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Funky 'n Fun 2 - Vocal Exercises (Intermediate to Advanced)

Este CD está diseñado para cantantes pop que ya han desarrollado una cierta cantidad de control y
técnica vocal y es una extensión del trabajo técnico fundamental cubierto en el CD1 "Funky ’n
Fun". Es un recurso de calentamiento y entrenamiento que presenta el tipo de ejercicios que he
encontrado que ayudan a desarrollar la coordinación de la respiración a la cuerda, el equilibrio
tonal, la coordinación de oreja a voz, la articulación, la extensión del rango, la flexibilidad y la
improvisación.

Este CD también presenta algunos conceptos musicales básicos como armonías vocales,
subdivisiones rítmicas, diferentes escalas, modos, acordes, intervalos, etc., todos los cuales se llevan
a un nivel completamente nuevo en los CD 3 y 4. Hay voces tanto masculinas como femeninas. Se
proporcionan indicaciones en la mayoría de los ejercicios, así que sigue la octava que sea más
adecuada para tu rango vocal.

TRACK LISTING

1.Introduction
2. Breathing exercise
3. Chromatic scale warm-up
4. Warm-up "sirens"
5. Focus exercise
6. Twang exercise
7. Articulation exercise
8. Interval exercise 1
9. Interval exercise 2
10. Flexibility & range exercise 1 (major)
11. Flexibility & range exercise 2 (minor)
12. "Licks" exercise 1
13. "Licks" exercise 2
14. Improvisation exercise – Funky Jam

Pista 2: Ejercicio de respiración (sin voz). Este ejercicio presenta subdivisiones rítmicas del ritmo
del pulso en 2, 3 y 4 y le da un buen control sobre su respiración. Levántese tan alto como pueda,
estirándose hacia arriba a través de la parte posterior de su cuello, los hombros hacia abajo, el pecho
expandido, los pies separados a la altura de los hombros, las rodillas suaves. Toda la acción de
respiración se siente como si tuviera lugar en el área abdominal, expandiéndose a medida que inhala
y entra de nuevo cuando exhala:
 Inhale: tome un sorbo de aire con los labios fruncidos como si respirara a través de una pequeña
pajita. No se llene demasiado de aire, tómese el ritmo.
 Exhale: sisea el aire de nuevo. Contraiga suavemente los músculos del estómago con pequeños
movimientos hacia adentro / hacia arriba.

Pista 3: Ejercicio de calentamiento cromático. La precisión del tono es importante en este


ejercicio, ya que las distancias de semitono (medio paso) pueden tardar en acostumbrarse cuando
puede estar más acostumbrado a la escala mayor. Mientras adopta la forma “oo”, asegúrese de que
salga muy poco aire a través de los labios (use los dedos para verificar). Mantenga el tono lo más
claro posible durante todo el ejercicio y tómelo tan alto como pueda sin esforzarse.

Pista 4: Sirenas de calentamiento. Esta es una diapositiva de tono cada vez mayor o "sirena" de 1
octava a 3 octavas en 10 pasos. Solo vaya tan alto como pueda mientras asegura un estiramiento
suave del rango vocal. Las sirenas deben ser tan suaves y estar conectadas como sea posible desde
abajo hacia arriba y con un volumen moderado solamente. Es posible que deba transponer (cambiar
clave) este ejercicio para que se ajuste a su propio rango.

Pista 5: Ejercicio de enfoque. Esto utiliza las propiedades de "colocación hacia adelante" de las
letras "m" y "n" para "enfocar" la voz. Intente tararear primero antes de hacer el ejercicio para sentir
el "zumbido" en y alrededor de la nariz y los labios. Pase el mismo tiempo rítmicamente en la "m" y
la "n" antes de cada vocal para obtener su máximo beneficio. Asegúrate de abrir las vocales lo
suficiente cuando llegues a ellas también. El orden de las vocales es "ee", "eh", "ah", "oh" y "oo".
La quinta diapositiva al final es opcional, pero si se hace, debe ser lo más suave posible.

Pista 6: Ejercicio Twang. Este ejercicio lleva al anterior al siguiente nivel de intensidad al utilizar
"tintineo" para iluminar aún más la voz. Twang puede sonar un poco extraño si no lo has escuchado
antes, pero es muy efectivo. El twang se puede sentir alrededor de la nariz, pero no se debe sentir en
la garganta. Solo tome este ejercicio lo más alto que pueda manteniendo un buen nivel de control y
libertad. No permita que la parte posterior de la lengua permanezca demasiado alta o que caiga
demasiado hacia abajo cuando se abre hacia el "ah": encuentre el equilibrio perfecto para su voz.
Los pequeños ajustes hacen una gran diferencia en el balance tonal general.

Pista 7: Ejercicio de articulación. Este ejercicio desarrolla los articuladores, es decir,


principalmente la lengua, los labios, etc., ayudando a coordinarlos en equipo y enfocándose en el
lado percusivo de la voz. El uso de variaciones en el texto "tick tock tickety tock" es también un
ejercicio de ritmo, así que asegúrate de mantenerte estrictamente en el tiempo. Estire la lengua hacia
afuera con la extensión completa y manténgala presionada por hasta 10 segundos.

Pista 8: Ejercicio de intervalo 1. Un intervalo se define como la distancia musical de una nota a
otra. Las melodías que cantamos son una serie de intervalos, hacia arriba y hacia abajo, por lo que
es necesario aprender a cantarlas con precisión (coordinación "oreja a voz"). Este ejercicio te enseña
los nombres de los intervalos más pequeños hasta un quinto:
• 2nd menor segundo ('semitono' o 'medio paso')
• 2nd mayor segundo ('tono' o 'paso entero')
• menor tercero
• mayor tercero
• perfecto 4 °
• perfecto 5 °

Asegúrese de concentrarse en tomar realmente cada intervalo como se identifica en el ejercicio.

Pista 9: Ejercicio de intervalo 2. Este ejercicio lleva el anterior al siguiente nivel al ejercitar los
intervalos más grandes hasta una octava. En general, a la voz no le gusta hacer intervalos más largos
y puede ser bastante resistente al principio, así que tenga cuidado de regresar a la nota inferior del
'pedal' en la sección de tiempo doble. No permita que la voz cierre la voz. brecha 'haciendo el
intervalo más pequeño cambiando el tono.

Pista 10: Flexibilidad y rango de ejercicio 1 (mayor). Este ejercicio combina escalas mayores y
arpegios (acordes rotos) para ayudar a construir la flexibilidad vocal y estirar el rango vocal (los
últimos arpegios tienen un intervalo de 2 octavas).

• Sugerencia: para ayudar a estabilizar la laringe (caja de voz), puede ayudar a pensar más
abajo cuando se canta más alto, y pensar cuando se canta más bajo.

Pista 11: Flexibilidad y rango de ejercicio 2 (menor). Este ejercicio se basa en el modo Dorian
(un modo menor con un 6º mayor) y el arpegio del acorde noveno menor (raíz, tercero 3º, 5º, 7º, 9º
menor) que complementa este modo. Este es un buen entrenamiento para el rango inferior en
particular. Asegúrate de que todos los movimientos entre notas sean suaves y conectados. También
existe la oportunidad de improvisar en los 4 compases (medidas) entre cada cambio clave.

Pista 12: ‘Licks’ 1. Este ejercicio comienza con saltos de octava para establecer la calidad de voz
correcta y luego desciende con un patrón pentatónico menor rápido, una escala común utilizada en
la música pop de influencia negra (es decir, soul, funk, r & b, etc.). Al igual que con todos los
ejercicios, solo llévalo lo más alto que puedas sin esforzarte de ninguna manera, y asegúrate de que
cada nota en la lata se pueda escuchar claramente.

Pista 13: ‘Licks’ 2. Esta secuencia melódica se basa en patrones que se encuentran comúnmente en
el estilo Pop / R & B. También cuenta con un estilo "flip" desde la voz del pecho a la voz principal.
La armonía se agrega arriba para que tenga la opción de continuar siguiendo la melodía o aumentar
el ejercicio siguiendo la línea de armonía.

Pista 14: Ejercicio de improvisación - Funky Jam. Este ejercicio es para coordinar tu cerebro
creativo y tu voz. La idea es crear tu propia melodía en el momento, ya sea utilizando letras de
canciones ya existentes y modificándolas, "scat" sonidos que imitan el sonido de los instrumentos o
inventando tus propias letras de forma espontánea. Nota: la secuencia de acordes es
deliberadamente bastante difícil de seguir en este nivel. No es fácil encontrar ese "hilo" melódico,
¡diviértete!