PGMX Cede

Programación didáctica- 2 CEDE PROCESOS Y MEDIOS DE COMUNICACION
-NOTA PRELIMINAR-
En esta Memoria se presenta la Programación del módulo de Producción de cine y

vídeo del ciclo formativo de grado superior de Producción de Audiovisuales, radio y
Espectáculos. Para la realización de dicha programación se ha tomado como referencia el
curriculo actualmente vigente en la Comunidad de Madrid: El Real Decreto 2034/1995, de
22 de diciembre, que establece el Título de Técnico Superior en Producción de
Audiovisuales, Radio y Espectáculos y sus correspondientes enseñanzas mínimas, en
consonancia con el Real Decreto 676/1993, de 7 de mayo, que a su vez fija las directrices
generales sobre los títulos de formación profesional y sus enseñanzas mínimas. Y todo
ello en conformidad con el artículo 4 de la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de
Ordenación General de Sistema Educativo, que establece que corresponde a las
Administraciones Educativas y, en su caso, al Gobierno establecer el currículo del
correspondiente ciclo formativo en sus respectivos ámbitos de competencia.
Dada la naturaleza científica-empírica de los conceptos fundamentales de esta

materia, seguramente habrá pocas diferencias significativas entre los currículos de las
distintas Comunidades Autónomas que resulten de la adaptación por las distintas
administraciones autonómicas de lo currículos resultantes de la LOCE, que establece la
ordenación general y las enseñanzas comunes de la Formación Profesional, el Real
Decreto 832/2003, de 27 de junio (BOE del 4 de julio), que establece la ordenación
general, la LEY ORGÁNICA 5/2002, de 19 de junio, de las Cualificaciones y de la
Formación Profesional, y por último en desarrollo de la Ley de las Cualificaciones, en el
mes de Septiembre de este año 2003 se publicó el REAL DECRETO 1128/2003, de 5 de
septiembre, por el que se regula el Catálogo Nacional de Cualificaciones Profesionales.
Puede considerarse que la Programación aquí expuesta puede tener un grado

apreciable de “universalidad” en sus contenidos, aunque evidentemente no hay
Programaciones-patrones, indiscutibles, perfectas, adaptables a cualquier circunstancia
escolar de lugar y tiempo.
CENTRO DOCUMENTACIÓN DE ESTUDIOS Y OPOSICIONES

C/CARTAGENA, 129 – TELS. 564 42 94 – 562 30 86 28002 MADRID
www.cede.es oposiciones@cede.es
Se ha intentado que la Programación elegida sea la más flexible, y adaptable a la

práctica concreta, por esa razón contempla una serie de elementos imprescindibles en
una Programación de estas características, como pueden ser los trabajos prácticos
realizados por los alumnos en el aula, y en producciones específicas en consonancia con
diferentes actividades de otros módulos, ya que las practicas de los alumnos de este
módulo específico deberán ser integrados en las prácticas generales del centro y de las
diferentes especialidades de la familia profesional de Comunicación, Imagen y Sonido,
pero siempre teniendo en cuenta que la última referencia son las condiciones del Centro y
de su alumnado. El número de alumnos por grupos, el establecimiento de desdobles o no,
para la realización de las prácticas, y el bloque horario que se haya establecido para la
realización de las prácticas puede complicar o facilitar el desarrollo de las mismas.
Junto a la Programación, se ofrecen documentos sobre aspectos generales pero

fundamentales en la práctica docente, que son comunes a todas las Programaciones, y
sobre los que necesariamente hay que tomar decisiones, preferiblemente consensuadas,
por todos los profesores que integran el Departamento, estos pueden ser los contenidos
mínimos, medidas de atención a la diversidad, criterios especiales de evaluación,... y por
último se propone un ejemplo de Unidad Didáctica.
Para finalizar esta Presentación, cabe añadir que los documentos contenidos en
esta Memoria deben contemplarse como documentos de trabajo, como guías para la
acción didáctica que cada uno de sus lectores deben criticarlos, analizarlos,
desmenuzarlos si es necesario,... etc. hasta utilizarlos como ejemplos o como
contraejemplos para sus Programaciones y para sus Unidades Didácticas, asumidas como
propias desde el principio hasta el final, haciendo así posible su defensa eficaz, pero no
dogmática, ante cualquier interlocutor.

-INDICE-
1. ORGANIZACIÓN DE LA FORMACION PROFESIONAL……………………………………..5

2. UBICACIÓN DEL CICLO FORMATIVO DE GRADO SUPERIOR DE PRODUCCION DE
AUDIOVISUALES, RADIO Y ESPECTÁCULOS DENTRO DEL SISTEMA
FORMATIVO………………………………………………….…………………………………….17
3. REAL DECRETO DE ENSEÑANZAS MÍNIMAS O COMUNES Y DECRETO DEL
CURRÍCULO: PRODUCCION DE AUDIOVISUALES, RADIO Y ESPECTÁCULOS .….20
ENSEÑANZAS MÍNIMAS……………………………………………………………..49
REQUISITOS MINIMOS DE ESPACIO………………………………………..….119
4. ATRIBUCION DOCENTE DEL PROFESORADO DE LA FAMILIA PROFESIONAL DE
COMUNICACIÓN, IMAGEN Y SONIDO……………………………………………………..121
5. MÓDULOS QUE COMPONEN EL CICLO, ASIGNACIÓN HORARIA, ORGANIZACIÓN Y
CONEXIÓN ENTRE LOS DISTINTOS MÓDULOS:……………………………………..…125
6. PROGRAMACION DEL MODULO DENOMINADO “PRODUCCION DE CINE Y
VIDEO”…….………………………………………………………………………………………158
7. DESARROLLO DE LA UNIDAD DIDACTICA Nº 11 “FINANCIACION DEL PROYECYO
AUDIOVISUAL”………………………………………………………………………………… 171

-I-
ORGANIZACIÓN DE LA FORMACION
PROFESIONAL
La Formación Profesional en España tiene una larga tradición en el sistema

educativo como un grupo de enseñanzas que, del aprendizaje directo en el entorno de
trabajo (aprendices en talleres, industrias, etc.) pasaron en la segunda mitad del Siglo XX
a estar reguladas y certificadas a través de centros dependientes del entonces Ministerio
de Educación y Ciencia 1,recibiendo los títulos otorgados las denominaciones de Oficialía
Industrial y Maestría Industrial que hoy serían equivalentes a los grados medio y superior
de la F.P. reglada. Esa estructura permitía no sólo el reconocimiento de una cualificación
profesional, con validez en todo el territorio nacional, sino también el de un nivel
académico que permitía la continuidad en el sistema educativo general; así los alumnos
que obtenían el título de oficial industrial tenían un nivel académico equivalente al de
Bachillerato Elemental, con los mismos efectos académicos, y los alumnos titulados como
Maestros Industriales eran reconocidos como Bachilleres Superiores, pudiendo acceder al
curso Preuniversitario o al C.O.U en su caso.
Esta estructura de la formación profesional se configuraba pues como una

alternativa de estudios a edad muy temprana, concretamente a partir de los 10 años de
edad, cuando se hacía el ingreso al bachillerato, pero una alternativa no excluyente
puesto que aquellos alumnos que por circunstancias personales, económicas o de otro
tipo no continuaban el bachillerato, podían en el futuro, y por la vía de la F.P. retomar sus
estudios llegando a los más altos grados académicos.
1
El actual Ministerio de Educación, Cultura y Deporte ha pasado por diversas denominaciones,
entre las que destacan las de Ministerio de Educación y Ciencia, Ministerio de Educación y Cultura
y Ministerio de Educación.

En el año 1970, la Ley General de Educación, redactada por el Ministro Villar

Palasí, da por terminados los planes de estudio de 1957 y lleva a cabo una reforma
completa del sistema educativo, incluyendo la formación profesional. Entre las
modificaciones más sustanciales de dicha Ley podemos citar:
• Establece la escolaridad obligatoria hasta los 14 años a través de la Educación

General Básica.
• Modifica el esquema del Bachillerato, creando el Bachillerato Unificado y

Polivalente (B.U.P.) con una duración de tres años que daría acceso a un Curso de
Orientación Universitaria para aquellos alumnos que desearan continuar hasta la
Universidad.
• Divide a la Formación Profesional en ramas y dentro de ellas establece tres grados:
1. F.P.I: es la Formación Profesional de Primer Grado, a la cual se accedía a

partir del octavo curso de la E.G.B., no siendo necesario tener el título de
Graduado Escolar. Tenía una duración de dos cursos académicos y en la
práctica se convirtió en la vía alternativa para el fracaso escolar. Al finalizar
este nivel se obtenía el título de Técnico Auxiliar.
2. F.P.II 2: correspondiente a la Formación Profesional de Segundo Grado. En

este nivel, y con la titulación de Técnico Especialista, había, a su vez, dos
modalidades:
• Régimen General: con una duración de dos cursos académicos y al

que se accedía desde la F.P.I. de la misma rama más un curso de
enseñanzas complementarias. También había acceso directo al
finalizar el B.U.P. con título de Bachiller.
• Régimen de Enseñanzas Especializadas: la duración era de tres

cursos académicos y se accedía desde F.P.I. o desde el título de
Bachiller.
2
Los títulos de F.P: II permiten el paso directo a la Universidad en el nivel de diplomatura en
especialidades concordantes con la rama cursada.

3. F.P.III.: la Formación Profesional de Tercer Grado estaba prevista en la Ley

General de Educación, sin embargo nunca llegó a implantarse puesto que las
competencias de los hipotéticos titulados de este nivel se situaban dentro del
rango universitario y confrontaban con profesiones reguladas.
La entrada en el Gobierno de la Nación del Partido Socialista Obrero Español llevó

aparejado un compromiso de reforma educativa que quedó plasmado en la LOGSE (Ley
Orgánica de Ordenación General del Sistema Educativo), promulgada en el año 1990 y
que supuso un cambio radical de la concepción del sistema educativo. Ese cambio afectó
también, y de una manera positiva, a los estudios de Formación Profesional de tal forma
que la F.P.I., que pasó a denominarse Ciclos de Grado Medio, dejó en buena parte de ser
una vía alternativa al fracaso escolar puesto que para el acceso a la misma era requisito
exigible haber obtenido el título de Graduado en Enseñanza Secundaria Obligatoria. No
obstante, antes de proseguir, conviene puntualizar las novedades que supuso la entrada
en vigor de la LOGSE:
1. Establece la escolarización obligatoria hasta los 16 años.

2. Introduce una progresiva optatividad en el currículo, optatividad que se plasma con
toda intensidad en los cursos superiores.
3. Desaparece la E.G.B. de tal forma que los seis primeros cursos de la misma pasan
a ser Enseñanza Primaria, mientras que los dos últimos cursos de dicho nivel
pasan a ser impartidos en los Institutos de Enseñanza Secundaria como Primer
Ciclo de E.S.O.
4. La Enseñanza Secundaria Obligatoria 3 queda dividida en dos ciclos:
• Primer ciclo: con dos cursos (1º y2º) cuya evaluación se hace al final del
segundo curso.
• Segundo ciclo: con dos cursos (3º y 4º) de evaluación independiente.
5. El Bachillerato queda estructurado en dos cursos estableciéndose distintas
modalidades:
• Bachillerato de Humanidades y Ciencias Sociales.
• Bachillerato de Ciencias de la Naturaleza y de la Salud.
• Bachillerato de Artes.
• Bachillerato Tecnológico.
3
Uno de los aspectos más controvertidos de la LOGSE ha sido el sistema de promoción automática
y promoción con asignaturas pendientes que ha sido modificado de forma parcial en la Ley Orgánica
de Calidad de la Enseñanza.

La Formación Profesional fue sometida a un proceso de experimentación a través

de una figura que recibió la denominación de módulo profesional. Se experimentaron
diversas titulaciones como módulos de nivel 2 y módulos de nivel 3. Esto ha traído no
pocas confusiones en cuanto a la nomenclatura puesto que al final del proceso de
experimentación se abandonaron estas denominaciones para adoptar las de Ciclos
Formativos, permaneciendo el término de módulo como equivalente al de asignatura.
Todavía en la actualidad, pasados más de 10 años, se sigue confundiendo el término
módulo con el de ciclo. La F.P. quedó estructurada en familias y de la siguiente forma:
Niveles:
1. Ciclos Formativos de Grado Medio: equivalentes a los antiguos títulos de FPI. El

requisito de acceso es la posesión del Graduado en E.S.O. El título que se obtiene
es el de Técnico.
2. Ciclos Formativos de Grado Superior 4: en este caso la correspondencia es con la

FPII y el título obtenido es el de Técnico Superior 5. Se exige tener el título de
Bachillerato para acceder a los mismos.
3. Garantía Social: se perfila como una capacitación profesional en niveles básicos

(operarios) para aquellos alumnos que no pueden obtener el Graduado en E.S.O. y
por tanto no puede cursar Ciclos de Grado Medio.
Interrelación:
• Los ciclos tendrán una duración variable cuantificada en horas de formación.

• Se introduce como obligatoria la Formación en Centros de Trabajo.
• Se incluye en todos los Ciclos un módulo transversal que es la Formación y
Orientación Laboral (FOL).
• La estructura modular permite la convalidación más rápida de módulos
equivalentes.
4
Los títulos obtenidos permiten el acceso a la universidad en especialidades concordantes tanto en
diplomaturas como en licenciaturas y carreras técnicas superiores.
5
Una vez más la terminología induce a error puesto que, desde el punto de vista de la actividad
profesional, y fuera del mundo educativo, se entiende que un técnico superior es un titulado
universitario.

• No existe conexión entre los ciclos de grado medio y superior lo que significa que
la F.P. reglada se constituye como una vía terminal.
• La F.P. se convierte en específica, es decir no contiene disciplinas de formación
básica (excepto los programas de Garantía Social).
Durante los últimos años se han completado las transferencias de competencias en

materia educativa a las Comunidades Autónomas y, por otra parte, ha finalizado nuestro
proceso de integración en la U.E. Ambas circunstancias han incidido de manera notable
en el Sistema Educativo planteándose como exigencia nueva la de armonización,
entendiéndose como tal la necesidad de que los estudios cursados en cualquier parte de
España sean equivalentes en cuanto a contenidos y capacidades y que la formación
obtenida sea competitiva y acreditable en la U.E.
Por otra parte, la evaluación de la calidad de la enseñanza impartida en nuestro

país, evaluada por los poderes públicos, no ha salido excesivamente bien parada de un
análisis profundo. En consecuencia la Administración General del Estado, a través del
Ministerio de Educación Cultura y Deporte, planteó una reforma de la LOGSE que quedó
plasmada en la Ley Orgánica de Calidad de la Enseñanza publicada en Diciembre del año
2002 y que en estos momentos se encuentra en pleno proceso de aplicación gradual.
La Ley de Calidad de la enseñanza respeta básicamente la estructura de la LOGSE

pero introduce modificaciones importantes en materias tales como la promoción
automática, obtención del título de graduado en ESO, etc.
Establece, por otra parte, la reválida al final del Bachillerato como requisito
imprescindible para obtener el título y permite a partir de los quince años el acceso a una
nueva figura, la Iniciación Profesional, que sustituye a los programas de Garantía Social y
a cuyo término se obtiene el Graduado en ESO. Además prevé el acceso desde los Ciclos
de Grado Medio a los de Grado Superior en las condiciones que reglamentariamente se
determinen.
En el siguiente esquema podemos ver cual es el actual modelo educativo:

El opositor podrá apreciar en el esquema que la terminología se hace ciertamente

confusa puesto que la Ley establece algunas denominaciones que antes no existían: por
ejemplo llama Educación Básica a la enseñanza obligatoria, es decir la Educación
Primaria y la E.S.O., mientras que denomina Educación Secundaria al conjunto de la ESO,
los Ciclos Formativos de Grado Medio y el Bachillerato.
Para terminar con esta visión general de la LCE, debe apreciarse que se regula por
primera vez el periodo de escolarización de cero a tres años, lo que antiguamente
llamábamos guardería, y que pasa a ser Educación Preescolar, estableciendo la gratuidad
a partir del nivel de Educación Infantil, si bien dicha gratuidad este primer año queda a
criterio de cada Comunidad Autónoma.
Para completar esta primera parte de la programación, debemos hacer referencia al

futuro de la Formación Profesional en España, futuro que pasa por la elaboración del
Catálogo Nacional de Cualificaciones. Este Catálogo responde a una necesidad de
modernización y de adaptación de las profesiones y sus procesos formativos a la

demanda de los diferentes sectores productivos, es decir, la formación que se imparte en

los centros de enseñanza debe capacitar a los alumnos para desarrollar su trabajo en el
ámbito de que se trate sin que la empresa tenga que completar esa formación con
grandes inversiones económicas, de tiempo o de recursos humanos. Por otra parte
debemos garantizar la posibilidad de certificación de competencias profesionales a
trabajadores que hayan desarrollado su labor en áreas para las cuales no existía titulación
o certificación. Si todo esto lo unimos con la necesidad de homologar en Europa nuestro
sistema de Formación Profesional nos encontramos con un reto que se acometió a través
de la LEY ORGÁNICA 5/2002,de 19 de junio,de las Cualificaciones y de la Formación
Profesional. Conviene destacar de esta Ley lo siguiente:
A los efectos de esta Ley se entiende por Sistema Nacional de Cualificaciones y

Formación Profesional el conjunto de instrumentos y acciones necesarios para promover y
desarrollar la integración de las ofertas de la formación profesional, a través del Catálogo
Nacional de Cualificaciones Profesionales, así como la evaluación y acreditación de las
correspondientes competencias profesionales, de forma que se favorezca el desarrollo
profesional y social de las personas y se cubran las necesidades del sistema productivo.
Al Sistema Nacional de Cualificaciones y Formación Profesional le corresponde

promover y desarrollar la integración de las ofertas de la formación profesional, a través
de un Catálogo Nacional de Cualificaciones Profesionales, así como la evaluación y
acreditación de las correspondientes competencias profesionales.
El Sistema Nacional de Cualificaciones y Formación Profesional se rige por los

siguientes principios básicos:
• La formación profesional estará orientada tanto al desarrollo personal y al ejercicio

del derecho al trabajo como a la libre elección de profesión u oficio y a la
satisfacción de las necesidades del sistema productivo y del empleo a lo largo de
toda la vida.
• El acceso, en condiciones de igualdad de todos los ciudadanos, a las diferentes
modalidades de la formación profesional.
• La participación y cooperación de los agentes sociales con los poderes públicos en
las políticas formativas y de cualificación profesional.
• La adecuación de la formación y las cualificaciones a los criterios de la Unión
Europea, en función de los objetivos del mercado único y la libre circulación de
trabajadores.

• La participación y cooperación de las diferentes Administraciones públicas en

función de sus respectivas competencias.
• La promoción del desarrollo económico y la adecuación a las diferentes
necesidades territoriales del sistema productivo.
En desarrollo de la Ley en el mes de Septiembre de este año 2003 se publicó el

REAL DECRETO 1128/2003,de 5 de septiembre, por el que se regula el Catálogo
Nacional de Cualificaciones Profesionales. En dicho Real Decreto se introducen una serie
de conceptos y de terminología a los que nos debemos de ir acostumbrando. De entre
todo ello conviene especificar los siguientes:
A los efectos de este real decreto, se entiende por:
Cualificación profesional: el conjunto de competencias profesionales con

significación para el empleo que pueden ser adquiridas mediante formación modular u
otros tipos de formación, así como a través de la experiencia laboral.
Unidad de competencia: el agregado mínimo de competencias profesionales,

susceptible de reconocimiento y acreditación parcial, a los efectos previstos en el artículo
8.3 de la Ley Orgánica 5/2002,de 19 de junio, de las Cualificaciones y de la Formación
Profesional.
Competencia profesional: el conjunto de conocimientos y capacidades que

permiten el ejercicio de la actividad profesional conforme a las exigencias de la
producción y el empleo.
Los módulos formativos.
Se entiende por módulo formativo el bloque coherente de formación asociado a

cada una de las unidades de competencia que configuran la cualificación. El módulo
formativo constituye la unidad mínima de formación profesional acreditable para
establecer las enseñanzas conducentes a la obtención de los títulos de formación
profesional y los certificados de profesionalidad.
Cada módulo formativo tendrá un formato normalizado que incluirá los datos de
identificación y las especificaciones de la formación. Los datos de identificación incluirán:
la denominación, el nivel de la cualificación al que se vincula, un código alfanumérico, la

unidad de competencia a la que está asociado y la duración de la formación expresada en

horas.
Las especificaciones de la formación se expresarán a través de las capacidades y

sus correspondientes criterios de evaluación, así como los contenidos que permitan
alcanzar dichas capacidades. Se identificarán, además, aquellas capacidades cuya
adquisición deba ser, en su caso, completada en un entorno real de trabajo. Constarán
también los requisitos básicos del contexto de la formación, para que ésta sea de calidad.
De acuerdo con el mandato de la Ley de Cualificaciones se creó el Instituto

Nacional de Cualificaciones, organismo dependiente del Ministerio de Educación, Cultura
y Deporte a través del Consejo General de la Formación Profesional. Dicho Instituto ha
abordado la elaboración del Catálogo Nacional de Cualificaciones, partiendo para ello de
la formación existente a la que se han añadido las ocupaciones y actividades económicas
registradas en el CNO y la CNAE 6. Con todo ello ha constituido una serie de comisiones
de expertos tecnológicos y formativos que en este momento están trabajando en el
desarrollo de las cualificaciones, de acuerdo a las familias profesionales y niveles de
cualificación estipulados en el Real Decreto, y que son los siguientes:
Familias Profesionales:
• Agraria.
• Marítimo-pesquera.
• Industrias alimentarias.
• Química.
• Imagen personal.
• Sanidad.
• Seguridad y medio ambiente.
• Fabricación mecánica.
• Instalación y mantenimiento.
• Electricidad y electrónica.
• Energía y agua.
• Transporte y mantenimiento de vehículos.
6
CNO: Clasificación Nacional de Ocupaciones (Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales).
CNAE: Clasificación Nacional de Actividades Económicas (Ministerio de Hacienda).

• Industrias extractivas.
• Edificación y obra civil.
• Vidrio y cerámica.
• Madera,mueble y corcho.
• Textil,confección y piel.
• Artes gráficas.
• Imagen y sonido.
• Informática y comunicaciones.
• Administración y gestión.
• Comercio y márketing.
• Servicios socioculturales y alacomunidad.
• Hostelería y turismo.
• Actividades físicas y deportivas.
• Artesanías.
Niveles de cualificación:
• Nivel 1: competencia en un conjunto reducido de actividades de trabajo

relativamente simples correspondientes a procesos normalizados,
siendo los conocimientos teóricos y las capacidades prácticas a aplicar
limitados.
• Nivel 2: competencia en un conjunto de actividades profesionales bien

determinadas con la capacidad de utilizar los instrumentos y técnicas
propias, que concierne principalmente a un trabajo de ejecución que
puede ser autónomo en el límite de dichas técnicas. Requiere
conocimientos de los fundamentos técnicos y científicos de su actividad
y capacidades de comprensión y aplicación del proceso.
• Nivel 3: competencia en un conjunto de actividades profesionales que

requieren el dominio de diversas técnicas y puede ser ejecutado de
forma autónoma, comporta responsabilidad de coordinación y
supervisión de trabajo técnico y especializado. Exige la comprensión de
los fundamentos técnicos y científicos de las actividades y la evaluación
de los factores del proceso de sus repercusiones económicas.

• Nivel 4: competencia en un amplio conjunto de actividades

profesionales complejas realizadas en una gran variedad de contextos
que requieren conjugar variables de tipo técnico, científico, económico u
organizativo para planificar acciones, definir o desarrollar proyectos,
procesos, productos o servicios.
• Nivel 5: competencia en un amplio conjunto de actividades

profesionales de gran complejidad, realizados en diversos contextos a
menudo impredecibles que implica planificar acciones o idear productos,
procesos servicios. Gran autonomía personal. responsabilidad frecuente
en la asignación de recursos, en el análisis, diagnóstico, diseño,
planificación, ejecución y evaluación.
El proceso de trabajo puede resumirse en el siguiente esquema:

Para la obtención de un título será necesario sumar una serie de cualificaciones

previamente establecidas. Dada la estructura modular del sistema las cualificaciones
podrán haberse adquirido de muy diversas formas, bien a través de la F.P. Reglada o de
la Formación Continua o de la Ocupacional. Esto abre enormes posibilidades de formación
a lo largo de la vida laboral de cada persona permitiendo incluso programar a largo plazo
la obtención de un título por suma de cualificaciones a través de un tiempo programado.

-II-
UBICACIÓN DEL CICLO FORMATIVO DENTRO
DEL SISTEMA EDUCATIVO.
Los criterios de admisión de alumnos en centros sostenidos con fondos públicos

son los establecidos con carácter general en la Ley Orgánica 8/1985, de 3 de junio (BOE
del 4), que regula el Derecho a la Educación en sus normas de desarrollo y, para los
ciclos formativos de grado superior, los criterios que se determinan en la Disposición
adicional tercera de la Ley Orgánica 9/1995, de 20 de noviembre, de la Participación, la
Evaluación y el Gobierno de los Centros Docentes.
En la admisión de alumnos en centros sostenidos con fondos públicos a las

enseñanzas de ciclos formativos de grado superior de formación profesional específica,
cuando no existan plazas suficientes, se aplicarán sucesivamente los siguientes criterios
de prioridad:
• Haber cursado alguna de las modalidades de bachillerato que se determinan para

cada ciclo formativo en la tercera columna del Anexo I del citado Real Decreto.
• El expediente académico del alumno en el que se valorará sucesivamente la nota
media y haber cursado las materias de bachillerato relacionadas en la columna
cuarta del Anexo I del mencionado Real Decreto.
*Artes
*Ciencias de la
Imagen - Física
Naturaleza y de la Salud
*Tecnología
*Ciencias de la
Naturaleza y de la Salud
Producción de Audiovisuales, - Economía y Organización de
*Humanidades y Ciencias
Radio y Espectáculos Empresas
COMUNICACIÓN Sociales
IM AGEN Y SONIDO *Tecnología
*Artes
Realización de Audiovisuales y *Ciencias de la
Espectáculos Naturaleza y de la Salud
*Tecnología - Física
*Ciencias de la
Sonido Naturaleza y de la Salud
*Tecnología
Como última referencia legislativa al respecto hay que considerar la Orden de 31 de

julio de 1998 por la que se regula la admisión de alumnos en centros sostenidos con

fondos públicos para cursar Formación Profesional Específica de Grado Superior, en la

que quedan perfectamente desarrollados los criterios generales y procedimientos para la
admisión de alumnos en centros docentes
El ciclo de Producción de Audiovisuales, Radio y Espectáculos se configura como

un ciclo formativo de grado superior, dentro de la familia profesional de Comunicación,
Imagen y Sonido. Las condiciones de acceso al mismo, están establecidas en el Real
Decreto 777/98 de 30 de abril, por el que se desarrollan determinados aspectos de la
ordenación de la formación profesional en el ámbito del Sistema Educativo (BOE de 8 de
mayo). El acceso a la Formación Profesional Específica se podrá realizar de las
siguientes formas:
1. ACCESO DIRECTO. El requisito académico que da acceso directo para cursar la

formación profesional específica de grado superior es estar en posesión del título
de Bachiller. Existen otros accesos directos a las enseñanzas de Grado Superior,
para quienes posean alguna de las titulaciones o acreditaciones académicas
siguientes:
• Estar en posesión del título de Técnico Especialista, Técnico Superior o

equivalente a efectos académicos.
• Estar en posesión de una titulación universitaria o equivalente.
• Haber superado el segundo curso de cualquier modalidad de Bachillerato.
• Haber superado el Curso de Orientación Universitaria.
1. ACCESO MEDIANTE PRUEBA. El acceso mediante prueba a los ciclos formativos

de Grado Superior se efectuará con arreglo a lo dispuesto en el artículo 6 del Real
Decreto 676/1993, de 7 de mayo. La prueba será regulada por las Administraciones
Educativas y tendrá por objeto comprobar que el aspirante tiene la madurez en
relación con los objetivos del bachillerato y sus capacidades respecto al campo
profesional correspondiente al ciclo formativo de grado superior; para el desarrollo
de la prueba se podrá contar, a efectos de asesoramiento, con la participación de
los agentes sociales. De la última parte podrán quedar exentos quienes acrediten
una experiencia laboral que se corresponda con los estudios profesionales que se
desee cursar.

Para acceder mediante prueba a ciclos formativos de grado superior los alumnos
deberán tener 20 años. Para quienes acrediten estar en posesión del título de
Técnico y deseen acceder a un ciclo formativo de grado superior de la misma
familia profesional o de una familia afín reglamentariamente establecida el requisito
de edad para la realización de la prueba será de 18 años (Art. 69 de la Ley 55 de
29 de Diciembre de Medidas Fiscales, Administrativas y del Orden Social. BOE 30
de Diciembre). Esta prueba se efectuará con arreglo a lo dispuesto en el Artículo 6
del R.D. 676/1993, de 7 de mayo, por el que se establecen las directrices generales
sobre los títulos y las correspondientes enseñanzas mínimas de la formación
profesional (BOE del 22) y que dice:
A través de la prueba el aspirante deberá acreditar:

"Para el acceso a los ciclos formativos de grado superior, la madurez en relación
con los objetivos del bachillerato y las capacidades correspondientes al campo
profesional de que se trate que se expresará en el R.D. que regule el título
correspondiente".
Mediante la prueba de acceso a los ciclos formativos de Grado Superior, los

aspirantes deberán acreditar conocimientos y habilidades suficientes para cursar
con aprovechamiento dichas enseñanzas. La prueba de acceso consta de dos
partes, que hacen referencia a las materias de Bachillerato comunes y de
modalidad "vinculadas" con el ciclo:
1. Parte General. El objetivo es acreditar una madurez en relación con los

currículos del bachillerato, en los contenidos de: Lengua Castellana y
Literatura, Lengua Extranjera (Inglés/ Francés) y Matemáticas.
2. Parte Específica. Se basa en los contenidos de las materias de Bachillerato

vinculadas con el Ciclo Formativo de Grado Superior al que se aspira.
Pueden quedar exentos de esta parte los que acrediten al menos un año de
actividad laboral relacionada con la familia profesional a la que se opta.
Las Administraciones Educativas podrán establecer el porcentaje de plazas de

formación profesional de grado superior reservadas para quienes accedan a través
de la prueba establecida en el artículo 32 de la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de
octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo. No obstante, en caso de
que las plazas demandadas sean mayores que las ofertadas, se deben considerar
los criterios de admisión

-III-
REAL DECRETO DE ENSEÑANZAS MÍNIMAS O
COMUNES Y DECRETO DEL CURRÍCULO:
PRODUCCION DE AUDIOVISUALES, RADIO Y
ESPECTACULOS
1. IDENTIFICACIÓN DEL TÍTULO
DENOMINACIÓN: PRODUCCIÓN DE AUDIOVISUALES, RADIO Y ESPECTÁCULOS

NIVEL: Formación Profesional de grado Superior.
DURACIÓN DEL CICLO FORMATIVO: 2000 horas (A efectos de equivalencia estas horas
se considerarán como si se organizaran en 5 trimestres de formación en centro educativo,
como máximo, más la formación en centro de trabajo correspondiente).
2. REFERENCIA DEL SISTEMA PRODUCTIVO
2.1 PERFIL PROFESIONAL
2.1.1. Competencia general
Los requerimientos generales de cualificación profesional del sistema productivo

para este técnico son:
Planificar, organizar, supervisar y gestionar los recursos

económicos, materiales, técnicos y humanos para la producción de audiovisuales, radio
y/o espectáculos, asegurando el cumplimiento de los planes u objetivos de la producción
en el tiempo y las condiciones de coste y calidad establecidas.
Este Técnico actuará, en su caso, bajo la supervisión general de Arquitectos,

Ingenieros o Licenciados y/o Arquitectos Técnicos, Ingenieros Técnicos o Diplomados.

2.1.2. Capacidades profesionales
1. Analizar e interpretar adecuadamente la documentación de los proyectos de producción

de audiovisuales, radio y espectáculos (guiones, "escaletas", libretos, etc.),
identificando sus características formales y expresivas y los recursos necesarios para
su realización.
o Planificar, a su nivel, la producción, optimizando los recursos asegurando su

disponibilidad en el tiempo previsto, previendo contingencias, y cumpliendo
los objetivos de coste establecidos.
o Organizar y supervisar, a su nivel, las distintas fases de la producción de

audiovisuales, radio y espectáculos, optimizando tiempos, esfuerzos, costes
y calidades, con la autonomía y eficacia requeridas.
- Evaluar, a su nivel, las fórmulas y fuentes de financiación para la producción de

audiovisuales, radio y espectáculos, proponiendo las más efectivas, según las
características de cada proyecto.
- Calcular costes de producción de obras o programas audiovisuales, de radio y

espectáculos, para la elaboración de presupuestos y hacer propuestas que optimicen
tiempos y costes.
- Gestionar y organizar la disponibilidad y aprovisionamiento de los recursos materiales,

técnicos y humanos, asegurando el suministro, y en su caso el funcionamiento y
elaborando el programa de contrataciones, compras y/o alquileres.
- Tener una visión global e integrada de los procesos de producción de audiovisuales,

radio y espectáculos, en sus diferentes aspectos técnicos, organizativos, económicos
y humanos, relacionando los recursos y tecnologías necesarias en cada una de sus
fases.
- Coordinar un grupo de trabajo de manera eficiente, analizando y evaluando los

requerimientos de los distintos puestos de trabajo y las necesidades y rendimiento del
personal, de manera que se optimice la actuación de los recursos humanos.
- Resolver problemas organizativos y laborales que surjan en los procesos de

producción de audiovisuales, radio y espectáculos, diagnosticando sus causas y

adoptando las medidas oportunas.
- Interpretar y aplicar el marco legal que regula los medios de comunicación y

espectáculos, cumpliendo y haciendo cumplir la legislación vigente para cada medio
de comunicación y expresión.
- Adaptarse a nuevas situaciones laborales generadas como consecuencia de los

cambios tecnológicos, organizativos, económicos y laborales relacionados con el
desarrollo de su profesión.
2. Mantener relaciones fluidas con los miembros del grupo funcional en el que está
integrado colaborando en la consecución de los objetivos asignados al grupo,
respetando el trabajo de los demás, participando activamente en la organización y
desarrollo de tareas colectivas y cooperando en la superación de las dificultades que se
presenten con una actitud tolerante hacia las ideas de los compañeros de igual o
inferior nivel de cualificación.
- Intervenir en los procesos de decisión de forma creativa y positiva, aportando soluciones

alternativas y desarrollando un espíritu crítico y constructivo.
Requerimientos de autonomía en las situaciones de trabajo
A este técnico, en el marco de las funciones y objetivos asignados por

técnicos de nivel superior al suyo, se le requerirán en los campos ocupaciones
concernidos, por lo general, las capacidades de autonomía en:
- Interpretación de la información inicial del proyecto (guiones, libretos, "escaletas", etc.)

y de los procesos de producción en sus distintas fases.
- Identificación de los recursos necesarios para la producción.
- Gestión y elaboración de la documentación de los procesos de producción.
- Elaboración de órdenes, citaciones y fichas de trabajo, así como en la distribución del

trabajo.

- Control y administración de los recursos económicos.
- Control de los recursos materiales y técnicos.
- Optimización y control de los recursos humanos y rendimiento del trabajo.
- Resolución de anomalías y contingencias, en el ámbito de su responsabilidad.
- Organización de la producción, aportando soluciones creativas, planificando y

elaborando la documentación necesaria, a partir del guión o proyecto.
2.1.3. Unidades de competencia
1. Organizar, supervisar y gestionar la producción de productos audiovisuales.

2. Organizar, supervisar y gestionar la producción de programas radiofónicos.
3. Organizar, supervisar y gestionar la producción de representaciones escénicas y
espectáculos.
2.1.4. Realizaciones y dominios profesionales
Unidad de Competencia 1: ORGANIZAR, SUPERVISAR Y GESTIONAR LA

PRODUCCIÓN DE PRODUCTOS AUDIOVISUALES
REALIZACIONES CRITERIOS DE REALIZACIÓN

1.1.Identificar los recursos necesa- -El análisis e interpretación de la documentación
rios para la realización de pro- del proyecto y la información recopilada en las
gramas audiovisuales, obteniendo, reuniones del equipo de dirección/realización y, en
organizando y analizando la su caso, de producción permite identificar:
información, documentación y
objetivos del proyecto. .El medio técnico en el que se va a realizar la obra
audiovisual y sus características tecnológicas
específicas.
.El género de la obra, su intencionalidad

comunicativa y su finalidad.
.Los aspectos formales, expresivos y estéticos de

la obra.
.El método de trabajo: directo, diferido o retrans-

misión.
-La lectura y comprensión del guión o "escaleta",

permite identificar y relacionar:
.Las necesidades de equipos, maquinaria y

materiales, en número y características.
.Las necesidades de recursos humanos técnicos y

sus especialidades.
.Las necesidades de recursos humanos artísticos,

sus características y caracterización.
.Las necesidades y características de los espacios

escénicos.
.Los recursos propios y ajenos.
.La documentación visual, gráfica y sonora.

-En las "hojas de desglose", dependiendo de el
medio, procedimiento o género, se detallan y
especifican los recursos necesarios siguiendo los
criterios establecidos.
-Se elaboran los listados necesarios agrupando la

información afín de las distintas secuencias o
fases de la obra o programa.
-La identificación del equipamiento y material
técnico se contrasta con las propuestas de los
distintos profesionales implicados.
-Se identifican las fuentes y formas de

financiación y los procedimientos de acceso a las

mismas que permitan obtener los recursos

económicos necesarios.
-Se elaboran los documentos utilizando los

códigos y técnicas apropiadas.
1.2.Elaborar el plan de trabajo o -La planificación de la ejecución de la obra o

partes del mismo, para conseguir la programa audiovisual conjuga adecuadamente las
ejecución del proyecto audiovisual, fases y procesos de los distintos medios
optimizando recursos y cumpliendo audiovisuales, y sus procedimientos, según los
las condiciones de tiempo, calidad y géneros y asegura los objetivos del proyecto
coste establecidas. audiovisual.
-Se planifican las distintas fases de elaboración

del producto audiovisual (preparación de la
producción, rodaje/grabación y
montaje/postproducción), distribuyendo los
recursos necesarios en cada fase.
-Se elabora un plan de trabajo del rodaje/gra-

bación, clasificando por escenarios las distintas
secuencias, bloques de la obra o programa
audiovisual, agrupando y distribuyendo los
recursos necesarios.
-Se detectan posibles imprevistos y se prevén

soluciones alternativas: dificultad de las loca-
lizaciones y condiciones climáticas, plazos de
ejecución y entrega de productos intermedios y
productos finalizados, disponibilidad de personal
técnico y artístico, dificultad de ejecución de
elementos escénicos, productos intermedios y
productos finalizados.
-El plan de trabajo optimiza los tiempos y recursos

humanos, técnicos y materiales, asegurando el
cumplimiento de los plazos establecidos.

1.3.Elaborar partidas presupuesta- -La elaboración del presupuesto tiene en cuenta

rias de un proyecto audiovisual, de- las formas de producción de obras o programas
terminando los recursos económicos audiovisuales (producción asociada, coproducción,
necesarios y optimizando la etc.).
asignación de los mismos, de
acuerdo con los objetivos esta- -El presupuesto contempla la disponibilidad de
blecidos o las especificaciones recursos propios y la necesidad de recursos
recibidas. externos.
-Se distribuyen las cargas económicas en función

de la importancia de las distintas fases del
proceso y de las características narrativas y
expresivas determinadas en el guión o "escaleta".
-Se especifica el número, características y coste

de cada una de las partidas del presupuesto, de
acuerdo con los distintos capítulos de la
producción de una obra o programa audiovisual.
-Se evalúan los costes de las distintas partidas

presupuestarias teniendo en cuenta la oferta y
precios de mercado, para optimizar
económicamente la producción.
-El presupuesto se ajusta a la intencionalidad

narrativa de la obra audiovisual, optimizando la
asignación de los recursos en calidad y coste.
1.4.Gestionar la selección y contra- -La selección del equipo técnico tiene en cuenta
tación de los recursos humanos todas las fases del proceso y las características
(artísticos y técnicos) necesarios en específicas de capacitación de cada profesional.
las distintas fases del proceso,
asegurando su disponibilidad, ca- -El número de personal del equipo técnico asegura
pacidad e idoneidad, para garantizar la correcta realización de la obra audiovisual,
la realización del proyecto, con los optimizando plazos y calidades.

costes y plazos establecidos.

-La selección del personal artístico (actores, figu-
rantes, especialistas, presentadores, etc.) conjuga
adecuadamente sus características y cantidad, en
función de las necesidades del guión, de forma
que permita la correcta realización de la obra
audiovisual.
-Se contacta con los agentes o representantes de

los artistas y/o con las agencias especializadas
para establecer la disponibilidad del personal
artístico y asegurar que su selección responde a
las características del programa.
-Se organizan las pruebas para la selección de

personal artístico, con los técnicos y equipamiento
necesario.
-Los contratos se ajustan a los "cachés" de los

artistas y técnicos, teniendo en cuenta los
convenios colectivos, si los hubiera, optimizando
el presupuesto disponible.
1.5.Gestionar la localización, com- -El equipamiento técnico y los materiales son los
pra o alquiler de los recursos mate- apropiados para el logro de la intencionalidad
riales y técnicos necesarios, narrativa del producto audiovisual a realizar.
asegurando calidades, plazos y
mantenimiento, en función de los -El equipamiento técnico necesario para la
criterios y costes establecidos. realización del producto audiovisual, es el
establecido y está disponible y operativo en los
plazos prefijados y en cada fase del proceso.
-Los materiales: cintas de vídeo, cintas de audio,

película virgen, etc., son los determinados,
cumplen las normas técnicas estandarizadas y
están disponibles en los plazos prefijados en las
distintas fases del proceso.

-Se distribuye y mantiene el equipamiento técnico

y los materiales necesarios de acuerdo a las
distintas fases de la realización del producto
audiovisual.
-El aprovisionamiento de los equipos y materiales

se gestionan con prontitud y eficacia, aplicando
las técnicas de negociación y los procedimientos
administrativos, y aportando soluciones
alternativas a las posibles contingencias.
DOMINIO PROFESIONAL
- Medios de producción y/o tratamiento de la información: Estudios y "platós" de cine,

vídeo y televisión, decorados, escenarios, equipos y maquinaria de captación, registro,
reproducción y tratamiento de imagen, equipos y maquinaria de captación, registro,
reproducción y tratamiento de sonido, equipos y maquinaria de iluminación, equipos y
maquinaria de efectos especiales, laboratorios de cine, estudios de montaje,
sonorización y postproducción, soportes de imagen, soportes de sonido, medios
informáticos, programas aplicados a la producción.
- Principales resultados del trabajo: Desgloses de guión, listados de necesidades,

permisos de localizaciones y rodaje/grabación, plan de trabajo, pagos y control de
gastos, valoración de partidas presupuestarias, citaciones y control del personal,
gestión del avituallamiento, desplazamientos y alojamientos, gestión del
aprovisionamiento de recursos materiales y técnicos, gestión y contratación del
personal técnico y artístico, gestión de la financiación.
- Procesos, métodos y procedimientos: Técnicas de planificación de la producción,

técnicas de supervisión y control de la producción, técnicas de gestión económica y
administrativa, técnicas de negociación.

- Información (naturaleza, tipo y soportes): Guiones, "escaletas", catálogos de equipos

técnicos, catálogos de personal técnico, relación de personal técnico, relación de
estudios, relación de empresas auxiliares, información y formularios administrativos y
contables, legislación específica, contratos tipo, presupuestos tipo, bibliografía técnica.
2.1.4. Realizaciones y dominios profesionales (Continuación)
Unidad de Competencia 2: ORGANIZAR, SUPERVISAR Y GESTIONAR LA

PRODUCCIÓN DE PROGRAMAS RADIOFÓNICOS

2.1.Identificar los recursos -El análisis e interpretación del guión radiofónico
necesarios para la realización de permite identificar:
programas radiofónicos,
obteniendo, organizando y .El género del programa: informativo, musical,
analizando la información y los magacín, deportivo.
objetivos del programa.
.Las características técnicas y métodos operativos
del programa: directo, grabado o retransmisión, etc.
.Las necesidades de equipos, y materiales, en

número y características.
.Las necesidades de recursos humanos.
-La identificación del equipamiento y material técnico

se contrasta con las propuestas de los distintos
profesionales implicados.
-Se elaboran listados agrupando los recursos

humanos técnicos y materiales necesarios.
-Se establecen las necesidades económicas del

programa en función de las características del
programa o emisora, cuando fuera necesario.

-Los documentos se elaboran utilizando los códigos

y técnicas apropiadas.
2.2.Localizar, gestionar y -La documentación necesaria para el desarrollo del
elaborar la documentación programa está localizada y disponible en los
(sonora y escrita) necesaria para soportes adecuados.
el desarrollo de un programa
radiofónico. -La documentación seleccionada se corresponde a la
intencionalidad narrativa del programa.
-En la búsqueda y localización de documentación se

detectan las posibles necesidades futuras de
documentación.
-Se identifican y elaboran los documentos de utilidad

en los soportes adecuados.
-Se utiliza el personal técnico y los equipos

adecuados para la búsqueda y elaboración de
documentación.
2.3.Localizar y gestionar, cuando -Los recursos técnicos son los adecuados en

sea preciso, los recursos técni- características y número para la realización del
cos necesarios para la elabo- programa.
ración de programas radiofóni-
cos en exteriores y en estudio, -Se cubren las necesidades de transmisión del
cuando sus características así lo sonido de los puntos de información a la emisora.
requieran.
-El personal técnico auxiliar, cuando es preciso, es
el adecuado y el necesario.
2.4.Gestionar y coordinar la -El mantenimiento actualizado de la documentación

participación de personajes e permite acceder a los posibles participantes en un
invitados, asegurando su programa radiofónico, de forma rápida y efectiva.
presencia o disponibilidad y
proponer alternativas a las -Se contacta con los invitados y/o representantes y
posibles contingencias. agentes, cuando los tuvieran, con la suficiente

antelación, informándoles del contenido y

características del programa.
-Se negocian las condiciones económicas de

participación, cuando fuera necesario, de acuerdo a
las directrices de la dirección del programa o la
emisora y en función del presupuesto disponible.
-Se confirma la asistencia de invitados en los plazos

y condiciones establecidas.
-Se prevén las contingencias que pudieran surgir y

se elabora un listado de posibles sustitutos.
-Se facilita, con los medios disponibles, la presencia

de invitados al programa.
-Las gestiones se realizan con prontitud, eficacia y

respetando las opiniones y derechos de los
invitados.
2.5.Comprobar la disponibilidad -Antes del comienzo del programa se comprueba
de todos los elementos que todos los puntos consignados en el guión están
expresados en el guión, disponibles.
realizando su seguimiento
durante el desarrollo del -El seguimiento del guión durante el programa
programa y proponiendo y ges- permite comprobar el correcto desarrollo del mismo,
tionando soluciones alternativas gestionando alternativas a las posibles
ante posibles contingencias. contingencias que pudieran surgir.
-Durante la realización del programa se gestiona la

intervención de nuevos participantes o invitados si el
desarrollo del programa así lo requiere.
2.6.Cumplir y hacer cumplir la -Se respeta la legislación vigente en torno a los
normativa laboral, de seguridad derechos de autor y la propiedad intelectual.
e higiene y medioambiente de
acuerdo con la legalidad vigente. -Se respetan las normativas vigentes en torno a la
radio.

-Se determina la necesidad de servicios de

seguridad, organizando su actividad, solicitando los
servicios de las fuerzas públicas o contratando los
servicios de empresas especializadas.
-Se asegura el cumplimiento de la normativa vigente

en materias de seguridad e higiene del trabajo, y del
medio ambiente.
-Se prevé la toma de medidas oportunas ante la

aparición de una emergencia.
2.1.Identificar los recursos -El análisis e interpretación del guión radiofónico

necesarios para la realización de permite identificar:
programas radiofónicos,
obteniendo, organizando y .El género del programa: informativo, musical,
analizando la información y los magacín, deportivo.
objetivos del programa.
.Las características técnicas y métodos operativos
del programa: directo, grabado o retransmisión, etc.
.Las necesidades de equipos, y materiales, en

número y características.
.Las necesidades de recursos humanos.
-La identificación del equipamiento y material técnico

se contrasta con las propuestas de los distintos
profesionales implicados.
-Se elaboran listados agrupando los recursos

humanos técnicos y materiales necesarios.
-Se establecen las necesidades económicas del

programa en función de las características del

programa o emisora, cuando fuera necesario.
-Los documentos se elaboran utilizando los códigos

y técnicas apropiadas.
DOMINIO PROFESIONAL
- Medios de producción y/o tratamiento de la información: Estudios radio, equipos y

maquinaria de captación, registro, reproducción y tratamiento de sonido, documenta-
ción sonora y escrita.
- Principales resultados del trabajo: Listados de necesidades, permisos y credenciales,

plan de trabajo, pagos y control de gastos, citaciones y control del personal, gestión
del avituallamiento, desplazamientos y alojamientos, documentación sonora y escrita.

- Información (naturaleza, tipo y soportes): Guiones, "escaletas", catálogos de equipos

técnicos, catálogos de personal técnico, relación de personal técnico, relación de
estudios, relación de empresas auxiliares, información y formularios administrativos y
contables, legislación específica, contratos tipo, presupuestos tipo, bibliografía técnica.
2.1.4. Realizaciones y dominios profesionales (continuación)
Unidad de Competencia 3: ORGANIZAR, SUPERVISAR Y GESTIONAR LA PRODUCCIÓN

DE REPRESENTACIONES ESCÉNICAS Y ESPECTÁCULOS

3.1.Identificar los recursos -El análisis e interpretación del libreto o
necesarios para la realización de "escaleta" de la obra o espectáculo
representaciones escénicas y/o permite identificar:
espectáculos, obteniendo, orga-
nizando y analizando la infor- .El género de la obra: dramático, comedia,
mación, documentación y obje- informativo, variedades, deportivo, etc.

tivos del proyecto y establecer y

programar las distintas fases de .Los aspectos formales, expresivos y
su desarrollo. estéticos de la obra: épocas y estilos
históricos y artísticos, aspectos
expresivos de la luz, sonido, escenogra-
fía, etc.
.Las necesidades de equipos, maquinaria

y materiales, en número y características.
.Las necesidades de recursos humanos

técnicos y sus especialidades.
.Las necesidades de recursos humanos

artísticos, sus características y
caracterización.
.Las necesidades y características de los

espacios escénicos.
-Se elaboran los listados necesarios

agrupando la información afín de las
distintas secuencias o fases del
programa.
-La identificación del equipamiento y

material técnico se contrasta con las
propuestas de los distintos profesionales
implicados.
-Se elaboran los documentos utilizando

los códigos y técnicas apropiadas.
-Se identifican las fuentes y formas de

financiación y los procedimientos de
acceso a las mismas que permitan
obtener los recursos económicos

necesarios.
-Se planifican las distintas fases para el

montaje de la obra o espectáculo:
.Ensayos.
.Contratación de personal artístico y

técnico.
.Construcción de decorados.
-Se elabora un plan de trabajo que

optimice los tiempos y recursos humanos,
técnicos y materiales, asegurando el
cumplimiento de los plazos establecidos.
3.2.Elaborar partidas -El presupuesto contempla la

presupuestarias de un proyecto disponibilidad de recursos propios y la
de obra de teatro o espectáculo, necesidad de recursos externos.
determinando los recursos
económicos y optimizando la -Se distribuyen las cargas económicas en
asignación de los mismos de función de la importancia de las distintas
acuerdo con los objetivos fases del proceso y de las características
establecidos y especificaciones narrativas y expresivas determinadas en
recibidas. el libreto.
-Se especifica el número, características y

coste de cada una de las partidas del
presupuesto, de acuerdo con los distintos
capítulos de la producción de una obra
teatral o espectáculo.
-Se evalúan los costes de las distintas

partidas presupuestarias teniendo en

cuenta la oferta y precios de mercado,
para optimizar económicamente la produc-
ción.
-El presupuesto se ajusta a la

intencionalidad narrativa de la
representación o espectáculo,
optimizando la asignación de los recursos
en calidad y coste.
-Se identifican las distintas formas y

fuentes de financiación de obras de teatro
y espectáculos y se gestionan y aplican
las más idóneas para la consecución de la
intencionalidad de la obra.
3.3.Gestionar la selección y -La selección del equipo técnico tiene en

contratación de los recursos cuenta todas las fases del proceso y las
humanos (artísticos y técnicos) características específicas de
necesarios en las distintas fases capacitación de cada profesional.
del proceso, asegurando su
disponibilidad, capacitación e -El número de personal del equipo técnico
idoneidad, para garantizar la asegura la correcta realización de la obra
realización del proyecto, con el o espectáculo, optimizando plazos y
coste y plazos establecidos. calidades.
-La selección del personal artístico

(actores, figurantes, especialistas,
presentadores, etc.) tiene en cuenta sus
características y cantidad, en función de
las necesidades del guión, de forma que
permita la correcta realización de la obra
audiovisual.
-Se contacta con los agentes o

representantes de los artistas y/o con las

agencias especializadas para establecer

la disponibilidad del personal artístico y
asegurar que su selección responde a las
características de la obra o espectáculo.
-Se organizan las pruebas para la

selección de personal artístico, con los
técnicos y equipamiento necesario.
-Los contratos se ajustan a los "cachés"

de los artistas y técnicos, teniendo en
cuenta los convenios colectivos, si los
hubiera, optimizando el presupuesto
disponible.
3.4.Identificar las necesidades -Se establecen las necesidades de

de caracterización del personal vestuario, complementos, maquillaje,
artís-tico y gestionar su manu- peluquería y accesorios de los partici-
factura, adquisición o alquiler, pantes en la obra o espectáculo.
siguiendo los criterios del direc-
tor de la obra (director de esce- -El vestuario, elementos de maquillaje,
na) o director artístico. peluquería, etc. seleccionado es el
adecuado a las características de la obra
o espectáculo y tienen la calidad
necesaria.
-Las pruebas permiten ajustar a cada

intérprete su indumentaria.
-Se determina la necesidad de alquilar,

adquirir o confeccionar el vestuario y
complementos en función de:
.Las características especiales de diseño

del vestuario, complementos y de los
materiales de confección.

.La disponibilidad de "stock" propio o en

empresas especializadas.
3.5.Gestionar la disponibilidad, -Los teatros o espacios de representación

loca-lización, construcción o están disponibles en los plazos
alquiler de los espacios y mate- estipulados y su dotación técnica es la
riales escé-nicos, garantizando adecuada para la realización del producto
que sus cali-dades se correspon- audiovisual.
dan a la intencionalidad narrati-
va y expresiva de la representa- -Se encargan los decorados y elementos
ción o espectáculo y se respetan escénicos necesarios para la realización
los plazos y cos-tes estableci- del producto audiovisual, determinando
dos. características, calidades y plazos de
entrega, aplicando las técnicas de
negociación.
-Los decorados y escenarios son los

previstos, responden a las características
estéticas y técnicas determinadas y se
han instalado en los plazos previstos.
-Las localizaciones necesarios para la

realización de la representación o
espectáculo son las estipuladas y los
permisos han sido gestionados.
-Los elementos de atrezzo son los

adecuados a cada escena, están
disponibles y responden a los criterios
estéticos y funcionales establecidos.
-Los efectos especiales, si los hubiera,

están operativos y cumplen con las
normas de seguridad.
3.6.Gestionar la localización, -El equipamiento técnico y los materiales

compara o alquiler de los son los apropiados para el logro de la

recursos ma-teriales y técnicos intencionalidad narrativa y expresiva de la

necesarios, asegurando representación o espectáculo.
calidades, plazos y
mantenimiento, en función de los -El equipamiento técnico necesario para
criterios y costes establecidos. el desarrollo de la representación o
espectáculo, es el establecido y está
disponible y operativo en los plazos
prefijados y en cada fase del proceso.
-El equipamiento técnico está disponible

con la suficiente antelación para realizar
las pruebas y ensayos y está operativo
para la representación.
-La adquisición o alquiler del

equipamiento técnico se realiza
asegurando las características técnicas
especificadas, las calidades
determinadas, de forma que se optimice el
presupuesto disponible.
-Se distribuye y mantiene el equipamiento

técnico y los materiales necesarios de
acuerdo a las distintas fases de desarrollo
de la representación o espectáculo.
-El aprovisionamiento de los equipos y

materiales se gestiona con prontitud y
eficacia, aportando soluciones
alternativas a las posibles contingencias.
3.7.Gestionar y controlar los -Se gestiona la solicitud de subvenciones

recursos económicos de forma y/o ayudas a la producción, ofrecidas por
que se asegure la finalización y las diferentes Administraciones públicas,
el desarrollo de la aplicando el procedimiento establecido.
representación o espectáculo en
los plazos previstos y con las -Se gestiona la obtención de financiación,

calidades requeridas y dentro cumplimentando la documentación

del presupuesto establecido, necesaria y aplicando el procedimiento
proponiendo, en su caso, administrativo que proceda, en función de
medidas correctoras. la fuente y forma seleccionada.
-El control de los gastos asegura el

cumplimiento de los plazos establecidos
para la realización del producto
audiovisual con las calidades requeridas,
en función del presupuesto establecido.
-Los pagos se realizan puntualmente, de

acuerdo a las condiciones establecidas y
siguiendo las normativas vigentes.
-Se aplican los procedimientos

administrativos y que aseguren el control
de los recursos económicos, dentro de la
legalidad vigente.
-Se realiza un balance cuantitativo para

comparar los recursos económicos,
comparando las realizaciones con las
previsiones y proponiendo acciones
correctoras cuando las desviaciones no
están dentro del margen aceptable.
-La documentación administrativa

generada en el proceso de producción se
elabora de forma clara y precisa.
3.8.Coordinar y supervisar las -El montaje y desmontaje de escenarios y

giras y desplazamientos de la decorados se realiza en los tiempos
obra o espectáculo, asegurando estipulados.
plazos y compromisos,

establecidos. -Se prevén con la suficiente antelación las

necesidades de alojamiento,
desplazamientos, etc., de los equipos
humanos, técnicos y materiales,
gestionando y contratando los servicios
necesarios.
-Se aseguran los desplazamientos de

todos los participantes en la obra o
espectáculo, en la forma y medios más
adecuados.
-Se gestiona la contratación de personal

técnico y artístico en los lugares de
representación, si fuera necesario.
-Se gestiona la contratación de medios

especializados para el transporte de
escenarios, decorados, maquinaria
escénica y técnica, si fuera necesario.
-Los equipos técnicos y los materiales se

almacenan y mantienen con las
condiciones de seguridad apropiadas.
3.9.Intervenir en la coordinación -La promoción y difusión de la obra o

de la promoción de la obra o es- espectáculo, es la establecida y se realiza
pectáculo, supervisando el en los medios predeterminados, y en los
cumplimiento del plan de pro- tiempos y los soportes adecuados.
moción.
-La identificación de la obra o espectáculo
en su lugar de representación es la
acordada.
-La supervisión de la campaña de

relaciones públicas (invitaciones,
entrevistas, reseñas en los medios de

comunicación, etc.) permite la adecuada

difusión y promoción de la obra o
espectáculo.
3.10.Cumplir y hacer cumplir la -Se respeta la legislación vigente en torno

normativa laboral, de seguridad, a los derechos de autor y la propiedad
higiene y medioambiente de intelectual.
acuerdo con la legalidad vigente.
-Se respetan las normativas vigentes en
torno al espectáculo.
-Se determina la necesidad de servicios

de seguridad, organizando su actividad,
solicitando los servicios de las fuerzas
públicas o contratando los servicios de
empresas especializadas.
-Se asegura el cumplimiento de la

normativa vigente en materias de
seguridad e higiene del trabajo, y del
medio ambiente.
-Se prevé la toma de medidas oportunas

ante la aparición de una emergencia.
3.1. Recepcionar los originales -Se identifican los originales a tratar, teniendo en
fotográficos a tratar, e interpre- cuenta el tipo de materiales (negativos, positivos,
tar la documentación técnica y color, blanco y negro), formato, soporte (papel, pelí-
las indicaciones del cliente, y cula, CD) y estado físico.
planificar el trabajo de trata-
miento de imágenes en tiempo y -Se identifican el proceso y técnica de tratamiento
forma adecuados. que se deben seguir para obtener el resultado solici-
tado.
-Se comprueba que la ficha técnica contiene la infor-

mación necesaria para una correcta identificación de
tratamiento que se debe aplicar.

-La planificación del trabajo tiene en cuenta el tipo

de originales de entrada, los tratamientos que se van
a aplicar y las características de los productos de
salida, y optimiza tiempos y recursos.
3.2. Preparar los equipos para la -Se preparan y ponen a punto los distintos
obtención y tratamiento de elementos del sistema (escáner, lectores de
imágenes de forma que se ga- soportes ópticos y/o magnéticos, ordenadores en
rantice la calidad exigida, si- red, programas), siguiendo las rutinas técnicas
guiendo los procedimientos establecidos.
establecidos.
-La calibración de los equipos (escáneres, periféri-
cos) permite la obtención de los resultados previstos
y su uniformidad en el tiempo.
-Se verifica el perfecto estado de los equipos utili-

zando los manuales técnicos y se solicita apoyo de
los correspondientes servicios técnicos del provee-
dor/fabricante, en caso necesario.
-Se montan, cambian o adaptan correctamente los

elementos correspondientes del equipo de digitaliza-
ción en función del tipo, formato del material y cali-
dad que hay que obtener.
3.3. Tratar los originales -Se digitaliza la imagen con la resolución adecuada
fotográficos, obtener las pruebas o se importa en el formato gráfico correspondiente
y corregir las imágenes según (TIFF, EPS, etc, etc.), para ser enviada a las
los requerimientos del cliente y estaciones de retoque o montaje.
las normas de calidad
establecidas. -Se visualiza la imagen sobre pantalla comprobando
su completa y perfecta recepción.
-Se elige el modelo de color (RGB, CIELAB, CMYK,

etc.) más conveniente para el trabajo que se quiere
realizar.

-Se aplican las transformaciones geométricas (am-

pliación, rotación, cropping, etc.) y no geométricas
(curvas tonales, filtros, etc.) solicitados.
-Se aplican las correcciones de color de acuerdo a

criterios standard de calidad.
-Se aplican correctamente los programas informáti-

cos de tratamiento de imagen, siguiendo las instruc-
ciones del cliente y corrigiendo los defectos detecta-
dos en los originales.
-Se verifican los correctos valores de brillo, contras-

te, gama de color y saturación así como el foco y
resolución de acuerdo con el/los originales tratados.
-La obtención de las pruebas (láser, B/N o color,
cera, sublimación, etc.) permite la detección de
errores a fin de disponer las imágenes para su
filmación y volcado.
-La corrección de los defectos observados y las

indicaciones aportadas por el cliente sirven para
disponer el tratamiento para su filmación y/o copia-
do.
3.4. Realizar filmados, volcados -Se establecen los parámetros oportunos para la
y obtener copias por impresión filmación o copiado a través del menú de ajuste (set-
térmica o por sublimación, de las up) del programa: lineatura, sistema de tramado,
imágenes tratadas consiguiendo resolución, elección del dispositivo de salida, etc. o
la calidad establecida. del propio dispositivo.
-Se realizan las operaciones de las salidas

demandadas por el cliente, controlando la calidad
final y se procede a las rectificaciones necesarias.

DOMINIO PROFESIONAL
- Medios de producción y/o tratamiento de la información: Teatros, decorados,

escenarios, maquinaria teatral y de espectáculos, equipamientos de iluminación,
equipamientos de sonido, equipamientos de vídeo y proyección, equipos y maquinaria
de efectos especiales, vestuario, caracterización.
- Principales resultados del trabajo: Desgloses de libreto o "escaleta", listados de

necesidades, permisos de representación, plan de trabajo, pagos y control de gastos,
valoración de partidas presupuestarias, citaciones y control del personal, gestión del
avituallamiento, desplazamientos y alojamientos, gestión de la contratación del
personal técnico y artístico, gestión de la financiación.

- Información (naturaleza, tipo y soportes): Libretos, "escaletas", catálogos de equipos

técnicos, catálogos de personal artístico, relaciones de personal técnico, relación de
empresas auxiliares, información y formularios administrativos y contables, legislación
específica, contratos tipo, presupuestos tipo, bibliografía técnica.
2.1.4. Realizaciones y dominios profesionales (Continuación)
2.2. EVOLUCIÓN DE LA COMPETENCIA PROFESIONAL
2.2.1. Cambios en los factores tecnológicos, organizativos y económicos
Este sector sufre una constante mutación por efecto de la evolución tecnológica y la
interacción de sus componentes culturales, tecnológicos e industriales. Entre los cambios
que previsiblemente influirán en la competencia de esta figura hay que señalar:
La tecnología digital, la disponibilidad de los satélites de comunicación que permiten la

instantaneidad de las comunicaciones internacionales o la interactividad de la

comunicación son cambios tecnológicos que permitirán nuevas formas de comunicación y

ocio en el marco de la apertura de mercados internacionales.
- La tecnología multimedia y la masificación del uso del ordenador como herramienta

profesional y objeto familiar abre un mercado de nuevos productos audiovisuales.
- La incorporación de las nuevas tecnologías, la diversificación de los soportes y la

aparición del consumidor activo, irá generando una demanda de nuevos productos y
servicios de información que se ajusten a las necesidades individualizadas y puedan
permitir la interactividad del usuario final.
- La cantidad y diversidad de información y programas de ocio que conlleva las nuevas

redes de las telecomunicaciones potenciará la tendencia a la creación de cadenas de
televisión monotemática, como fórmula de optimizar y rentabilizar su oferta, por lo que
será necesario la creación y potenciación de las empresas independientes dedicadas a
la producción de programas para televisión.
- La regulación y el crecimiento de las emisoras de radio y televisión locales y la

teledistribución por cable determinará un crecimiento de producciones audiovisuales y
empresas del sector.
- El sector cinematográfico evoluciona hacia la búsqueda de nuevas estrategias de

financiación y nuevos mercados de distribución y comercialización, a la potenciación
de la promoción de sus productos así como a la modernización progresiva de los
recursos técnicos.
- La aplicación de nuevas tecnologías en la producción de espectáculos, con la

concurrencia multidisciplinar de técnicas y equipos modificará la oferta y las técnicas
de producción de este tipo de productos.
- La tendencia hacia la especialización y diversificación de las empresas del sector

incrementará la demanda de profesionales con un alto nivel de cualificación y
capacidad de adaptación a las nuevas tecnologías y procesos de producción y a los
nuevos productos.
- La incorporación de aplicaciones informáticas facilitará la planificación, gestión y

supervisión de las producciones audiovisuales, radiofónicas y de espectáculos.

2.2.2. Cambios en las actividades profesionales
La reconfiguración del sector y el ritmo del cambio tecnológico y el aumento

de los costes de producción, obligaran a la adaptación de esta figura profesional a
funciones y actividades no estrictamente técnicas que requieran: mentalidad comercial,
capacidad asesora y de comunicación, y trabajo con equipos de otros países, disponiendo
de una cultura transnacional en el marco europeo.
La polivalencia funcional de este técnico le debe permitir la intervención en el

desarrollo, gestión, promoción y comercialización de producciones y servicios de
comunicación y espectáculos; haciendo propuestas que mejoren el proceso de producción
y proyectos que respondan a las nuevas demandas de audiencia y usuarios.
La implantación de los sistemas de calidad determinará su conocimiento y

aplicación en la actividad de este profesional.
2.2.3. Cambios en la formación
Las necesidades de formación se deducen de los previsibles cambios tecnológicos,

la aparición de nuevos productos y las políticas de producción transnacionales,
detectándose necesidades formativas para:
i. -Poder adaptarse a las nuevas formas de organización de la producción,

promoción y comercialización de obras o programas audiovisuales, radiofónicos y
espectáculos.
ii. -Conocer y evaluar los nuevos productos y servicios del sector.
iii. -Identificar las prestaciones y posibilidades comunicativas y expresivas de las

nuevas tecnologías.
iv. -Integrarse en estructuras transnacionales de producción de audiovisuales, radio

y espectáculos.

v. -La utilización de herramientas informáticas y programas específicos aplicados a

su actividad que le permitan una adecuada organización, gestión y control de la
producción.
2.3. POSICIÓN EN EL PROCESO PRODUCTIVO
2.3.1. Entorno profesional y de trabajo
Las empresas donde este profesional podrá desarrollar su labor se ubican en los
sectores de la producción audiovisual, radiofónica y de espectáculos, en empresas cuya
actividad es la:
- Producción y emisión de programas de televisión.
- Producción y emisión de programas de radio.
- Producción de obras videográficas.
- Producción de obras cinematográficas.
- Producción de espectáculos y obras teatrales.
2.3.2. Entorno funcional y tecnológico
Este profesional se ubica en las funciones de organización, administración y

supervisión de la producción, así como de la promoción de obras o programas
audiovisuales, radiofónicos y espectáculos.
Las técnicas y conocimientos tecnológicos abarcan los campos de:
.Distribución y organización, coordinación de los procesos, calidad y

normativa específica de los audiovisuales y espectáculos.
.Interpretación y elaboración de documentación.
.Gestión y control de recursos materiales y técnicos.

.Gestión y administración de recursos económicos.
.Control de la promoción de audiovisuales y espectáculos.
.Coordinación de equipos profesionales.
.Colaboración con otros profesionales.
Ocupaciones, puestos de trabajo tipo más relevantes:
A título de ejemplo y especialmente con fines de orientación profesional, se

enumeran a continuación un conjunto de ocupaciones o puestos de trabajo que podrían
ser desempeñados adquiriendo la competencia profesional definida en el perfil del título:
- Técnico en producción de programas de televisión.
- Técnico en producción de obras cinematográficas.
- Técnico en producción de obras videográficas.
- Técnico en producción de programas radiofónicos.
- Técnico en producción de espectáculos y obras teatrales.
3. ENSEÑANZAS MÍNIMAS
3.1. OBJETIVOS GENERALES DEL CICLO FORMATIVO
• •Conocer e interpretar las estructuras organizativas, funcionales y productivas del

sector audiovisual, radiofónico y espectáculos.
o •Analizar e interpretar adecuadamente la documentación

de los proyectos de producción audiovisual, radiofónica o
espectáculos (guión literario, guión técnico, "escaletas",
libretos, etc.), identificando sus características formales,

narrativas y expresivas, y los recursos necesarios para

su realización.
o •Comprender las bases tecnológicas de los

equipamientos técnicos que intervienen en la producción
de audiovisuales, radio y espectáculos.
o •Identificar y relacionar los recursos materiales, técnicos

y humanos que intervienen en la producción de obras o
programas audiovisuales, radiofónicos y espectáculos.
o •Describir y relacionar las distintas fases de la

producción de obras o programas audiovisuales,
radiofónicos y espectáculos, diferenciando las formas de
organizar y supervisar la producción.
o •Elaborar la documentación precisa para la planificación,

administración y control de la producción, mediante la
utilización de herramientas informáticas más adecuadas
a los casos propuestos.
• •Evaluar los recursos materiales, técnicos y humanos que intervienen en las

distintas fases de la producción de audiovisuales, radio y espectáculos, para
asegurar su realización, de forma que se optimicen esfuerzos, tiempos, costes y
calidades.
• •Evaluar las variables financieras y presupuestarias de la producción de

audiovisuales, radio y espectáculos, identificando y comparando las más efectivas
para cada tipo de producción, según las características del proyecto.
• •Describir e interpretar las formas de promoción de obras o programas audiovisua-

les, radiofónicos y espectáculos.
• •Conocer las técnicas aplicadas a la coordinación de grupos de trabajo, analizar y

evaluar los requerimientos y rendimientos en los distintos puestos de trabajo.

• •Resolver problemas organizativos y laborales característicos de los procesos de la

producción de audiovisuales, radio y espectáculos, diagnosticando sus causas e
indicando las medidas adecuadas para su resolución.
• •Interpretar la legislación específica relativa a los medios de comunicación y

espectáculos.
• •Comprender el marco legal, económico y organizativo que regula y condiciona la

actividad industrial, identificando los derechos y las obligaciones que se derivan de
las relaciones en el entorno de trabajo, así como los mecanismos de inserción
laboral.
o •Buscar, seleccionar y valorar diversas fuentes de

información relacionadas con el ejercicio de la profesión,
que le permitan el desarrollo de su capacidad de
autoaprendizaje en el sector de la producción de
audiovisuales, radio y espectáculos y le posibiliten la
evolución y adaptación de sus capacidades profesionales
a los cambios tecnológicos y organizativos del sector.
o •Dominar estrategias que le permitan participar en los

procesos de comunicación que se dan entre áreas de las
empresas, con clientes y con proveedores.
3.2. MÓDULOS PROFESIONALES ASOCIADOS A UNA UNIDAD DE COMPETENCIA
Módulo profesional 1: PRODUCCIÓN DE CINE Y VÍDEO
Asociado a la Unidad de Competencia 1:

ORGANIZAR, SUPERVISAR Y GESTIONAR LA PRODUCCIÓN DE PRODUCTOS
AUDIOVISUALES.
CAPACIDADES TERMINALES CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1.1.Analizar los procesos de •Comparar la estructura organizativa,
producción de obras funcional y productiva de las grandes
cinematográficas y videográficas e productoras y sus estrategias de producción

identificar, describir y relacionar las con las estructuras y estrategias de las

empresas y equipos profesionales pequeñas productoras y cooperativas de
que intervienen en cada fase del producción.
proceso y sus productos y/o
servicios característicos. •Describir y diferenciar las distintas empresas
que intervienen en cada fase del proceso
productivo de obras cinematográficas o
videográficas.
•Describir y relacionar, en organigramas

funcionales, los puestos de trabajo de una
producción cinematográfica o videográfica.
•Explicar las distintas fases de producción de

una obra cinematográfica, identificando los
tipos de empresas y el personal técnico que
interviene y las tecnologías empleadas en
cada una de las fases.

una obra videográfica, identificando los tipos
de empresas y el personal técnico que inter-
viene y las tecnologías empleadas en cada
una de las fases.
•Distinguir y describir los distintos tipos de

productos que elaboran las empresas
dedicadas a la producción de obras
cinematográficas o videográficas.
•Explicar la incidencia de las nuevas
tecnologías en los sistemas productivos de la
industria cinematográfica y videográfica.
•Distinguir y relacionar las características

específicas de los distintos modos de
producción existentes: propia, coproducción,
asociada, intercambio, etc.

1.2.Analizar las fuentes y formas de •Identificar y describir las fórmulas habituales

financiación más utilizadas en las de financiación para la producción
producciones cinematográficas y cinematográfica y videográfica.
videográfica e identificar, comparar
y evaluar los modelos y sistemas de •Describir y valorar las fuentes de financiación
financiación directa, indirecta, directa más usuales empleadas en la produc-
pública y privada. ción cinematográfica y videográfica.
•Clasificar y contrastar los mecanismos y

sistemas de financiación institucional a la
producción cinematográfica y videográfica.
•Explicar las ayudas a la financiación a través

de las preventas, centrales de derechos y
distribución.
•Identificar, describir y evaluar los principales

mecanismos de financiación indirecta: patro-
cinio o "sponsorización", "licensing",
emplazamiento del producto, etc.
•Interpretar la información suministrada por

distintas entidades de crédito, acerca de las
alternativas de financiación que ofrecen,
deduciendo ventajas e inconvenientes para
cada una de ellas.
•Identificar y explicar los trámites adminis-

trativos y los documentos necesarios para la
obtención de financiación, en función del tipo
de producto y el sistema de financiación.
•A partir de un supuesto proyecto de

producción cinematográfica o videográfica,
debidamente caracterizado:
1. .Identificar diferentes fuentes y formas

posibles de financiación.
2. .Elaborar un plan de financiación que
integre las distintas fuentes y formas
que se adapten al proyecto.
3. .Realizar una petición de patrocinio a
una empresa o entidad determinada
para la producción del proyecto.
4. .Realizar un contrato de
"sponsorización" total o parcial del
proyecto.
5. .Elaborar la documentación adminis-
trativa correspondiente.
1.3.Determinar y ordenar los •Identificar y diferenciar los documentos de
recursos que intervienen en la entrada usuales para la producción de
producción de obras proyectos audiovisuales (guiones, "escaletas",
cinematográficas o videográficas a etc.), describiendo sus elementos es-
partir del análisis de la docu- tructurales.
mentación técnica específica.
•Describir los documentos (desgloses,
listados, etc.) necesarios para la identificación
y ordenación de los recursos que intervienen
en la producción.
•Identificar y describir las fuentes de docu-

mentación sonora y visual más usuales en la
producción de obras cinematográficas o
videográficas.
•Describir las técnicas y sistemas que se

utilizan para identificar y clasificar la
información.
•Clasificar los recursos artísticos (humanos,

animales, mecánicos y electrónicos) más
usuales que intervienen en una obra cine-
matográfica o videográfica, identificando las
técnicas y modos de caracterización de los

mismos.
•Identificar y describir los tipos de efectos

especiales utilizados en la producción de
obras cinematográficas o videográficas.
•Identificar, clasificar y describir los espacios

escénicos y los materiales escenográficos
utilizados en la producción de obras
cinematográficas o videográficas, en función
de sus características expresivas y formales.
•Identificar y describir los medios técnicos,

relacionando sus prestaciones con cada fase
del proceso y el personal técnico a su cargo.
•A partir de un supuesto de producción
debidamente caracterizado (mediante el guión
de una obra cinematográfica o videográfica):
1. .Identificar los espacios escénicos y

materiales escenográficos.
2. .Identificar, clasificar y ordenar los
recursos materiales, técnicos y huma-
nos, implícitos y explícitos.
3. .Elaborar correctamente los documen-
tos (desgloses, listados, etc.), con las
técnicas y códigos apropiados,
utilizando las herramientas informáticas
adecuadas.
1.4.Elaborar presupuestos •Diferenciar y describir la función de los
analizando y valorando las partidas distintos presupuestos que se utilizan en la
presupuestarias e integrando sus producción de obras cinematográficas o
variables técnicas y económicas. videográficas.
•Identificar los capítulos presupuestarios tipo,

estandarizados en el proceso de producción,
describiendo sus partidas.

•Reconocer y describir los modelos oficiales

de presupuestos.
•Diseñar modelos presupuestarios tipo que se

adapten a las características específicas de
los distintos medios y géneros.
•Diferenciar los gastos generales de la

empresa productora y los gastos específicos
de la producción de obras cinematográficas o
videográficas.
•Identificar las principales fuentes de

información que permiten obtener los precios
actualizados de los recursos, servicios y
prestaciones del mercado.

1. .Identificar y calcular las necesidades

de material técnico y de registro.
2. .Consultar catálogos y bases de datos
para obtener precios actualizados de
los recursos, servicios y prestaciones
según las tarifas de mercado.
3. .Elaborar el presupuesto, recogiendo la
valoración económica de las partidas
presupuestarias que lo integran.
4. .Elaborar el resumen del presupuesto y
una memoria explicativa de las técnicas
utilizadas.
5. .Realizar los cálculos y elaborar co-
rrectamente los documentos, con las
técnicas y códigos apropiados, utili-

zando las herramientas informáticas

adecuadas.
1.5.Elaborar planes de trabajo de •Deducir y explicar, en las distintas fases de
obras cinematográficas y elaboración de una obra cinematográfica o
videográficas, diferenciando y videográfica (preproducción, producción y
analizando los diferentes métodos y postproducción) la necesidad y sistemas de
modelos de planificación de la organización de la producción.
producción.
•Describir y explicar los distintos modelos de
planes de trabajo, en función del medio
expresivo y el género.
•Analizar la importancia y el grado de

participación y utilización de los recursos
humanos, técnicos y materiales en las
distintas fases de la producción, según el
medio expresivo y el género de la misma.
•Explicar las técnicas y criterios utilizados en

la planificación de la producción de obras
cinematográficas o videográficas.
•Explicar las técnicas de contraste del plan de

trabajo con el seguimiento diario de la produc-
ción.

1. .Elaborar un esquema de las distintas

fases de producción con los procesos y
trabajos a realizar en cada una de ellas.
2. .Elaborar el plan de trabajo, incluyendo
soluciones alternativas para las contin-
gencias más comunes que pudieran

surgir.
3. .Elaborar una memoria explicativa de
los criterios seguidos en la elaboración
del plan de trabajo.
4. .Elaborar correctamente los documen-
tos, con las técnicas y códigos apro-
piados, utilizando las herramientas
informáticas adecuadas.
1.6.Analizar los procesos de •Explicar los procesos de localización,
localización, gestión y control de los selección y contratación de los recursos
recursos que intervienen en la pro- humanos (técnicos y artísticos), identificando
ducción de obras cinematográficas y clasificando las empresas tipo que
y videográficas e identificar los intervienen y describiendo las gestiones
trámites administrativos y las necesarias para su consecución.
empresas de servicios que intervie-
nen en la producción. •Explicar los procesos de localización,
selección y contratación de los recursos
técnicos, identificando y clasificando las
empresas tipo que intervienen y describiendo
las gestiones necesarias para su consecución.
•Explicar los procesos de localización,

selección y contratación de los recursos
materiales, identificando y clasificando las
empresas tipo que intervienen y describiendo
las gestiones necesarias para su consecución.
•Identificar y clasificar las empresas de

transporte, alojamiento y avituallamiento, que
intervienen en la producción de obras
cinematográfica y videográficas, describiendo
los trámites necesarios para su contratación.
•Identificar los permisos y acreditaciones más

usuales utilizados en la producción de obras,
cinematográficas y videográficas y describir
los trámites necesarios para su consecución.

•Explicar las técnicas y sistemas de alma-

cenaje de los recursos técnicos y del material
registrado.
•Describir los contenidos y funciones de los

formularios, citaciones y órdenes de trabajo
empleados en el control y seguimiento del
proceso de producción.
•A partir de un supuesto práctico de
producción para el que se aporta
documentación real (guión, plan de trabajo y
presupuesto):
1. .Identificar las empresas y/o

representantes de artistas necesarios
para la organización de un "casting".
2. .Cumplimentar contratos tipo del perso-
nal técnico y artístico.
3. .Identificar las necesidades de permisos
y acreditaciones explicando los trámites
necesarios para su consecución.
4. .Deducir las necesidades de transporte,
alojamiento y avituallamiento.
5. .Identificar las empresas de servicios
necesarias, describiendo los trámites
necesarios para su contratación y los
criterios empleados en su selección.
6. .Elaborar correctamente los
documentos, con las técnicas y códigos
apropiados, utilizando las herramientas
1.7.Organizar la producción de •En un caso práctico de producción de un

obras cinematográficas o documental, caracterizado por el guión:
videográficas, integrando todas sus
variables. 1. .Identificar el modo y fuentes de

financiación.
2. .Elaborar el desglose del guión.
3. .Identificar y tramitar los permisos
necesarios.
4. .Elaborar el plan de trabajo.
5. .Elaborar el presupuesto.
6. .Organizar y tramitar la obtención de los
recursos humanos, técnicos y
materiales.
7. .Deducir y elaborar las citaciones y
órdenes de trabajo diario precisas y
preparar las convocatorias que
asegurarían la continuidad y finalización
de la producción.
8. .Elaborar la documentación necesaria
para el seguimiento y control de la
producción utilizando las herramientas
las técnicas y los criterios utilizados
para el desarrollo de la producción.
•En un caso práctico de producción de un

vídeo clip o un spot publicitario, caracterizado
por el guión:
1. .Identificar el modo y fuentes de

financiación.
necesarios.
materiales.


de la producción.
producción utilizando las herramientas
•En un caso práctico de producción de una
obra de ficción, caracterizado por el guión:
1. .Identificar el modo y fuentes de

financiación.
necesarios.
materiales.
de la producción.
producción, utilizando las herramientas

CONTENIDOS BÁSICOS (Duración 150 horas)
• La industria cinematográfica y videográfica
- .Las empresas del sector.

- .Las estructuras organizativas.
- .Sistemas de producción y estrategias de producción.
• Procesos de producción cinematográficos
- .Fases y desarrollo del proceso.

- .Tecnologías utilizadas.
- .Productos.
• Procesos de producción videográficos
- .Fases y flujo del proceso.

- .Tecnologías utilizadas.
- .Productos: tipos, características y función comunicativa.
• Las fuentes y formas de financiación de obras cinematográficas y videográficas
- .La financiación directa, indirecta e institucional.

- .Medidas de apoyo a la producción.
• El presupuesto de obras cinematográficas y videográficas
- .Partidas presupuestarias.
- .El presupuesto preventivo y consultivo.

- .El presupuesto técnico.

- .El presupuesto económico.
• Organización de la producción de obras cinematográficas y videográficas
- .El desglose.
- .El plan de trabajo.
- .Técnicas de planificación.
• Control de la producción de obras cinematográficas y videográficas
- .La selección de personal. El "casting".

- .Los "stock", transportes y aprovisionamientos.
- .Los permisos.
- .Las empresas de servicios y apoyo a la producción.
- .La seguridad en la producción.
• Los espacios escénicos en la producción de obras cinematográficas y videográficas
- .Estudios y decorados.
- .Materiales escenográficos. El "atrezzo".
- .Las localizaciones.
• La caracterización de personajes en obras cinematográficas y videográficas
- .Maquillaje y peluquería.
- .Vestuario.
Módulo profesional 2: PRODUCCIÓN DE TELEVISIÓN
Asociado a la Unidad de Competencia 2: ORGANIZAR, SUPERVISAR Y GESTIONAR

LA PRODUCCIÓN DE PROGRAMAS AUDIOVISUALES.

2.1.Analizar los procesos de •Identificar y clasificar los diferentes tipos de

producción de programas de empresas de televisión en función de su titularidad,
televisión e identificar, describir y cobertura y programación.
relacionar las empresas, departa-
mentos y equipos profesionales •Describir la estructura organizativa y las funciones
que intervienen en cada fase del de las distintas áreas y departamentos de una
proceso y sus productos y/o servi- emisora tipo de televisión.
cios característicos.
•Comparar la estructura organizativa, funcional y
productiva de las grandes cadenas de televisión y
sus estrategias de producción con las estructuras y
estrategias de las cadenas de ámbito local.
•Describir y diferenciar las distintas empresas auxi-

liares que intervienen en la producción de progra-
mas de televisión.
•Describir y relacionar en organigramas funcionales

los puestos de trabajo de los distintos programas
de televisión.
•Explicar las distintas fases de producción de un

programa de televisión, identificando las áreas y
departamentos, el personal técnico que interviene,
las tecnologías empleadas en cada una de las
fases y las empresas auxiliares.
•Explicar la incidencia de las nuevas tecnologías en

los sistemas productivos de la industria televisiva y
en los nuevos servicios de valor añadido que
pueden ofrecer las cadenas de televisión.
•Distinguir y relacionar las características

específicas de los distintos modos de producción
existentes: propia, coproducción, asociada,
intercambio, etc.

•Clasificar y describir los distintos tipos de progra-

mas de televisión según el tipo de emisora, modali-
dad de emisión, modo de producción, género y
subgénero, soporte de producción, estándar de
producción, lugar de producción, duración y proce-
dimiento de emisión.
•Identificar la tipología de programas televisivos

establecida por la Unión Europea de Radiodifusión
(UER).
2.2.Analizar las relaciones •Describir los distintos tipos de parrillas de progra-

existentes entre audiencias mación para televisión, según las características
televisivas y estrategias de específicas de los distintos tipos de emisoras.
programación.
•Clasificar las tipologías de audiencias y describir
sus características.
•Describir las razones que justifican la realización

de análisis de audiencias y su relación con la
programación de una emisora.
•Describir los sistemas de medición de audiencias

más empleados.
•Enumerar los factores principales que influyen en

la cantidad de espectadores que presencian un
programa de televisión: horario de emisión,
estación del año, día de la semana, actualidad,
calidad, competencia, etc.
•Identificar las técnicas de programación más

usuales aplicadas a la televisión.
2.3.Analizar las fuentes y formas •Identificar y explicar las formas de financiación de

más utilizadas en la financiación las emisoras de televisión pública y privada.
de emisoras, productoras y pro-

gramas de televisión e identificar, •Identificar y describir las diferentes fórmulas de

comparar y evaluar los modelos y financiación para la producción televisiva.
sistemas de financiación directa,
indirecta, pública y privada. •Explicar la incidencia de la publicidad en la finan-
ciación de las empresas de televisión.
•Describir y valorar las fuentes de financiación más

usuales empleadas en la producción de programas
de televisión.
•Clasificar y contrastar los mecanismos y sistemas

de financiación institucional televisiva.

mecanismos de financiación indirecta: patrocinio o
"sponsorización", "licensing", emplazamiento del
producto, "barthering", etc.
•Interpretar la información suministrada por

distintas entidades de crédito, acerca de las
alternativas de financiación que ofrecen,
deduciendo ventajas e inconvenientes para cada
una de ellas.
•Identificar y explicar los trámites administrativos y

los documentos necesarios para la obtención de
financiación en función del tipo de producto y el
sistema de financiación.
•A partir de un supuesto proyecto de producción de

un programa de televisión:
1. .Identificar diferentes fuentes y formas posi-

bles de financiación.
2. .Elaborar un plan de financiación que integre
las distintas fuentes y formas que se
adapten al proyecto.

3. .Realizar una petición de financiación

indirecta a una empresa determinada para la
producción del proyecto.
4. .Realizar un contrato de "sponsorización"
total o parcial del proyecto.
5. .Elaborar la documentación administrativa
correspondiente.
2.4.Determinar y ordenar los •Identificar y diferenciar los documentos de entrada
recursos que intervienen en la usuales para la producción de programas de televi-
producción de programas de tele- sión (guiones, "escaletas", etc.), describiendo sus
visión a partir del análisis de la elementos estructurales.
documentación técnica específica.
•Describir los documentos (desgloses, listados,
etc.) necesarios para la identificación y ordenación
de los recursos que intervienen en la producción.

mentación sonora, visual ( imagen y grafismo) y
escrita más usuales en la producción de programas
de televisión.
•Describir las técnicas y sistemas para identificar y

clasificar la información.
•Clasificar los recursos humanos más usuales que

intervienen en un programa de televisión, identifi-
cando las técnicas y modos de caracterización de
los mismos.
•Identificar y describir los tipos de efectos

especiales utilizados en la producción de
programas de televisión.
•Identificar, clasificar y describir los espacios escé-

nicos y los materiales escenográficos utilizados en
la producción de programas de televisión, en fun-
ción de las características comunicativas y expresi-

vas de cada género.
•Identificar y describir los medios técnicos relacio-

nando sus prestaciones con cada fase del proceso
y el personal técnico a su cargo, diferenciando los
recursos propios y ajenos.
•A partir de un supuesto debidamente caracterizado
(mediante el guión o "escaleta" de un programa de
televisión):
1. .Identificar los espacios escénicos y

materiales escenográficos.
2. .Identificar, clasificar y ordenar los recursos
materiales, técnicos y humanos, implícitos y
explícitos.
3. .Elaborar correctamente los documentos
(desgloses, listados, etc.), con las técnicas y
códigos apropiados, utilizando las
herramientas informáticas adecuadas.
2.5.Elaborar presupuestos •Diferenciar y describir la función de los distintos
analizando y valorando las presupuestos que se utilizan en la producción de
partidas presupuestarias e programas de televisión.
integrando sus variables técnicas
y económicas. •Identificar los capítulos presupuestarios
estandarizados en el proceso de producción,
describiendo sus partidas y diferenciando los
•Reconocer y describir los modelos de

presupuestos oficiales más utilizados.
•Diseñar modelos presupuestarios tipo que se

adapten a las características específicas de los
distintos tipos de programas de televisión.
•Explicar la relación entre los gastos propios de la

emisora y los gastos específicos de la producción

de programas de televisión.
•Identificar las principales fuentes de información

que permiten obtener los precios actualizados de
los recursos, servicios y prestaciones del mercado.

(mediante el guión o "escaleta" de programa de
televisión de distinto género):
1. .Identificar y calcular las necesidades de

material técnico y de registro.
2. .Consultar catálogos y bases de datos para
obtener precios actualizados de los recur-
sos, servicios y prestaciones según las
tarifas de mercado.
3. .Elaborar el presupuesto, recogiendo la valo-
ración económica de las partidas
presupuestarias que lo integran y
diferenciando recursos propios y ajenos.
4. .Elaborar el resumen del presupuesto y una
memoria explicativa de las técnicas utiliza-
das.
5. .Realizar los cálculos y elaborar correcta-
mente los documentos, con las técnicas y
códigos apropiados, utilizando las herra-
mientas informáticas adecuadas.
2.6.Elaborar planes de trabajo de •Deducir y explicar, en las distintas fases de elabo-
programas de televisión, diferen- ración de programas televisivos (preproducción,
ciando y analizando los diferentes producción y postproducción) sistemas de organi-
métodos y modelos de planifica- zación de la producción.
ción de la producción.
•Describir y explicar los distintos modelos de plani-
ficación de la producción, en función la forma de
realización y el género del programa.
•Analizar la importancia y el grado de participación

y utilización de los recursos humanos, técnicos y

materiales en las distintas fases de la producción,
según la forma de realización y el género del pro-
grama.
•Explicar las técnicas y criterios utilizados en la

planificación de la producción de los distintos
programas de televisión.
•Explicar las técnicas de contraste del plan de

trabajo con el seguimiento diario de la producción.

(el guión o "escaleta" de distintos programas de
televisión):
1. .Elaborar un esquema de las distintas fases

de producción con los procesos y trabajos a
realizar en cada una de ellas.
2. .Elaborar el plan de trabajo, incluyendo solu-
ciones alternativas para las contingencias
más comunes que pudieran surgir.
3. .Elaborar una memoria explicativa de los
criterios seguidos en la planificación.
4. .Elaborar correctamente los documentos,
con las técnicas y códigos apropiados,
adecuadas.
2.7.Analizar los procesos de •Explicar los procesos de identificación y selección
identificación, gestión y control de de los recursos propios (humanos, técnicos y mate-
los recursos que intervienen en la riales), indicando los departamentos que
producción de programas de intervienen y describiendo las gestiones necesarias
televisión e identificar los trámites para su consecución.
administrativos y las empresas de
servicios que intervienen en la •Explicar los procesos de identificación, selección y
producción. contratación de los recursos humanos ajenos
(técnicos, invitados y artistas), indicando y clasifi-

cando las empresas tipo que intervienen y

describiendo las gestiones necesarias para su
consecución.
•Describir y explicar los procesos de identificación,

selección y contratación de los recursos técnicos
ajenos indicando y clasificando las empresas tipo y
organismos que intervienen y describiendo las
gestiones necesarias para su consecución.
•Describir y explicar los procesos de identificación,

selección y contratación de los recursos materiales
ajenos, indicando y clasificando las empresas tipo
que intervienen y describiendo las gestiones
necesarias para su consecución.
•Identificar las empresas de transporte, alojamiento

y avituallamiento, indicando y clasificando las
empresas tipo que intervienen y describiendo los
trámites necesarios para su consecución.

usuales utilizados en la producción de programas
de televisión describiendo los trámites necesarios
para su consecución.
•Explicar las técnicas y sistemas de almacenaje de

los recursos técnicos y del material registrado.
•Describir los contenidos y funciones de los formu-

larios, citaciones y órdenes de trabajo empleados
en el control y seguimiento del proceso de produc-
ción.

• •Audiencias y Programación
- Tipología de programas de televisión.

- Análisis de audiencias y sistemas de medición de audiencias.
- Estrategias de programación.
- Diseño y técnicas de programación.
• •Las emisoras y estudios de televisión
- Titularidad de las emisoras de televisión y formas de control.

- Emisoras de televisión.
- Organigrama tipo de una emisora de televisión.
- Los estudios de televisión.
- Los servicios de valor añadido.
• •Procesos de producción de programas de televisión
- Fases y desarrollo del proceso según el tipo de emisora.

- Tecnologías aplicadas.
- La producción de informativos, dramáticos, variedades y retransmisiones.
• •Las fuentes de financiación de emisoras y programas de televisión
- Financiación pública y privada.

- Fórmulas y sistemas de financiación de programas de televisión.
- La financiación directa, indirecta e institucional.
- Medidas de apoyo a la producción.
• •El presupuesto de programas de televisión
- Los recursos propios y ajenos.

- El presupuesto técnico.
- El presupuesto económico.
- Control presupuestario.

• •Organización de la producción de programas de televisión
- La identificación de recursos.
- El plan de trabajo.
- Técnicas de planificación.
- Fuentes de documentación.
• •Control de la producción de programas de televisión
o La selección de personal. El "casting".

o Gestión de "stock", transportes y aprovisionamientos.
o Gestión de permisos.
o Las empresas de servicios y apoyo a la producción.
o La seguridad en la producción.
Módulo profesional 3: PRODUCCIÓN DE RADIO
Asociado a la Unidad de Competencia 3: ORGANIZAR, SUPERVISAR Y GESTIONAR LA

PRODUCCIÓN DE PROGRAMAS RADIOFÓNICOS.
3.1.Analizar los procesos de •Identificar los grupos principales de radio que

producción de programas de radio e actúan en nuestro país según su adscripción
iden-tificar, describir y relacionar empresarial, territorial y tipo de programación.
las empresas, departamentos y
equipos profesionales que intervie- •Describir la estructura organizativa y las
nen en cada fase del proceso y sus funciones de las distintas áreas y departamentos
productos y/o servicios caracterís- de una emisora de radio.
ticos.
•Describir y relacionar en organigramas
funcionales los puestos de trabajo en función de
los tipos de emisora y el género de los
programas.
•Identificar y explicar las fórmulas de financiación

de emisoras y programas de radio.

•Establecer las relaciones existentes entre

audiencia, programación y las relaciones de éxito
o fracaso empresarial de una emisora de radio.

programas de radio, identificando áreas y
departamentos, personal técnico, y las
tecnologías empleadas en cada una de las fases.
•Identificar y clasificar los distintos tipos de

programas radiofónicos, describiendo sus
características.
•Identificar sellos discográficos que actúan en

nuestro país, el sistema de grabaciones existente
y las relaciones que mantienen con otras
empresas multinacionales.

productiva de las grandes emisoras de radio y
sus estrategias de producción con las estructuras
y estrategias de las cadenas de ámbito local.
•Describir los distintos tipos de parrillas de

programación para radio y explicar la influencia
de los factores que intervienen en su elaboración.
•Clasificar los tipos de audiencias y describir sus

características y sistemas de medición más
usuales.
3.2.Identificar, clasificar y ordenar •Identificar y diferenciar los documentos de

los recursos que intervienen en los entrada usuales para la producción de programas
procesos de producción de progra- de radio (guiones, "escaletas", etc.), describiendo
mas radiofónicos, analizando la sus elementos estructurales.
documentación técnica.

•Describir los documentos necesarios para la

identificación y ordenación de los recursos
necesarios para la producción.

mentación sonora, y escrita más usuales en la
producción de programas de radio.
•Describir las técnicas y sistemas para identificar

y clasificar la información.
•Clasificar los recursos humanos más usuales

que intervienen en un programa de radio, identifi-
cando las técnicas y modos de localización y
contratación.
•Identificar y describir los medios técnicos

relacionando sus prestaciones con cada fase del
proceso.
•A partir de un supuesto de producción de un pro-

grama de radio debidamente caracterizado
mediante el guión:
1. .Identificar, clasificar y ordenar los

recursos materiales, técnicos y humanos,
implícitos y explícitos.
2. .Identificar y elaborar correctamente los
documentos técnicos (desgloses, plan de
trabajo, etc.), con las técnicas y códigos
apropiados, utilizando las herramientas
3.3.Elaborar presupuestos •Diferenciar y describir la función de los distintos

analizando y valorando las distintas presupuestos que se utilizan en la producción de
partidas e integrando sus variables programas de radio.
técnicas y económicas.

•Diseñar modelos presupuestarios que se

adapten a las características específicas de los
distintos tipos de emisoras y programas de radio.
•Explicar la relación entre los gastos propios de

la emisora y los gastos específicos de la
producción de programas de radio.
•Identificar los sistemas de contratación más

comunes para la compra de materiales sonoros o
documentación escrita a proveedores.
•Identificar las principales fuentes de información

que permiten obtener los precios actualizados de
los recursos, servicios y prestaciones según las
tarifas de mercado.

debidamente caracterizado (mediante el guión de
programas de radio de distinto género):
1. .Calcular las necesidades de material

técnico y de registro.
tarifas de mercado.
3. .Elaborar su presupuesto distribuyendo las
partidas presupuestarias y diferenciando
3.4.Elaborar planes de trabajo de •Deducir y explicar, en las distintas fases de
programas de radio, diferenciando y elaboración de programas radio, los sistemas de
analizando los distintos métodos de organización de la producción.

planificación de la producción según

el género y tipo de programa y •Describir y explicar los distintos modelos de
emisora. planificación de la producción, en función del tipo
de emisora, el tipo de programación y el género
del programa.
•Analizar la importancia y el grado de

participación y utilización de los recursos
humanos, técnicos y materiales en las distintas
fases de la producción, según el tipo de emisora,
la forma de realización y el género del programa.

planificación de la producción de los distintos
programas de radio.

distintos programas de radio):
1. .Elaborar un esquema de las distintas

fases de producción con los procesos y
trabajos a realizar en cada una de ellas.
2. .Elaborar un plan de trabajo, incluyendo
soluciones alternativas para las contin-
gencias más comunes que pudieran surgir.
criterios seguidos en la elaboración del
plan de trabajo.
adecuadas.
3.5.Analizar los procesos de •Explicar los procesos de localización, selección

localización, gestión y control de los y contratación de los recursos humanos
recursos que intervienen en la pro- (técnicos, invitados y artistas), identificando los

ducción de programas de radio para departamentos y empresas tipo que intervienen y

identificar los trámites administrati- describiendo las gestiones necesarias para su
vos y las empresas de servicios que consecución.
intervienen en la producción.
•Explicar los procesos de localización, selección
y contratación de los recursos, técnicos y mate-
riales, identificando los departamentos y empre-
sas tipo que intervienen y describiendo las
gestiones necesarias para su consecución.
•Identificar y clasificar las empresas tipo de

transporte y alojamiento, que pueden intervenir
en la producción de programas radiofónicos,
describiendo los trámites necesarios para su
consecución.

usuales utilizados en la producción de programas
radiofónicos, y describir los trámites necesarios
para su consecución.
•Explicar las técnicas y sistemas de almacenaje

de los recursos técnicos y del material registrado.
•Describir las formas de consecución y con-

tratación de sistemas de comunicaciones con la
emisora, alquiler de líneas telefónicas y
especiales, enlaces de microondas, etc.
•Describir las relaciones que pueden estable-

cerse con gabinetes de prensa y comunicación,
representantes artísticos y casas discográficas.
•Describir los contenidos y funciones de los

formularios, citaciones y órdenes de trabajo
empleados en el control y seguimiento del

•A partir de un supuesto práctico de producción

distintos programas de radio):
1. .Organizar la localización y selección de

invitados.
2. .Deducir y elaborar las citaciones necesa-
rias
3. .Identificar y seleccionar las empresas de
servicios.
adecuadas.
3.6.Realizar el desarrollo de la pro- •A partir del supuesto del proyecto de producción

ducción de programas de radio, de un programa magazine:
integrando sus variables organizati-
vas y económicas. 1. .Identificar los recursos necesarios.
recursos humanos, técnicos y materiales.
5. .Elaborar la documentación necesaria para
el seguimiento y control de la producción
adecuadas.
6. .Elaborar una memoria explicativa de las
técnicas y los criterios utilizados para el
desarrollo de la producción.
•A partir del supuesto del proyecto de producción

de un programa informativo o de debate:

1. .Identificar los recursos necesarios.

adecuadas.
•La industria radiofónica
.Las emisoras de radio.

.La financiación de las emisoras y programas de radio.
.La programación radiofónica.
.La publicidad radiofónica.
•El proceso de producción en radio
.Fases y desarrollo del proceso según el tipo de emisora.

.Tecnologías aplicadas.
.Áreas y departamentos que intervienen.
.La producción de informativos, dramáticos, variedades y retransmisiones.
•El presupuesto de programas de radio
.El presupuesto técnico.

.El presupuesto económico.
•Organización y supervisión de la producción de programas radiofónicos
.La identificación de recursos.

.El plan de trabajo.

.Técnicas de planificación.
.Gestión de permisos y credenciales.
.Las empresas de servicios y apoyo a la producción radiofónica.
•Archivo y documentación
.El archivo sonoro.

.Técnicas de documentación.
•Participantes e invitados
.Gabinetes de prensa y de comunicación.

.Representantes artísticos y casas discográficas.
.Localización y gestión de participantes e invitados.
.Las relaciones públicas.
Módulo profesional 4: PRODUCCIÓN DE ESPECTÁCULOS
Asociado a la Unidad de Competencia 4: ORGANIZAR, SUPERVISAR Y GESTIONAR LA

PRODUCCIÓN DE REPRESENTACIONES ESCÉNICAS Y ESPECTÁCULOS.
4.1.Analizar los procesos de •Describir y diferenciar las distintas empresas que

producción de obras teatrales y intervienen en cada fase del proceso productivo de
espectáculos, identificar, describir obras teatrales y espectáculos.
y relacionar las empresas y
equipos profesionales que •Describir y relacionar en organigramas funcionales
intervienen en cada fase del los puestos de trabajo de una producción teatral y
proceso y sus productos y/o servi- un espectáculo musical.
cios característicos.
•Distinguir y describir los distintos tipos de produc-
ciones teatrales y espectáculos.

•Explicar las distintas fases de producción de una

obra teatral y un espectáculo musical, identificando
los tipos de empresas y el personal técnico que
interviene en cada una de las fases.

productiva de las compañías estables de produc-
ción y sus estrategias de producción con las
estructuras y estrategias de las pequeñas
empresas y cooperativas de producción.
•Explicar la incidencia de las nuevas tecnologías

en los sistemas productivos y organizativo de la
producción de obras teatrales y espectáculos.
4.2.Analizar las fuentes y formas •Identificar y describir las diferentes fórmulas de

de financiación más utilizadas en financiación para la producción teatral y de espec-
las producciones teatrales y táculos.
espectáculos e identificar,
comparar y evaluar los modelos y •Describir y valorar las fuentes de financiación
sistemas de financiación directa, directa más usuales empleadas en la producción
indirecta, pública y privada. de obras de teatro y espectáculos.
•Clasificar y contrastar los mecanismos y sistemas

de financiación institucional a la producción teatral
y espectáculos.

mecanismos de financiación indirecta.
•Identificar y explicar los trámites administrativos y

los documentos necesarios para la obtención de
financiación, en función del tipo de producto y el
sistema de financiación.
•A partir de un supuesto proyecto de producción

teatral o espectáculo, debidamente caracterizado:
1. .Identificar fuentes y formas posibles de

financiación.
2. .Elaborar un plan de financiación que integre
las distintas fuentes y formas que se
adapten al proyecto.
3. .Elaborar la documentación administrativa
correspondiente.
4.3.Determinar y ordenar los •Identificar y diferenciar los documentos de entrada

recursos que intervienen en la usuales para la producción de proyectos teatrales y
producción de obras teatrales y espectáculos (libretos, partituras, "escaletas", etc.),
espectáculos a partir del análisis describiendo sus elementos estructurales.
de la documentación técnica
específica. •Describir los documentos necesarios (desgloses,
listados, etc.) para la identificación y ordenación
de los recursos que intervienen en la realización de
representaciones teatrales y espectáculos.
•Identificar y describir las fuentes de documenta-

ción sonora y visual más usuales en la producción
de obras teatrales y espectáculos.
•Describir las técnicas y sistemas que se utilizan

para identificar y clasificar la información.
•Clasificar los recursos artísticos (humanos, anima-

les, mecánicos y electrónicos) más usuales que
intervienen en una obra teatral o espectáculo,
identificando las técnicas y modos de caracteriza-
ción de los mismos.
•Identificar y describir los tipos de efectos especia-

les utilizados en la producción de obras teatrales o
espectáculos.

•Identificar, clasificar y describir los espacios escé-

nicos de representación y los materiales esceno-
gráficos utilizados en la producción de obras
teatrales y espectáculos, en función de sus carac-
terísticas expresivas y el género.
•Identificar y describir los medios técnicos, relacio-

nando sus prestaciones con cada fase del proceso
y el personal técnico a su cargo.
•A partir de un supuesto de producción debidamen-
te caracterizado mediante el libreto de una obra
teatral o espectáculo:
1. .Identificar los espacios escénicos y materia-

les escenográficos.
2. .Identificar, clasificar y ordenar los recursos
materiales, técnicos y humanos, implícitos y
explícitos.
3. .Elaborar correctamente los documentos
(desgloses, listados, etc.), con las técnicas y
4.4.Elaborar presupuestos •Identificar los capítulos presupuestarios estandari-

analizando y valorando las zados en el proceso de producción, describiendo
partidas presupuestarias de obras sus partidas.
teatrales y espectáculos e
integrando sus variables técnicas •Diseñar modelos presupuestarios tipo que se
y económicas. adapten a las características específicas de los
distintos medios y géneros.
•Diferenciar los gastos generales de la empresa

productora y los gastos específicos de la produc-
ción de obras teatrales y espectáculos.

te caracterizado (mediante el libreto de una obra

teatral o la "escaleta" de un espectáculo):
1. .Identificar y calcular las necesidades de

material técnico.
tarifas de mercado.
3. .Elaborar el presupuesto, recogiendo la valo-
ración económica de las partidas presupues-
tarias que lo integran.
4. .Elaborar el resumen del presupuesto y una
memoria explicativa de las técnicas utiliza-
das.
4.5.Elaborar planes de trabajo de •Deducir y explicar, en las distintas fases de elabo-

obras teatrales y espectáculos, ración de una obra teatral o espectáculo la necesi-
diferenciando y analizando los dad y sistemas de organización de la producción.
diferentes métodos y modelos de
planificación de la producción. •Describir y explicar los distintos modelos de plani-
ficación de la producción, en función del medio
expresivo y el género.
•Analizar la importancia y el grado de participación

y utilización de los recursos humanos, técnicos y
materiales en las distintas fases de la producción,
y según el medio expresivo y el género de la
misma.

planificación de la producción de obras teatrales o
espectáculos.


te caracterizado (mediante el libreto de una obra
teatral o la "escaleta" de un espectáculo):
1. .Elaborar un esquema de las distintas fases

de producción con los procesos y trabajos a
realizar en cada una de ellas.
2. .Elaborar el plan de trabajo, incluyendo solu-
ciones alternativas para las contingencias
más comunes que pudieran surgir.
criterios seguidos en la planificación.
adecuadas.
4.6.Analizar los procesos de •Explicar los procesos de localización, selección y

localización, gestión y control de contratación de los recursos humanos (técnicos y
los recursos que intervienen en la artistas), identificando y clasificando las empresas
producción y giras de obras tipo que intervienen y describiendo las gestiones
teatrales y espectáculos e necesarias para su consecución.
identificar los trámites
administrativos y las empresas de •Explicar los procesos de localización, selección y
servicios que intervienen en la contratación de los recursos técnicos, identificando
producción. y clasificando las empresas tipo que intervienen y
describiendo las gestiones necesarias para su
consecución.
•Explicar los procesos de localización, selección y

contratación de los recursos materiales, identifican-
do y clasificando las empresas tipo que intervienen
y describiendo las gestiones necesarias para su
consecución.
•Identificar y clasificar las empresas de transporte,

alojamiento y avituallamiento más comunes que

intervienen en la producción de obras teatrales y

espectáculos, identificando y clasificando las em-
presas tipo que intervienen y describiendo los
trámites necesarios para su consecución.

usuales utilizados en la producción de obras teatra-
les y espectáculos, identificando los trámites nece-
sarios para su consecución.
•Identificar las técnicas y sistemas de almacenaje y

transporte de los recursos técnicos.
•Describir los contenidos y funciones de los formu-

larios, citaciones y órdenes de trabajo empleados
en el control y seguimiento del proceso de produc-
ción.
•A partir de un caso práctico de producción de una

obra de teatro o un espectáculo debidamente
caracterizado mediante el correspondiente guión
técnico o el libreto:
1. .Identificar las empresas y/o representantes

de artistas necesarios para la organización
de un "casting".
2. .Cumplimentar contratos tipo del personal
técnico y artístico.
3. .Identificar las necesidades de permisos y
acreditaciones, explicando los trámites nece-
sarios para su consecución.
4. .Deducir las necesidades de transporte,
alojamiento y avituallamiento.
5. .Identificar las empresas de servicios
necesarias, describiendo los trámites
necesarios para su contratación y los

criterios empleados en su selección.

6. .Deducir y elaborar las citaciones y órdenes
de trabajo diario precisas y preparar las
convocatorias que aseguren la continuidad
de la producción y las giras.
adecuadas.
4.7.Analizar, preparar y realizar la •A partir de un caso práctico de producción de una

producción de obras teatrales o obra teatral debidamente caracterizado mediante
espectáculos, integrando sus un proyecto:
variables organizativas y económi-
cas. 1. .Identificar el modo y fuentes de financia-
ción.
3. .Identificar y tramitar los permisos, si fueran
necesario.
convocatorias que asegurarían la continui-
dad y finalización de la producción.
8. .Diseñar un plan de giras.
adecuadas.
•A partir de un caso práctico de producción de un

espectáculo musical debidamente caracterizado

mediante un proyecto:
1. .Identificar el modo y fuentes de financia-

ción.
necesario.
adecuadas.
•A partir del supuesto práctico de producción de un

espectáculo de luz y sonido debidamente caracteri-
zado mediante un proyecto:
1. .Identificar el modo y fuentes de financia-

ción.
necesario.


adecuadas.
•Las representaciones escénicas y espectáculos
• .Las empresas del sector: características y especialización.

• .Las estructuras organizativas: funciones y relación en el proceso productivo.
• .Sistemas de producción.
•Procesos de producción de obras teatrales
• .Fases y desarrollo del proceso.

• .Tecnologías implicadas.
• .Productos: tipos, características y función comunicativa.
•Procesos de producción de espectáculos

•Las fuentes y formas de financiación de obras teatrales y espectáculos

• .Fórmulas y sistemas de financiación.

• .La financiación directa, indirecta e institucional.
• .Medidas de apoyo a la producción de teatro de espectáculos.
•El presupuesto de obras teatrales y espectáculos
• .Partidas presupuestarias.
• .El presupuesto técnico: cantidades de materia, tiempos de elaboración, etc.
• .El presupuesto económico: precios de materiales, servicios, tarifas,..
•Organización de la producción de obras teatrales y espectáculos
• .La identificación de recursos.

• .El plan de trabajo.
• .Técnicas de planificación.
• .Fuentes de documentación.
•Gestión y control de la producción de obras teatrales y espectáculos
• .La selección de personal. El "casting".

• .Gestión de "stock".
• .Gestión de transportes y aprovisionamientos.
• .Gestión de permisos.
• .Las empresas de servicios y apoyo a la producción.
• .La seguridad en la producción.
•Los espacios escénicos en la producción de obras teatrales y espectáculos
• .Teatros: tipos y características.

• .Decorados: tipos, características y procesos de fabricación.
• .Materiales escenográficos.
• .El "atrezzo".
• .Las localizaciones para espectáculos y representaciones escénicas.
• .Los efectos especiales.
•La caracterización de personajes en obras teatrales y espectáculos

• .Maquillaje y peluquería.
• .Vestuario.
• .Caracterizaciones especiales.
3.3. MÓDULOS PROFESIONALES TRANSVERSALES
Módulo profesional 5 (Transversal): MEDIOS TÉCNICOS AUDIOVISUALES
5.1.Analizar las características y •Identificar los elementos que constituyen los siste-
las prestaciones de los sistemas mas de captación, registro y proyección de imagen,
de captación, registro, trata- con medios mecánicos y procesos fotoquímicos,
miento y proyección de imagen, describiendo sus características técnicas y
con medios mecánicos y procesos prestaciones.
fotoquímicos, utilizados en la
producción de obras o programas •Enumerar las técnicas empleadas en el montaje
audiovisuales y espectáculos. tradicional de película cinematográfica en moviola
o mesa de montaje, relacionándolas con las
técnicas de montaje de base videográfica con
códigos de tiempos.
•Identificar las posibilidades de tratamiento de la

imagen cinematográfica mediante la manipulación
en el laboratorio y las técnicas relacionadas con las
aplicaciones de la informática y la electrónica al
cine.
•Enumerar los distintos tipos de emulsiones y for-

matos de película existentes para la captación y
proyección de imagen, relacionándolos con las
calidades exigidas en la producción cinematográfi-
ca.

•Identificar los sistemas de procesado de soportes

fotoquímicos utilizados en producciones cinemato-
gráficas.
•Identificar los elementos que constituyen los siste-

mas de proyección de imagen con medios mecáni-
cos, describiendo sus características técnicas y
prestaciones.
5.2.Analizar las características y •Enumerar los distintos sistemas internacionales de

las prestaciones de los sistemas televisión, sus características, su expansión
de captación, registro, tratamiento geográfica, y su incidencia sobre la producción y el
y/o reproducción de imagen, con intercambio internacional de programas.
medios electrónicos y procesos
electromagnéticos y electroópti- •Clasificar los sistemas de vídeo en función de la
cos, utilizados en la producción tecnología utilizada, describir sus características y
de obras o programas audiovi- relacionarlas con la calidad de la producción.
suales y espectáculos.
•Identificar los elementos que constituyen los siste-
mas de captación y registro de imagen por medios
electrónicos, describiendo sus características técni-
cas y prestaciones y relacionando sus formatos con
la calidad del producto audiovisual.
•Identificar los elementos que constituyen el

sistema de monitorado de imagen por medios
electrónicos, indicando los parámetros correctos de
visionado.
•Identificar los sistemas de grabación/reproducción

magnética de vídeo y clasificar los formatos de
grabación indicando la tecnología utilizada y las
características de cada uno de ellos.
•Identificar los modos de edición electrónica de

imagen y explicar sus características diferenciales.

•Identificar el tratamiento y procesado de la señal

de vídeo utilizados en configuraciones multicámara
y en la postproducción de imágenes.
•Enumerar los tratamientos informáticos básicos de

aplicación a la postproducción de programas de
vídeo y a la generación sintética de imágenes.
•Identificar las denominadas "tecnologías multi-

media" y sus elementos tecnológicos constitutivos,
así como su relación con la industria del vídeo y de
la televisión.
•En un caso práctico de realización de una

secuencia breve (1 minuto) caracterizada por su
correspondiente guión técnico:
1. .Realizar las operaciones básicas de

captación y grabación de imagen.
2. .Realizar el montaje de la secuencia.
3. .Elaborar una memoria explicativa de las difi-
cultades que se han encontrado y de los
tiempos y recursos empleados.
5.3.Analizar las características y •Identificar los elementos que constituyen los siste-
las prestaciones de los sistemas mas de captación, registro y tratamiento sonoro
de captación, registro, tratamiento con medios electrónicos y procesos electro-
y reproducción de sonido, magnéticos (o electroópticos), describiendo sus
utilizados en la producción de características técnicas y sus prestaciones.
obras o programas audiovisuales,
radiofónicos y espectáculos. •Clasificar los sistemas de sonido en función de la
tecnología utilizada, identificando las
características de cada uno de ellos y sus campos
de aplicación más característicos.
•Enumerar los diferentes formatos de los soportes

de grabación/reproducción de sonido relacionándo-
los con la tecnología utilizada y con las calidades

exigidas en la producción.
•Describir las características acústicas de los espa-

cios y estudios de grabación sonora, indicando las
magnitudes que las definen, relacionándolos con
los recursos más usuales utilizados para la mejora
de la calidad en la toma de sonido.
•En un caso práctico de realización de una

secuencia audiovisual o radiofónica breve (1
minuto) caracterizado por su correspondiente guión
técnico:
1. .Realizar las operaciones básicas para la

captación, procesado y grabación del sonido.
2. .Realizar la mezcla y el montaje del sonido
para el audiovisual o para el programa de
radio.
3. .Elaborar una memoria explicativa de las difi-
cultades de realización del supuesto, y los
tiempos y recursos empleados.
5.4.Analizar las características y •Identificar los sistemas utilizados para la transmi-

las prestaciones de los sistemas sión de señales de radio y televisión (hercianos,
de transmisión y recepción de satélites, microondas, etc.) relacionándolos con sus
obras o programas audiovisuales aplicaciones, cobertura, calidad y coste.
y radiofónicos.
•Indicar las nuevas formas de transmisión de la
señal de televisión (estándar PALplus de televisión,
sistemas MMDS o televisión por microondas,
televisión digital, televisión de alta definición)
relacionándolas con sus aplicaciones, cobertura,
calidad y coste.
•Identificar los elementos que constituyen las redes

de televisión por cable más usuales, sus modalida-
des de acceso a la recepción de servicios y las

nuevas vías de explotación de sus servicios.
•Describir los nuevos servicios de valor añadido

(teletexto, vídeotexto, televisión interactiva, etc.)
que explotan estructuras televisivas u otras em-
presas de telecomunicaciones, así como las
posibilidades de estos productos y su repercusión
sobre las estructuras productoras de medios
audiovisuales.
5.5.Analizar las características y •Describir las prestaciones de los equipos que se

prestaciones de los sistemas de utilizan en la iluminación de obras o programas
iluminación utilizados en la pro- audiovisuales y de espectáculos, tanto en interiores
ducción de programas audiovisua- como en exteriores.
les y de espectáculos.
•Describir los recursos, técnicas y accesorios que
se utilizan para tratar la luz y adecuarla a los
ambientes lumínicos definidos.
•Describir los nuevos tratamientos informatizados

de la iluminación espectacular relacionándolos con
sus aplicaciones, calidad y coste.
•Cine
- .Los soportes y formatos.

- .El procesado de imágenes.
- .La proyección.
- .Equipos utilizados en la captación, procesado, montaje y reproducción de imagen.
•Televisión y vídeo
- .La cámara de televisión.

- .Sistemas de televisión.
- .Formatos de vídeo.
- .La edición electrónica.

- .Equipos utilizados en la captación, tratamiento, grabación y reproducción de imagen

electrónica.
- .Servicio de valor añadido.
•Sonido
- .La captación del sonido.

- .La grabación y reproducción del sonido: analógico y digital.
- .Equipos utilizados en la captación, grabación, reproducción y tratamiento de sonido.
•Transmisión y recepción de señales de radio y televisión
- .La televisión por cable.

- .Las comunicaciones vía satélite.
- .Nuevas tecnologías de telecomunicación.
•Iluminación de programas audiovisuales y espectáculos
- .Equipos.
- .Sistemas de iluminación espectacular.
Módulo profesional 6 (Transversal): LENGUAJES AUDIOVISUALES Y ESCÉNICOS
6.1.Identificar los elementos •Distinguir las características comunicativas

formales y los códigos inherentes a los diferentes medios de comu-
característicos de obras o nicación.
programas audiovisuales,
radiofónicos y espectáculos anali- •Identificar los elementos morfológicos, dinámicos y
zando sus lenguajes visuales y/o escalares de la imagen y los espacios escénicos.
sonoros.
•Describir la tipología de los planos de imagen y de
los movimientos de cámaras, su valor expresivo y
estético, así como su función en la elaboración de
mensajes visuales.
•Describir las normas básicas de equilibrio en la

ubicación de personajes dentro de un marco o un

espacio escénico.
•Identificar los elementos morfológicos, dinámicos y

escalares sonoros.
•Identificar las formas más características de trata-

miento de la imagen y el sonido en su aplicación
expresiva a los medios audiovisuales y espectácu-
los.
•Reconocer los distintos niveles de lectura de una

imagen, de un espacio escénico y de un paisaje
sonoro.
•A partir de documentos fotográficos, audiovisuales

o radiofónicos identificar los elementos estructura-
les formales y técnicos fundamentales que configu-
ran los mensajes y evaluar su eficacia comunicati-
va.
6.2.Analizar las estructuras •Describir las diferentes estructuras narrativas de

narrativas más características de un relato audiovisual, radiofónico o de un espectá-
obras o programas audiovisuales, culo.
radiofónicos y espectáculos e
identificar las formas de arti- •Relacionar los procesos que confluyen en la
culación del espacio/tiempo. adaptación de una obra literaria o de una idea a un
guión literario.
•Describir los diferentes tipos de géneros literarios

y técnicas que se utilizan en la producción de
programas audiovisuales radiofónicos y espectácu-
los identificando los elementos estructurales y
temáticos.
•Explicar las diferentes técnicas empleadas en la

fragmentación del espacio escénico.
•Explicar la necesidad del mantenimiento de las

normas de continuidad (narrativa, temática, for-

mal,..) a lo largo del desarrollo de una producción
audiovisual y sonora.
•Identificar las técnicas y recursos más relevantes

de articulación del espacio/tiempo utilizados en el
montaje audiovisual.
•Identificar el valor expresivo de los distintos com-

ponentes de la banda sonora de una producción
audiovisual: voz en "off", voces o diálogos sincro-
nizados, música, efectos sonoros ambientales,
silencio.
6.3.Analizar los distintos géneros •Enumerar y describir las claves y códigos formales
y estilos de programas au- que caracterizan los distintos géneros de progra-
diovisuales, radiofónicos y espec- mas audiovisuales, radiofónicos y espectáculos.
táculos para reconocer y diferen-
ciar sus características •Enumerar y describir los recursos narrativos
específicas. utilizados en los distintos géneros de obras o pro-
gramas audiovisuales, radiofónicos y espectáculos.
•A partir de una obra o programa audiovisual,

radiofónico o espectáculo:
.Identificar el género al que pertenece.

.Identificar las claves específicas del género.
.Identificar los recursos narrativos utilizados.
6.4.Analizar y diferenciar las •Describir las funciones del director/realizador en el

técnicas específicas de proceso de preparación, registro o representación
dirección/realización utilizadas en y acabado de un producto audiovisual, radiofónico
programas audiovisuales, radiofó- o espectáculo..
nicos y espectáculos.
•Establecer similitudes y diferencias entre las solu-
ciones de realización adoptadas en los distintos
medios (cine, vídeo, televisión, radio, espectáculos,
etc.).

•Explicar el proceso de transformación de un guión

literario a guión técnico enumerando los códigos y
elementos descriptivos utilizados en relación a los
métodos de trabajo e información audiovisual que
puede reflejar dicho guión técnico.
•Explicar las ventajas e inconvenientes (organizati-

vos, presupuestarios, técnicos, temporales, etc,
etc.) que son consustanciales a la forma de trabajo
"en directo" y "grabado" en obras o programas
audiovisuales o radiofónicos.
•Diferenciar los elementos y variables a considerar

en la aplicación de técnicas de registro con una
sola cámara y en la aplicación de técnicas de regis-
tro con multicámara.
•A partir de una secuencia ( no más de 5 minutos)

de un guión literario:
.Desarrollar el guión técnico.

.Colocar en las plantas del decorado la ubicación
de cámaras y movimientos de los personajes.
.Esbozar el "story board".
•Lenguaje, narrativa y técnicas de realización en producciones audiovisuales
- .Imagen y comunicación.
- .Características de la imagen.
- .Análisis de la imagen.
- .Lenguaje audiovisual.
- .La escritura audiovisual: el guión literario y el guión técnico.
- .El montaje audiovisual.
- .Géneros y estilos audiovisuales.

•Lenguaje, narrativa y técnicas de realización en producciones radiofónicas
- .Lenguaje sonoro.
- .La escritura radiofónica: el guión radiofónico.
- .Géneros y estilos radiofónicos.
•Lenguaje, dramaturgia y técnicas de dirección en la producción de espectáculos
- .Lenguajes escénicos.
- .La escritura dramática: el libreto teatral.
- .El espacio escénico.
- .Géneros y estilos teatrales y de espectáculos.
•Evolución histórica de los medios audiovisuales y sonoros
- .Evolución y desarrollo del cine.

- .Evolución y desarrollo de la televisión.
- .Evolución y desarrollo de la radio.
- .Evolución y desarrollo del teatro y el espectáculo.
- .Las nuevas tecnologías en los medios audiovisuales, la radio y los espectáculos.
Módulo profesional 7 (Transversal): GESTIÓN Y PROMOCIÓN DE PRODUCCIONES

AUDIOVISUALES, RADIOFÓNICAS Y ESPECTÁCULOS.
7.1.Analizar y aplicar los procedi- •Enumerar y describir los documentos básicos

mientos administrativos relativos generales ligados al funcionamiento de una
a la gestión de la producción de empresa o departamento de producción
programas audiovisuales, radiofó- audiovisual, radiofónica o espectáculo.
nicos y espectáculos, de acuerdo
con la legislación vigente. •Identificar e interpretar la información que contie-
nen las nóminas (Seguridad Social, IRPF, etc.) del
personal técnico y artístico según los tipos de
contratos más usuales.
•Describir el calendario fiscal correspondiente a

una empresa relacionada con el sector audiovisual

y del espectáculo.
•Identificar los documentos contables que se

generan en la producción de programas
audiovisuales, radiofónicos y espectáculos y
explicar su organización en una memoria
económica de la producción.
•Describir las principales operaciones financieras

que se realizan con las entidades bancarias, expli-
cando los conceptos que se utilizan en su gestión.
•A partir de un supuesto práctico de producción de

un programa audiovisual, radiofónico o espectáculo
debidamente caracterizado por el plan de trabajo y
el presupuesto:
.Realizar y/o cumplimentar los documentos

necesarios para la gestión administrativa de la
producción utilizando aplicaciones informáticas.
.Realizar los formularios de pago de nóminas del
equipo técnico artístico y colaboradores.
.Clasificar los documentos contables que genere la
actividad productiva y organizarlos en la memoria
económica de la producción.
.Calcular los pagos a proveedores y servicios de
acuerdo con un contrato de compra-venta o alquiler
y el presupuesto establecido.
.Cumplimentar el libro registro de facturas emitidas
y recibidas.
7.2.Analizar las actividades de •Identificar los diferentes tipos de contratos

compraventa o alquiler de mercantiles que se utilizan en la compra de
materiales, equipos y/o servicios materiales y equipos y reconocer los modelos
en la producción audiovisual, documentales que los representan.
radiofónica y de espectáculos.
•Describir las diferentes técnicas y etapas de un
proceso de negociación de condiciones de compra

venta o alquiler de servicios y materiales de la

producción audiovisual o espectáculos.
•Distinguir los criterios que se aplican en la selec-

ción de ofertas de proveedores de materiales,
equipos o servicios en la industria audiovisual,
teniendo en cuenta los factores que las determinan
(calidades, transporte, descuentos, condiciones de
pago, garantías, etc).
•Identificar y describir distintos tipos de contratos

de compraventa o alquiler de servicios, materiales
y equipos relacionados con la industria audiovisual
y el espectáculo.
•En un caso práctico en que se den tres ofertas de

proveedores o contratos de servicios en las que se
expresan condiciones de compra, garantías y nivel
de servicio y unos objetivos establecidos para la
producción de un programa, seleccionar la que
ofrezca mejores condiciones y se adapte a los
objetivos de la producción, detectando posibles
puntos a negociar o revisar.
7.3.Analizar las formas de •Sintetizar los aspectos más importantes de los

contratación laboral más convenios colectivos relacionados con la industria
utilizadas en la producción de audiovisual, la radio y el espectáculo.
audiovisuales, radio y espectá-
culos. •Identificar y comparar las características
fundamentales de los contratos laborales vigentes
y más habituales en el sector de la producción
audiovisual, radio y de espectáculos, estableciendo
sus diferencias más significativas, requisitos,
duración, trámites de formalización y subvenciones
y exenciones, en su caso.
•Identificar y justificar los contratos más adecuados

a las características y presupuesto de un proyecto

específico o empresa audiovisual-
/radio/espectáculo.
•A partir de unos contratos de diversa tipología

(técnicos y artistas):
.Identificar los aspectos más relevantes de este

tipo de contratos.
.Interpretar las cláusulas que contienen.
7.4.Analizar la explotación comer- •Explicar las principales formas de explotación co-

cial de obras o programas mercial de programas audiovisuales, radiofónicos y
audiovisuales, radiofónicos y es- de espectáculos.
pectáculos.
•Identificar las estructuras de ventas en el mercado
nacional e internacional y enumerar las principales
tipologías de los mercados audiovisuales.
•Enumerar las principales ferias y mercados

internacionales de la industria audiovisual y el
espectáculo, identificando las grandes líneas y
características de los diferentes mercados y
relacionando sus características según su soporte.
•Describir políticas ofensivas y defensivas de los

mercados audiovisuales nacionales.
•Valorar la incidencia de las nuevas formas de

explotación/consumo de imágenes y las nuevas
tecnologías sobre los mercados.
•Describir la estructura de funcionamiento de la

distribución de programas audiovisuales y de
espectáculos y los elementos en los que se sus-
tenta: "broadcaster", agentes de ventas o dis-
tribuidores, representantes, redes oficiales y
alternativas, etc.

•Describir las iniciativas y ayudas de la Unión euro-

pea para potenciar la distribución y la exhibición de
programas audiovisuales europeos.
•Identificar los sistemas de amortización y describir

los mecanismos de control de la recuperación de la
inversión en la producción audiovisual y espectácu-
los.
•Identificar las ventanas de explotación de la pro-

ducción audiovisual y reconocer nuevas fórmulas
de explotación y consumo de imágenes.
•A partir de "paquetes" o programas realizados

simulados, diseñar un supuesto de introducción en
un mercado o feria audiovisual.
•A partir de un programa audiovisual o espectáculo,

establecer posibles planes de distribución del pro-
ducto previa identificación del mercado de destino.
•Gestión financiera
- .Negociación de efectos.
- .Préstamos bancarios a corto y largo plazo.
•Gestión administrativa
- .Documentación administrativa y mercantil.

- .La memoria económica de producción.
•Regulación de las relaciones laborales
- .Formas de contratación laboral en el sector.

- .Convenios colectivos del sector audiovisual y espectáculos.

- .Nóminas y seguros sociales.
•Compraventa y alquiler de bienes o servicios en la producción audiovisual, radiofónica y

de espectáculos
- .Los contratos de alquiler o de compraventa de productos y servicios para la

producción audiovisual, radiofónica y espectacular.
- .Arrendamiento financiero o "leasing".
- .Empresas de servicios del audiovisual, radio o espectáculos.
•Obligaciones fiscales
- .Impuestos más importantes que afectan a la actividad de las empresas del sector.
- .Aplicación del I.V.A. y liquidación del I.R.P.F.
•Distribución y exhibición de programas audiovisuales, radio y espectáculos
- .La estructura de ventas de los mercados.

- .El ciclo comercial de la producción de audiovisuales, radio y espectáculos.
- .Las empresas de distribución y exhibición.
- .La amortización de la inversión en la producción audiovisual, radiofónica y de
espectáculos.
- .Las ventanas de explotación de los programas audiovisuales, radiofónicos y
espectáculos.
•Las acciones promocionales
- .Instrumentos promocionales utilizados en el sector.

- .Técnicas básicas de relaciones públicas.
- .El plan de medios y la estrategia publicitaria.
•Legislación específica del sector
- .Derechos de autor.
- .Legislación sobre telecomunicaciones, televisión, radio y publicidad.
- .Legislación sobre espectáculos.
- .Legislación sobre pólizas y seguros.

- .Ley de Mecenazgo, Patrocinio y Esponsorización.
Módulo profesional 8: RELACIONES EN EL ENTORNO DE TRABAJO
8.1. Utilizar eficazmente las técnicas •Identificar el tipo de comunicación utilizado en

de comunicación en su medio laboral un mensaje y las distintas estrategias utilizadas
para recibir y emitir instrucciones e in- para conseguir una buena comunicación.
formación, intercambiar ideas u opinio-
nes, asignar tareas y coordinar •Clasificar y caracterizar las distintas etapas de
proyectos. un proceso comunicativo.
•Distinguir una buena comunicación que con-

tenga un mensaje nítido de otra con caminos
divergentes que desfiguren o enturbien el
objetivo principal de la transmisión.
•Deducir las alteraciones producidas en la

comunicación de un mensaje en el que existe
disparidad entre lo emitido y lo percibido.
•Analizar y valorar las interferencias que

dificultan la comprensión de un mensaje.
8.2.Afrontar los conflictos que se origi- •Definir el concepto y los elementos de la

nen en el entorno de su trabajo, negociación.
mediante la negociación y la conse-
cución de la participación de todos los •Identificar los tipos y la eficacia de los com-
miembros del grupo en la detección portamientos posibles en una situación de
del origen del problema, evitando negociación.
juicios de valor y resolviendo el con-
flicto, centrándose en aquellos •Identificar estrategias de negociación relacio-
aspectos que se puedan modificar. nándolas con las situaciones más habituales de
aparición de conflictos en la empresa.
•Identificar el método para preparar una nego-

ciación teniendo en cuenta las fases de recogi-

da de información, evaluación de la relación de

fuerzas y previsión de posibles acuerdos.
8.3.Tomar decisiones, contemplando •Identificar y clasificar los posibles tipos de

las circunstancias que obligan a tomar decisiones que se pueden utilizar ante una
esa decisión y teniendo en cuenta las situación concreta.
opiniones de los demás respecto a las
vías de solución posibles. •Analizar las circunstancias en las que es
necesario tomar una decisión y elegir la más
adecuada.
•Aplicar el método de búsqueda de una solu-

ción o respuesta.
•Respetar y tener en cuenta las opiniones de

los demás, aunque sean contrarias a las pro-
pias.
8.4.Ejercer el liderazgo de una manera •Identificar los estilos de mando y los com-
efectiva en el marco de sus compe- portamientos que caracterizan cada uno de
tencias profesionales adoptando el ellos.
estilo más apropiado en cada situa-
ción. •Relacionar los estilos de liderazgo con dife-
rentes situaciones ante las que puede encon-
trarse el líder.
•Estimar el papel, competencias y limitaciones

del mando intermedio en la organización.
8.5.Conducir, moderar y/o participar •Enumerar las ventajas de los equipos de

en reuniones, colaborando activa- trabajo frente al trabajo individual.
mente o consiguiendo la colaboración
de los participantes. •Describir la función y el método de la plani-
ficación de reuniones, definiendo, a través de
casos simulados, objetivos, documentación,
orden del día, asistentes y convocatoria de una
reunión.

•Definir los diferentes tipos y funciones de las

reuniones.
•Describir los diferentes tipos y funciones de

las reuniones.
•Identificar la tipología de participantes.
•Describir las etapas del desarrollo de una

reunión.
•Enumerar los objetivos más relevantes que se

persiguen en las reuniones de grupo.
•Identificar las diferentes técnicas de dinami-

zación y funcionamiento de grupos.
•Descubrir las características de las técnicas

más relevantes.
8.6.Impulsar el proceso de motivación •Definir la motivación en el entorno laboral.

en su entorno laboral, facilitando la
mejora en el ambiente de trabajo y el •Explicar las grandes teorías de la motivación.
compromiso de las personas con los
objetivos de la empresa. •Identificar las técnicas de motivación aplica-
bles en el entorno laboral.
•En casos simulados seleccionar y aplicar

técnicas de motivación adecuadas a cada
situación.
•La comunicación en la empresa
o .Producción de documentos en los cuales se contengan las tareas asignadas a los

miembros de un equipo.

o .Comunicación oral de instrucciones para la consecución de unos objetivos.

o .Tipos de comunicación.
o .Etapas de un proceso de comunicación.
o .Redes de comunicación, canales y medios.
o .Dificultades/barreras en la comunicación.
o .Recursos para manipular los datos de la percepción.
o .La comunicación generadora de comportamientos.
o .El control de la información. La información como función de dirección.
•Negociación
o .Concepto y elementos
o .Estrategias de negociación
o .Estilos de influencia
•Solución de problemas y toma de decisiones
o .Resolución de situaciones conflictivas originadas como consecuencia de las

relaciones en el entorno de trabajo.
o .Proceso para la resolución de problemas.
o .Factores que influyen en una decisión.
o .Métodos más usuales para la toma de decisiones en grupo.
o .Fases en la toma de decisiones.
•Estilos de mando
o .Dirección y/o liderazgo

o .Estilos de dirección
o .Teorías, enfoques del liderazgo
•Conducción/dirección de equipos de trabajo
o .Aplicación de las técnicas de dinamización y dirección de grupos.

o .Etapas de una reunión.
o .Tipos de reuniones.
o .Técnicas de dinámica y dirección de grupos.
o .Tipología de los participantes.

•La motivación en el entorno laboral
o .Definición de la motivación.
o .Principales teorías de motivación.
o .Diagnóstico de factores motivacionales.
3.4. Módulo profesional de FORMACIÓN EN CENTRO DE TRABAJO
CAPACIDADES TERMINA- CRITERIOS DE EVALUACIÓN

LES
•Intervenir en la definición de pro- •Intervenir en la determinación general de

ductos audiovisuales, radiofónicos necesidades humanas, técnicas y materiales, a
y espectáculos, proponiendo partir del análisis de proyectos concretos y
alternativas que contribuyan a la elaborar informes sobre la viabilidad de los
viabilidad de la producción y mismos.
estén de acuerdo con las especifi-
caciones establecidas. •Identificar, las necesidades de viajes, dietas y
alojamiento que un proyecto puede requerir para
su realización efectiva.
•Intervenir en la elaboración de documentos de

síntesis, "packages" o estudios que recojan los
puntos fundamentales de los proyectos para
utilizarlos en gestiones relacionadas con la
promoción y financiación de los mismos.
•Participar en la organización y •Intervenir en la identificación y contratación del

desarrollo de la producción audio- personal técnico y artístico necesario para el
visual, radiofónica y de desarrollo de una producción audiovisual, sonora
espectáculos, según los planes o espectáculo.
establecidos por el departamento
de producción de la empresa. •Intervenir en la identificación y contratación del
equipamiento técnico necesario para el desarrollo
de una producción audiovisual, sonora o
espectáculo.
•Intervenir en la identificación y contratación de

espacios escénicos y decorados, localizaciones,

escenografía, etc. de una producción audiovisual,
sonora o espectáculo.
•Intervenir en la elaboración, seguimiento y

puesta al día de planes de trabajo para la produc-
ción de audiovisuales, programas sonoros y
espectáculos, contribuyendo a la resolución de
contingencias que la práctica imponga.
•Intervenir en la gestión de recursos y efectuar

propuestas para la resolución de contingencias
con vistas a conseguir en tiempo y forma los
objetivos establecidos en el plan de trabajo.
•Gestionar los documentos y tramitaciones (permi-

sos, acreditaciones, solicitudes, viajes, alojamien-
tos, dietas, etc) inherentes a la planificación y
desarrollo de producciones audiovisuales,
sonoras y de espectáculos.
•Intervenir en la elaboración de •Intervenir en la clasificación por partidas

presupuestos para obras o presupuestarias de los diferentes recursos que
programas audiovisuales, radio- intervienen en las fases de preparación, ensayo,
fónicos o de espectáculos, y ejecución y promoción para la realización de
controlar costes a lo largo del programas audiovisuales, sonoros y espectáculos.
•Intervenir en la optimización y cierre de
presupuestos agrupados por partidas.
•Intervenir en la planificación de pagos y nóminas

de trabajadores, proveedores y materiales.
•Interpretar la contabilidad de presupuestos

haciendo uso de libros y modelos oficiales.
•Intervenir en el control real de costes de produc-

ción, optimizando recursos y ajustando las
previsiones presupuestarias.

•Hacer uso de programas informáticos de ayuda a

la elaboración de presupuestos: hojas de cálculo,
bases de datos y programas integrados.
•Gestionar y tratar la •Identificar las necesidades de documentación

documentación en las distintas audiovisual, sonora o escrita, precisas para el
fases del proceso de producción, desarrollo de un proyecto audiovisual, sonoro o
utilizando medios informáticos si de espectáculos.
procede.
•Obtener documentación audiovisual, sonora o
escrita de distintas fuentes documentales,
mediatecas, videotecas, fonotecas, bibliotecas,
bancos y bases de datos, para la realización de
proyectos audiovisuales, sonoros y de
espectáculos.
•Clasificar información y documentación generada

en la resolución del proyecto, para su posible uso
posterior en futuros proyectos de la empresa.
•Emplear herramientas informáticas, bases de

datos, hojas de cálculo y procesadores de tecto
en la búsqueda, generación y clasificación de
todo tipo de información de uso en la producción
audiovisual, sonora y de espectáculos.
•Comportarse, en todo momento, •Mostrar en todo momento una actitud de respeto

de forma responsable en la a los procedimientos y normas internas de la
empresa, cumpliendo las normas empresa.
establecidas y actuando con
seguridad y precaución, cuando •Interpretar y ejecutar las instrucciones que recibe
las condiciones de producción lo y responsabilizarse del trabajo que desarrolla,
requieran. comunicándose eficazmente con las personas
adecuadas en cada momento.
•Analizar las repercusiones en su puesto de

trabajo y en el sistema productivo de la empresa.
•Cumplir con los requerimientos de las normas de

un trabajo bien hecho, demostrando un buen
hacer profesional, cumpliendo su labor en orden y
desarrollando su trabajo en el tiempo y modo
previsto.
•Identificar los riesgos asociados al desarrollo de

los procesos, equipos, materiales e instalaciones,
así como la información y señales de peligro
existentes en el ámbito de trabajo.
•Conocer, difundir y aplicar en el desarrollo de

proyectos, los medios de protección y el
comportamiento que se debe adoptar preven-
tivamente para los distintos trabajos, así como el
comportamiento en caso de emergencia.
•Utilizar y asesorar sobre el uso correcto de los

medios de protección disponibles y necesarios,
adoptando el comportamiento preventivo preciso
para los distintos trabajos.
•Valorar situaciones de riesgo, aportando las

correcciones y medidas adecuadas para la
prevención de accidentes.
Duración 210 horas
3.5. Módulo profesional de FORMACIÓN Y ORIENTACIÓN LABORAL
CAPACIDADES CRITERIOS DE EVALUACIÓN

TERMINALES
•Determinar actuaciones preventi- •Identificar las situaciones de riesgo más habi-

vas y/o de protección minimizando tuales en su ámbito de trabajo, asociando las
los factores de riesgo y las con- técnicas generales de actuación en función de las
secuencias para la salud y el me- mismas.

dio ambiente que producen.

•Clasificar los daños a la salud y al medio
ambiente en función de las consecuencias y de
los factores de riesgo más habituales que los
generan.
•Proponer actuaciones preventivas y/o de protec-

ción correspondientes a los riesgos más habitua-
les, que permitan disminuir sus consecuencias.
•Aplicar las medidas sanitarias •Identificar la prioridad de intervención en el su-

básicas inmediatas en el lugar del puesto de varios lesionados o de múltiples
accidente en situaciones lesionados, conforme al criterio de mayor riesgo
simuladas. vital intrínseco de lesiones.
•Identificar la secuencia de medidas que deben

ser aplicadas en función de las lesiones existen-
tes en el supuesto anterior.
•Realizar la ejecución de técnicas sanitarias

(RCP, inmovilización, traslado, etc.), aplicando los
protocolos establecidos.
•Diferenciar las modalidades de •Identificar las distintas modalidades de contrata-

contratación y aplicar procedi- ción laboral existentes en su sector productivo
mientos de inserción en la reali- que permite la legislación vigente.
dad laboral como trabajador por
cuenta ajena o por cuenta propia. •En una situación dada, elegir y utilizar adecuada-
mente las principales técnicas de búsqueda de
empleo en su campo profesional.
•Identificar y cumplimentar correctamente los

documentos necesarios y localizar los recursos
precisos, para constituirse en trabajador por
cuenta propia.
•Orientarse en el mercado de •Identificar y evaluar las capacidades, actitudes y

trabajo, identificando sus propias conocimientos propios con valor profesionaliza-

capacidades e intereses y el dor.
itinerario profesional más idóneo.
•Definir los intereses individuales y sus motivacio-
nes, evitando, en su caso, los condicionamientos
por razón de sexo o de otra índole.
•Identificar la oferta formativa y la demanda labo-

ral referida a sus intereses.
•Interpretar el marco legal del •Emplear las fuentes básicas de información del
trabajo y distinguir los derechos y derecho laboral (Constitución, Estatuto de los
obligaciones que se derivan de trabajadores, Directivas de la Unión Europea,
las relaciones laborales. Convenio Colectivo, etc.) distinguiendo los dere-
chos y las obligaciones que le incumben.
•Interpretar los diversos conceptos que inter-

vienen en una "Liquidación de haberes".
•En un supuesto de negociación colectiva tipo:
1. .Describir el proceso de negociación.

2. .Identificar las variables (salariales, se-
guridad e higiene, productividad tecnoló-
gicas, etc.) objeto de negociación.
3. .Describir las posibles consecuencias y
medidas, resultado de la negociación.
•Identificar las prestaciones y obligaciones relati-

vas a la Seguridad Social.
•Interpretar los datos de la estruc- •A partir de informaciones económicas de carácter

tura socioeconómica española, general:
identificando las diferentes varia-
bles implicadas y las consecuen- .Identificar las principales magnitudes macro-e-
cias de sus posibles variaciones. conómicas y analizar las relaciones existentes
entre ellas.

•Analizar la organización y la •Explicar las áreas funcionales de una empresa

situación económica de una em- tipo del sector, indicando las relaciones existentes
presa del sector, interpretando los entre ellas.
parámetros económicos que la
determinan. •A partir de la memoria económica de una em-
presa:
1. .Identificar e interpretar las variables eco-

nómicas más relevantes que intervienen en
la misma.
2. .Calcular e interpretar los ratios básicos
(autonomía financiera, solvencia, garantía y
financiación del inmovilizado, etc.) que de-
terminan la situación financiera de la em-
presa.
3. .Indicar las posibles líneas de financiación
de la empresa.
•Salud laboral
- .Condiciones de trabajo y seguridad.

- .Factores de riesgo: Medidas de prevención y protección.
- .Organización segura del trabajo: técnicas generales de prevención y protección.
- .Primeros auxilios.
•Legislación y relaciones laborales
- .Derecho laboral: Nacional y Comunitario.

- .Seguridad Social y otras prestaciones.
- .Negociación colectiva.
•Orientación e inserción socio-laboral
- .El proceso de búsqueda de empleo.

- .Iniciativas para el trabajo por cuenta propia.

- .Análisis y evaluación del propio potencial profesional y de los intereses personales.
- .Itinerarios formativos/profesionalizadores.
- .Hábitos sociales no discriminatorios.
•Principios de economía
- .Variables macroeconómicas e indicadores socioeconómicos.

- .Relaciones socioeconómicas internacionales.
•Economía y organización de la empresa
- .La empresa: Áreas funcionales y organigramas.

- .Funcionamiento económico de la empresa.
3.6. MATERIAS DE BACHILLERATO QUE SE HAN DEBIDO CURSAR PARA ACCEDER

AL CICLO FORMATIVO CORRESPONDIENTE A ESTE TÍTULO Y OTROS CONTENIDOS
DE FORMACIÓN DE BASE
3.6.1. Materias de modalidad
•Economía y organización de empresas.
3.6.2. Otros contenidos de Formación de Base
•Las tecnologías audiovisuales.

•Los nuevos desarrollos tecnológicos.
•La comunicación audiovisual.
•Los lenguajes audiovisuales.
•Tecnologías audiovisuales y realidad.

5. REQUISITOS MÍNIMOS DE ESPACIOS E INSTALACIONES PARA IMPARTIR ESTAS

ENSEÑANZAS
De conformidad con el art. 39 del R.D. 1004/1991 de 14 de junio, el Ciclo formativo

de Formación Profesional de Grado Superior: Producción de Audiovisuales, Radio y
Espectáculos, requiere, para la impartición de las enseñanzas definidas en el presente
R.D., los siguientes espacios mínimos que incluyen los establecidos en el artículo 32.1.a
del citado R.D. 1004/1991 de 14 de junio.
Espacio Formativo Superficie Grado de utiliza-

ción
.Aula polivalente 60 m2 55 %
.Taller/Estudio de producción de 180 m2 30 %

audiovisuales
.Taller de radio 90 m2 15 %
1. .El "grado de utilización" expresa en tanto por ciento la ocupación en horas del
espacio prevista para la impartición de las enseñanzas mínimas, por un grupo de
alumnos, respecto de la duración total de estas enseñanzas y por tanto, tiene
sentido orientativo para el que definan las administraciones educativas al
establecer el currículo.
2. .En el margen permitido por el "grado de utilización", los espacios formativos

establecidos pueden ser ocupados por otros grupos de alumnos que cursen el
mismo u otros ciclos formativos, u otras etapas educativas.
3. .En todo caso, las actividades de aprendizaje asociadas a los espacios formativos
(con la ocupación expresada por el grado de utilización) podrán realizarse en
superficies utilizadas también para otras actividades formativas afines.
4. .No debe interpretarse que los diversos espacios formativos identificados deban
diferenciarse necesariamente mediante cerramientos.
6. CONVALIDACIONES, CORRESPONDENCIAS Y ACCESO A ESTUDIOS

UNIVERSITARIOS

6.1. MÓDULOS PROFESIONALES QUE PUEDEN SER OBJETO DE CONVALIDA-

CIÓN CON LA FORMACIÓN PROFESIONAL OCUPACIONAL
•Producción de Cine y Vídeo
•Producción de Televisión
•Producción de Radio
•Producción de Espectáculos
6.2. MÓDULOS PROFESIONALES QUE PUEDEN SER OBJETO DE CORRES-

PONDENCIA CON LA PRÁCTICA LABORAL
•Producción de Cine y Vídeo
•Producción de Televisión
•Producción de Radio
•Producción de Espectáculos
•Formación en centro de trabajo
•Formación y orientación laboral
6.3. ACCESO A ESTUDIOS UNIVERSITARIOS
•Licenciatura en Comunicación Audiovisual
•Licenciatura en Ciencias de la Información

-IV-
ATRIBUCION DOCENTE DEL PROFESORADO DE
LA FAMILIA PROFESIONAL DE COMUNICACIÓN,
IMAGEN Y SONIDO
4. PROFESORADO
4.1 ESPECIALIDADES DEL PROFESORADO CON ATRIBUCIÓN DOCENTE EN LA

ESPECIALIDAD DE PROCESOS Y MEDIOS DE COMUNICACIÓN.
ESPECIALIDAD
MODULOS CICLO FORMATIVO
PROFESORADO
PROFESIONALES
PROCESOS Y MEDIOS DE Iluminación de espacios

Imagen
COMUNICACION escénicos.
Gestión de calidad de
procesado y tratamiento Imagen
fotográfico y cinematográfico
Medios fotográficos y
Imagen
audiovisuales.
Medios y lenguajes de
comunicación visual Imagen

Producción de
Producción de cine/vídeo. Audiovisuales, Radio y
Espectáculos
Producción de
Producción de espectáculos Audiovisuales, Radio y
Espectáculos
Producción de
Medios técnicos
Audiovisuales, Radio y
audiovisuales
Espectáculos
Producción de
Lenguajes audiovisuales y
Audiovisuales, Radio y
escénicos
Espectáculos
Gestión y promoción de Producción de

producciones audiovisuales, Audiovisuales, Radio y
radiofónicas y espectáculos Espectáculos
Realización de Audiovisuales
Realización en cine y vídeo
y Espectáculos
Representaciones escénicas Realización de Audiovisuales

y espectáculos y Espectáculos
Comunicación y expresión Realización de Audiovisuales

audiovisual y Espectáculos

Sistemas técnicos de Realización de Audiovisuales

realización y Espectáculos
Sonorización industrial y de
Sonido
espectáculos
Sistemas y medios técnicos

Sonido
de sonido
Comunicación audiovisual y
Sonido
expresión sonora
Procesos de imagen
Laboratorio de Imagen,
fotográfica
4.2 ESPECIALIDADES DEL PROFESORADO CON ATRIBUCIÓN DOCENTE EN

LOS MÓDULOS PROFESIONALES DEL CICLO FORMATIVO DE PRODUCCION DE
AUDIOVISUALES, RADIO Y ESPECTACULOS.
MÓDULO ESPECIALIDAD DEL CUERPO

PROFESIONAL PROFESORADO
1.Producción de cine y ví- •Procesos y medios de comuni- •Profesor de Enseñanza

deo cación Secundaria
2.Producción de televi- •Técnicas y procedimientos de •Profesor Técnico de F.P.

sión imagen y sonido

3.Producción de radio •Técnicas y procedimientos de •Profesor Técnico de FP

imagen y sonido
4.Producción de espec- •Procesos y medios de comuni- •Profesor de Enseñanza

táculos cación Secundaria
5.Medios técnicos •Procesos y medios de comuni- •Profesor de Enseñanza

audiovisuales cación Secundaria
6.Lenguajes •Procesos y medios de comuni- •Profesor de Enseñanza

audiovisuales cación Secundaria
4.3. MATERIAS DEL BACHILLERATO QUE PUEDEN SER IMPARTIDAS POR EL

PROFESORADO DE LAS ESPECIALIDADES DEFINIDAS EN EL PRESENTE REAL
DECRETO
MATERIAS ESPECIALIDAD DEL CUERPO

PROFESORADO
•Imagen •Procesos y Medios de •Profesor de Enseñanza Se-

Comunicación cundaria
-V-
MÓDULOS QUE COMPONEN EL CICLO,

ASIGNACIÓN HORARIA, ORGANIZACIÓN Y
CONEXIÓN ENTRE LOS DISTINTOS MÓDULOS
Los módulos que componen el ciclo de Producción de Audiovisuales, Radio y

Espectáculos son los siguientes:
MÓDULO PROFESIONAL 1: PRODUCCIÓN DE CINE/VÍDEO

CONTENIDOS (Duración 290 horas)
1. La industria cinematográfica y videográfica
• .Las empresas del sector.

• .La producción, distribución, exhibición.
• .Las empresas auxiliares a la producción en cine y vídeo.
• .Las estructuras organizativas.
• .Equipos y funciones.
• .Relaciones entre los distintos equipos.
• .Sistemas de producción y estrategias de producción.
2. Procesos de producción cinematográficos

• .La preproducción.
• .El rodaje.
• .El laboratorio.
• .El montaje.
• .La sonorización y el doblaje.
• .La distribución.
• .Tecnologías utilizadas.
• .Las tecnologías fotoquímicas.
• .Nuevas tecnologías aplicadas a la cinematografía.
• .Productos.
• .Películas de largometraje, medio y cortometraje.

• .Producciones para televisión.
3. Procesos de producción videográficos
• .Fases y flujo del proceso.
• .La preproducción.
• .La grabación.
• .La postproducción.
• .La sonorización.
• .Tecnologías utilizadas.
• .Las tecnologías electromagnéticas y ópticas.

• .La tecnología digital.
4. Las fuentes y formas de financiación de obras cinematográficas y videográficas
• .La producción asociada, la coproducción, los derechos de antena.

• .La publicidad directa e indirecta.
• .Fuentes de financiación.
• .Medidas de apoyo a la producción.
• .Las subvenciones.
5. El presupuesto de obras cinematográficas y videográficas
• .Las partidas presupuestarias en un producción cinematográfica de

largometraje.

• .Las partidas presupuestarias en producciones videográficas.

• .Las partidas presupuestarias en relación a la función comunicativa
del producto.
• .El presupuesto preventivo y consultivo.
• .Técnicas de cálculo.
• .Técnicas de ajuste.
• .El presupuesto técnico.
• .Materiales, equipamientos, construcciones, etc.
• .El presupuesto económico.
• .Cálculo de partidas presupuestarias.
6. Organización de la producción de obras cinematográficas y videográficas
• .El desglose.
• .Técnicas de identificación.
• .El desglose del guión, personajes, vestuario, localizaciones,
decorados, etc.
• .Los listados.
• .Tipos de planes de trabajo.
• .Criterios para la planificación de la producción.

• .Criterios para agilizar la producción en tiempo y rentabilizar el
presupuesto.

7. Control de la producción de obras cinematográficas y videográficas
• .La selección de personal. El "casting". Las agencias y representantes.
• .Los "stock", transportes y aprovisionamientos.
• .Los permisos.
8. Los espacios escénicos en la producción de obras cinematográficas y videográfi-

cas
• .Estudios y decorados.
• .Materiales escenográficos. El "atrezzo".
• .Las localizaciones.
9. La caracterización de personajes en obras cinematográficas y videográficas
• .Maquillaje y peluquería.
• .Vestuario.

MÓDULO PROFESIONAL 2: PRODUCCIÓN DE TELEVISIÓN
1. Audiencias y Programación
• Tipología de programas de televisión:
- Programas informativos: diarios, semanales, especiales, debates, etc.

- Programas de entretenimiento: concursos, musicales, magazines, cine,
Telecomedias y telefilms, etc.
- Programas formativos y culturales: televisión educativa, programas
documentales, programas culturales, etc.
- Programas infantiles: concursos, dibujos animados, formativos, etc.
• Análisis de audiencias y sistemas de medición de audiencias:
- Objetivos de audiencia y mercados potenciales.

- Tipos, características y hábitos de audiencias.
- La sociología aplicada en la investigación de audiencias.
- Instrumentos de investigación de audiencias: la encuesta, el test,
sistemas de medición directa, sistemas basados en la audiometría,
encuestas telefónicas, tv interactiva, etc.
- La audiencia media. El share.
- La multiplicidad de canales: el "zapping", etc.
• Estrategias de programación:
- Las televisiones generalista. Modelos.

- Las televisiones especializadas o temáticas.
- Las parrillas de programación.
- La programación en función del ámbito de cobertura y el modelo
televisivo.
- La programación y la contraprogramación.

2. Las emisoras y estudios de televisión
• Titularidad de las emisoras de televisión y formas de control:
- La televisión pública: estatal y autonómica.

- La televisión privada.
- La televisión en el ámbito local.
- Formas de control de las emisoras de televisión en función de
su titularidad.
- Los consejos de administración. La titularidad pública, privada y
mixta.
• Emisoras de televisión:
- Televisión herziana.
- Televisión por cable.
- Televisión por satélite.
• Organigrama tipo de una emisora de televisión:
- Áreas y departamentos:
- Área de programas.
- Área de actualidad.
- Área técnica.
- Área de servicios.
- Área comercial.
- Área administrativa.
• Estructura funcional: dependencia, interrelación y coordinación.
• Los estudios de televisión:
- Las instalaciones: platós, controles, edición, etc.

- La emisión.
- La continuidad.

3. Procesos de producción de programas de televisión
• .Fases y desarrollo del proceso según el tipo de emisora.
• .La producción de informativos, dramáticos, variedades y

retransmisiones.
• .Características de la producción en función del tipo de programa y

modo de emisión.
4. Las fuentes de financiación de emisoras y programas de televisión
• .Financiación pública y privada.
- .La financiación del estado. Formas y control.

- .La financiación privada.
• .Fórmulas y sistemas de financiación de programas de televisión.
- .La publicidad.
- .La sponsorización.
- .El barthering.
5. El presupuesto de programas de televisión
• .Los recursos propios y ajenos.
- .Distribución de recursos propios y recursos ajenos a la

emisora.
- .La contratación y/o alquiler de equipamiento.
• .El presupuesto técnico.

• .El presupuesto económico.
- .Cálculo de partidas presupuestarias.

- .Distribución del presupuesto económico en función de las
partidas presupuestarias.
6. Organización de la producción de programas de televisión
• .La identificación de recursos:
- .Los desgloses: por escenarios, por secuencias o escenarios, de

escenografía, de personajes, de iluminación.
- .Documentación.
- .Los listados.
7. Control de la producción de programas de televisión
• .Los "stock", transportes y aprovisionamientos.
• .Los permisos.
MÓDULO PROFESIONAL 3: PRODUCCIÓN DE RADIO
1. La industria radiofónica

• .Las emisoras de radio:
- .Modelos de emisoras de radio.

- .La radio generalista y la radio fórmula.
- .Emisoras de AM y FM.
- .Estructura industrial de la radio.
- .Estructura funcional de una emisora de radio.
- .Las instalaciones de una emisora de radio.
• .La financiación de las emisoras y programas de radio:
- .Las emisoras públicas y privadas.

- .La radio en el ámbito local.
- .Fórmulas de financiación de programas de radio: la sponsorización, el
patrocinio, la publicidad, etc.
• .La programación radiofónica:
- .Los formatos radiofónicos.

- .Tipos y características de los programas radiofónicos:
-Informativos.
-Musicales.
-Magazines.
-Ficción.
-Culturales.
- .Características y móviles de la audiencia radiofónica.
- .Sistemas de investigación y seguimiento de la audiencia radiofónica.
• .La publicidad radiofónica:
- .Las formas de inducción publicitaria.

- .Las cuñas publicitarias.
- .La publicidad según el objeto del anuncio, la forma de presentación, el
formato radiofónico, etc.

2. El proceso de producción en radio
• .Fases y desarrollo del proceso según el tipo de programa y emisora:
- .Programas en directo, programas en directo con grabaciones previas,

programas totalmente grabados.
- .La redacción, la realización, la emisión.
• .Tecnologías aplicadas.
• .La producción de informativos, dramáticos, variedades y retransmisiones.
3. El presupuesto de programas de radio
• .El presupuesto técnico:
- .Identificación de medios técnicos

- .Cuantificación de medios técnicos.
• .El presupuesto económico:
- .Las partidas presupuestarias.

- .Distribución del presupuesto.
4. Organización y supervisión de la producción de programas radiofónicos
• .El plan de trabajo:
- .El plan de preparación y el desglose.

- .El plan de grabaciones.
- .El plan de montaje.
• .Gestión de permisos y credenciales.

• .Las empresas de servicios y apoyo a la producción radiofónica.
5. Archivo y documentación
• .El archivo sonoro:
- .Descripción y estructura del archivo sonoro.

- .Selección, adquisición y registro de fondos.
- .Conservación y almacenamiento.
• .Técnicas de documentación:
- .Tratamientos documentales.
- .La catalogación.
- .Las bases de datos.
6. Participantes e invitados
• .Gabinetes de prensa y de comunicación.
• .Representantes artísticos y casas discográficas.
• .Localización y gestión de participantes e invitados.
• .Las relaciones públicas.

MÓDULO PROFESIONAL 4: PRODUCCIÓN DE ESPECTÁCULOS
1. Las representaciones escénicas y espectáculos
• .Las empresas del sector: características y especialización.
• .Las estructuras organizativas: funciones y relación en el proceso productivo.
• .Sistemas de producción.
2. Procesos de producción de obras teatrales

- .Lectura del libreto.
- .Ensayos.
- .Montaje escénico.
- .Las giras.
- .Productos: tipos, características y función comunicativa.

- .Obras teatrales en teatros cerrados.
- .Obras teatrales en espacios abiertos.
3. Procesos de producción de espectáculos

- .Los promotores.
- .Ensayos.
- .Montaje escénico.
- .Las giras.

- .Los conciertos.
- .Espectáculos de luz y sonido.
3. Las fuentes y formas de financiación de obras teatrales y espectáculos
• .Fórmulas y sistemas de financiación.
• .Medidas de apoyo a la producción de teatro y de espectáculos.
4. El presupuesto de obras teatrales y espectáculos
• .El presupuesto técnico: cantidades de materia, tiempos de elaboración, etc.
• .El presupuesto económico: precios de materiales, servicios, etc., tarifas, etc.
5. Organización de la producción de obras teatrales y espectáculos
• .Fuentes de documentación.
6. Gestión y control de la producción de obras teatrales y espectáculos
• .Gestión de "stock".
• .Gestión de transportes y aprovisionamientos.

• .Gestión de permisos.
7. Los espacios escénicos en la producción de obras teatrales y espectáculos
• .Teatros: tipos y características.
• .Decorados: tipos, características y procesos de fabricación.
• .Materiales escenográficos.
• .El "atrezzo".
• .Las localizaciones para espectáculos y representaciones escénicas.
• .Los efectos especiales.
8. La caracterización de personajes en obras teatrales y espectáculos
• .Maquillaje y peluquería:
- .Materiales.
- .Procesos y tiempos de elaboración.
• .Vestuario:
- .Alquileres, compra y fabricación de vestuario.

- .El vestuario de época y moderno.
• .Caracterizaciones especiales:
- .Procesos y tiempos de fabricación.

- .Medidas de seguridad.

MÓDULO PROFESIONAL 5: MEDIOS TÉCNICOS AUDIOVISUALES
1. Cine
• .La persistencia de la visión.
• .Los soportes y formatos:
- .La película cinematográfica.

- .Soportes reversibles y soportes irreversibles. Positivos y negativos.
- .Formatos de rodaje y formatos de proyección.
• .El procesado de imágenes:
- .El revelado.
- .Positivado.
- .Copias.
- .Truca y efectos.
• .La proyección:
- .Movimiento continuo e intermitente.

- .Pantallas de proyección.
• .Equipos utilizados en la captación, procesado, montaje y reproducción de imagen:
- .La cámara cinematográfica.

- .Travelling, dolly, grúa, etc.
- .Tren de revelado, positivadora, etc.
- .Moviolas, etc.
- .Proyectores.
2. Televisión y vídeo
• .La señal de vídeo.

• .Vídeo analógico y digital.
• .La cámara de televisión. El CCD.
• .El tubo de imagen. El monitor y el televisor.
• .Sistemas de televisión (PAL, SECAM, NTSC).
• .La grabación magnética de vídeo.
• .Formatos de vídeo: analógicos y digitales. Magnéticos y ópticos.
• .La edición electrónica. La postproducción.
• .Equipos utilizados en la captación, tratamiento, grabación y reproducción de imagen

electrónica:
- .La cámara de vídeo: de estudio, camcorder, etc.

- .Maquinaria y robótica de cámara.
- .Los magnetoscopios.
- .Los editores.
- .El mezclador de imagen.
- .Generadores de caracteres.
- .Generadores de efectos.
- .Grafismo electrónico.
- .Equipos de control de la señal de vídeo.
- .Ordenadores.
3. Sonido
• .El sonido:
- .Características del sonido.

- .El oído humano.
- .Valores del sonido.

• .La captación del sonido:
- .Los micrófonos: características y tipos.

- .El sonido directo, el sonido de referencia, el play back.
- .Acústica.
• .La grabación y reproducción del sonido: analógico y digital.
- .La grabación y reproducción magnética del sonido.

- .La grabación y reproducción óptica del sonido
- .Formatos y soportes de grabación.
- .El sonido analógico y digital.
- .Altavoces, pantallas acústicas y auriculares.
• .Equipos utilizados en la captación, grabación, reproducción y tratamiento de sonido:
- .Amplificadores.
- .Mesas de mezclas.
- .Ecualizadores.
- .Magnetofones.
- .Procesadores de sonido.
- .Samplers y sintetizadores.
- .Midis y ordenadores.
- .Workstations
4. Transmisión y recepción de señales de radio y televisión
• .La televisión herciana.
• .La televisión por cable.
• .La transmisión y recepción radiofónica.
• .Las comunicaciones vía satélite.
• .Los enlaces.

5. Iluminación de programas audiovisuales y espectáculos
• .Equipos:
- .Emisores y proyectores de luz.

- .Filtros.
- .Equipos auxiliares de iluminación.
• .Sistemas de iluminación espectacular:
- .Sistemas automatizados.
- .Sistemas informatizados.
MÓDULO PROFESIONAL 6: LENGUAJES AUDIOVISUALES Y ESCÉNICOS
CONTENIDOS BÁSICOS (Duración 150 h)
1. Lenguaje, narrativa y técnicas de realización en producciones audiovisuales
• .Imagen y comunicación.
• .Características de la imagen.
• .Análisis de la imagen.
- .Relaciones especiales en el cuadro de imagen.

- .Semántica de la imagen.
• .Lenguaje audiovisual.
- .Los planos de imagen.

- .Los movimientos de cámara.
- .Las relaciones espacio temporales en la narración audiovisual.
• .La escritura audiovisual:
• .La sinopsis. La scaleta. El guión literario.

- .La secuencia. La escena.

- .El guión técnico.
- .Representación del guión técnico. La planificación.
• .El montaje audiovisual.
- .El ritmo audiovisual.

- .Tipologías del montaje.
• .Géneros y estilos audiovisuales.
2. Lenguaje, narrativa y técnicas de realización en producciones radiofónicas
• .Lenguaje sonoro.
- .La palabra.
- .La música.
- .Los efectos.
- .El silencio.
• .La escritura radiofónica.
- .El guión radiofónico.

- .Los núcleos narrativos.
- .Los planos sonoros.
- .El montaje sonoro.
• .Géneros y estilos radiofónicos.
3. Lenguaje, dramaturgia y técnicas de dirección en la producción de espectáculos
• .Lenguajes escénicos: Teatro, danza, mimo, etc.
• .La escritura dramática:
- .El libreto teatral.

- .La scaleta.

• .El espacio escénico.
- .El espacio escénico como recurso dramático.

- .Direcciones y acciones.
• .Géneros y estilos teatrales y de espectáculos.
• .Técnicas de interpretación y dirección de actores.
4. Evolución histórica de los medios audiovisuales y sonoros
• .Evolución y desarrollo del cine:
- .El cine mudo.

- .El cine sonoro.
- .Los géneros cinematográficos.
- .Las escuelas cinematográficas.
- .Los grandes maestros.
• .Evolución y desarrollo de la televisión:
- .Modelos de televisión.
- .Los géneros televisivos.
- .El vídeo.
- .La televisión de alta definición. La televisión digital.
- .Macro, mega y microtelevisión.
- .Servicios de valor añadido.
• .Evolución y desarrollo de la radio:
- .Modelos radiofónicos.
- .Los géneros radiofónicos.
- .Expansión de las emisoras de FM.
• .Evolución y desarrollo del teatro y los espectáculos:

- .El teatro en la antigüedad, el teatro moderno y el teatro contemporáneo.

- .Los espectáculos musicales. Los conciertos.
- .Los espectáculos de luz y sonido.
MÓDULO PROFESIONAL 7: GESTIÓN Y PROMOCIÓN DE PRODUCCIONES AUDIOVI-

SUALES, RADIOFÓNICAS Y ESPECTÁCULOS
1. Gestión financiera
• .Productos y operaciones bancarias:

- .Cuentas corrientes.
- .Créditos.
- .Domiciliación de cobros y pagos.
- .Transferencias.
• .Negociación de efectos:
- .Descuentos de efectos comerciales.
- .Cobro de efectos comerciales.
• .Préstamos bancarios a corto y largo plazo.
• .Fórmulas y fuentes de financiación para la producción audiovisual y espectáculos:

- .Instituciones públicas.
- .Televisiones.
- .Fórmulas de coproducción.
- .Distribución y centrales de derechos.
- .Patrocinio y "sponsorización".
- .Mecanismos de financiación indirecta.
- .Entidades financieras.
- .Medidas de apoyo de los organismos europeos.
2. Gestión administrativa
• .Documentación administrativa y mercantil:

- .Documentos tipo generales.

- .Documentos específicos del sector audiovisual y espectáculos.

- .Control de la documentación administrativa.
• .La memoria económica de producción:

- .Mecanismos contables de control del presupuesto.
- .El presupuesto preventivo y consultivo.
- .La documentación de la memoria económica de la producción.
3. Regulación de las relaciones laborales
• .Formas de contratación laboral en el sector:

- .Tipos de contratos: por obra, a tiempo parcial, a tanto alzado.
- .Subvenciones y ayudas a la contratación.
- .Jornada laboral.
- .Suspensión y extinción de contratos.
• .Convenios colectivos del sector audiovisual y espectáculos.
• .Nóminas y seguros sociales:

- .El salario base y complementos salariales.
- .Las bases de cotización y deducciones.
- .Elaboración de nóminas.
- .Regímenes de Seguridad Social del sector audiovisual y el espectáculo.
4. Compraventa y alquiler de bienes o servicios en la producción audiovisual, radiofónica

y de espectáculos
• .Gestión de compras: análisis de ofertas y selección de proveedores.
• .Los contratos de alquiler o de compraventa de productos y servicios para la

producción audiovisual, radiofónica y espectacular.
• .Arrendamiento financiero o "leasing".
• .Empresas de servicios del audiovisual, radio o espectáculos.
5. Obligaciones fiscales

• .Impuestos más importantes que afectan a la actividad de las empresas del sector.
• .Aplicación del I.V.A. y liquidación del I.R.P.F.:

- .Tipos y regímenes de aplicación del I.V.A.
- .Modelos y plazos de presentación de la declaración-liquidación del I.V.A.
- .Documentos de cotización a la Seguridad Social.
- .Declaración-liquidación de retenciones a cuenta de IRPF.
5. Distribución y exhibición de programas audiovisuales, radio y espectáculos
• .La estructura de ventas de los mercados:

- .Tipología de los mercados audiovisuales y de espectáculos.
- .Características de los mercados audiovisuales y de espectáculos.
- .Certámenes, Ferias, Festivales.
• .El ciclo comercial de la producción de audiovisuales, radio y espectáculos.

- .La producción y comercialización de mercancías y la producción y comercialización de
programas audiovisuales y espectáculos.
- .El proceso de explotación comercial de programas y obras audiovisuales, radio y
espectáculos.
• .Las empresas de distribución y exhibición:

- .La estructura de funcionamiento de la distribución y exhibición de programas
audiovisuales: "broadcaster", agentes de ventas, distribuidores.
- .La estructura de funcionamiento de la distribución y exhibición de espectáculos y
obras teatrales: representantes, redes nacionales, redes alternativas.
• .La amortización de la inversión en la producción audiovisual, radiofónica y de

espectáculos.
• .Las ventanas de explotación de los programas audiovisuales, radiofónicos y

espectáculos.
6. Las acciones promocionales
• .Instrumentos promocionales utilizados en el sector:

• .Los "afiches", carteles, fotocromos, "pressbook", cuñas, "spots", carteles,

"merchandising".
• .Técnicas básicas de relaciones públicas.
• .El plan de medios y la estrategia publicitaria.
7. Legislación específica del sector
• .Derechos de autor:
- .Ley de propiedad intelectual.
- .Derechos de explotación y conexos.
- .Depósito legal y Registros de Propiedad intelectual e industrial.
- .Marcas, logotipos y patentes.
• .Legislación sobre telecomunicaciones, televisión, radio y publicidad:

- .Ley de Ordenamiento de las Telecomunicaciones.
- .Legislación europea sobre telecomunicaciones, televisión, radio y publicidad.
- .Legislación nacional sobre telecomunicaciones, televisión, radio y publicidad.
- .Legislación autonómica sobre telecomunicaciones, televisión, radio y publicidad.
• .Legislación sobre espectáculos.
• .Legislación sobre pólizas y seguros:

- .Los seguros en la producción audiovisual y espectáculos.
- .Los seguros de responsabilidad civil.
- .El seguro de buen fin.
• .Ley de Mecenazgo, Patrocinio y Sponsorización.
MÓDULO PROFESIONAL 8: RELACIONES EN EL ENTORNO DE TRABAJO
1. La comunicación en la empresa

.Producción de documentos en los cuales se contengan las tareas asignadas a los

miembros de un equipo.
.Comunicación oral de instrucciones para la consecución de unos objetivos.
.Tipos de comunicación:
.Oral/escrita.
.Formal/informal.
.Ascendente/descendente/horizontal.
.Etapas de un proceso de comunicación:
.Emisores, transmisores
.Canales, mensajes
.Receptores, decodificadores
.Feedback
.Redes de comunicación, canales y medios.
.Dificultades/barreras en la comunicación.
.El arco de distorsión.

.Los filtros.
.Las personas.
.El código de racionalidad.
.Recursos para tratar los datos de la percepción.
.Estereotipos.
.Efecto halo.
.Proyección.
.Expectativas.
.Percepción selectiva.
.Defensa perceptiva.
.La comunicación generadora de comportamientos.

.Comunicación como fuente de crecimiento.
.El control de la información. La información como función de dirección.
2. Negociación
.Concepto y elementos
.Estrategias de negociación
.Estilos de influencia
3. Solución de problemas y toma de decisiones
.Resolución de situaciones conflictivas originadas como consecuencia de las

relaciones en el entorno de trabajo.
.Proceso para la resolución de problemas.
.Enunciado
.Especificación
.Diferencias
.Cambios
.Hipótesis, posibles causas
.Causa más probable
.Factores que influyen en una decisión.
.La dificultad del tema

.Las actitudes de las personas que intervienen en la decisión
.Métodos más usuales para la toma de decisiones en grupo.
.Consenso
.Mayoría

.Fases en la toma de decisiones.
.Enunciado
.Objetivos, clasificación
.Búsqueda de alternativas, evaluación
.Elección tentativa
.Consecuencias adversas, riesgos
.Probabilidad, gravedad
.Elección final
4. Estilos de mando
.Dirección y/o liderazgo
.Definición
.Papel del mando
.Estilos de dirección
.Laissez-faire
.Paternalista
.Burocrático
.Autocrático
.Democrático
.Teorías, enfoques del liderazgo
.Teoría del "gran hombre"

.Teoría de los rasgos
.Enfoque situacional
.Enfoque funcional
.Enfoque empírico
.Etc.
.La teoría del liderazgo situacional de Paul Hersay.
5. Conducción/dirección de equipos de trabajo

.Aplicación de las técnicas de dinamización y dirección de grupos.
.Etapas de una reunión.
.Tipos de reuniones.
.Técnicas de dinámica y dirección de grupos.
.Tipología de los participantes.
. Preparación de la reunión.
. Desarrollo de la reunión.
. Los problemas de las reuniones.
6. La motivación en el entorno laboral
.Definición de la motivación.
.Principales teorías de motivación.
.McGregor
.Maslow
.Stogdell
.Herzberg
.McClelland
.Teoría de la equidad
.Etc.
.Diagnóstico de factores motivacionales.
.Motivo de logro
.Locus control
MÓDULO PROFESIONAL 9: FORMACIÓN Y ORIENTACIÓN LABORAL

(Duración 65 horas)
1. Salud laboral
.Condiciones de trabajo y seguridad. Salud laboral y calidad de vida. El medio ambiente y

su conservación.
.Factores de riesgo: Físicos, químicos, biológicos, organizativos. Medidas de prevención y

protección.
.Técnicas aplicadas de la organización "segura" del trabajo.
.Técnicas generales de prevención/protección. Análisis, evaluación y propuesta de

actuaciones.
.Casos prácticos.
.Prioridades y secuencias de actuación en caso de accidentes.
.Aplicación de técnicas de primeros auxilios:
.Consciencia/inconsciencia
.Reanimación cardiopulmonar
.Traumatismos
.Salvamento y transporte de accidentados.
2. Legislación y relaciones laborales
.Derecho laboral: normas fundamentales.
.La relación laboral. Modalidades de contratación, salarios e incentivos. Suspensión y

extinción del contrato.
.Seguridad Social y otras prestaciones.
.Órganos de representación.

.Convenio colectivo. Negociación colectiva.
3. Orientación e inserción socio-laboral
.El mercado laboral. Estructura. Perspectivas del entorno.
.El proceso de búsqueda de empleo: Fuentes de información, mecanismos de oferta-

demanda, procedimientos y técnicas.
.Iniciativas para el trabajo por cuenta propia. Trámites y recursos de constitución de

pequeñas empresas.
.Recursos de auto-orientación profesional. Análisis y evaluación del propio potencial

profesional y de los intereses personales. La superación de hábitos sociales
discriminatorios. Elaboración de itinerarios formativos/profesionalizadores. La toma de
decisiones.
4. Principios de economía
.Variables macroeconómicas. Indicadores socioeconómicos. Sus interrelaciones.
.Economía de mercado:
.Oferta y demanda
.Mercados competitivos.
.Relaciones socioeconómicas internacionales: UE
5. Economía y organización de la empresa
.Actividad económica de la empresa: criterios de clasificación.
.La empresa: Tipos de modelos organizativos. Áreas funcionales. Organigramas.
.Funcionamiento económico de la empresa:

.Patrimonio de la empresa
.Obtención de recursos: financiación propia, financiación ajena
.Interpretación de estados de cuentas anuales
.Costes fijos y variables.
MÓDULO PROFESIONAL DE FORMACIÓN EN CENTRO DE TRABAJO
(Duración 380 horas)
1. Relaciones en el entorno de trabajo
.Información de la empresa. Áreas funcionales, productos y/o servicios que presta.
.Aplicación de los procedimientos establecidos.
.Cumplimiento de las normas de la empresa.
.Organización del propio trabajo.
.Coordinación de las acciones con los miembros del equipo.
.comunicación de resultados.
2. Aplicación de las normas de seguridad e higiene establecidas
.Riesgos en las áreas de producción.
.Medios de protección personal. Identificación y utilización.
.Protección de equipos, instrumentos y materiales. Procedimientos que se deben

aplicar.
.Comportamientos preventivos.
.Actuación en situaciones de emergencia.
.Normativa y reglamentación específica de seguridad e higiene.

3. Contratación de recursos técnicos y humanos.
.Localización de recursos técnicos y materiales.
.Gestión de alquiler y/o compra de recursos técnicos.
.Localización de personal técnico y artístico.
.Gestión de contratación del personal técnico y artístico.
4. Colaboración en el diseño del plan de trabajo.
.Elaboración de desgloses y listados.
.Elaboración del plan de trabajo.
5. Colaboración en la localización de fuentes y fórmulas de financiación.
6. Colaboración en la confección de presupuestos.
.Valoración de los recursos propios y ajenos necesarios para desarrollar la

producción.
.Distribución de recursos por partidas presupuestarias.
.Elaboración de cálculos.
7. Control del proceso de producción.
.Elaboración y control de citaciones.
.Gestión de la documentación específica durante el rodaje/grabación/representación

y tratamientos posteriores.
.Control de gastos.

.Control de transportes y avituallamiento.
.Control de invitados, actores y participantes.
8. Información de la empresa
.Información técnica del proyecto.
.Información de estudio de mercado.
.Información técnica del producto: especificaciones técnicas y características, tipo y

parámetros que lo definen.
.Información técnica del proceso: de la producción, medios, plan, relaciones

funcionales externas e internas, equipos humanos.
.Plan de calidad. Pruebas y controles internos y externos.

-V-
PROGRAMACIÓN DEL MÓDULO

PRODUCCION DE CINE Y VIDEO.
1.- INTRODUCCIÓN
El módulo de Producción de Cine y Vídeo consta de 290 horas distribuidas

semanalmente en tres bloques de tres horas cada uno, durante los nueve meses del
primer curso del ciclo formativo de Técnico Superior en Producción de Audiovisuales,
Radio y Espectáculos.
Este módulo está relacionado con la unidad de competencia 1: organizar,

supervisar y gestionar la producción de productos audiovisuales.
El objetivo de este módulo consiste en dar a conocer a los alumnos el desarrollo de

los procesos de producción en el campo de los medios audiovisuales, en el sector
cinematográfico y videográfico. Para ello, se realizarán junto al desarrollo de los
contenidos, actividades prácticas específicas que permitan completar al alumno las
capacidades necesarias para permitirles supervisar y gestionar todo tipo de productos
audiovisuales. Para llegar a establecer unos criterios básicos sobre las aptitudes a
desarrollar, se debería establecer un reconocimiento del mercado empresarial en el sector
relacionado a dicha unidad de competencia, llegando a conclusiones en los que las
herramientas informáticas forman una unidad con los contenidos, siendo imprescindible el
conocimiento de las mismas para el desarrollo de las capacidades terminales. Igualmente
sería conveniente que el alumnado tuviera conocimientos previos en aquellas materias
relacionadas con el módulo, un nivel cultural medio, y una base de conocimientos técnicos
y empresariales.
2.- CAPACIDADES TERMINALES
Al finalizar el curso el alumno deberá ser capaz de:

1. Conocer las características específicas del sector audiovisual, tener una visión
global de su evolución y desarrollo hasta el momento actual, conocer los rasgos
específicos de los medios de cine y vídeo, así como sus semejanzas y diferencias.
2. Conocer las empresas que forman el sector audiovisual, sus funciones y

características y las relaciones que mantienen entre sí.
3. Conocer los recursos técnicos y humanos que harán posible el desarrollo de un

proyecto audiovisual, manejando la documentación necesaria en cada una de sus
fases: presupuestos ajustados, planes de trabajo, gestión de los recursos humanos,
técnicos, materiales, equipamientos, etc. La coordinación de todos los factores que
permiten la finalización del proyecto en el tiempo y modo previstos.
4. Conocer las fuentes de financiación y la gestión de los recursos económicos, que

permitan desarrollar el proyecto, atendiendo a las necesidades de cada una de las
fases, controlando su cumplimiento en función de los planteamientos previstos.
5. Conocer las fuentes de amortización, las vías de comercialización y explotación del

proyecto acabado.
6. El manejo de la información y documentación; su interpretación, gestión,

elaboración, y de la coordinación y control de todos los recursos, aportando
soluciones que optimicen el rendimiento de todos los factores que intervienen en la
consecución del objetivo previsto, así como de las herramientas necesarias a tal
fin, usando programas informáticos específicos.
7. Fomentar en el alumnado las cualidades necesarias para el correcto desempeño de

sus funciones en el ámbito laboral: su capacidad de autonomía y de trabajo en
equipo, la iniciativa en la solución de problemas y la responsabilidad en las tareas
desempeñadas.
3.- METODOLOGÍA DIDÁCTICA
La metodología didáctica, también conocida como actividades de enseñanza y

aprendizaje, busca el sistema más adecuado no sólo de transmitir conocimientos sino de
realmente alcanzar en el alumno la capacidad de llevar a efecto las tareas que de él se

esperan en el entorno real de trabajo. Para ello es necesario combinar toda una serie de
factores como son:
• Diagnóstico de la situación de partida: Se trata de construir una formación sobre

cimientos seguros. Debemos conocer el nivel conocimientos previos y la capacidad
procedimental de nuestros alumnos y, partiendo de ellos, desarrollar nuestras
unidades didácticas. No obstante, hay contenidos y habilidades mínimos que deben
tener asimilados desde el nivel de estudios precedentes y dichos contenidos y
habilidades deben exigirse, no estando reñida tal exigencia con un recuerdo que no
retrase nuestra programación.
• Actividad en aula: La actividad en aula va a tener como elemento fundamental

metodológico la explicación del profesor. Esa explicación se apoyará en materiales
y medios didácticos tales como diapositivas, proyecciones de video y/o DVD, uso
de programas de ordenador, etc. La explicación debe llevar aparejada una correcta
esquematización sobre la cual al final de cada epígrafe los alumnos puedan
plantear dudas o incluso manifiesten opiniones sobre el sentido de lo explicado,
alcanzando si es necesario el debate de aula. Se explicará, en el aula a todo el
grupo cada uno de los contenidos del módulo, previamente a la realización de la
práctica por parte del alumno, y se facilitará tanto la bibliografía como las fuentes
de información, para la profundización de los diferentes temas.
• Actividad en las prácticas: Se trata de la parte principal de este módulo y va a

contribuir no sólo a la adquisición y refuerzo de conceptos, sino a la adquisición y
perfeccionamiento de habilidades procedimentales y capacidades terminales
propuestas en el módulo. Consideramos las prácticas como todas las actividades
que desarrollen un proceso real de producción de cualquier producto audiovisual,
dichas prácticas pueden ubicarse en la propia aula, en el plató o cualquier espacio
que consideremos idóneo para el desarrollo de la actividad práctica en cuestión.
• Actividad del alumno: Es importante a nivel de los ciclos de grado superior , en el

que el grado de responsabilidad del alumno suele ser mayor que en los de grado
medio, complementar la metodología didáctica con actividades de autoformación
del alumno, ya que normalmente este tipo de alumnos demanda otro tipo de
información que normalmente resulta individualizada . El profesor debe sentar las
bases, el modelo de formación y los contenidos conceptuales básicos y el alumno
debe tomar conciencia de que el perfeccionamiento de la formación y la continuidad

de la misma queda en sus manos. En este sentido la elaboración de trabajos

usando bibliografía científica y la exposición de los mismos ante el resto de sus
compañeros constituyen elementos esenciales de la formación y ayudan al alumno
a adquirir destrezas en el campo del perfeccionamiento personal. Por tanto, se
realizarán trabajos individualmente y de forma colectiva a nivel practico como
escrito, en el que el alumno participará de forma activa y tendrá como fin la
comprensión, asimilación y adaptación para su realización en el mundo laboral. A lo
largo del curso se realizarán trabajos monográficos donde el alumno deberá
recabar información técnica actualizada, lo que permitirá obtener un archivo
personal y el conocimiento del entorno de trabajo de su ciudad.
De los tres bloques de tres horas semanales del módulo, durante el primer trimestre
se reservarán dos de ellos para actividades prácticas, y el tercero para el desarrollo de los
contenidos teóricos. El contenidos práctico de este modulo es muy amplio ya que en él se
desarrolla prácticamente toda la gestión de producción y el planteamiento de todos los
posibles proyectos a desarrollar. Dentro del desarrollo de las prácticas se podrían
plantear trabajos individuales y trabajos en grupo, planteando siempre unos contenidos de
los que se puedan aprovechar el resto del alumnado. A partir del segundo y tercer
trimestre se dedicarán una mayor cantidad de horas a los contenidos prácticos en
detrimento de los teóricos, llegándose incluso a poder dedicar parte del bloque teórico a
contenidos prácticos o todo el bloque.
4.- RECURSOS DIDÁCTICOS
Para la formación teórica se impartirá el temario realizado por el profesor en el que

están desarrolladas las unidades didácticas establecidas en el contenido. Para la
formación práctica se utilizaran los espacios que se estimen necesarios y que estén
disponibles, preferiblemente equipados con material que nos permita realizar las
actividades diseñadas en las unidades didácticas. Lo ideal es disponer de un plató
equipado con el material necesario para la realización de las prácticas reales y un aula de
informática equipada con las herramientas y softwares necesarios. Para la impartición de
las clases teóricas es imprescindible el uso de un aula y según criterio del profesor se
podrán utilizar manuales de apoyo.
Un recurso imprescindible es la realización de visitas a centros de producción,

donde el alumno pueda observar in situ la forma de trabajar profesional. Es positivo que

las visitas se realicen a empresas en los que los alumnos puedan realizar la formación en
centros de trabajo.
Para llevar a cabo el desarrollo de las clases se cuenta con el material propio del
aula, proyectores de transparencias, equipos de vídeo, DVD y televisor. Para el desarrollo
de las clases prácticas se cuenta con los equipos informáticos del aula de informática, así
como con el software específico para producción audiovisual.
Como bibliografía general del módulo se utilizará la siguiente, aunque se utilizará

bibliografía específica en cada unidad de trabajo:
- CABEZÓN, Luis A. y GÓMEZ URDA, F.: “La producción cinematográfica”.

Ed.Cátedra. Madrid, 1999.
- CALVO HERRERA, Concepción: “La empresa de cine en España”. Ed.Laberinto.

Madrid, 2003.
- CHION, Michel: “El cine y sus oficios”. Ed. Cátedra. Madrid, 1992.
- FERNÁNDEZ DÍEZ, Francisco y MARTÍNEZ ABADÍA, José: “La dirección de

producción para cine y televisión”. Ed. Piados. Barcelona, 1994.
- JACOSTE QUESADA, José G.: “El productor cinematográfico” Ed. Síntesis. Madrid,
1996.
- MARTÍN PROHARÁN, Miguel Ángel: “La organización de la producción en el cine y

la televisión”. Ed. Forja. Madrid, 1985.
- SAINZ SÁNCHEZ, Miguel: “El productor audiovisual”. Ed. Síntesis. Madrid, 1999.
- “Academia: Revista de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de

España”.
- “Boletín de la Academia”.
- http://www.internetcampus.com/span/tvp_sind.htm

- http://www.expo-int.com/audiovisuales/
- http://www.damautor.es/
- http://www.artenetsgae.com/
- http://www.afyve.com/
- http://www.campusred.net/telos/home.asp
- http://www.videopopular.es/
- http://www.produccionprofesional.com/
- http://www.uch.ceu.es/caleidoscopio/cuerpoenlaces_ok.html
- http://www.cinevideo20.es/News/default.asp
- http://www.audiovisuales.com/
- http://www.todocinetv.com/
- http://www.unav.es/dcca/organizacion/pagina_7.html
5.- ACTITUDES ESPECÍFICAS
Teniendo presente que la Formación Profesional se orienta no solo a la adquisición

de conocimientos sino sobre todo a la adquisición de competencias profesionales, se debe
deducir que los contenidos actitudinales constituyen en muchas ocasiones, el elemento
que completa la competencia de un profesional y, por lo tanto, deben ser trabajados en el
proceso de enseñanza-aprendizaje.
Las actitudes como contenido de enseñanza no constituyen una disciplina separada

sino que parte integrante de todas las materias de aprendizaje y se realizan de forma
global trabajándose y adquiriéndose a través d las actividades propuestas y evaluadas de
forma conjunta con los otros tipos de contenidos.

A continuación se detallan, sin tener en cuenta un orden de prioridades, las

principales actitudes que se deben trabajar y evaluar en el desarrollo de las actividades
propuestas en la programación del Módulo:
• Interés e iniciativa por el trabajo.

• Planificación de su trabajo y el de los demás.
• Tenacidad y perseverancia en la búsqueda de soluciones a los problemas.
• Observación de las normas y canales de información, tanto con profesores como
con sus compañeros, integrándose en el trabajo en equipo.
• Manifestación de juicios críticos y autocráticos ante proyectos audiovisuales,
guiones, etc.
• Interpretación y ejecución con diligencia de las instrucciones que recibe.
• Respeto y cumplimiento de las normas actuación establecidos.
• Coordinación con sus compañeros en tareas de desarrollo de su trabajo.
• Respeto por las normas generales establecidas en el centro educativo, así, como
las específicas de uso de instalaciones y recursos que hay que utilizar en el
desarrollo de las actividades de enseñanza - aprendizaje de este Módulo. Iniciativa
en la toma de decisiones y en la propuesta d mejoras en la puesta en prácticas de
las actividades que se van a desarrollar:
• Observación y análisis crítico.
• Realización de las actividades practicas en tiempo y forma.
• Auto evaluación de la calidad técnica y estética de su trabajo.
Se evaluará la actitud del alumno en lo que respecta a los valores de tolerancia,

respeto y aceptación de las normas e integración en el grupo. La realización de las
prácticas implica un trabajo en equipo al que el alumno deberá contribuir con esfuerzo,
interés y colaboración. Se contará positivamente las actitudes que impliquen iniciativa,
investigación, rigurosidad y análisis. Además, es requisito indispensable para aprobar que
se demuestre en las prácticas la participación con responsabilidad y orden.
6.- CONTENIDOS Y TEMPORALIZACIÓN
1º EVALUACIÓN
UNIDAD DE TRABAJO 1: EL PRODUCTO AUDIOVISUAL (20 horas)

- Perspectiva histórica: Los comienzos de la producción audiovisual y su evolución.

Las primeras obras.
- Los parámetros del relato audiovisual. Diferencias y analogías entre el cine y la
televisión.
- Principales factores implicados en el proceso de Producción.
- Visión global de la economía audiovisual; fases de desarrollo de un proyecto.
- La figura del productor.
UNIDAD DE TRABAJO 2: LAS EMPRESAS DEL SECTOR AUDIOVISUAL (20 horas)

- La industria cinematográfica: relación entre los sectores de producción, distribución
y exhibición.
- La industria videográfica: relación entre los sectores de producción, distribución y
exhibición.
- Relación de la Televisión (pública y privada) con el sector del cine y del vídeo.
- Las empresas auxiliares y de servicios del sector audiovisual.
UNIDAD DE TRABAJO 3: DESARROLLO DEL GUIÓN (20 horas)

- Desarrollo narrativo de la idea.
- Proceso de elaboración del guión
- Tipos y modelos de guión.
- Nociones básicas del tratamiento y realización del proyecto audiovisual.
- Derechos de autor del guión.
UNIDAD DE TRABAJO 4: RECURSOS DE LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL (40 horas)

- Recursos humanos, equipos de trabajo: funciones y relaciones. Las semejanzas y
diferencias en cine y vídeo.
- Equipamiento técnico necesario para la iluminación, toma, grabación y
postproducción de imagen y sonido.
- Documentación necesaria: escaletas, guiones, memoria, desgloses, plan de trabajo,
planificación de fases, citaciones, agenda.
- Otros recursos: herramientas específicas (material de oficina: equipamiento básico
para la gestión de la producción de audiovisuales, software específico).
2º EVALUACIÓN
UNIDAD DE TABAJO 5: EL PROYECTO (40 horas)

- Concepto de proyecto, consideraciones implicadas.

- El director de proyecto: funciones y atribuciones.
- Viabilidad del proyecto: el mercado, la audiencia, la programación.
- Fases del proyecto: objetivos, planificación, organización, preparación,
programación, ejecución, acabado y entrega.
- Relación Director/Productor.
- De la previsión presupuestaria al presupuesto definitivo.
- Los modelos presupuestarios.
- El plan general de producción.
- El Dossier del proyecto, la financiación.
UNIDAD DE TRABAJO 6: LA PREPRODUCCIÓN (20 horas)
- Análisis y tipos de desgloses del guión.

- La hoja de desglose, los listados, su confección.
- Las localizaciones, criterios de valoración, el equipo de localizaciones.
- Confección de calendarios y pagos.
- Tipos de contrataciones, incorporaciones del equipo en cada fase.
- El casting: selección del equipo artístico.
- La preparción del rodaje o grabación.
- El equipo de producción en esta fase, funciones y relación con otros equipos.
UNIDAD DE TRABAJO 7: LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL (20 horas)
- Funciones del equipo de producción en esa fase.

- La gestión y control del material, transportes, comunicaciones, horarios, servicios
auxiliares.
- La documentación: orden del día, parte de trabajo, informes.
UNIDAD DE TRABAJO 8: LA POSTPRODUCCIÓN (10 horas)
- La script: los partes de cámara y de sonido.

- El visionado: las salas de proyección de cine y vídeo.
- El montaje, la edición, las salas,
- La postproducción de imágenes: materiales utilizados (archivo, grafismo, infografía,
efectos.)

- La postproducción de sonido: diálogos, música, creación y sincronización. La banda

sonora.
- Sincronización de imagen y sonido.
- Proceso final: la copia cero, el etalonaje. El depósito legal.
- Balance final: liquidación y finiquitos.
UNIDAD DE TRABAJO 9: LA PROMOCIÓN DE LA OBRA AUDIOVISUAL (5 horas)
- Estrategias de lanzamiento, marketing y publicidad.

- El Dossier de prensa.
- Presentaciones y estrenos.
3º EVALUACIÓN
UNIDAD DE TRABAJO 10: SISTEMA ECONÓMICO AUDIOVISUAL (45 horas)
- Tipos de sistemas económicos.

- Relaciones entre las empresas productoras, distribuidoras y exhibidoras.
- Relaciones y acuerdos entre cine y televisión.
UNIDAD DE TRABAJO 11: FINANCIACIÓN DEL PROYECTO AUDIOVISUAL (50 horas)
- El plan de financiación.
- Tipos de recursos: propios y ajenos.
- Formas de financiación: directa e indirecta.
- La coproducción.
- El plan de explotación: el mercado nacional e internacional.
7.- EVALUACIÓN Y RECUPERACION.
Debido a la diversidad y complejidad de los contenidos que conforman el módulo de

producción de cine y vídeo, y teniendo en cuenta que a través de éste módulo los alumnos
deben adquirir una serie de destrezas procedimentales, la evaluación de este módulo se
divide en dos bloques independientes a la hora de ser evaluados. Cada trimestre
coincidiendo con las evaluaciones del centro donde estamos integrados, se realizarán
exámenes teóricos- prácticos y puntuarán los trabajos realizados.

La evaluación recogerá los siguientes aspectos:
• Examen de contenidos.
• Trabajos prácticos que habrán sido solicitados a lo largo de todo el trimestre.
• Actitud del alumno, tanto en la clase como en la asistencia y regularidad a las
mismas.
Cada uno de los dos primeros bloques contará el 50% de la nota final del módulo y
el tercer bloque permitirá subir o bajar la nota en caso de duda de los otros dos bloques,
debiendo haber obtenido cinco para poder efectuarse la media aritmética. La no-
presentación de alguno de los trabajos escritos o prácticos significará una calificación de
cero en ese trabajo.
La calificación final será la media de los dos apartados en caso de haber

superado el aprobado de cada uno de ellos (o la nota que se considere como mínima
para la realización de la media) La calificación mínima para obtener el aprobado en los
exámenes será de cinco puntos sobre un rango entre cero y diez.
Los alumnos serán evaluados de forma continua mediante los exámenes, ejercicios
y actividades prácticas en el aula y en los talleres. La superación de las pruebas teórico-
prácticas de cada evaluación supondrá la eliminación de la materia de la total del curso y
módulo, siendo imprescindible superar todas las evaluaciones para obtener el aprobado
en este módulo. Los alumnos que no superen las pruebas trimestrales podrán
recuperarlas en una prueba general en junio sobre los parciales no aprobados, y,
asimismo, tendrán derecho a una evaluación extraordinaria en septiembre, que consistirá
en un examen de todos los contenidos impartidos durante el curso, además de la
presentación de las prácticas no aprobadas durante el curso.
En el caso de considerarlo necesario se realizarán controles periódicos a lo largo

del trimestre, cuando se crea oportuno. Estos controles tienen la misión de comprobar el
progreso de cada alumno en la materia, y así poder corregir a tiempo el proceso
educativo. Estos controles no eliminarán materia y el hecho de que sean aprobados no
implica que se apruebe la evaluación trimestral.
Se considerarán criterios mínimos de evaluación para obtener la calificación positiva los

siguientes:

- Conocer los tipos de empresas del sector audiovisual: su estructura y organización,

sus características, sus interrelaciones, su papel en los mercados nacionales e
internacionales.
- Conocer la tipología de productos audiovisuales en los sectores del cine y vídeo, y

las fases en el desarrollo de proyectos.
- Conocer los tipos de guión como base para el desarrollo de la organización de las
necesidades y recursos de la producción.
- Conocer las formas de gestión de la financiación y amortización de un proyecto

audiovisual, así como su comercialización, promoción y lanzamiento.
- Controlar, gestionar y coordinar todos aspectos relacionados con las distintas fases
de la producción: del proyecto al producto acabado; conseguir los recursos
humanos, técnicos y equipamientos más idóneos.
- Conocer los modelos de presupuestos y su desarrollo; los criterios aplicables a la

planificación, la elaboración de planes de trabajo.
- Conocer las peculiaridades en la producción para cine y televisión de distintos

productos audiovisuales.
La recuperación consistirá en una prueba teórico-práctica en el mes de septiembre

de todos los contenidos no superados y de los trabajos requeridos a lo largo del curso. Un
número de faltas de justificar de un 5% del total de las horas (14,5 horas) será notificado
al alumno o a los padres (si el alumno es menor de edad) como aviso de posible pérdida
de la evaluación continua. Si el número de faltas supera el 10%, (29 horas) el alumno o
sus padres si éste es menor de edad, recibirá un aviso de pérdida de evaluación continua.
Si el número de faltas supera el 15% (43 horas) el alumno perderá la matrícula en el
instituto.
Los alumnos que hayan perdido la evaluación continua pero no la matrícula podrán
realizar una prueba extraordinaria en el mes de Junio si la junta de evaluación considera
el modulo recuperable. Los alumnos tienen derecho a anular sus convocatoria en el
momento en que ellos lo consideren oportuno con el fin de no acumular convocatorias y
perder su derecho a matriculación en un futuro.

MEDIDAS DE ATENCION A LA DIVERSIDAD:
Se establecerán adaptaciones curriculares específicas si procede para que el

alumno supere las distintas destrezas profesionales:
• Interpretar órdenes de trabajo e información técnica utilizada en la producción de

productos audiovisuales.
• Preparar y supervisar los materiales que se utilizan en los procesos de producción
de soportes audiovisuales.
• Analizar y realizar el proceso de preparación de producciones en cualquier soporte
audiovisual.
• Realizar proyectos y dossieres para la solicitud de subvenciones y ayudas
económicas a la producción.

-VI-
DESARROLLO DE UNA UNIDAD DIDACTICA
UNIDAD DIDACTICA 11:
FINANCIACION DEL PROYECTO AUDIOVISUAL
MODULO:
PRODUCCION DE CINE Y VIDEO

CICLO:
PRODUCCION DE AUDIOVISUALES, RADIO Y

ESPECTACULOS.
FAMILIA PROFESIONAL:
COMUNICACIÓN, IMAGEN Y SONIDO.

1 DESCRIPCION DE LA UNIDAD
La unidad que se presenta a continuación se puede calificar como una unidad

crucial en el conocimiento de la producción de cine y vídeo, ya que desarrolla todas las
formas posibles de financiación de un producto audiovisual.
Hemos considerado el desarrollo de esta unidad como imprescindible en el

tratamiento de los contenidos del currículo de este módulo, e incluso del ciclo en general
ya que es imprescindible conocer los recursos financieros de los que se pueden obtener
resultados productivos en la financiación de todos los productos audiovisuales. Incluso
consideramos que los principios de los que se basa esta unidad servirán igualmente para
la producción de televisión, teatro, espectáculos y radio, es decir prácticamente para
todos los módulos que componen el ciclo.
Es una unidad que aunque está temporalizada dentro del tercer trimestre del curso,
sería propicio poder establecer unas directrices básicas durante todo el curso que den al
alumno los suficientes conocimientos a nivel teórico que le permitan comprender el
desarrollo del resto de las unidades previas, en las que lateralmente se hacen referencias
de una forma u otra a las fuentes y métodos de financiación de los productos
audiovisuales, aunque el resto de las actividades especificas de la unidad se centren en
el tercer trimestre, donde sus conocimientos serán suficientes.
Por tanto, los requisitos previos para el desarrollo de esta unidad son el
aprendizaje de los conceptos fundamentales de la financiación, el tipo de fuentes
existentes en la actualidad, y la legislación específica sobre ayudas económicas.
2 OBJETIVOS/ CAPACIDADES TERMINALES
Al término de la presente unidad de trabajo, el alumno será capaz de:
- Identificar y clasificar las distintas fuentes de financiación en función de las

características del proyecto en cuestión.
- Realizar los dossieres necesarios para solicitar subvenciones y ayudas del
estado.

- Clasificar los proyectos en función de las necesidades y direccionar los mismos

hacia el camino correcto para su financiación.
- Conocer la legislación vigente en cada comunidad autónoma en función de
ayudas y acuerdos con las distintas entidades públicas, como televisiones, etc.
3 CONTENIDOS
El primer concepto que hay que desarrollar es que es lo que se entiende como plan
de financiación, que podría definirse como la utilización de una serie de herramientas,
como presupuestos, estimación de costes, instrumentos contables, etc., para conseguir el
mayor aprovechamiento de los recursos para conseguir un objetivo, que en este caso
puede ser el producto audiovisual. Para facilitar la consecución de dicho objetivo es
necesario que se cumplan tres condiciones básicas:
1. primero que se conozca perfectamente el objetivo final a alcanzar,

2. segundo que exista una buena organización de esos recursos en función a
un plan de producción
3. y en tercer lugar que ese proyecto sea flexible para sufrir modificaciones
siempre que la relación resultados/ costes lo necesite.
Los presupuestos son estimaciones en cifras globales sobre el volumen de

actividad, es decir lo que tratan es intentar realizar una previsión de gastos. Existen
tantos tipos de presupuestos distintos como actividades cuantificables se realicen, pero
básicamente existe un presupuesto base o presupuesto maestro, que a su vez integra
varios tipos de presupuestos con diversas variables. Por ejemplo, presupuestos de
inversiones, que engloben los resultados de la inversión, la aplicación de fondos, etc. o
presupuestos de ventas que engloban las ventas y los costes de producción, que a su vez
incluyen los presupuesto de unidades producidas y presupuesto de inventarios, los
presupuestos de costes directos, fijos y variables, y los presupuestos de costes indirectos,
fijos y variables.
El coste podría definirse como el valor económico que se establece para conseguir
un producto. Pero en función de una serie de condicionantes el coste puede clasificarse
de diferentes formas. Se puede clasificar en costes fijos y costes variables, considerando
a los primeros al que se produce siempre independientemente del volumen de producción,
y que además pueden ser irrecuperables que son aquellos que ha tenido que realizar la

empresa para empezar a funcionar (por ejemplo pagar una licencia fiscal) Los costes
variables si dependen del volumen de producción, y por tanto se pueden evitar, reducir o
aumentar. Otra forma en la que pueden ser clasificados los costes es en costes directos y
costes indirectos. Siendo los directos los que son originados con exclusividad en relación
a lo que son directos, y por tanto los indirectos serían los que no son directos.
Otra clasificación que se emplea respecto de los costes, en especial dentro de la

producción audiovisual son los costes por encima y por debajo de la línea. Siendo los
costes por encima de la línea los que se establecen de la contratación del ”el gran
equipo”, es decir, el coste de guionistas, realizadores, intérpretes más destacados...
Mientras que costes por debajo de la línea serán todos los demás costes del presupuesto
de producción.
Por último se pueden clasificar los costes como internos y externos, siendo el coste
interno el que origina el consumo de un factor que la empresa no debe obtener del
exterior, sino que ya posee. Por ejemplo, en una producción audiovisual si la empresa
cuenta con cámaras u otro tipo de material la utilización de este material no supone en
teoría un nuevo coste para la empresa. Sin embargo, por motivos de claridad
presupuestaria y de amortización sí son reflejados. Por tanto, los costes externos serían
los que la empresa debe contratar en el exterior.
Cualquier producción audiovisual aglutina tanto medios técnicos como humanos

que a nivel de presupuestación son considerados y definidos como partidas
presupuestarias. Estas partidas presupuestarias pueden agruparse formando grupos y
subgrupos, según su afinidad y según faciliten el trabajo del equipo de producción, que en
definitiva es quien realiza la presupuestación. Cada partida presupuestaria se comporta
como una unidad de gasto en el presupuesto de realización de una obra audiovisual. Es
preciso llegar en el presupuesto a un nivel de detalle suficiente, como para que cada
partida pueda ser imputada a un determinado escenario de rodaje. Cuando esto no es
posible, hay que englobar varios elementos presupuestarios en una misma partida, como
ocurre con los gastos que no compensa tratar de manera individual (por ejemplo:
gratificaciones, propinas, material de escritorio...).
Teniendo en cuenta que a la hora de hacer un presupuesto lo que realmente se

está haciendo es una previsión de gastos es normal que en esa previsión sufra algún tipo
de desviación y para conocer esa desviación se realizan los análisis de desviaciones.
Para realizar este análisis de desviaciones se debe seguir un camino inverso al que

seguimos al elaborar un presupuesto. Mientras que en la elaboración del presupuesto

partimos de la estimación del coste de los factores para llegar finalmente a la estimación
del coste final del producto, en el análisis de desviaciones partimos del coste del producto
y se camina hacia los factores, donde se espera encontrar la explicación de las
diferencias entre previsión y realidad, hay que tener en cuenta que se debe contar con un
presupuesto flexible, es decir, que pueda modificarse a medida que vamos conociendo las
desviaciones.
En cualquier producción audiovisual existen una serie de documentos contables

para facilitar el control de la producción, además de llevar un seguimiento cronológico de
las operaciones y la elaboración periódica de balances e inventarios. Estos documentos
son tres, que constituyen las cuentas anuales: la cuenta de pérdidas y ganancias, el
balance de situación y la memoria de producción. Para llegar al primero de los
documentos se parte de un libro de inventario, donde se transcribirán todas las
operaciones y balances de comprobación, y un libro diario, en el que se registrarán las
operaciones realizadas por la empresa. El proceso que se debe seguir es anotar todas las
operaciones diarias y la apertura de la empresa en el libro diario, la información obtenida
en ese libro diario se debe pasar al libro mayor, realizando los balances de comprobación
necesarios para verificar que las anotaciones en el libro diario son transcritas
correctamente al mayor, junto a este proceso se debe llevar a cabo la periodificación
contable que delimite los gastos e ingresos correspondientes, posteriormente la
regularización, informa de donde, como y porque se ha producido el resultado y
finalmente se cierra la contabilidad, donde se saldan todas las diferencias entre ingresos
y gastos persistiendo sólo una cuenta de pérdidas y ganancias. Además se elaborará el
Balance de Situación, que informa sobre el valor de los elementos patrimoniales al cierre
del ejercicio y sobre los resultados obtenidos en dicho periodo.
Como cualquier empresa, el mercado audiovisual está gravado por dos impuestos
fundamentales , el IVA y el IRPF, ambos impuestos tienen una consideración especial
debido a las peculiaridades específicas de dicho mercado, en el que la mayor parte de los
trabajadores establecen contratos de colaboraciones o como régimen de freelance, en el
que se debe gravar el IVA, ya que se considera un servicio y a éste se le debe retener el
IRPF.
El Impuesto sobre el Valor Añadido (IVA) es un impuesto de naturaleza indirecta

que recae sobre el consumo y grava tres cosas: Las entregas de bienes y prestaciones de
servicios realizados por empresarios o profesionales, las adquisiciones intracomunitarias,

y las importaciones de bienes, cualquiera que sea quien realice éstas. El territorio de
aplicación del IVA está constituido por el territorio de la Península e Islas Baleares. No se
aplica, por tanto, en Canarias, Ceuta y Melilla. Y se aplica una vez facturado por el precio
convenido, constituyendose un tanto por ciento del valor facturado en sí. Dentro del
mercado audiovisual este impuesto está establecido fundamentalmente en las
prestaciones de servicios, que se aplicarán siempre en el lugar donde se centralice la
actividad de la empresa en cuestión. La base imponible del IVA en las prestaciones de
servicios estará constituida por el importe total de la contraprestación. No obstante, la Ley
recoge una serie de reglas especiales: los sujetos pasivos (que estén sujetos al impuesto
por otras actividades, por ejemplo empresarios, o en otros paises, etc.) los tipos
impositivos, que generalmente están en el 16%, sin embargo en los casos de prestación
de servicios audiovisuales suelen estar en el 7% ( aquí se incluyen los actores, directores,
especialistas, técnicos, etc,) las deducciones, las relaciones con la Hacienda Pública ( es
decir, las relaciones entre el IVA soportado y el IVA repercutido) El IRPF en la actualidad
se grava en un 20% en cualquier tipo de colaboración.
Cuando un productor, decide llevar a cabo un proyecto audiovisual, y tras

considerar viable la ejecución del mismo, uno de los problemas más grandes con los que
se va encontrar será la consecución de recursos financieros, es decir conseguir
financiación, ya que lo normal es que no cuente con recursos propios para llevar a cabo
dicho proyecto. Una de las fuentes de financiación más importante son los préstamos
bancarios, y los créditos a través de los que entidades de crédito o sociedades de
inversión que deciden arriesgar su dinero en una producción audiovisual esperando
obtener beneficios a cambio. Teniendo en cuenta que en el préstamo la entidad bancaria
concede una cantidad de dinero fija por la cual se debe pagar intereses, y en el crédito el
banco pone a disposición de la empresa una cantidad global de dinero de la que ésta irá
disponiendo a medida que lo necesite y únicamente pagará intereses por la parte de
dinero dispuesta. Hay que señalar que la concesión de estos productos dependerá en
gran medida de las garantías que la empresa aporte y de la confianza que el banco tenga
en el éxito del proyecto audiovisual, éxito que es muy difícil de garantizar, por lo que en la
mayoría de ocasiones las empresas audiovisuales encontrarán muchas dificultades en
conseguir estas fuentes de financiación.
En la actualidad existen cantidad de programas informáticos que ayudan y facilitan

el control presupuestario en los medios audiovisuales. Entre estos programas, uno de los
que alcanzó un mayor desarrollo ya que se ajustaba muy bien a las necesidades que
puede tener un director de producción en materia presupuestaria es PRODUSOFT que

podía ser utilizado en cualquier producción audiovisual, independientemente de su

naturaleza artística o del formato elegido. El problema que tenía este programa es que no
ha evolucionado al windows ya que funcionaba bajo MS-DOS, en la actualidad, la
empresa informática ACTIVA-3 ha generado softwares para controlar la producción de
cualquier soporte audiovisual, y se están implantando en la mayoría de las empresas
audiovisuales.
Por ejemplo dentro de los softwares diseñados por Activa3, el que más nos puede servir
para gestionar la financiación de un producto audiovisual es el PROA, que permite
gestionar y controlar, de forma rápida y eficaz, todas las áreas de la producción y
elaboración de producciones, desde el inicio del encargo hasta el cierre de la producción.
GESTIÓN Y CONTROL DE PRESUPUESTOS

• Elaboración de presupuestos para cada encargo de producción a partir de las
necesidades de recursos propios, tanto técnicos como humanos, recursos ajenos
(artistas, figurantes, presentadores, etc.), así como todos los otros gastos e
ingresos asociados a la producción.
• Recálculo de presupuestos durante la fase de elaboración.
• Introducción de los gastos de producción desde la plataforma de trabajo del
productor y asociados automáticamente al encargo de la producción.
• Gestión, seguimiento y control presupuestario del encargo de producción.
• Posibilidad de añadir acontecimientos no económicos en el seguimiento de la
producción (incidencias, observaciones, documentos asociados, etc.)
• Elaboración de informes varios para el productor, el director de producción o la
dirección general.
GESTIÓN DE LA PRODUCCIÓN
PROA incluye la posibilidad de subdividir la producción en diversos proyectos (encargos
de producción) según las necesidades.

• Introducción de los datos económicos reales.

• Disponibilidad y reserva de recursos y necesidades: personajes, decorados,
localizaciones, efectos, música, vestuario y maquillajes, atrezzo, etc.
• Gestión de invitados y público.
• Seguimiento administrativo de la producción
TRATAMIENTO DEL GUIÓN

• Desglose del guión en secuencias.
• Mantenimiento de secuencias.
• Agrupación de secuencias a través de diferentes criterios (requerimientos técnicos,
de localización, actores, etc.)
• Elaboración de los planes de trabajo a partir de la agrupación de secuencias.
GESTIÓN DE RODAJES
• Creación de calendarios de trabajo a partir de los recursos presupuestados y de los
desgloses del guión.
• Replanificación de los planes de trabajo.
• Elaboración de las escaletas de grabación, de realización y de producción.
• Introducción de toda la información necesaria para su realización y su control,
alimentando la ficha del stock de producción (producción o capítulo.)
INFORMES Y CONSULTAS GENERALES
• Elaboración de informes, a partir de los planes de trabajo, sobre el plan de
producción general de la empresa.
• Estadísticas comparativas entre producciones.
• Elaboración de informes del seguimiento de una producción por parte de la
dirección.
• Informes gráficos de los planes de trabajo.
La Memoria Económica, es el tercer documento de control contable, en algunos

presupuestos aparece como Anexo, y su función principal es comentar el contenido del
balance y de las cuentas de resultados, con objeto de facilitar su correcta interpretación
de modo que se pueda obtener una información clara y exacta de la situación económica y
financiera de la entidad y de los resultados alcanzados en el ejercicio. La memoria es de
especial importancia, porque permite de forma literaria y matemática facilitar datos
complementarios y aclaraciones a las informaciones contenidas en los estados
financieros, lo que propicia su descripción e interpretación.
Los puntos que deben estar presentes en esta memoria son:

• la Actividad de la empresa.
• las Bases de presentación de las cuentas anuales.
• Distribución de resultados.
• Normas de valoración.
• Activo inmovilizado.
• Capital Social.
• Deudas.
• Empresas del grupo y asociadas. (es decir si la empresa posee o está asociada a
otra empresa)
• Gastos.
• Otra información. (es decir si se ha contraído algún tipo de obligación con
miembros del órgano de admo) y Información adicional, que será toda aquella
información que permita entender las cuentas.
En el ejercicio de su actividad las empresas audiovisuales, igual que el resto de las

empresas deben hacer frente a diferentes impuestos que obligan a cumplir determinadas
obligaciones con la Hacienda Pública en momentos concretos. Deben hacer frente al IRPF
cuyo periodo impositivo coincide con el año natural.El Impuesto sobre Sociedades tiene
un periodo impositivo que coincidirá con el ejercicio económico de la entidad y no
excederá de 12 meses. El IVA se producirá cuando se presten, ejecuten o efectúen las
operaciones gravadas. El empresario deberá presentar declaración-liquidación
trimestralmente (el periodo de liquidación coincide con el trimestre natural). Puede
optar, sin embargo, por presentarla mensualmente, opción que en determinados casos es
obligatoria. Por último, el Impuesto de Actividades Económicas tiene un periodo impositivo
que coincide con el año natural, excepto para las declaraciones de alta que abarcará
desde el comienzo de la actividad hasta el final del año natural.
Con carácter general, las empresas deben hacer frente a los diferentes impuestos:
1. el IVA es un impuesto de naturaleza indirecta y que recae sobre el consumo. Las

empresas audiovisuales serán sujetos pasivos por realizar prestaciones de
servicios, operación que constituye hecho imponible del impuesto.
2. El IRPF es un tributo directo, progresivo y personal. Si el productor es una persona
física estará sometido al IRPF en su concepto de rendimientos de actividades
empresariales y profesionales. Por otra parte, también estarán sometidos al
impuesto todas las personas que trabajen en la producción audiovisual.

Al margen de estos dos, las empresas también deben hacer frente a otros dos
impuestos:
3. El Impuesto sobre sociedades que es un tributo directo, personal, proporcional,

sobre la renta de Sociedades y entidades jurídicas. Sería el equivalente al IRPF,
pero si aquel era el correspondiente cuando el productor era persona física, el
Impuesto de Sociedades es el que cabe aplicar cuando la entidad que produce la
obra audiovisual es una persona jurídica, esto es, una empresa. El tipo general,
que es al que están sujetas las empresas audiovisuales, es del 35%.
4. Y el Impuesto de Actividades Económicas, que es un tributo directo de carácter
real, cuyo hecho imponible está constituido por el mero ejercicio, en territorio
nacional, de actividades empresariales, profesionales o artísticas. Es un impuesto
de carácter municipal.
Una vez definido lo que es un plan de financiación, y todo lo relacionado a los

conceptos de costes, y recursos tanto propios como ajenos, habría que establecer lo que
normalmente se consideran recursos propios y recursos ajenos se deberían establecer las
principales fuentes de financiación que existen en los productos audiovisuales,
centrándonos fundamentalmente en el cine.
Las fuentes de financiación principales dentro de la industria audiovisual pueden

clasificarse de la siguiente forma:
A.- FINANCIACION DIRECTA
Capital propio de la empresa- La empresa productora puede tener capital

obtenido de la producción de otros productos audiovisuales, que puede aplicar a
la producción de un nuevo proyecto.
Capital asociado- La empresa de producción se asocia con otras empresas de

producción para facilitar la financiación del producto. Esta es la forma más
común de producir cine, actualmente en nuestro pais.
Créditos.

• Créditos públicos. Viene dado por parte de la banca que es propiedad del
Estado. Estos bancos suelen tener una línea de crédito específica abierta
para la industria cinematográfica. Los créditos oficiales establecidos a
través de un convenio entre el Instituto de la Cinematografía y de las Artes
Visuales (ICAA) y el Banco Exterior de España (BEX).El Banco de Crédito
Industrial concederá dicho crédito en la forma y condiciones que en cada
momento rijan en la mencionada entidad. Aquí, el productor no es
considerado como un empresario normal, por lo que se acepta un aval
menor que con el resto, como por ejemplo un contrato con televisión. (en
la actualidad se solicitan pocos créditos públicos, ya que no hay casi
diferencia con los privados y sin embargo exigen muchos más avales) Los
productores utilizan con más frecuencia los créditos oficiales, en
ocasiones en la modalidad de préstamo-descuento o en la de préstamo-
producción que no deberá superar el 40% del presupuesto de la película.
• Créditos privados. La banca privada suele ser reticente con los créditos a
la industria del cine, ya que si acepta letras (que no suele hacerlo) siempre
son letras de riesgo si posteriormente no tiene éxito comercial. Existen
bancos que tienen créditos especiales para estos casos, donde el interés
es algo más bajo. (haremos la salvedad de que en la actualidad los
intereses están muy bajos y son realmente fáciles de conseguir, pero a
pesar de todo se sigue utilizando poco ya que la inversión en cine está
catalogada de alto riesgo y los banqueros son poco dados en convertirse
en propietarios de películas).
B.- FINANCIACION INDIRECTA
Capitalización. La capitalización supone una participación en la producción de la

película por parte de los trabajadores de la misma. La suelen realizar personas
pertenecientes al gran equipo invirtiendo parte de su sueldo en la película. Una
vez que se generan ingresos, se reparten en proporción a la inversión realizada.
En este caso y en el siguiente plantearíamos casos prácticos para que el alumno

comprenda perfectamente en que consiste realizar una capitalización y las diferencias con
la participación en beneficios. Para ello se plantean dos actividades, una primera
actividad, en la que se establecen ejemplos individuales de capitalización y de
participación en beneficios y otra en la que ambos se comparan con los mismos datos:

Participación en beneficios. La participación en beneficios supone un aporte

del sueldo correspondiente a la producción de la película, como en el caso
anterior. La única diferencia, es que, mientras en el caso anterior se reparte una
vez que se producen ingresos en taquilla, en este caso no se realiza reparto
alguno hasta que no se cubren los gastos de producción. Esa participación en
beneficios se hace a un tanto por ciento determinado que se pacta previamente
en la productora, ese tanto por ciento no tiene porque ser igual para todos los
participantes. Es decir normalmente el gran equipo tiene un tanto por ciento
mayor que el resto.
ACTIVIDAD 1
Ejemplo de capitalización del sueldo del director:
- establece una cantidad a cobrar de 40.000€.

- plantea cobrar en efectivo 10.000€
- y capitalizado 30.000€ (al 10%)
La película en cuestión tiene los siguientes ingresos:
- En el mercado español 300.000€

- A través de ayudas y subvenciones 150.000€.
- De ventas al exterior 90.000€.
----------------
Total 540.000€.
Una vez establecidos los ingresos hay que ver cual es el tanto por ciento que le
corresponde de su aportación:
Se establece entonces la siguiente regla de tres:
40.000 -------- 100%

30.000 -------- X
De donde se deduce que:

(30.000 x 100) / 40.000 = 7.5%
Deducido el tanto por ciento correspondiente a su aportación, se calcula los beneficios

que le corresponden:
100% ------ 540.000€.

7.5% ------ Y
(540.000 x 7.5) /100 = 40.500€.
Por tanto, por su participación en la producción de la película cobraría 40.500€, con un

beneficio para él de 10.500€ por encima del sueldo pactado. Al ser éste una participación
prácticamente segura ya que no hay que tener beneficios, solo se le permite al equipo
principal.
Ejemplo de participación en beneficios del sueldo de un actor..
Contrato con el actor: 15.000€.
Todo lo aporta en la fórmula de participación en beneficios al 5%.
El Coste total de la película ha sido de 3.800.000€.

Ingresos: mercado español 2.500.000€.
protección Estado 1.200.000€.
Ventas ext. 600.000€.
_________________
TOTAL 4.300.000€.
Restamos los gastos de los ingresos.
4.300.000 – 3.800.000 = 500.000€. de beneficios.
De aquí sacamos la proporción correspondiente a su inversión (LA QUE SE HABIA

PACTADO)
100 % ------ 500.000
5% ------ Z
(500.000 x 5) / 100 = 25.000€.

Total de un sueldo de 15.000€ le corresponde por su participación 25.000 y, por tanto,

cobrará un total de 40.000€. Pero podría no haber habido beneficios, y se hubiera
quedado sin nada, o que los beneficios fueran menores, por ejemplo en el caso de que los
beneficios obtenidos por la película hubieran sido solo de 10.000€, el actor solo cobraría
(10.000 x 5)/ 100 = 500€.
ACTIVIDAD 2
Comparación del método de participación en beneficios y capitalización del sueldo del

director de fotografía que participa en beneficios al 10%, y que participa en ambos casos
con la mitad de su sueldo, 60.000 €.
La película en cuestión ha costado 8.000.000€ en total. Y ha tenido unos ingresos también

de 800.000€. En el caso de la capitalización, el director de fotografía obtendría:
60.000 -------- 100%

30.000 -------- X
De donde se deduce que:
(30.000 x 100) / 60.000 = 50% (al 10% 5%)
Deducido el tanto por ciento correspondiente a su aportación, se calcula los beneficios

que le corresponden:
100% ------ 800.000€.

5% ------ Y
(800.000 x 50) /100 = 40.000€.
Por tanto, por su participación en la producción de la película cobraría 70.000€, con un

beneficio para él de 40.000€ por encima del sueldo pactado. Sin embargo, el mismo caso
en la participación de beneficios, el director de fotografía solo cobraría los 30.000€.que no
participa, ya que los ingresos son iguales a los costes por lo tanto no hay beneficios.

Pagos diferidos. Los pagos diferidos son aquellos que pueden ser aplazados
por el productor. En esta categoría se incluyen los alquileres del material y
algunos plazos de pagos dentro de los contratos a tanto alzado. Los pagos a las
empresas proveedoras se pueden aplazar un máximo de SEIS meses; los plazos
de los contratos a tanto alzado un máximo de UN año.
Anticipos de ventas. Son los que se realizan a cuenta de los ingresos que
pueda tener una película. Normalmente los adelanta el distribuidor a cuenta de
la explotación comercial que se vaya a realizar con la película. Estos pueden ser
garantizados o no garantizados. Los primeros se adelantan por el distribuidor a
fondo perdido. Los adelantos no garantizados significa que el productor tiene
que devolver dicho adelanto.
A estos dos aspectos de la financiación se le llama últimamente Financiación comercial:

cuando los valores del propio producto generan los recursos de financiación por
anticipado, por ejemplo de las empresas distribuidoras o de los importadores
internacionales. En la actualidad unas u otros suelen esperar a que el producto esté
finalizado; muy pocas empresas españolas (por ejemplo a la productora El Deseo de
Pedro Almodóvar) pueden acceder a ese tipo de financiación. Empero, las emisoras de
televisión todavía adelantan dinero a las productoras como anticipo de los derechos de
antena o de emisión del film en cuestión. De hecho las plataformas digitales y, en menor
medida, algunas emisoras públicas son la base central de la financiación del cine español.
Recientes medidas legislativas también obligan a que las empresas privadas de televisión
financien cine español.
Respecto a los Derechos de antena seria conveniente comentar que durante muchos
años, ya con todas las televisiones actuales en funcionamiento, la única televisión que
pactaba los derechos de antena era TVE, Canal Plus a través de su empresa Sogecable
realiza acuerdos de coproducción y Antena-3, Telecinco y alguna televisión autonómica
como TV3 y Telemadrid realizan aportaciones a su financiación, en la actualidad,
prácticamente todas las televisiones compran los derechos de Antena y en el caso de las
televisiones autonómicas se pactan a través de acuerdos con la FORTA. El caso de TVE
es el siguiente: TVE establece que las productoras que tengan un proyecto, se lo
presenten junto con un dossier que incluya el guión, el presupuesto, plan de rodaje, etc.
Si TVE aprueba el proyecto, realiza una aportación sobre el coste de la película y se
queda con el derecho en exclusiva de la emisión de la misma, permitiendo al productor su
explotación en salas cinematográficas.

C.- FINANCIACION PUBLICA
La financiación pública como puede deducirse por su nombre es aquella que

proviene de las arcas de la Administración Central o de las comunidades autonómicas. En
este último caso las modalidades son diversas pero siempre exigen que la empresa
solicitante tenga residencia en la comunidad autónoma donde se solicita. En el caso de
las ayudas solicitadas a la administración central, el Ministerio de Educación y Cultura ha
establecido una política de fomento de la industria del cine que favorece la incorporación
a la profesión de los nuevos realizadores (aquellos que han dirigido hasta dos
largometrajes) y facilita la producción de los films experimentales de carácter artístico y
cultural (por ejemplo documentales). La legislación española también incluye un apartado
de ayuda a la amortización de los largometrajes íntimamente relacionado con el
funcionamiento del film en la taquilla en los doce primeros meses.
El importe acumulado de todas las ayudas que reciba la empresa productora no

puede superar el 75% de la propia inversión que realice el productor, ni el 50% del coste
del film con un límite máximo de 901. 518 euros.
A pesar de ser una vía con poco desarrollo en la cinematografía española no

debemos dejar de mencionar la financiación pública que proviene de las arcas de la Unión
Europea. Los programas europeos de financiación, más conocidos como Media, están en
lo que se refiere a este epígrafe concebidos para estimular las coproducciones europeas
(programa Eurimages).
El cine y la televisión se han desarrollado tradicionalmente en Europa y en el

Estado español bajo el manto protector-regulador de los Estados. Las especiales
características culturales y políticas de estas industrias hicieron que, dada la fragilidad de
las estructuras productivas y comerciales nacionales para hacer frente a la competencia
exterior del cine norteamericano, los poderes públicos intervinieran casi desde sus inicios
de forma muy importante en su reglamentación, organización y financiación. La crisis de
la industria cinematográfica y la desregulación de la televisión, por su parte, trajeron
consigo, en las décadas de los setenta y los ochenta, la profundización de la situación de
debilidad productiva del cine europeo, debilidad que se extendió también, en primera
instancia, a la televisión, aumentando así la dependencia de la industria audiovisual
europea respecto de la protección y de las ayudas públicas. Hoy en día, la creciente
importancia económica y social del audiovisual y su imbricación con la emergente
sociedad de la información, han supuesto la introducción de nuevas perspectivas de

expansión y desarrollo en estas industrias en Europa. Sin embargo, el apoyo público sigue
siendo aún una condición básica para su subsistencia y, por tanto, para el hipotético
aprovechamiento en Europa de esas posibilidades de desarrollo.
Las distintas tradiciones político-administrativo-culturales de los Estados europeos

y sus diferentes condiciones socioeconómicas, dieron como resultado configuraciones
específicas tanto de los sistemas de protección del mercado y de apoyo y financiación de
la producción en el caso de la industria cinematográfica, como de la organización de la
televisión, los cuales, de manera general respondían, principalmente, a marcos de
referencia estatales. Hoy en día esa diversidad se mantiene, tanto en el grado de
protección y regulación de las actividades audiovisuales como en los instrumentos
implantados para gestionarlas. Es más, dada la intervención cada vez más relevante de
nuevos agentes públicos de ámbitos tanto
• internacionales; Unión Europea, Consejo de Europa, ...
• como localizados; autoridades regionales y locales- que han comenzado, también,

a implantar estrategias de promoción y desarrollo del audiovisual, la variedad de
normas y medidas es cada vez mayor.
El resultado es que hoy la industria audiovisual europea se desarrolla bajo unos

sistemas bastante complejos de regulación, protección y ayudas públicas de diverso rango
y finalidad. Desde la perspectiva de un creador o de un productor o de cualquier otro
agente activo de la industria audiovisual, el resultado es la existencia de una multiplicidad
de referencias que ha de intentar gestionar de la forma más eficiente posible. Desde el
punto de vista de las políticas públicas o de su análisis se plantea, por su parte, el
problema de la coordinación entre las diferentes instancias y medidas y la eficacia de los
instrumentos diseñados para servir a los objetivos prefijados.
Para comprender la estructura de promoción de la obra cinematográfica y

audiovisual, tenemos que analizar y cruzar entre sí cinco aspectos:
a) Los ámbitos: se pueden diferenciar el ámbito de la protección y el ámbito de

las ayudas y subvenciones económicas. El primero haría referencia a la
protección del mercado, a través de, por ejemplo, porcentajes o cuotas de
emisión por televisión o proyección en salas de cine para las obras propias
(término que, a su vez, puede referirse a la Comunidad Autónoma, a España, a
la Unión Europea, etc.) frente a las provenientes del exterior. El segundo ámbito
se refiere a sistemas de subvenciones o ayudas económicas, sean éstas a la
producción, la coproducción, el desarrollo de guiones, la distribución, etc..

b) Los sectores: mientras el cine y la televisión cuentan con medidas de

protección y ayudas, las ediciones en vídeo u otros soportes multimedia de
obras audiovisuales no cuentan con medidas de protección específicas. En su
caso, las ayudas a la edición existentes provienen no del Gobierno Central sino
de instancias europeas o de las Comunidades Autónomas, como es el caso del
País Vasco, por razones fundamentalmente lingüísticas.
c) Las normativas: es decir, los fundamentos jurídicos de los sistemas de

protección o de ayudas, sean referido a uno u otro sector. En el caso de las
ayudas y subvenciones, estas normativas se concretan además, habitualmente,
en convocatorias periódicas que fijan condiciones, calendarios, montos
económicos, etc. En algunos casos, a falta de marco de protección legal
general, es la propia convocatoria de las ayudas la que define los objetivos y
los marcos normativos.
d) Las instituciones: pueden ser las Comunidades Autónomas, el Gobierno

Español, la Unión Europea u otras instituciones europeas o internacionales; en
todo caso actúan a través de organismos específicamente dedicados a la
supervisión o a la gestión de los sistemas de protección o de ayudas.
e) Los instrumentos y programas: conjuntos de medidas y herramientas

diseñados para dotar de estabilidad a las ayudas y subvenciones. Pueden ser
acuerdos institucionales (los de la Unión Europea por ejemplo) o inter-
institucionales (por ejemplo, para la coproducción cinematográfica entre
productoras de distintos países). Los programas se concretan también, al igual
que las normativas generales de subvenciones y ayudas, mediante
convocatorias periódicas que detallan las características y condiciones de las
ayudas.
Una visión de conjunto sobre estas cinco líneas es imprescindible para comprender con
claridad el sistema de protección y ayudas de la obra cinematográfica y audiovisual.
1. En el Estado Español
a) La normativa general de protección del sector cinematográfico y los regímenes de

ayudas estatales al audiovisual en vigor están fijados por la Ley de Protección y
Fomento de la cinematografía3 de 1994, y desarrollados por dos Reales Decretos4
de 1997 y sendas Ordenes Ministeriales5 de 1997 y 1998 respectivamente; más
recientemente, una nueva disposición del Ministerio de Educación y Cultura, el R.D.
196/20006 ha modificado y actualizado algunas de las normas dispuestas en los

Decretos anteriores. El gobierno central realiza anualmente las convocatorias de

ayudas y subvenciones en base a esta normativa a través del Instituto de la
Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA). Además, la mayoría de
Comunidades Autónomas han desarrollado su propio sistema de ayudas y
promoción, que vienen, en lo fundamental, a complementar las subvenciones
establecidas por el Gobierno central. El caso de Cataluña es una excepción, en
tanto en cuanto ha introducido normas propias de protección a la distribución y
exhibición de películas a través de la Ley de Normalización Lingüística.
b) En lo que se refiere a la Televisión, las referencias más importantes son las

transposiciones a la legislación española de dos normas europeas. La primera, y
verdaderamente importante como marco principal de protección, es la Directiva
denominada comúnmente como Televisión sin fronteras7 de la Unión Europea (UE),
que define cuotas de emisión e inversión en producción europea; la segunda, el
Convenio Europeo sobre Televisión trasnfronteriza8 del Consejo de Europa, que
viene a complementar a aquélla.
2. En Europa
Las dos referencias institucionales fundamentales son, evidentemente, la UE y el Consejo

de Europa.
a) La Unión Europea. La existencia de una política comunitaria específicamente

dirigida a la protección y el apoyo del audiovisual es un hecho reciente. La
aprobación en 1984 del "Libro Verde" sobre la Televisión sin fronteras, la
publicación dos años después del informe La Televisión y el sector audiovisual:
hacia una política europea común y la proclamación del año 1988 como el del Cine
y la Televisión europeos, abireron el camino. De todas las iniciativas que desde
entonces se han ido implantando, las más importantes han sido, sin lugar a dudas,
la mencionada Directiva sobre la Televisión sin Fronteras en el ámbito de la
protección y el Programa MEDIA en el de las ayudas. La Directiva constituye el
instrumento que ha utilizado la UE para armonizar el mercado interior de servicios
televisivos. Ahora bien, se ha convertido, también, en la herramienta central de la
política de protección del mercado audiovisual europeo y en uno de los principales
frentes de batalla en las negociaciones multilaterales acerca de la liberalización del
comercio internacional de los servicios en el marco de la Organización Mundial del
Comercio (OMC). Junto a ella, el Programa MEDIA es la herramienta a través de la
que se han desarrollado y articulado las ayudas directas al audiovisual. Tras
realizar y evaluar a finales de los ochenta varios proyectos piloto implantados bajo

la denominación general de MEDIA 92, la UE aprobó el Programa MEDIA I (o

MEDIA 95) para el quinquenio 1991-95. Vistos sus resultados, ese último año
aprobó la continuación del mismo bajo la denominación MEDIA II (1996-2000) con
una asignación más sólida de 310 millones de ECUs. Finalmente, a finales del
pasado año la nueva Comisión europea aprobó el Programa MEDIA PLUS, que, con
presupuestos similares (350 millones de Euros) para el quinquenio 2001-2005,
mantendrá, en lo fundamental, las modalidades de ayuda establecidas en MEDIA II.
b) El Consejo de Europa. El Consejo de Europa es una institución más amplia y con

objetivos más difusos que la UE. En lo que se refiere específicamente al
audiovisual los instrumentos y normas fundamentales que ha promovido son el
Fondo EURIMAGES (1988), el Convenio sobre la Televisión Transfronteriza (1989)
y el Convenio para la Coproducción Cinematográfica (1992) que se analizan en
otros lugares de este artículo. Junto a ellos se han de destacar, también, el
Programa EUREKA AUDIOVISUAL y la creación del Observatorio Europeo del
Audiovisual.
3. En Latinoamérica.
España está integrada en diversos organismos y convenios latinoamericanos vinculados

con el audiovisual. De entre ellos, los más significativos son los siguientes:
a) El Acuerdo para la Integración Cinematográfica Iberoamericana (1989) dirigido a

fomentar la coproducción y promover la creación de un fondo financiero multilateral.
Al mismo tiempo que se firmó el acuerdo se constituyeron la Conferencia de
Autoridades Cinematográficas Iberoamericanas (CACI) y la Secretaría Ejecutiva de
la Cinematografía Iberoamericana (SECI).
b) El Acuerdo Latinoamericano para la Coproducción Cinematográfica (1989) cuya

finalidad es homologar las obras audiovisuales realizadas en coproducción entre
los países firmantes.
c) La Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales -

FIPCA- (1997) en cuya constitución participó la Federación de Asociaciones de
Productores Audiovisuales de España (FAPAE).
Fruto de este trabajo ha sido la constitución del Programa IBERMEDIA (1997) que es un
fondo financiero multilateral para promover la coproducción, la distribución, la promoción,
el desarrollo de proyectos y la formación en el campo audiovisual. Al igual que MEDIA se
trata de un Programa plurianual (el vigente 2003-2007); en 1998 otorgó ayudas por un

valor de US$ 2.485.000, mientras que el pasado año su aportación ascendió a 3.356.661
US$. Su contenido se analiza en los anexos a esta unidad.
LA NACIONALIDAD.
Para acceder a la protección o a las ayudas correspondientes las obras

audiovisuales han de cumplir ciertas condiciones de "nacionalidad" previas. Este aspecto
ha sido tradicionalmente fuente de problemas de diversa índole.
En el caso del Estado español, el certificado de nacionalidad española de una obra

audiovisual lo otorga el ICAA o el organismo competente de la Comunidad Autónoma
correspondiente, a solicitud del productor, y para conseguirlo se han de cumplir ciertas
condiciones que se comentarán más adelante. Históricamente, la estructura de la
normativa, así como la propia organización y formas de trabajo del ICAA han llevado a
marginar en este ámbito a las obras audiovisuales no cinematográficas. Este es uno de
los problemas que intenta resolver el Real Decreto 196/2000 antes mencionado, el cual
establece que las normas y mecanismos referidos a la certificación de nacionalidad son
aplicables de forma general a todas las obras audiovisuales según la definición del
artículo 86 de la Ley de Propiedad Intelectual.
Cuando se pasa del concepto de obra española al de obra europea aparecen otros
problemas derivados principalmente de las diferencias existentes en su dimensión política
y geográfica entre la UE y el Consejo de Europa, y de la falta de armonización de las
definiciones entre diversas normas y programas. Esto puede y suele ocasionar problemas
entre los solicitantes de ayudas y subvención o de protección para sus obras
audiovisuales ya que es necesaria la correspondencia estricta con la definición de
europea que se utilice en cada caso. Por eso conviene desmenuzar los diferentes casos,
situaciones y definiciones.
1. En el ámbito de la Televisión, las dos referencias legales fundamentales son, como ya

se ha mencionado, la Directiva de la Unión Europea y el Convenio del Consejo de Europa.
Según la Directiva, son europeas las obras audiovisuales originarias de países

miembros de la UE o firmantes del Convenio Europeo de Televisión Trasnfronteriza,
siempre que el 51% del personal que haya intervenido en su realización resida en dichos
países. Además, los productores deben tener establecida su residencia en ellos y, si se
trata de una coproducción, la financiación mayoritaria debe ser aportada por los
productores de los países mencionados. También se reconoce la nacionalidad europea a
las obras originarias de otros países terceros europeos con los que la UE tenga firmados
acuerdos relativos al sector audiovisual si se respeta el citado porcentaje mínimo de

residencia en la UE del 51% del personal que participe en la realización de la obra (eso
sí, siempre que, además, las obras audiovisuales de los países miembros de la UE o del
Convenio sobre televisión trasfronteriza no sean objeto de discriminación en esos terceros
países). Incluso fuera de esos casos, es decir, tratándose de obras de otros países
distintos a los mencionados, si la producción se enmarca en acuerdos bilaterales de
coproducción y la contribución financiera y de personal de los productores de la UE es
mayoritaria, esas obras pueden considerarse, también, como europeas10.
Para el Convenio Europeo de la Televisión Transfronteriza del Consejo de Europa, la
definición de nacionalidad europea es mucho más difusa, puesto que la extiende de forma
general a todas las producciones o coproducciones controladas por personas físicas o
jurídicas europeas.
2. En lo que se refiere al cine en su ámbito específico de protección en el Estado

español -cuotas de pantalla o exhibición, como se detallará más adelante-, existe
homologación jurídica entre obra española y europea. Pero tras dicha homologación
aparecen, en nuestra legislación (el mencionado R. D. 17/1994), dos conceptos relativos a
obra audiovisual europea: obra europea y obra cinematográfica o película comunitaria:
a) El primero -obra audiovisual europea- hace referencia a las mismas condiciones

establecidas por la Directiva, ya mencionadas anteriormente.
b) El segundo -obra cinematográfica o película europea- es más restrictivo y exige,

además del cumplimiento de las condiciones anteriores, la posesión por parte de la
obra del certificado de nacionalidad expedido por alguno de los países miembros de
la Unión Europea.
Es esta segunda definición la que se utiliza para computar las cuotas de pantalla.
3. La definición de la nacionalidad europea dentro de los programas de subvenciones y

ayudas financieras es también diversa:
a) En el Programa MEDIA se considera como "empresa europea" a la que es

propiedad de ciudadanos residentes en los Estados miembros de la UE, del
Acuerdo Europeo de Libre Comercio (EFTA) o de otros países participantes en el
Programa MEDIA, y está, además, registrada en alguno de ellos. Por su parte,
considera como "película o programa audiovisual europeo", las producidas
mayoritariamente por empresas con sede en países del Programa MEDIA. En este
caso, la participación en la producción de la obra de profesionales de esos países
ha de ser, además, significativa (lo que quiere decir que se han de obtener, como
mínimo, 10 puntos de 19 posibles a partir de una tabla predeterminada que asigna

entre 1 y 3 puntos en función de la importancia jerárquica de cada participante (p.

ej., 3 puntos por el director, 2 por el actor principal y 1 por el montador).
El Fondo EURIMAGES, por su parte, se basa, al respecto, en los criterios del
Convenio Europeo sobre Coproducción Cinematográfica. En él se establece otra
tabla de puntuaciones, distinta que la anteriormente mencionada; aunque, también,
de 19 puntos en total- de los cuales deben alcanzarse, como mínimo, 15 puntos.
4. El acceso al sistema de subvenciones y ayudas a la cinematografía del Estado

Español, por su parte, exige la obtención del certificado de nacionalidad española
anteriormente citado, para lo cual la obra ha de cumplir las siguientes condiciones:
a) Que al menos los autores y el 75% del personal tengan nacionalidad

española o de uno de los países miembros de la Unión Europea.
b) Que el film haya sido realizado en una de las lenguas oficiales del
Estado Español
c) Que el rodaje, la post-producción y la tirada de copias se haya hecho

en España, salvo que el guión exija lo contrario.
d) En el caso de películas coproducidas con otros países, el

cumplimiento de las normativas específicas relativas a la
coproducción.
5. Por tanto, es necesario tener en cuenta, también, las disposiciones de las normas
generales sobre la coproducción audiovisual (R.D. 81/1997), así como las contenidas en
los diferentes acuerdos de coproducción en los que el Estado Español toma parte. Los
principales acuerdos multilaterales son los mencionados Convenio Europeo de
Coproducción Cinematográfica promovido por el Consejo de Europa y el Acuerdo
Latinoamericano promovido por el CACI. Además España tiene firmados un buen número
de acuerdos bilaterales con diferentes países. El objetivo de estas normas es establecer
las condiciones que permitan a las películas obtener beneficios de protección y de ayudas
en los diferentes países que participan en la coproducción. Ello pasa, evidentemente, por
la solicitud al ICAA del reconocimiento de la validez de la coproducción y por la obtención
del certificado de nacionalidad española, para lo cual se han de cumplir una serie de
requisitos definidos en el decreto citado y/o en los acuerdos de coproducción. En lo
fundamental, estos requisitos hacen referencia a la residencia del personal creativo y
técnico y de los servicios contratados, a las aportaciones materiales y financieras mínimas
y máximas de los coproductores y al necesario mantenimiento a lo largo del tiempo de un
equilibrio en las aportaciones de los diferentes países.

EL SISTEMA DE PROTECCIÓN.
El objetivo de las normas de protección es defender el mercado interior audiovisual;

sea el español o, en su caso, el europeo- frente a productos de terceros países. Es
evidente que tras el eufemismo "terceros países" recogido en las normativas, éstas
intentan limitar o, al menos, condicionar la invasión de productos audiovisuales
norteamericanos en el mercado propio.
Una especificidad importante del Estado Español en el marco de la normativa de

protección vigente en la Unión Europea, es la existencia de límites a la proyección de
películas de terceros países en las salas de exhibición cinematográficas11. Si bien es
intención del Gobierno hacer desaparecer progresivamente esta "cuota de pantalla",
actualmente las salas de exhibición están, aún, obligadas a cumplir una cuota mínima del
25% de las proyecciones con películas comunitarias. En este, como otros aspectos de la
legislación, hay una consideración específica a la lengua propia de las Comunidades
Autónomas, de forma que el porcentaje a cubrir se establece en un 20% cuando las
películas de terceros países se proyecten dobladas a una de esas lenguas en todas las
sesiones ordinarias de un mismo día. El R.D. 196/2000 ha venido a relajar estas cuotas
para las salas situadas en municipios de población inferior a 20.000 habitantes, en las que
pasan a ser de 1x5 y 1x6 (cuando hay lengua propia distinta del castellano).
En cuanto a la televisión, la adaptación española de la Directiva Europea de la

Televisión Sin Fronteras realizada en junio de 1999 mantiene las cuotas mínimas de
emisión que fijaba la norma general europea. En este sentido, se establece que al menos
el 51% del tiempo total de emisión (sin contar el relativo a informativos, retransmisiones
deportivas, juegos, publicidad y teletexto) debe reservarse para producción audiovisual
europea. Ahora bien, a esta disposición el Gobierno español ha añadido la obligatoriedad
de que al menos un 50% de este tiempo de emisión reservado a producción europea sea
cubierta, a su vez, con programas realizados originalmente en alguna de las lenguas que
son oficiales en el Estado Español.
Dentro de las cuotas de emisión, hay que señalar, además que se establece un
mínimo del 10% del tiempo total de emisión para la producción independiente europea
reciente (de menos de cinco años de antigüedad). Y, finalmente, que, dentro de las
posibilidades que la adaptación de la norma europea ofrecía a los Estados europeos para
cumplir los objetivos protectores con los que se formuló la Directiva, el gobierno español
ha dispuesto que las televisiones deben invertir anualmente en la producción de
largometrajes cinematográficos o películas para televisión un mínimo del 5% de los
ingresos totales registrados en la cuenta de explotación del ejercicio anterior.

Estas cuotas obligan a todas las televisiones que emiten desde el territorio del
Estado español salvo las locales. Ahora bien, las Comunidades Autónomas pueden, en
base a razones culturales y lingüísticas establecer cuotas similares a estas televisiones.
Por su parte, el Convenio Europeo de Televisión Transfronteriza del Consejo de

Europa ;ratificado también por el Estado Español- establece que las emisoras de
televisión deben ir cubriendo, progresivamente, la parte mayoritaria de su tiempo de
emisión con obras europeas (aunque no establece cuotas específicas al respecto).
El impacto provocado por esta normativa europea ha sido apreciable. Sin duda
alguna, el sector más beneficiado ha sido el cine y es previsible que lo sea más aún en el
futuro, a medida que aumente la oferta de canales y, en particular, los de pago, en los que
la oferta cinematográfica es una de las estrellas de la corona, aunque también resulta
destacable el desarrollo de la producción y de emisión de series de producción estatal.
Los datos son muy elocuentes: la mayor parte de los ingresos del cine provienen ya de la
televisión (un 45% frente al 18% de recaudaciones en taquilla); el monto de la inversión
de ese 5% de ingresos de las televisiones puede calcularse en una inyección financiera
de entre 12.000 y 20.000 millones para el presente año; el 76,4% de las películas
producidas en 1999 han vendido sus derechos de antena a emisoras de televisión.
En este sentido, los diversos acuerdos firmados en 1999 entre los canales de
televisión y la Federación de Asociaciones de Productores Audiovisuales de España
(FAPAE) son, también, muy ilustrativos de los nuevos derroteros por los que se orientan
las relaciones cine-televisión, y que en buena parte son consecuencia de las
disposiciones recogidas en la Directiva.
No obstante, esta nueva situación puede resultar también un acicate que promueva
y aliente aún más las estrategias de integración vertical por parte de la televisiones y
llevar, por tanto a la formación de productoras integradas con las cadenas de televisión o
en conglomerados multimedia (Sogetel/Sogecine con PRISA, Lolafilms con Telefónica), en
detrimento de las empresas pequeñas y de los productores independientes.
EL SISTEMA ESPAÑOL DE SUBVENCIONES Y AYUDAS.
El marco general de ayudas actualmente vigente en el Estado español sigue las

líneas marcadas anteriormente por el Real Decreto 1282/1989 en el que se apostó por su
apertura a sectores como el desarrollo de guiones, la distribución y la exhibición. Sin
embargo es finalmente la producción la que se lleva la mayor parte de la financiación (el
91% de las subvenciones concedidas en 1998 lo fueron a la producción de largometrajes y
cortometrajes). Así mismo, en las convocatorias realizadas durante los últimos años se ha

tendido claramente por la sustitución de los mecanismos discrecionales en la concesión

de la ayudas por otros automáticos, en la línea que actualmente domina en la mayor parte
de las ayudas institucionales a este sector en Europa, complementado, eso sí, con la
disposición de líneas específicas de financiación crediticia y el establecimiento de
sistemas de deducción fiscal.
En este sentido, la normativa actualmente en vigor, cubre seis campos principales:
1. la producción (largometrajes y cortometrajes),
2. el desarrollo de guiones,
3. la distribución,
4. la participación y organización de festivales,
5. la conservación de películas
6. y las salas de exhibición cinematográficas.
Nos centraremos, por su interés e importancia económica, en las dos primeras, y

señalaremos, también, algunos cambios introducidos por el RD 196/2000 en las ayudas a
la distribución. Existen dos modalidades de subvención a la producción de largometrajes:
1. En primer lugar, las "ayudas sobre proyecto", discrecionales, previas a la

producción de las películas y que se conceden en función de diversos
aspectos cualitativos de los proyectos. En la actualidad estas ayudas se
reservan únicamente para obras de bajo presupuesto; no superior a
800.000€ - y que sean, además, experimentales -de carácter artístico o
cultural- o de nuevos realizadores (directores que hayan dirigido menos de
tres largometrajes). La dotación global de estas ayudas es muy limitada.
2. La otra modalidad son las "ayudas a la amortización", posteriores a la

producción de la película y condicionadas a su estreno cinematográfico, que
son subvenciones automáticas que se fijan en función de, o vinculadas a los
ingresos de taquilla. De forma general, se concede a todas las obras
cinematográficas españolas una subvención consistente en el 15% de los
ingresos brutos obtenidos en taquilla durante los dos primeros años de
exhibición. Pero si la película no se ha beneficiado del sistema de "ayudas
al proyecto", puede obtener, además, una subvención adicional consistente
bien en otro 25% de los ingresos de taquilla logrados durante los dos
primeros años de exhibición, o bien en el 33% de la inversión del productor

(con un tope de 600.000€). Eso sí, para ello ha de obtener durante los dos
primeros años de exhibición cinematográfica unos ingresos mínimos de
taquilla de 300.000€, que se reducen a 160.000 si se trata de la película de
un nuevo realizador o el coste de la película ha sido inferior a 120.000€, y a
80.000€ para las películas realizadas en una lengua oficial distinta al
castellano, de los cuales al menos 25.000€ deberán ser obtenidas mediante
exhibiciones en dicha lengua. Finalmente, el R.D. 196/2000 establece que
las películas de largometraje o documental que sean derivadas ;programas
piloto o resumen- de series realizadas para la televisión pueden acceder
también a la ayuda general a la amortización del 15% de los ingresos de
taquilla ;lo que exige, por tanto, su estreno cinematográfico-.
La suma de todas las ayudas a la producción que puede obtener una película no puede
exceder de 90.000€ (60.000 si gozó de "ayuda al proyecto"), ni del 75% de la inversión del
productor, ni del 50% del coste de la película. Estos topes pasan, en el caso de las
películas derivadas de series televisivas, al 50% del coste de la postproducción, tiraje de
copias y publicidad, al 75% de la inversión del productor en tales conceptos y, de forma
general, 30.000€.
Para hacer operativo este sistema de subvención y dotarlo de liquidez, el ICAA ha

establecido, también, un sistema crediticio específico y subvencionado que, en realidad
es, fundamentalmente, un mecanismo de descuento de las subvenciones anteriormente
detalladas. Estos créditos pueden ser tramitados por cualquier entidad bancaria en el
marco de los acuerdos establecidos entre el ICAA y el Instituto de Crédito Oficial (ICO)16.
Junto a ellos un sistema de deducciones fiscales busca también incentivar la inyección
financiera en el sector.
Para la producción de cortometrajes existen, también, dos modalidades de ayuda: una

sobre proyecto y otra sobre obras realizadas. Ahora bien, a diferencia del caso de los
largometrajes, ambas ayudas son complementarias, de forma que un productor o
realizador puede acceder a las dos para financiar su proyecto. En cualquier caso, la
dotación de las ayudas es muy limitada: 1 millón de euros en total.
En lo que se refiere al desarrollo de guiones, las convocatorias de ayudas pueden

partir bien del propio ICAA o bien de convenios firmados entre ésta y las Entidades de
Gestión Colectiva de Derechos de Propiedad Intelectual; si bien su gestión queda en
manos del ICAA-. Existen diversas convocatorias, dirigidas unas a autores individuales y
otras a autores asociados con empresas productoras.

El montante reservado, en principio, a estas ayudas es aún muy pequeño en

relación a las necesidades que el desarrollo de las obras audiovisuales plantea En este
sentido, la aportación de las Entidades de Gestión resulta fundamental.
Las ayudas a la distribución no suponen, tampoco, una parte importante de las

ayudas estatales (se han reservado 1 millón de euros para el año 2004), con lo que el
tope para cada una de las ayudas es muy bajo (60.000€). Además, las condiciones que se
imponen para optar a ellas son, en general, muy restrictivas (un mínimo de 15 provincias y
de 5 Comunidades Autónomas), lo que no redunda precisamente en beneficio de
distribuidoras pequeñas y de películas de bajo presupuesto. En cualquier caso, el R.D.
196/2000 ha introducido unos correctores a los límites anteriormente fijados que suponen
una elevación del tope a 80.000 cuando la distribución se haga en la lengua propia de
alguna Comunidad Autónoma y una relajación del ámbito geográfico de la distribución a
10 provincias y 3 CC.AA. cuando en el plan se incluyan salas situadas en poblaciones de
menos de 20.00 habitantes en un mínimo de 6 provincias y 2 CC.AA.
*Como documento anexo hemos introducido la última legislación establecida

referente a ayudas del estado.
LOS PROGRAMAS INTERNACIONALES DE AYUDAS Y SUBVENCIONES.
Como ya hemos señalado, los tres Programas internacionales más relevantes son MEDIA,
EURIMAGES e IBERMEDIA.
1. MEDIA. Se trata de un Programa plurianual impulsado por la UE y operativo

desde 1991. El Programa actualmente en vigor –MEDIA PLUS- abarca del año
2001-2005. El Programa se divide en tres capítulos:
• Formación: destinado a apoyar la formación de estudiantes y el

reciclaje de los profesionales en tres áreas prioritarias: la gestión
económica y comercial, el manejo de las nuevas tecnologías y las
técnicas de redacción de guiones.
• Desarrollo: cuyos objetivos son fomentar la consolidación tanto de

los proyectos de las productoras independientes como de las propias
empresas, favoreciendo que se establezcan redes entre ellas. En
definitiva, persigue adecuar los proyectos y las formas de trabajo de
las empresas a los estándares y exigencias del mercado

internacional. Atiende a diversas especialidades: proyectos

individuales de ficción y documental, animación, multimedia (CD-
ROM, DVD, Internet y nuevos soportes); consolidación de empresas
(planes de negocio o planes de mercado); y desarrollo de listas o
paquetes de proyectos (slate funding).
• Distribución: dirigido a mejorar la presencia de la obra audiovisual

europea en los canales de circulación internacionales, principalmente
europeos, a través tanto de las salas, como de la difusión televisiva o
la edición en otros soportes (vídeo, multimedia). En este caso
existen, también, diversas modalidades: ayudas a los distribuidores
para la reinversión de sus ingresos en la distribución de películas
europeas no-nacionales (esquema automático), ayudas para la
integración de distribuidores en redes internacionales y la realización
de planes de distribución específicos de películas europeas
(esquema selectivo), apoyos para la difusión televisiva de obras
recientes, ayudas para la creación y comercialización de catálogos de
programas, para la creación de redes de salas que proyecten
películas europeas, las actividades de promoción y participación en
Festivales y, finalmente, la propia organización de festivales
europeos.
Las ayudas son de diversa naturaleza: subvenciones en algunos casos, como la

formación, la creación de redes de salas, las actividades vinculadas a la promoción y
organización de Festivales o, con creciente importancia, el esquema automático en la
distribución. En los otros casos, las ayudas financieras consisten principalmente en
créditos reembolsables o anticipos sobre los ingresos. En cualquier caso, las ayudas
imputables a gastos de doblaje y subtitulación, son consideradas siempre como
subvención, con la finalidad de proteger el pluralismo lingüístico y cultural. Las empresas
y producciones de países y regiones con bajo potencial de producción o pertenecientes a
áreas lingüísticas y/o geográficas reducidas tienen, también, trato diferencial.
Vinculadas a MEDIA existen, además, otras instancias y convocatorias

desarrolladas a partir de plataformas industriales (CARTOON, plataforma industrial del
sector de la animación audiovisual que, entre otras iniciativas, convoca anualmente un
Forum o encuentro de la industria) y redes de salas (Europa Cinemas y Media-Salles).
La dotación del Programa MEDIA II, que fue el programa anterior 1996- 2001 fue de 310
millones de ECU, que se distribuían de la siguiente forma: 45 millones para formación y

265 millones para desarrollo y distribución (los cuales se repartirían entre estos dos
capítulos en una relación aproximada 33/66% respectivamente).
El Programa MEDIA PLUS introduce pocas novedades en este modelo, cuya

importancia y efectividad ha sido reconocida en diversos ámbitos y documentos. Con una
dotación presupuestaria superior en Desarrollo y Distribución (350 millones de Euros en
total, 64 en Desarrollo, 225 en Distribución y Promoción, 20 en proyectos piloto
tecnológicos y 41 en gastos horizontales) aunque inferior en Formación (50 millones de
Euros), además de las iniciativas ya desarrolladas por MEDIA II, apoya la creación de
catálogos on-line de obras europeas, la producción de bandas sonoras y la realización de
proyectos piloto en relación con la difusión de obras europeas en los nuevos canales
temáticos digitales.
2. EURIMAGES. Creado y promovido por el Consejo de Europa en 1988 es, al

mismo tiempo, un fondo financiero y un Programa de promoción para el sector
audiovisual. Desarrolla su actividad en tres tipos de modalidades:
• Coproducción: establece dos tipos de ayudas, según se trate de

proyectos con financiación y potencial de mercado o proyectos con
valor artístico y cultural pero bajo presupuesto.
• Distribución: ayudas para promocionar películas europeas en los

países miembros del Fondo que no tienen acceso al Programa
MEDIA.
• Exhibición: ayudas para salas de países que no tienen acceso a

MEDIA.
En el caso de las ayudas a la coproducción la financiación de EURIMAGES consiste

en adelantos sobre ingresos futuros, mientras que en los otros casos son subvenciones.
La financiación aportada en 2003 en concepto de coproducciones ascendió a un montante
aproximado de 30 millones de euros para un total de 70 proyectos.
3. IBERMEDIA. Creado por iniciativa de la CACI, tiene carácter plurianual (1998-

2002) y es, también, un Programa de promoción y un fondo financiero al mismo
tiempo; el fondo se nutre, como EURIMAGES, a partir de las aportaciones de
sus miembros y de la devolución de los préstamos concedidos.
En la actualidad mantiene en funcionamiento cuatro modalidades de ayudas:

• Formación: becas para actividades formativas en gestión económica y

comercial, nuevas tecnologías, técnicas de escritura de guión y
conservación y restauración de archivos.
• Coproducción: financiación que se otorga a cada coproductor (tres

productores independientes de otros tantos Estados miembro del
Programa) como préstamo reembolsable y está dirigido a la producción
de películas para el cine o la televisión con una duración mínima de 60
minutos.
• Desarrollo: préstamos reembolsables para el desarrollo de proyectos

cinematográficos o de televisión en ficción, animación, documental
creativo, producciones con tecnologías avanzadas y producciones sobre
materiales de archivo.
• Distribución y promoción: financiación en forma de préstamo para la

distribución y de subvención para la promoción de películas
iberomaericanas.
EN LAS COMUNIDADES AUTÓNOMAS.
Sólo la Comunidad Autónoma de Galicia, dispone de una ley propia en el ámbito

audiovisual20. En ella se establece un marco general para la protección de la producción
propia y el uso de la lengua gallega en el ámbito audiovisual, que deberán ser
desarrollados en el futuro mediante nuevos reglamentos.
Por otra parte, la Comunidad Autónoma de Cataluña ha establecido una amplia

gama de disposiciones relativas al régimen administrativo de la actividad audiovisual,
desde la calificación de las obras hasta el registro de empresas pasando por la
notificación de los rodajes. Además, y esto es lo más significativo, ha introducido
normativas propias (cuotas) de protección a la distribución y exhibición de películas en
catalán, a partir de la Ley de Normalización Lingüística.
Fuera de estas excepciones, la actividad de las Comunidades Autónomas se limita

a realizar convocatorias propias de ayudas y a representar al ICAA en determinadas
actividades burocráticas y de protección.
En la mayor parte de estas Comunidades las convocatorias cuentan con

presupuestos muy bajos y se dirigen preferentemente a los cortometrajes. El sistema más
amplio, con gran diferencia sobre los demás, es el de Cataluña abarcando escritura de
guiones, realización de películas, créditos garantizados, nuevos realizadores,

cortometrajes, distribución y exhibición, realización en vídeo, televisiones, doblaje y

subtitulación, etc. Destaca además que la utilización del catalán es, salvo alguna
excepción, tema recurrente y objetivo prioritario de la protección y condición casi
inexcusable para acceder a las ayudas.
Esta es una diferencia notable con los sistemas de ayudas de la Comunidad

Autónoma del País Vasco, en las que la protección y la discriminación positiva del
euskera se limita al doblaje de videos y a la edición de materiales audiovisuales
didácticos. En concreto, las ayudas al desarrollo y producción señalan que éstas se
dirigen, en general, a proyectos realizables en cualquier lengua. Por otra parte, los
objetivos del sistema de ayudas en esta Comunidad Autónoma, tienen como principales
finalidades: la creación de guiones de ficción y animación para largometrajes
cinematográficos o TV Movies; la realización de cortometrajes; el desarrollo de proyectos
de largometraje cinematográfico o TV Movies; la realización de largometrajes, la
promoción y divulgación de los cortometrajes realizados en el ámbito de esta Comunidad,
el doblaje de videos y la realización de material didáctico. Sin embargo las dotaciones
presupuestarias son muy reducidas para tal amplitud de objetivos. Durante 1999, la
Comunidad Foral de Navarra ha dispuesto convocatorias para la creación audiovisual
(vídeo y cortometraje), exhibición cinematográfica, ampliación de estudios artísticos y
promoción de la utilización del euskera en medios de comunicación, entre ellos, la
televisión.
Dentro del sistema de financiación pública se puede incluir la fórmula del Tax-
shelter. La fórmula de tax-shelter se encuentra extendida en diversos países como
Canadá, Australia, Francia, Italia y Gran Bretaña. Consiste en la reducción de los
impuestos entre un 15 y un 20% para todas aquellas empresas, de cualquier tipo, que
inviertan en la industria cinematográfica de su país.
La coproducción, es el sistema más habitual de financiación de películas, lo más

habitual es que todos los largometrajes se realicen a partir de la colaboración de varias
productoras, como puede comprobarse con la simple lectura de los créditos de las
películas. Cuando esas productoras provienen de estados nacionales distintos, se habla
de coproducciones internacionales. De esta manera, las coproducciones, en su estricto y
legal sentido, son la colaboración de capitales y medios técnicos y profesionales para la
realización de un film. En suma, que este modelo de financiación es una muestra indirecta
de la palpable dificultad que entraña el negocio del cine y la necesidad de repartir riesgos
de inversión y de ampliar las opciones de mercado.

Con frecuencia, los profesionales de la industria cinematográfica española y los

distintos sectores de la Administración española y europea han visto con muy buenos ojos
las ventajas de entablar relaciones de carácter comercial, artístico e industrial con
empresas cinematográficas entre países. Se suele decir que las coproducciones europeas
son la vía más eficaz para oponerse al dominio estadounidense en los mercados
cinematográficos europeos. El razonamiento es simple: al repartir los costes y favorecerse
de las distintas ayudas públicas nacionales, los mercados se amplían y puede despertarse
el interés del público de los diversos países coproductores, sobre todo a partir del
reconocimiento que pueden tener los actores nacionales en sus países originarios.
Recuérdese que la estrategia habitual de promoción de una coproducción se basa en los
mecanismos del star system, tal como se hace, por ejemplo, con actrices españolas como
Victoria Abril, Natalia Estrada o Maribel Verdú en películas con capital mayoritario
francés, italiano o mexicano.
En España, donde se realiza no menos de una docena de coproducciones al año,

para ser reconocida como coproducción una película ha de ser producida por una
empresa nacional junto a otra/s extranjeras; el coste, los equipos técnico y artístico y
servicios de rodaje han de ser compartidos en las proporciones establecidas por los
asociados, respetando los convenios internacionales y la legislación de cada país
partícipe. La película obtiene la múltiple nacionalidad y los beneficios que ello conlleve de
cada una de las productoras.
Las coproducciones se clasifican según el número de países implicados en:

bipartitas, tripartitas, o multipartitas (más de tres países) y, según la cantidad aportada,
como: mayoritarias, en la que una productora contribuye con más del 50% del capital;
equilibradas, en la que todas aportan la misma cantidad; y minoritarias, cuando una
empresa lleva a las arcas comunes una cantidad inferior al 50%. Generalmente se han
establecido mediante legislación los modelos de colaboración entre las diversas
cinematografías, legislación que ha ido variando según la corriente de los tiempos. En
España, y con independencia de la normativa comunitaria, se han establecido acuerdos
de coproducción con países tan diversos como Túnez y Bulgaria.
Si bien las ventajas de las coproducciones son evidentes, de cara a conseguir

mayores envergaduras económicas del proyecto, intercambio de experiencias
profesionales y mejores condiciones de explotación al crecer el número de mercados,
también algunos ven aspectos más polémicos. Por ejemplo, con el tema de las
aportaciones minoritarias se temía que los países de cinematografía más poderosa
terminaran por dominar el mercado (como las coproducciones de Francia con muchos
países del extremo oriente o las de España con naciones de Iberoamérica) pero lo cierto

es que al final no ha sido así. Otras opiniones han subrayado que en sociedades
económicas globalizadas las coproducciones europeas más ambiciosas se ruedan en
inglés, con lo que se produce una supuesta pérdida de identidad nacional y una mezcla de
culturas como sucede en la película francesa El quinto elemento o en la española Los
otros. Es difícil afirmarlo como globalidad.
Sea como fuere, el carácter ambicioso de una coproducción conlleva un aumento

del coste frente a una película íntegramente nacional, dando lugar a los denominados
gastos específicos: gastos muertos, que no intervienen en la realización de la película
(promoción, agentes, servicios jurídicos, licencias de exhibición); gastos duplicados, el
mismo gasto asimilado por cada uno de los productores (traducción del guión, técnicos en
cada uno de los países a rodar, viajes y dietas, doblajes, créditos); gastos propios, los
creados por la propia fórmula de coproducción (conferencias telefónicas, seguros
internacionales, impuestos).
Respecto al plan de explotación, el acuerdo económico más habitual, dentro del

régimen de distribución, para la realización de la explotación comercial es el siguiente:
1) El distribuidor anticipa, de sus fondos los gastos de explotación de las copias y

el lanzamiento publicitario.
2) Anticipa, también una cierta cantidad, acordada en contrato, que se entrega al
productor, de golpe o en plazos, a cuenta de los ingresos futuros que puedan
corresponder a éste por la explotación del film. Esto es lo que se llama anticipo
de distribución.
3) Es habitual, que estos anticipos sean garantizados por el distribuidor, como
mínimos ingresos de la explotación del film, es decir, que cualquiera que sea el
resultado de la explotación, el productor no tendrá que reembolsarlos, ni siquiera
parcialmente.
4) El distribuidor, en concepto de comisión por el servicio que presta, un tanto por
ciento sobre los ingresos que él, por cuenta del productor, percibe de las salas
de proyección. Esta comisión suele estar entre el 30 y 40 %, sobre la facturación,
es decir, las cantidades líquidas que recibe de las salas por la contratación.
5) Los gastos de propaganda son a cuenta del distribuidor, que se consideran
incluidos en la comisión que percibe. Estos materiales, también le aportan unos
ingresos al distribuidor, ya que los carteles, traylers, etc. los vende o alquila a los
exhibidores, etc.

6) Iniciada la explotación el distribuidor percibe la comisión convenida, y la parte de

producción se destina a amortizar los anticipos de distribución y los gastos de
explotación.
7) Cuando esos gastos ya han sido amortizados, el distribuidor entrega al productor
el importe acordado de la facturación salvo su comisión.
Lo primero que se debe plantear a la hora de hacer un plan de explotación es

plantear que tipo de explotación se quiere, las dos formas habituales de plantear una
explotación son:
Explotación intensiva y acelerada: se efectúa con un mayor número de copias

estrenos simultáneos en el territorio y contratación subsiguiente inmediata. Este
sistema aumenta el volumen de negocio y adelanta los ingresos en el tiempo,
pero incrementa los gastos de edición de copias y los de publicidad. Si la
película no obtiene la respuesta comercial esperada, las copias no se consumen
y la inversión en publicidad no resulta rentable. Por lo tanto, este sistema se
aplica a películas de presumible aceptación inicial.
Explotación moderada: menos copias en circulación, publicidad ponderada,

estrenos sucesivos, contratación más lenta. Este sistema es más adecuado para
películas "difíciles" en las que se hace necesaria una presentación en salas
aisladas, en las que se puedan sostener gracias a la publicidad boca a boca y
constantes apoyos de promoción.
Objetivos de distribución.
• Mayor tiempo de programación en cada sala.

• Mayor número de alquileres por el sistema de porcentaje sobre los de
tanto alzado.
• Elevación de las cifras en los contratos de tanto alzado.
Cuota de distribución.
Se refiere al cupo de permisos que el Estado concede a las empresas distribuidoras

para el doblaje de películas extranjeras. Se concede un máximo de cuatro licencias,
repartidas de la siguiente manera:

La primera cuando justifican el contrato con la película española.

La segunda cuando la película española hace un mínimo de recaudación.
La tercera cuando realiza una recaudación medía.
La cuarta cuando sobrepasa un máximo de recaudación.
Cuando la película es Comunitaria, se pueden obtener dos licencias:
La primera cuando se acredite que la película comunitaria tiene 20

millones de ingresos brutos en taquilla.
La segunda cuando se acredite que la película tiene 50 millones de
ingresos brutos habiendo sido exhibido al menos en dos lenguas
comunitarias.
Una vez decidido como se quiere explotar una película se empezarán a plantear los
contratos y mercados por los que se va a distribuir:
Los contratos de distribución se realizan entre productores y distribuidores.

Básicamente todos los contratos son similares el productor/es manifiesta que posee la
plena disposición libre de carga de los derechos de explotación dentro del territorio
nacional. Se especifica título, director, autor del guión, protagonistas, color o B/N y
sistema; registro del Ministerio de Cultura, formato de rodaje y de proyección. Y por
último el Distribuidor manifiesta su voluntad de adquirir con carácter de exclusiva la
película citada y declara disponer de la red suficiente para distribuirla por todo el
territorio nacional. Todos los contratos están articulados por claúsulas:
1) El productor concede la autorización con carácter de exclusiva a la distribuidora

que la acepta para la explotación comercial en soporte película/ digital para salas
cinematográficas públicas. Concretar el título de la película y especificar que su
explotación es para el territorio español.
2) Claúsula de protección. El productor se compromete a no ceder la película a
televisión ni comercializarla en vídeo durante un tiempo determinado.
3) Duración del contrato. Dependerá del acuerdo entre las partes. El tiempo va
disminuyendo cada vez más. Especificar cómo se cuenta el tiempo, ya que al
distribuidor no le interesa contar desde la firma del contrato; lo normal es que se
comience a contar desde el estreno en cualquier sala.
4) Nº de copias. Este número hay que fijarlo porque las copias las paga el
productor y por ello debe evitar hacer un número excesivo.

5) Autorización que el productor da al distribuidor para que realice las copias y se

las puedan hacer los laboratorios.
6) Autorización para hacer el "avance de la película" (trailer), que lo ceda el
productor y lo deposite en el laboratorio para hacer las copias. Esto no lo paga el
productor, sino el distribuidor.
7) Publicidad- Gastos de explotación. El distribuidor necesita unos elementos
determinados para la publicidad: posters – carteles, fotocromos (fotos para la
entrada de los cines) ciclos de prensa (dibujos o fotografías en B/N para los
anuncios en prensa, donde se incorporan frases significativas, que cambian
según los días y las provincias).
Los contratos de venta al exterior, es decir de distribución internacional son

prácticamente iguales, teniendo en cuenta de que el productor sea el propietario absoluto
de los derechos artísticos, literarios y musicales, acreditándolo con documentos (cesiones
de derechos). Que la película está libre de cargas e hipotecas para el territorio que se va
a explotar y que no se ha vendido anteriormente a ese territorio. Que el productor no va a
ceder la película a la televisión o canales de vídeo del territorio donde quiere venderla.
Especificar los medios para los que se cede (salas cinematográficas, soporte vídeo,
etc.). Fijar los territorios que comprenden la explotación y la duración de la misma,
contando desde la firma del contrato y estableciendo una fecha de caducidad de esta
cesión de derechos. Fijar los idiomas de las versiones que se van a realizar para la
autorización del doblaje. Realizar una cesión de derechos de los materiales de
reproducción necesarios para la explotación de la película. Establecer unos plazos de
entrega de estos
Respecto al tema económico existen dos fórmulas de venta al exterior:
1) Venta por cantidad fija (tanto alzado), independientemente de la recaudación que

realizase en taquilla.
2) Cesión por participación. Diferentes fases: en principio, con esta fórmula hay que
establecer un mínimo garantizado en dólares; unos plazos para los pagos y
modos de realizarlos. Normalmente se establecen tres plazos: 15% a la firma del
contrato (como señal). 50% del 85% restante, al envío de los materiales para el
doblaje. 50% restante antes de la entrega del negativo.
En todos los contratos existen además una serie de obligaciones últimas como por
ejemplo respetar los títulos de crédito y los acuerdos establecidos sobre publicidad con

los distintos técnicos y artistas. no realizar cortes en la película salvo en caso de censura
y previo permiso del productor.
En el caso de que el contrato se incumpla por parte del comprador: rescisión

automática del contrato y recuperación de los derechos por el vendedor, sin tener que
devolver las cantidades que le fueran adelantadas. Y por parte del vendedor: rescisión del
contrato y devolución del dinero recibido.
En el contrato de distribución en vídeo se trata de realizar una cesión de derechos

para la explotación de la película en sistema vídeo. El contrato pues, se realiza entre
productor y editor-distribuidor, y básicamente es como todos salvo que el productor
cede con carácter de exclusiva los derechos en soporte vídeo en todos sus formatos para
el territorio nacional y por determinados meses de explotación. También se le exige al
editor-distribuidor un mínimo garantizado en función del número de copias que se van a
vender.
El plan de explotación se debe hacer no solo para el mercado nacional sino también
para el internacional. En principio se puede dividir el mundo en mercados internacionales,
dependiendo del área geográfica: Europa Occidental, Europa Oriental, USA y GB, Hispano
América Mundo Arabe. Extremo Oriente. Africa Resto del Mundo. Todos los países con
producción cinematográfica propia establecen un dispositivo de apoyo y estímulo a esta
industria y, al tiempo que tratan por diversos medios de protegerla en el mercado interior,
se esfuerzan en difundir sus obras en los mercados exteriores. Para ello, se ponen en
práctica dos tipos de medidas:
1) Medidas de carácter defensivo. Es decir, protección del mercado propio. Entre

estas medidas están: Limitaciones a la entrada de filmes extranjeros. Cuota de
pantalla y distribución.
2) Medidas de carácter ofensivo frente a la penetración exterior. Entre estas
medidas están: Estímulos económicos a la exportación. Convenios bilaterales de
intercambio. Acciones de propaganda y difusión del cine nacional.
Para facilitar y aumentar las ventas internacionales de filmes entre unos y otros
países existen ferias internacionales, que se celebran anualmente o semestralmente en
determinadas capitales del mundo, como por ejemplo el MIFED que se celebra en Milán

Los medios más comunes en los que se realiza la explotación comercial son los
siguientes:
La exhibición en salas. Que se basa en dos pivotes esenciales: las cuotas de

pantalla y el control de taquilla. Respecto al primero, obliga a exhibir un día de
película comunitaria por cada dos de exhibición de películas de terceros países
en versión doblada, o uno por tres en el caso de que la obra hubiera sido
estrenada con más de dos años de antelación a la fecha de exhibición
computable. Respecto al control de taquilla está controlado por el Ministerio de
Educación y Cultura, a través del ICAA, y su aplicación depende del tipo de
localidad en que se encuentre la sala en cuestión y el régimen fiscal al que esté
acogido el empresario. Su objeto, es múltiple, desde servir como control de
ingresos y/o espectadores, necesario para que productores, autores y la
autoridad fiscal puedan controlar el ajuste a la realidad de las informaciones que
reciben de los distribuidores, y éstos de los exhibidores, hasta posibilitar el
cumplimiento de las cuotas de pantalla.
Vídeo/DVD. Legalmente se le denomina videograma. Es el segundo escalón de

explotación comercial de los derechos derivados de la obra audiovisual, tanto en
la modalidad de alquiler como en venta.
Televisión. Que en España se puede dividir en cinco grandes grupos: Televisión

Española S.A., Las televisiones Autonómicas, Televisiones Privadas, Canal
Digital y televisiones locales.. Respecto a la primera, como no existe ningún
convenio regulador, respecto a la adquisición de películas hay que remitirse a la
connotación industrial audiovisual TVE, que limita la cuota de pantalla de una
película española por cada diez películas extranjeras. Las televisiones
autonómicas hacen lo que quieren y emiten lo que les da la gana, sin tener
ninguna cuota de pantalla, y las televisiones privadas, deben exhibir un 40 por
cien de las películas comerciales de producción comunitaria, de las que al menos
el 50 por cien de ellas serán españolas, no podrán ser exhibidas antes de dos
años de su estreno en salas comerciales, salvo que la televisión en cuestión
intervenga como coproductor aportando más del 30 por 100 del coste total.
Respecto a las televisiones locales, cuya programación se definirá por la
Comunidad Autónoma en la que ésta emita.

Vídeo Comunitario. Este sistema de comunicación de obras audiovisuales al

público de forma gratuita o casi gratuita, prácticamente ha desaparecido debido
fundamentalmente a la bajada de precios de los aparatos de vídeo.
Vídeo non Theatrical. Este sistema son las exhibiciones públicas o privadas sin
taquilla abierta, no domésticas destinadas a transportes (trenes, barcos,
autobuses,..) hoteles, residencias, colegios, hospitales, etc.
4 ACTIVIDADES Y DISTRIBUCCION TEMPORAL

Para la unidad didáctica ejemplificada disponemos de un total de 50 horas con la
siguiente distribución en epígrafes y distribución horaria:
• El plan de financiación. (5 h)
• Tipos de recursos: propios y ajenos.(5h)
• Formas de financiación: directa e indirecta. (25h)
• La coproducción.(5h)
• El plan de explotación: el mercado nacional e internacional.(10h)
Todos los epígrafes serán desarrollados de la siguiente forma:
Explicación por parte del profesor de los contenidos teóricos del epígrafe
correspondiente.
Visualización en transparencia o diapositiva de diagramas conceptuales sobre cada
una de las partes de la unidad didáctica.
Resolución de Actividades prácticas.
Desarrollo de ejercicios específicos en cada una de los epígrafes de la unidad
didáctica, resueltos por los alumnos con la supervisión del profesor.
Estudio y manejo adecuado de la normativa aplicable, en el caso de que exista.
DESCRIPCION DE LOS EJERCICIOS ESPECÍFICOS DE LOS EPÍGRAFES DE ESTA

UNIDAD:
1. El plan de financiación. (5 h)

• Realización de una previsión de costes para un proyecto audiovisual de

diferentes tipos. La clase se dividirá en cuatro grupos, realizando un análisis
de necesidades y una previsión de costes para una campaña publicitaria con
el rodaje de un spot, un largometraje de presupuesto medio, una serie de
ficción en soporte digital de cuatro capítulos y un documental de tema a
elegir y con un presupuesto dado. Los alumnos establecerán un análisis
comparativo entre los cuatro proyectos y se establecerá el camino de
financiación a seguir en cada uno de ellos. Comprobando su viabilidad
económica y sus necesidades y recursos materiales..
2. Tipos de recursos: propios y ajenos.(5h)
• A partir de un listado de materiales propios, se solicitará a cada alumno la

realización de un presupuesto para la realización de un capítulo piloto con
posibilidad de venta a un canal de televisión privado. Estableciendo una
comparativa entre los recursos propios y los ajenos, y desarrollando un plan
de amortización sobre los recursos propios de la productora en cuestión que
sirve de ejemplo para el desarrollo del ejercicio por los alumnos.
3. Formas de financiación: directa e indirecta. (25h)
• Los alumnos deberán desarrollar el dossier necesario para la solicitud de una

subvención de cortometraje, entregando y desarrollando toda la
documentación necesaria.
• Los alumnos deberán establecer un acuerdo de compra de derechos ficticio

con una televisión a elegir entre un número ofertado por el profesor, que sea
favorable a la productora dueña de los derechos del producto en cuestión.
• A partir de un proyecto dado para la realización de un documental sobre el

Amazonas, los alumnos deberán establecer las vías a seguir para la
financiación del mismo teniendo en cuenta que existe un acuerdo con Brasil.
4. La coproducción.(5h)

• Para el proyecto anterior establecer un acuerdo de coproducción con una o

varias empresas brasileñas, desarrollando el contrato y las cláusulas
pertienentes.
5. El plan de explotación: el mercado nacional e internacional.(10h)
• Realizar el plan de explotación de cuatro proyectos previamente dados y

establecer una comparación entre las dificultades establecidas para cada uno
de ellos, y los diferentes caminos a tomar para establecer cierta coherencia
del proyecto. Realizar un presupuesto preventivo de las acciones a tomar.
Establecer los contratos con los exhibidores y los acuerdos con las distintas
vías de exhibición. Los proyectos serán de distinta índole para que se
puedan establecer vías diferentes a su explotación: documental, largometraje
de gran presupuesto, largometraje de bajo presupuesto, y cortometraje. Se
plantearán como necesario para la realización del trabajo de los alumnos al
menos la presentación del proyecto a un festival.
5 CRITERIOS DE EVALUACION
Considerando que esta unidad pertenece a un ciclo de grado superior, que esta
ubicada dentro del tercer trimestre y que los alumnos han desarrollado los conceptos
previos a lo largo del curso. La evaluación de la misma debe permitir al profesor conocer
la profundidad de los conceptos en el alumno y la aplicación de los conocimientos previos
en el desarrollo de dicha unidad.
Instrumentos de evaluación:
o Prueba objetiva por escrito de respuestas alternativas con un mínimo de 50

preguntas.
o Desarrollo de supuestos prácticos sobre fuentes de financiación y el plan de
explotación a seguir con distintos proyectos audiovisuales.
o Desarrollo de los ejercicios planteados durante la unidad.
o Preguntas de clase.
Desarrollo de la evaluación:
Aspectos generales:

Los aspectos generales de la evaluación serán considerados a diario por el

profesor, valorando la capacidad de trabajo en grupo e integración, la actitud en
clase, el grado de ejecución de las tareas encomendadas, el respeto a las normas,
la inquietud por la investigación, la participación, etc. Los aspectos generales
corresponden al 10% de la calificación final.
Aspectos específicos:
- La nota obtenida en las pruebas objetivas realizadas en el trimestre, en

las cuales el alumno demuestra la correcta asimilación de las materias
impartidas. (30%)
- Las notas obtenidas en los ejercicios propuestos durante el trimestre, en

los que se valorará también su rapidez de decisión, su capacidad de
organización y gestión. (30%).
- El desarrollo de un ejercicio práctico específico en el que se observe los

conocimientos adquiridos durante el desarrollo de la unidad en cuestión.
(30%)
6 RECURSOS
Materiales escritos:
• Libros específicos sobre el tema.

• Apuntes del profesor.
• Impresos de solicitud de subvenciones y ayudas a la financiación de proyectos
audiovisuales.
• Legislación específica sobre ayudas comunitarias, proyectos europeos a la
financiación de proyectos audiovisuales.
• Material de aula: pizarra, tizas, etc.
• Proyectores, videoproyectores, etc, para el desarrollo de la unidad.
Recursos materiales:
• Equipos informáticos con softwares de gestión y realización presupuestaria.

ANEXOS (Material para completar la parte de contenidos)
*FINANCIACION PUBLICA
Ayudas y Subvenciones de Cine

Concesiones anteriores
Convocatorias 2003
Ayudas para la realización de largometrajes
Plazo de presentación: 20 de abril de 2004

Fecha de Publicación: BOE 20 de enero de 2004
Convocatoria
Solicitud
Ayudas para la producción de Cortometrajes (PROYECTOS DE CORTOMETRAJES)
Plazo de presentación:
1ª fase: 25 de marzo de 2004
2ª fase: 18 de junio de 2004
Convocatoria
Solicitud
Ayudas para la producción de Cortometrajes (CORTOMETRAJES REALIZADOS)
Calificados entre 19-06-2003 y 31-12-2003: 10 de mayo de 2004
Calificados entre 01-01-2004 y 18-06-2004: 18 de septiembre de 2004
Convocatoria
Corrección de errores

Solicitud
Distribución de películas cinematográficas comunitarias

Convocatoria
Solicitud
Ayudas al desarrollo de guiones para películas de largometraje para el cine o la televisión

Convocatoria
Solicitud
Ayudas para el desarrollo de guiones para películas de largometraje
Plazo de presentación: 12 de marzo de 2004

Convocatoria
Solicitud
Ayudas a la conservación de negativos y soportes originales

Convocatoria

Solicitud
Subvenciones para la organización y desarrollo en España de festivales de cinematografía y artes

audiovisuales
Celebrados en el PRIMER semestre: 3 de mayo de 2004
Celebrados en el SEGUNDO semestre: 15 de agosto de 2004
Fecha de Publicación: BOE 03 de marzo de 2004
Convocatoria
Modelo de solicitud
Ayudas para la participación y la promoción de películas seleccionadas en festivales internacionales
Ayudas a la Amortización (General y Complementaria)

Fecha de Publicación: 03 de marzo de 2004
Convocatoria
Solicitud General
Solicitud Complementaria
Convenio entre el I.C.A.A. y el I.C.O para el establecimiento de una línea de financiación para la
producción cinematográfica
Plazo de presentación: 15 de octubre de 2004

Convocatoria
Convenio entre el I.C.A.A. y el I.C.O. para para el establecimiento de una línea de financiación para la
exhibición cinematográfica y para adquisición y mejora de equipamientos de producción
cinematográfica

Plazo de presentación: 1 de octubre de 2004

RESOLUCIÓN de 22 de diciembre de 2003, del Instituto de la Cinematografía y de las

Artes Audiovisuales, por la que se convocan para el año 2004 ayudas para la realización
de largometrajes que incorporen nuevos realizadores, para la realización de obras
experimentales de decidido contenido artístico y cultural, de documentales y pilotos de
series de animación.
El artículo 4 de la Ley 15/2001, de 9 de julio, señala que el Gobierno establecerá

dentro de los límites presupuestarios de cada ejercicio, medidas de fomento para la
producción de películas y el artículo 5.2 prevé ayudas al desarrollo de proyectos y para
obras innovadoras.
El artículo 11 del Real Decreto 526/2002, de 14 de junio, dispone que el Instituto de

la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales podrá conceder a los productores ayudas
sobre proyecto de largometraje que incorporen nuevos realizadores, para la realización de
obras experimentales de decidido contenido artístico y cultural, de documentales y pilotos
de series de animación la Orden ECD/2240/2003, de 22 de julio (BOE nº188, de 7 de
agosto de 2003) establece las normas, requisitos y procedimientos para solicitar estas
ayudas.
En su virtud, previo informe del Servicio Jurídico del Departamento, este Instituto
ha resuelto:
Primero. Objeto y condiciones.—Se convocan para el año 2004 ayudas sobre
proyecto para la realización de largometrajes, que incorporen nuevos realizadores, obras
experimentales de decidido contenido artístico y cultural, documentales y pilotos de series
de animación, mediante régimen de concurrencia competitiva.

Segundo. Dotación e imputación presupuestaria.

1. Para dichas ayudas se reserva la cantidad de 2.525.000,00 euros que se
imputarán al crédito disponible en la aplicación 18.108.470 «Fondo de Protección a
la Cinematografía, del Programa 456C «Cinematografía», del presupuesto para el
año 2004.
2. Dicha cantidad se destinará mayoritariamente a proyectos que, teniendo un
presupuesto inferior a 1 millón de euros, incorporen nuevos realizadores,
entendiéndose por tales, quienes a la fecha de la presente convocatoria hayan
dirigido menos de tres largometrajes calificados para su exhibición en salas
públicas, y a proyectos que por sus especiales características o eminente carácter
cultural se consideren de difícil financiación.
Tercero. Beneficiarios.
1. Podrán solicitar estas ayudas las personas físicas o jurídicas inscritas como
productoras en el Registro de Empresas Cinematográficas.
2. No podrán acceder a las ayudas quienes hayan sido condenados a la pena a que
se refiere el último párrafo del punto 1 del artículo 305 del Código Penal, o sancionados
por las infracciones a las que se refiere el artículo 82 de la Ley General Presupuestaria.
Cuarto. Requisitos de las solicitudes.

1. Las solicitudes, en modelo oficial, que se publica como anexo IV de la Orden de
22 de julio de 2003, podrán presentarse en el Registro de los servicios correspondientes
de las Comunidades Autónomas, o en el Registro de las dependencias centrales del
Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Secretaría de Estado de Cultura, sin perjuicio
de lo establecido en el art. 38.4 de la Ley 30/1992, de 26 noviembre.
2. En las solicitudes deberá figurar el sello oficial de presentación con indicación de
la fecha. En todo caso se hará constar expresamente el domicilio que se señale a efectos
de notificación.
3. La documentación deberá acreditar la solvencia y eficacia suficientes para llevar
a buen fin la realización del proyecto. Dado que parte de la misma será destruida al
finalizar la convocatoria con objeto de garantizar la confidencialidad de los datos
contenidos en ella, no es obligatorio que sean documentos originales.
4. La presentación de solicitudes para estas ayudas supone la aceptación expresa y
formal de lo establecido en la presente resolución. A dichas solicitudes les será de
aplicación lo previsto en el artículo 71 de la Ley 30/1992, de 26 de noviembre, de
Régimen Jurídico de las Administraciones Públicas y del Procedimiento Administrativo
Común.

Quinto. Plazo.
1. El plazo para la presentación de solicitudes, acompañadas de 13 ejemplares de
la documentación preceptiva prevista en el punto octavo apartado 1 de la Orden de 22 de
julio se 2003, será desde el día siguiente al de la publicación de la presente disposición
en el «Boletín Oficial del Estado» hasta el 20 de abril del año 2004 inclusive.
Sexto. Instrucción y criterios de selección.

1. El órgano competente para la instrucción del procedimiento será la Subdirección
General de Fomento de la Industria Cinematográfica y Audiovisual del ICAA.
2. Las solicitudes de ayudas serán informadas por el Órgano Colegiado
correspondiente de acuerdo con los criterios establecidos en el artículo 11.4 del Real
Decreto 526/2002 de 14 de junio, en la segunda quincena de junio de 2004 y su propuesta
será elevada a consideración del Director General del Instituto de la Cinematografía y de
las Artes Audiovisuales.
Séptimo. Resolución.
1. Una vez efectuada la tramitación pertinente, y, previo informe del citado órgano
colegiado, el Director general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes
Audiovisuales, dictará las resoluciones que procedan en el plazo de dos meses desde la
emisión de dicho informe.
2. Se prescindirá del trámite de audiencia por no ser tenidos en cuenta en la
resolución otros hechos y documentos que los presentados por los solicitantes.
3. Las resoluciones serán hechas públicas en el tablón de anuncios de la sede de
Ministerio de Educación y Cultura, Secretaria de Estado de Cultura, Plaza del Rey,
número 1, Madrid, y en el Boletín Oficial del Estado y las positivas serán comunicadas a
los beneficiarios y a las Comunidades Autónomas que hayan intervenido en el
procedimiento.
4. Las citadas resoluciones pondrán fin a la vía administrativa, y contra las mismas
podrá interponerse recurso contencioso-administrativo ante los Juzgados Centrales de lo
Contencioso-Administrativo conforme a lo previsto en el artículo 9.c) de la Ley 29/1998 de
13 de julio, reguladora de la Jurisdicción Contencioso-Administrativa en el plazo de dos
meses desde su notificación. En el caso de no impugnarlas directamente, podrán ser
recurridas potestativamente en reposición ante el mismo órgano que las dictó en el plazo
de un mes, de acuerdo con lo dispuesto en los artículos 116 y 117 de la Ley 30/1992, de
26 de noviembre, de Régimen Jurídico de las Administraciones Públicas y del

Procedimiento Administrativo Común, en la redacción dada por la Ley 4/1999, de 13 de

enero.
Octavo. Pago de la ayuda.—El pago de las ayudas se hará efectivo a partir de la

resolución definitiva de concesión y previo cumplimiento de los requisitos generales para
la percepción de las ayudas concedidas por el ICAA que se establecen en el artículo 4 del
Real Decreto 526/2002, de 14 de junio, y acreditación de encontrarse al corriente de las
obligaciones fiscales y para con la Seguridad Social mediante certificación acreditativa de
tales extremos expedida por los Organismos competentes, así como el alta o último recibo
del Impuesto de Actividades Económicas, en su caso, o declaración de exención. Dichos
certificados podrán obtenerse de acuerdo con lo previsto en el Real Decreto 209/2003 de
21 de febrero.
Noveno. Obligaciones.
1. Los beneficiarios de las ayudas vendrán obligados a facilitar cuanta información
sea requerida por el Tribunal de Cuentas, así como por la Intervención General de la
Administración del Estado.
2. Asimismo, quedarán obligados a:
a) Iniciar el rodaje de la película antes de los tres meses siguientes a la fecha de la
recepción de la resolución definitiva de concesión.
b) Comunicar al ICAA la fecha de iniciación y finalización del rodaje en un plazo no
inferior a los quince días anteriores y no superior a los treinta posteriores a los
respectivos hechos.
c) Solicitar el certificado de película española y su calificación por edades de público
dentro de los doce meses a partir del inicio del rodaje. En el caso de películas de
animación este plazo será de veinticuatro meses, a partir del inicio del rodaje.
d) Acreditar el coste de la película y la inversión del productor conforme a lo establecido
por el ICAA, en el plazo de cuatro meses a partir de la notificación a la productora del
certificado de película española.
e) Cumplir los compromisos establecidos en los apartados c) d) y e) y del artículo 8 del
Real Decreto 526/2002, de 14 de junio, dentro del plazo de dos meses a partir de la
notificación a la productora del certificado de película española.
Décimo. Régimen jurídico de las ayudas.—Las ayudas a que se refiere la presente

convocatoria, además de lo previsto por la misma se regirán por lo establecido por los
artículos 81 y 82 del Texto Refundido de la Ley General Presupuestaria en la redacción
dada por la Ley 31/1990, de 27 de diciembre, y por el Real Decreto 2225/1993, de 17 de

diciembre, por el que se aprueba el Reglamento del Procedimiento para la concesión de

subvenciones públicas, así como por la Ley 30/1992, de 26 de noviembre, de Régimen
Jurídico de las Administraciones Públicas y del Procedimiento Administrativo Común.
Undécimo. Entrada en vigor.—La presente Resolución entrará en vigor el día

siguiente al de su publicación en el «Boletín Oficial del Estado».
Lo que se hace público para general conocimiento. Madrid, 22 diciembre 2003.—El

Director general, José María Otero Timón.
ANEXO IX
AYUDA A LA DISTRIBUCION
DE PELICULA
De Largometraje
De Cortometraje
ILMO. SR.:
Don/Doña____________________________________________________________CIF/NIF.
________en su calidad de,_____________________________________________________
de la empresa cinematográfica__________________________________________________
C.I.F./N.I.F. con domicilio en,___________________________________________ Calle,
núm. _____ C.P__________________
Teléfono, ___________ FAX , inscrita en el Registro de Empresas Cinematográficas
y Audiovisuales con el número, Sección, .
EXPONE: Que desea optar a una ayuda de las previstas en el 14 del Real Decreto 526/2002,
de 14 de junio, para la distribución en España de la película de largometraje / cortometraje
titulada(1): __________________________________________________________________
Titulo original,________________________________________________________________
________________________________________________________________________________________________________
(1) En caso de cortometrajes indicar todos los títulos del conjunto.
A tal efecto, acompaña la siguiente documentación:
- Certificado de nacionalidad de la película.

- Documento acreditativo de la adquisición de los derechos de distribución en España.
- Plan y presupuesto de distribución, con indicación del ámbito territorial de la distribución.
- Presupuesto detallado de gastos a cargo de esta empresa, correspondiente al tiraje de copias, publicidad y, en su
caso, subtitulado de la película.
- Memoria de las actividades de distribución realizadas por la empresa.

- Acreditación de acciones específicas, en su caso, para facilitar el acceso a las películas para personas con
discapacidades.
Por todo lo cual,
SOLICITA: Que, de acuerdo con la convocatoria del año en curso, le sea concedida la citada ayuda.
En, a , de , ,de
Fdo:
(La solicitud tiene que ser suscrita por el representante legal de la empresa)
ILMO. SR. DIRECTOR GENERAL DEL INSTITUTO DE LA CINEMATOGRAFÍA Y DE LAS ARTES

AUDIOVISUALES.
MINISTERIO DE EDUCACIÓN, CULTURA Y DEPORTE. SECRETARIA DE ESTADO DE CULTURA .MADRID.
Anexo IV
AYUDA SOBRE PROYECTO

LARGOMETRAJES
(Nuevos realizadores, obras experimentales, documentales)
ILMO. SR.
Don/Doña………………………………………………………………………………………
NIF. ………………………….., en su calidad de ……………………………………………………
de la empresa cinematográfica, …………………………………………………………………….
C.I.F./N.I.F., ……………………con domicilio en …………………………………………………..
Calle ……………………………………………………., núm. ………….. C.P. …………………..
Teléfono, …………………………, FAX ……………………... inscrita en el Registro de Empre-
sas Cinematográficas y Audiovisuales con el número, ……………….. Sección, ………………
EXPONE: Que desea optar a una ayuda sobre proyecto para la realización de largometrajes que
incorporen nuevos realizadores y a obras experimentales de decidido contenido artístico y cultural,
reguladas en el Artículo 11 del Real Decreto 526/2002, de 14 de junio.
A tal efecto, acompaña la documentación que al dorso se relaciona.

SOLICITA: Que, de acuerdo con las normas de la convocatoria del año en curso, se le conceda la
ayuda indicada, por una cuantía de …………………. euros para la película titulada
……………………………………………………………………………………………………….
En …….……………………., a …………………de ………………………….de 200
Fdo: ……………………………………..
(La solicitud tiene que ser suscrita por el representante legal de la empresa)
____
Nota: en caso de más de un solicitante, cada uno deberá cumplimentar un impreso.
I L MO. S R. DI RE CTO R GE NERAL DEL I NSTI TUTO DE L A CI NE MAT O GRA FÍA Y DE L AS ART ES A UDIO VIS UA LES .
MI NI STE RI O DE E DUCACIÓ N, CULT URA Y DE PO RTE . SECRETA RI A DE ES TADO DE CULT URA. - MADRI D.
Anexo IV
DOCUMENTACIÓN QUE DEBE ACOMPAÑAR A LA PRESENTE SOLICITUD
A) Datos del proyecto formado por:
a) Memoria de proyecto, de un máximo de 6 folios firmada por productora, guionista y director.
b) Acreditación de poseer los pertinentes derechos de propiedad intelectual sobre el guión y en su

caso, el de opción sobre la obra preexistente.
c) Guión de la película.
d) Presupuesto de la película en modelo oficial.
e) Plan de trabajo, con indicación de tiempo de rodaje y localizaciones.
f) Declaración de que el proyecto cumple todos los requisitos previstos en el artículo 2 de la Ley
15/2001 de 9 de julio, para la obtención de nacionalidad española de la película, para que la película sea
considerada española.
g) Ficha técnico–artística.
h) Plan de financiación razonado y debidamente documentado mediante la aportación, en su caso, de

los contratos suscritos al efecto con especial referencia a la aportación, subvenciones o ayudas solicitadas a
otras Administraciones o Instituciones Públicas, si las hubiere. En dicho plan deberá figurar la cuantía de la
subvención que solicita para la realización de la película.
i) Datos básicos del historial profesional del director y del guionista.
B) Datos de la empresa productora referidos a:
a) Declaración de ser productora independiente, de acuerdo con la definición del artículo 2. 5 de

Real Decreto 526/2002 de 14 de junio.

b) Películas producidas durante al menos los últimos cinco años con indicación para cada una de ellas
de los ingresos obtenidos en taquilla en España, su explotación en el exterior, participación en festivales y
premios obtenidos.
c/ Otras producciones audiovisuales realizadas.
d) Plan de producción para los próximos dos años.
http://www.mcu.es/NEST/AYUDAS/INDICEAY2004.HTM#4


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Programación didáctica- 2 CEDE PROCESOS Y MEDIOS DE COMUNICACION

En esta Memoria se presenta la Programación del módulo de Producción de cine y

Dada la naturaleza científica-empírica de los conceptos fundamentales de esta

Puede considerarse que la Programación aquí expuesta puede tener un grado

CENTRO DOCUMENTACIÓN DE ESTUDIOS Y OPOSICIONES

Se ha intentado que la Programación elegida sea la más flexible, y adaptable a la

Junto a la Programación, se ofrecen documentos sobre aspectos generales pero

CENTRO DOCUMENTACIÓN DE ESTUDIOS Y OPOSICIONES

1. ORGANIZACIÓN DE LA FORMACION PROFESIONAL……………………………………..5

CENTRO DOCUMENTACIÓN DE ESTUDIOS Y OPOSICIONES

La Formación Profesional en España tiene una larga tradición en el sistema

Esta estructura de la formación profesional se configuraba pues como una

CENTRO DOCUMENTACIÓN DE ESTUDIOS Y OPOSICIONES

En el año 1970, la Ley General de Educación, redactada por el Ministro Villar

• Establece la escolaridad obligatoria hasta los 14 años a través de la Educación

• Modifica el esquema del Bachillerato, creando el Bachillerato Unificado y

• Divide a la Formación Profesional en ramas y dentro de ellas establece tres grados:

1. F.P.I: es la Formación Profesional de Primer Grado, a la cual se accedía a

2. F.P.II 2: correspondiente a la Formación Profesional de Segundo Grado. En

• Régimen General: con una duración de dos cursos académicos y al

• Régimen de Enseñanzas Especializadas: la duración era de tres

CENTRO DOCUMENTACIÓN DE ESTUDIOS Y OPOSICIONES

3. F.P.III.: la Formación Profesional de Tercer Grado estaba prevista en la Ley

La entrada en el Gobierno de la Nación del Partido Socialista Obrero Español llevó

1. Establece la escolarización obligatoria hasta los 16 años.

CENTRO DOCUMENTACIÓN DE ESTUDIOS Y OPOSICIONES

La Formación Profesional fue sometida a un proceso de experimentación a través

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2. Ciclos Formativos de Grado Superior 4: en este caso la correspondencia es con la

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• Los ciclos tendrán una duración variable cuantificada en horas de formación.

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Durante los últimos años se han completado las transferencias de competencias en

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A los efectos de este real decreto, se entiende por:

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• Nivel 3: competencia en un conjunto de actividades profesionales que

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