“EL DORMITORIO EN ARLES” DE VINCENT VAN GOGH

Vincent fue un pintor que le daba preferencia a la expresión de los cuadros por encima de la
técnica y la estética, por esta razón sus cuadros a finales del siglo XIX eran tachados de
mediocres y de poco valor por no seguir los cánones establecidos de la pintura de esa época.

Se hicieron tres versiones, una fue en 1888, otra en 1889 y la última afines de 1889. Esta
versión de 1888 tiene sobre la pared de la derecha miniaturas de retratos de Van Gogh de sus
amigos el poeta Eugène Boch y el soldado Paul-Eugène Milliet.

Los brillantes parchazos de colores puros que contrastan entre sí constituyen uno de los rasgos
más llamativos de este cuadro.Van Gogh pretendía transmitir la idea de descanso y sueño, a
partir sobre todo del uso de tonos verdosos y azulados, que sugirieran «el descanso y el sueño
en general». Reforzaría esta idea la figuración pictórica que se encuentra sobre la cama y la
escasez de objetos de la habitación, ordenada y limpia.

Encima del buró, parece que hay una jarra y a lo mejor un libro. La verdad es que Van Gogh
gustaba mucho de pintar en exteriores por horas y horas así que su dormitorio era nada más
que un lugar para relajarse al final del día. Lo único que podemos observar es su chaqueta y su
típico sombrero de paja colgado de ganchos en la pared.

¿Cuáles colores utilizó para su obra?

Esta es una pintura bidimensional, es el dormitorio de Arles, aquí se presentan:

una cama destendida
dos sillas
dos puertas en los extremos del cuarto
un buró
varios cuadros de pintura o fotografías colgados en las paredes
una ventana
ropa colgada detrás de la cama
y una toalla colgada al lado de una puerta.

Van Gogh tenía como finalidad hacer inteligibles sus estados de ánimo, para ello utilizaba el
colorido que según él le servía para expresar sentimientos. La idea de colores suaves como el
amarillo y el verde aparecían porque para el pintor representaban el descanso, y sugerían un
lugar cómodo, hay analistas de la pintura que opinan que las rayas gruesas en las paredes,
para representarlas son señal de angustia interna.

¿Qué significa el cuadro?

¿Qué colores predominan en el cuadro? La mayoría de los colores en el cuadro son cálidos, hay
tonos amarillos, naranjas y rojo. También hay tonos fríos, como las paredes que son celestes.

¿Cómo es la línea? ¿Cómo es la perspectiva? Son líneas rectas, se notan inclinadas por la
manera que se ven las pinturas colgadas. En la pintura hay líneas verticales que representan
fuerza.

Si observas el color rojo de la manta en la cama verás cómo es un elemento indispensable para
revivir el humor de esta pintura y para mantener todo equilibrado. Si tapas con tu mano ese
color verás como todo cambia a algo más triste y poco animado. Pareciera que todo se
desmorona y se desliza hacia el suelo.
A este artista le gustaba escoger colores intensos que impactaran al espectador. Le gustaba
mucho los contrastes por lo que usó el azul, naranja, verde y rojo. Estos colores le dieron
mucha fuerza a la pintura y le inyectaron energía.

Van Gogh no se sujetaba al color actual de las cosas que veía sino que las modificaba usando
colores que expresaran su forma de ser con mas fuerza.

Notemos la diferencia en los colores del piso….

En la primera versión el piso era de color rojo ladrillo, luego lo pintó con un rosa oscuro para
finalmente dejarlo en su última versión con una tonalidad de setas. Todos estos cambios
reflejaban su constante cambio de humor.

¿Porqué los fuertes contornos en sus dibujos?

Una característica particular del estilo de Van Gogh era esos contornos oscuros que colocaba
alrededor de los objetos con colores planos.
Aunque la intención de Van Gogh era de dar una sensación de solidez, de permanencia, de
tranquilidad, el resultado fue más bien un sentimiento de angustia debido precisamente a esos
contornos.

El amarillo representaba optimismo y amor, mientras que el rojo y el verde según sus propias
palabras expresaban las terribles pasiones humanas.
Es por esto por lo que el arte de Van Gogh se considera el punto de partida del Expresionismo
del siglo XX.

El suelo de la habitación en la primera versión del cuadro el suelo era de color rojo, en la
segunda de color rosa oscuro y en la tercera de color marrón.
Así que la última versión que realizó Van Gogh dotó a la obra de un carácter más sombrío.

El dormitorio de Van Gogh era una de las habitaciones de la famosa Casa Amarilla que el
artista había alquilado en Arlés. Era una vivienda de dos pisos bastante pequeña, o mejor
dicho media vivienda, porque en la otra mitad del edificio había un colmado, como podemos
ver en el cuadro que pintó el artista en esa época. La mitad de Van Gogh era la que tenía las
contraventanas pintadas de color verde y la ventana de su dormitorio es la del piso de arriba a
la izquierda. La casa estaba situada en la Place Lamartine, frente a unos jardines, muy cerca
del río Ródano y de la estación. Pero si alguien va de visita a Arlés, que no se moleste en
buscarla porque la bombardearon en la Segunda Guerra Mundial.

Apreciación personal

La obra es fascinante ya que se caracteriza por la utilización de colores complementarios:

naranja y azul, violeta y amarillo, verde y rojo. Esta mezcla de colores es fascínate, también
destacan el color naranja, el amarillo de cromo y el de cadmio mezclados con el blanco.
Además de utilizar líneas como forma de expresar sus emociones, en otras palabras, los
colores representaron sus sentimientos al momento de hacerlo.

Fue un hombre que sufrió muchísimo durante toda su vida. Un hombre ansioso y
sicológicamente frágil. Sufría de depresiones y sus últimos años de vida los pasó recluido en
institutos mentales. Los doctores en ese tiempo no sabían cómo darle un tratamiento
apropiado a sus problemas mentales y emocionales. Lo único que sabían era que cuando él
pintaba, este artista sabía exactamente lo que quería y porqué lo hacía.
El dormitorio en Arlés también conocida como la habitación azul, es un cuadro de Vincent Van
Gogh que representa el dormitorio del pintor durante su estancia en la ciudad francesa de
Arlés, un motivo sobre el que pintó tres cuadros casi idénticos. En este cuadro quiere expresar
la tranquilidad y resaltar la sencillez de su dormitorio mediante el simbolismo de los colores.
Para ello, describe: “los muros lila pálido, el suelo de un rojo gastado y apagado, las sillas y la
cama amarillo de cromo, las almohadas y la sábana verde limón muy pálido, la manta roja
sangre, la mesa de aseo anaranjada, la palangana azul, la ventana verde”, afirmando: “Había
querido expresar un reposo absoluto mediante todos estos tonos diversos”.

Especial relevancia tiene el color rojo de la cama cuya calidez otorga al dormitorio
optimismo y el azul de las paredes que se resalta con los complementarios naranja y amarillos
de los objetos.

comenzó la primera en 1888 mientras esperaba la visita de Gauguin, Las otras dos las realizó
en el sanatorio de Sain Remy en 1889.

Introduce en sus interiores varios puntos de fuga y en muchos paisajes eleva la línea del
horizonte ocupando la tierra la mayor parte del lienzo. Su obra poco estimada en su tiempo
contrasta con la alta cotización en el mercado.

representa dentro del postimpresionismo la introducción de EL COLOR COMO EXPRESIÓN DEL

SENTIMIENTO INTERIOR como contrapunto al arte basado en lo racional. La obra de Van Gogh
sobresale por la expresividad de sus figuras e incluso de sus paisajes de gran intensidad.

Por cierto…

Las sillas del artista eran originalmente de madera blanca pero las pintó de
amarillo por razones simbólicas. El amarillo era el color de la luz del sol, del
calor y de la felicidad. Como dije anteriormente, Van Gogh le gustaba pintar
mucho en exteriores usando las tonalidades exactas que veían sus ojos pero en
ocasiones incorporaba o intensificaba colores.

¿Cómo aplicaba la pintura a esta obra?

La pintura era gruesa y las pinceladas estaban puestas unas sobre otras. Los
colores los obtenía directamente del tubo y pintaba rápidamente de manera que
a menudo acababa un cuadro en el mismo día.

Quizás ya te has dado cuenta el constante uso del color amarillo en los cuadros
de Van Gogh. Este era uno de los colores que siempre le pedía a su hermano
Theo que le trajera de Paris.

Van Gogh comenzó la primera versión en octubre de1888 mientras se encontraba en

Arles. A través de las cartas que enviaba a su hermano Theo, se pueden conocer sus
pretensiones con el cuadro y los medios a su alcance. Utilizó 6 colores complementarios:
rojo y verde, amarillo y violeta, azul y naranja. El resultado es un sentimiento de angustia
debido a la gruesa línea que rodea los objetos, los colores puros y privados de sombras, y
las paredes inclinadas, reforzando la extraña perspectiva. Van Gogh consideraba que era
la mejor obra realizada durante su estancia en Arles.
Además, refleja una magnifica armonía de colores, entrelazando colores complementarios
muy vivos, básicamente azules y amarillos, con toques esporádicos de rojos y verdes.
Segunda versión 1889
Primera versión 1888
En relación a la técnica, se puede percibir que utiliza líneas oscuras para delimitar objetos y
marcar sus contornos. Esto hace que su pintura se observe más volumétrica. No obstante,
también usa pequeños trazos de color rojo y verde para crear contrastes.
Y aunque los colores son “planos” (según las propias palabras del pintor) no se repara en
detalles.
Cabe destacar la utilización de pinceladas vibrantes. Además Van Gogh pone el color en
bastante cantidad para que no dejar ver el primer dibujo. Aplica la pintura en capas muy
espesas directamente del tubo. Por ello Van Gogh lograba terminar los cuadros con una gran
rapidez, llegando incluso a pintar obras en un solo día.

La obra además se caracteriza por la utilización de colores complementarios: naranja y azul,

violeta y amarillo, verde y rojo. Esto es debido al deseo de Van Gogh por basar el uso de los
colores en principios científicos. Destacan el color naranja, el amarillo de cromo y el de cadmio
mezclados con el blanco.
En la carta el pinto llega a sugerir a su hermano Theo que el marco de la obra sea de color
blanco. Según su teoría, el blanco equilibra a los colores complementarios y acentúa los
efectos violentos del color. Así vemos el blanco en la superficie del espejo.

https://www.harteconhache.com/2017/06/el-dormitorio-de-van-gogh-en-arles.html

Van Gogh era consciente del impacto emocional del color, y así escribe: "En vez de reproducir
exactamente lo que tengo ante mis ojos, me valgo del color con arbitrariedad para así
expresarme de forma más convincente… El rojo intenso del cubrecama aviva el tono del
lienzo”.

¿Cómo es la línea? ¿Cómo es la perspectiva? Son líneas rectas, se notan inclinadas por la
manera que se ven las pinturas colgadas. En la pintura hay líneas verticales que representan
fuerza.

parten de una misma perspectiva deformada, una de las características que convierten en
única a la obra. Una de las razones es que la habitación no era recta, sino de forma
trapezoidal.