas de
mediación entre el arte contemporáneo
y su audiencia18. Es el caso de las
Audiografías. Presentadas al modo de las
audioguías tradicionales, son recorridos
sonoros que amplían y comentan algunas
de las obras expuestas siguiendo
múltiples estrategias (participación de
los propios artistas, de expertos e incluso
del propio público)19.
Programación
Para definir las tipologías de programación
del CA2M debemos usar, otra vez, el
término “convencionales”. La innovación,
la apuesta y la investigación no se ha
puesto tanto en los formatos como
en sus contenidos.
Exposiciones
Es la primera y, probablemente, más
visible actividad de un museo de
arte contemporáneo. Dedica a ellas
alrededor de la mitad de la superficie
total del edificio, y similar proporción
de su presupuesto de actividades. Las
exposiciones duran un mínimo de diez
semanas.
Desde su inauguración en 2008 y hasta
2012, el CA2M ha acogido las muestras
individuales dedicadas a Discoteca
Flaming Star, Ramon Masats, Bestué
Vives, Leopold Kessler, Guy Ben Ner,
Cristina Lucas, Wilfredo Prieto, Walead
Beshty, Gregor Schneider y Aernout Mik.
Las colectivas han sido comisariadas por
Virginia Torrente, Hablar en Arte, Alberto
Martín, Rosa Olivares, Sergio Rubira y
Mónica Portillo, Andrés Mengs, Roland
Groenenboom, Tania Pardo, Manuela

18
Algunos ejemplos incluyen la Tate
Modern, que presenta sus fondos
con selecciones cambiantes con
títulos como “Poesía y sueño” o
“Energía y proceso”, o el mismo
Museo Reina Sofía, con títulos
como “¿La guerra ha terminado?
Arte en un mundo dividido” o “De
la revuelta a la postmodernidad”.
19
Tanto en Colección III como en
Colección V, las Audiografías han
sido preparadas por Ángeles Oliva
y Toña Medina.

7. Casos de estudio 516

7.6 CA2M
CA2M 517
Licencia Creative Commons (CC BY-NC-ND 3.0)
Moscoso y Aimar Arriola, Martí Manén, Iván
López Munuera y los colectivos Hablar en
arte y El Espectro Rojo (Helena Chávez,
Mariana Botey, Cuauhtémoc Medina).
 
Actividades
El CA2M dedica una buena parte de su
energía y recursos a sus actividades no
expositivas, lugar en el que se cruzan
creación, reflexión y ocio.
Las líneas de trabajo abarcan desde
“pensamiento y debate”, que incluye las
“Jornadas de estudio de la imagen”, una
iniciativa de la Comunidad de Madrid
desde la década de 1990; programación
de cine y vídeo; talleres de creación
con artistas, dirigidos a creadores;
Picnic Sessions, la propuesta veraniega
que, en la terraza del centro, presenta
música, performances, teatro o cine, entre
otros, en un contexto participativo; las
propuestas para jóvenes entre 13 y 18
años, como el taller de vídeo UHF; o las
actividades para familias de los fines
de semana.
Educación
La educación es uno de los pilares del
trabajo en el CA2M. La propuesta no trata
de ser una forma de explicar el trabajo
que se realiza en las exposiciones, sino
uno de los ámbitos que ponen en marcha
el conjunto de la labor del CA2M.
Así cobra toda su importancia la
investigación en educación, a través
del grupo “Las lindes”, que centra su
atención en la relación entre pedagogías
críticas y prácticas culturales20. Esta
reflexión alimenta el resto de las
propuestas del centro, que incluyen
actividades para alumnos de primaria,
secundaria y bachillerato, muchas veces
presentadas como líneas de trabajo
autónomas, no relacionadas directamente
con la programación; las visitas al centro
o la formación del profesorado. Mención
aparte merece uno de los mayores éxitos
del Centro: “la Universidad popular”, que,
a través de cursos como Pero ¿es esto
arte?, proponen una formación en arte
contemporáneo en las cuales el único
requisito para participar es que
no existan requisitos: está abierta
a todo el mundo.
20
El grupo de trabajo de “Las lindes”
está compuesto por Marta de
Gonzalo, Pablo Martínez, Publio
Pérez Prieto, Cristina Vega y
Virginia Villaplana.
7. Casos de estudio 518
7.6 CA2M
7.7
Utopic_US
Utopic_US es un proyecto nacido en
abril de 2010 y, en la actualidad, es un
modelo pionero para la gestión del
emprendimiento y la innovación abierta.
Hoy por hoy consta de dos espacios de
coworking, tres escuelas de formación,
un centro de exposiciones y espacios de
comercialización de productos y servicios
relacionados con las industrias creativas,
online y offline.
El principal modelo de negocio de
Utopic_US lo constituyen sus dos
espacios de coworking, situados en
pleno centro de Madrid donde sus
miembros (PYMES o autónomos)
disponen de un puesto de trabajo
para comenzar o continuar su
actividad laboral sin necesidad de
grandes inversiones. A través del
apoyo mutuo y la colaboración, los
coworkers consiguen acelerar la
llegada de sus ideas al mercado y
mejorar su estructura y organización.
Es, además, un espacio de referencia
para organizaciones y empresas que
buscan proveedores y profesionales
independientes para desarrollar
nuevos productos y servicios donde
la creatividad y la innovación son
aspectos fundamentales.
En la actualidad hay 1.320 espacios
dedicados al coworking en todo el
mundo, cifra que sigue creciendo dado
el continuo aumento de la demanda.
Una razón es la actual situación
socioeconómica, que hace de la opción
de emprender una necesidad, pero
otra, quizás más importante, apunta al
coworking como materialización de los
modos de operar que resultan de la
sociedad red. El coworking no consiste
meramente en compartir un espacio
de trabajo, consiste en compartir
conocimientos y recursos, colaborar
en proyectos conjuntos, intercambiar
experiencias y consejos con el objetivo
de crear mejores productos y servicios
para la sociedad, que hagan crecer
las iniciativas particulares. Buena
muestra de ello1 es que el 82% de los
coworkers tienen intención de quedarse
en dichos espacios y un 42% señala
un aumento de sus ingresos como
consecuencia de su incorporación a
1
Deskmag: Coworking Global
Survey. http://www.deskmag.
com/en/first-results-of-global-
coworking-survey-171. 30mayo
2012.
7. Casos de estudio 519
7.7 Utopic_US
un espacio de coworking. Utopic_US es
el mayor y más activo espacio de este
tipo a nivel nacional y uno de los cinco
más importantes en Europa. Desde su
nacimiento ha invertido fuertemente en
su marca y en la comunicación de sus
actividades. Actualmente cuenta con 160
coworkers en sus dos espacios, 13.000
visitas mensuales a la web, 5.700 fans en
Facebook, 3.300 seguidores en Twitter,
más de 200 apariciones en medios
y 65.000 visitantes anuales al espacio
a través de todos los eventos. Además,
como espacio de referencia que es, ha
participado en más de 15 conferencias
sobre industrias culturales y creativas a
nivel internacional.
Más allá del coworking, Utopic_US
ha extendido su modelo de negocio,
dirigiendo su atención hacia el
entorno empresarial; por eso diversas
corporaciones y empresas desarrollan
actividades con Utopic_US, ya sea como
patrocinadores (Heineken y Red Bull)
o como clientes para el desarrollo de
proyectos de innovación y creatividad. Ha
creado la Utopic_Formación,
un modelo de formación personal
basada en un método de aprendizaje
colaborativo, interactivo y transparente;
sus cursos se centran en las disciplinas
más punteras del sector de las industrias
culturales y creativas. En la actualidad
Utopic_Formación cuenta con tres
escuelas inscritas:
Utopic_School, MrMarcel School, ECH
(Escuela Contemporánea de Humanidades).
Cuenta también con una programación
cultural que se articula a través de la
Utopic_Gallery, un espacio que apoya
la creación artística y un coleccionismo
accesible y que, en la actualidad,
presenta propuestas de distintos géneros
y disciplinas artísticas, persiguiendo una
línea curatorial basada en la innovación,
la transformación social y la sostenibilidad.
Otras iniciativas de Utopic_US son el
Utopic_Sunday (mercadillo mensual de
arte y diseño); La Transformadora (taller
abierto de innovación) y los espacios
destinados al crowdworking, además de
un sinfín de actividades nuevas que se
van sumando cada día.
Uno de los últimos y más ambiciosos
proyectos lo constituye
Utopic_Virtual, primera plataforma
en el mundo que integra una
comunidad de coworkers en red, una
tienda online de e-commerce y una
plataforma de e-learning. Recrea
el modelo offline, con el objetivo
de generar una plataforma que
permita ampliar nuestra filosofía de
trabajo y crear vínculos con otros
espacios y emprendedores a nivel
mundial, facilitando también así la
internacionalización de los proyectos
de los coworkers.
7. Casos de estudio 520
7.7 Utopic_US
 521
© Utopic_US
Utopic_US ya ha iniciado su expansión,
duplicando en el último año el espacio
en Madrid y desarrollando un plan de
expansión e internacionalización para
2012-2013 que prevé la apertura de
nuevos espacios en distintas ciudades.
El objetivo inicial de sus fundadores fue
crear una compañía de “transformación”
cuya misión fuera promover un modelo
organizativo y social basado en la
creatividad, la responsabilidad individual
y la transparencia, que ayudara a las
personas y empresas que trabajan con
y en Utopic_US a crecer y a contagiar
energía transformadora para mejorar
el mundo.

A día de hoy, con 160 profesionales

creativos trabajando en sus
dos espacios y con las demás
actividades de formación, cultura,
empresa y networking, Utopic_US
se ha convertido en un imán de
talento, un espacio para inspirar y
para inspirarse y en un motor de
innovación social con unos valores
e ideales que sirven de referencia
a organizaciones y empresas que
comparten el objetivo de mejorar
la sociedad.

7. Casos de estudio 522

7.7 Utopic_US
8
Distritos de Madrid

16
5 21

6
9
7 4
15 20
1
3
14
2 19
10 13
11 12
18
17

1. Centro 11. Carabanchel

2. Arganzuela 12. Usera
3. Retiro 13. Puente de Vallecas
4. Salamanca 14. Moratalaz
5. Charmartín 15. Ciudad Lineal
6. Tetuán 16. Hortaleza
7. Chamberí 17. Villaverde
8. Fuencarral - El Pardo 18. Villa de Vallecas
9. Moncloa - Aravaca 19. Vicálvaro
10. Latina 20. San Blas
21. Barajas

8. Espacios para la cultura de proximidad 524

8.1 Centros Culturales
de Distrito
Centros Culturales y
Socioculturales
de los Distritos
(Actualizado a 26 de octubre de 2011)
1. Centro
Centro Sociocultural Lavapiés
Dirección: C/ Olivar, 46
C.P.: 28012 Madrid
Tlf.: 91.506.07.12 / 91.506.07.75 (50775) /
91.506.08.00 (45105)
Fax: 91.506.07.26
E-mail: cclavapies@madrid.es
Centro Cultural Puerta de Toledo
Dirección: Gran Vía de San Francisco, 2
C.P.: 28005 Madrid
Tlf.: 91.366.27.28 (52728)
Fax: 91.366.70.52
E-mail: ccptoledo@madrid.es
Centro Sociocultural Clara del Rey
Dirección: C/ Palma, 36
C.P.: 28004 Madrid
Tlf.: 91.522.28.23 / 91.532.41.71
E-mail: ccclararey@madrid.es
2. Arganzuela
Centro Cultural Casa del Reloj
Dirección: P.º de la Chopera, 10.
C.P.: 28045 Madrid
Tlf.: 91.588.62.99 / 91.588.61.97
Fax: 91.588.62.93
E-mail: cultuarganzuela@madrid.es
Centro Sociocultural Arganzuela
Dirección: C/ Canarias, 17
C.P.: 28045 Madrid
Tlf.: 91.506.36.10
Fax: 91.506.36.11
E-mail: cdiarganzuela@madrid.es
3. Retiro
Centro Cultural Casa de Vacas
Dirección: P.º de Colombia s/n
(Parque del Retiro)
C.P.: 28009 Madrid
Tlf.: 91.409.58.19
E-mail: culturetiro@madrid.es
Aula Medioambiental “La Cabaña del
Retiro” (Centro Sociocultural)
Dirección: Avda. Menéndez Pelayo c/v
C/ Poeta Esteban de Villegas
(Parque del Retiro)
C.P.: 28007 Madrid
Tlf.: 91.504.01.31 / 91.504.65.46
E-mail: aularetiro@gmail.com
8. Espacios para la cultura de proximidad 525
8.1 Centros culturales de Distrito
Centro Sociocultural Luis Peidró
Dirección: C/ Luis Peidró, 2
Tlf.: 91.501.69.42
E-mail: ccluispeidro@madrid.es
4. Salamanca
Centro Sociocultural Maestro Alonso
Dirección: C/ Maestro Alonso, 6
C.P.: 28028 Madrid
Tlf.: 91.356.08.06 / 07
Fax: 91.725.78.90
E-mail: ccmaestroalonso@tritoma.es/
cscmaestroalonso@madrid.es
Centro Cultural Buenavista
Dirección: Avda. de los Toreros, 5
C.P.: 28028 Madrid
Tlf.: 91.724.08.00 / 01
Fax: 91.724.08.05
E-mail: ccbuenavista@madrid.es
Centro Cultural Quinta del Berro
Dirección: C/ Enrique D’Almonte, 1
C.P.: 28028 Madrid
Tlf.: 91.557.08.05/07/08/09
E-mail: quintaberro@madrid.es
5. Chamartín
Centro Cultural Nicolás Salmerón
Dirección: C/ Mantuano, 51 c/v C/ Pradillo
C.P.: 28002 Madrid
Tlf.: 91.510.37.51 (5.37.51)
Fax: 91.413.48.67
E-mail: ccnsalmeron@madrid.es
Centro Sociocultural Luis Gonzaga
Dirección: C/ Príncipe de Vergara, 142
C.P.: 28002 Madrid
Tlf.: 91.588.52.19
E-mail: juvenlgonzaga@madrid.es
6. Tetuán
Centro Sociocultural José de Espronceda
Dirección: C/ Almansa, 9
C.P.: 28039 Madrid
Tlf.: 91.553.61.60 / 91.553.64.80
Fax:91.534.93.35
E-mail: cscjespronceda@madrid.es
Centro Sociocultural Tetuán
Dirección: C/ Bravo Murillo, 251
C.P.: 28020 Madrid
Tlf.: 91.579.08.51
Fax: 91.579.94.96
E-mail: csctetuan@madrid.es
Centro Cultural Eduardo Úrculo
Dirección: Pza. Donoso, 5
C.P.: 28029 Madrid
Tlf.: 91.733.72.49 / 91.323.97.49
E-mail: cceurculo@madrid.es
8. Espacios para la cultura de proximidad 526
8.1 Centros culturales de Distrito
7. Chamberí
Centro Cultural Galileo
Dirección: C/ Galileo, 39
C.P.: 28015 Madrid
Tlf.: 91.591.39.00 / 01
Fax: 91.591.39.08
E-mail: ccgalileo@madrid.es
8. Fuencarral-El Pardo
Centro Sociocultural Alfonso XII
Dirección: C/ Mira el Río, 4
C.P.: 28048 Madrid
Tlf.: 91.376.20.60 / 62
Fax: 91.376.20.63
E-mail: ccelpardo@madrid.es
Centro Cultural Alfredo Kraus
Dirección: Glorieta Pradera de
Vaquerizas, s/n
C.P.: 28035 Madrid
Tlf.: 91.376.70.85 (5.70.85)
Fax: 91.376.70.83
E-mail: ccakraus@madrid.es
Centro Cultural La Vaguada
Dirección: Avda. Monforte de Lemos, 36-38
C.P.: 28029 Madrid
Tlf.: 91.588.68.81 / 83
Fax: 91.588.68.85
E-mail: cclavaguada@madrid.es
Centro Sociocultural Valle Inclán
Dirección: C/ Arzobispo Morcillo, s/n
(Parque Norte)
C.P.: 28029 Madrid
Tlf.: 91.323.08.05
Fax: 91.315.10.97
E-mail: ccvalleinclan@madrid.es
Centro Sociocultural Montecarmelo
Dirección: Ctra. de Colmenar Viejo, Km. 13
C.P.: 28048 Madrid
Tlf.: 91.736.41.51
Fax: 91.736.41.53
E-mail: ccmontecarmelo@madrid.es
Centro Sociocultural Rafael de León
Dirección: C/ Isla de Ons, 14
C.P.: 28035 Madrid
Tlf.: 91.731.03.50 / 51
Fax: 91.731.03.54
E-mail: ccrleon@madrid.es
Centro Sociocultural Valverde
Dirección: Plaza de las Islas Azores, 1
C.P.: 28034 Madrid
Tlf.: 91.736.47.60 / 61
Fax: 91.736.47.63
E-mail: ccvalverde@madrid.es
8. Espacios para la cultura de proximidad 527
8.1 Centros culturales de Distrito
9. Moncloa-Aravaca
Centro Cultural Julio Cortázar
Dirección: C/ Antonio Machado, 20
C.P.: 28035 Madrid
Tlf.: 91.373.43.75 / 91.373.45.18
Fax: 91.376.87.61
E-mail: ccjcortazar@madrid.es
Centro Cultural Moncloa
Dirección: Plaza Moncloa, 1.
C.P.: 28008 Madrid
Tlf.: 91.588.69.52 / 78 / 91.480.05.87
(Tlf. Dra. C.C.)
Fax: 91.588.69.77
E-mail: ccmoncloa@madrid.es
Centro Sociocultural Agustín Díaz
Dirección: P.º Comandante Fortea, 42
C.P.: 28008 Madrid
Tlf.: 91.548.77.72 / 73
Fax: 91.548.77.75
E-mail: ccadiaz@madrid.es
Centro Sociocultural Aravaca
Dirección: C/Zarza, 20
C.P.: 28023 Madrid
Tlf.: 91.740.08.80 / 82 / 83
Fax: 91.740.08.81
E-mail: ccaravaca@madrid.es
Centro Sociocultural Juan Gris
Dirección: C/ Francos Rodríguez, 100
C.P.: 28039 Madrid
Tlf.: 91.450.78.65 / 91.450.79.98
Fax: 91.398.06.06
E-mail: ccjuangris@madrid.es
10. Latina
Centro Cultural Fernando de los Ríos
Dirección: C/ Camarena, 8-10
C.P.: 28047 Madrid
Tlf.: 91.719.89.93 / 94
Fax: 91.719.89.95
E-mail: ccfrios@madrid.es
Centro Cultural Campamento
Dirección: Ctra. Boadilla del Monte, 40 B
C.P.: 28024 Madrid
Tlf.: 91.512.08.90
Fax: 91.512.08.92
E-mail: cccampamento@madrid.es
Centro Cultural Miguel Hernández
Dirección: C/ Serradilla, 13
C.P.: 28044 Madrid
Tlf.: 91.706.63.00
Fax: 91.706.62.54
E-mail: ccmiguelh@madrid.es
Centro Sociocultural Almirante Churruca
Dirección: C/ Fuente del Tiro, 72
C.P.: 28024 Madrid
Tlf.: 91.509.05.81
Fax: 91.509.06.22
E-mail: ccchurruca@madrid.es
8. Espacios para la cultura de proximidad 528
8.1 Centros culturales de Distrito
Centro Sociocultural El Greco
Dirección: C/ El Greco, s/n c/v C/
Villamanín
C.P.: 28011 Madrid
Tlf.: 91.479.32.61/ 91.479.31.50
Fax: 91.464.04.22
E-mail: ccgreco@madrid.es
Centro Sociocultural San José de
Calasanz
Dirección: C/ María del Carmen, 65
C.P.: 28011 Madrid
Tlf.: 91.464.93.04
Fax: 91.464.88.96
E-mail: cccalasanz@madrid.es
Centro Sociocultural Latina
Dirección: C/ Rodrigo de Arana, 50 esq.
C/ General Millán Astray
C.P.: 28044 Madrid
Tlf.: 91.509.54.70 / 71
Fax: 509.54.72
E-mail: juvenlatina@madrid.es
Centro Cultural Lucero
Dirección: Latina c/v C/ Castroserna
C.P.: 28047 Madrid
Tlf.: 91.526.78.20 / 21
Fax: 91.526.78.22
E-mail: cclucero@madrid.es
Centro Cultural Latinarte
Dirección: Avda. General Fanjul, 2A
C.P.: 28044 Madrid
Tlf.: 91.710.79.45 (4.79.45)
Fax: 91.588.98.94 / 5.84.79
E-mail: cultulatina@madrid.es
11. Carabanchel
Centro Sociocultural Oporto
Dirección: Avda. de Oporto, 78
C.P.: 28019 Madrid
Tlf.: 91.460.38.01/ 91.460.39.12
Fax: 91.460.93.38
E-mail: ccoporto@madrid.es
Centro Sociocultural Blasco Ibáñez
Dirección: C/ Soldado José María Rey, 44
C.P.: 28019 Madrid
Tlf.: 91.428.05.54
Fax: 91.428.05.56
E-mail: ccblascoibanez@madrid.es
Centro Sociocultural García Lorca
Dirección: C/ Eugenia de Montijo, 105
C.P.: 28044 Madrid
Tlf.: 91.511.03.70 / 71
Fax: 91.511.03.73
E-mail: ccgarcialorca@madrid.es
8. Espacios para la cultura de proximidad 529
8.1 Centros culturales de Distrito
Centro Cultural San Francisco-La Prensa
Dirección: C/ Aliseda, 4
C.P.: 28025 Madrid
Tlf.: 91.428.47.59
Fax: 91.525.54.21
E-mail: coordinador_laprensa@
grupoeducativo.com
Centro Cultural Fernando Lázaro
Carreter
Dirección: C/ La Verdad, 29
C.P.: 28019 Madrid
Tlf.: 91.469.11.93 / 91.560.65.09
Fax: 91.460.95.01
E-mail: coordinador_lcarreter@
grupoeducativo.com
12. Usera
Centro Cultural Meseta de Orcasitas
Dirección: Plaza de la Asociación, s/n
C.P.: 28041 Madrid
Tlf.: 91.341.56.77 (5.56.77) / 91.341.53.26
Fax: 91.341.59.15
E-mail: ccmesetaorcasitas@madrid.es
Centro Cultural Orcasur
Dirección: Plaza del Pueblo, 2
C.P.: 28041 Madrid
Tlf.: 91.318.80.90 (58090)
Fax: 91.318.80.92
E-mail: ccorcasur@madrid.es
Centro Cultural Usera
Dirección: Avda. Rafaela Ybarra, frente al
n.º 30
C.P.: 28026 Madrid
Tlf.: 91.588.72.14
E-mail: ccusera@madrid.es
Centro Sociocultural de Usera
Dirección: C/ Cuesta, 4
C.P.: 28026 Madrid
Tlf.: 91.392.05.41 / 42/ 43
Fax: 91.392.05.47
E-mail: cultuusera@madrid.es
Centro Sociocultural Cánovas del
Castillo
Dirección: C/ Julio Aguirre, 10-12
C.P.: 28026 Madrid
Tlf.: 91.500.54.89 (55489)
Fax: 91.500.54.90 (55490)
E-mail: cultuusera@madrid.es
Centro Sociocultural San Fermín
Dirección: C/ Estafeta, 33
C.P.: 28041 Madrid
Tlf.: 91.792.01.11 (45013)
Fax: 91.792.01.95
E-mail: ccsanfermin@madrid.es
8. Espacios para la cultura de proximidad 530
8.1 Centros culturales de Distrito
13. Puente de Vallecas Centro Sociocultural Alberto Sánchez
Dirección: C/ Risco de Peloche, 14
Centro Cultural Lope de Vega C.P.: 28038 Madrid
Dirección: C/ Concejo de Teverga, 1 Tlf.: 91.757.03.20 / 21
C.P.: 28053 Madrid Fax: 91.757.03.22
Tlf.: 91.757.05.80 / 81 E-mail: ccalbertosanchez@madrid.es
Fax: 91.757.05.83
E-mail: cclopedevega@madrid.es 14. Moratalaz

Centro Sociocultural Aula de Aire Libre Centro Cultural El Torito

Dirección: C/ Sierra Carbonera, 74 Dirección: Avda. de Moratalaz, 130
C.P.: 28053 Madrid C.P.: 28030 Madrid
Tlf.: 91.757.01.89 / 91.757.02.41 / 91.757.05.82 Tlf.: 91.328.73.85 / 86
Fax: 91.757.02.42 Fax: 91.328.73.87
E-mail: aalibrepvallecas@madrid.es E-mail: cceltorito@madrid.es

Centro Sociocultural Talleres de Centro Sociocultural Eduardo Chillida

Creatividad Dirección: C/ Arroyo Belincoso, 9
Dirección: C/ Sierra Carbonera, 74 C.P.: 28030 Madrid
C.P.: 28053 Madrid Tlf.: 91.333.91.41 / 42
Tlf.: 91.757.01.89 / 91.757.02.40 Fax: 91.333.91.43
Fax: 91.757.02.42 E-mail: ccechillida@madrid.es
E-mail: ctcepvallecas@madrid.es
Centro Sociocultural Moratalaz
Centro Cultural El Pozo Dirección: C/ Fuente Carrantona, 10
Dirección: Avda. de las Glorietas, 19-21 C.P.: 28030 Madrid
C.P.: 28053 Madrid Tlf.: 91.588.74.35 / 59
Tlf.: 91.786.63.72 Fax: 91.588.74.56
Fax: 91.786.63.73 E-mail: ccjmoratalaz@madrid.es
E-mail: ccptioraimundo@madrid.es

8. Espacios para la cultura de proximidad 531

8.1 Centros culturales de Distrito
15. Ciudad Lineal
Centro Sociocultural Ciudad Lineal
Dirección: C/ José Luis de Arrese, 81
C.P.: 28017 Madrid
Tlf.: 91.405.58.40
Fax: 91.403.99.07
E-mail: cultuclineal@madrid.es
Centro Sociocultural
Dirección: C/ M.ª Teresa Saenz de
Heredia, 50
C.P.: 28017 Madrid
Tlf.: 91.326.09.52
Fax: 91.403.99.07
E-mail: cultuclineal@madrid.es
Centro Cultural La Elipa
Dirección: C/ Santa Felicidad, 39
C.P.: 28017 Madrid
Tlf.: 91.405.53.12 / 91.405.54.02
E-mail: ccelipa@madrid.es
Centro Cultural Príncipe de Asturias
Dirección: C/ Hermanos García
Noblejas, 14
C.P.: 28037 Madrid
Tlf.: 91.588.75.64 / 67
E-mail: ccprincipeasturias@madrid.es
Centro Cultural San Juan Bautista
Dirección: C/ San Nemesio, 4
C.P.: 28043 Madrid
Tlf.: 91.415.77.05 / 91.413.22.94
E-mail: ccsanjuanbautista@madrid.es
Centro Sociocultural Sambara
Dirección: C/ Sambara, 80
C.P.: 28027 Madrid
Tlf.: 91.407.79.48
E-mail: cultuclineal@madrid.es
16. Hortaleza
Centro Sociocultural Huerta de la salud
Dirección: C/ Mar de Aral, 13 Posterior
Tlf.: 91.382.51.04
Fax: 91.381.39.06
E-mail: cchuertasalud@madrid.es
Centro Cultural Hortaleza
Dirección: C/ Santa Virgilia, 15
C.P.: 28043 Madrid
Tlf.: 91.382.14.93
Fax: 91.381.71.58
E-mail: cchortaleza@madrid.es
Centro Cultural Federico Chueca
Dirección: C/ Benita Ávila, 17
C.P.: 28043 Madrid
Tlf.: 91.300.03.89
Fax: 91.716.09.58
E-mail: ccfchueca@madrid.es
Centro Cultural Carril del Conde
Dirección: C/ Carril del Conde, 57
C.P.: 28043 Madrid
Tlf.: 91.716.12.40 / 42
Fax: 91.716.12.41
E-mail: cccarrilconde@madrid.es
8. Espacios para la cultura de proximidad 532
8.1 Centros culturales de Distrito
Centro Cultural Sanchinarro
Dirección: C/ Princesa de Éboli c/v
Alcalde Conde de Mayalde
C.P.: 28050 Madrid
Tlf.: 91.500.06.03
E-mail: info@centroculturalsanchinarro.com
17. Villaverde
Centro Sociocultural Ágata
Dirección: C/ Doctor Martín Arévalo, 2
C.P.: 28021 Madrid
Tlf.: 91.710.93.00
Fax: 91.710.93.01
E-mail: ccagata@madrid.es
Centro Sociocultural Bohemios
Dirección: C/ Bohemios, 1
C.P.: 28041 Madrid
Tlf.: 91.710.92.60 / 63
Fax: 91.710.92.61
E-mail: ccsbohemios@madrid.es
Centro Sociocultural Marconi
Dirección: C/ Acceso a la Colonia
Marconi, s/n
C.P.: 28021 Madrid
Tlf.: 91.710.02.32
E-mail: ccmarconi@madrid.es
Centro Sociocultural San Cristóbal
Dirección: Pza. de los Pinazos, 9
C.P.: 28021 Madrid
Tlf.: 91.710.04.10
Fax: 91.710.04.14
E-mail: ccscangeles@madrid.es
Centro Sociocultural Santa Petronila
Dirección: C/ María Martínez Oviol, 12
C.P.: 28021 Madrid
Tlf.: 91.710.97.10
Fax: 91.710.97.12
E-mail: ccspetronila@madrid.es
Centro Cultural Los Rosales
Dirección: Avda. de los Rosales, 133
C.P.: 28021 Madrid
Tlf.: 91.710.92.73
Fax: 91.710.98.29
E-mail: cclosrosales@madrid.es
18. Villa de Vallecas
Centro Cultural Zazuar
Dirección: C/ Zazuar, 4
C.P.: 28031 Madrid
Tlf.: 91.332.25.29
Fax: 91.332.35.73 (5.35.73)
E-mail: cczazuar@madrid.es
Centro Sociocultural Francisco Fatou
Dirección: C/ Manuel Vélez, 10
C.P.: 28031 Madrid
Tlf.: 91.380.66.20 / 21
Fax: 91.380.66.22 (5.66.22)
E-mail: ccfranciscofatou@madrid.es
8. Espacios para la cultura de proximidad 533
8.1 Centros culturales de Distrito
19. Vicálvaro
Centro Cultural El Madroño
Dirección: C/ Villardondiego, 36
C.P.: 28032 Madrid
Tlf.: 91.775.31.40 / 41
Fax: 91.775.31.42
E-mail: ccelmadrono@madrid.es
Centro Cultural Valdebernardo
Dirección: C/ Bulevar Indalecio Prieto, 21
C.P.: 28032 Madrid
Tlf.: 91.301.64.60 / 61/ 62
Fax: 91.301.64.63
E-mail: ccvaldebernardo@madrid.es
Centro Sociocultural Vicálvaro
Dirección: C/ Lago Titicaca, 10
Tlf.: 91.775.32.01 / 02 / 03
Fax: 91.775.32.05
E-mail: cscvicalvaro@madrid.es
20. San Blas
Centro Cultural Auditorio
Parque El Paraíso
Dirección: Avda. Arcentales, 4
C.P.: 28037
Tlf.: 91.588.80.65/ 66/ 94
Fax: 91.588.80.13
E-mail: cultusanblas@madrid.es
Centro Cultural Buero Vallejo
Dirección: C/ Boltaña, 27
C.P.: 28022 Madrid
Tlf.: 91.741.11.82 / 91.741.10.13
E-mail: ccbvallejo@madrid.es
Centro Cultural Antonio Machado
Dirección: C/ San Román del Valle, 8
C.P.: 28037 Madrid
Tlf.: 91.313.52.94 / 95
Fax: 91.313.53.03
E-mail: ccamachado@madrid.es
Centro Sociocultural Miguel de
Cervantes
Dirección: C/ Aliaga, 5
C.P.: 28022 Madrid
Tlf.: 91.743.00.78
Fax: 91.743.00.80
E-mail: ccmcervantes@madrid.es
Centro Cultural Ciudad Pegaso
Dirección: Avda. Séptima, 11
C.P.: 28022 Madrid
Tlf.: 91.320.97.70
E-mail: cccpegaso@madrid.es
Centro Cultural José Luis López Vázquez
Dirección: C/ Febrero, 4
C.P.: 28022 Madrid
Tlf.: 91.329.39.00 / 91.329.52.11
E-mail: ccjllopezvazquez@madrid.es
8. Espacios para la cultura de proximidad 534
8.1 Centros culturales de Distrito
21. Barajas
Centro Sociocultural Gloria Fuertes
Dirección: Avda. de Logroño, 179
C.P.: 28042 Madrid
Tlf.: 91.312.02.43 / 45
Fax: 91.312.02.44
E-mail: cultubarajas@madrid.es
Centro Sociocultural Teresa de Calcuta
Dirección: Pza. del Navío, s/n
C.P.: 28042 Madrid
Tlf.: 91.329.59.20 / 91.329.12.26
Fax: 91.329.18.94
E-mail: cultubarajas@madrid.es
Centro Sociocultural Villa de Barajas
Dirección: C/ Botica, 10
C.P.: 28042 Madrid
Tlf.: 91.329.18.03 / 91.329.16.76
Fax: 91.329.56.29
E-mail: cultubarajas@madrid.es
8.2 Centros pendientes
de inauguración
3. Retiro
Centro Sociocultural
Dirección: C/ Lope de Rueda, 53
Centros pendientes de definir su uso
7. Chamberí
Centro
Dirección: C/ Raimundo Fernández
Villaverde, 8
16. Hortaleza
Centro Santiago Apóstol
Dirección: C/ Carrión de los Condes, 73
Centros juveniles cuya gestión de
actividades, programación y personal
ha pasado al Área de Gobierno de Familia
y Servicios Sociales (D. G. de Educación
y Juventud)
6. Tetuán
Centro Tetuán Punto Joven
Dirección: C/ Dulcinea, 4 c/v C/ Raimundo
Fernández Villaverde, 35
8. Espacios para la cultura de proximidad 535
8.2 Centros pendientes de inauguración
7. Chamberí
Centro Juvenil Chamberí
Dirección: C/ Raimundo Fernández
Villaverde, 2
8. Fuencarral-El Pardo
Centro de Juventud El Pardo
Dirección: Avda. Padre Cipriano, 2
Centro de Juventud de Hontalbilla
Dirección: C/ Hontalbilla, 10
11. Carabanchel
Centro Sociocultural Carabanchel Alto
Dirección: C/ Alfonso Fernández, 23
18. Villa de Vallecas
Centro Juvenil “El sitio de mi Recreo”
Dirección: C/ Real de Arganda, 39-41 esq.
C/ Sierra del Torcal.
Tlf.: 91.305.24.48
Centro Sociocultural “El Aleph”
Dirección: Avda. Mediterráneo s/n
8.3 Bibliotecas públicas
municipales
de Madrid
Distrito Arganzuela
Biblioteca Pío Baroja
Dirección: C/ Arganda, 12
C.P.: 28005 Madrid
Tlf.: 91.474.16.03
E-mail: bppiobaroja@madrid.es
Horario:
De lunes a viernes de 8,30 a 21,00 horas.
Verano (15 jun. a 15 sep.) y semana de
San Isidro: Lunes a viernes de 9,00 a
20,30 horas (los servicios de préstamo e
internet cierran 10’ antes del cierre).
Servicios:
Accesible a personas con discapacidad
(física) • Sala de adultos para lectura
y consulta Sala infantil y juvenil para
lectura y consulta • Préstamo de libros,
CD, CD-ROM y DVD Préstamo de
dispositivos de ayuda a la lectura (lupas
para libros y discman para audiolibros)
• Zona de publicaciones periódicas •
Acceso público a internet • Zona Wi-Fi
• Información bibliográfica • Animación
a la lectura • Formación de usuarios •
Reprografía
8. Espacios para la cultura de proximidad 536
8.3 Bibliotecas públicas municipales
de Madrid
Distrito Barajas
Biblioteca Gloria Fuertes
Dirección: Avda. de Logroño, 179
C.P.: 28042 Madrid
Tlf.: 91.312.02.58
E-mail: bpgloriafuertes@madrid.es
Horario:
De lunes a viernes de 8,30 a 21,00 horas.
Verano (15 jun. a 15 sep.) y semana de
San Isidro: Lunes a viernes de 9,00 a
20,30 horas (los servicios de préstamo e
internet cierran 10’ antes del cierre).
Servicios:
Accesible a personas con discapacidad
(física) • Sala de Consulta y Lectura • Sala
infantil / juvenil • Zona de publicaciones
periódicas • Servicio de Acceso Público
a internet • Zona Wi-Fi • Préstamo de
Libros, CD, CD-Rom y DVD • Préstamo de
dispositivos de ayuda a la lectura (lupas
para libros y discman para audiolibros)
• Información Bibliográfica • Animación
a la Lectura • Reprografía • Puestos de
audición de música, consulta de CD
• ROM y DVD
Distrito Carabanchel
Biblioteca Carabanchel
Dirección: C/ Hermanos del Moral, 15
C.P.: 28019 Madrid
Tlf.: 91.472.60.64
E-mail: bpcarabanchel@madrid.es
Horario:
De lunes a viernes de 15,00 a 21,00 horas.
Verano (15 jun. a 15 sep.) y semana de
San Isidro: Lunes a viernes de 15,00 a
20,30 horas (los servicios de préstamo e
internet cierran 10’ antes del cierre).
Servicios:
Sala de Consulta y Lectura • Préstamo
de libros • Préstamo de dispositivos de
ayuda a la lectura (lupas para libros y
discman para audiolibros) • Información
bibliográfica • Zona de publicaciones
periódicas • Acceso público a internet -
Zona Wi-Fi • Sala infantil
Biblioteca La Chata
Dirección: C/ General Ricardos 252
C.P.: 28025 Madrid
Tlf.: 914 220 533
E-Mail: bplachata@madrid.es
Horario:
De lunes a viernes de 8,30 a 21,00 horas.
Verano (15 jun. a 15 sep.) y semana de
San Isidro: Lunes a viernes de 9,00 a
20,30 horas (los servicios de préstamo e
internet cierran 10’ antes del cierre).
Servicios:
Accesible a personas con discapacidad
(física).
Sala de lectura y consulta • Zona de
publicaciones periódicas • Servicio de
Acceso público a internet • Zona Wi-Fi
• Sección infantil-juvenil • Préstamo de
Libros, Revistas y Multimedia • Préstamo
de dispositivos de ayuda a la lectura
(lupas para libros y discman para
audiolibros) • Información bibliográfica
• Animación a la lectura • Formación de
8. Espacios para la cultura de proximidad 537
8.3 Bibliotecas públicas municipales
de Madrid
usuarios • Lectura y consulta en sala
• Reprografía.
Distrito Centro
Biblioteca Iván de Vargas
Dirección: C/ San Justo, 2 28005 Madrid
Tlf.: 91.758.62.11
E-mail: bpivandevargas@madrid.es
Horario:
De lunes a viernes de 8,30 a 21,00 horas;
sábados de 9,10 a 17,50 y domingos de
9,10 a 13,50. Verano (15 jun. a 15 sep.) y
semana de San Isidro: lunes a viernes
de 9,00 a 20,30 horas (los servicios de
préstamo e internet cierran 10’ antes del
cierre); sábados de 10,10 a 17,50 horas y
domingos de 10,10 a 13,50 horas.
Servicios:
Sala de Consulta y Lectura • Préstamo de
libros, CD, CD-Rom y DVD • Préstamo de
dispositivos de ayuda a la lectura (lupas
para libros y discman para audiolibros) •
Zona de publicaciones periódicas
• Acceso público a internet • Wi-Fi
(en toda la biblioteca) • Información
bibliográfica • Animación a la lectura
• Formación de usuarios • Sala infantil-
juvenil • Reprografía
Biblioteca Víctor Espinós
Dirección: C/ Conde Duque 9, 11
C.P.: 28015 Madrid
Tlf.: 91.588.57.15
E-mail: bpvictorespinos@madrid.es
(cerrada por obras)
Distrito Chamartín
Biblioteca Chamartín
Dirección: C/ Mantuano, 51
C.P.: 28002 Madrid
Tlf.: 91.510.37.56
E-mail: bpchamartin@madrid.es
Horario:
De lunes a viernes de 8,30 a 21,00 horas.
Verano (15 jun. a 15 sep.) y semana de
San Isidro: Lunes a viernes de 9,00 a
20,30 horas (los servicios de préstamo e
internet cierran 10’ antes del cierre).
Servicios:
Accesible a personas con discapacidad
(física) • Sala de lectura y consulta • Zona
de publicaciones periódicas • Acceso
público a internet • Zona Wi-Fi
• Sección infantil-juvenil • Préstamo de
CD, CD-ROM, DVD, libros y revistas (último
número excluido del préstamo)
• Préstamo de dispositivos de ayuda a la
lectura (lupas para libros y discman para
audiolibros) • Información bibliográfica
• Animación a la lectura • Formación de
usuarios • Lectura y consulta en sala
• Reprografía
Biblioteca Dámaso Alonso
Dirección: C/ Manuel Ferrero, 1
C.P.: 28036 Madrid
Tlf.: 91.350.31.50
E-mail: bpdamasoalonso@madrid.es
Horario:
De lunes a viernes de 8,30 a 21,00 horas.
Verano (15 jun. a 15 sep.) y semana de
8. Espacios para la cultura de proximidad 538
8.3 Bibliotecas públicas municipales
de Madrid
San Isidro: Lunes a viernes de 9,00 a
20,30 horas (los servicios de préstamo e
internet cierran 10’ antes del cierre).
Servicios:
Accesible a personas con discapacidad
(física) • Sala de Consulta y Lectura
• Préstamo de libros, CD, CD-Rom y DVD
• Préstamo de dispositivos de ayuda a la
lectura (lupas para libros y discman para
audiolibros) • Servicio de Telelupa • Zona
de publicaciones periódicas • Acceso
público a internet • Zona Wi-Fi
• Información bibliográfica • Animación a
la lectura • Formación de usuarios • Sala
infantil-juvenil • Reprografía
Distrito Ciudad Lineal
Biblioteca Ciudad Lineal
Dirección: C/ Hermanos García Noblejas, 14
C.P.: 28037 Madrid
Tlf.: 91.588.75.66
E-mail: bpciudadlineal@madrid.es
Horario:
De lunes a viernes de 8,30 a 21,00 horas.
Verano (15 jun. a 15 sep.) y semana de
San Isidro: Lunes a viernes de 9,00 a
20,30 horas (los servicios de préstamo e
internet cierran 10’ antes del cierre).
Servicios:
Accesible a personas con discapacidad
(física) • Sala de consulta y lectura
• Préstamo de libros, CD, CD-ROM y DVD
• Préstamo de dispositivos de ayuda a
la lectura (lupas para libros y discman
para audiolibros) • Zona de publicaciones
periódicas • Acceso público a internet
• Zona Wi-Fi • Información bibliográfica
• Animación a la lectura • Formación de
usuarios • Sala infantil-juvenil
• Reprografía
Biblioteca Islas Filipinas
Dirección: C/ Nuestra Sra. del Villar, 6
C.P.: 28017 Madrid
Tlf.: 91.403.63.22
E-mail: bpislasfilipinas@madrid.es
Horario:
De lunes a viernes de 8,30 a 21,00 horas.
Verano (15 jun. a 15 sep.) y semana de
San Isidro: Lunes a viernes de 9,00 a
20,30 horas (los servicios de préstamo e
internet cierran 10’ antes del cierre).
Servicios:
Accesible a personas con discapacidad
(física) • Sala de adultos para lectura y
consulta • Sala infantil-juvenil para lectura
y consulta • Préstamo de libros, CD,
CD-Rom y DVD • Préstamo de dispositivos
de ayuda a la lectura (lupas para libros
y discman para audiolibros) • Zona de
publicaciones periódicas • Servicio de
Acceso Público a internet • Zona Wi-Fi
• Información bibliográfica • Animación a la
lectura • Puestos para audición de música,
consulta de CD-ROM y DVD • Reprografía
Biblioteca Pablo Neruda
Dirección: C/ Ascao, 4
C.P.: 28017 Madrid
Tlf.: 91.406.14.72
E-mail: bppabloneruda@madrid.es
8. Espacios para la cultura de proximidad 539
8.3 Bibliotecas públicas municipales
de Madrid
Horario:
De lunes a viernes de 8,30 a 21,00 horas.
Verano (15 jun. a 15 sep.) y semana de
San Isidro: Lunes a viernes de 9,00 a
20,30 horas (los servicios de préstamo e
internet cierran 10’ antes del cierre).
Servicios:
Accesible a personas con discapacidad
(física) • Sala de Consulta y Lectura
• Préstamo de libros, CD, CD-Rom y DVD
• Préstamo de dispositivos de ayuda a la
lectura (lupas para libros y discman para
audiolibros) • Servicio de Telelupa • Zona
de publicaciones periódicas
• Acceso público a internet • Zona Wi-Fi
• Información bibliográfica • Animación
a la lectura • Formación de usuarios
• Sala infantil-juvenil • Reprografía.
Distrito Fuencarral
Biblioteca José Saramago
Dirección: C/ Monforte de Lemos, 36
C.P.: 28029 Madrid
Tlf.: 91.588.68.91
E-mail: bpjosesaramago@madrid.es
Horario:
De lunes a viernes de 8,30 a 21,00 horas.
Verano (15 jun. a 15 sep.) y semana de
San Isidro: Lunes a viernes de 9,00 a
20,30 horas (los servicios de préstamo e
internet cierran 10’ antes del cierre).
Servicios:
Accesible a personas con discapacidad
física (Solo en la planta baja) • Sala
de Consulta y Lectura • Préstamo de
libros, CD, CD-ROM y DVD • Préstamo de
dispositivos de ayuda a la lectura (lupas
para libros y discman para audiolibros)
• Zona de publicaciones periódicas
• Acceso público a internet • Zona Wi-Fi
• Información bibliográfica • Animación a
la lectura • Formación de usuarios • Sala
infantil-juvenil • Reprografía
Distrito Hortaleza
Biblioteca Huerta de la salud
Dirección: C/ Mar de las Antillas, 9
C.P.: 28033 Madrid
Tlf.: 917 645 243
E-mail: bphuertasalud@madrid.es
Horario:
De lunes a viernes de 8,30 a 21,00 horas.
Verano (15 jun. a 15 sep.) y semana de
San Isidro: Lunes a viernes de 9,00 a
20,30 horas (los servicios de préstamo e
internet cierran 10’ antes del cierre).
Servicios:
Accesible a personas con discapacidad
(física) • Sala de Consulta y Lectura •
Préstamo de libros, CD, CD-ROM y DVD
• Préstamo de dispositivos de ayuda a
la lectura (lupas para libros y discman
para audiolibros) • Zona de publicaciones
periódicas • Información bibliográfica
• Acceso público a internet • Zona Wi-Fi
• Animación a la lectura
• Formación de usuarios • Sala infantil-
juvenil • Reprografía
8. Espacios para la cultura de proximidad 540
8.3 Bibliotecas públicas municipales
de Madrid
Distrito Latina
Biblioteca Aluche
Dirección: C/ Camarena, 10
C.P.: 28047 Madrid
Tlf.: 91.719.89.96
E-mail: bpaluche@madrid.es
Horario:
De lunes a viernes de 8,30 a 21,00 horas.
Verano (15 jun. a 15 sep.) y semana de
San Isidro: Lunes a viernes de 9,00 a
20,30 horas (los servicios de préstamo e
internet cierran 10’ antes del cierre).
Servicios:
Accesible a personas con discapacidad
(física) • Sala de Consulta y Lectura •
Préstamo de libros, CD, CD-Rom y DVD
• Préstamo de dispositivos de ayuda a
la lectura (lupas para libros y discman
para audiolibros) • Zona de publicaciones
periódicas • Acceso público a internet
• Zona Wi-Fi • Información bibliográfica
• Animación a la lectura • Formación de
usuarios • Sala infantil-juvenil
• Reprografía
Biblioteca Ángel González
Dirección: C/ Granja de Torrehermosa, 2
C.P.: 28024 Madrid
Tlf.: 91.512.35.42
E-mail: bpangelgonzalez@madrid.es
Horario:
De lunes a viernes de 8,30 a 21,00 horas;
sábados de 9,10 a 17,50 y domingos de
9,10 a 13,50.
Verano (15 jun. a 15 sep.) y semana de
San Isidro: lunes a viernes de 9,00 a
20,30 horas (los servicios de préstamo
e internet cierran 10’ antes del cierre);
sábados de 10,10 a 17,50 horas y
domingos de 10,10 a 13,50 horas.
Servicios:
Accesible a personas con discapacidad
(física) • Sala de Consulta y Lectura •
Préstamo de libros, CD, CD-Rom y DVD •
Préstamo de dispositivos de ayuda a la
lectura (lupas para libros y discman para
audiolibros) • Servicio de Telelupa • Zona
de publicaciones periódicas
• Acceso público a internet • Wi-Fi
(en toda la biblioteca) • Información
bibliográfica • Animación a la lectura
• Formación de usuarios • Sala infantil-
juvenil • Reprografía
Distrito Moratalaz
Biblioteca Miguel Delibes
Dirección: C/ Arroyo Belincoso, 11
C.P.: 28030 Madrid
Tlf.: 91.328.73.00
E-mail: bpmigueldelibes@maddrid.es
Horario:
De lunes a viernes de 8,30 a 21,00 horas.
Verano (15 jun. a 15 sep.) y semana de
San Isidro: Lunes a viernes de 9,00 a
20,30 horas (los servicios de préstamo e
internet cierran 10’ antes del cierre).
Servicios:
Accesible a personas con discapacidad
(física) • Sala de Consulta y Lectura
• Sala infantil / juvenil • Préstamo de
8. Espacios para la cultura de proximidad 541
8.3 Bibliotecas públicas municipales
de Madrid
libros, CD, CD-ROM y DVD • Préstamo de
dispositivos de ayuda a la lectura (lupas
para libros y discman para audiolibros)
• Servicio de Telelupa
• Zona de publicaciones periódicas
• Acceso público a internet • Zona Wi-Fi
• Información bibliográfica • Formación de
usuarios • Animación a la lectura
• Reprografía • Puestos de audición de
música y consulta de CD-ROM y DVD
Distrito Puente de Vallecas
Biblioteca Municipal Vallecas
Dirección: C/ Puerto Monasterio, 1
C.P.: 28053 Madrid
Tlf.: 91.588.60.51
E-mail: bpvallecas@madrid.es
Horario:
De lunes a viernes de 8,30 a 21,00 horas.
Verano (15 jun. a 15 sep.) y semana de
San Isidro: Lunes a viernes de 9,00 a
20,30 horas (los servicios de préstamo e
internet cierran 10’ antes del cierre).
Servicios:
Sala de Consulta y Lectura • Préstamo de
libros, CD, CD-ROM y DVD • Préstamo de
dispositivos de ayuda a la lectura (lupas
para libros y discman para audiolibros)
• Zona de publicaciones periódicas
• Acceso público a internet • Zona Wi-Fi •
Información bibliográfica • Animación a la
lectura • Formación de usuarios
• Reprografía
Biblioteca Portazgo
Dirección: C/ Cantalapiedra, 11
C.P.: 28038 Madrid
Tlf.: 917 570 323
E-mail: bpportazgo@madrid.es
Horario:
De lunes a viernes de 8,30 a 21,00 horas.
Verano (15 jun. a 15 sep.) y semana de
San Isidro: Lunes a viernes de 9,00 a
20,30 horas (los servicios de préstamo e
internet cierran 10’ antes del cierre).
Servicios:
Accesible a personas con discapacidad.
Sala de Consulta y Lectura • Sala infantil-
juvenil • Préstamo de libros, CD,
CD-ROM y DVD • Préstamo de
dispositivos de ayuda a la lectura (lupas
para libros y discman para audiolibros)
• Zona de publicaciones periódicas
• Acceso público a internet • Zona Wi-Fi
• Información bibliográfica • Animación a
la lectura • Formación de usuarios
• Reprografía
Biblioteca Pozo del Tío Raimundo
Dirección: Avda. de las Glorietas, 19–21
C.P.: 28053 Madrid
Tlf.: 91.507.07.34
E-mail: bppozotr@madrid.es
Horario:
De lunes a viernes de 8,30 a 21,00 horas.
Verano (15 jun. a 15 sep.) y semana de
San Isidro: Lunes a viernes de 9,00 a
20,30 horas (los servicios de préstamo e
internet cierran 10’ antes del cierre).
8. Espacios para la cultura de proximidad 542
8.3 Bibliotecas públicas municipales
de Madrid
Servicios:
Accesible a personas con discapacidad
(física) • Sala de Consulta y Lectura
• Préstamo de libros, CD, CD-ROM y DVD
• Préstamo de dispositivos de ayuda a
la lectura (lupas para libros y discman
para audiolibros) • Zona de publicaciones
periódicas • Acceso público a internet •
Zona Wi-Fi • Información bibliográfica •
Formación de usuarios • Animación a la
lectura • Sala infantil-Juvenil • Reprografía
Distrito Salamanca
Biblioteca Buenavista
Dirección: Avda. de los Toreros, 5
C.P.: 28028 Madrid
Tlf.: 91.724.08.04
E-mail: bpbuenavista@madrid.es
Horario:
De lunes a viernes de 8,30 a 21,00 horas.
Verano (15 jun. a 15 sep.) y semana de
San Isidro: Lunes a viernes de 9,00 a
20,30 horas (los servicios de préstamo e
internet cierran 10’ antes del cierre).
Servicios:
Accesible a personas con discapacidad
(física) • Sala de Consulta y Lectura
• Préstamo de libros, CD, CD-Rom y DVD
• Préstamo de dispositivos de ayuda a
la lectura (lupas para libros y discman
para audiolibros) • Zona de publicaciones
periódicas • Acceso público a internet
• Zona Wi-Fi • Información bibliográfica
• Animación a la lectura • Formación de
usuarios • Sala infantil-juvenil
• Reprografía
Distrito San Blas
Biblioteca Municipal Canillejas
Dirección: C/ Boltaña, 23
C.P.: 28022 Madrid
Tlf.: 91.741.11.34
E-mail: bpcanillejas@madrid.es
Horario:
De lunes a viernes de 8,30 a 21,00 horas.
Verano (15 jun. a 15 sep.) y semana de
San Isidro: Lunes a viernes de 9,00 a
20,30 horas (los servicios de préstamo e
internet cierran 10’ antes del cierre).
Servicios:
Sala de consulta y lectura • Préstamo de
libros, CD, CD-Rom y DVD • Préstamo de
dispositivos de ayuda a la lectura (lupas
para libros y discman para audiolibros)
• Zona de publicaciones periódicas
• Acceso público a internet • Zona Wi-Fi
• Información bibliográfica • Animación a
la lectura • Formación de usuarios • Sala
infantil-juvenil • Reprografía
Biblioteca Municipal José Hierro
Dirección: C/ M.ª Sevilla Diago, 13
C.P.: 28022 Madrid
Tlf.: 91.313.55.28
E-mail: bpjosehierro@madrid.es
Horario:
De lunes a viernes de 8,30 a 21,00 horas.
Verano (15 jun. a 15 sep.) y semana de
San Isidro: Lunes a viernes de 9,00 a
20,30 horas (los servicios de préstamo e
8. Espacios para la cultura de proximidad 543
8.3 Bibliotecas públicas municipales
de Madrid
internet cierran 10’ antes del cierre).
Servicios:
Accesible a personas con discapacidad
(física) • Sala de Consulta y Lectura
• Préstamo de libros, CD y CD-Rom
• Préstamo de dispositivos de ayuda a
la lectura (lupas para libros y discman
para audiolibros) • Zona de publicaciones
periódicas • Acceso público a internet
• Zona Wi-Fi • Información bibliográfica
• Animación a la lectura • Formación de
usuarios • Sala infantil-juvenil • Puestos
de audición de música • Reprografía.
Biblioteca San Blas
Dirección: C/ San Román del Valle, 8
C.P.: 28037 Madrid
Tlf.: 91.313.52.97
E-mail: bpsanblas@madrid.es
Horario:
De lunes a viernes de 8,30 a 21,00 horas.
Verano (15 jun. a 15 sep.) y semana de
San Isidro: Lunes a viernes de 9,00 a
20,30 horas (los servicios de préstamo
e internet cierran 10’ antes del cierre).
Servicios:
Accesible a personas con discapacidad
(física) • Sala de Consulta y Lectura
• Sala infantil-juvenil • Préstamo de
libros, CD, CD-ROM y DVD • Préstamo de
dispositivos de ayuda a la lectura (lupas
para libros y discman para audiolibros)
• Zona de publicaciones periódicas
• Acceso público a internet • Zona Wi-Fi
• Información bibliográfica • Animación a
la lectura • Formación de usuarios
• Reprografía
Distrito Tetuán
Biblioteca Manuel Vázquez Montalbán
Dirección: C/ Francos Rodríguez, 67
C.P.: 28039 Madrid
Tlf.: 91.398.07.23
E-mail: bpvazquezmontalban@madrid.es
Horario:
De lunes a viernes de 8,30 a 21,00 horas.
Verano (15 jun. a 15 sep.) y semana de
San Isidro: Lunes a viernes de 9,00 a
20,30 horas (los servicios de préstamo e
internet cierran 10’ antes del cierre).
Servicios:
Accesible a personas con discapacidad
(física) • Sala de Consulta y Lectura
• Préstamo de libros, CD, CD-Rom y DVD
• Préstamo de dispositivos de ayuda a la
lectura (lupas para libros y discman para
audiolibros) • Servicio de Telelupa • Zona
de publicaciones periódicas
• Acceso público a internet • Zona Wi-Fi
• Información bibliográfica • Animación a
la lectura • Formación de usuarios • Sala
infantil-juvenil • Reprografía.
Biblioteca María Zambrano
Dirección: Plaza Donoso, 5
C.P.: 28029 Madrid
Tlf.: 91.733.90.43
E-mail: bpmariazambrano@madrid.es
Horario:
De lunes a viernes de 8,30 a 21,00 horas.
Verano (15 jun. a 15 sep.) y semana de
8. Espacios para la cultura de proximidad 544
8.3 Bibliotecas públicas municipales
de Madrid
San Isidro: Lunes a viernes de 9,00 a
20,30 horas (los servicios de préstamo e
internet cierran 10’ antes del cierre).
Servicios:
Accesible a personas con discapacidad
(física) • Sala de Consulta y Lectura •
Préstamo de libros, E-books, CD, CD-
ROM y DVD • Préstamo de dispositivos
de ayuda a la lectura (lupas para libros
y discman para audiolibros) • Acceso
público a internet • Zona Wi-Fi • Zona de
publicaciones periódicas • Información
bibliográfica • Animación a la lectura
• Formación de usuarios • Reprografía
Distrito Usera
Biblioteca Orcasur
Dirección: Plaza del Pueblo, 2
C.P.: 28041 Madrid
Tlf.: 91.318.86.91
E-mail: bporcasur@madrid.es
Horario:
De lunes a viernes de 8,30 a 21,00 horas.
Verano (15 jun. a 15 sep.) y semana de
San Isidro: Lunes a viernes de 9,00 a
20,30 horas (los servicios de préstamo e
internet cierran 10’ antes del cierre).
Servicios:
Accesible a personas con discapacidad
(física) • Sala de Consulta y Lectura
• Préstamo de libros, CD, CD-ROM y DVD
• Préstamo de dispositivos de ayuda a la
lectura (lupas para libros y discman para
audiolibros) • Servicio de Telelupa • Zona
de publicaciones periódicas
• Acceso público a internet • Zona Wi-Fi
• Información bibliográfica • Animación a
la lectura • Formación de usuarios • Sala
infantil-juvenil • Reprografía
Distrito Vicálvaro
Biblioteca Francisco Ayala
Dirección: Bulevar Indalecio Prieto, 16
C.P.: 28032 Madrid
Tlf.: 91.301.64.66
E-mail: bpfranciscoayala@madrid.es
Horario:
De lunes a viernes de 8,30 a 21,00 horas.
Verano (15 jun. a 15 sep.) y semana de
San Isidro: Lunes a viernes de 9,00 a
20,30 horas (los servicios de préstamo e
internet cierran 10’ antes del cierre).
Servicios:
Accesible a personas con discapacidad
(física) • Sala de Consulta y Lectura
• Préstamo de libros, CD, CD-Rom y DVD
• Préstamo de dispositivos de ayuda a la
lectura (lupas para libros y discman para
audiolibros) • Servicio de Telelupa • Zona
de publicaciones periódicas • Acceso
público a internet • Zona Wi-Fi
• Información bibliográfica • Animación a
la lectura • Formación de usuarios • Sala
infantil-juvenil • Reprografía.
Biblioteca Vicálvaro
Dirección: C/ Villardondiego, 36
C.P.: 28032 Madrid
Tlf.: 91.775.31.43
E-mail: bpvicalvaro@madrid.es
8. Espacios para la cultura de proximidad 545
8.3 Bibliotecas públicas municipales
de Madrid
Horario: Préstamo de dispositivos de ayuda a la
De lunes a viernes de 8,30 a 21,00 horas. lectura (lupas para libros y discman para
Verano (15 jun. a 15 sep.) y semana de audiolibros) • Sala infantil-juvenil • Zona
San Isidro: Lunes a viernes de 9,00 a de publicaciones periódicas • Acceso
20,30 horas (los servicios de préstamo público a internet • Zona Wi-Fi
e internet cierran 10’ antes del cierre). • Información bibliográfica • Animación a
Servicios: la lectura • Formación de usuarios
Accesible a personas con discapacidad • Reprografía
(física) • Sala de consulta y lectura
• Préstamo de libros, CD, CD-ROM y DVD
• Préstamo de dispositivos de ayuda a la
lectura (lupas para libros y discman para
audiolibros) • Sala infantil-juvenil • Zona
de publicaciones periódicas
• Acceso público a internet • Zona Wi-Fi
• Información bibliográfica • Animación a
la lectura • Formación de usuarios
• Reprografía

Distrito Villa de Vallecas

Biblioteca Gerardo Diego

Dirección: C/ Monte Aya, 12
C.P.: 28031 Madrid
Tlf.: 91.380.66.33
E-mail: bpgerardodiego@madrid.es
Horario:
De lunes a viernes de 8,30 a 21,00 horas.
Verano (15 jun. a 15 sep.) y semana de
San Isidro: Lunes a viernes de 9,00 a
20,30 horas (los servicios de préstamo e
internet cierran 10’ antes del cierre).
Servicios:
Accesible a personas con discapacidad
(física) • Sala de consulta y lectura •
Préstamo de libros, CD, CD-ROM y DVD •

8. Espacios para la cultura de proximidad 546

8.3 Bibliotecas públicas municipales
de Madrid
9
9.1
La Agenda Europea
para la Cultura
En mayo de 2007 la Comisión Europea
aprobó, por primera vez, un marco global
y coherente para la acción cultural de
las instituciones europeas: la Agenda
Europea para la Cultura en un Mundo en
vías de Globalización1. Esta establece
tres objetivos generales de la acción
comunitaria en materia de cultura:
1. Fomento de la diversidad cultural y del
diálogo intercultural.
2. Fomento de la cultura como
catalizador para la creatividad en el
marco de la Estrategia de Lisboa para
el crecimiento y el empleo.
3. Fomento de la cultura como elemento
vital en las relaciones internacionales
de la UE.
La Agenda también diseñó nuevas
metodologías de trabajo para el diseño
y la implementación de la acción
comunitaria en materia de cultura entre
las que cabe destacar las siguientes:
- El llamado “diálogo estructurado”
con el sector cultural: creación de
plataformas temáticas de la sociedad
civil que actúan como interlocutoras
de los profesionales y organizaciones
de la cultura ante las instituciones
europeas; y organización de un “foro
cultural” abierto cada dos años, entre
otras cosas.
- El apoyo a la formulación de políticas
basadas en hechos (evidence-based
policy-making), es decir la realización de
estudios, consultas, evaluaciones, etc.
- La integración de la cultura en todas
las políticas pertinentes, es decir
una apuesta por la transversalidad
y la incorporación de una dimensión
cultural en ámbitos como la educación
y la formación, la juventud, el
desarrollo territorial, las relaciones
exteriores, etc.
1
Comisión Europea, Comunicación
sobre una “Agenda Europea para
la Cultura en un Mundo en vías de
Globalización”, COM (2007) 242
final. Disponible en http://eur-lex.
europa.eu/LexUriServ/LexUriServ.
do?uri=COM:2007:0242:FIN:ES:PDF.
9. Programas europeos relevantes 548
en materia cultural
9.1 La Agenda Europea para la Cultura
Centenario Gran Vía, 2009 549
© Andrés de Gabriel
En julio de 2010 la Comisión Europea
publicó un nuevo informe que describe
la implementación de la Agenda Europea
para la Cultura en sus tres primeros
años . El documento plantea algunos
2
retos de futuro, entre los cuales podemos
destacar algunas de las iniciativas
emblemáticas de la estrategia “Europa
2020” (resumida a continuación), como
la ecología creativa, la innovación, la
educación en el ámbito de la creatividad,
el acceso a las nuevas tecnologías o
las competencias interculturales para la
inserción laboral.
Este informe de 2010 apunta algunas
de las áreas de confluencia entre la
estrategia “Europa 2020” y el desarrollo
cultural: “La cultura puede desempeñar
un papel fundamental con iniciativas
emblemáticas [de Europa 2020] como
la Unión para la Innovación (ecología
creativa, innovación no tecnológica), la
Agenda Digital (educación en materia de
medios de comunicación, nuevo entorno
para la creación y el acceso a la cultura)
y Nuevas cualificaciones para nuevos
empleos (competencias interculturales
y cualificaciones transversales)” .
3
Conceptos como la “ecología creativa”
(interrelación entre creadores,
productores, distribuidores, instituciones
educativas, etc.), la generación de nuevos
entornos digitales para la creación y
el acceso a la cultura y el fomento de
las competencias interculturales y de
cualificaciones transversales (a través
de la colaboración universidad-empresa,
etc.), son temas de interés para el
desarrollo del PECAM.
9.2
La Cultura en
el Tratado de Lisboa
(01.12.09)
El Tratado de Lisboa, que entró en
vigor el 1 de diciembre de 2009, rige el
trabajo y la labor de la Unión Europea,
siendo el artículo 167 del Tratado de
Funcionamiento de la UE (antiguo 151 del
TCE), el que regula la acción comunitaria
en materia de cultura.
El campo de acción cultural que define
el artículo 6 del Tratado es de apoyo y
complementa las políticas nacionales,
siempre respetando el principio de

2 3
Comisión Europea, “Informe sobre COM (2010) 390 final, p. 12.
la aplicación de la Agenda Europea
para la Cultura”, COM (2010) 390
final. Disponible en http://eur-lex.
europa.eu/LexUriServ/LexUriServ.
do?uri=COM:2010:0390:FIN:ES:PDF

9. Programas europeos relevantes 550

en materia cultural
9.2 La Cultura en el Tratado de Lisboa
subsidiaridad. Es decir, no existe una
política cultural común de la Unión
Europea como existe en otros ámbitos.
La subsidiaridad es un principio
según el cual la Unión, salvo en sus
ámbitos de competencia exclusiva,
solo interviene en la medida en que
su acción sea más eficaz que una
intervención a nivel nacional, regional o
local. Con él se pretende garantizar que
las decisiones se tomen lo más cerca
posible de la ciudadanía, comprobándose
constantemente que la acción que vaya
a emprenderse a escala comunitaria
se justifique en relación con las
posibilidades que ofrece el nivel nacional,
regional o local.
El artículo 167 establece los principios y
el marco vigente en lo que a la política
cultural comunitaria se refiere, tanto
en el contenido material como en el
procedimiento de toma de decisiones.
El contenido material del artículo 167 del
Tratado de Funcionamiento de la UE
Los elementos que conforman el
contenido cultural de este artículo, y que
nos van a indicar el alcance del mismo,
son los siguientes:
1. El primer apartado del Art. 167
contiene tres mandatos: contribuir
al florecimiento de las culturas de
los Estados miembros, respetar la
diversidad cultural nacional y regional
y poner de relieve el patrimonio
cultural común. La idea de “respeto”
de la diversidad cultural nacional y
regional impone un límite a la actividad
comunitaria. Poner de “relieve el
patrimonio cultural común”, es el
contrapeso de la diversidad. Es decir,
que desde el respeto a la diversidad,
se impone el mandato de dar
relevancia a lo que es común a nuestra
cultura europea.
2. El segundo apartado del Art.
167 indica la doble función de la
acción comunitaria y sus ámbitos
de actuación: “Favorecer la
cooperación entre los Estados
miembros” y “si fuere necesario,
apoyará y completará la acción de
estos”, estableciendo de nuevo las
limitaciones de la subsidiaridad. Los
ámbitos de intervención de esta
acción comunitaria se recogen en
los cuatro apartados del Art. 167.2:
“Mejora del conocimiento y difusión de
la cultura y la historia de los pueblos
europeos, conservación y protección
del patrimonio cultural de importancia
europea, los intercambios culturales
no comerciales y la creación artística
y literaria, incluyendo el sector
audiovisual”.
3. En el tercer apartado del artículo
167 se invita a la Unión y a los
Estados miembros a fomentar
9. Programas europeos relevantes 551
en materia cultural
9.2 La Cultura en el Tratado de Lisboa
 “la cooperación con los terceros
países y con las organizaciones
internacionales competentes en el
ámbito de la cultura, especialmente
con el Consejo de Europa”. El fomento
de la cooperación internacional es
una constante en todas las políticas
internas comunitarias. Ahora bien, en
el caso de la cultura, el principio de
subsidiaridad se aplica con mayor
extensión, ya que el objeto de la
acción cultural exterior es doble (la
Unión y los Estados miembros).
4. El cuarto apartado del artículo 167
subraya el carácter transversal de la
cultura en relación con otras acciones
comunitarias. El objetivo de este
apartado es que en la legislación
comunitaria se tengan en cuenta
los aspectos culturales. Esta es una
cuestión que se ha convertido en un
elemento clave para el futuro de la
acción cultural comunitaria.
5. El procedimiento de toma de
decisiones en el quinto apartado
del artículo 167 fija los mecanismos
de toma de decisiones en materia de
cultura: “El Parlamento Europeo y el
Consejo, con arreglo al procedimiento
4
Comisión Europea, “Europa 2020. e integrador”, COM (2010) 2020.
Una estrategia para un desarrollo Disponible en http://ec.europa.eu/
inteligente, sostenible commission_2010-2014/president/
legislativo ordinario [...] adoptarán
medidas de fomento...”. Asimismo, el
Consejo adoptará, a propuesta de la
Comisión, recomendaciones.
El procedimiento legislativo ordinario
es el de “codecisión” (Arts. 289 y
294). El Tratado de Lisboa extiende la
adopción por mayoría cualificada del
Consejo a más de 40 materias, entre
ellas Cultura, en la que anteriormente
funcionaba la unanimidad (Art. 16
del Tratado de la Unión Europea). La
mayoría cualificada facilitará la toma
de decisiones.
9.3
La Agenda “Europa
2020” y el rol de la
cultura en la
política europea de
crecimiento4
En marzo de 2010, la Comisión Europea
presentó una comunicación titulada
“Europa 2020. Una estrategia para
un crecimiento inteligente, sostenible
e integrador”. Esta plantea una
aproximación transversal a los retos
del crecimiento económico y el empleo
en Europa, con una perspectiva de
news/documents/pdf/20100303_1_
es.pdf.
9. Programas europeos relevantes 552
en materia cultural
9.3 La Agenda “Europa 2020”
desarrollo sostenible y una serie de
objetivos cuantificables en los siguientes
campos: empleo, investigación e
innovación, cambio climático y energía,
educación y lucha contra la pobreza.
Como su título indica, el documento se
plantea como una estrategia a medio
y largo plazo, con una visión orientada
al año 2020 y la voluntad de asegurar
no solo el crecimiento económico sino
también su conciliación con objetivos de
desarrollo en otros planos:
- Crecimiento inteligente, lo que implica
el desarrollo de una economía basada
en el conocimiento y la innovación.
- Crecimiento sostenible, incluida la
promoción de una economía que
utilice más eficazmente los recursos,
que sea verde y más competitiva.
- Crecimiento integrador, mediante el
fomento de una economía con un alto
nivel de empleo que redunde en la
cohesión económica, social y territorial.
El carácter transversal de “Europa 2020”
hace que tenga implicaciones para
varios niveles de gobierno, entre ellos,
recuerda la conveniencia de implicar a
las administraciones locales y regionales
en la aplicación de la misma en distintos
5
Comisión Europea, “Libro Verde: COM (2010) 183 final, p. 3.
Liberar el potencial de las Disponible en http://ec.europa.eu/
industrias culturales y creativas”, culture/our-policy-development/
ámbitos políticos. Como ejemplo,
destaca la necesidad de contribuir a
la consecución de los objetivos de la
Agenda desde la cultura.
9.4
Libro Verde:
Liberar el potencial de
las industrias culturales
y creativas
Desde la publicación de “Europa 2020”
han aparecido algunos documentos que
profundizan en la dimensión cultural de
la estrategia, en particular el Libro Verde:
Liberar el potencial de las industrias
culturales y creativas, publicado por la
Comisión Europea en abril del 2010.
Es un documento de consulta que sirve
para reiterar el crecimiento experimentado
por el sector cultural y creativo en los
últimos años, afirmando su potencial de
contribuir a los objetivos de desarrollo
inteligente, sostenible e integrador
establecidos para 2020. Así recuerda,
en este sentido, que el sector cultural y
creativo “contribuye a aproximadamente
el 2,6% del PIB de la UE, con un
gran potencial de crecimiento, y (…)
proporciona empleos de calidad a unos
cinco millones de personas en la EU-27”5.
doc/
GreenPaper_creative_industries_
es.pdf.
9. Programas europeos relevantes 553
en materia cultural
9.4 Libro Verde
Abierto por obras. Instalación
de Mario de Azambuja 554
© Matadero Madrid
El “Libro Verde” resalta la importante
dimensión local y regional que posee el
desarrollo de las industrias culturales y
creativas, subrayando en este sentido
que “[las] políticas y los instrumentos de
apoyo deben estar determinados a nivel
local, basándose en las características
específicas y los activos locales y
aprovechando los recursos locales
(enfoque de desarrollo basado en el
lugar). Al mismo tiempo, una coordinación
eficaz entre los diferentes niveles de las
políticas y la Administración es esencial
para conseguir el éxito”6.
A su vez establece el compromiso de la
Comisión Europea de contribuir, por medio
de las llamadas “iniciativas emblemáticas”,
a algunos de los objetivos de la estrategia
“Europa 2020” como:
a) La Agenda Digital para Europa:
mercado único para los contenidos
y servicios en línea, incremento de la
fiabilidad y la confianza, apoyo a la
digitalización del patrimonio cultural
europeo, etc.
b) La Unión por la Innovación:
papel de las industrias culturales y
creativas como catalizadoras de la
innovación y el cambio estructural,
desarrollo de mecanismos de apoyo
a las industrias creativas a nivel local,
nacional y europeo, fomento de la
cooperación transnacional entre estas,
etc.
c) Juventud en Movimiento:
quiere fortalecer la movilidad
de estudiantes y aprendices para
favorecer su inserción laboral.
9.5
Respuesta de
EUROCITIES al “Libro
Verde…”
En respuesta al “Libro Verde sobre las
Industrias Culturales y Creativas”, la red
Eurocities publicó en verano de 2010
el informe Unlocking the potencial of
cultural and creative industries. Towards a
European integrated strategy for cultural
and creative industries.
El documento destaca:
“Tradicionalmente, las industrias
culturales y creativas tienen su sede en
las ciudades, donde se benefician de
un entorno favorable a la empresa, la
presencia de una clase creativa y de
una fuerza de trabajo bien preparada.
6
Ibídem, p. 16.
9. Programas europeos relevantes 555
en materia cultural
9.5 Respuesta de EUROCITIES al Libro Verde
También son fundamentales para
estimular el desarrollo a nivel local.”7
Entre los elementos en los que se
sustenta esta afirmación, es de especial
interés para Madrid aquella según la
cual la cultura es fundamental para
el turismo y para la conservación del
patrimonio y que el turismo cultural
beneficia la economía europea, así
como algunas de las recomendaciones
políticas formuladas: el fomento de
un “ecosistema” para las industrias
culturales y creativas (promoción del
espíritu emprendedor en el sistema
educativo, partenariados entre
universidad y empresa, apoyo a la
investigación cultural y tecnológica,
facilitación del acceso a la financiación
para las microempresas y las
pequeñas empresas, etc.), el fomento
del aprendizaje, el trabajo en red
y el desarrollo del sector creativo
(constitución de clústeres de empresas
creativas, programas de intercambio y
movilidad entre emprendedores creativos
y otros profesionales del sector, etc.) y el
desarrollo de indicadores y estudios.
9.6
“Europa Creativa
2014-2020”, un nuevo
programa marco
para los sectores
cultural y creativo8
El 23 de noviembre de 2011, la Comisión
Europea publicó el nuevo programa
marco para los sectores cultural y
creativo (SCC), que reúne los actuales
programas, Cultura, MEDIA y MEDIA
Mundus en un marco común. Se trata
de una comunicación de la Comisión
al Parlamento Europeo, al Consejo, al
Comité Económico y Social Europeo
y al Comité de las Regiones, que
quiere invertir en los sectores cultural
y creativo porque consideran que
contribuyen directamente al objetivo
de la estrategia “Europa 2020”, y sus
iniciativas emblemáticas, de promover
un crecimiento inteligente, sostenible e
integrador:
“Según ciertas estimaciones, en 2008 los
sectores cultural y creativo contribuyeron
con un 4,5% aproximadamente al PIB de
la UE, y con un 3,8% al empleo en Europa.

7 8
Eurocities, “EUROCITIES response Bruselas, Eurocities, 2010, p. 5. El texto completo del documento
to the Green Paper ‘Unlocking Traducción propia. Disponible en se puede encontrar en http://www.
the potencial of cultural and http://www.eurocities.eu/uploads/ guiafc.com/images/pdfs/2011-
creative industries’. Towards a load.php?file=Resp_green_ COM-786.pdf
European integrated strategy for paperCreativeInd_290710-SMUL.
cultural and creative industries”, pdf.

9. Programas europeos relevantes 556

en materia cultural
9.6 “Europa Creativa 2014-2020”
Además de su contribución directa al
crecimiento y al empleo, repercuten
indirectamente en otros sectores como
el turismo y la creación de contenido
para las TIC, y tienen efectos positivos
sobre la educación, la inclusión social y
la innovación social. Por consiguiente,
son especialmente importantes en este
momento en que Europa intenta salir de
la crisis económica. No obstante, pese a
unos índices de crecimiento superiores a
la media en los últimos años en muchos
países, estos sectores se enfrentan a
retos y dificultades específicos. Para que
puedan hacer realidad su potencial de
crecimiento, es necesario un enfoque
estratégico coherente a la hora de
abordar dichos obstáculos y movilizar
los resortes adecuados al efecto: este
es el objetivo central de la propuesta de
Europa Creativa.”
Para el período 2014-2020, la Comisión
ha propuesto un aumento significativo
del presupuesto destinado a los sectores
cultural y creativo, un total de 1.801
millones de euros y un incremento del
37% con respecto a los niveles actuales
de gasto.
Según la Comisión, para elaborar
la propuesta, la propia Comisión
ha consultado ampliamente a las
partes interesadas y las presentadas
por expertos, se ha basado en las
evaluaciones intermedias de los
programas actuales y en estudios
independientes, y ha tenido en cuenta
las reacciones a su “Libro Verde: Liberar
el potencial de las industrias culturales
y creativas”.
“En su concepción, el Programa reconoce
la complejidad y la heterogeneidad de
los sectores cultural y creativo, que
incluyen a organizaciones financiadas
públicamente, a organizaciones sin ánimo
de lucro y a empresas comerciales.
Además, los distintos subsectores
cuentan con cadenas de valor muy
diferentes. Por ejemplo, en la mayor parte
de los subsectores culturales las cadenas
de valor están más interconectadas que
en la industria audiovisual (la principal
excepción es la edición y la distribución
de libros, así como la producción,
distribución y venta minorista de música
popular), dado que la elaboración, la
producción, la distribución y la venta
de una obra y las correspondientes
relaciones cliente/público incumben
normalmente al productor de la obra.
Esto significa que las convocatorias
y acciones generales para todo el
Programa no se adaptarían a las
necesidades de los diferentes agentes,
carecerían de claridad y, en algunos
casos, incluso generarían confusión.
Esta es la razón por la que se ha optado
por un Programa marco, compuesto de
tres capítulos:
9. Programas europeos relevantes 557
en materia cultural
9.6 “Europa Creativa 2014-2020”
1. Un capítulo intersectorial dirigido
a todos los sectores culturales y
creativos.
2. Un capítulo Cultural dirigido a los
sectores cultural y creativo.
3. Un capítulo sobre los MEDIA, dirigido
al sector audiovisual.”
9.7
Respuesta de
EUROCITIES a la
propuesta “Europa
Creativa 2014-2002”
En su declaración de marzo de 2012,
Eurocities asume que, teniendo en cuenta
que el 75% de la población europea vive
en ciudades, la Comisión Europa debe
aceptar que: “Las ciudades son lugares
ideales para que florezcan la cultura y
la creatividad, ya que proporcionan el
caldo de cultivo adecuado para mentes
creativas, servicios e infraestructuras,
público en general y consumidores
culturales. La cultura supone un aspecto
vital en la vida urbana. Las autoridades
locales en Europa asumen que la cultura
es uno de los motores de su desarrollo,
y mantienen políticas y estrategias
de inversión en los sectores cultural
y creativo.
Las ciudades, en tanto que actores
clave de la oferta cultural, con una
gran experiencia en gestión de
programas culturales, deben seguir
siendo elementos centrales en el nuevo
programa”.
Si bien, en general, dan la bienvenida
a “Europa Creativa”, Eurocities solicita
que se haga un intento por racionalizar
el proceso de solicitud para hacerlo
más fácil y más eficiente. Opinan que
los artistas independientes, las redes
de artistas y las pequeñas empresas y
microempresas de los sectores cultural
y creativo no tienen capacidad para
cumplimentar complejos formularios de
aplicación.
En referencia a los artículos concretos
estima que:
Artículo 2
Definiciones
Considera que se necesita aclarar la
terminología para dejar patente qué
operadores son elegibles, ya que usan
al inicio del documento los términos
“El sector cultural y creativo”, mientras
que en la evaluación de impacto, los
de “Sectores culturales y creativos” e
“Industrias culturales y creativas” se usan
indistintamente.
Artículo 3
Valor añadido europeo
Propone que se reconozca y se tenga
en cuenta el valor intrínseco de la
9. Programas europeos relevantes 558
en materia cultural
9.7 Respuesta de EUROCITIES a…
Abierto por obras.
Instalación de Pablo Valbuena 559
© Sofía Menéndez
cultura europea, en atención a su
contribución a la estrategia “Europa
2020”. Plantea apoyar preferentemente
las actividades culturales y creativas
que promuevan los valores europeos
de libertad de expresión, tolerancia,
democracia y solidaridad, que, además,
son herramientas útiles para promover el
diálogo intercultural y el surgimiento de
la ciudadanía europea.
Artículo 4
Objetivos de “Europa Creativa”
Apoya el reajuste de los objetivos con
los fines de “Europa 2020” y suscribe
los objetivos generales y específicos
propuestos.
Artículo 7
Instrumento financiero
Reconoce el instrumento financiero como
un medio para liberar el potencial del
patrimonio cultural y creativo del sector.
Sin embargo, considera necesario aclarar
lo siguiente:
- Quiénes serán sus beneficiarios. No
está claro si el instrumento financiero
se encuentra abierto exclusivamente a
Pymes o también a las organizaciones
culturales sin fines lucrativos.
- Cuál es el porcentaje de préstamos
garantizados y si los proyectos
susceptibles de ser elegidos deberán
tener unas dimensiones mínimas
determinadas.
- Si va a ser posible combinar
este instrumento con los fondos
estructurales.
Artículo 8
Política de cooperación transnacional
Da la bienvenida a la faceta de la política
de cooperación transnacional y solicita
que en los “Puntos de contacto” de
cada país también se dé asesoramiento
específico para posibles solicitantes, así
como información sobre las posibilidades
de cofinanciación de programas
culturales que no estén dentro del
programa “Europa Creativa”. Considera
que desde ahí se debe mantener el
apoyo a los solicitantes en el desarrollo
de sus solicitudes, ya que muchos,
incluyendo las corporaciones locales,
dependen de ese apoyo para
su ejecución.
Artículo 9
Prioridades
Apoya las actividades propuestas, si
bien considera que es de particular
importancia hacer mayor hincapié en
este asunto en la cultura como medio
vital para promover la inclusión social,
territorial y la integración social. Cree
9. Programas europeos relevantes 560
en materia cultural
9.7 Respuesta de EUROCITIES a…
que fomentar el acceso a la cultura para
todos, especialmente para los jóvenes,
debería ser un objetivo clave en el
capítulo Cultural.
Artículo 10
Medidas de apoyo
Considera que las medidas de apoyo
deberían centrarse en el desarrollo de
oportunidades para la experimentación,
la innovación y la asunción de riesgos,
así como en ayudar a las organizaciones
dispuestas a asumir tales riesgos.
Artículo 13
Sinergias con otras iniciativas de la UE
Sugiere que se garantice la
complementariedad entre “Europa
Creativa” y otros programas de la UE.
Artículo 14
Seguimiento y evaluación de “Europa
Creativa”
Considera que los indicadores de gestión
de calidad son necesarios para evaluar
aspectos tales como el alcance social y la
inclusión de los proyectos cofinanciados,
ya que el éxito de los proyectos no solo se
mide por indicadores cuantitativos. Solicita
que los indicadores no solo incluyan al
público integrante de las audiencias, sino
a los que participen activamente en los
proyectos financiados. Considera que
también sería útil explorar el impacto y los
resultados a largo plazo de los proyectos.
Artículo 15
Comunicación y difusión
Propone que los resultados del proyecto
sean más y mejor publicitados por parte
de la Comisión Europea, para aumentar
el prestigio y la legitimidad política del
programa.
Artículo 16
Acceso al programa
Da la bienvenida a la recomendación
de abrir la propuesta a países europeos
vecinos. Sobre el presupuesto:
Opina que los capítulos Cultural y de
Medios de comunicación del programa
deberían recibir el mismo porcentaje
de participación del presupuesto; que
la financiación total disponible para los
operadores culturales en el capítulo
Cultural debe ser salvaguardada; que el
valor añadido europeo de un proyecto no
está estrictamente relacionado con las
aportaciones financieras y es importante
que “Europa Creativa” sea accesible para
proyectos y organizaciones pequeños.
9.8
La Agenda 21
de la Cultura
Una de las iniciativas donde la
interrelación entre cultura y desarrollo
sostenible a escala local es más evidente
es la Agenda 21 de la Cultura. A diferencia
de los documentos mencionados en el
9. Programas europeos relevantes 561
en materia cultural
9.8 La Agenda 21 de la Cultura
primer apartado, se trata de una iniciativa
nacida del ámbito local y, en concreto,
del Foro de Autoridades Locales para
la Inclusión Social. Este Foro, nacido en
Porto Alegre (Brasil), aprobó en su cuarta
reunión, celebrada en Barcelona en mayo
de 2004, un documento titulado Agenda
21 de la cultura. Un compromiso de las
ciudades y los gobiernos locales para el
desarrollo cultural9.
Posteriormente, la Agenda ha sido
asumida por la red internacional de
administraciones locales Ciudades y
Gobiernos Locales Unidos (CGLU)10
como documento inspirador de los
trabajos de su Comisión de Cultura,
que la promueve como herramienta
central de las políticas culturales de
las administraciones locales de todo
el mundo, desde una perspectiva de
vinculación entre cultura y desarrollo
sostenible.
La Agenda 21 de la Cultura consta
en conjunto de 16 principios, 29
compromisos u orientaciones políticas y
de 22 recomendaciones:
- Principios: la diversidad cultural
como patrimonio de la humanidad
y la necesidad de preservarla; los
derechos culturales; la transparencia
informativa y la participación
ciudadana; la necesidad de un acuerdo
de responsabilidad conjunta entre
ciudadanía, sociedad civil y gobiernos
locales; la necesaria imbricación entre
políticas culturales y otras políticas
públicas; el papel del espacio público
como bien colectivo, etc.
- Compromisos: fomento de la
diversidad cultural; universalización
del acceso; diseño de instrumentos
para la participación ciudadana en la
formulación, ejercicio y evaluación de
las políticas culturales; promoción de
la expresividad como dimensión básica
de la dignidad humana y la inclusión
social; fomento del uso de los espacios
públicos; descentralización; etc.

9
El texto completo del documento
se puede encontrar en http://www.
agenda21culture.net/
10
Madrid es miembro de CGLU
desde su fundación en 2004, ya
que pertenece a la Federación
Española de Municipios y
Provincias. Desde 2008, con la
adhesión a Metrópolis, nuestra
ciudad tiene estatus de miembro
individual y forma también parte
de la Sección Metropolitana de
CGLU. El número de miembros
es difícilmente cuantificable, ya
que forman parte de CGLU las
asociaciones o federaciones de
municipios de la mayor parte de
los países del planeta, e
indirectamente, todas las
municipalidades integradas en
ellas son también miembros de
esta Organización. El Consejo
Mundial (anual), al que asistirá la
Alcaldesa de Madrid, tendrá lugar
en Dakar del 4 al 8 de diciembre
de 2012.

9. Programas europeos relevantes 562

en materia cultural
9.8 La Agenda 21 de la Cultura
 - 22 recomendaciones: dirigidas a
las administraciones locales (para la
adopción y desarrollo de la Agenda)
y a instituciones internacionales (para
darle apoyo).
El documento se ofrece como una guía
que los gobiernos locales pueden firmar
y asumir como orientación para sus
propias políticas culturales, mediante
un ejercicio de consulta y adaptación
al contexto. La atención que CGLU, en
tanto que foro internacional de encuentro
entre administraciones locales, presta al
papel de la cultura en el desarrollo local
sostenible se puso de manifiesto de
nuevo en noviembre de 2010 mediante la
aprobación, en el marco del 3er Congreso
de CGLU –Cumbre Mundial de Líderes
Locales y Regionales-, celebrado en
Ciudad de México, de varios documentos
significativos, entre ellos, el manifiesto
“La Ciudad de 2030”, que afirma que:
“La ciudad de 2030 inspira y fomenta
constantemente la creatividad y la
innovación, a la vez que cultiva el
conocimiento, patrimonio y memoria.
Asimismo, la ciudad hará lo posible para
impulsar la excelencia y la creatividad en
sus programas culturales, reconociendo
el papel de sus artistas. Valorará
especialmente la educación en todos
los niveles y para todas las edades (…).
Protege y promueve la cultura, el cuarto
pilar esencial de la ciudad sostenible,
pues es a la vez una expresión del
espíritu humano, un medio para unir a
las personas por encima de todas las
barreras, y un factor esencial en la vida
económica y social como en el desarrollo
de toda ciudad”11. En el transcurso del
mismo encuentro, el Bureau Ejecutivo
de CGLU aprobó otro Documento
de Orientación Política titulado “La
cultura es el cuarto pilar del desarrollo
sostenible”, que ratifica las premisas de
la Agenda 21 de la cultura y que refuerza
la importancia otorgada por CGLU a la
cultura en las políticas locales12.
En cierta forma, la Agenda 21 de la
Cultura es producto de una serie de
factores confluentes:
1. La afirmación de la cultura como
“cuarto pilar del desarrollo sostenible”,

11
Ciudades y Gobiernos Locales
Unidos, “La Ciudad de 2030 –
Nuestro Manifiesto”, 3er Congreso
de CGLU, Cumbre Mundial de
Líderes Locales y Regionales,
Ciudad de México, 16-20 de
noviembre de 2010. Disponible en
http://www.cities-
localgovernments.org/upload/
doc_publications/9517579762_(ES)_
spcity2030manifesto.pdf.
12
CGLU, “La cultura es el cuarto
pilar del desarrollo sostenible”,
Documento de orientación política
de CGLU, 2010. Disponible en
http://www.agenda21culture.net/

9. Programas europeos relevantes 563

en materia cultural
9.8 La Agenda 21 de la Cultura
 junto al crecimiento económico, el
desarrollo social y la sostenibilidad
medioambiental. En este sentido,
la noción de la cultura como pilar
del desarrollo sostenible, propuesta
por autores como el australiano Jon
Hawkes13, implica abordar tanto la
dimensión propiamente cultural del
desarrollo sostenible (el derecho a
la participación en la vida cultural,
a la preservación de la tradición, a
la disponibilidad de recursos para
la expresión de la identidad cultural
propia, etc.) como las interrelaciones
entre la cultura y los otros “pilares”
del desarrollo: el sector creativo
como recurso económico; la acción
cultural en beneficio de la cohesión
social y comunitaria; la conservación
medioambiental inspirada por la
tradición cultural, etc.
2. Los debates internacionales sobre
la diversidad cultural y su afirmación
como valor global, especialmente a
través de Convención de la UNESCO
sobre la Protección y Promoción
de la Diversidad de las Expresiones
Culturales. En cierta forma, la Agenda
21 de la Cultura es una traducción a
escala local de esta Convención, en
13
Véase: Hawkes, Jon, The Fourth
Pillar of Sustainability. Culture’s
essential role in public planning,
tanto que legitimación de las políticas
culturales públicas y acento en sus
implicaciones para el desarrollo
humano.
3. La importancia creciente de las
ciudades en términos demográficos,
sociales, culturales y económicos, y la
tendencia a una creciente cooperación
internacional, tanto bilateral como
multilateral, entre administraciones
locales. La aprobación de la Agenda 21
de la Cultura sirve para remarcar que
la vida cultural contemporánea tiene
lugar principalmente en las ciudades,
que, en cambio, habían tenido un papel
relativamente limitado en el discurso
internacional sobre políticas culturales.
El texto también es producto de una
iniciativa de cooperación internacional,
en el seno del Foro de Porto Alegre y,
posteriormente, de CGLU.
4. El ejemplo establecido por la
Agenda 21 en el ámbito del desarrollo
sostenible y el medio ambiente,
a partir de la Cumbre de la Tierra
celebrada en Río de Janeiro en
1992. El hecho de que, por ejemplo,
numerosos municipios se hayan
dotado de Agendas 21 en el terreno
Melbourne, Cultural Development
Network – Victoria / Common
Ground, 2001.
9. Programas europeos relevantes 564
en materia cultural
9.8 La Agenda 21 de la Cultura
 medioambiental, da solidez al
concepto y, a su vez, inspira la agenda.

5. La voluntad de mejorar la calidad

de las políticas culturales, mediante
una serie de guías y orientaciones
generales que deberán ser adaptadas
a cada contexto y que facilitarán el
intercambio de experiencias a nivel
internacional.

9. Programas europeos relevantes 565

en materia cultural
9.8 La Agenda 21 de la Cultura
10
10.1
Administra-
ción
General
del Estado.
Normativa y
organigrama
1. Ministerio de
Educación, Cultura y
Deporte
Según el R. D. 257/2012, de 27 de enero,
por el que se desarrolla la estructura
orgánica básica del Ministerio de
Educación, Cultura y Deporte:
La Secretaría de Estado de
Cultura
Ejercerá, respecto de las unidades
dependientes de ella, las atribuciones
previstas en el artículo 14 de la Ley
6/1997, de 14 de abril, de Organización
y Funcionamiento de la Administración
General del Estado. Asimismo, le
corresponde ejercer las siguientes
funciones: la superior dirección de las
competencias que corresponden al
departamento en materia de cultura;
la promoción, protección y difusión del
patrimonio histórico español, de los
museos estatales y de las artes plásticas
y audiovisuales; la promoción y difusión
de la cultura en español; la promoción
de industrias culturales; la defensa y
protección de la propiedad intelectual; el
fomento del libro y la lectura y el estímulo
a la creación literaria; la promoción, la
protección y difusión de los archivos y
bibliotecas estatales; la modernización
y gestión de las instituciones culturales
de la Administración General del Estado
y, en particular, de los museos y archivos
de titularidad estatal; la promoción,
protección y difusión de las artes
escénicas, la música, la danza y el circo;
la promoción, protección y difusión
de las actividades cinematográficas y
audiovisuales de producción, distribución
y exhibición: la elaboración y gestión, a
través del organismo público Gerencia
de Infraestructuras y Equipamientos, del
plan de infraestructuras culturales del
Estado; la orientación e impulso de las
relaciones internacionales en materia
de cultura, así como el seguimiento de
las actuaciones de la Unión Europea en
este ámbito, todo ello sin perjuicio de
las funciones de gestión y coordinación
que corresponden a la Subsecretaría del
departamento.
10. Marco Jurídico 567
10.1 Administración General del Estado.
Normativa y organigrama
Organigrama
Gabinete
Dirección General de Política e
Industrias Culturales y del Libro
- Subdirección General de Promoción de
Industrias Culturales y Mecenazgo
- Subdirección General de Propiedad
Intelectual
- Subdirección General de Promoción
del Libro, la Lectura y las Letras
Españolas
- Subdirección General de Cooperación
Cultural con las Comunidades
Autónomas
- Subdirección General de Promoción
Exterior de la Cultura
Dirección General de Bellas Artes
y Bienes Culturales y de Archivos y
Bibliotecas
- Subdirección General de Protección de
Patrimonio Histórico
- Subdirección General de Museos
Estatales
- Subdirección General del Instituto del
Patrimonio Cultural de España
- Subdirección General de promoción de
Bellas Artes
- Subdirección General de los Archivos
Estatales
- Subdirección General de Coordinación
Bibliotecaria
- Subdirección General de Gestión
Económica y Financiera
Instituto Nacional de las Artes Escénicas
y de la Música
Instituto de la Cinematografía y de las
Artes Audiovisuales
Biblioteca Nacional
Organismo autónomo Gerencia
de Infraestructuras y Equipamientos.
Museo Nacional del Prado
Museo Nacional Centro de Arte
Reina Sofía
2. Ministerio
de Asuntos Exteriores
y Cooperación
Según el R. D. 342/2012, de 10 de febrero,
por el que se desarrolla la estructura
orgánica básica del Ministerio de Asuntos
Exteriores y Cooperación:
La Secretaría de Estado para
la Unión Europea
Dirección General de Coordinación
de Políticas Comunes y de Asuntos
Generales de la Unión Europea
Subdirección General de Asuntos
Sociales, Educativos, Culturales y de
Sanidad y Consumo
10. Marco Jurídico 568
10.1 Administración General del Estado.
Normativa y organigrama
Casa de América 569
© Andrés de Gabriel
La Secretaría de Estado de
Cooperación Internacional
y para Iberoamérica
Es el órgano superior directamente
responsable de la formulación, dirección,
ejecución, seguimiento y evaluación de
la política exterior para Iberoamérica,
de la cooperación internacional para
el desarrollo y de la coordinación de la
acción cultural exterior.
Instituto Cervantes
Institución pública creada por España en
1991 para la promoción y la enseñanza de
la lengua española y para la difusión de
la cultura española e hispanoamericana.
Entre sus objetivos y funciones
destacan la organización de cursos de
lengua española, apoyar la labor de los
hispanistas, participar en programas
de difusión de la lengua española,
realizar actividades de difusión cultural,
en colaboración con otros organismos
españoles e hispanoamericanos y con
entidades de los países anfitriones.
Agencia Española de Cooperación
Internacional para el Desarrollo (AECID)
Se creó en noviembre de 1988, como
órgano ejecutor de la política española
de cooperación para el desarrollo. Es
el Organismo técnico responsable del
diseño, la ejecución y la gestión de los
proyectos y programas de cooperación,
ya sea directamente, con sus propios
recursos, o bien mediante la colaboración
(convenios, acuerdos) con otras
entidades nacionales e internacionales y
organizaciones no gubernamentales.
El organigrama es el siguiente:
- Presidente
- Director
- Dirección de Relaciones Culturales y
Científicas
- Departamento de Cooperación y
Promoción Cultural
- Departamento de Cooperación
Universitaria y Científica
- Departamento de Coordinación de
Relaciones Culturales y Científicas
La estructura exterior de la AECID está
compuesta por:
- 44 Oficinas Técnicas de Cooperación
(OTC)
- 15 Centros Culturales1
- 6 Centros de Formación, situados en

1
Los Centros Culturales preparan,
coordinan y realizan acciones de
cooperación cultural e impulsan la
potencialidad de la acción cultural
en el exterior. Junto a ellos
conviven cinco centros de gestión
mixta, entidades con participación
local, que enriquecen el panorama
diverso y heterogéneo de la Red
de Centros Culturales.

10. Marco Jurídico 570

10.1 Administración General del Estado.
Normativa y organigrama
 los países socios con los que la AECID
tiene una relación más intensa en
cooperación. Son unidades adscritas
orgánicamente a las embajadas, que,
funcionalmente, dependen de la AECID,
a la que corresponde su dotación
presupuestaria.
Otros espacios para cultura
en el exterior
Academia de España en Roma
Institución pública vinculada, desde
su origen, a la Real Academia de San
Fernando. Fundada en 1873 por iniciativa
de Emilio Castelar para atender y
canalizar el creciente interés por Roma e
Italia por los artistas españoles.
Obra Pía de los Santos Lugares
de Jerusalén
Institución centenaria ligada a la
presencia de España en Tierra Santa
dependiente del Ministerio de Asuntos
Exteriores y de Cooperación. La Obra
Pía sirve a la cooperación religiosa y
humanitaria y contribuye a la difusión de
España y su cultura entre los pueblos del
Mediterráneo y Oriente.
3. Ministerio de Defensa
Según el R. D. 454/2012, de 5 de marzo,
por el que se desarrolla la estructura
orgánica básica del Ministerio de
Defensa:
Subsecretaría de Defensa
Al suprimirse la Subdirección General
de Patrimonio Histórico Artístico,
esta competencia pasa a depender
directamente de la Subsecretaría y
se recoge así: Impulsar la difusión del
patrimonio cultural de la Defensa (Art. 7.2)
4. Ministerio de Fomento
Según el R. D. 452/2012, de 5 de marzo,
por el que se desarrolla la estructura
orgánica básica del Ministerio de
Fomento y se modifica el R. D. 1887/2011,
de 30 de diciembre, por el que se
establece la estructura orgánica básica
de los departamentos ministeriales:
Secretaría de Estado,
Infraestructuras,
Transporte y Vivienda
Dirección General de Arquitectura,
Vivienda y Suelo
Asume la planificación, impulso, gestión
y coordinación de las competencias que,
en materias de vivienda y arquitectura, le
corresponden a la Secretaría de Estado.
10. Marco Jurídico 571
10.1 Administración General del Estado.
Normativa y organigrama
Estas son: la difusión, fomento e
investigación de la arquitectura y la
colaboración con otros departamentos y
órganos de la Administración General del
Estado, y con asociaciones profesionales,
instituciones, fundaciones y organismos,
tanto públicos como privados, nacionales
e internacionales, en estas materias, y la
organización y difusión de los Premios
Nacionales de Arquitectura, Urbanismo y
Vivienda.
La rehabilitación, restauración
y recuperación del patrimonio
arquitectónico, mediante la
programación, evaluación, gestión y
desarrollo de proyectos y actuaciones en
edificaciones, conjuntos arquitectónicos,
entornos y espacios urbanos y rurales.
Le corresponde la colaboración
con la Subsecretaría de Fomento
para la coordinación y ejecución
de las iniciativas necesarias para el
funcionamiento del Museo Nacional de
Arquitectura y Urbanismo y sus Centros
de Documentación.
5. Ministerio de la
Presidencia
De acuerdo con lo establecido en el Real
Decreto 199/2012, de 23 de enero, por el
que se desarrolla la estructura orgánica
básica del Ministerio de la Presidencia
y se modifica el Real Decreto 1887/2011,
de 30 de diciembre, por el que se
establece la estructura orgánica básica
de los departamentos ministeriales. El
Consejo de Administración del Patrimonio
Nacional depende orgánicamente de la
Presidencia del Gobierno, a través del
Ministerio de la Presidencia.
Organigrama
Patrimonio Nacional
Administra y gestiona los bienes
cedidos al Estado por la Corona,
conservando su derecho de uso, con
un triple objetivo: poner a disposición
de todos los ciudadanos uno de los
conjuntos culturales más importantes
de Europa, conservar y restaurar sus
bienes históricos, y preservar y respetar
el medio ambiente, flora y fauna de los
bosques y jardines que administra.
10. Marco Jurídico 572
10.1 Administración General del Estado.
Normativa y organigrama
Cineteca. Matadero Madrid 573
© Rafael Jaramillo
10.2
Administra-
ción
Autonómica.
Normativa y
organigrama
Vicepresidencia,
Consejería de Cultura
y Deporte y Portavocía
del Gobierno
Viceconsejería de Cultura y
Deportes
Corresponden al titular de la
Viceconsejería de Cultura, además
de las competencias previstas en el
artículo 44 de la Ley 1/1983, de 13 de
diciembre, de Gobierno y Administración
de la Comunidad de Madrid, y bajo la
dirección del titular de la Consejería, las
funciones de impulso de los programas
y acciones de la Consejería en materia
de servicios e infraestructuras culturales;
promoción de las artes plásticas,
escénicas, cinematográficas y musicales,
así como de la moda y la gastronomía
relacionadas con el mundo de la cultura;
protección del Patrimonio Histórico;
ordenación y promoción de las políticas
de juventud, en especial en aquellas
áreas en que sea preciso el desarrollo de
acciones convergentes con las restantes
consejerías, y la cooperación con
otras administraciones públicas y con
organizaciones empresariales y agentes
sociales.
Organigrama
Dirección General de Archivos, Museos
y Bibliotecas
- Subdirección General de Archivos
- Subdirección General de Bibliotecas
- Subdirección General de Museos
Dirección General de Promoción Cultural
- Subdirección General de Actuaciones
Administrativas y Promoción Cultural
- Subdirección General de Programación
Cultural
Dirección General de Patrimonio
Histórico
- Subdirección General de Difusión
y Gestión
- Subdirección General de Protección
y Conservación
Entidades y organismos públicos
Centro de Arte Dos de Mayo de
la Comunidad de Madrid
Museo Arqueológico Regional de la
Comunidad de Madrid
10. Marco Jurídico 574
10.2 Administración Autonómica.
Normativa y organigrama
Órganos Colegiados
Comisión Regional de Museos de la
Comunidad de Madrid
Comisión Regional para la Aplicación
del Uno por Ciento Cultural de la
Comunidad de Madrid
Consejo de Archivos de la Comunidad
de Madrid
El Consejo podrá crear cuantas
comisiones sectoriales estime
conveniente para cumplir y hacer cumplir
los fines que le son propios. El Presidente
de cada comisión de trabajo será
nombrado por el Presidente del Consejo
de Cultura.
Consejo Regional de Patrimonio
Histórico

Consejo de Bibliotecas de la Comunidad

de Madrid

Consejo de Cultura de la
Comunidad de Madrid
Según la Ley 6/ 1992, de 15 de julio, de
Creación del Consejo de Cultura de
la Comunidad de Madrid, tiene entre
sus funciones: asistir y asesorar a la
Comunidad de Madrid en cuestiones
relacionadas con la cultura y emitir su
parecer en relación con los proyectos de
disposiciones generales reguladores de
cuestiones culturales que luego haya de
aprobar el Consejo de Gobierno. Estudiar
cuantas cuestiones se refieran al fomento
de la cultura. Participar del modo que
reglamentariamente se determine en las
propuestas de concesión y seguimiento
de subvenciones y ayudas que se
establezcan para actividades de carácter
cultural. Proponer iniciativas en materia
cultural.

10. Marco Jurídico 575

10.2 Administración Autonómica.
Normativa y organigrama
Puente de Segovia, Paisaje de la 576
historia © Ana Muller
10.3
Administra-
ción local.
Normativa y
organigrama
Área de Gobierno
de Las Artes
Según el Acuerdo de 5 de julio de 2012
de la Junta de Gobierno de la Ciudad de
Madrid, por el que se modifica el Acuerdo
de 26 de enero de 2012 de ese mismo
órgano, en virtud del cual se establece
la organización y estructura del Área
de Gobierno de Las Artes y se delegan
competencias en su titular y en los
titulares de los órganos directivos:
Le corresponden las competencias
ejecutivas en materia de archivos,
bibliotecas, museos y colecciones,
patrimonio histórico, proyectos culturales,
promoción cultural, monumentos
municipales y dirección y promoción de
la calidad del paisaje urbano, de acuerdo
con lo establecido por la Alcaldesa
en su Decreto de 30 de diciembre de
2011 (BOAM 02/01/2012), por el que se
establece el número, denominación y
competencias de las Áreas de Gobierno
en las que se estructura la Administración
del Ayuntamiento de Madrid.
Organigrama
Secretaría General Técnica
Coordinación General de Las Artes
Dirección General de Planeamiento
y Evaluación Cultural
- Subdirección General de Promoción
Cultural
- Departamento de Acción Cultural
- Servicio de Proximidad Cultural
- Departamento de Proximidad Cultural
Dirección General de Bibliotecas,
Archivos y Museos
- Subdirección General de Bibliotecas,
Archivos y Museos
- Servicio de Archivos y Bibliotecas
- Departamento de Museos y
Colecciones
Dirección General de Calidad
del Paisaje Urbano
- Departamento de Estudios y Análisis
- Departamento de Gestión de Calidad
10. Marco Jurídico 577
10.3 Administración local.
Normativa y organigrama
Dirección General de Patrimonio Cultural
- Departamento de Patrimonio Histórico
- Departamento de Infraestructuras
Culturales
- Departamento de Mantenimiento y
Sostenibilidad
- Empresa Pública Madrid Arte y Cultura,
S. A.

Referencias web
www.defensa.gob.es
www.educacion.gob.es
www.exteriores.gob.es
www.fomento.gob.es
www.madrid.es
www.madrid.org

10. Marco Jurídico 578

10.3 Administración local.
Normativa y organigrama
11
11.1 La economía creativa en Madrid
1. Estructura económica de la Comunidad de Madrid en 2011

Cultura, Otros sectores

ocio y 29.005
Industria
deportes 1,8%
105.363
72.221
6,5%
Salud 4,5% Construcción
134.036 106.142
8,3% 6,6%

Educación
74.773 Venta al por mayor
4,6% y al detalle
226.739
14,0%
Instituciones
de gobierno
104.833 TOTAL
6,5%
1.615.464 unidades
100%
Transporte
92.315
5,7%

Hotel y alimentación
118.414
7,3%
Servicios
empresariales Información y
418.474 comunicación
25,9% Instituciones 45.146
financieras 2,8%
88.003
5,4%

Fuente: “Directorio de Unidades de Actividad Económica, 2010”, Instituto de Estadística de la Comunidad

de Madrid y Dirección General de Estadística, Área de Gobierno de Hacienda y Administración Pública.

11. Madrid en cifras 580

11.1 Estructura económica 2011
2. La importancia y estructura interna de la economía creativa en la Comunidad
de Madrid y en la ciudad de Madrid en 2010 (1 de 2)

Actividades Comunidad de Madrid % Total Ciudad de Madrid % Total

Total actividades 163.140,36 110.597,77

culturales ocupadas

Unidades Productivas 40.362,00 26.530,00

Artes gráficas y servicios 19.251,72 11,800% 7.776,23 7,031%

relacionados con las 5.229,00 12,955% 2.589,00 9,758%
mismas

Reproducción de 458,54 0,281% 250,59 0,226%

soportes grabados 368,00 0,911% 222,00 0,836%

Fabricación de productos 194,32 0,119% 46,30 0,041%

electrónicos de consumo 18,00 0,044% 10,00 37%

Fabricación de soportes 469,80 0,287% 1,93 0,001%

magnéticos y ópticos 7,00 0,017% 3,00 11%

Fabricación de 71,38 0,043% 40,75 0,036%

instrumentos musicales 42,00 0,104% 30,00 0,113%

Subtotal de actividades 20.445,76 12,532% 8.115,80 7,338%

de fabricación 5.664,00 14,033% 2.854,00 10,757%

Edición de libros, 17.349,25 10,634% 13.724,28 12,409%

periódicos y otras 3.252,00 8,057% 2.252,00 8,488%
actividades editoriales

Edición de programas 18.626,95 1,417% 16.146,77 14,599%

informáticos 1.181,00 2,926% 786,00 2,962%

Subtotal de Edición 35.976,19 22,052% 29.871,05 27,008%

4.433,00 11,983% 3.038,00 11,451%

Actividades 14.463,12 8,865% 8.675,63 7,844%

cinematográficas, de 3.141,00 7,782% 2.232,00 8,413%
vídeo y de programas de
televisión

Actividades de grabación 678,67 0,416% 518,78 0,469%

de sonido y edición 201,00 0,497% 140,00 0,527%
musical

Subtotal de actividades 15.141,79 9,281% 9.194,41 8,313%

cinematográficas, de 3.342,00 8,280% 2.372,00 8,940%
vídeo y de programas de
televisión, grabación de
sonido y edición musical

Continúa en página siguiente >

11. Madrid en cifras 581

11.1 Estructura económica 2011
2. La importancia y estructura interna de la economía creativa en la Comunidad
de Madrid y en la ciudad de Madrid en 2010 (2 de 2)

< Viene de página anterior

Actividades Comunidad de Madrid % Total Ciudad de Madrid % Total

Actividades de 4.694,55 2,877% 1.615,68 1,460%

radiodifusión 259,00 0,641% 180,00 6,78%

Actividades de 4.033,38 2,472% 954,78 0,863%

programación y emisión 130,00 0,322% 75,00 0,282%
de televisión

Subtotal de actividades 8.727,94 5,349% 2.570,46 2,324%

de programación y 389,00 0,963% 255,00 0,961%
emisión de radio y
televisión

Servicios técnicos de 58.425,79 35,813% 42.163,12 38,122%

arquitectura e ingeniería 13.616,00 33,734% 8.982,00 33,856%
y otras actividades
relacionadas con el
asesoramiento técnico

Actividades de diseño 2.790,28 1,710% 1.744,46 1,577%

especializado 2.107,00 5,220% 1.484,00 5,593%

Subtotal de servicios de 61.216,07 37,523% 43.907,59 39,700%

arquitectura y diseño 15.723,00 38,954% 10.466,00 39,449%
especializado

Actividades de fotografía 2.434,55 1,492% 1.586,65 1,434%

2.003,00 4,962% 1.260,00 4,749%

Actividades de creación, 11.270,55 6,908% 8.860,00 8,011%

artísticas y espectáculos 8.311,00 20,591% 5.983,00 22,551%

Actividades de 7.927,50 4,859% 6.491,84 5,869%

bibliotecas, archivos, 497,00 1,231% 302,00 1,138%
museos y otras
actividades culturales

Fuente: Datos extraídos del Instituto de Estadística de la Comunidad de Madrid, de acuerdo con la Clasificación Nacional de Actividades
Económicas CNAE-09 elaborada por el Instituto Nacional de Estadística.

11. Madrid en cifras 582

11.1 Estructura económica 2011
3. Concentración urbana del empleo en la economía creativa en España en 2009

Actividades de Área urbana Área urbana Áreas rurales

Economía Creativa de Madrid de Barcelona de España

Artes gráficas y reproducción 25,16% 22,15% 15,83%

de soportes grabados

Industria editorial 38,47% 20,88% 5,44%

Actividades de cine, televisión, 34,00% 15,57% 7,29%

sonido y edición musical

Actividades de programación 31,82% 16,48% 6,07%

y emisión de radio/televisión

Servicios técnicos de 28,20% 12,95% 10,72%

arquitectura e ingeniería

Publicidad y estudios de 35,82% 20,16% 6,36%

mercado

Otras actividades 21,65% 19,87% 13,53%

profesionales, científicas
y técnicas

Actividades de creación, 22,52% 23,19% 12,98%

artísticas y espectáculos

Bibliotecas, archivos, museos 18,46% 20,28% 19,31%

y obras culturales

Empleo en economía 29,29% 19,91% 10,37%

creativa

Empleo total en España 15,66% 12,41% 25,45%

Fuente: Méndez, R., Michelini, J. J., Prada, J. y Tébar, J.: “Economía creativa y desarrollo urbano en España:
una aproximación a sus lógicas espaciales”, en EURE, vol. 38, n.° 113, enero de 2012, pp. 5-32.

11. Madrid en cifras 583

11.1 Estructura económica 2011
4. Porcentaje de empleo en actividades de economía creativa
en Madrid y Barcelona en 2009

Actividades Madrid Barcelona

Artes gráficas y reproducción 43,80% 28,65%

de soportes grabados

Industria editorial 82,65% 76,59%

Actividades de cine, 64,51% 67,24%

televisión, sonido y edición
musical

Actividades de programación 28,11% 34,27%

y emisión de radio/televisión

Servicios técnicos de 75,25% 55,06%

arquitectura e ingeniería

Publicidad y estudios de 79,76% 71,20%

mercado

Otras actividades 73,55% 65,08%

profesionales, científicas y
técnicas

Actividades de creación, 80,05% 69,51%

artísticas y espectáculos

Bibliotecas, archivos, museos 83,42% 77,98%

y otras actividades culturales

Economía creativa 71,48% 59,52%

Fuente: Méndez, R., Michelini, J. J., Prada, J. y Tébar, J.: “Economía creativa y desarrollo urbano en España:
una aproximación a sus lógicas espaciales”, en EURE, vol. 38, n.° 113, enero de 2012, pp. 5-32.

11. Madrid en cifras 584

11.1 Estructura económica 2011
11.2 Madrid: cultura, ocio y turismo
1. Evolución interanual de la cultura en Madrid entre 2008-2011 (1 de 2)

Cultura 2008 2009 2010 2011

Actos y programas culturales de proyección internacional 14 14 14 D. N. C.

celebrados en la Ciudad

Gasto no financiero en cultura por habitante 68,17 77,88 82,78 D. N. C.

Gasto de satisfacción ciudadana con las infraestructuras 77,50 73,40 D. N. C. D. N. C.

culturales de la Ciudad

Instituciones culturales públicas y fundaciones de gran 28 28 28 D. N. C

impacto

Superficie de infraestructuras culturales por 1000 habitantes 94,63 104,24 109,40 D. N. C.

Actos culturales programados por los servicios culturales 8.741 8.692 9.292 D. N. C.
de los Distritos

Espectáculos de artes escénicas, música, cine y 250 280 226 D. N. C.

audiovisuales en espacios gestionados por el A. G. de
Las Artes

Espectadores en espacios escénicos metropolitanos 449.328 563.153 518.791 D. N. C.

de titularidad y gestión municipal

Funciones de artes escénicas, música, cine y audiovisuales 3.024 2.675 3.700 D. N. C.

promovidas por el A. G. de Las Artes

Gasto operativo en cultura por habitante 49,11 56,62 40,57 D. N. C.

Infraestructuras culturales gestionadas por el A. G. 54 57 63 D. N. C.

de Las Artes

Infraestructuras culturales gestionadas por los Distritos 91 92 93 D. N. C.

Participantes en talleres y cursos realizados en los centros 101.169 98.270 101.538 D. N. C.

socioculturales de los Distritos

Permisos de rodajes cinematográficos 10.208 6.806 6.220 D. N. C.

Puntos de servicio de préstamo bibliotecario 63 63 65 D. N. C.

Salas en teatros públicos de la Ciudad de Madrid 14 14 15 D. N. C.

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D. N. C = Datos No Cargados

11. Madrid en cifras 585

11.2 Madrid cultura, ocio y turismo
1. Evolución interanual de la cultura en Madrid entre 2008-2011 (2 de 2)

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Cultura 2008 2009 2010 2011

Superficie de bibliotecas públicas de la Ciudad de Madrid 24,35 20,96 24,08 D. N. C.

por 1.000 habitantes

Superficie de bibliotecas públicas de la Ciudad de Madrid 78.241 68.241 78.799 D. N. C.

Superficie de infraestructuras culturales de gestión 304.066 339.400 258.074 D. N. C.

municipal

Superficie de infraestructuras culturales gestionadas por 131.870 141.710 157.320 234.352

el A. G. de Las Artes

Superficie de infraestructuras socioculturales gestionadas 172.196 197.690 200.754 D. N. C.

por los Distritos

Talleres y cursos realizados en los centros culturales 5.145 4.973 5.035 D. N. C.

y socioculturales de los Distritos

Visitantes de instituciones culturales del Eje Prado- 9.041,40 9.115,70 10.257,30 D. N. C.

Recoletos-Atocha-Embajadores

Visitantes de los principales museos de la Ciudad de Madrid 8.364 8.632 9.179 D. N. C.

Visitas a contenidos culturales del portal www.esmadrid.com 3.292.387 3.934.039 2.876.052 D. N. C.

Visitas a museos municipales 721,20 644,94 580,31 D. N. C.

D. N. C = Datos No Cargados

Fuente: datos extraídos del documento “La Ciudad de Madrid en Cifras”, Observatorio de la Ciudad, Dirección General de Estadística,
Área de Gobierno de Hacienda y Administración Pública.

11. Madrid en cifras 586

11.2 Madrid cultura, ocio y turismo
Paseo del Arte
Tramo 1.
Recoletos

Tramo 2.
Paseo del Prado

Tramo 3.
Paseo del Prado

Tramo 4.
Rondas de Atocha
y de Valencia

11. Madrid en cifras 587

11.2 Madrid cultura, ocio y turismo
2. Número de visitantes de actividades culturales en el Paseo del Arte

Tramo 1. Recoletos (de Colón a Cibeles )

Primera Línea (situadas frente al paseo)

2007 2008 2009 2010 2011

Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte 187.114 171.393 169.741 137.060 122.020

Biblioteca Nacional 272.768 303.004 272.996 290.355 4.000

Museo Arqueológico Nacional 220.939 158.683 140.755 124.896 107.227

Casa de América 71.038 100.699 53.771 32.521 D. N. C. 

 
Fundación MAPFRE (Paseo de Recoletos) 103.337 290.000 526.432 497.000
 
Fundación BBVA 53.797 76.348 5.258 250.974  D. N. C.

TOTAL 805.656 913.464 932.521 1.362.238 730.247

Tramo 2. Paseo del Prado (de Cibeles a Neptuno)

Primera Línea (situados frente al paseo)

2007 2008 2009 2010 2011

Banco de España 50.000 50.000 21.150 No expos. No expos. 

   
Galería de Cristal (Cibeles)     177.488 125.614
 
CentroCentro 832.296
 
Museo Naval 55.214 53.986 37.579 65.000 100.000

Museo Thyssen-Bornemisza 978.064 753.215 801.272 821.099 1.070.390

TOTAL 1.083.278 857.201 860.001 1.063.587 2.128.300

D. N. C. = Datos No Cargados

Fuente: Elaboración propia. Área de Gobierno de Las Artes, Ayuntamiento de Madrid.

11. Madrid en cifras 588

11.2 Madrid cultura, ocio y turismo
Tramo 3. Paseo del Prado (de Neptuno a Atocha)
Primera Línea (situados frente al paseo)

2007 2008 2009 2010 2011

Museo Nacional del Prado 2.663.174 2.759.029 2.763.094 2.732.000 2.911.767

Real Jardín Botánico 491.502 456.035 485.357 430.710 448.000

CaixaForum Obras 1.401.472 1.120.224 1.445.045 1.000.136

TOTAL 3.154.676 4.616.536 4.368.675 4.607.755 4.359.903,00

Tramo 4. Rondas de Atocha y de Valencia (de Atocha a Embajadores)

Primera Línea (situados frente al paseo)

2007 2008 2009 2010 2011

Centro de Arte Reina Sofía 1.570.390 1.818.202 2.087.415 2.313.532 2.705.529

Teatro Circo Price 161.658 133.947 174.299 175.400 174.473

Casa Encendida 585.000 702.097 692.820 734.864 818.303

Tabacalera D. N. C. D. N. C. D. N. C. D. N. C. D. N. C.

TOTAL 2.317.048 2.654.246 2.954.534 3.223.796 3.698.305

Total primera línea eje Recoletos-Prado-Atocha-Embajadores

2007 2008 2009 2010 2011

TOTAL 7.360.658 9.041.447 9.115.731 10.257.376 10.959.567*

* Excepto Fundación BBVA, Casa de América y Banco de España.

D. N. C. = Datos No Cargados

Fuente: Elaboración propia. Área de Gobierno de Las Artes, Ayuntamiento de Madrid.

11. Madrid en cifras 589

11.2 Madrid cultura, ocio y turismo
3. Teatros y actividad escénica por temporada en la ciudad de Madrid: 2003-2008

Temporada 2003-04 2004-05 2005-06 2006-07 2007-08

Teatros 50 56 55 55 52

Localidades -- -- -- -- --

N.º de producciones 499 456 525 552 405

N.º de funciones 9.915 9.334 9.842 10.398 10.390

Recaudación (€) 76.742.950 58.459.611 74.752.436 71.492.303 73.399.592

Espectadores 2.795.173 2.325.980 2.553.787 2.649.702 2.620.348

% de ocupación 45,71 41,46 41,94 40,61 38,87

4. Cines, pantallas, espectadores y recaudación por años en la ciudad de Madrid:

temporada 2006-2010

Temporada 2006 2007 2008 2009 2010

Cines 57 54 52 48 52

Pantallas 266 275 267 268 284

Espectadores

Total 11.776.346 11.458.813 10.763.373 11.888.161 11.075.914

Películas españolas 2.408.006 1.906.481 1.807.345 2.354.555 2.058.723

Películas extranjeras 9.368.340 9.552.332 8.956.028 9.533.606 9.017.191

Recaudación (miles €)

Total 66.467,7 66.428,2 65.448,0 76.605,6 74.818,5

Películas españolas 13.690,0 11.056,1 11.085,5 14.785,3 14.102,4

Películas extranjeras 52.777,7 55.372,2 54.362,5 61.820,3 60.716,1

Fuente: datos extraídos del documento “La Ciudad de Madrid en Cifras”, Observatorio de la Ciudad, Dirección General de Estadística,
Área de Gobierno de Hacienda y Administración Pública.

11. Madrid en cifras 590

11.2 Madrid cultura, ocio y turismo
Área de Las Artes

Cifras de espectáculos y asistencia a eventos de artes escénicas,

música, cine y audiovisual ofrecidos por el Área de Gobierno de
Las Artes, de enero de 2004 a diciembre de 2011

1. Espacios de titularidad y gestión municipal. Número de espectadores

2004 2005 2006 2007 2008 2009 2010 2011 TOTAL

Teatro Español 146.406 102.224 82.361 84.963 84.487 136.134 139.554 137.215 913.344

Naves del Español - - - 22.141 51.106 77.157 36.376 98.289 285.069

Teatro Fernán Gómez 119.729 116.699 104.837 111.362 105.427 110.905 107.581 77.516 854.056

Conde Duque (*) 21.700 40.100 42.904 38.685 34.361 26.158 8.380 18.014 230.302

Teatro Circo Price - - 4.668 171.084 104.976 174.299 175.400 174.473 804.900

Templete El Retiro 35.000 40.000 45.030 44.600 40.000 38.500 51.500 40.200 334.830

TOTAL 322.835 299.023 279.800 472.835 420.357 563.153 518.791 545.707 3.422.501

* Conde Duque ha comenzado este año su programación, tras las obras, en el mes de junio, tanto en el Teatro como en el Auditorio.

11. Madrid en cifras 591

11.2 Madrid cultura, ocio y turismo
2. Otras actividades del Área de Las Artes. Número de espectadores

2004 2005 2006 2007 2008 2009 2010 2011 TOTAL

 
Fiestas y Celebraciones* 807.594 914.335 1.126.868 1.676.750 1.893.405 1.436.174 1.749.660 2.067.503 11.672.289

Festival de Jazz 40.508 25.202 34.018 32.695 31.975 30.969 20.378 11.671 227.416

Documenta Madrid 8.601 13.000 12.484 11.414 13.021 14.023 10.668 10.942 94.153

La Noche en Blanco - - 1.000.000 1.500.000 1.200.000 800.000 717.000 - 5.217.000

Veranos de la Villa 257.352 188.233 222.063 288.091 318.623 280.602 385.874 360.369 2.301.207

Banda Sinfónica 6.000 9.674 9.565 9.068 12.022 15.230 15.436 19.320 96.315
Teatro Monumental

Títeres en el Retiro 29.800 30.150 30.325 35.200 51.395 57.360 42.334 38.270 314.834

TOTAL 1.149.855 1.180.594 2.435.323 3.553.218 3.520.441 2.634.358 2.941.350 2.508.075 19.923.214

* Fiestas y Celebraciones incluye Navidad/Cabalgata, Carnaval, Semana Santa y San Isidro.

Esta tabla refleja espectadores de cada uno de los Festivales, Fiestas, etc., relacionados. Estos espectadores se solapan con la anterior
tabla, de espacios escénicos, ya que muchas actividades de dichos Festivales, Fiestas, etc., se desarrollan en dichos espacios (Teatro
Español, Teatro Fernán Gómez y Teatro Circo Price).

11. Madrid en cifras 592

11.2 Madrid cultura, ocio y turismo
3. Actividades realizadas en los Distritos. Número de espectadores

2004 2005 2006 2007 2008 2009 2010 2011 TOTAL

Distrito Artes - - 11.367 19.433 22.800 26.091 27.677 13.604 120.972

Circuito Artes - - - - - 17.745 15.625 10.198 17.745

Cantatas 2.265 12.065 14.352 8.615 11.325 11.300 10.850 10.480 81.252

Día Europeo de la Música 1.600 4.000 5.530 8.880 9.200 17.150 17.800 35.223 99.383

Tardes de Capricho - 2.960 4.100 3.195 3.438 8.367 9.300 8.100 39.460

Azca - 2.750 - - - - - - 2.750

Distrito Quijote - 9.160 - - - - - - 9.160

Distrito Danza - 2.400 - - - - - - 2.400

TOTAL 3.865 33.335 35.349 40.123 46.763 80.653 81.252 77.605 373.122

4. Número de funciones totales por género

2004 2005 2006 2007 2008 2009 2010 2011 TOTAL

Teatro/Ópera 407 681 583 1.178 1.463 1.182 1.743 2.020 9.257

Música 439 455 463 651 433 551 690 543 4.225

Danza 116 81 130 111 69 204 275 197 1.183

Cine/Audiovisual 275 341 570 370 534 311 362 160 2.923

Zarzuela 61 34 25 26 69 68 120 50 453

Circo 5 51 14 259 178 185 216 224 1.132

Títeres 219 261 211 151 278 138 162 124 1.544

TOTAL 1.522 1.904 1.996 2.746 3.024 2.639 3.568 3.318 20.717

Cifras de espectáculos y asistencia a eventos de artes escénicas, música, cine y audiovisual ofrecidos por el Área de Gobierno de Las
Artes, de enero de 2004 a diciembre de 2011.

11. Madrid en cifras 593

11.2 Madrid cultura, ocio y turismo
5. Número de espectadores totales en espectáculos del
Área de Gobierno de Las Artes

2004 2005 2006 2007 2008 2009 2010 2011 TOTAL

 
N.º de espectadores 1.524.101 1.635.837 3.012.159 4.137.355 3.937.709 3.117.230 3.520.605 2.990.600 23.875.596

6. Espectadores participantes en actividades realizadas al aire libre,

en calle y jardín y de carácter gratuito

Del 30 de mayo de Del 30 de mayo de Del 30 de mayo de Del 20 de mayo de Del 1 de mayo de
2006 al 30 de mayo 2007 al 30 de mayo 2008 al 20 de mayo 2009 al 1 de mayo de 2010 al 31 de enero
de 2007 de 2008 de 2009 (*) 2010 (**) de 2011

2.333.162 3.646.887 2.602.526 2.124.877 2.089.106

(*).- El descenso en la cifra se debe a la disminución de espectadores de La Noche en Blanco (300.000 espectadores menos),
la celebración en mayo de 2008 del Bicentenario del 2 de mayo (525.000 espectadores) y el descenso de espectadores de
San Isidro 2009 (75.000 menos).

(**).- El descenso de espectadores respecto a 2009 se debe a la disminución en La Noche en Blanco (400.000 espectadores menos).

Fuente: Elaboración propia. Área de Gobierno de Las Artes, Ayuntamiento de Madrid.

594
12
B
Bancos de tiempo: Sistema de
intercambio de servicios por tiempo en
el que la unidad de intercambio no es
la moneda corriente, sino una medida
de tiempo, por ejemplo, el trabajo por
hora. Implica fomentar las relaciones
sociales y la igualdad entre distintos
estratos económicos. Se plantea su uso
para solucionar problemas presentes
en la economía de mercado, a modo de
economías complementarias o mercados
alternativos. Actualmente estos proyectos
pueden ser potenciados con el soporte
de la tecnología de la información.
(Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Banco_
de_tiempo )
Bussines angels: “Inversior ángel”,
también conocido por “inversor
inteligente”. Son emprendedores que
invierten su propio capital, y no el de
terceros, en empresas de nueva creación
que, aunque tienen un alto perfil de
riesgo, también lo tienen de crecimiento.
Normalmente son empresas ligadas a la
innovación, nuevas tecnologías o diseño
y desarrollo web.
Bar camps: Formato de encuentro entre
personas que quieren tratar un tema
en común. Se imparten una serie de
pequeñas conferencias sin un programa
de presentaciones preestablecido
ya que son los propios asistentes al
evento los que se apuntan en un listado
que va configurando el orden de las
intervenciones. En este tipo de actos se
da especial importancia a los momentos
de socialización, por lo que suelen ir
acompañados de desayunos o cafés para
que los participantes puedan conversar
de manera informal. Aunque esta
metodología de encuentro surge en el
ámbito de la tecnología, su utilización se
ha extendido a otros contextos.
Buzz local: concepto que alude a la alta
densidad de interacciones e intercambio
de todo tipo de información entre
diferentes actores locales que generan
un entorno difícil de reproducir en otros
ámbitos.
C
Ciudades Creativas: Ciudades que
potencian la dinamización económica
a través de la industria cultural,
rediseñando su estructura, concepto y
funcionamiento a partir de la creatividad,
la economía, la cultura y las nuevas
tecnologías.
Cluster creativo: aglomeración de
empresas pertenecientes a una
misma rama de actividad creativa en
un determinado lugar que compiten
Glosario 596
y cooperan manteniendo entre sí
relaciones de mercado o al margen
del mismo, así como con otras
entidades locales. Se generan, con
ello, ventajas competitivas derivadas
de las dinámicas de proximidad entre
trabajadores creativos que favorecen
el intercambio de conocimiento tácito,
así como la existencia de instituciones y
convenciones específicas, favorables al
fomento de la propia creatividad y base
de las denominadas ciudades creativas.
Coworking: “Cotrabajo”. Forma de
trabajo por la que creativos, empresas o
profesionales independientes comparten
un mismo lugar para desarrollar sus
distintas tareas laborales. Cada uno
desarrolla sus propios proyectos, pero
se propicia la elaboración de iniciativas
conjuntas. Fomenta la colaboración,
el sentimiento de pertenencia a una
comunidad y resuelve problemas de
aislamiento laboral de los profesionales
que trabajan de forma independiente.
Creative Commons: En español «bienes
comunes creativos» o «licencia de bienes
comunes creativos», es el nombre de
un conjunto de licencias para la gestión
de los derechos de autor que surgió
en el ámbito de Internet. Permite a los
autores decidir la manera en la que su
obra va a circular: si se conceden, o
no, ciertas libertades al usuario para
la reproducción, la creación de obras
derivadas o el uso comercial de la obra.
Referencia: http://es.creativecommons.org/
Crowdfunding: Cofinanciación,
financiación colectiva. Surge a partir
de la creación de una red para permitir
la financiación de un proyecto a través
de múltiples aportaciones individuales
que comparten el objetivo de la
iniciativa. Se basa en los conceptos de
“micromecenazgo”.
Crowdsourcing: Colaboraciones
voluntarias. Permite desarrollar iniciativas
a través de la aportación laboral de
personas que, de manera voluntaria,
ofrecen su trabajo y experiencia para
llevar a cabo objetivos comunes y
colectivos.
D
Downstream activities: actividades
culturales vinculadas a la publicidad,
diseño, edición, productos audiovisuales,
multimedia y otras actividades de la
misma índole productiva.
E
E-learning: Aprendizaje electrónico.
Permite la formación a través de las
nuevas tecnologías, principalmente
Internet. Permite la educación a distancia
Glosario 597
(no presencial) a través de canales y
herramientas virtuales.
Espacios hacker o hacklabs: Un
hacklab, hackspace o hackerspace
(espacio o laboratorio de/para hackers)
es un sitio físico donde gente con
intereses en ciencia, nuevas tecnologías
y artes digitales o electrónicas se
puede conocer, socializar y colaborar.
Laboratorio de comunidad que pone al
alcance de aficionados y estudiantes la
infraestructura y ambiente necesarios
para desarrollar sus proyectos
tecnológicos. El propósito de un
hackspace es concentrar recursos
y conocimiento para fomentar la
investigación y el desarrollo y ello
mediante un sistema de organización y
aprendizaje cooperativo que usa software
libre debido a las libertades que ofrece
(autoaprendizaje, conocimiento libre).
F
Flashmobs: De flash (destello, ráfaga) y
mob (multitud), es una acción organizada
en la que un gran grupo de personas se
reúne de repente en un lugar público,
realiza algo inusual y luego se dispersa
rápidamente. Suelen convocarse a
través de los medios telemáticos
(móviles e Internet) y, en la mayor
parte de los casos, no tienen ningún
fin más que el entretenimiento. Pueden
convocarse también con fines políticos o
reivindicativos. Fuente: http://es.wikipedia.
org/wiki/Flashmob
Focusgroup: Grupo de discusión que se
crea para conocer la opinión de personas
convocadas para analizar un asunto
concreto. Pueden ser expertos en la
materia o ajenos a ella. Este sistema se
organiza en torno a un moderador que,
a través de sus preguntas, va dirigiendo
el debate. Es una técnica habitual en
publicidad, para hacer estudios de
mercado y conocer las tendencias y
posibilidades de éxito de un producto.
G
Game Jam: Encuentro intenso entre
creadores de videojuegos. Los
participantes de un Game Jam se juntan
en equipos pequeños y trabajan para
desarrollar un videojuego completo en un
plazo muy corto de tiempo. Los objetivos
de este encuentro son divertirse y crear
juegos experimentales que resulten
originales e innovadores. Fuente: http://
www.gamejam.es/
Gobernanza: Gobernanza no es
sinónimo de Gobierno. El concepto
reconoce que el poder existe dentro y
fuera de la autoridad y las instituciones
oficiales de gobierno e incluye tres
grupos principales de agentes:
Glosario 598
el gobierno, el sector privado y la
sociedad civil.
H
Hackathones: Término usado en
ambiente hacker para referirse a un
encuentro de programadores cuyo
objetivo es el desarrollo cooperativo
de software. Estos eventos pueden
durar entre dos días y una semana. El
objetivo es doble: por un lado hacer
aportaciones al proyecto libre que desee
y por otro generar espacio de encuentro,
intercambio y aprendizaje.
Hackmeeting: Encuentro libre y
autogestionado que gira en torno a las
nuevas tecnologías, sus implicaciones
sociales, la libre circulación de saberes
y técnicas, la privacidad, la creación
colectiva, el conflicto telemático, etc.
Destinado a todo tipo de personas con
una mente abierta y curiosa, ganas de
compartir sus experiencias y vivir el
evento participando en la coordinación
como una más. Algunas charlas y talleres
exigen conocimientos informáticos
avanzados y otros no. El programa de
actividades se genera a partir de las
aportaciones de todos aquellos que
quieran hacer una propuesta.
Fuente: http://sindominio.net/hackmeeting/
index.php?title=Portada
Hard cultural infrastructures: Las
infraestructuras culturales existentes.
Huella de carbono: Es la medida del
impacto que provocan las actividades
del ser humano en el medio ambiente
y se determina según la cantidad
de emisiones de gases de efecto
invernadero producidos, medidos
en unidades de dióxido de carbono
equivalentes.
L
Living labs: Entorno de experimentación
e innovación abierta centrado en
el usuario que generalmente opera
a nivel territorial. Se basa en la co-
creación, exploración, experimentación
y evaluación de ideas, situaciones y
tecnologías innovadoras a partir de
comunidades de usuarios (entendidos
no sólo como sujetos de observación,
sino como fuente de creación). Los Living
labs también son fuente de inspiración
para legisladores y usuarios/ciudadanos
que quieren diseñar, explorar y redefinir
nuevas políticas y normativas aplicadas
a situaciones de la vida real. También
permite evaluar su potencial impacto
antes de ser implementadas.
Fuente: http://en.wikipedia.org/wiki/Living_
lab
Glosario 599
Long live learning: Formación de los
individuos a lo largo de toda su vida.
M
Mainstreaming: Término que viene de
“mainstream” (corriente principal). Es la
organización, la mejora, el desarrollo y
la evaluación de los procesos políticos
de modo que la perspectiva integrada
de género se incorpore en todas las
políticas, a todos los niveles y en todas
las etapas, por los actores implicados
en la adopción de medidas políticas.
Su meta última es lograr la igualdad de
género.
Media lab: El término, en español
“laboratorio de medios”, se utilizó en
1985 en el Instituto Tecnológico de
Massachussets (MIT) para denominar
a un laboratorio creado en el contexto
académico con el fin de experimentar
con las posibilidades que ofrecen
las nuevas tecnologías digitales para
desarrollar proyectos en los que
participan personas provenientes de
disciplinas diversas. Desde entonces se
ha convertido en un término genérico
que se usa para nombrar a iniciativas de
distinta índole.
Microsite: Subapartado de una web que
aporta información específica sobre un
apartado determinado de la página a la
que pertenece.
N
Networking: Red de contactos
Newmedia: “Los nuevos medios”. Este
término hace referencia al acceso
a los contenidos de los medios de
comunicación bajo demanda y a través
de las nuevas tecnologías. Permite el
acceso a la información en cualquier
momento y lugar (siempre que se
disponga de la tecnología adecuada) y
permite la interacción del usuario con el
medio informativo.
O
Open access: Acceso abierto o acceso
inmediato, sin requerimiento de registro,
suscripción o pago, a material digital
educativo, académico, científico o de
cualquier otro tipo, principalmente
artículos de investigación científica de
revistas especializadas con peer review
(‘revisión por pares’).
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/
Acceso_libre
Glosario 600
Open data: “Datos abiertos” es una
filosofía y praxis que persigue que
determinados datos estén disponibles
de forma libre a todo el mundo, sin
restricciones de copyright, patentes u
otros mecanismos de control. Tiene una
ética similar a otros movimientos abiertos
como el software libre, el código abierto
(open source en inglés) y el acceso libre
(open access en inglés).
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Open_
data
Open innovation: “Innovación
abierta”. Estrategia de innovación,
fundamentalmente referida a firmas,
empresas o centros de investigación
dedicadas al I+D (Investigación+
Desarrollo) que busca la colaboración
y aportaciones de personal cualificado
externo o ajeno a la empresa que pone
en marcha un proyecto o producto.
Open labs: “Laboratorios abiertos”.
Lugares de encuentro o trabajo que
permiten la colaboración abierta de
las personas interesadas en el asunto
concreto que se va a tratar.
Open peer review: “Revisión por pares
abierta” o “Evaluación en abierto”.
Permite la evaluación de un proyecto
con la participación de expertos que
pertenecen al ámbito de estudio de la
iniciativa.
Open science: “Ciencia abierta” es un
movimiento orientado a hacer accesible
la investigación científica y los datos que
genera, ya sea a profesionales, amateurs
o a cualquier ciudadano interesado.
Incluye prácticas como la publicación en
abierto de la investigación, abogando por
el open access, y anima a los científicos a
utilizar herramientas como los cuadernos
abiertos de laboratorio que facilitan
la publicación y comunicación del
conocimiento científico.
Fuente: http://en.wikipedia.org/wiki/Open_
science
P
Participatory sensing: “Participación
sensorial”. Informa sobre los datos
obtenidos por sensores, como la
información medioambiental, tráfico de
vehículos o temperaturas. se trata de
un proceso de participación ciudadana
para la recogida de datos aprovechando
las posibilidades que ofrecen de las
redes de comunicación y el uso de
dispositivos móviles conectados a
sensores. Esta comunicación abierta
plantea dos cuestiones: por un lado,
genera problemas sobre la veracidad
de la información transmitida y por otro,
requiere que los sensores individuales
usen plataformas fiables y estructuras
jerárquicas de confianza. Otros retos son
los incentivos para la participación, la
Glosario 601

seguridad o la privacidad.
Fuente: http://en.wikipedia.org/wiki/
Participatory_sensing
Path dependence: Concepto que destaca
la existencia de trayectorias específicas
en la evolución de las economías
urbanas que solo pueden ser plenamente
comprendidas a partir de la historia
local, es decir, por factores de interés
asociados a la importancia del lugar, sus
recursos y actores, o a las características
socioculturales e institucionales
heredadas. La “path dependence” explica
en gran medida el diferente potencial de
ciudades y regiones” para desarrollar una
economía creativa, pero también ayuda a
explicar la persistencia de determinadas
especializaciones a lo largo del tiempo.
Performance: Acción artística,
representación, actuación, espectáculo
en el que tiene gran importancia la
improvisación o el elemento sorpresivo.
Policymaker: Diseñador de políticas,
persona que hace y/o define las políticas
que se llevarán a cabo
Poner en carga: Habilitar, poner en
funcionamiento.
Procomún: Utilidad pública. Bien o
servicio de provecho común.
S
Sectores cultural y creativo: Comprende
todos los grupos cuya actividad está
basada en valores culturales y/o
artísticos y en las expresiones creativas,
estén orientadas o no al mercado y
sea cual sea el tipo de estructura que
las articula. Estas actividades incluyen
la creación, producción, distribución
y preservación de bienes y servicios
que envuelven expresiones culturales,
artísticas o creativas, así como funciones
relacionadas con educación, gestión
o regulación. Los sectores cultural
y creativo incluyen, en particular, la
arquitectura, los archivos y bibliotecas, la
artesanía, audiovisuales (incluyendo cine,
televisión, videojuegos y multimedia),
herencia cultural, diseño, festivales,
música, artes escénicas, publicaciones,
radio y artes visuales.
Smart city: Ciudad inteligente. El
concepto se aplica al conjunto de
prácticas de control de gestión,
evaluación, tele-gestión y de aplicación
de TICS a los distintos servicios que se
ofrecen al ciudadano.
Soft cultural infrastructures: La
programación cultural estable, que se
repite cada año de manera habitual.
Glosario 602
Soft skills: habilidades personales
en las que se basa el trabajo cultural,
fundamentalmente basadas en el
conocimiento y el talento propio; la
formación basada en la colaboración y
en las relaciones interpersonales; los
contactos sociales y, por lo mismo, en
los consejos que se reciben de otros
profesionales, etc.
Specific site: Sitio de una web que
presenta contenido preciso sobre un
tema.
Startup: Empresa de nueva creación
que, aunque tienen un alto perfil de
riesgo, también lo tienen de crecimiento.
Normalmente son empresas ligadas a la
innovación, nuevas tecnologías o diseño
y desarrollo web.
Startup weekend: s una reunión
de personas con distintos perfiles
-desarrolladores, programadores,
diseñadores y gente de marketing y
negocio- que se juntan durante 54 horas
de un fin de semana para crear empresas
desde cero.
Fuente: http://en.wikipedia.org/wiki/
Startup_Weekend
Streaming: “Distribución de multimedia
a través de una red de computadoras
de manera que el usuario consume
el producto al mismo tiempo que se
descarga. La palabra streaming se
refiere a que se trata de una corriente
continua (sin interrupción). Este tipo
de tecnología funciona mediante un
búfer de datos que va almacenando
lo que se va descargando para luego
mostrarse al usuario. Esto se contrapone
al mecanismo de descarga de archivos,
que requiere que el usuario descargue
los archivos por completo para poder
acceder a ellos.
El término se aplica habitualmente a la
difusión de audio o video. El streaming
requiere una conexión por lo menos de
igual ancho de banda que la tasa de
transmisión del servicio. El streaming de
video se popularizó a fines de la década
de 2000, cuando el ancho de banda se
hizo lo suficientemente barato para gran
parte de la población”.
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/
Streaming
T
Teoría de la larga cola: Se trata de una
teoría propuesta por Chris Anderson,
editor jefe de Wire Magazine, en un
artículo de 2004 titulado “The Long
Tail” para explicar un nuevo modelo
económico favorecido por Internet,
en el que la reducción en el coste de
almacenamiento y distribución que
permiten las nuevas tecnologías hace
que no sea ya necesario focalizar el
Glosario 603
negocio en unos pocos productos de Upstream activities: actividades
éxito, en los superventas. La suma o artísticas de diversa índole o
acumulación de todas las pequeñas relacionadas con el patrimonio cultural.
ventas de muchos productos, puede
igualar o superar al primero.
Fuente: http://www.usolab.com/articulos/
long_tail.php

Think Tank: Grupo de trabajo interno,

grupo de expertos para el análisis que
permite la reflexión intelectual sobre
distintos asuntos.

U
Unconferences: Unconference o en
español desconferencia, también llamado
“No-Congreso”, es una conferencia en la
que los propios participantes y asistentes
toman un papel más participativo y
activo. El término ha sido aplicado, ya sea
total o parcialmente, a un amplio rango
de tipos de reuniones en las que se
intenta evitar uno o más aspectos de una
conferencia convencional, como pueden
ser las charlas de larga duración, los
precios de entrada desproporcionados
o las presentaciones comerciales. Este
término ha sido utilizado para describir
distintos tipos de eventos como
BarCamp, Bloggercon y Mashup Camp.
El término se usa principalmente en las
comunidades tecnológicas o interesadas
en la innovación. Fuente: http://
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Glosario 604
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cultura/.../29319_documento_base_peca.
pdf

http://www.leydetransparencia.gob.es/
anteproyecto/index.htm

Bibliografía 626
Ayuntamiento
de Madrid
Ana Botella Serrano
Alcaldesa de Madrid

Área de Gobierno de las Artes

Fernando Villalonga Campos

Delegado del Área de Gobierno
de Las Artes

Timothy Benjamin Chapman

Coordinador General de Las Artes

Créditos 628
Hacia el Plan Marcos García Cristóbal

Estratégico
Responsable de programación cultural
Medialab-Prado

de Cultura Natalio Grueso Rodríguez

de Madrid
Director de programación Artes
Escénicas

2012-2015. Bárbara Pons Giner

Avance de
Asesora Dirección General de Calidad del
Paisaje Urbano

documentos Ana Santos Aramburo

para un
Directora General de Bibliotecas, Archivos
y Museos

debate Pilar Sedano Espín

Dirección del proyecto
Carlota Álvarez Basso
Directora General de Planeamiento y
Evaluación Cultural
Comité de redacción
Directora General de Patrimonio Cultural
José Tono Martínez
Director CentroCentro
Remedios Vincent Fraile
Asesora Dirección General de Calidad del
Paisaje Urbano

Grupo de trabajo del Área Consultores externos

de Gobierno las Artes
Carlos Baztán Lacasa
Director General de Calidad del Paisaje
Urbano
Pablo Berástegui Lozano
Coordinador Matadero Madrid
Joaquín Arango Vila-Belda
Universidad Complutense de Madrid
Fernando de Porras-Isla-Fernández,
Francisco Burgos Ruiz y Ginés Garrido
Colmenero
Equipo Arquitectos Madrid Río

Créditos 629
Fernando de Garcillán Prieto
Director Madridnetwork
Julieta de Haro Gómez
Directora AVAM. Artistas Visuales
Asociados de Madrid
Rafael de Ramón Burgos
Director UTOPIC-US
José Guirao Cabrera
Director La Casa Encendida
Ferrán Barenblit Scheinin
Director CA2M. Centro de Arte Dos
de Mayo
Virginia Jaua Alemán
Escritora, editora y traductora
Belén Llera Cermeño
Vocal Asesor Secretaría de Estado de
Cultura
Delia Castellanos Piccirilli
Especialista en acción cultural en
espacios públicos
Begoña Torres González
Subdirectora General de Promoción de
las Bellas Artes. Secretaría de Estado
de Cultura
Redactores del
Ayuntamiento de Madrid
Área de Gobierno Las Artes
María Ángeles de Diego
Directora de Bibliotecas Públicas.
Dirección General de Bibliotecas,
Archivos y Museos
Gloria Esparraguera Calvo
Asesora Coordinador General de las
Artes
Juan José Herrera de la Muela
Director Conde Duque
Carmen Herrero Valverde
Jefa de Departamento de Museos y
Colecciones. Dirección General de
Bibliotecas, Archivos y Museos
Manuel Lagos Gismero
Director de Actividades Culturales de
Madrid Arte y Cultura S.A. (MACSA)
Antonio Maura Barandiarán
Asesor Técnico. Dirección General de
Planeamiento y Evaluación Cultural
Pere Pinyol Martínez
Director artístico del Teatro Circo Price
Manuela Villa Acosta
Responsable Programación de
actividades Matadero Madrid
Créditos 630
Área de Gobierno
de Vicealcaldía
Beatriz Ballesteros Sánchez
Directora de Participación Empresarial
y Estrategia Internacional. Coordinación
General de Relaciones Institucionales
e Internacionalización
Ignacio Fernández González
Consejero Delegado Oficina de Turismo
de Madrid. Madrid Visitors & Convention
Bureau, S.A.
Área de Gobierno Economía,
Empleo y Participación
Ciudadana
José Ignacio Ortega Cachón
Gerente Agencia Desarrollo Económico
Madrid Emprende
Área de Gobierno de Familia
y Servicios Sociales
Alberto Alonso Sagredo
Consejero Técnico de la Dirección
General de Educación y Juventud
Ana Buñuel Heras
Subdirectora General de Mayores
Dolores Flores Cerdán
Directora General de Familia, Infancia
y Voluntariado
Rosario Martín Herraz
Subdirectora General de Igualdad
de Oportunidades e Inmigración
Fundación Madrid 2020
Alfonso Rodríguez de Sadia Lombardero
Director General de Comunicación
y Marketing Madrid 2020
Oficina Técnica del PECAM
María Jesús de Andrés García
Asesora técnica. Dirección General
de Planeamiento y Evaluación Cultural
Pilar de Navascués Benlloch
Consejera técnica. Dirección General
de Planeamiento y Evaluación Cultural
Teresa Pérez-Jofre Santesmases
Asesora. Dirección General de
Planeamiento y Evaluación Cultural
Evelia Quevedo Guerra
Asesora técnica. Dirección General
de Planeamiento y Evaluación Cultural
Créditos 631
Colabora- Carmen Hervás Cortés

dores del
Departamento de Gestión de Contenidos.
Dirección General de Calidad y Atención

Ayuntamiento
al Ciudadano

de Madrid
Área de Gobierno de Las Artes
Lucía Brizuela Castillo
Subdirectora General de Promoción
Cultural
Área de Gobierno de Familia
y Servicios Sociales
Francisco López Carmona
Subdirector General de Atención
al Ciudadano
Mercedes Lozano Equirce
Jefa de Servicio de Portales
y Contenidos. IAM
Javier Moscoso del Prado Herrera
Asesor Técnico. Dirección General
de Calidad y Atención al Ciudadano

Carlos Blanco Bravo Enrique Muguerza Júdez

Director General de Educación
y Juventud
Juan Manuel Camacho Grande
Subdirector General de Familia, Infancia
y Voluntariado
Área de Gobierno de Hacienda
y Administración Pública
Teresa Alía Robledo
Jefa de Servicio de Evaluación. Dirección
General de Calidad y Atención al
Ciudadano
Departamento de Atención Telemática.
Subdirección General de Atención
al Ciudadano
José Nuño Riesgo
Director General de Calidad y Atención
al Ciudadano
Iñigo Sodupe de Cruz
Jefe Departamento de Atención
Telemática. Subdirección General
de Atención al Ciudadano
Área de Gobierno de Urbanismo
y Vivienda

Juan José Echeverría Jiménez

Asesor

Créditos 632
Textos Coordinación
Comité de redacción Oficina técnica de la Dirección General
de Planeamiento y Evaluación Cultural
Redacción y edición
Carlota Álvarez Basso Diseño y maquetación
Teresa Muñiz López BaseDesign

Corrección Edición digital

Amparo Civera Sáez José Toribio (Diseño Nómada)
José Toribio Barba
© De la presente edición, Área de
Fotografía Gobierno de las Artes. Dirección General
de Planeamiento y Evaluación Cultural
Javier Aguilera Rojas, Luis Asín, José © De los textos: Comité de redacción
Barea, Biernes, Joaquín Calle, Javier © De las fotografías, sus autores
Campano, Andrés de Gabriel, Miguel
de Guzmán, Ángel de la Rubia, María La Dirección General de Planeamiento
Eguizabal, Escabarajo Amarillo, E. Escorza, y Evaluación Cultural ha hecho todos
Íñigo García, Victoria Gil-Delgado, Paco los esfuerzos posibles para localizar
Gómez, Carlos Granados, Jerónimo a los propietarios de los derechos
Hagerman, Rafael Jaramillo, Laura M. intelectuales de las fotografías.
Lombardía, Carmen Loyola, María Teres Pedimos disculpas de antemano por
Lozano, Paco Manzano, Sofía Menéndez, cualquier error u omisión, que será
Ana Muller, Nophoto, Ros Ribas, Antonio subsanado en posteriores ediciones.
Riccio, Gerado Sanz, J. Villanueva, Área
de Gobierno de Las Artes, Ayuntamiento
de Madrid, Área de Gobierno de
Urbanismo y Vivienda, Ayuntamiento
de Madrid, CentroCentro. Madrid Visitors
& Convention Bureau, Medialab-Prado,
Ministerio de Educación, Cultura y
Deporte. Secretaría de Estado de Cultura,
Red Bull, Utopic-Us

Créditos 633
Agradecimientos
El Área de Gobierno de las Artes, a través
de la Dirección General de Planeamiento
y Evaluación Cultural, desea agradecer
las valiosas aportaciones de cuantas
personas e instituciones han colaborado
en este proyecto, sin las cuales no
hubiera sido posible realizar esta
publicación.
Participa
Puedes descargar esta publicación en
www.madrid.es/pecam
Agradecemos todos aquellos
comentarios y sugerencias que desees
realizar sobre el contenido de este
documento, los cuales nos ayudarán
a perfilar con mayor detalle las líneas
del Plan Estratégico de Cultura del
Ayuntamiento de Madrid.
Envía tus comentarios, sugerencias o
ideas a través del enlace “Envíenos sus
sugerencias”, en el apartado “Tu opinión
cuenta. Un proceso participativo”
de la página www.madrid.es/pecam.
Asimismo, a través de “CONTACTAR”
en www.madrid.es o por correo postal
en la siguiente dirección:
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Dirección General de Planeamiento
y Evaluación Cultural
Área de Gobierno de las Artes
Ayuntamiento de Madrid 
C/ Montalbán, 1 - 3º
28014 Madrid, España
Créditos 634