ASIGNATURA: Desarrollo de la expresión plástica y su didáctica

ESTUDIOS: PROGRAMA DE ESTUDIOS, ciclo: 1rº

CODIGO: MG1TDEP4

TIPO: Troncal CURSO:1r SEMESTRE:1º y 2º

CRÈDITOS 9 créditos URL
CRÉDITOS ECTS: 9.0
PROFESSORAS: Imma Panades. Roser Rahola
IDIOMA: Español

DESCRIPCIÓN DE LA ASIGNATURA

La asignatura se inicia con una breve revisión de la evolución histórica de las

principales consideraciones de la pedagogía del arte y sus propuestas didácticas,
relacionándolas con los planteamientos actuales.
Se exponen las características del acto perceptivo y de los elementos del lenguaje
plástico.
Se proponen procesos y estrategias para desarrollar la expresión creativa y la
reflexión crítica en relación al valor comunicativo de las formas plásticas, así mismo
se procura ampliar el marco referencial de lo que que se entiende como arte

OBJETIVOS DE LA ASSIGNATURA:

A. Competencias transversales

A.1. Capacidad de análisis y síntesis.

A.2. Capacidad de organización y planificación.
A.3. Comunicación oral y escrita en lengua materna.
A.4. Resolución de problemas.
A.5. Reconocimiento de la diversidad y de la multiculturalidad.
A.6. Razonamiento crítico.
A.7. Aprendizaje autónomo.
A.8. Creatividad.

B. Competencias específicas de especialidad

B.1. Conocer y promover el desarrollo cognitivo, social y de la personalidad

desde el nacimiento hasta los primeros años de escolarización obligatoria.
B.2. Reconocer las características de las formas del entorno natural y cultural.
B.3. Conocer las características del lenguaje visual y plástico y conocer las
estrategias didácticas para el desarrollo de la comunicación visual.
B.4. Conocer el desarrollo del gesto y la configuración gráfica en la etapa de
Educación Infantil y saber diseñar estrategias didácticas orientadas al
enriquecimiento de las competencias gràficas.
B.5. Dominar las lenguas oficiales de su comunidad y mostrar una correcta
producción y comprensión lingüística.
B.6. Conocer las estrategias metodológicas para desarrollar nociones
espaciales, geométricas y de desarrollo del pensamiento lógico.
B.7. Promover el juego simbólico y de representación de roles como principal
medio de conocimiento de la realidad social.
 B.8. Tener capacidad para crear, seleccionar y evaluar materiales curriculares
destinados a promover el aprendizaje mediante actividades con sentido
para el alumnado de esas edades.
B.9. Saber utilizar el juego como principal recurso didáctico, así como diseñar
actividades de aprendizaje basadas en principios lúdicos.
B.10. Tener capacidad de desarrollar los hábitos de autonomía personal y el
respeto a las normas de convivencia.
B.11. Potenciar el uso del lenguaje plástico para conseguir una mejor expresión,
respetar el trabajo propio y desarrollar habilidades comunicativas.
B.12. Diseñar, aplicar y evaluar actividades y materiales que fomenten la
creatividad infantil.
B.13. Promover el uso del dibujo y de la creación de figuras como instrumentos
de aprendizaje y como productos del esfuerzo personal.
B.14. Ser capaz de diseñar actividades de aprendizaje de nuevas formas de
expresión plástica a partir de materiales diversos con la finalidad de
potenciar la creatividad.
B.15. Ser capaz de promover los comportamientos respetuosos con el medio
natural, social y cultural.
B.16. Contemplar “el principio de globalización” en el momento de programar
actividades y tareas educativas de 0 a 6 años.
B.17. Utilizar la observación sistemática como principal instrumento de
evaluación global, formativa y continua de las capacidades de los
alumnos.
B.18. Saber crear y mantener líneas y relaciones de comunicación en
coordinación con las familias para incidir con más eficacia en el proceso
educativo.
B.19. Fomentar experiencias de iniciación a las nuevas tecnologías de la
información y la comunicación.

C. Competencias específicas del área de Educación Artística (Expresión

Plástica)

C.1. Conocer las características generales del lenguaje visual y los aspectos
fundamentales de sintaxis y de semántica.
C.2. Conocer las manifestaciones del lenguaje plástico infantil y su desarrollo
evolutivo.
C.3. Conocer la metodología y los recursos apropiados para utilizar en los
procesos de enseñanza - aprendizaje en educación visual y plástica.
C.4. Comprender y valorar la experiencia que las artes visuales aportan a la
totalidad del proceso educativo y su importancia en la formación integral
del ser humano.
C.5. Ser capaz de desplegar habilidades y recursos para orientar y solucionar
los problemas de tipo expresivo, estético y creativo que el alumnado
requiera o pueda plantear.
C.6. Ser capaz de analizar de manera crítica los mensajes y los mecanismos
de control de la información utilizados por los medios audiovisuales.
C.7. Facilitar la representación a través de los lenguajes plásticos y visuales
C.8. Potenciar la valoración personal y los vínculos afectivos de los alumnos
con la experiencia artística.
C.9. Estimular el enriquecimiento de las percepciones visuales y táctiles de los
niños, implicando la observación, la relación, la interpretación, el análisis
y la síntesis como partes integrantes del proceso perceptivo.
C.10. Realizar actividades y tareas, que permitan desarrollar globalmente, en la
experiencia artística, otros aspectos del currículum.
Objetivos de aprendizaje

1. Conocer les principales teorías de la pedagogía del arte C2 y C3

2. Valorar las características del acto perceptivo en adultos y niños y adquirir

recursos didácticos para potenciar la percepción estética. C3; C5 y C9

3. Expresar pensamientos y sentimientos mediante las obras plásticas de forma

personal y
innovadora. C3; C5; C7 y C8

4. Identificar las características de los elementos plásticos: punto, línea, superficie,

color, textura, volumen, espacio y los procedimientos básicos del dibujo y la
pintura. C1 y C5

5. Adquirir recursos didácticos para realizar una interpretación crítica de las

imágenes plásticas y fomentar el deseo de conocer las obras de arte y sus
significados. C3; C5; C6 y C8

6. Valorar la Educación Artística como lenguaje que construye conocimiento y no

únicamente como transmisión de técnicas y habilidades manuales. C4 y C10

CONTENIDOS:

1. Evolución histórica de la enseñanza artística.

1.1. Dibujo de copia.

1.2. Trabajos manuales: pautados.
1.3. Dibujo con modelo tridimensional.
1.4. Los trabajos manuales: importancia del conocimiento de los materiales y las
técnicas.
1.5. Expresión plástica. Dibujo de imágenes mentales. Las etapas evolutivas del
grafismo infantil. Estructuración de las formas, recursos de composición,
significados expresivos. Importancia de l’experimentación con instrumentos
y materiales.
1.6. Valoración desde la perspectiva actual.
1.7. Educación Visual y Plástica: necesidades educativas en las vertientes
productiva, crítica y cultural.

2. Desarrollo de la percepción sensorial en la Educación Infantil.

2.1. La percepción táctil.

2.2. La percepción visual.
2.2.1. Leyes de organización de la forma.
2.2.2. Características del desarrollo de la percepción visual.
2.2.3. Percepción estética: entre la pura sensación y la aprehensión intelectual
y afectiva.
2.3. La percepción auditiva.
2.4. La percepción olfativa.
2.5. La percepción gustativa.
3. Desarrollo de la expresión creativa y del lenguaje plástico en la
Educación Infantil.

3.1. Texturas táctiles y visuales

3.2. Tipología de la línea.

3.2.1. La línea y el gesto gráfico. Diferentes cualidades del trazo, de los
materiales y de los instrumentos. Posibilidades expresivas.
3.2.2. Ejercicios de grafomotricitat. Gisèle Calmy
3.2.3. La línea de contorno. La línea como textura.
3.2.4. Dibujo de copia.
3.2.5. Dibujo de imágenes mentales.
3.2.6. Dibujo con modelo tridimensional: Punto de vista y relaciones de
proporción.

3.3 El color.
3.3.1. Síntesis aditiva, síntesis sustractiva, síntesis partitiva.
3.3.2. Colores primarios, secundarios y terciarios.
3.3.3. Las características del color: tinte, luminosidad y saturación.
3.3.4. Colores complementarios. Relaciones armónicas y de contraste entre los
colores.
3.3.5. El color y las sensaciones de calor y frío.
3.3.6. Procedimientos técnicos de la témpera, de les ceras, del collage y las
impresiones. Posibilidades expresivas.

3.4. El Volumen
3.4.1. Importancia del material: El barro
3.4.2. Métodos de elaboración de la forma tridimensional por substracción,
construcción y modelado.

3.5. Luces y sombras.

3.6. Formas de abordar la creación artística

Abstracción y figuración (pictogramas, mimetismo i expresionismo).

3.7 Características de las estructuras compositivas.

3.7.1. Organización de la composición: funciones del discurso visual.
3.7.2. Simetrías y ritmos.

4. Desarrollo de la interpretación crítica en la Educación Infantil

4.1. Valores estéticos, características formales, funciones comunicativas y

significado cultural.
4.2. Valoración productiva de las obras de arte.
4.3. Evaluación.

METODOLOGIA:

Los contenidos de la asignatura los expone la profesora con soporte visual. Se

procura que el alumno intervenga respondiendo preguntas, aportando comentarios
y abriendo interrogantes. Los alumnos deberán realizar lecturas en relación a los
temas tratados.

Les sesiones expositivas se alternan con actividades teóricas y prácticas, realizadas

por los alumnos en el aula y en casa, los objetivos y contenidos de estas sesiones
corresponden a cinco campos de conocimiento:
 - Percepción estética: La percepción es una actividad compleja en la cual el
espectador está condicionado por sus aspectos cognitivos y afectivos. Para
ser conscientes de ello necesitamos reflexionar y establecer relaciones entre
las características de las formas observadas y los significados que se les
otorgan.
- Expresión creativa: Teniendo en cuenta les características de los elementos
del lenguaje plástico es necesario que cada alumno cree formas y
ordenaciones plásticas que expresen su particular forma de captar y valorar
los temas propuestos.
- Juicio crítico: En esta área se pretende que el alumno analice y valore las
creaciones propias y las de los demás, relacionando las formas de las
composiciones plásticas con sus intencionalidades expresivas y sus
funciones.
- Historia del arte: por medio de los conocimientos procedentes de esta
disciplina procuramos relacionar las obras de algunos artistas plásticos con
el entorno cultural y social.
- Aspectos didácticos: Se observan obras realizadas por alumnos de Educación
Infantil para determinar las características plásticas de las representaciones
y relacionarlas con los estadios evolutivos de los autores.

Para introducir las actividades se acostumbra proyectar un Power Point elaborado

por la profesora para determinar el tema de la obra a realizar y sus objetivos.
Habitualmente se proyectan también ejemplos de obras realizadas por artistas
plásticos, alumnos de Educación Infantil y alumnos de magisterio que responden a
propuestas similares.

Les realizaciones plásticas y las posteriores valoraciones acostumbran a ocupar dos

o tres sesiones de clase. Los alumnos podrán entregar los trabajos plásticos al
acabar la ultima sesión destinada a su elaboración o al iniciarse la clase siguiente.
De no ser así lo haran, la última semana del cuatrimestre como trabajo presentado
fuera de término.

En las sesiones prácticas los alumnos deberán aportar: Laminas Din A-3 de papel
Basik, una carpeta, un lápiz 2b, goma de borrar, tijeras, barra de cola y pinceles de
pelo blando números 2, 5 y 10.

Cada día de clase un alumno será el responsable del material y del aula. Si el día
asignado corresponde a una clase práctica deberá avisar a sus compañeros del
momento que han de empezar a limpiar y ordenar el material utilizado y colaborará
en todo momento con la profesora. Si la persona responsable no puede asistir a
clase deberá buscar un compañero que lo sustituya.

Los alumnos deberán realizar un trabajo en grupo: Cada tres alumnos diseñaran
una propuesta didáctica para uno o mas niños de Educación Infantil, llevándola a la
práctica y exponiéndola en clase con Power Point quince días antes de finalizar el
cuatrimestre.
Los alumnos deberán asistir a una visita organizada para contemplar una
exposición o museo.
Cualquier consulta personal se atenderá exclusivamente durante las horas de
atención individualizada de forma personal en el despacho o por teléfono.

EVALUACIÓN:

Los métodos de evaluación son:

 a. Examen
b. Trabajos individuales realizados en el aula y en casa.
c. Trabajo en grupo realizado fuera del aula.
d. Presentaciones.
e. Participación en clase.

1- Conocer las principales teorías de la pedagogía de l’arte. (a, e)

2- Valorar las características del acto perceptivo de los adultos y de los niños y
adquirir recursos didácticos para a potenciar la percepción estética. (a, b. c i d)

3. Expresar pensamientos y sentimientos mediante las obras plásticas de forma

personal e
innovadora. (b i d)

4. Identificar las características de los elementos plásticos: punto, línea, superficie,

color, textura, volumen, espacio los procedimientos básicos del dibujo y la
pintura. ( a, b, c, d)

5. Adquirir recursos didácticos para realizar una interpretación crítica de las

imágenes plásticas y fomentar el deseo de conocer las obras de arte y sus
significados. (a, c, d i e)

6. Valorar la Educación Artística como un lenguaje que construye conocimiento y no

únicamente como transmisión de técnicas y habilidades manuales. (a, b, c, d, e)

La asignatura consta de una vertiente teórica y de otra práctica. Para aprobar la

asignatura es necesario tener una calificación mínima de 5 tanto en la parte
práctica como en la parte teórica.

En el caso de suspender o no presentarse al examen final de una de estas dos

partes, se guardará la nota de la parte aprobada hasta el mes de setiembre.

De la actividad práctica se valoraran diferentes aspectos:

• La diferenciación de les cualidades visuales y táctiles del entorno natural y

construido por el hombre
• La comprensión y utilización adecuada de los conceptos que sean
referenciales para la realización de los trabajos.
• La capacidad de crear formas visuales y composiciones innovadoras que
expresen ideas i/o sentimientos i/o sensaciones.
• La elaboración técnica y la adquisición de habilidades.
• La descripción, interpretación, valoración crítica de las obras artísticas y de
los sus significados.
• La participación activa en todas las actividades.
• La claridad en la expresión de ideas tanto en forma oral como escrita.

Las calificaciones de los trabajos prácticos se promedian en el caso de los alumnos

cuya asistencia a clase sea como mínimo un 80% y que no tengan siete o más
trabajos entregados fuera de término.
El tercero y cuarto trabajos entregados fuera de término tendrán una penalización
de un punto sobre la nota obtenida y el quinto y sexto una penalización de tres
puntos

Todos los alumnos el último día de clase del primer y segundo cuadrimestre,
deberán entregar una carpeta con la totalidad de los ejercicios propuestos por la
profesora. Los alumnos cuya asistencia no supere el 80 % o que hayan entregado
siete trabajos fuera de término, deberán presentarse además al examen final
práctico, el cual incluirá ejercicios prácticos y preguntas referidas a la didáctica de
la asignatura.

Los contenidos de hechos y conceptos se evalúan por medio de un examen final

teórico.

La nota del apartado práctico supondrá un 60% de la calificación final y el 40%

restante corresponderá a la nota del examen teórico.

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