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2. EL RENACIMIENTO (S. XV Y XVI).

El siglo XV trajo numerosas transformaciones sociales, culturales y religiosas en


Europa. El término “renacimiento” expresa el renacer de las ideas de los antiguos
griegos y romanos. En el Renacimiento se desarrolló un movimiento intelectual y
cultural llamado humanismo, el cual defendía la consideración del ser humano como
centro del universo. Y en el ámbito religioso la Reforma de Lutero y la Contrarreforma
católica marcarán este período histórico. Por otro lado, la invención de la imprenta
facilitará la difusión de la música por todo el continente.

La música renacentista.-

El Renacimiento musical nació en los Países Bajos, extendiéndose a Francia, Italia,


Alemania y España hasta convertirse en un estilo internacional. La música fue muy
valorada durante el Renacimiento, siendo utilizada para actos públicos y en la educación
de personas cultas. Las ideas humanistas llegaron a la música, haciendo que los
compositores se centraran en los efectos que causaba la música en los sentidos y en el
espíritu y en la búsqueda de la belleza.

La actividad musical se desarrollaba en las capillas musicales, que eran grupos de


cantores e instrumentistas (unos 30 como máximo) mantenidos por las catedrales más
importantes para actuar durante las misas y otras celebraciones litúrgicas. También
había capillas privadas a cargo de reyes, nobles y altos cargos de la Iglesia, las cuales
además de participar en actos religiosos, amenizaban todas las fiestas y acontecimientos
sociales de la alta sociedad. Por otro lado, los burgueses y la alta nobleza interpretaban
ellos mismos la música en reuniones sociales a modo de entretenimiento. Con la
imprenta, se elaborarán tratados y partituras para los músicos aficionados.

La música vocal.-

En el Renacimiento la música es polifónica. Todas las voces tienen la misma


importancia, ninguna destaca sobre el resto. El texto prevalece sobre la música.

Las dos grandes formas de la música religiosa católica son:

 La misa: forma musical basada en el uso de los textos sagrados durante la


liturgia eucarística. Utilización de la técnica del cantus firmus en el que el
compositor escogía una melodía preexistente como base de la composición
polifónica.
 El motete: composición breve y polifónica. De temática religiosa y siempre a
capella.

Los principales compositores de música religiosa fueron Guillaume Dufay, Josquin des
Prez, Jacques Arcadelt, Clement Janequin, Palestrina, etc.
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La reforma protestante de Martín Lutero produjo una serie de cambios en las áreas
protestantes: la utilización del alemán en los textos en lugar del latín y la creación del
coral (forma musical vocal con texto en alemán usada en los oficios religiosos
protestantes).

Por otro lado la música vocal profana va adquiriendo importancia gracias a las ideas
humanistas, que buscaban realzar los valores humanos. Tenemos dos importantes
géneros:

 El madrigal: es el género más importante de la época. Consiste en añadirle


música a un poema. Lo más importante era que las melodías imitaran de
diversos modos el contenido del poema, potenciando así el sentido de las
palabras cantadas.
 La chanson: género existente en Francia que deriva de las canciones polifónicas
del final de la Edad Media, con estrofas y estribillo. En Alemania tendremos el
lied y en España el villancico.

La música instrumental.-

En el Renacimiento, la música instrumental adquiere un papel más importante que en la


época medieval, en la cual se usaba mayormente para el acompañamiento de la voz.
Durante el Renacimiento aparecerán las primeras composiciones puramente
instrumentales:

o Danzas: música para el baile, ya que este goza de gran popularidad en esta
época. Destacan la pavana y la gallarda.
o Arreglos de música vocal
o Variaciones o diferencias: a partir de una melodía, realizar sucesivas
repeticiones modificando dicha melodía.
o Improvisaciones: piezas de creación espontánea. Ej:toccata, fantasía y ricercare.

La música del Renacimiento en España.-

España vivió su “Edad de Oro”, ya que experimentó un importante auge económico y


cultural. Destacar la inspiración popular de ritmos y melodías como su principal
característica.

En la música religiosa destaca Tomás Luis de Victoria y los sevillanos Cristóbal de


Morales y Francisco Guerrero. En cuanto a la música profana, podemos destacar los
villancicos de Juan de la Enzina. Otro músico destacado es el compositor y organista
Antonio de Cabezón.

Instrumentos.-
• Cuerda: laúd, vihuela, arpa, viola da gamba, guitarra, arpa.
• Viento: flauta de pico, chirimía, trompeta, sacabuche (antecesor del trombón).
• Teclado: órgano, clavicémbalo.