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2019
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TABLA DE CONTENIDO
INTRODUCCIÓN………………………………………………………………………4
BIOGRAFÍA…………………………………………………………………………….5
MOVIMIENTO METABOLISTA………………………………………………………6
CIUDAD HÉLICE………………………………………………………………………7
IMPERMANENCIA……………………………………………………………………10
MATERIALIDAD………………………………………………………………………11
RECEPTIVIDAD……………………………………………………………………….12
DETALLE………………………………………………………………………………13
OTRAS OBRAS………………………………………………………………………..20
PREMIOS Y DISTINCIONES…………………………………………………………23
CONCLUSIÓN…………………………………………………………………………,24
BIBLIOGRAFÍA………………………………………………………………………...25
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1. INTRODUCCIÓN
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2. BIOGRAFÍA
El arquitecto Kisho Kurokawa tuvo una hija de su primer matrimonio, la cual ejerció
como arquitecta del paisaje. Su segundo matrimonio fue con Ayako Wakao, una
actriz reconocida entre los años 50 y los 60. El arquitecto Kisho fue el fundador y
presidente de la compañía Kisho Kurokawa Architect & Associates, creada el 8 de
abril de 1962. La compañía está registrada por el gobierno japonés como Oficina
de Arquitectos de Primera Clase.
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3. MOVIMIENTO METABOLISTA
“El Proyecto Hélix City 1961 (ciudad hélice) de Kurokawa fue un plan orgánico de
la ciudad, basado en torres de servicio conectadas por una infraestructura de
puentes que abarcan tierra y mar. Los edificios residenciales ocuparían
prolijamente los espacios entre ellos, y el patrón podría repetirse hasta el infinito.”
Kisho Kurokawa. Helix City Project, Tokyo, Japan (Plan). 1961 | MoMA. (2019). Retrieved 17
July 2019, from https://www.moma.org/collection/works/621.
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El arquitecto Kurokawa, que ya había trabajado con el arquitecto tange en su plan
de desarrollo para Tokio, basó su arquitectura en el principio de la vida, hacia el
año 98 afirmo que su hélix city más que una visión utópica, es un intento para
responder a la trágica escasez de espacio habitable en el Japón moderno
mediante la distribución del entorno construido de una manera más estructurada y
sensible. La ciudad flotante es uno de los proyectos emblemáticos de este
movimiento metabolista. Kurokawa presenta aquí un principio de crecimiento de
las células urbanas con un despliegue orgánico de unidades idénticas como son
las espirales en el agua. Todo se parece a las formas vegetales, además el
transporte por carretera es posible en el techo de la interconexión de las
estructuras
maqueta de los edificios de la Hélix City corte del modelo de los edificios
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4. SUS IDEAS SOBRE LA ARQUITECTURA
4.1 IMPERMANENCIA
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terremotos, tifones, inundaciones y erupciones volcánicas. Esta destrucción
repetida y continua de edificios y de ciudades, ha dado a Japón "mucha
incertidumbre sobre su existencia, una carencia de fe en lo visible, una suspicacia
de lo eterno". Además las cuatro estaciones están marcadas claramente en Japón,
y los cambios en el año de éstas son extremos y dramáticos. El tiempo es, en la
cultura japonesa, una entidad preciosa que fuerza muchas velas, muchos seres,
muchas entidades que se des colorean en un punto.” Kishō Kurokawa. (2019).
Retrieved 18 July 2019, from
https://es.wikipedia.org/wiki/Kish%C5%8D_Kurokawa#Sus_ideas_sobre_la_arquitectura
En base a esto, los edificios y las ciudades deben parecer tan naturales como sea
posible y deben estar en armonía con el resto de la naturaleza, puesto que estas
construcciones se encuentran temporalmente allí, por ende Kurokawa creo la
tradición de hacer el edificio y las ciudades con una estructura "temporal". Durante
el Movimiento Metabolista, e incluso después de este, Esta idea de la
impermanencia se refleja en el trabajo de Kurokawa. Según el arquitecto Los
edificios fueron hechos tan sólo para ser desprendibles, permutables y adaptables.
El concepto de la impermanencia provino de su trabajo para hacer sistemas
abiertos al tiempo y espacio.
4.2 MATERIALIDAD
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la materialidad proviene de la idea de que la naturaleza es hermosa en sí misma.
“El japonés siente que su comida sabe mejor, que su madera parece mejor, que lo
material es mejor, cuando es natural”. Kishō Kurokawa. (2019). Retrieved 18 July 2019,
fromhttps://es.wikipedia.org/wiki/Kish%C5%8D_Kurokawa#Sus_ideas_sobre_la_arquitectura
Kurokawa tenía estructuras abiertas y enseñaba tal y como eran, sin tentativa de
ocultar los elementos de los conectadores, creyendo que la belleza era inherente
en cada parte por sí misma.
4.3 RECEPTIVIDAD
Para un país pequeño como Japón evitar ser atacada por imperios o grandes
potencias, era hacer una ejecución continua de absorber culturas extranjeras, para
estudiarlas, y, mientras establecía relaciones amistosas con la nación más grande,
preservaba su propia identidad. Esta receptividad es lo que a Japón le ha
permitido pasar de ser una isla dedicada al cultivo, a una nación imperial usando
los primeros sistemas políticos y adelantos chinos, para después usar las técnicas
y conocimiento occidentales.
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4.4 DETALLE
“Kurokawa explica que la atención prestada para detallar el trabajo japonés deriva
esencialmente de la tentativa típica de expresar individualidad y maestría. En
Japón la ejecución de detalles era un proceso del trabajo, no trabajaban del
conjunto a las piezas sino de las piezas al conjunto. Cada conexión de madera en
una casa era hecha a mano cuidadosamente desde adentro hacia el exterior.
Japón es un país que se movió desde la total desindustrialización hasta la
completa industrialización en menos de 50 años durante la revolución Meiji.” Kishō
Kurokawa. (2019). Retrieved 18 July 2019,
fromhttps://es.wikipedia.org/wiki/Kish%C5%8D_Kurokawa#Sus_ideas_sobre_la_arquitectura
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5. OBRAS MAS REPRESENTATIVAS
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El edificio está compuesto de dos torres de hormigón conectadas entre sí, una de
once y otra de trece plantas, que albergan 140 módulos prefabricados o
“cápsulas”, que son unidades autónomas e independientes. Cada cápsula mide
2,3 m x 3,8 m x 2,1 m y funciona como una pequeña residencia u oficina. Las
cápsulas se pueden conectar y combinar para crear espacios más grandes. Están
diseñadas para ser sustituibles, aunque no se ha sustituido ninguna unidad desde
la construcción original. La construcción se realizó en el lugar y fuera del lugar; El
trabajo en el lugar comprendió las dos torres, sus sistemas de energía y
equipamiento, mientras que los componentes de las cápsulas eran prefabricadas y
las cápsulas se montaron en una fábrica.
El actual Museo Van Gogh de Ámsterdam está formado por dos edificios, el de
Rietveld y el ala de Kurokawa, ambos conectados por un hall de entrada. El
edificio principal, diseñado por Gerrit Rietveld, se inauguró en 1973. El ala de
exhibición del arquitecto Kisho Kurokawa se completó en 1999.
“Kurokawa, quien compartía con Rietveld el amor por las formas geométricas,
propuso un edificio basado en líneas curvas, en el contorno de una elipse.
Kurokawa defiende el concepto de simbiosis, un diálogo entre dos entidades
diferentes, cada una con su propia personalidad pero que buscan un objetivo
común. Su propuesta es, pues, una simbiosis entre Oriente y Occidente, entre las
líneas rectas y curvas, entre el orden y el caos.” Museo Van Gogh Ámsterdam-
Ampliación - Données, Photos et Plans - WikiArquitectura", 2019
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Kurokawa diseñó la nueva ala de exposición del museo, que se inauguró en 1999.
El arquitecto era conocido sobre todo por sus diseños originales para museos
japoneses y para el aeropuerto de Kuala Lumpur. Sus principios de diseño se
reflejan en el ala de la exposición, se ve reflejada la simbiosis entre el medio
ambiente y la arquitectura, y entre la cultura japonesa y la europea. Aunque
Rietveld y Kurokawa comparten la idea modernista de la abstracción geométrica,
la nueva ala de Kurokawa se aparta del estilo lineal de Rietveld con formas y
líneas curvilíneas, empleando una idea tradicional japonesa de abstracción.
En la pared recta del museo sobresale un cubo metálico girado, que enfatiza la
predilección del japonés por incrustar formas geométricas puras sobre superficies
planas.
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5.4 NACIONAL ART CENTER
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6. OTRAS OBRAS
Estadio del Gran Ojo de Oita (Ōita, 1996–2001, usado en la Copa Mundial de Fútbol de 2002)
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El Museo de Arte Moderno de Wakayama / Wakayama Prefectural Museum (Wakayama,
1990–1994
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7. PREMIOS Y DISTINCIONES
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8. CONCLUSIÓN
Kurokawa aplico una doctrina que es más fluida, tranquila y ambigua, está más
relacionada con los aspectos sensoriales de las formas. En la mayor parte sus
últimos trabajos presentan una mayor belleza de superficies y textura, ya que el
estilo japonés y la construcción occidental han sido un factor relevante en la
arquitectura japonesa del presente siglo. No obstante, arquitectos como Kurokawa
han abierto una nueva vía en este sentido o tendencias; cómo son la mezcla de
motivos occidentales y japoneses, la expresión de la tensión en ambas
tradiciones, la Simbiosis, la ambigüedad, fusión de opuestos; todo esto apunta a
un esquema o desarrollo próximo al de la cultura arquitectónica postmodernista.
De manera que Kurokawa junto con sus compañeros arquitectos y urbanistas
sentaron las bases para el continuo desarrollo arquitectónico que se presenta en
Japón y también en ciudades del mundo, mostrando así que la arquitectura puede
ser adaptada a diversos estilos y culturas, pero sin perder el foco de su origen o
tradición.
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9. BIBLIOGRAFÍA
http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=kurokawa-kisho
https://tha2blog.wordpress.com/2016/11/02/kisho-kurokawa/
https://es.wikipedia.org/wiki/Kish%C5%8D_Kurokawa#Biograf%C3%ADa
https://arquitecturasigloxxi.weebly.com/kisho-kurokawa.html
http://noticias.arq.com.mx/Detalles/12319.html#.XS5EWOgzbIU
https://elpais.com/diario/2007/10/14/agenda/1192312805_850215.html
https://projectarciutattokyo.wixsite.com/tokyo/helix-city-1961
http://moleskinearquitectonico.blogspot.com/2008/09/kurokawa-centro-nacional-
de-arte.html
https://www.f3arquitectura.es/mies_portfolio/museo-van-gogh-amsterdam/
http://rdzportfolio.blogspot.com/2010/01/arq-kisho-kurokawa.html
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