8 ANEXO VIII Guía de Musica de 3y4 PDF

Coordinación General Seguimiento Académico
Jorge S. Gutiérrez Vázquez María Susana E. León González y

María Eugenia Chávez Guzmán Zahira Zulema González Mejía
Coordinación del PNEIAA Seguimiento Operativo

y responsable de Diseño Académico Julio César Quintero Hernández y
José Luis Hernández Gutiérrez Carlos Alejandro Esquivel Cano
Contenidos por disciplina artística Diseño

Teatro: Carlos Alejandro Esquivel Cano
Brisa Rossell Vázquez y
Adriana Rovira Vázquez Agradecimientos:
Maricela Jacobo Heredia
Danza: Margarita Villagómez Badillo
Bernarda Aída Martínez Mendoza, Azucena Balcázar Herrera
Bertha Gabriela Medina Rangel, Martín Cruz Gatica
Rocío Flores Rodriguéz y Elizabeth Bravo
Alejandra Ferreiro Pérez Guillermo Contreras Arias Instituto Nacional de Bellas Artes
Alejandrina Vázquez Ramírez Reforma y Campo Marte s/n
Artes Plásticas y Visuales: Abigail García García Col. Chapultepec Polanco
Josefina Vargas Castro Alberto Silahua Morales Del. Miguel Hidalgo
Camila Morales Rosas Alejandro Silva Cárdenas 11560 México, D.F.
Maira Isela Ramírez Reynoso
Música: Claudia Veites Arévalo Primera Edición 2014
Silvia Domínguez Fernández Claudia Moreno Uriza ISBN en trámite
Yleana Bautista de la Torre (Piano). Patricia Cortés Camacho
Elwira Krengiel Nowak (Violín). Ana Ma. Ayala Sánchez
Amelia Sierra Sánchez (Canto) Miriam Magali Muciño Manjarrez
Ernesto García de León Griego (Guitarra). Rossana Ponzanelli Velázquez Todos los derechos reservados. Queda prohibida la
José Antonio Fuentes Quiroz (Percusiones). María Eva Martínez Trejo reproducción parcial o total de esta obra por
Alberto Díaz Araujo, cualquier medio o procedimiento, comprendidos
Interdisciplina: CarolinaHernández Jiménez la reprografía y el tratamiento informático, la
José Luis Hernández Gutiérrez Araceli Luisa González Tenorio, fotocopia o la grabación sin la previa autorización
Gabriela Dozal Alvarado por escrito del Instituto Nacional de Bellas Artes.
Apoyo Pedagógico Alejandra Azucena Sánchez Velázquez
María Adriana Martínez Flores Andrés Salinas HECHO EN MÉXICO
María Susana E. León González Alejandro Camacho. DR © Instituto Nacional de Bellas Artes
Zahira Zulema González Mejía Subdirección General de Educación
e Investigación Artísticas.
Guía Programática
3er y 4to Semestre
Índice
Presentación 13
Rutas de Trayectoria 19
Orientaciones Metodológicas 27
TERCER SEMESTRE
Teoria Musical I
Datos generales 39
I. Presentación de la Asignatura 41
II. Competencias disciplinarias que enmarcan a la asignatura 42
III. Mapa de Saberes 43
IV. Cuadros de Referencia para la planeación de la asignatura 45
• Árbol de competencias 55
• Ejercicios tipo de la asignatura 56
V. Criterios, instrumentos y requisitos de evaluación 61
VI. Recursos y materiales de apoyo para la asignatura 62
VII. Fuentes de Información 64
• Para el docente 64
Cultura Musical I
Datos generales 67
Ensamble Coral I
Datos generales 95
Ensamble Instrumental I
Datos generales 125

CUARTO SEMESTRE
Teoria Musical II
Datos generales 159

Cultura Musical II
Datos generales 159

Ensamble Coral II
Datos generales 189

Ensamble Instrumental II
Datos generales 245

11
12
PRESENTACIÓN
T
Estimado(a) profesor(a)
e damos la más cordial bienvenida al Programa Nacional de Escuelas de

Iniciación Artística Asociadas, como profesor de música. Estamos seguros,
que la labor que desempeñes dejará huella en el proceso formativo de tus
alumnos.
La finalidad primordial de la presente Guía Programática, es apoyarte en
tu compleja labor como facilitador del proceso de aprendizaje de tus alum-
nos, así como de generador de experiencias significativas que los estimulen
a descubrir en el lenguaje musical, la posibilidad de expresar sus inquietudes,
sus deseos y sus muy particulares maneras de percibir el mundo. Asimis-
mo, esta Guía pretende invitarte a que siempre mantengas presente que
más que preparar artistas, nuestra intención, es la de contribuir a formar
seres sensibles e imaginativos, que signifiquen y re signifiquen su realidad,
que cuenten con puntos de vista personales con respecto a su entorno, que
aprecien la diversidad que caracteriza el mundo y que tengan la capacidad de
construir vínculos de solidaridad con los otros.
Este material de apoyo tiene la intención de sugerir y recomendar alter-
nativas para implementar estrategias de enseñanza que fomenten procesos
de aprendizaje en lo individual y grupal sin limitar tu labor docente, por lo que
aquí encontrarás pautas muy precisas para enfocar tus esfuerzos, siempre
con la posibilidad de adecuarlas a tu realidad, a las características de tus
alumnos y del contexto en el que trabajes.
13
Guías Programáticas • 3er y 4to Semestre • Música
Deseamos que esta Guía Programática enriquezca tu ciación Artística Asociadas y las competencias discipli-
labor contribuyendo al desarrollo integral de tus alum- narias de esta disciplina.
nos, promoviendo sus habilidades, actitudes y valores,
lo que les permitirá descubrir el goce por la musica, sus Datos Generales (portadilla)
posibilidades creativas, de expresión y de comunicación, Se refieren a la información específica que identifica cu-
convirtiéndose en seres reflexivos y creativos a la vez rricular y escolarmente a la asignatura: nombre, semes-
que se fomenten los valores culturales nacionales, regio- tre, clave, total de horas, etapa, disciplina artística, espe-
nales, universales e indaguen, aprecien el lenguaje musi- cialidad y línea curricular.
cal, y experimenten con técnicas y materiales propios de
esta disciplina. Presentación de la asignatura
Como se describió anteriormente esta Guía ha sido En este apartado se describen el enfoque, los conceptos
elaborada con la intención de brindarte orientaciones básicos y los alcances que se proponen para la asignatu-
conceptuales, metodológicas y estratégicas que apoyen ra, así como las orientaciones y recomendaciones gene-
tu labor docente. Si bien los elementos que la integran rales para el docente que la impartirá. En los casos que
están vinculados entre sí, su lectura no es necesariamen- lo requieren se incluyen orientaciones adicionales para el
te lineal, sino que puedes realizarla conforme al proceso manejo de la guía
de formación que tus alumnos requieran, por lo que es-
peramos sea un material de apoyo permanente que te Competencias disciplinarias que enmarcan
acompañe y facilite tu trabajo cotidiano. a la asignatura
Los apartados que conforman esta Guía Programáti- De todas las competencias establecidas para el área
ca son los siguientes: artística, en este apartado se indican las que están re-
lacionadas con los saberes y los logros que se esperan
Trayectorias formativas alcanzar en la asignatura.
En este apartado encontrarás una representación sin-
tética y visual de la relación y articulación que existe Mapa de saberes
14 entre las competencias generales de iniciación artística

propuestas por el Programa Nacional de Escuelas de Ini-
En estos mapas se muestra de manera gráfica y global
los temas o saberes que abarca la asignatura así como
Presentación
su secuencia e interrelaciones. Le denominamos mapa, problemáticas académicas y de su entorno. Este apar-

pues te guiará de manera permanente en la ruta de for- tado te permitirá diseñar las actividades concretas de
mación que realices con tus alumnos, por lo que podrás aprendizaje en el aula. Es importante que siempre ten-
consultarlo tantas veces como lo requieras. gas presente que estas actividades deben lograr tanto el
saber de los alumnos, como el saber hacer, el saber ser
Cuadros de referencia para la planeación y saber convivir.
de la asignatura
Los cuales contienen los siguientes elementos: Evidencias de aprendizaje
En este rubro se puntualizan los resultados y/o produc-
Unidades de competencia tos más relevantes que debe lograr el alumno durante su
Derivadas de las competencias disciplinarias, las unida- proceso formativo; las evidencias demuestran el desem-
des de competencia describen el desempeño concreto peño concreto que debió alcanzar, es decir, las compe-
de un alumno ante una actividad o problema a resolver, tencias que se hayan adquirido de manera integral.
encaminado al logro de una o varias competencias.
Árboles de competencias
Indicador de desempeño Constituyen un importante apoyo que te permite vi-
En este rubro se señalan los descriptores que dan pauta sualizar la relación y los vínculos que existen entre las
al docente para que identifique de manera precisa los lo- competencias disciplinarias, las unidades de competen-
gros a obtener en el alumno como resultado del proceso cia, los indicadores de desempeño y las evidencias de
de aprendizaje. aprendizaje. Este elemento te facilitará la comprensión
del proceso de construcción de aprendizajes que se es-
Estrategias Metodológicas pera lograr en los alumnos
Estas estrategias se derivan de la unidad de competen-
cia, de los indicadores de desempeño y de los temas/ Ejercicios tipo de la asignatura
saberes, con el fin de proponerte procedimientos para Son una serie de secuencias didácticas cuya finalidad es
que el alumno adquiera y emplee las competencias que
le permitan aprender significativamente para solucionar
brindarte ideas de lo que puedes hacer en el aula sobre
tópicos específicos de la guía. No son una receta ni mu-
15
cho menos obligatorios, por el contrario, debes adecuar- para tener el derecho de ser evaluado (asistencia, pun-
los o reelaborarlos de acuerdo con las características de tualidad, participación en clase, entrega de trabajos etc.)
tu grupo y sobre todo, tu propia experiencia.
Cada ejercicio tipo contiene la unidad de competencia Recursos y materiales de apoyo
e indicador del que se parte, los saberes que considera, para la asignatura
la secuencia de actividades que se sugiere (inicio, desa- En este apartado se proponen algunos de los requeri-
rrollo y cierre), las recomendaciones didácticas a tener mientos e insumos materiales y didácticos que son nece-
en cuenta para lograr mejores resultados, las evidencias sarios para el desarrollo de las estrategias de enseñanza
que muestren los saberes adquiridos, las sugerencias que se plantean en cada una de las asignaturas.
para evaluar los logros de tus alumnos y los recursos re-
queridos para llevarlos a cabo. Fuentes de información: bibliográficas,
mesográficas, audiovisuales y hemerográficas
Criterios, instrumentos y requisitos En este punto se sugieren diversos materiales, tanto
de evaluación para el docente como para el alumno. La intención de es-
Si bien asumimos que la evaluación debe ser un proceso tas fuentes de información es apoyar tu trabajo docente
permanente y continuo, en este apartado se describen y complementar el proceso formativo del alumno.
algunos aspectos que se consideran importantes para
valorar y calificar los resultados obtenidos por el alumno. Para que logres una mejor comprensión de los conte-
Los criterios se establecen a partir de los ámbitos que nidos de la presente guía programática, es fundamental
están presentes en la asignatura (técnico, teórico, crea- que conozcas el Documento Rector del Programa Na-
tivo e integración) y se les asigna un valor en porcentajes cional de Escuelas de Iniciación Artística Asociadas, ya
de acuerdo con su importancia formativa, lo que te per- que en éste encontrarás los principios y lineamientos
mitirá contar con una orientación precisa sobre lo que que sustentan el enfoque, la malla curricular y los ejes
debes evaluar; los instrumentos son sugerencias de he- de aprendizaje que sustentan la trayectoria formativa
rramientas que se pueden utilizar para evaluar el desem- en la disciplina de Música, así como la descripción, uni-
16 peño y los aprendizajes tales como: rúbrica, guía de ob-

servación, lista de cotejo, bitácora, etc. y finalmente los
dades de competencia y saberes de las asignaturas que
impartirás.
requisitos, son los aspectos que debe cubrir el alumno
Presentación
En esta Guía encontrarás insumos para que constru-

yas con ellos estrategias de enseñanza que respondan
a las particularidades de cada grupo con el que traba-
jes, no es una guía en la que te damos recetas para un
avance uniforme y lineal. Es como un rompecabezas que
podrás ir armando para lograr los fines generales de la
asignatura, por lo que es importante realices una lectura
a profundidad de todos sus componentes. Nuestra su-
gerencia es que analices en primera instancia las bases
conceptuales que se proponen para ubicar el sentido y
los alcances de la disciplina de Música, de acuerdo con
las características de la población a la cual se dirige, esto
es, el sentido, fines y orientaciones para su enseñanza,
así como sus alcances y ámbitos de formación lo que
será un referente a considerar para estructurar tu plan
de trabajo a fin de que tus estrategias de enseñanza fa-
vorezcan un aprendizaje integral y más completo.
Es muy importante reiterar que lo que se propone en
esta Guía puede y debe ser adecuado a tus circunstan-
cias reales de trabajo, a las características de tus alum-
nos así como a las posibilidades que tu entorno social,
cultural y natural te ofrezcan.
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Rutas de Trayectoria
20
Competencias Generales Competencias Disciplinarias

de Iniciación Artística
Utiliza los sonidos para expresar y representar ideas sentimientos y vivencias

a través de los conocimientos, habilidades y actitudes adquiridas.
Conoce de forma básica la simbología del lenguaje musical y su forma

de aplicación para obtener una mayor capacidad de comunicación musical
Utiliza los elementos técnicos, Emplea los principios básicos de la improvisación y/o composición
conceptuales, y metodológicos para elaborar y ejecutar obras musicales sencillas de forma creativa.
de los diversos lenguajes
artísticos para expresar Utiliza la voz y el cuerpo para la representación y expresión musical
y comunicar sus emociones, haciendo uso de los recursos materiales que se tengan.
percepciones, sentimientos,
vivencias e ideas, tanto de manera Emplea el oído entrenado para distinguir auditivamente las cualidades
individual como colectiva. del sonido y texturas de la música de forma crítica y consiente.
Ejecuta su instrumento en repertorio sencillo para el manejo apropiado

de la técnica aplicando la simbología en la lectura musical.
Valora diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido

expresivo y las cualidades técnicas y estéticas con actitud
positiva y respetuosa hacia la diversidad.
Reconoce en producciones musicales propias y ajenas,

similitudes y diferencias entre ellas con una mirada crítica y respetuosa.
21
Utiliza los sonidos para expresar y representar ideas sentimientos y vivencias

Conoce de forma básica la simbología del lenguaje musical y su forma

de aplicación para obtener una mayor capacidad de comunicación musical
Emplea los principios básicos de la improvisación y/o composición

para elaborar y ejecutar obras musicales sencillas de forma creativa.
Reconoce las características de

Emplea el oído entrenado para distinguir auditivamente las cualidades
los diferentes lenguajes artísticos del sonido y texturas de la música de forma crítica y consiente.
y analiza las obras y producciones
nacionales y universales con una Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras
visión estética y del contexto en musicales sencillas de distintos géneros y estilos utilizando las técnicas
básicas de ejecución e interpretación grupal.
que se produjeron.
Ejecuta su instrumento en repertorio sencillo para el manejo apropiado
de la técnica aplicando la simbología en la lectura musical.
Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución

de los instrumentos musicales para integrar los conocimientos teórico-prácticos
a través de los conocimientos básicos de la acústica y sistemas clasificatorios.
Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble

instrumental que le permite participar en ellos con actitud colaborativa
y de respeto hacia los demás.
Analiza de forma básica diverso repertorio para comprender

componentes y características, a través de los conocimientos
adquiridos del lenguaje musical.
22 Reconoce en producciones musicales propias y ajenas,

similitudes y diferencias entre ellas con una mirada crítica y respetuosa.


de los instrumentos musicales para integrar los conocimientos
teórico-prácticos a través de los conocimientos básicos
de la acústica y sistemas clasificatorios.
Identifica y valora los elementos
de la cultura de su comunidad,
de su región y del país, y actúa Reconoce las cualidades socioculturales de los instrumentos para
con respeto ante la diversidad reconocer su función y contexto a través de lo conocido de la acústica.
sociocultural.

Reconoce en producciones musicales propias y ajenas, similitudes y diferen-

cias entre ellas con una mirada crítica y respetuosa.
23


teórico-prácticos a través de los conocimientos básicos
de la acústica y sistemas clasificatorios.
Valora y reconoce el patrimonio Analiza de forma básica diverso repertorio para comprender
cultural material e inmaterial de componentes y características, a través de los conocimientos
su comunidad y contribuye a su adquiridos del lenguaje musical.
conservación y desarrollo.
Reconoce las cualidades socioculturales de los instrumentos para reconocer

su función y contexto a través de lo conocido de la acústica.

24

Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras

musicales sencillas de distintos géneros y estilos utilizando las técnicas
básicas de ejecución e interpretación grupal.

Asume su sentido de pertenencia teórico-prácticos a través de los conocimientos básicos
y compromiso con el bien común de la acústica y sistemas clasificatorios.
(ciudadanía) y contribuye al
mejoramiento del tejido social
de su entorno.
Analiza de forma básica diverso repertorio para comprender componentes
y características, a través de los conocimientos adquiridos
del lenguaje musical.

expresivo y las cualidades técnicas y estéticas con actitud positiva
y respetuosa hacia la diversidad.
25

Utiliza los sonidos para expresar y representar ideas sentimientos

y vivencias a través de los conocimientos, habilidades
y actitudes adquiridas.
Emplea los principios básicos de la improvisación y/o composición para

elaborar y ejecutar obras musicales sencillas de forma creativa.
Fortalece y valora su autoestima,

su sensibilidad y creatividad a Utiliza la voz y el cuerpo para la representación y expresión musical
través de la práctica y expresión haciendo uso de los recursos materiales que se tengan.
de alguno de los diferentes
lenguajes artísticos.
Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble
instrumental que le permite participar en ellos con actitud colaborativa y
de respeto hacia los demás.
Valora diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido expresi-

vo y las cualidades técnicas y estéticas con actitud positiva y
respetuosa hacia la diversidad.
Reconoce en producciones musicales propias y ajenas, similitudes y

diferencias entre ellas con una mirada crítica y respetuosa.
26
Orientaciones metodológicas
E n la disciplina artística de música en el transcurso de los seis semestres

se van integrando elementos musicales que permean en todos los ejes de
aprendizaje y las asignaturas a través de un proceso paulatino y graduado
con la finalidad de ir potencializando los contenidos, procesos y actitudes en
los alumnos de una forma cíclica y en sumatoria cada vez más compleja y
diversa dentro de un movimiento espiral cada vez con mayor profundidad y
desempeño en la disciplina de música.
En las guías programáticas se plantean los saberes con la opción de que
puedan ser ajustados de acuerdo a las características de tus alumnos, ya sea
abordando sólo con los elementos básicos y necesarios, o bien abordar to-
dos. Así mismo se contemplan actividades sencillas y complejas propuestas
a lo largo del programa, para que de acuerdo al criterio de cada profesor, se
vaya dosificando y complejizando los saberes en la medida de sus necesida-
des, posibilidades y habilidades como músico y maestro.
Entonces, el maestro es quién a partir de su evaluación diagnóstica deter-
mina el nivel teórico y técnico a aplicar para sus alumnos. Algunas canciones
y repertorio que se contemplan en las guías programáticas tienen un nivel
alto de complejidad teórica o técnica, mismas que podrán ser resumidas
y hacerlas más sencilla o simplificadas. Por ejemplo: una canción que con-
templa la melodía a dos voces (voz y flauta) y tres instrumentos melódicos
acompañantes, más 3 o 4 de percusión, puede aplicarse solo con una voz y
flauta, o bien voz, una guitarra y una percusión, o también la voz con el piano
27
y las percusiones, etc., con mil posibilidades de aplica-

ción, pensando que, si hay algún obstáculo musical no
aprendido hasta este momento puede ser suprimido y
continuar la actividad con adecuaciones más sencillas y UNIVERSAL PARTICULAR
pasar más adelante a lo complejo. tema y saber ejes de aprendizaje
En los distintos niveles y asignaturas se plantean ele-
mentos teóricos que pueden o no ser utilizados en su
totalidad, pero se consideró necesario plantearlos para
que el maestro tenga las herramientas para trabajar, y Tema y saberes
pueda moldear y adaptar su fórmula didáctica con ma- NEGRA
yores posibilidades. Es decir, él puede realizar una can-
ción compleja de oído para sus alumnos y sólo mostrar
de manera específica y consciente dos o tres elementos Voz Cuerpo Teoría musical Cultura musical
musicales de la misma, sin tener que enseñar todos sus
componentes. EJES DE APRENDIZAJE
Cada tema puede trabajarse desde diferentes formas:
como un contenido de manera aislada, dos contenidos
y/o temas o más, interrelacionados para un mismo fin.
Son conocidos dos procesos de aprendizaje de uni-
versal a particular o de particular a universal. Aquí pro-
ponemos partir de lo universal a lo particular, pero con NEGRA
Temas y saberes
la diferencia de que lo particular se puede convertir en Y SU
NEGRA SILENCIO
determinado momento en lo universal.
Se entiende que existen diferentes aspectos relacio-
nados con el aprendizaje musical y que se puede trabajar
28 la clase de música desde diferentes ángulos, donde el

elemento que se quiere enfatizar pasa a ser el elemento
Orientaciones Metodológicas
principal y por lo tanto universal, el cual será traba-

jado desde varios enfoques. En los esquemas se ob-
servan sólo ejemplos como referencia de las múltiples
UNIVERSAL PARTICULAR posibilidades que esto tiene, ya que además se pue-
ejes de aprendizaje tema y saber den ir sumando elementos particulares hasta llegar
nuevamente al todo universal.
A los saberes (conceptuales, procedimentales y
Eje
Voz y cuerpo actitudinales) le damos un tratamiento dentro de los
ejes de aprendizaje, las líneas de formación y asigna-
turas que consiste en conocer y comprender una se-
rie de conceptos determinados para que al momento
Negra Blanca Silencio Etc. de aplicarlos dentro de cada momento provoque una
interconexión e interrelación constante formando un
universo musical de posibles opciones.
TEMAS Y SABERES Este proceso se vuelve espiral porque vamos ad-
quiriendo conocimientos de los diferentes ejes inte-
rrelacionados por elementos musicales o viceversa,
se entretejen los elementos musicales a través de los
ejes. Pero al cabo, siempre de forma cíclica se reto-
man los subconjuntos o particularidades del universo
musical y al irse sumando, siempre se está en otro
Ejes nivel más profundo y enriquecido que provoca en-
Eje Voz y cuerpo tonces un movimiento espiral cada vez más hacia lo
Voz y cuerpo Instrumento
complejo.
La propuesta está diseñada para que el maestro
decida con que ejes de aprendizaje quiere trabajar y
cómo desea irlos mezclando, aquí sólo se brinda el
29
material y se explica cómo los ejes están interrelaciona-

dos a través de las asignaturas y líneas curriculares.
Este programa da libertad para poder trabajar con
los alumnos, por ejemplo en la asignatura de ensamble Ejes Proceso
Voz y cuerpo
coral, se puede cantar junto con un acompañamiento Instrumentos
Ensambles
instrumental (donde toquen los alumnos) que puede o
no incluir percusiones pequeñas y de placa, o la flauta y
la guitarra, violín, piano u otro instrumento musical, ade-
más del apoyo armónico del instrumento del profesor;
creando así un trabajo en equipo donde una orquesta
escolar enriquezca más el trabajo y potencialice las po-
sibilidades expresivas de la música independientemente
de la asignatura y tema a trabajar. Vinculación de la línea
curricular del lenguaje musical
Así como las actividades en conjunto son una columna
vertebral que sirven para hilvanar los aprendizajes mu-
Prá sicales, la línea curricular de lenguaje musical a su vez
ía ct
i
or también es un pilar de igual importancia que permea en
ca
Te
las demás líneas de formación, porque ésta, da el susten-

to teórico que se practica a lo largo de los semestres y
en cada una de las asignaturas.
La teoría da los conceptos, contenidos y finalmente la
materia prima para trabajar, en cambio las actividades
hacen que se lleve a la práctica esta materia prima y se
convierta en producto terminado. La teoría está confor-
30 mada dentro de los ejes y líneas curriculares, y ésta se

va abordando con las actividades, las cuales se dedican a
entender, comprender, clasificar y vivenciar los temas y instrumentos melódicos, el entrenamiento auditivo y la
saberes que integran las competencias. cultura música, etc., por lo que, lo importante no es sólo
Los saberes se dividen en tres tipos: conceptuales montar la canción de una sola forma, sino darle dina-
(teoría), procedimentales (habilidades y destrezas) y mismo y montarla de diferentes formas, desde varios
actitudinales (actitudes y valores) para garantizar un ángulos, desde varios ejes o varias asignaturas o líneas
aprendizaje integral en el alumno. de formación.
Las actividades tienen infinitas variantes que siem- Cada contenido o elemento musical nuevo se trabaja
pre se desarrollan por igual dentro de todos los ejes y dentro del mismo eje o ejes al mismo tiempo y en to-
todas las líneas curriculares; por ejemplo, las canciones das las asignaturas, (dentro del mismo semestre) de tal
son trabajadas desde la voz, el ritmo y la percusión, los forma que, el maestro puede escoger sólo trabajar con
Teoría
Cultura
Ensambles
Ejes Instrumento
Voz y cuerpo
Instrumentos
Ensambles Líneas curriculares
y de formación
Asignaturas
G
ira
co
sta n
nte
ment
e
31
un eje este elemento nuevo (sin alterar el nivel de apren- En el cuadro se reflejan los conceptos musicales que
dizaje) o bien utilizarlo en varios más. Lo importante es deberán integrarse en cada semestre, dando por enten-
destacar que, a diferencia de trabajar con un eje, cuando dido que los elementos anteriores ya están implícitos,
se aplica el contenido por todos los medios posibles, se es decir, los contenidos se van aprendiendo de manera
cuenta con más recursos de manera integral y se desa- sumatoria mostrando en cada semestre la ampliación
rrolla otro tipo de experiencias. Esto significa que, por y profundización de los mismos de forma acumulativa
ejemplo, si el alumno está aprendiendo las notas “do, mi, para potencializarlos de manera combinada.
sol” las aplicará con la voz, con el violín, en entrenamien-
to auditivo, en el coro o ensamble instrumental, etc., -
ejes y asignaturas - al mismo tiempo, ayudándose así a
potencializar más los contenidos –temas y saberes - al
vincularlos transversalmente entre distintas asignaturas
Asignaturas
con distintas formas de aplicación.
Saberes
Partiendo de un análisis colectivo que suma varias ex-
periencias docentes frente a grupo, se ha conformado
de manera general un cuadro de conceptos musicales
que sustentan los saberes conceptuales, procedimen-
tales y actitudinales de Teoría musical que aplica para Temas y Ejes de
todas las asignaturas de manera graduada durante las saberes aprendizaje
tres etapas de formación, es decir, los seis semestres
de ambas categorías (Infantil y Juvenil). A continuación
sólo se muestran los correspondientes al Tercer y Cuarto
semestre.
32 Los conceptos musicales señalados tienen la finalidad

de dar una idea al maestro, sobre los rangos y grados de
dificultad a trabajar en cada nivel.
Conceptos musicales que sustentan los saberes de tercer y cuarto semestre
CONCEPTUALES
FORMAS TERMINOLOGIA RITMO / METRICA
• Formas: AB/ ABA/ ABC • Intensidad : p/mp/mf/f • Frases rítmicas con notas negra y
• Introducción • Reguladores corchea
• Tres voces • Ligadura de frase • Anacrusa
• Pasaje o fragmento musical • Matices • Blanca y negra con puntillo
• Variaciones • Tempo: Adagio, andante y allegro • Tresillo
• Frases musicales • Becuadro y sostenido • Compases y ritmo ternario 3/4 y 6/8
• Pregunta y respuesta • Relación entre las triadas Do Mayor , • Ejercicios con ostinatos y
• A capella Fa Mayor o Sol Mayor acompañamientos rítmicos con negras,
• Repetición • Coda corcheas y sus silencios
• Eco • Dinámica: Realentando y acelerando • Polirritmia en acompañamiento
• Género • Ostinato rítmico
• Estilo • Compás ternario 3/4 y 6/8 • Aplicación de los patrones rítmicos de
• Tipos de ensambles y agrupaciones • Líneas divisorias música popular mexicana en 3/4 y 6/8
• Textura • Inventar ostinatos rítmicos para
• Tesitura acompañar una pieza musical que
cambie de métrica rítmica sólo
auditivamente
• Pulso y acento
33
CONCEPTUALES
LECTO ESCRITURA ENTONACIÓN Y ENTRENAMIENTO MELODIA/ARMONIA

AUDITIVO
• Grafía convencional • Dictados rítmicos con DoM, FaM o • DoM: Escala diatónica
• Lectura de lenguaje musical SolM • Melodía: tema o fragmento
• Lectura de clave de Sol (dos • Dictados melódicos con 5 notas • Triada de los grados de la escala
tonalidades opcionales DoM, SolM o • Diferencia entre tono y semitono diatónica de DoM (do-mi-sol) Re (re-
FaM) • Dictados melódicos de 4 compases, fa-la)
• Noción de clave de Fa para descubrir con negras, corcheas y • Frase rítmica melódica
• Biritmias y poliritmias a dos voces silencio de negras de una melodía • Acompañamiento melódico y/o
• Desarrolla la lecto-escritura rítmica en • Descubrir las diferentes frases armónico
dos líneas y melódica sencilla a una voz musicales dentro de una melodía con • El grados, acordes y arpegio de Do
• Aprender a escribir 3/4 y 6/8 en dos respecto a la tonalidad de Do Mayor Mayor (o solM o FaM)
líneas rítmicas con negras, corcheas y • Identificar ostinatos (rítmicos o • Tónica, dominante y subdominante
silencio de negras armónicos) • Tono, semitono, intervalos y sistema
• Fraseo y polirritmia • Descubrir auditivamente una melodía tonal
• Puntillo con blancas y negras de 6 compases • Cifrado I-IV-V con figuras
• Tresillos • Descubrir patrones rítmicos de alguna convencionales y no convencionales
música mexicana (son, vals) (cifrado inglés)
• Practicar la modulación entonando de • Frase pregunta-respuesta
Do5 –Do6 • Escala diatónica y cromática
• Reconocer auditivamente Do Mayor,
Fa Mayor y Sol Mayor
• Reconocer sólo auditivamente los
tresillos
34 • Identificar primero auditivamente

I-IV-V de las tonalidades mencionadas
PROCEDIMENTALES
LA VOZ LOS INSTRUMENTOS ENTRENAMIENTO AUDITIVO
• Canta e interpreta canciones de un • Distingue de las distintas familias de • Generar hábitos de atención auditiva
texto más amplio instrumentos y los clasifica. para disfrutar, desarrollar el juicio
• Solfea cantando de Do5-Do6 • Ejecuta los instrumentos musicales crítico y analizar las audiciones, e
• Conforma ensambles corales con la técnicas apropiadas para cada interpretaciones.
• Canta a tres voces. uno • Reconoce auditivamente los timbres
• Canta con la voz acompañando en • Ensambla con distintos grupos de diferentes instrumentos
DoM, FaM o SolM. instrumentales aplicando las diferentes • Reconoce formulas rítmicas y
• Canta repertorio con métricas de 2/4, tonalidades y grados. melódicas de I-IV-V en figuras de negra
4/4, ¾ y 6/8. • Aplicar e inventar ostinatos rítmicos, y corchea.
• Cuidar la respiración y su adaptación a melódicos y armónicos a las canciones • Distingue figuras con puntillo y
la frase musical. con I-IV-V. tresillos.
• Canta las formas AB, ABA, eco y • Aplica los acordes al acompañamiento
frases con pregunta-respuesta. de las canciones con I-IV-V.
• Con la fundamental entona I y V. • Crear, e inventar frases pregunta y
• Entiende anatomía y funcionamiento frases respuesta.
del aparato de fonación, respiraciones, • Solista, acompañante e improvisador
posturas y cuidados de la voz.
• Fraseo y formas de canto.
• Vocalización, ejercicios y estudios
preparatorios.
• Técnica coral.
• Trabajo coral y en equipo.
• Solista y acompañante
35
ACTITUDINALES REPERTORIO
• Aplica lenguaje musical en su • Música mexicana autóctona (criolla

aprendizaje formal. o mestiza) con influencias europeas,
• Perfecciona la ejecución de su africanas y asiáticas.
instrumento. • Música mexicana tradicional, popular,
• Se interesa por crear un entorno académica, religiosa, de consumo,
musical. Participa de manera activa en escrita y oral.
ensambles musicales. • Música mexicana de distintas épocas
• Desarrolla las actitudes de y regiones como de la colonia, revolución
participación, aportación y colaboración. e intervención francesa, etc. o bien por
• Asume diferentes roles en el trabajo géneros regionales como el son, el vals o
de grupo. la chilena.
• Respeto a las opiniones y creaciones • Tipos de instrumentos musicales
ajenas. en distintas agrupaciones en géneros
• Valoración de las creaciones propias y y estilos musicales mexicanos
ajenas. clasificándolos por orquesta (familia,
• Implementa creativamente los secciones), o por el sistema Sachs y
elementos musicales adquiridos a través Hornbostel (idiófonos, membranófonos,
de la improvisación. cordófonos, aerófonos y electrófonos)
• Valora la música mexicana en todos
sus géneros y estilos así como otras del
mundo.
• Capacidad de reflexión y análisis.
• Dirige al grupo, tomando el rol de
36 director e interpreta cuando otros lo

dirigen.
3
Semestre
Semestre 3• Música
38
Teoría Musical I
Semestre Clave Total horas
3º CITM0309 32
CJTM0309
Guía Programática para las Escuelas

de Iniciación Artística Asociadas
Asignatura:
Teoría Musical I
Etapa Iniciación a la especialidad artística
Línea curricular Lenguaje musical
39
40
Teoría Musical I
I. Presentación de la asignatura: además de complementarse con elementos de contex-

Teoría Musical I tualización y cultura sobre el repertorio, las técnicas y/o
teorías que se abarquen dentro de este espacio.
E n esta asignatura los elementos de la teoría musical

deben abordarse a partir de los saberes conceptuales,
procedimentales y actitudinales. Por lo tanto es nece-
En este programa de música se integra la armonía
desde el principio al igual que el ritmo y la melodía; la
práctica corporal (ritmo y movimiento), así como la voz
sario que el docente no sólo se quede en el aprendizaje e instrumentos (como apoyo).
de los conceptos, sino también deberá ahondar en los Se debe dar más movilidad a distintos géneros musi-
procesos y técnicas para aprenderlos, comprenderlos y cales sin dejar de contemplar los propios de la comuni-
aplicarlos tomando en cuenta las habilidades y actitudes dad y región musical cercana.
que se desarrollan a través de la práctica de diversas ac-
tividades como: ejercicios, estudios, repeticiones, audi-
ciones, dictados, repertorios, etc.
A partir la etapa de Iniciación a la especialidad artís-
tica, las diferentes vertientes para acercarse a la música
(el coro, el ensamble instrumental, la cultura musical y
el instrumento individual), deben tener coherencia y ho-
mogeneidad en paralelo en cuanto a la profundización de
sus saberes generales y en sus conocimientos teóricos
musicales específicos, por lo que esta asignatura es vital
en este programa educativo, ya que cumple la función
de unión, congruencia y graduación de la información en
todas las asignaturas que le acompañan.
El solfeo, el entrenamiento auditivo y la armonía
podrían ser diferenciadas como tres asignaturas inde-
pendientes, pero en esta propuesta están integradas
y trabajarán siempre juntas dentro de esta asignatura,
41
II. Competencias disciplinarias que enmarcan a la asignatura:

Teoría Musical I
1. Utiliza los sonidos para expresar y representar ideas sentimientos y vivencias a través de los conocimientos, habilidades y actitu-
des adquiridas.
2. Conoce de forma básica la simbología del lenguaje musical y su forma de aplicación para obtener una mayor capacidad de comu-
nicación musical a través de los conocimientos, habilidades y actitudes adquiridas.
3. Emplea los principios básicos de la improvisación y/o composición para elaborar y ejecutar obras musicales sencillas de forma
creativa.
4. Utiliza la voz y el cuerpo para la representación y expresión musical haciendo uso de los recursos materiales que se tengan.
5. Emplea el oído entrenado para distinguir auditivamente las cualidades del sonido y texturas de la música de forma crítica y con-
siente.
6. Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de distintos géneros y estilos utilizando
las técnicas básicas de ejecución e interpretación grupal.
7. Ejecuta su instrumento en repertorio sencillo para el manejo apropiado de la técnica aplicando la simbología en la lectura musical.
8. Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los instrumentos musicales para integrar los conocimientos
teórico-prácticos a través de los conocimientos básicos de la acústica y sistemas clasificatorios.
9. Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble instrumental que le permite participar en ellos con actitud
colaborativa y de respeto hacia los demás.
10. Analiza de forma básica diverso repertorio para comprender componentes y características, a través de los conocimientos adqui-
ridos del lenguaje musical.
11. Reconoce las cualidades socioculturales de los instrumentos para reconocer su función y contexto a través de lo conocido de la
acústica.
12. Valora diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido expresivo y las cualidades técnicas y estéticas con actitud
13. Reconoce en producciones musicales propias y ajenas similitudes y diferencias entre ellas con una mirada crítica y respetuosa.
42
Teoría Musical I
III. Mapa de saberes: Teoría Musical I
1 3
• Revisión y continuidad de conceptos • Elementos musicales básicos en distin-
musicales aprendidos en los dos semes- tas formas musicales.
tres anteriores. (Do M, figuras rítmicas • Una Tonalidad mayor con su tónica,
básicas y sistema binario). dominante y subdominante.
• Ritmo y compás ternario, tiempo,
pulso y acento.
• Fraseo.
• Instrumentación, acompañamiento,
bajeo y forma de interpretación.
• Género y estilo musical.
• Textura.
• Música de la Región o localidad.
2 4
• Figuras rítmicas (puntillo) • Sistema clasificatorio de Orquesta.
• Valores de duración de sonidos y silen- • Instrumentos musicales de Orquesta
cios en medida de 3/4 sinfónica.
• Medidas de compás ternario • Instrumentos musicales de las bandas
• Tono, semitono, sistema tonal de viento.
• Intervalos diatónicos • Agrupaciones, Instrumentos musicales
• Escala cromática (una tonalidad) y objetos sonoros.
• Tonalidades mayores (una bien mane-
jada y dos tener referencia)
43
44
Teoría Musical I
IV. Cuadros de referencia para

la planeación de la asignatura:
Teoría Musical I
45
46
Teoría Musical I
Unidad de competencia
• Comprende los aspectos básicos del lenguaje y la teoría musical como la entonación, lectura y rítmica, melodía
y armonía, a través de la ejecución de repertorio de su entorno cercano con la finalidad de tener mayor interés en
el conocimiento y valoración de las distintas manifestaciones musicales.
Indicadores de desempeño
1. Conoce y emplea un glosario de términos básicos empleados en la música de forma correcta.

Saberes
• Revisión y continuidad de conceptos musicales aprendidos en los dos semestres anteriores como: ritmo bina-
rio, tonalidad de Do M y figuras rítmicas básicas.
Estrategias Metodológicas
• Aplica ejercicios y dictados musicales con los cuales pueda establecer el grado de conocimientos adquiridos por
los alumnos anteriormente y los rubros que se deberán fortalecer.
• Propone ejercicios prácticos que ayuden a fortalecer conocimientos de lenguaje musical de manera grupal.
• Comentan en grupo las experiencias vividas en cada una de las actividades y a partir de ellas se retoman los
temas adquiridos.
Evidencias de aprendizaje
• Realiza un cuadro comparativo de las experiencias ya adquiridas con el manejo del lenguaje musical, (ritmo
binario, tonalidad en DoM y figuras rítmicas básicas).
47
2. Comprende y emplea elementos básicos del lenguaje musical en la ejecución de obras sencillas.
Saberes
• Figuras rítmicas (puntillo)

• Valores de duración de sonidos y silencios en medida de 3/4
• Medidas de compás ternario
• Tono, semitono, sistema tonal
• Intervalos diatónicos
• Escala cromática (una tonalidad)
• Tonalidades mayores (una tonalidad con conciencia y dos tener referencia de ellas)
• Explica de forma básica cualidades, nombres y representaciones gráficas de algunos elementos rítmicos, meló-
dicos y armónicos de la música, y de la forma en que interactúan.
• Propone ejercicios, de simples a complejos, en los que se practique la lecto / escritura de estos componentes.
• Propone ejercicios con voz, cuerpo e instrumentos representando distintas combinaciones rítmicas, melódicas y
armónicas aplicando el puntillo y la medida ternaria.
• Propone ejercicios con voz, cuerpo e instrumentos representando distintas combinaciones rítmicas, melódicas
48 y armónicas para entender una tonalidad mayor, con sus semitonos y alteraciones, y su escala (diatónica y cro-
mática).
Teoría Musical I
• Interpreta una obra sencilla con grafía convencional en sistema ternario empleando la voz, el cuerpo y/o ins-
trumentos musicales.
• Identifica y explica distintos elementos relacionados con la lectura y escritura del solfeo, la rítmica y el fraseo
musicales, en ejercicios y repertorio diversos utilizando el sistema ternario.
49
3. Valora distintas manifestaciones musicales de su localidad, región y/o país, a través de la aplicación de concep-
tos de teoría musical y reconoce algunas de sus semejanzas o diferencias.
Saberes
• Elementos musicales básicos en distintas formas musicales.

• Una Tonalidad mayor con su tónica, dominante y subdominante.
• Ritmo y compás ternario, tiempo, pulso y acento.
• Fraseo.
• Instrumentación, acompañamiento, bajeo y forma de interpretación.
• Textura.
• Música de la Región o localidad
• Propone ejercicios y repertorio de su comunidad, localidad o región para que los alumnos identifiquen distintos
elementos relacionados con la lectura y el solfeo, la rítmica y el fraseo musical.
• Utiliza canciones y piezas instrumentales sencillas mexicanas o escuchadas en la región para ejemplificar dis-
tintos acompañamientos y/o melodías que contengan: figuras rítmicas con puntillo, medidas de compás ternario,
50 escala diatónica y cromática de una tonalidad mayor, ejecutando tono, semitono, sistema tonal, Intervalos diató-
nicos.
Teoría Musical I
• Utiliza canciones y actividades diversas como núcleos de trabajo, para identificar auditivamente sonidos aisla-
dos y agrupados para entender el fenómeno musical con los saberes propuestos en este indicador.
• Utiliza canciones y actividades diversas con la intención de valorar la música propuesta en relación y comparán-
dola con otras del entorno regional, estatal y nacional. (el análisis debe ir enfocado a los temas y saberes de este
indicador).
• Propone repertorio con ritmos y melodías simples con una tonalidad (principalmente en Do M, Sol M y Fa M)
para distinguir elementos armónicos y rítmico-melódicos de la música, y los grados de tónica, dominante y sub-
dominante.
• Distingue diferentes elementos rítmicos, melódicos y armónicos, así como la tónica, dominante y subdominan-
te, en dictados y ejercicios con ritmos y melodías simples en una tonalidad mayor (Principalmente con DoM o
SolM o FaM).
• Comenta y escribe sus apreciaciones a partir de su exploración práctica al montar repertorio y analizar sus
componentes de tonalidad y sistema binario.
51
4. Reconoce un universo de instrumentos musicales y puede clasificarlos de acuerdo a los criterios aplicados en el
sistema de Orquesta (familias y subfamilias o secciones).
Saberes
• Sistema clasificatorio de orquesta

• Instrumentos musicales de orquesta sinfónica
• Instrumentos musicales de las bandas de viento
• Agrupaciones e instrumentos musicales y objetos sonoros
• Plantea una breve descripción del Sistema de Orquesta: su origen, familias y subfamilias, criterios aplicados en
su clasificación, acomodo de los instrumentos musicales en la orquesta por secciones (en relación a sus cualidades
del sonido) y sus limitaciones como sistema.
• Muestra con material audiovisual, y en lo posible con algunos instrumentos musicales en vivo, los nombres, cua-
lidades, funcionamiento y agrupado básicos de instrumentos de orquesta, de banda, de agrupaciones tradicionales
y populares más comunes.
• Establece dinámicas y juegos que ayuden a la asimilación del sistema clasificatorio y la identificación de instru-
mentos y su catalogación.
52
Teoría Musical I
• Analiza, practica y muestra el funcionamiento general del sistema clasificatorio de Orquesta tradicional.
• Conoce por nombre y cualidades generales de los instrumentos musicales de la Orquesta, las bandas y agrupa-
ciones tradicionales y populares más comunes. (Principalmente de su localidad, región y país).
53
Teoría Musical I
Árbol de competencias
Distingue diferentes
Interpreta una obra sencilla elementos rítmicos melódicos Analiza, practica y muestra el
con grafía convencional y armónicos, así como funcionamiento del sistema
en sistema ternario la tónica, dominante y clasificatorio de Orquesta
Evidencias Realiza un cuadro
empleando la voz, el cuerpo subdominante, en dictados tradicional.
comparativo de las
de aprendizaje y/o instrumentos musicales. y ejercicios rítmicos y Conoce por nombre y
experiencias ya adquiridas
Identifica y explica distintos melodías simples en una cualidades generales de los
con el manejo del lenguaje
elementos relacionados con tonalidad mayor. instrumentos musicales de
musical (ritmo binario,
la lectura y escritura del Escribe y comenta sus la Orquesta, las bandas y
tonalidad en DoM y figuras
solfeo, la rítmica y el fraseo apreciaciones a partir de su agrupaciones tradicionales
rítmicas básicas).
musicales en ejercicios y exploración práctica al montar y populares más comunes
repertorio diverso utilizando un repertorio y analizar sus (Principalmente de su
el sistema ternario. componentes de tonalidad y localidad, región y país).
sistema binario.
Valora distintas
manifestaciones musicales Reconoce un universo de
Indicadores Conoce y emplea un Comprende y emplea de su localidad, región y/o instrumentos musicales y
glosario de términos básicos elementos básicos del país a través de la aplicación puede clasificarlos de acuerdo
de desempeño empleados en la música de lenguaje musical en la de conceptos de teoría a los criterios aplicados en el
forma correcta. ejecución de obras sencillas. musical y reconoce algunas sistema de Orquesta (familias
de sus semejanzas, y subfamilias o secciones).
relaciones o diferencias.
Unidad Comprende los aspectos básicos del lenguaje y la teoría musical como la entonación, lectura y rítmica, melodía y armonía,
a través de la ejecución de repertorio de su entorno cercano con la finalidad de tener mayor interés en el conocimiento
de competencia
y valoración de las distintas manifestaciones musicales.
• Utiliza los sonidos para expresar y representar ideas, sentimientos y vivencias a través de los conocimientos, habilidades
y actitudes adquiridas.
• Conoce de forma básica la simbología del lenguaje musical y su forma de aplicación para obtener una mayor capacidad
Competencias de comunicación musical a través de los conocimientos, habilidades y actitudes adquiridas.
disciplinarias • Utiliza la voz y el cuerpo para la representación y expresión musical haciendo uso de los recursos materiales que se
tengan.
• Emplea el oído entrenado para distinguir auditivamente las cualidades del sonido y texturas de la música de forma crítica
y consiente.
• Analiza de forma básica diverso repertorio para comprender componentes y características, a través de los
conocimientos adquiridos del lenguaje musical.
EJERCICIO TIPO DE LA ASIGNATURA: Teoría Musical I
Nombre del ejercicio: “La cucaracha”

Indicador de desempeño Saberes
2. Comprende y emplea elementos básicos del lenguaje • Figuras rítmicas (puntillo)

musical.en la ejecución de obras sencillas • Medidas de compás ternario 3/4
3. Valora distintas manifestaciones musicales de su lo- • Una tonalidad mayor
calidad, región, país, a través de la aplicación de concep- • Tono, semitono, sistema tonal
tos de teoría musical y reconoce algunas de sus seme- • Intervalos diatónicos
janzas o diferencias. • Escala cromática (una tonalidad)
• Elementos musicales básicos en distintas formas
musicales.
• Una tonalidad mayor con su tónica, dominante y
subdominante.
• Música de la Región o localidad.
Descripción
Inicio
• Dar una pequeña introducción de la canción de la Cucaracha.
56 “La cucaracha es un corrido de fama internacional, que pertenece al periodo de la revolución mexicana, en
donde se supone que la cucaracha era el automóvil de Emiliano Zapata (líder de la revolución) al cual mata-
ron dentro de él. De forma cómica, satírica esta canción habla sobre ese hecho.”
Teoría Musical I
• Cántala junto con un instrumento melódico que te acompañe para enseñarle la letra a los alumnos.
• Los alumnos deberán ir aprendiéndose toda la letra línea por línea y parte por parte.
La cucaracha
Arreglo: Silvia Domínguez

Desarrollo
• Una vez aprendida toda la canción los alumnos tendrán que ir descubriendo cuantas partes tiene la cucaracha.
• Al cantarla tendrán que descubrir su medida ternaria en ¾ sintiendo el pulso y el acento cada tres tiempos y
acompañar con palmas o claves, donde un grupo de alumnos interpreta el pulso mientras el otro hace el acento.
• Después pueden inventar un acompañamiento rítmico diferente entre todos por ejemplo:
57
• De cada parte de la canción tendrán que ir descubriendo su estructura armónica (A: I V I, B: I V, C: I, V, I) para
poder acompañar con instrumentos melódicos- armónicos.
• Pueden inventar uno o varios ostinatos o acompañamientos armónicos como por ejemplo:
• Hay que montar la canción con los acompañamientos rítmicos y armónicos que se inventen en el grupo previa-
mente encontrando los temas y contenidos del semestre que se puedan abordar en la cucaracha.
Cierre
• Pide a tus alumnos que expresen sus sentimientos y vivencias experimentadas en las actividades realizadas.
• Realiza una conclusión y explicación de los temas abordados.
Recomendaciones didácticas:
• Durante el proceso de montaje de la canción se le pueden hacer preguntas a los alumnos para que sean ellos
quienes descubran distintos temas/saberes de estos indicadores como: ¿la melodía tiene una figura rítmica con
puntillo y cuál es?, ¿en qué medida de compás está y cuál es su tonalidad?, ¿qué alteración tiene?, ¿cuál es la tria-
da de la tónica y cuál es la de la dominante?, en la canción de la cucaracha existe la subdominante?, ¿ qué tipo de
58 acompañamiento puedes inventar utilizando la tónica y dominante?, ¿qué género musical es?, ¿de qué región del
país es esta canción?, ¿si ya la conocías dónde la aprendiste o quién te la enseñó?, etc.
Teoría Musical I
• Siempre a lo largo de los distintos momentos de abordaje y ejecución de la canción hay que estarles pregun-
tando a los alumnos sobre lo que están aplicando en términos de teoría musical, para ir asegurando que se van
apropiando de conocimientos y que a través de su práctica los van interiorizando aún más. No olvidemos que
siempre van de la mano lo teórico y lo práctico en un proceso constante de conciencia de ambos.
• Por otro lado invita a los alumnos a que participen de manera respetuosa y creativa en los pasos aquí propues-
tos
• Fomenta el trabajo colaborativo, la participación y reflexión de todos los alumnos sobre el trabajo a desarro-
llar.
• Felicita mucho los avances logrados por pequeños que parezcan.
• El aprendizaje es sumativo, pero el don del maestro es ver cómo a cada sesión los incorpora de manera diferen-
te e interesante para los alumnos.
• Siempre al final y en continuo debe haber retroalimentación de lo que se hizo en la clase por parte de los alum-
nos de manera grupal y en conjunto con el maestro.
• Interpretación de una canción conocida, haciendo uso de la voz, cuerpo e instrumentos musicales, donde el
alumno es consciente de los elementos teóricos que utiliza para tocarla y cantarla.
• El alumno puede cambiar e inventar sus acompañamientos rítmicos y armónicos una vez que ha entendido los
componentes teóricos que tiene la canción.
Sugerencias de evaluación
• Te recomendamos aplicar algunos instrumentos de evaluación como lista de cotejo y guía de observación, en
los cuales puedas evaluar la participación, actitud, conocimientos y habilidades reflejadas en tus alumnos.
• Te sugerimos que la evaluación la hagas en los tres momentos: diagnóstica, formativa y sumativa, la cual
refleje los aprendizajes alcanzados establecidos en los indicadores de desempeño y la unidad de competencia de
la asignatura.
• Involucra a los alumnos en el proceso de evaluación, realizando una autoevaluación de su propio aprendizaje y
una co-evaluación del trabajo de sus compañeros, con la finalidad de fomentar una conciencia crítica y analítica.
59
Recursos requeridos
• Instrumentos musicales ( alguna percusión y alguno melódico-armónico)
• Hojas blancas y crayolas
• Pizarrón y plumones
• Espacio amplio
• Letra y partitura de La cucaracha
60
V. Criterios, Instrumentos y Requisitos de evaluación Teoría Musical I
Porcentaje
Ámbito Indicador Logrado En proceso No logrado Porcentajes
Total
Manipula correctamente los instrumentos. 2%
Ejecuta ejercicios rítmicos sencillos en sistema ternario. 5%
Es capaz de reproducir melodías simples de oído. 2%
Es capaz de acompañar con instrumentos de manera básica

una armonía con cambios de tónica, dominante y subdominante
de una tonalidad mayor. 5%
Técnico
30% Habilidad de discriminación auditiva entre tónica, dominante
y subdominante. 5%
Habilidad motora al ejecutar uno o varios instrumentos u objetos

sonoros. 3%
Habilidad para usar la voz al imitar sonidos,

reproducir sonidos y cantar. 3%
Expresividad musical. 5%
Conoce lo que es un sistema ternario y el tipo de figuras

Teórico rítmicas que puede contener. 10%
20%
Conoce los componentes de tónica, dominante y subdominante
de una tonalidad mayor. 10%
Crea obras sonoras sencillas haciendo uso de la voz o instrumentos,

cambiando la letra del canto conocido o inventando uno nuevo y lo
acompaña con ritmo ternario. 10%
Creativo Inventa una melodía sencilla utilizando grafía convencional
30% y/o no convencional utilizando conceptos armónicos de tonalidad
mayor y sistema rítmico ternario. 10%
Inventa acompañamientos rítmicos-armónicos
que contenga tónica, dominante y subdominante. 10%
Participación individual y grupal de forma creativa, respetuosa
Integración y colaborativa. 10%
20%
Ejecución de fragmentos musicales y canciones en clase. 10%
Total 61
Estos criterios se proponen para esta asignatura. El docente puede ajustarlos de acuerdo a sus propias condiciones y características.
Instrumentos: teraciones e intervalos. Fraseo, género, estilo musical,

instrumentación, acompañamiento, bajeo y forma de
• Bitácora interpretación de música local, regional o mexicana. La
• Lista de cotejo importancia de la música para los seres humanos, en re-
• Rúbrica de evaluación lación al entorno, al trabajo colectivo y a la apropiación
• Guía de observación del lenguaje musical en lo individual.
• Portafolio de evidencias
VI. Recursos y materiales de apoyo
Requisitos de evaluación: para la asignatura
• Asistencia en el semestre 80% • Un salón por cada 20 niños: amplio, limpio, con buena
• Puntualidad luz y ventilación.
• Participación en clase • Un pizarrón blanco grande, con plumones, borrador, y
• Entrega de trabajos 80% la mitad pautada.
• Closet, repisas o estante para guardar instrumentos y
La evaluación se realizará a partir del proceso de cada materiales.
alumno dentro de la clase de forma individual y en colec- • 20 sillas movibles, con pupitre o bien 5 mesas grandes
tivo simultáneamente. Será indispensable que el docente para que los alumnos puedan escribir.
trabaje a partir de una bitácora y con la lista de cotejo • 1 mesa y una silla para el maestro.
para determinar los avances de cada alumno. En este se- • 1 piano vertical afinado.
mestre se valorará de manera importante los siguientes • Corriente eléctrica.
aspectos: Asistencia, disposición, integración al grupo, • 6 cajas grandes de plástico para guardar el material
participación y realización en las actividades propuestas. de clase.
En lo cognoscitivo se evaluará que los alumnos puedan
definir (de acuerdo a sus posibilidades): el significado del Materiales:
sistema ternario (medida de ¾ y utilización del puntillo). • Aparato para reproducir música de CD y/o IPOD y/o
62 Una tonalidad mayor reconociendo su tónica, dominan-

te y subdominante, su escala diatónica y cromática, al-
USB.
• 10 atriles.
Teoría Musical I
Recursos didácticos:
• Instrumentos chicos de percusión: a) 10 tambores,
b) 10 panderos, 10) pares de sonajas, d) 10 pares
de claves, e) 10 pares de tecomates o huajes, f) 10
cascabeles, g) 5 pares de crótalos, h) 5 triángulos (de
preferencia de distintos tamaños).
• Instrumentos melódicos y armónicos como guitarras,
teclados, piano, aliento madera o metal y percusiones
con los que cuente la EIAA. Instrumental Orff o marim-
bas.
• Fichero1, tarjetas de trabajo2 y antología de música.3
Materiales parta el aumno:

• Cuaderno pautado.
• Partituras del repertorio.
• Partituras de ejercicios, vocalizaciones y estudios
1
El fichero: son unas tarjetas que ayudan al profesor a tener los elementos de trabajo más claros y ordenados según el mismo lo clasifique. Éste
material no existe como tal pero se le sugiere a cada maestro lo diseñe.
2
Las tarjetas de trabajo: también son parecidas a las del fichero en donde el maestro escribe sus apuntes y los ejes o puntos más importantes
63
para desarrollar en clase.
3
Antología (Música): es un cuadernillo con 7 lecturas recopiladas de algunos libros, que contienen textos complementarios para la clase de
música, apoyando al docente en esta labor o bien para que el alumno la lea.
VII. Fuentes de información: Bibliográficas, mesográficas, audiovisuales y hemerográficas
Para el docente
Bibliográficas:
• Akoschky, Judith y Videla, Mario A. Cotidiáfono I y II. Argentina. Editorial Ricordi Americana. 1998.
• Fernández Zapata, Soledad. Con la música en las manos. México. Editorial castillo. 2008.
• Hemsy de Gainza, Violeta. Construyendo con sonidos. B.A. Argentina. Tiempos editoriales. 1996.
• Mendoza, Vicente T. Panorama de la música tradicional de México. México. UNAM. 1984.
• Moncada García, Francisco. Juegos Infantiles Tradicionales. México DF. Editorial Imagen Editores. 1985.
• Murray Schafer. Hacia una educación sonora, Pedagogías musicales abiertas. Nueva York, U.S.A. 1994.
• Pescetti, Luis María. Taller de animación musical y juegos, Libros del rincón. México. SEP. 1996.
• Velilla, Natalia y Huidobro, Elena. Suena Suena I y II. España. Editorial Real Musical. 2000.
Mesográficas:
Software: PDFtomusicpro
• http://www.violetadegainza.com.ar
• http://imslp.org/wiki/Category:Composers
• http://www.eumus.edu.uy/ps/txt/werner.html
• http://www.archivosonoro.org/?id=257
• http:// www.teoria.com
• http://www.8notes.com
• Enciclopedia en wikipedia.
Audiovisuales:
64 • Flauta de Bartolo. México. SEP, Paul Leduc. (Primera parte). 1980.

• Lotería, caja de sorpresas mexicanas. DVD. México. UNAM. 2004.
• Videos sobre cantos y juegos de la lírica infantil buscar en youtube.
Teoría Musical I
Repertorio:
• Cantos populares al unísono.
• Cantos y canciones muy sencillas a una voz.
• Ejercicios y/o piezas sencillas.
• Canciones de música mexicana, locales o de regiones cercanas.
• Canciones de la lírica Infantil tradicional iberoamericana.
• Música universal.
• Canciones propuestas por el profesor.
Asesoría
Fecha de revisión Autores Autorizó Versión
Pedagógica
Silvia Domínguez José Luis Hernández
Fernández Gutiérrez
Miriam Magali
Mayo de 2015 Segunda versión
Muciño Manjarrez
Juan Guillermo María Eugenia
Contreras Arias Chávez Guzmán
65
66
Cultura Musical I
3º CICM0310 16
CJCM0310

Asignatura:
Cultura Musical I
Línea curricular Cultura musical
67
Semestre 3 • Música
68
Cultura Musical I
I. Presentación de la asignatura: Esta asignatura permite que los alumnos aprendan

Cultura Musical I a valorar su mundo brindándoles herramientas sociales
de empatía y de respeto hacia él, el otro o los otros, al
E n esta asignatura se brindan los elementos necesa-

rios para que los alumnos aprendan a contextualizar
lo que escuchan, aprecian o interpretan dentro del ámbi-
mismo tiempo que les permite desarrollar habilidades
musicales para ser capaces de expresarse, comunicarse
y entenderse dentro de este mundo globalizado lleno de
to cultural, social e histórico correspondiente, con el pro- múltiples y complejas posibilidades musicales, al empe-
pósito de que reconozcan, juzguen y se identifiquen, de zar por reconocer las propias.
la manera más amplía posible, sobre lo que son las músi- El repertorio ésta orientado principalmente a la ex-
cas del mundo, a partir en primera instancia de reconocer ploración de los sonidos del entorno y también hacia la
y aprender a identificar y valorar los sonidos, timbres y música mexicana de la región, se estudia el desarrollo
texturas sonoras que se encuentras en su entorno más de la música a través de la historia dentro de un proceso
inmediato y cercano, y a su vez lo puedan comparar con evolutivo en diferentes periodos que no tienen que ser
otras músicas menos familiares. necesariamente lineales ni cronológicos, ya que se par-
Los contenidos se enfocan principalmente en conocer te del interés del alumno por conocer los antecedentes
sobre la música y la relación de la misma con la comu- de la música que práctica y conoce en clase, como por
nidad que está en el entorno cercano de los alumnos, lo ejemplo: las culturas prehispánicas, el estudio de un gé-
que implica identificarla, conocerla y tocarla, así como nero y algún estado o música del siglo XXI, etc.
entender de manera amplia su contextualización y su
valor de tradición para valorar su campo social-cultural;
descubrir su existencia social y cultural, de sus estilos,
formas musicales, instrumentos y tipos de instrumenta-
ción, a través de la historia, la sociología y la etnomu-
sicología, además de entender la relación de la música
con otras disciplinas artísticas en diferentes momentos
históricos en distintos espacios y tiempos.
69
II. Competencias disciplinarias que enmarcan a la asignatura: Cultura Musical I

des adquiridas.
creativa.
siente.
acústica.
70
Cultura Musical I
III. Mapa de saberes: Cultura Musical I
1 3
• Sociedad, cultura e identidad (concep- • Elementos básicos del lenguaje mu-
tos generales para enmarcar la disciplina sical: ritmo, melodía, armonía, formas,
de música en contexto social). texturas, géneros y estilo de distintos
• Arte y música (conceptos básicos) periodos históricos de la música de su
(importancia de la música a través de comunidad.
las culturas del mundo). • Repertorio popular, étnico, tradicional
• Beneficios que trae la música a los y académico de México.
seres humanos. • Sistema clasificatorio de Sachs y
Hornbostel (idiófonos, membranófonos,
cordófonos, aerófonos, electrófonos).
• Conoce un panorama organográfico
de la región (catálogo de instrumentos
musicales).
2 4
• Breve historia sobre los componen- • Elementos básicos del lenguaje mu-
tes culturales de México en diferentes sical: ritmo, melodía, armonía, formas,
épocas y regiones. texturas, géneros y estilo. (Utilizar los
• Influencias musicales e instrumen- temas/saberes que se están utilizan-
tales: autóctonos (criollos, mestizos), do en la asignatura de Teoría Musical
europeos, africanos y asiáticos, (sólo I, como: (sistema ternario, puntillo,
referencias y de manera general, no tonalidad mayor con tónica, dominante y
profundizar mucho). subdominante, etc.)
• Géneros más representativos del país • Instrumentos y ensambles musicales.
y acercamiento general a las regiones • Diferentes propuestas y clasifica-
musicales del país. ciones para organizar la música de su
71
• Importancia de la música regional y entorno.
local propia.
72
Cultura Musical I

Cultura Musical I
73
74
Cultura Musical I
• Valora la dimensión cultural de distintas manifestaciones musicales reconociendo auditivamente sus carac-
terísticas sonoras, tímbricas, técnicas, instrumentales e interpretativas para identificar gustos, igualdades,
similitudes y diferencias entre ellas.
1. Por medio de la música reconoce y relaciona conceptos básicos de sociedad, cultura, arte e identidad relaciona-
dos con el mundo de la música.
Saberes
• Sociedad, cultura e identidad (conceptos generales para enmarcar la disciplina de música en contexto social).
• Arte y música (conceptos básicos) (importancia de la música a través de las culturas del mundo).
• Beneficios que trae la música a los seres humanos.
• Prepara material audiovisual que coadyuve a explicar conceptos de sociedad, cultura, arte e identidad. Lo pre-
senta en la clase y después deriva dinámicas y/o juegos, reflexivos acerca del tema.
• Realiza actividades prácticas donde el alumno tome conciencia de la importancia que tiene la música sobre los
seres humanos en distintas épocas y culturas del mundo.
• Realizar ejercicios donde los propios alumnos reflexionen sobre la importancia de la música para ellos.
• Motiva al alumno a entender y disfrutar obras artísticas y composiciones musicales emblemáticas, que forman
parte del acervo cultural, por medio de la interpretación musical.
• Comenta y escribe sus apreciaciones a partir de su exploración sobre lo que descubre de la música y la cultura.
75
2. Conoce música de México, por medio de la averiguación de algunos componentes culturales e históricos del
país en diferentes épocas y regiones, dando sentido y mayor contexto a la música que escuchamos y que es nues-
tra.
Saberes
• Breve historia sobre los componentes culturales de México en diferentes épocas y regiones.
• Influencias musicales e instrumentales: autóctonos (criollos, mestizos), europeos, africanos y asiáticos, (sólo
referencias y de manera general, no profundizar mucho).
• Géneros más representativos del país y acercamiento general a las regiones musicales del país.
• Importancia de la música regional y local propia.
• Prepara material audiovisual y de audio que coadyuve a conocer música mexicana y su relación con la historia
observando similitudes o diferencias con la de su localidad o región. (Géneros, estilos, tipos de instrumentación)
• Muestra manifestaciones sociales, culturales, artísticas y musicales del mundo y las relaciona con las propias y
cercanas.
• Muestra manifestaciones sociales, culturales, artísticas y musicales de su región y comunidad y practica alguna
de ella con los alumnos.
76 • Ejemplifica musicalmente manifestaciones culturales, artísticas y musicales de su región y comunidad e invita a

los alumnos a participar en su interpretación.
Cultura Musical I
• Realiza un trabajo sobre el repertorio de su entorno, en el que señala diferencias y similitudes con otras músi-
cas.
• Ejercicio o montaje de repertorio de su entorno con voz o instrumentos, explicando y haciendo comparativos
entre la música que interpreta y otras de la región.
77
3. Reconoce diferentes características musicales de distintas expresiones musicales de su entorno y establece a
partir de éstas, algunas semejanzas y particularidades dentro de su contexto histórico y cultural.
Saberes
• Elementos básicos del lenguaje musical: ritmo, melodía, armonía, formas, texturas, géneros y estilo de distin-
tos periodos históricos de la música de su comunidad.
• Repertorio popular, étnico, tradicional y académico de México.
• Sistema clasificatorio de Sachs y Hornbostel (idiófonos, membranófonos, cordófonos, aerófonos, electrófo-
nos).
• Conoce un panorama organográfico de la región (catálogo de instrumentos musicales).
• Propone actividades o dinámicas lúdicas en las que el alumno analice, con su ayuda, el sentido expresivo, cuali-
dades técnicas y estéticas de distinta música de su entorno y región.
• Explica algunos elementos del lenguaje musical acerca de formas, géneros y estilos por medio de la audición
activa.
• Describe un panorama de instrumentos musicales utilizados en el entorno y señala algunas de sus característi-
cas textura, forma, materiales, técnicas constructivas y de ejecución, partes emisoras y resonadoras, cualidades
acústicas de los instrumentos, contextos socio-culturales, sus antecedentes históricos y su clasificación organo-
78 lógica.
• Propone ejercicios que permitan interpretar música de su entorno con distintas texturas y dinámicas.
Cultura Musical I
• Analiza las diferencias y similitudes entre música de su entorno por medio de un trabajo de investigación, ejer-
cicios auditivos y la práctica coral o instrumental.
• Identifica y explica las cualidades organográficas de diversos instrumentos de su entorno.
79
4. Valora y reconoce su entorno inmediato, como el yo interno, la casa, la escuela, mi comunidad y ciudad a partir
de los elementos musicales y reflexiona sobre las distintas manifestaciones musicales que escucha en su entorno
con el fin de ubicar similitudes y diferencias, con otras músicas de su mismo entorno, población, estado y región.
Saberes
• Elementos básicos del lenguaje musical: ritmo, melodía, armonía, formas, texturas, géneros y estilo. (Utilizar
los temas/saberes que se están utilizando en la asignatura de Teoría Musical I, como: sistema ternario, puntillo,
tonalidad mayor con tónica, dominante y subdominante, etc.)
• Instrumentos y ensambles musicales.
• Diferentes propuestas y clasificaciones para organizar la música de su entorno.
• Propone ejercicios auditivos que permitan analizar ejemplos musicales del entorno y explica los elementos bási-
cos que los componen. (Utilizando los contenidos de la Asignatura de Teoría Musical I: sistema ternario, puntillo,
tonalidad mayor con tónica, dominante y subdominante, etc.). Señala en cada ejemplo algunas propuestas exis-
tentes para su clasificación y ejecución.
• Prepara material audiovisual que le ayude a explicar de manera básica sobre su entorno y su identidad para
observar de qué manera ambas se relacionan con su música. Después se derivan dinámicas y juegos, reflexiones
80 y trabajos acerca del tema.

• Explica de manera vivencial las características de algunas músicas de su entorno por medio del montaje de re-
pertorio local cantando o tocando instrumentos.
Cultura Musical I
• Realiza un trabajo comparativo sobre la música de su entorno y otro tipo de repertorio explicando las simili-
tudes y diferencias entre estos.
• Explica y aplica la terminología y teoría musical del tercer semestre en el repertorio local montado, (sistema
ternario, puntillo, tonalidad mayor con tónica, dominante y subdominante, etc.) con voz e instrumentos musica-
les.
81
Cultura Musical I
Realiza un trabajo
comparativo sobre la
Realiza un trabajo sobre el
música de su entorno y otro
repertorio de su entorno, en
Analiza las diferencias y tipo de repertorio explicando
el que señala diferencias y
similitudes entre música de las similitudes y diferencias
Comenta y escribe sus similitudes con otras músicas.
su entorno por medio de un entre estos.
Evidencias apreciaciones a partir Ejercicio o montaje de
trabajo de investigación. Explica y aplica la terminología
de aprendizaje de su exploración sobre repertorio de su entorno
Identifica y explica las y teoría musical del tercer
lo que descubre de la música con voz o instrumentos,
cualidades organográficas de semestre en el repertorio local
y la cultura. explicando y haciendo
diversos instrumentos de su montado, (sistema ternario,
comparativos entre la música
entorno. puntillo, tonalidad mayor
que interpreta y otras de la
con tónica, dominante y
región.
subdominante, etc.) con voz
e instrumentos musicales.
Valora y reconoce su entorno

inmediato, como el yo
Conoce música de México,
Reconoce diferentes interno, la casa, la escuela, mi
por medio de la averiguación
Por medio de la música características musicales comunidad y ciudad a partir
de algunos componentes
Indicadores reconoce y relaciona de distintas expresiones de los elementos musicales y
culturales e históricos del
conceptos básicos de musicales de su entorno y reflexiona sobre las distintas
de desempeño país en diferentes épocas y
sociedad, cultura, arte e establece a partir de éstas, manifestaciones musicales
regiones, dando sentido y
identidad relacionados con el algunas semejanzas y que escucha en su entorno
mayor contexto a la música
mundo de la música. particularidades dentro de su con el fin de ubicar similitudes
que escuchamos y que es
contexto histórico y cultural. y diferencias, con otras
nuestra.
músicas de su mismo entorno,
población, estado y región.
Unidad Valora la dimensión cultural de distintas manifestaciones musicales reconociendo auditivamente sus características sonoras,
de competencia tímbricas, técnicas, instrumentales e interpretativas para identificar gustos, igualdades, similitudes y diferencias entre ellas.
• Emplea el oído entrenado para distinguir auditivamente las cualidades del sonido y texturas de la música de forma crítica
y consiente.
• Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los instrumentos musicales para integrar los
conocimientos teórico-prácticos a través de los conocimientos básicos de la acústica y sistemas clasificatorios.
Competencias • Analiza de forma básica diverso repertorio para comprender componentes y características, a través de los
disciplinarias conocimientos adquiridos del lenguaje musical.
• Reconoce las cualidades socioculturales de los instrumentos para reconocer su función y contexto a través de lo conocido
de la acústica.
• Valora diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido expresivo y las cualidades técnicas y estéticas con
actitud positiva y respetuosa hacia la diversidad.
EJERCICIO TIPO DE LA ASIGNATURA: Cultura Musical I

Nombre del ejercicio: “El Son Veracruzano”
Indicadores de desempeño Saberes
2. Conoce música de México, por medio de la averigua- • Breve historia sobre los componentes culturales de
ción de algunos componentes culturales e históricos México en diferentes épocas y regiones.
del país en diferentes épocas y regiones, dando sentido • Influencias musicales e instrumentales: autóctonos
y mayor contexto a la música que escuchamos y que es (criollos, mestizos), europeos, africanos y asiáticos,
nuestra. (sólo referencias y de manera general, no profundizar
3. Reconoce diferentes características musicales de dis- mucho).
tintas expresiones musicales de su entorno y establece • Géneros más representativos del país y acercamien-
a partir de éstas, algunas semejanzas y particularidades to general a las regiones musicales del país.
dentro de su contexto histórico y cultural. • Importancia de la música regional y local propia.
• Elementos básicos del lenguaje musical: ritmo,
melodía, armonía, formas, texturas, géneros y estilo
de distintos periodos históricos de la música de su
comunidad.
• Repertorio popular, étnico, tradicional y académico
de México.
• Sistema clasificatorio de Sachs y Hornbostel (idiófo-
nos, membranófonos, cordófonos, aerófonos, electró-
84
fonos).
• Conoce un panorama organográfico de la región
(catálogo de instrumentos musicales).
Cultura Musical I
Descripción
Inicio
• Preguntar a los alumnos qué saben o se imaginan qué es el son y que ellos primero expliquen lo que saben.
• Explicar a los alumnos qué es el son mostrando videos o audios sobre el son mexicano, y otros ejemplos de
son.
El Son es un estilo musical que conforma un enorme mundo de expresiones musicales, líricas y siempre liga-
das a la danza. Es el género más importante de nuestro país por su variedad instrumental y por su mezcla
de estilos musicales que incluyen: música popular, española de muchas de sus regiones, música traída por
los esclavos del norte y occidente de áfrica y del medio oriente, además de la música indígena de México.
También al pasar de los años se han agregado estilos musicales de las islas del caribe como cuba, las Antillas
y algunos otros países latinoamericanos donde también hubo intercambio de esclavos.
El son como la música más representativa de la cultura mestiza del país es principalmente interpretada
por instrumentos de cuerdas y percusión. El canto son coplas o versos con métricas variadas, que constan
de introducción, estribillos, puentes musicales y en algunos momentos los instrumentos improvisan sobre
la melodía establecida haciendo variaciones al tema principal. También se caracteriza por ser música que
se acompaña con baile de una o más parejas, ejecutando un zapateado que acompaña rítmicamente a la
música. Los sones hablan del amor, mitos, leyendas, personajes y animales, sobre acontecimientos políticos,
religiosos, pero siempre muy ingenuos e imaginativos.
La palabra “Son” agrupa canciones y melodías que son fáciles de identificar por sus estructuras rítmicas,
melódicas o armónicas. Su estructura armónica se rige por: I tónica, V dominante y IV subdominante. El
tema melódico es corto pero no siempre es sencillo y sobre todo porque tiene muchas variaciones que él o los
instrumentistas solistas van inventando (improvisando en ese momento, respetando la base armónica, pero
siempre modificando el tema y letra). La mayoría de los sones: a) utiliza ritmos ternarios 3/4 o 6/8, b) son
anónimos y se han transmitido por tradición oral y c) cambian creativamente las canciones según el gusto
de los intérpretes que a través de los años continúan teniendo vigencia y popularidad en las comunidades.
Algunos ejemplos de son: veracruzanos, itsmeños, chiapanecos, yucatecos, de la costa chica, calentanos
del balsas, calentanos de Tepalcatepec, abajeños, jaliscienses, huastecos, sones de río Cárdenas, arribeños, 85
entre otros.
El son Jarocho
El son jarocho es muy conocido en México y difundido por el mundo, es originario de la planicie sur oriental de
Veracruz que va desde el puerto de Veracruz, Los Tuxtlas, Alvarado, Sotavento, Catemaco, hasta Minatit-
lán, Coatzacoalcos, Nanchital y los Choapas, incluyendo la región planera del sur de Tuxtepec y los pueblos
de la cuenca del río del Papaloapan. La acentuación rítmica jarocha es una de las más difíciles de todos los
sones porque tiene influencia negra de los esclavos traídos por españoles. Sus canciones son muy alegres y
emotivas. Y utilizan de instrumentos cordófonos: el arpa, requinto jarocho, Jaranas, mosquito y chaquiste.
De idiófonos: la quijada de burro que se utiliza como güiro al frotar sus muelas con un palo o hueso delgado.
El cantante improvisa las coplas y las parejas zapatean acompañando con pasos rítmicos que enriquecen
aún más el son jarocho. Un ejemplo de ello es la canción del colás, la vieja, los enanos, el cupido y naranjas
y limas.
Desarrollo
• Pide a los alumnos que averigüen sobre el son veracruzano y que lo expongan ante los compañeros.
• En clase de manera grupal o por equipos deberán ir sacando deducciones de características que tiene el son
en base a los temas del semestre como: saber más de su historia y de cómo se ha tocado en diferentes épocas
y zonas de Veracruz; sobre su género y tipo de instrumentos que tiene y clasificarlos según Sachs y Hornbostel;
deducir de cuándo y de dónde surgieron los instrumentos que utiliza este tipo de son y de cómo se tocan (pun-
teo, rasgueo, frotación, sopló) o de qué diferencias o similitudes encontraron entre los sones que el maestro
expuso en audio o video, etc.
• Después cada equipo o alumno de manera individual compartirá con los compañeros lo que encontró y analizó
al respecto.
• En su cuaderno escribirán y dibujarán características encontradas del son veracruzano.
Cierre
86 • En grupo llegarán a conclusiones.

• En la bitácora los alumnos deberán escribir una reflexión personal sobre lo que les deja el aprendizaje del son
veracruzano y el son en general de nuestro país.
Cultura Musical I
• Se les pide que para la otra clase traigan un mapa de la república mexicana y colores para sombrear en él los
distintos sones del país y así mismo hay que pedir que cada alumno traiga información de alguno otro son de
México.
Recomendaciones didácticas
• Durante el proceso de la clase se le pueden hacer preguntas a los alumnos para que sean ellos quienes descu-
bran distintos temas y saberes de estos indicadores.
• Hay que motivar a los alumnos para que ellos sean los que se interesen por la música de su país e investiguen
al respecto.
• Pedirle a los alumnos que en sus casas investiguen con sus parientes (abuelos, tíos, papás, o vecinos) que tipo
de sones conocen y cuáles les gustan más.
• Pedirle a los alumnos que traigan a la clase la música o partitura de algún son del país para ejecutarlo como
por ejemplo un son de mariachi o un huasteco, del cual (junto con su maestro) pueden previamente analizar sus
componentes teóricos para poderlo montar.
• Fomenta el trabajo colaborativo, la participación y reflexión de todos los alumnos sobre el trabajo a desarro-
llar.
• Felicita mucho y reconoce los avances logrados por pequeños que parezcan.
• El aprendizaje es sumativo, pero el don del maestro es ver cómo en cada sesión los incorpora de manera dife-
rente e interesante para los alumnos.
• Interés, participación y trabajo en clase.

• Exposición de las características musicales del son.
87
los cuales puedas evaluar la participación, actitud, saberes y habilidades reflejadas en tus alumnos.
la asignatura.
Recursos requeridos
• Cuaderno de anotaciones musicales

• Mapa de la república mexicana, colores o plumones
• Videos y/o audios sobre los sones de México
• Algún instrumento melódico, armónico y algunos de percusión para ejemplificar algunos sones
88
Cultura Musical I
V. Criterios, Instrumentos y Requisitos de evaluación

Porcentaje
Total
Es capaz de reproducir melodías locales simples de oído con voz o un

instrumento. 10%
Es capaz de acompañar con instrumento una armonía con cambios de
Técnico tónica, dominante y subdominante de una tonalidad mayor. 10%
30%
Habilidad para usar la voz al imitar sonidos, reproducir sonidos y cantar
música del entorno y mexicana. 5%
Es capaz de explicar lo que aprendió de la importancia de la música, el
arte y la cultura para los seres humanos. 5%
Teórico
Capacidad de análisis para comprender los contextos culturales y
20%
antecedentes históricos de la música que ejecuta y conoce de su
entorno. 5%
Habilidad para mostrar lo que aprendió sobre cualidades

organográficas de la música de su entorno explicando similitudes y
diferencias con otras regionales o mexicanas. 5%
Describe y muestra elementos del lenguaje musical aprendidos hasta

el momento. (Sistema ternario, puntillo, tonalidad mayor con tónica,
Creativo dominante y subdominante, etc.) en música de su entorno, localidad o
30% mexicana. 5%
Elabora un trabajo o producto donde muestra lo que aprende sobre el

contexto de la música de su entorno y su país. 20%
Inventa acompañamientos rítmicos-armónicos que contenga tónica,

dominante y subdominante en base a música de su entorno, localidad o
región. 10%
Participación individual y grupal de forma creativa, respetuosa y

Integración colaborativa. 10%
20%
Ejecución de ejercicios, fragmentos musicales y canciones en clase. 10%
Total
89
Instrumentos: su entorno cercano, localidad y región en comparación

con música de México y otros lugares. También deberá
• Bitácora tener adquirida la capacidad de análisis para compren-
• Lista de cotejo der contextos culturales y antecedentes históricos de
• Rúbrica de evaluación la música que ejecuta y conoce de su entorno, así como
• Guía de observación su tipo de instrumentación, género, estilo, época, región,
• Portafolio de evidencias además de descubrir en ellas elementos del lenguaje mu-
sical aprendidos hasta el momento. (Sistema ternario,
Requisitos de evaluación: puntillo, tonalidad mayor con tónica, dominante y sub-
dominante, etc.).
• Asistencia 80%
• Puntualidad VI. Recursos y materiales de apoyo
• Participación en clase para la asignatura
• Entrega de trabajos 80%
• Un salón por cada 20 niños: amplio, limpio, con buena
La evaluación se realizará a partir del proceso de cada luz y ventilación.
alumno dentro de la clase de forma individual y en colec- • Un pizarrón blanco grande, con plumones, borrador, y
tivo simultáneamente. Será indispensable que el docente la mitad pautada.
trabaje a partir de una bitácora y con la lista de cotejo • Closet, repisas o estante para guardar instrumentos y
para determinar los avances de cada alumno. En este se- materiales.
mestre se valorará de manera importante los siguientes • 20 sillas movibles, con pupitre o bien 5 mesas grandes
aspectos: Asistencia, disposición, integración al grupo, para que los alumnos puedan escribir.
participación y realización en las actividades propuestas. • 1 mesa y una silla para el maestro.
En lo cognoscitivo se evaluará que los alumnos pue- • 1 piano vertical afinado.
dan definir (de acuerdo a sus posibilidades) porque es • Corriente eléctrica.
90 importante la cultura, la identidad, el arte y la música en

una sociedad y qué observan al respecto de la música de
• 6 cajas grandes de plástico para guardar el material
de clase.
Cultura Musical I
Materiales:
• Televisión y/o computadora para la proyección de Materiales para el alumno:
videos. • Cuaderno pautado.
• Aparato para reproducir música de CD y/o Ipod y/o • Partituras del repertorio a varias voces.
USB. • Partituras de ejercicios y piezas sencillas.
• 10 atriles. • Partituras de estudios para cantar y/o tocar a una,
dos o tres voces.
• Láminas y fotos biográficas de personajes, conjuntos
y compositores importantes del entorno, localidad y/o
región.
• Instrumentos melódicos armónicos como guitarras,
piano o teclados, alientos y percusiones que se tengan
al alcance.
• Fichero4 y tarjetas de trabajo5 y Antología de música.6
4
5
91
6
• Libro de estudio.
VII. Fuentes de información: bibliográficas, mesográficas, audiovisuales y hemerográficas
Para el docente
Bibliográficas:
• Coplan, A. Cómo escuchar la Música. México. Colección Breviarios. Fondo de Cultura Económica. 1955.
• Hemsy de Gainza. Construyendo con sonidos. B.A. Argentina. Tiempos editoriales. 1996.
• M. Valls Gorina. Diccionario de la música. Madrid. Colección libro de bolsillo, Alianza. 1971-1979.
• Paynter John, Oír, aquí y ahora. London, Inglaterra. Ed. Ricordi. 1972, B. A. Argentina. 1991.
• Randel, Don Michel. Diccionario Harvard de la música. Editorial Diana.
• Willems Edgar. Educación musical. B. A. Argentina. Ricordi. 1966.
• Zipilivan Alicia, Música en Primaria, Recursos para la educación rítmica en el segundo ciclo de la escuela primaria.
España. Editorial Real Musical. 1992.
Mesográficas:
• http://www. wikipedia.org/wiki/R._Murray_Schafer
• http://www.musicamaestros.com.ar/mm/.../li_shalimpieza.html
• http://www.latinoamerica-musica.net/ensenanza/hemsy/didactica.html
• http://www.filomusica.com
92 • http://www.sepiensa.orgmx/librero/artes.html
• http://www. youtube.com
Cultura Musical I
Audiovisual:
• Flauta de Bartolo, SEP, Paul Leduc, México, 1980. (Primera parte).
• Lotería, caja de sorpresas mexicanas, DVD, UNAM, México, 2004.
• Videos en youtube.
Repertorio:
• Cantos populares al unísono
• Cantos y canciones muy sencillas a una, dos y tres voces
• Piezas sencillas a una, dos y tres voces
• Ejercicios y/o sencillas piezas
• Canciones de música mexicana y la región cercana
• Canciones de la lírica Infantil tradicional iberoamericana
• Música universal
• Canciones propuestas por el profesor
Asesoría
Pedagógica
Miriam Magali
Muciño Manjarrez
93
94
Ensamble Coral I
3º CIEC0311 16
CJEC0311

Asignatura:
Ensamble Coral I
Línea curricular Práctica musical
95
96
Ensamble Coral I
I. Presentación de la asignatura: fecto y muy útil para poder expresarse musicalmente y

Ensamble Coral I hacer conciencia de que la música es un medio que sirve
para comunicarse y expresar sus sentimientos.
E n esta asignatura se incorporan actividades que les

permitan a los alumnos reconocer y acrecentar sus
posibilidades expresivas a través del desarrollo de la voz
Es importante empezar a sentar las bases del trabajo
en colectivo, como aprender a escuchar al otro u otros, a
respetar tiempos y roles dentro del desempeño coral, la
mediante ejercicios con ésta y de diversas técnicas del dirección del director, el proceso del trabajo de ensamble
canto de manera grupal, además de continuar con las e identificar las reglas básicas y disciplinarias para cola-
aplicaciones técnicas individuales como: la postura co- borar dentro de un coro, para entender la importancia
rrecta del cuerpo, las técnicas de respiración, emisión, del trabajo coral como herramienta importante para su
dicción, articulación y fraseo; también se empieza a con- desarrollo personal.
templar técnicas de integración grupal donde el principal Los adolescentes y particularmente los hombres de-
objetivo será que los alumnos sean conscientes de lo que berán tener conciencia de que la voz masculina en esta
emiten con su voz al mismo tiempo que perciben lo que etapa de la vida pues cambia y se vuelve más grave, por
cantan sus compañeros. lo cual hay que tener ciertos cuidados para su uso sin
La lectura, la escritura y la ejecución musical se irán forzarla y respetando los cambios.
desarrollando y aplicando con la voz conforme a la capa- El repertorio a cubrir está orientado para cantar mú-
cidad de entonación que vayan logrando los alumnos con sica de su entorno inmediato, su comunidad y región
el repertorio establecido y el sugerido por los docentes, musical próxima. Incorpora actividades que permiten
con la finalidad de que los alumnos puedan transmitir reconocer, acrecentar, valorar y concientizar con su voz
musicalmente con su voz entonada. los estilos musicales propios así como explorar dentro
En esta etapa es importante que los alumnos entiende sus posibilidades expresivas a través del desarrollo
dan la importancia del trabajo coral como herramienta del canto.
importante para su desarrollo social y afectivo. Es importante conocer sobre elementos culturales y
El alumno debe tener conciencia de que independien- funcionales del canto en conjunto, aprender sobre las
temente del instrumento o instrumentos que toque, la
voz es el instrumento que todos tenemos, el cual es per-
distintas tesituras que tiene la voz según sus distintas
clasificaciones y conocer sobre diferentes formas de
97
canto: unísono, responsorial o a varias voces, así como

distintos tipos de agrupaciones corales. Recuperando el
significado técnico y funcional del canto, del coro y del
ensamble vocal, en forma básica, dentro de su contexto
social y cultural, acercándose a repertorio variado.
Comienza a identificar músicas del mundo y a prac-
ticar un abanico de posibilidades sonoras y al reconoci-
miento de música de distintos géneros, estilos y épocas,
aunque en esta etapa se da prioridad a la búsqueda de
la música que les rodea a los alumnos en su entorno in-
mediato y cercano, en su comunidad, localidad o región.
98
Ensamble Coral I
II. Competencias disciplinarias que enmarcan a la asignatura:

Ensamble Coral I
des adquiridas.
creativa.
siente.
acústica.
99
III. Mapa de saberes: Ensamble Coral I
1 3 5
• Postura adecuada para cantar tanto • Hábitos correctos de respiración, • Montaje de repertorio de música del
sentado como de pie. emisión, dicción, articulación, fraseo y entorno, local o regional.
• Colocación de la voz y dicción correc- entonación. • Montaje de repertorio universal.
ta. • Línea melódica. • Exploración lúdica de la voz y expre-
• Anatomía y funcionamiento del apara- • Interpretación de una voz o varias al sión e interpretación creativa.
to de fonación. unísono. • Respiración y técnica vocal en trabajo
• Respiración diafragmática e intercos- • Formas de canto. grupal.
tal. • Fraseo atendiendo la música, el texto
• Vocalización buscando colocación y y la dicción.
resonancia. • Dinámica y agógica.
• Voz entonada y no entonada. • Matices.
• Las agrupaciones corales. • Rítmica individual y en grupo.
2 4 6
• Formas de canto. • Trabajo coral. • Integración y correcta interpretación
• Fraseo atendiendo la música, el texto • Trabajo en equipo. de todos los elementos propios de la
y la dicción. • Expresividad coral. música de manera grupal.
• Dinámica y agógica. • Ensamble de voces. • Formas de canto: solista y acompa-
• Matices. • Modalidades de canto. ñante.
• Rítmica precisa (individual y en grupo). • Repertorio del entorno y regional.
• Melodía y armonía. • Técnica coral.
• Entonación y afinación correcta.
100
Ensamble Coral I

Ensamble Coral I
101
102
Ensamble Coral I
• Practica y emplea la actividad coral y las nociones básicas sobre la lectura musical para cantar repertorio de
su contexto cercano y regional, haciendo conciencia de su propia tesitura al cantar una línea melódica, inde-
pendientemente de otras líneas melódicas que esté escuchando de sus compañeros, con base en el trabajo en
equipo y expresividad coral.
1. Aplica los conocimientos adquiridos de la técnica vocal y toma conciencia sobre su propia tesitura y/o voz en-
tonada.
Saberes
• Postura adecuada para cantar tanto sentado como de pie.

• Colocación de la voz y dicción correcta.
• Anatomía y funcionamiento del aparato de fonación.
• Respiración diafragmática e intercostal.
• Vocalización buscando colocación y resonancia.
• Voz entonada y no entonada.
• Las agrupaciones corales.
• Propone ejercicios donde se practique el uso correcto y expresivo de la voz.

• Revisa y corrige la emisión de la voz de cada alumno y en grupo y checa su tipo de voz.
• Indica y supervisa ejercicios de práctica en clase y recomienda otros para ejercitar en casa.
• Explica sobre la higiene, el cuidado, del uso correcto y expresivo de la voz y explica los cuidados para los que
presentan cambio de voz masculina.
• Muestra los elementos técnicos como: buena postura y tipos de respiración, posición y colocación de la voz para
una mejor emisión del sonido de manera entonada.
103
• Realiza ejercicios o repertorio montados con su práctica individual y grupal en los cuales muestra tener con-
ciencia sobre su tipo de voz y la cuida.
• Canta repertorio del entorno local o regional en los que muestra el avance del desarrollo auditivo para cantar
con entonación.
104
Ensamble Coral I
2. Adquiere nociones básicas sobre la lectura y escritura musical y las aplica por medio de la práctica coral.
Saberes
• Formas de canto.
• Fraseo atendiendo la música, el texto y la dicción.
• Dinámica y agógica.
• Matices.
• Rítmica precisa (individual y en grupo).
• Melodía y armonía.
• Entonación y afinación correcta.
• Monta obras que apoyen el conocimiento de dinámica y agógica, con distintos matices y fraseo por separado y
de forma conjunta.
• Enseña canciones, unas de oído y otras mediante partitura y señala en cada una, aspectos como: tema, es-
tructura y formas del texto para incentivar y posibilitar en el educando su análisis rítmico, melódico y armónico.
También aplicando contenidos de este semestre como: sistema ternario y tonalidad mayor sintiendo los cambios
armónicos de tónica, dominante y subdominante a la hora de cantar.
• Acerca a repertorio fácil que ejemplifique y muestre los componentes del lenguaje musical y pueda con ello in-
105
terpretarlos con sus alumnos de manera leída y práctica, utilizando distintos géneros de música del entorno, local
o regional.
• Identifica las partes del texto y distintas modalidades de canto (a una o varias voces) de repertorio del entor-
no, local o regional.
• Realiza ejercicios donde muestra el desarrollo vocal para cantar con una mejor interpretación entonada al
aplicar elementos del lenguaje musical adquiridos hasta el momento como: sistema ternario, en tonalidad mayor
con cambios de armonía con tónica, dominante y subdominante.
• Realiza vocalizaciones, ejercicios y cantos donde se observa la aplicación de elementos de fraseo, dinámica,
agógica, matices y rítmica al cantar.
106
Ensamble Coral I
3. Canta una línea melódica independientemente de otras líneas melódicas que esté escuchando de sus compa-
ñeros.
Saberes
• Hábitos correctos de respiración, emisión, dicción, articulación, fraseo y entonación.

• Línea melódica.
• Interpretación de una voz o varias al unísono.
• Fraseo atendiendo la música, el texto y la dicción.
• Dinámica y agógica.
• Matices.
• Rítmica individual y en grupo.
• Motiva la ejecución de obras corales para entender y aplicar los elementos musicales adquiridos (lectura y escri-
tura), así como las cualidades técnicas y estéticas de la voz.
• Fomenta el aprendizaje de la aplicación de distintas voces al unísono, haciendo conciencia a cada alumnos de
cuál es su propia voz y cuales las de sus compañeros.
• Por medio de prácticas corales explica a los alumnos sobre el uso correcto y expresivo de la voz, dando a enten-
der las características y diferencias entre las voces.
107
• Muestra con ejemplos cómo se escuchan las voces al unísono y enseña ejercicios auditivo para poderlas escu-
char independientemente de que cada alumno cante la suya.
• Identifica las distintas voces del repertorio montado y/o escuchado y distingue sus diferencias y similitudes.
• Aplica los elementos de técnica vocal al descubrir su voz más cuidada, entonada y de mejor calidad.
• Participa en el montaje de repertorio (local o regional) donde canta junto con sus compañeros a varias voces al
unísono.
108
Ensamble Coral I
4. Participa en una práctica grupal musical a través de la actividad coral y valora el trabajo en equipo.
Saberes
• Trabajo coral.
• Trabajo en equipo.
• Expresividad coral.
• Ensamble de voces.
• Modalidades de canto.
• Realiza actividades donde se experimente de forma viva el ensamble coral como una actividad lúdica necesaria,
que desarrolla la integración grupal, la socialización y el trabajo por equipos al cantar y contribuye con ello al equi-
librio afectivo y a la relación con los otros.
• Motiva al alumno a disfrutar y conocer de interpretaciones y composiciones musicales que forman parte del
acervo cultural de México y analiza junto con ellos sus componentes musicales.
• Canta dentro del ensamble coral y valora la integración grupal a varias voces.
• Ejecuta ensambles corales de distinto repertorio para aplicar diferentes tesituras de voz, entendiendo la
ubicación de su voz en relación con las demás mostrando siempre una actitud positiva y de respeto al trabajo en
equipo.
• Interpreta obras corales a varias voces, utilizando los elementos teóricos y técnicos del lenguaje musical.
109
5. Valora la importancia de su participación e integración en la interpretación vocal (grupal) y lo contextualiza
dentro de su entorno.
Saberes
• Montaje de repertorio de música del entorno, local o regional.
• Montaje de repertorio universal.
• Exploración lúdica de la voz y expresión e interpretación creativa.
• Respiración y técnica vocal en trabajo grupal.
• Propicia la valoración y crítica de producciones musicales de la comunidad, región y/o mexicana, resaltando
sus características por medio de la práctica coral y pidiendo a los alumnos que den sus propios puntos de vista al
respecto.
• Propone ejercicios que motiven la ejecución de obras artísticas y composiciones musicales que forman parte de
nuestro acervo cultural, analizando su sentido expresivo y de contexto.
• Solfea y canta repertorio variado, dándose cuenta de la música que ejecuta en relación con su contexto.
• Describe y ejecuta el proceso correcto de emisión de su voz entonada en relación a sus compañeros.
110 • Muestra interés y respeto en la participación de sus compañeros y de sí mismo al ejecutar obras corales de
distinto repertorio.
Ensamble Coral I
6. Interpreta a una o dos voces, repertorio de su localidad o región.
Saberes
• Integración y correcta interpretación de todos los elementos propios de la música de manera grupal.
• Formas de canto: solista y acompañante.
• Repertorio del entorno y regional.
• Técnica coral.
• Propicia la reflexión de obras musicales y cantos con ejemplos de audio y video de obras musicales que mues-
tren un panorama de texturas y voces musicales diversas en relación con sus propios contextos y regiones cerca-
nas y comparándolo con otras de México.
• Monta repertorio de la comunidad, región, estado y país tanto tradicional, popular y académica, con distintos
matices de complejidad.
• Muestra con ejemplos sonoros la diferencia entre solista y acompañante en variadas manifestaciones musicales.
• Identifica las diferencias entre solista y acompañante con lo que escucha de los ejemplos que expone el profesor.
• A partir del montaje de repertorio coral, comenta y escribe sus apreciaciones a la música de su comunidad,
región y mexicana dentro de su contexto.
111
Realiza ejercicios donde muestra el
desarrollo vocal para cantar con una
Realiza ejercicios o repertorios
mejor interpretación entonada al
montados con su práctica individual Aplica los elementos de técnica vocal
aplicar elementos del lenguaje musical
y grupal en los cuales muestra tener al descubrir su voz más cuidada,
adquiridos hasta el momento como:
Evidencia conciencia sobre su tipo de voz entonada y de mejor calidad.
sistema ternario, en tonalidad mayor
y la cuida. Participa en el montaje de repertorio
de aprendizaje con cambios de armonía con tónica,
Canta repertorio del entorno local (local o regional) donde canta junto
dominante y subdominante.
o regional en los que muestra con sus compañeros a varias
Realiza vocalizaciones, ejercicios y
el avance del desarrollo auditivo voces al unísono.
cantos donde se observa la aplicación
para cantar con entonación.
de elementos de fraseo, dinámica,
agógica, matices y rítmica al cantar.
Aplica los conocimientos adquiridos Canta una línea melódica

Indicadores Adquiere nociones básicas sobre la
de la técnica vocal y toma independientemente de otras líneas
lectura y escritura musical y las aplica
de desempeño conciencia sobre su propia tesitura melódicas que esté escuchando de
por medio de la práctica coral.
y/o voz entonada. sus compañeros.
Unidad de Practica y emplea la actividad coral y las nociones básicas sobre la lectura musical para cantar repertorio de su contexto
competencia cercano y regional, haciendo conciencia de su propia tesitura al cantar una línea melódica, independientemente de otras
líneas melódicas que esté escuchando de sus compañeros, con base en el trabajo en equipo y expresividad coral.
• Utiliza los sonidos para expresar y representar ideas sentimientos y vivencias a través de los conocimientos,
habilidades y actitudes adquiridas.
• Utiliza la voz y el cuerpo para la representación y expresión musical haciendo uso de los recursos materiales que
se tengan.
Competencias • Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de distintos géneros y
estilos utilizando las técnicas básicas de ejecución e interpretación grupal.
disciplinarias
• Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble instrumental que le permite participar en
ellos con actitud colaborativa y de respeto hacia los demás.
112
• Reconoce en producciones musicales propias y ajenas similitudes y diferencias entre ellas con una mirada crítica
y respetuosa.
Ensamble Coral I
Canta dentro del ensamble

coral y valora la integración
Identifica las diferencias entre solista
grupal a varias voces. Solfea y canta repertorio variado,
y acompañante con lo que escucha
Ejecuta ensambles corales dándose cuenta de la música que
de los ejemplos que expone el profesor. Evidencia
de distinto repertorio para aplicar ejecuta en relación con su contexto.
A partir del montaje de repertorio coral,
diferentes tesituras de voz, Describe y ejecuta el proceso correcto de aprendizaje
comenta y escribe sus apreciaciones
entendiendo la ubicación de su voz de emisión de su voz entonada en
a la música de su comunidad, región
en relación con las demás mostrando relación a sus compañeros.
y mexicana dentro de su contexto.
siempre una actitud positiva y de
respeto al trabajo en equipo.
Valora la importancia de su
Participa en una práctica grupal Indicadores
participación e integración en la Interpreta a una o dos voces,
musical a través de la actividad coral
interpretación vocal (grupal) y lo repertorio de su localidad o región. de desempeño
y valora el trabajo en equipo
contextualiza dentro de su entorno.
Practica y emplea la actividad coral y las nociones básicas sobre la lectura musical para cantar repertorio de su contexto Unidad de
cercano y regional, haciendo conciencia de su propia tesitura al cantar una línea melódica, independientemente de otras competencia
líneas melódicas que esté escuchando de sus compañeros, con base en el trabajo en equipo y expresividad coral.
• Utiliza los sonidos para expresar y representar ideas sentimientos y vivencias a través de los conocimientos,
habilidades y actitudes adquiridas.
• Utiliza la voz y el cuerpo para la representación y expresión musical haciendo uso de los recursos materiales que
se tengan.
• Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de distintos géneros y Competencias
disciplinarias
• Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble instrumental que le permite participar en
113
• Reconoce en producciones musicales propias y ajenas similitudes y diferencias entre ellas con una mirada crítica
y respetuosa.
EJERCICIO TIPO DE LA ASIGNATURA: Ensamble Coral I

Nombre del ejercicio: “Noche de Paz”
2. Adquiere nociones básicas sobre la lectura y escritura • Formas de canto.

musical y las aplica por medio de la práctica coral. • Fraseo atendiendo la música, el texto y la dicción.
3. Canta una línea melódica independientemente de • Dinámica y agógica.
otras líneas melódicas que esté escuchando de sus • Matices.
compañeros. • Rítmica precisa (individual y en grupo).
4. Participa en una práctica grupal musical a través de la • Melodía y armonía.
actividad coral y valora el trabajo en equipo. • Entonación y afinación correcta.
5. Valora la importancia de su participación e integra- • Línea melódica.
ción en la interpretación vocal (grupal) y lo contextuali- • Interpretación de una voz o varias al unísono.
za dentro de su entorno. • Trabajo coral.
• Expresividad coral.
• Montaje de repertorio de música del entorno, local
o regional.
114 • Exploración lúdica de la voz y expresión e

interpretación creativa.
Ensamble Coral I
Descripción
Inicio
• Introducir la canción.
Aunque se cree que Noche de Paz es de origen español, desde hace dos siglos se canta en México por muchos
lugares del país, convirtiéndose en uno de los primeros cantos tradicionales y conocidos de nuestras fiestas
navideñas.
• Canta la canción de Noche de paz de preferencia acompañada de un instrumento armónico, para que los
alumnos conozcan, escuchen y aprendan la melodía y la letra de la canción.
Desarrollo
• Entona la melodía para que los alumnos la imiten mientras atienden al texto, la dicción y la línea melódica.
• Divide la melodía en 3 frases o partes (A, B y C) para que logres una mayor retención de la memoria por parte
de los alumnos.
• Una vez que los alumnos ya aprendieron la melodía y la letra, puedes realizar un ejercicio donde los alumnos se
acompañen con las palmas para que sientan el pulso y el acento del tiempo 3/4.
• Cántenla variando la dinámica utilizando distintos matices.
• Afianza bien la primera voz para luego intentar cantar una segunda voz que (en el siguiente arreglo) está prác-
ticamente haciendo una tercera de la primera. Esto es un proceso lento y hay que ir parte por parte.
• Una vez dominada las dos voces se puede inventar un acompañamiento rítmico y un acompañamiento armóni-
co con algún instrumento que lo permita.
• También se puede intentar cantar la primera voz con una segunda que la acompaña con el acorde o funda-
mental del grado o bien con una célula melódica sencilla.
• Al cantar en dos voces se hace más consciente el trabajo coral y por tanto de equipo, donde el objetivo no
sólo es unir voces sino que puedan integrarse con expresividad e interpretación creativa en conjunto.
• También puede cantarse a una voz y la segunda ejecutarla con un instrumento melódico como con la flauta.
115
Noche de Paz

Cierre
• Permite que los alumnos sean quienes (ante el grupo) expresen lo que encuentran de elementos musicales
en la canción de Noche de paz, además de que tú puedes ayudar a explicar nuevamente los temas que aún no
tienen bien comprendidos. Realiza una conclusión al respecto.
• Pide a tus alumnos que expresen sus sentimientos y vivencias experimentadas al montar esta canción; y del
simbolismo que ésta tiene de manera general, así como el significado que les provocó en ellos en lo personal.
• Realiza un ejercicio diagnostico para identificar el nivel de conocimientos del grupo acerca de los temas vistos
en clase.
• Invita a los alumnos a que participen de manera respetuosa y creativa en el proceso del montaje.
• Fomenta el trabajo colaborativo, la participación y reflexión en los alumnos sobre el trabajo logrado.
• Te recomiendo que el aprendizaje sea sumativo, utilizando los saberes ya adquiridos y combinándolos de ma-
nera distinta en cada nueva sesión, además de ir agregando los nuevos saberes.
116 • Te recomiendo tener muy claro cuáles son los objetivos a lograr en cada actividad para así organizar y optimi-
zar tu tiempo.
Ensamble Coral I
• Montaje, ejecución e interpretación de la canción Noche de paz, cantando al unísono y dos voces, incorporan-
do las palmas para marcar el pulso y el acento.
• Te recomiendo aplicar algunos instrumentos de evaluación como lista de cotejo y guía de observación, en los
cuales puedas evaluar el trabajo individual sobre la participación, actitud y habilidades reflejadas en tus alumnos.
• Te sugiero que la evaluación la hagas en los tres momentos: diagnóstica, formativa y sumativa, la cual refleje
los aprendizajes alcanzados de los indicadores de desempeño y unidad de competencia de la asignatura.
Recursos requeridos
• Partitura de la canción de Noche de paz.

• Cuaderno de anotaciones musicales.
• Lápiz y goma.
• Espacio amplio.
117
Porcentaje
Total
Al cantar puede respirar de manera correcta. 5%

Al cantar puede emitir sonidos afinados. 5%
Técnico Puede ejecutar ejercicios y vocalizaciones sencillas en distintas
30% modalidades de canto a una o dos voces en tonalidad mayor. 10%
Realiza vocalizaciones, ejercicios y cantos donde aplica e identifica
fraseo, dinámica, ritmo, agógica, matices y partes del texto. 10%
Conoce la anatomía y funcionamiento del aparato de fonación, así como
los elementos y proceso para cantar. 5%
Entiende lo que es una melodía y una línea melódica. 5%
Teórico
20% Entiende la diferencia entre cantar a una voz o a dos o más voces al
unísono. 5%
Al cantar reconoce la tonalidad mayor en donde se encuentra y siente

los cambios de tonalidad, dominante y subdominante. 5%
Canta interpretaciones y composiciones del acervo cultural de México
y su región, interpretando a una o dos voces de manera consciente y
creativa. 5%
Canta y reflexiona sobre el repertorio montado o escuchado, dándose
Creativo cuenta de la relación con su contexto y su entorno de manera creativa. 5%
30%
Es capaz de sugerir colaboraciones sencillas a melodías o secuencias
armónicas simples y creativas con su voz. 10%
Entiende y hace distintas posibilidades de variaciones entre dinámica,

agógica y matices de forma creativa en lo que canta. 10%
Que su comportamiento durante las clases y ensayos sea abierto,

respetuoso y colaborativo. 5%
Integración Entiende el proceso de acoplamiento entre las voces y tiene tolerancia. 5%
20% Muestra una actitud de trabajo en equipo y de respeto ante los com-
pañeros al cantar en conjunto entendiendo que otros hacen melodías
distintas a la de él. 10%
118 Total
Ensamble Coral I
Instrumentos: una o dos voces en tonalidad mayor y sistema ternario.

Cantar una línea melódica y escuchar como otros com-
• Bitácora pañeros hacen otra.
• Lista de cotejo También debe mostrar una actitud de trabajo en
• Rúbrica de evaluación equipo y de respeto ante los compañeros al cantar en
• Guía de observación conjunto entendiendo que otros hacen melodías distin-
• Portafolio de evidencias tas a la de él. Entiende el proceso de acoplamiento entre
las voces y tiene tolerancia. Canta y reflexiona sobre el
Requisitos de evaluación: repertorio montado o escuchado, dándose cuenta de la
relación con su contexto y su entorno.
• Asistencia 80%
• Puntualidad VI. Recursos y materiales de apoyo
• Participación en clase para la asignatura
• Entrega de trabajos 80%
• Un salón por cada 20 niños: amplio, limpio, con buena
La evaluación se realizará a partir del proceso de cada luz y ventilación.
alumno dentro de la clase en individual y en colectivo • Un pizarrón blanco grande, con plumones, borrador, y
simultáneamente. Será indispensable que el docente la mitad pautada.
trabaje a partir de una bitácora y con la lista de cotejo • Closet, repisas o estante para guardar instrumentos y
para determinar los avances de cada alumno. En este se- materiales.
mestre se valorará de manera importante los siguientes • 20 sillas movibles, con pupitre (para anotar) o bien 5
aspectos: Asistencia, disposición, integración al grupo, mesas grandes para que los alumnos puedan escribir.
participación y realización en las actividades propuestas. • 1 mesa y una silla para el maestro.
En lo cognoscitivo se evaluará que los alumnos pue- • 1 piano vertical afinado.
dan definir (de acuerdo a sus posibilidades) que es una • Corriente eléctrica.
vocalización, ejercicios y canto y pueda identificar en
ellos lo que es el fraseo, dinámica, ritmo, agógica, mati-
• 6 cajas grandes de plástico para guardar el material
de clase.
119
ces, partes del texto y distintas modalidades de canto a
Materiales: Materiales para el alumno:

• Televisión y/o computadora para la proyección de • Cuaderno pautado.
videos. • Partituras del repertorio.
• Aparato para reproducir música de CD y/o Ipod y/o • Partituras de ejercicios y vocalizaciones.
USB. • Partituras de estudios.
• 10 atriles.
• a) 20 ulas ulas, b) 20 mascadas, c) 20 pelotas chicas
de hule, d) 40 listones gruesos de colores de 1metro de
largo cada uno).
• Fichero7 y tarjetas de trabajo.8
• Antología de música.9
4
120 Las tarjetas de trabajo: también son parecidas a las del fichero en donde el maestro escribe sus apuntes y los ejes o puntos más importantes
5

6
Ensamble Coral I
Para el docente
Bibliográficas:
• Antología coral. CNCA. Coros y orquestas Juveniles de México. Volúmenes 1, 2 y 3. Zacatecas, Zac. Centro Na-
cional de Formación Coral, 1993
• Aréchiga Zepeda, Germán. Música para cantar en las escuelas. México. Conafe, México D.F. 3+6. 1991
• Ascencio G., Rodolfo. 22 Cánones sobre ritmos mexicanos. Ricordi.
• Bareilles, Oscar S. El coro de mi escuela. Ricordi.
• Catena, Osvaldo. 60 cánones para grandes y chicos. Ricordi.
• Cifre, Eduardo. Antología Coral. Real Musical.
• Graetzer, Guillermo. Nueva Escuela Coral. Antología Coral, tomo 1, 2 y 3. Ricordi.
• Hemsy de Gainza, Violeta. Canten señores cantores de América, 100 canciones de los países Americanos. B.A.,
Argentina. Ricordi Americana,
• Kodály, Zoltán, 55 Two part exercises. London. Boosey & Hawkes Music Publisher Limited. W/A IBR. 1968
• Kodály, Zoltán, Bicinia Hungarica. London. Ricordi 4 volúmenes. Boosey & Hawkes Music Publisher Limited. W/A
IBR. 1968
• Lodes, Hiltrud, Aprender a respirar. Barcelona. Los libros de Integral. 1990.
• Masion, Madeleine, El estudio del canto. Buenos Aires, Argentina. Ricordi Americana. 1947
• Noble, Ramón. Polifonía. Coros selectos. 2 tomos, Progreso.
• Orta Velázquez, Guillermo. Cantando polifonía. Ricordi.
• Varios autores. Biblioteca Coral. 12 tomos. Editorial MF.
• Vega, Marcos. Pequeña antología coral. Real Musical.
• Wuytach, Jos. Choralia. Schott Freres.
• Cantemos Juntos CD 4 tomos Música para cantar en las escuelas primarias, SEP.
• Otro ratito no más DVD, discos corazón.
121
Mesográficas:
• http://www.choralnet.org/resources
• http://www.vocalist.org.uk/free_sheet_music.html
• www.voceintempore.org
• http://www.sepiensa.orgmx/librero/artes.html
• http://www. Youtube.com
• www.upc.edu/euetib/xiicuieet/comunicaciones/din/comunicacions/5.pdf
Audiovisual:
Repertorio:
• Cantos y canciones muy sencillos a dos voces.
• Cánones a dos o tres voces.
• Ejercicios, vocalizaciones y estudios.
• Canciones de música mexicana y la región cercana.
• Canciones de la lirica Infantil tradicional iberoamericana.
122 • Canciones propuestas por el profesor.

Ensamble Coral I
Asesoría
Pedagógica
Silvia Domínguez
Fernández
José Luis Hernández
Gutiérrez
Juan Guillermo Miriam Magali
Mayo 2015 Segunda versión
Contreras Arias Muciño Manjarrez
María Eugenia
Chávez Guzmán
Alejandrina Vázquez
Ramírez
123
124
3º CIEI0312 16
CJEI0312

Asignatura:
125
126
I. Presentación de la asignatura: docentes tendrán que realizar los ajustes necesario para
Ensamble Instrumental I tocar las piezas y canciones propuestas.
El repertorio contiene piezas a una o dos voces can-
E n el proceso de adquisición del lenguaje musical está

la expresión, por lo cual es necesario un medio que
sirva también como sistema de procesamiento de la in-
tantes y a veces una tercera voz melódicas acompañan-
te; con tres acompañamientos armónicos, donde el bajo
principalmente lleva un ostinato con la tónica. De dos a
formación sonora que, en este caso, son los instrumen- cuatro percusiones que acompañan tímbrica y rítmica-
tos dentro del ensamble instrumental. mente y las partituras cuentan con el cifrado para que
En esta asignatura se centra la atención en desarro- el piano, guitarra e incluso violín puedan acompañar. La
llar y conocer sobre los instrumentos como medios de flauta por ejemplo, puede utilizarse como solista sus-
expresión musical, sus cualidades acústicas, técnicas, su tituyendo la voz o como parte acompañante de la or-
aplicación y su desarrollo creativo a nivel grupal. questa.
Se promueve trabajar en conjunto instrumental con Dentro de la asignatura se pretende encontrar una
los instrumentos que se tengan al alcance, que en cada gama de texturas y timbres para que el alumno pueda
institución deberán ajustarse y adaptarse al modelo su- entender de manera más amplia la armonía sonora y la
gerido en medida de sus posibilidades, pues se plantea conexión de los instrumentos al unirse para tocar juntos.
utilizar una orquesta de percusiones en donde marimbas, La expresión musical activa a través de instrumentos,
xilófonos o metalófonos puedan llevar la parte solista, tendrá que desarrollarse utilizando las técnicas de los
melódica y armónica y los instrumentos que se tengan instrumentos en cuestión, uniendo la relación entre el
al alcance como guitarra, piano, teclado, violín, acordeón, conocimiento y el lenguaje musical así como las habilida-
saxofón, trompeta, etc. se puedan sumar a la propuesta des para tocar y entender los procesos de memorización
acompañando y/o llevando las melodías o ambos, de y de comprensión, de ejercicios de relajación-tensión
tal suerte que, con estos segundos también se realizan muscular, estudios y repertorios orientados en esta asig-
las actividades si es que no se tienen las marimbas o xi- natura al logro de la relajación, la firmeza y la tensión
lófonos. conjunta.
Este modelo plantea tener un repertorio que pueda
cubrirse con los instrumentos que se tengan, donde los
127
II. Competencias disciplinarias que enmarcan a la asignatura: Ensamble Instrumental I

des adquiridas.
creativa.
siente.
acústica.
128
III. Mapa de saberes: Ensamble Instrumental I
1 3 5
• La experiencia sonora. • Rítmica y métrica binaria y ternaria. • Clasificación de los instrumentos
• Aprendiendo a tocar en grupo. Figuras rítmicas con puntillo. musicales:
• Sintiendo el pulso y el ritmo. • Escala cromática. – Sistema de orquesta.
• Rítmica y métrica. (sistema ternario) • Tono, semitono, sistema tonal. – Sistema de Sachs y Hornbostel.
• Melodía y armonía. (una tonalidad • Intervalos diatónicos. • Género y estilo.
mayor) • Conceptos musicales. • Dotación instrumental en distintos
• Acompañamientos, rítmicos, meló- • Formas musicales y variaciones. géneros y estilos.
dicos y armónicos sencillos. (tónica, • Una tonalidad mayor (optativo: Do,
dominante y subdominante) Sol o Fa).
• La música como un todo. • Melodía y armonía.
2 4 6
• Expresión y comunicación. • Expresión y comunicación. • Expresión y comunicación.
• El ensamble musical y su contexto. • El entorno musical que nos rodea. • Aprendiendo a tocar en grupo y escu-
• Conociendo los instrumentos de dis- (Comunidad, local, regional y Mexicana). chando al compañero.
tintos tipos y conjuntos de ensambles. • Ensambles musicales dentro de un • Selección de repertorios populares,
• Aprendiendo a tocar en grupo. contexto comunal o regional. étnicos, tradicionales y académicos del
• Escuchando al compañero. • Conociendo los instrumentos de México, para el estudio de los elementos
distintos tipos de ensambles del entorno de la música de manera colectiva.
cercano. • Integración grupal y trabajo en equi-
• Escuchando al compañero. pos.
• Medidas de compás ternario y figuras • Respeto al compañero.
rítmicas con puntillo.
• Escala diatónica y cromática.
• Tono, semitono, sistema tonal.
• Formas musicales (variaciones sim-
ples).
• Una tonalidad mayor. (opcionales Do,
Sol o Fa).
129
130

131
132
• Realiza una práctica de ensamble instrumental con el repertorio de su entorno cercano y de México para apli-
car las nociones básicas de la lectura musical y crear conciencia de su posibilidad instrumental individual y de sus
compañeros para ejecutar una línea melódica, independientemente de otras líneas melódicas o acompañamien-
tos rítmicos, melódicos o armónicos que se estén tocando simultáneamente.
1. Desarrolla el ritmo, la melodía y la armonía en conjunto, con canciones y actividades variadas de forma integra-
da y grupal.
Saberes
• La experiencia sonora.
• Aprendiendo a tocar en grupo.
• Sintiendo el pulso y el ritmo.
• Rítmica y métrica. (sistema ternario)
• Melodía y armonía. (una tonalidad mayor)
• Acompañamientos, rítmicos, melódicos y armónicos sencillos. (tónica, dominante y subdominante)
• La música como un todo.
• De forma práctica da a conocer las diferencias entre acompañamientos rítmicos, melódicos y armónicos, para
entender la parte que le corresponde a cada alumno al tocar dentro de un ensamble.
• Enseña y aplica la teoría musical correspondiente a este semestre de manera adecuada a las habilidades de
ejecución instrumental de cada alumno pero donde se puedan integrar todos en el mismo repertorio propuesto a
varias voces.
• Motiva y enseña en forma práctica el ensamble instrumental como una actividad lúdica necesaria para desarro-
133
llar la integración grupal.
• Al practicar dentro de un ensamble, hace conciencia del papel musical (rítmico, melódico o armónico) que desem-
peña dentro del mismo.
• Interpreta obras instrumentales que muestran su capacidad de ejecutante de manera consciente mientras sus
compañeros al mismo tiempo tocan otras voces y/o acompañamientos rítmicos, melódicos y/o armónicos.
134
2. Interpreta piezas musicales dentro de un conjunto instrumental, con sentido expresivo y comprensión del con-
texto de las mismas en relación a su cotidianidad.
Saberes
• Expresión y comunicación.
• El ensamble musical y su contexto.
• Conociendo los instrumentos de distintos tipos y conjuntos de ensambles.
• Escuchando al compañero.
• Promueve el conocimiento e interpretación de obras artísticas y composiciones musicales que formen parte de
nuestro acervo cultural, analizando su sentido expresivo y sus cualidades técnicas y estéticas de los diferentes
instrumentos de ensamble.
• Motiva el desarrollo correcto, expresivo y comunicativo con los instrumentos al alcance, para interpretar reper-
torio variado haciendo conciencia de su contexto y procedencia histórica.
• A través del conjunto instrumental, el trabajo especialmente está orientado en afianzar valores, reflexiones y
respeto acerca del tipo de música que escuchan a su alrededor y su montaje dentro del ensamble del salón.
135
• Interpreta obras artísticas y composiciones musicales que forman parte de su acervo cultural, analizando su
sentido expresivo y comunicativo e identifica las cualidades técnicas y estéticas de los diferentes instrumentos
de ensamble involucrados desde una mirada social y de contexto.
136
3. Integra los saberes teóricos, prácticos y actitudinales dentro del ensamble instrumental aprendidos hasta el
momento.
Saberes
• Rítmica y métrica binaria y ternaria. Figuras rítmicas con puntillo.

• Escala cromática.
• Intervalos diatónicos.
• Conceptos musicales.
• Formas musicales y variaciones.
• Una tonalidad mayor (optativo: Do, Sol o Fa).
• Melodía y armonía.
• Enseña a utilizar correctamente la terminología básica del lenguaje musical, y las técnicas específicas de los dife-
rentes instrumentos incorporando los conceptos aprendidos al ejecutar en grupo los distintos tipos de ensambles
propuestos para la clase.
• Da a conocer técnicas básicas y de aplicación teórica- práctica de los temas y saberes aquí asignados a través
de ejercicios, estudios, obras y piezas musicales de distintas índoles y repertorios, promoviendo y valorando el
proceso de asimilación por parte de los alumnos. (patrones rítmicos y estructuras armónicas).
137
• Enseña algunas obras de oído y otras a través de la lectura musical para garantizar que el alumno logre en-
tender los conocimientos teóricos y los lleve a la práctica tanto de manera lírica (de oído) como leída y tocada de
partitura.
• Aplica los elementos del lenguaje musical en ejercicios y/o estudios.

• Valora y opina con respeto sobre las producciones propias y ajenas resaltando las características principales
por medio de la práctica instrumental grupal.
138
4. Emplea un glosario básico en términos y técnicas de ejecución instrumental para tocar música del entorno y
mexicana.
Saberes
• El entorno musical que nos rodea. (Comunidad, local, regional y Mexicana).
• Ensambles musicales dentro de un contexto comunal o regional.
• Conociendo los instrumentos de distintos tipos de ensambles del entorno cercano.
• Medidas de compás ternario y figuras rítmicas con puntillo.
• Escala diatónica y cromática.
• Formas musicales (variaciones simples).
• Una tonalidad mayor. (Opcionales Do, Sol o Fa).
• Propicia que los alumnos ejecuten con algunos instrumentos obras del repertorio mexicano (cercano y regional)
académico y no académico con distintos matices de complejidad acorde a sus conocimientos.
• Por medio de muestras en el pizarrón y la aplicación práctica en repertorio enseña a los alumnos elementos
139
como: Figuras rítmicas con puntillo, Escala cromática y sistema tonal con alguna tonalidad mayor. (Recomendado
empezar por Do, Sol y Fa).
• Con ejercicios prácticos y la aplicación en repertorio enseña a los alumnos conceptos, formas musicales y varia-
ciones de tipo rítmicas, melódicas y armónicas, utilizando en los acompañamientos tónica, dominante y subdo-
minante.
• Al ejecutar un instrumento lee y toca figuras rítmicas con puntillo, utilizando cromatismo y sistema tonal con
una tonalidad mayor (opcional Do, Sol y Fa).
• Utiliza los elementos teóricos y técnicos del lenguaje musical al ejecutar con al menos un instrumento reperto-
rio de la comunidad o región.
140
5. Clasifica distintos instrumentos según su tipo de ejecución y material; así mismo los ubica en distintos ensam-
bles y/o conjuntos encontrando sus características específicas de ejecución según su género y estilo.
Saberes
• Clasificación de los instrumentos musicales:

– Sistema de orquesta.
– Sistema de Sachs y Hornbostel.
• Género y estilo.
• Dotación instrumental en distintos géneros y estilos.
• Muestra a través de videos o audios, obras variadas y las compara para dar a conocer distintas formas de agru-
paciones instrumentales y para distinguir distintos tipos de voces, ubicando las mismas dentro de un contexto
social cultural.
• Promueve el reconocer distintos instrumentos en varios ensambles y/o conjuntos encontrando sus característi-
cas específicas según su género y estilo, dentro de las prácticas de ensamble.
• Enseña diferentes texturas, formas, materiales, resonancias y acústicas de los instrumentos, sus diferentes tipos
de clasificación organológica y algunos antecedentes históricos.
• Enseña a clasificar distintos instrumentos según su tipo de ejecución y material.
141
• Utiliza correctamente la aplicación del montaje de repertorio con diferentes instrumentos para ubicar distintos
géneros y estilos, en su práctica musical integrando los conocimientos musicales adquiridos hasta el momento.
• Realiza un trabajo de investigación y expone ante sus compañeros sobre los sistemas de clasificación de instru-
mentos musicales.
142
6. Se integra en una práctica grupal a través del ensamble instrumental para ser consciente de su participación e
integración dentro de un conjunto.
Saberes
• Aprendiendo a tocar en grupo y escuchando al compañero.
• Selección de repertorios populares, étnicos, tradicionales y académicos del México, para el estudio de los ele-
mentos de la música de manera colectiva.
• Integración grupal y trabajo en equipos.
• Respeto al compañero.
• Promueve el practicar en forma vivencial el ensamble instrumental como una actividad lúdica necesaria, desa-
rrollando la integración grupal, la socialización y el trabajo por equipos al tocar y contribuir con ello al equilibrio
afectivo y a la relación con los otros.
• A través del conjunto instrumental, el trabajo especialmente está orientado en afianzar la propia seguridad de
los alumnos, su capacidad cooperativa y el respeto por los demás.
• Realiza ejercicios de ensamble respetando las normas y valorando la importancia de trabajar en equipo.
143
Al practicar dentro de un ensamble,
Evidencia hace conciencia del papel musical Interpreta obras artísticas y
Aplica los elementos del lenguaje
de aprendizaje (rítmico, melódico o armónico) que composiciones musicales que forman
musical en ejercicios y/o estudios.
desempeña dentro del mismo. parte de su acervo cultural, analizando
Valora y opina con respeto sobre
Interpreta obras instrumentales que su sentido expresivo y comunicativo
las producciones propias y ajenas
muestran su capacidad de ejecutante e identifica las cualidades técnicas y
resaltando las características
de manera consciente mientras sus estéticas de los diferentes instrumentos
principales por medio de la práctica
compañeros al mismo tiempo tocan de ensamble involucrados desde una
instrumental grupal.
otras voces y/o acompañamientos mirada social y de contexto.
rítmicos, melódicos y/o armónicos.
Interpreta piezas musicales dentro

Desarrolla el ritmo, la melodía Integra los saberes teóricos,
Indicadores de un conjunto instrumental, con
y la armonía en conjunto, con prácticos y actitudinales dentro
sentido expresivo y comprensión
de desempeño canciones y actividades variadas del ensamble instrumental
del contexto de las mismas
de forma integrada y grupal. aprendidos hasta el momento.
en relación a su cotidianidad.
Realiza una práctica de ensamble instrumental con el repertorio de su entorno cercano y de México
Unidad de para aplicar las nociones básicas de la lectura musical y crear conciencia de su posibilidad instrumental individual
competencia y de sus compañeros para ejecutar una línea melódica, independientemente de otras líneas melódicas
o acompañamientos rítmicos, melódicos o armónicos que se estén tocando simultáneamente.
• Emplea los principios básicos de la improvisación y/o composición para elaborar y ejecutar obras musicales
sencillas de forma creativa.
• Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de distintos géneros y
Competencias conocimientos teórico-prácticos a través de los conocimientos básicos de la acústica y sistemas clasificatorios.
144
disciplinarias • Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble instrumental que le permite participar en
• Valora diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido expresivo y las cualidades técnicas y
estéticas con actitud positiva y respetuosa hacia la diversidad.
Utiliza correctamente la aplicación del

Al ejecutar un instrumento lee y toca montaje de repertorio con diferentes Evidencia
figuras rítmicas con puntillo, utilizando instrumentos para ubicar distintos de aprendizaje
cromatismo y sistema tonal con una géneros y estilos, en su práctica
Realiza ejercicios de ensamble
tonalidad mayor (opcional Do, Sol y Fa). musical integrando, los conocimientos
respetando las normas y valorando la
Utiliza los elementos teóricos y técnicos musicales adquiridos hasta el momento.
importancia de trabajar en equipo.
del lenguaje musical al ejecutar con al Realiza un trabajo de investigación y
menos un instrumento repertorio de la expone ante sus compañeros sobre
comunidad o región. los sistemas de clasificación de
instrumentos musicales
Clasifica distintos instrumentos según

Emplea un glosario básico su tipo de ejecución y material; así Se integra en una práctica grupal a
en términos y técnicas de ejecución mismo los ubica en distintos ensambles través del ensamble instrumental para Indicadores
instrumental para tocar música y/o conjuntos encontrando sus ser consciente de su participación e de desempeño
del entorno y mexicana. características específicas de ejecución integración dentro de un conjunto.
según su género y estilo.
Realiza una práctica de ensamble instrumental con el repertorio de su entorno cercano y de México
para aplicar las nociones básicas de la lectura musical y crear conciencia de su posibilidad instrumental individual Unidad de
y de sus compañeros para ejecutar una línea melódica, independientemente de otras líneas melódicas competencia
o acompañamientos rítmicos, melódicos o armónicos que se estén tocando simultáneamente.
• Emplea los principios básicos de la improvisación y/o composición para elaborar y ejecutar obras musicales
sencillas de forma creativa.
conocimientos teórico-prácticos a través de los conocimientos básicos de la acústica y sistemas clasificatorios. Competencias
145
• Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble instrumental que le permite participar en disciplinarias
• Valora diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido expresivo y las cualidades técnicas y
estéticas con actitud positiva y respetuosa hacia la diversidad.
EJERCICIO TIPO DE LA ASIGNATURA: Ensamble Instrumental I

Nombre del ejercicio: “Cielito Lindo”
1. Desarrolla el ritmo, la melodía y la armonía en con- • La experiencia sonora.

junto, con canciones y actividades variadas de forma • Aprendiendo a tocar en grupo.
integrada y grupal • Sintiendo el pulso y el ritmo.
• Rítmica y métrica. (sistema ternario)
• Melodía y armonía. (una tonalidad mayor)
• Acompañamientos, rítmicos, melódicos y armónicos
sencillos. (tónica, dominante y subdominante)
Descripción
Inicio
• Dar una pequeña introducción de la canción de Cielito Lindo.
Cielito Lindo (originaria de un vals de la zona de Jalisco) es una canción típica mexicana que se escucha por
todos los rincones de nuestro país desde hace décadas. La canción que más se conoce de México en todo el
Mundo es precisamente ésta. Cielito Lindo la podemos encontrar cantada y tocada con diferentes arreglos,
estilos y tipos de instrumentación pero se encuentra en muchísimos países ya que es utilizada como el sím-
bolo representativo de México a nivel mundial.
146 • Cántala junto con un instrumento melódico que te acompañe para enseñarle la letra a los alumnos.
• Los alumnos deberán ir aprendiéndose toda la letra línea por línea y parte por parte.
Cielito Lindo
I V V
IV V I
147
148
Desarrollo
• Una vez aprendida toda la canción los alumnos tendrán que ir descubriendo cuantas partes tiene (A, B y C).
• Al cantarla tendrán que descubrir su medida ternaria en ¾ sintiendo el pulso y el acento cada tres tiempos y
acompañar con percusiones sencillas, identificando la sensación de blancas con puntillo y de blancas o negras
con ligaduras. A través de escuchar la melodía tendrán que interiorizar la sensación rítmica del vals.
• Una vez entendido el ritmo, habrá que ir montando la melodía con voz y con algún instrumento melódico.
• Posteriormente se monta el acompañamiento de las tres líneas propuestas con algún instrumento melódico,
por ejemplo con xilófono y metalófono, guitarra o piano. Y de manera grupal, se hace el análisis de las diferen-
cias y similitudes que encuentran entre un acompañamiento y los otros dos o también las diferencias y similitu-
des entre descubren entre las partes A, la B y la C.
• Durante el proceso de aprendizaje será importante que los alumnos escriban en su cuaderno de apuntes o
bien sobre la partitura el cifrado armónico correspondiente (I, V, IV) según lo encuentren en el pentagrama, así
como otros elementos musicales que conozcas como tonalidad, triada, ligadura, corchea, blanca con puntillo,
etc.
• Pueden inventar otro acompañamiento melódico o armónico además de uno rítmico.
Cierre
• Pedirle a los alumnos que investiguen sobre la letra de la canción que tiene muchos versos.
• Coméntale a tus alumnos que expresen sus sentimientos y vivencias experimentadas en el montaje de Cielito
Lindo.
• Realiza una explicación de los temas abordados para aclarar dudas y hagan en grupo una conclusión del traba-
jo alcanzado con esta canción.
• Los alumnos escriban sus conclusiones en su cuaderno y bitácora.
quienes descubran distintos temas y saberes de este indicador como: ¿la melodía tiene una figura rítmica con
149
da de la tónica y cuál es la de la dominante?, en la canción de Cielito Lindo existe la subdominante?, ¿qué tipo de
acompañamiento puedes inventar utilizando la tónica, dominante y subdominante en cada una de las partes A, B
y C?, ¿qué género musical es?, ¿de qué regiones del país sabes que se escucha o canta y por qué lo sabes?, ¿a quién
de tus familiares o amigos ya se la habías oído cantar?, etc.
• Fomenta la valoración del trabajo colaborativo, la participación grupal y respeto, así mismo, reflexiona con
ellos que cada integrante del ensamble es igual de importante independientemente de lo que toque o cante.
• Felicita mucho y reconoce los avances logrados por pequeños que parezcan.
• Interpreta la canción de Cielito Lindo, haciendo uso de la voz e instrumentos musicales, así como el uso de los
elementos teóricos que para tocarla y cantarla.
• Cambia e inventa los acompañamientos rítmicos y armónicos empleando los componentes teóricos que tiene
la canción.
150 refleje los aprendizajes alcanzados establecidos en los indicadores de desempeño y la unidad de competencia de
la asignatura.
Recursos requeridos
• Instrumentos musicales ( alguna percusión y varios melódicos-armónicos)

• Espacio amplio
• Letra y partitura de Cielito Lindo
151
Porcentaje
Total
Interpreta obras instrumentales que muestran su capacidad de

ejecutante de manera consciente mientras sus compañeros al mismo
tiempo tocan otras voces y/o acompañamientos rítmicos, melódicos
y/o armónicos. 15%
Técnico
Utiliza los elementos teóricos y técnicos del lenguaje musical ya
30% adquiridos para este nivel y los puede aplicar por lo menos con un
instrumento al ejecutar repertorio de la comunidad o región. 10%
Distingue entre distintos tipo de ensamble, de instrumentos, de
técnicas de ejecución y tipo de género o estilo musical. 5%
Conoce y aplica un sistema ternario y figuras con puntillo dentro de su
ejecución en el ensamble. 5%
Conoce y aplica una estructura armónica con tónica, dominante y
Teórico subdominante de una tonalidad mayor dentro del ensamble.5%
20% Conoce lo que son los intervalos, las alteraciones y la escala cromática
de la tonalidad que ejecuta 5%
Conoce el sistema clasificatorio de Orquesta y/o de Sachs y
Hornbostel). 5%
Es capaz de hacer modificaciones rítmicas, melódicas o armónicas según
sea el caso y lo aplica al ejecutarlas de manera creativa. 10%
Es capaz de reproducir melodías simples de oído. y dejar registrado lo

Creativo que escuchó así como inventarle alguna variación que se le ocurra. 10%
30% Del acervo cultural, analiza el sentido expresivo y comunicativo de
los conjuntos instrumentales del entorno, donde de manera creativa
(el alumno) explica lo que aprende sobre sus cualidades técnicas y
estéticas desde su propia mirada. 10%
Experimenta, es congruente y respetuoso en forma viva durante los
ensambles, creyendo que es una actividad que desarrolla la integración
Integración grupal, la socialización y el trabajo por equipos al cantar o tocar en
20% conjunto. 10%
Contribuye al equilibrio afectivo y a la relación de él (ella) con los demás
152
en el ensamble. (Participación sana y propositiva). 10%
Total
Instrumentos: Tónica, dominante y subdominante. Melodía, armonía y

acompañamientos. Formas musicales y variaciones. Gé-
• Bitácora nero y estilo. Además deberá aprender a tocar en grupo
• Lista de cotejo y escuchando al compañero. Tocar distinto repertorio:
• Rúbrica de evaluación popular, étnico, tradicional y académico del México. Sis-
• Guía de observación temas clasificatorios de instrumentos. Expresividad y co-
• Portafolio de evidencias municación, integración y trabajo en equipo.
Requisitos de evaluación: VI. Recursos y materiales de apoyo

para la asignatura
• Asistencia 80%
• Puntualidad • Un salón por cada 20 niños: amplio, limpio, con buena
• Participación en clase luz y ventilación.
• Entrega de trabajos 80% • Un pizarrón blanco grande, con plumones, borrador, y
la mitad pautada.
La evaluación se realizará a partir del proceso de cada • Closet, repisas o estante para guardar instrumentos y
alumno dentro de la clase en individual y en colectivo materiales.
simultáneamente. Será indispensable que el docente • 20 sillas movibles, con pupitre (para anotar) o bien 5
trabaje a partir de una bitácora y con la lista de cotejo mesas grandes para que los alumnos puedan escribir.
para determinar los avances de cada alumno. En este se- • 1 mesa y una silla para el maestro.
mestre se valorará de manera importante los siguientes • 1 piano vertical afinado.
aspectos: asistencia, disposición, integración al grupo, • Corriente eléctrica.
participación y realización en las actividades propuestas. • 6 cajas grandes de plástico para guardar el material
En lo cognoscitivo se evaluará que los alumnos puedan de clase.
definir (de acuerdo a sus posibilidades) que son: Rítmica
y métrica binaria y ternaria. Figuras rítmicas con puntillo.
Escala diatónica y cromática. Una tonalidad mayor (op-
Materiales:
• Televisión y/o computadora para la proyección de
153
cionales Do, Sol o Fa). Tono, semitono y sistema tonal. videos.
• Aparato para reproducir música de CD y/o Ipod y/o Materiales para el alumno:
USB. • Cuaderno pautado.
• 10 atriles. • Partituras del repertorio a varias voces.
Recursos didácticos: • Partituras de ejercicios y piezas sencillas.
• a) 20 ulas ulas, b) 20 mascadas, c) 20 pelotas chicas • Partituras de estudios para cantar y/o tocar a una,
de hule, d) 40 listones gruesos de colores de 1metro de dos o tres voces, con melodía y acompañamiento meló-
largo cada uno). dico-armónico con cifrado utilizando I, V y IV grados de
• Instrumentos chicos de percusión: a) 10 tambores, una tonalidad mayor.
• Intrumental Orff (Xilófonos, metalófonos o marim-
bas).
• Instrumentos que se tengan en la EIAA como piano,
guitarras, teclados, violines u otro tipo de cuerdas,
alientos de metal o madera y todo tipo de percusiones.
• Fichero10 y tarjetas de trabajo11.
• Antología de música.12
10
El fichero: son unas tarjetas que ayudan al profesor a tener los elementos de trabajo más claros y ordenados según el mismo lo clasifique.
Éste material no existe como tal pero se le sugiere a cada maestro lo diseñe.
11
154
12
Para el docente
Bibliográficas:
• Contreras Guillermo, Atlas cultural de México. Música. México. SEP, INAH, Planeta. 1988.
• Domínguez, S., Viñas, S., Zertuche H, Hagamos Música II. México. Musical Iberoamericana. 2004.
• Escudero García Ma. Pilar Música en la educación primaria. España. Segundo ciclo, Real Musical. 1993.
• Graetzer, Guillermo, La Orquesta infantil. Ed. Ricordi Americana.
• MacGregor Helen (compiladora) Listening to music A&C Black. Inglaterra.1996.
• Mendoza Vicente y R. de Mendoza Virginia Estudio y clasificación de la música tradicional hispánica de Nuevo
México. México. UNAM.
• Mendoza Vicente Panorama de la música tradicional de México. México. UNAM.1984.
• Orff Keetmann, Schulwerke. Ed. Ricordi, Volúmen I al IV.
• Orff Carl- Gunild Keetman, Orff Schulwerk Music for children, Schott edition. England.
• Tort, César. El coro y la orquesta escolares, 3ro y 4to de primaria. México. UNAM. 1975-84.
• Tort, César, Método Micro –pauta, preescolar y primaria, Volúmenes I al X. México. UNAM.
• Willems Edgar, Educación musical. Argentina. Ricordi, B. A. 1966.
• Wuytach, La Orquesta. Schott Freres.
España. Editorial Real Musical. 29. 1992.
• Zusuki, Metodología Zusuki. La Orquesta.
Mesográficas:
• http://www. wikipedia.org
155
Software: PDF tomusicpro
Repertorio:
• Piezas instrumentales.
• Ejercicios y/o sencillas piezas.
• Estudios con melodía y acompañamientos melódico- armónico con tónica y dominante.
• Canciones de la lirica Infantil tradicional iberoamericana.
Asesoría
Pedagógica
Miriam Magali
Muciño Manjarrez
156 Juan Guillermo
Contreras Arias
María Eugenia
Chávez Guzmán
4
Semestre
158
Teoría Musical II
4º CITM0420 32
CJTM0420

Asignatura:
Teoría Musical II
Línea curricular Lenguaje musical
159
160
Teoría Musical II
I. Presentación de la asignatura: El alumno puede, a través del análisis, entender estruc-

Teoría Musical II turas básicas de conjuntos o ensambles, de tal manera
que se atreve a desarticularlos y concienciarlos; esto es,
E n esta asignatura se aprenden los símbolos, formas,

reglas y demás códigos del lenguaje musical de ma-
nera más formal. Se entenderá convencionalmente la
más que profundizar en la lectura formal de la música,
se pretende inculcar en él el impulso por descubrir los
componentes para poder ejecutar piezas más simples o
notación y el lenguaje de la disciplina y su estructura al complejas, pero sobre todo reinterpretarlas de distintas
leerla, escribirla e interpretarla. formas y con variantes creadas por ellos mismos.
Durante este semestre debe emplearse un repertorio
que esté orientado principalmente a la música mexicana
a través del tiempo y del espacio, que contempla desde
las culturas prehispánicas hasta las del siglo XXI, desde
la frontera norte hasta la frontera sur.
Teoría musical II continúa siendo columna vertebral
de este proyecto, por que integra los saberes de las de-
más asignaturas. En este semestre se profundiza en los
contenidos teóricos pero ahora más articulados a las
asignaturas paralelas, puesto que los alumnos ya cuen-
tan con más elementos para apoyar sus prácticas en los
ensambles vocales e instrumentales con mayor comple-
jidad, rítmica, melódica y armónica.
Asimismo, esta asignatura da soporte teórico al eje
de la voz y los instrumentos, los que para este entonces
cuentan ya con técnicas más desarrolladas. Los alumnos,
al tener mayores conocimientos teórico-prácticos, pue-
den, por ejemplo, recurrir a la flauta la cual puede susti-
tuir a la voz para cantar melodías más complicadas.
161
II. Competencias disciplinarias que enmarcan a la asignatura: Teoría Musical II
des adquiridas.
creativa.
siente.
acústica.
162
Teoría Musical II
III. Mapa de saberes: Teoría Musical II

1 3 5
• Revisión y continuidad de conceptos musicales • Armonía (ostinatos armónicos simples utilizando • Sistema clasificatorio de Sachs y Hornbostel:
aprendidos en los Tres semestres anteriores: 1°, 3° y 5° grados, acordes de la triada, y arpegios). introducción general, familias y algunas subfamilias
– Figuras rítmicas (puntillo). • Improvisación sencilla (con notas del acorde). (idiófonos, membranófonos, cordófonos y
– Medidas de compás ternario 3/4. • Solista y acompañante. aerófonos.
– Ritmo y compás ternario, tiempo, pulso y • Formas y frases musicales (pregunta-respuesta). • Sistema clasificatorio de orquesta.
acento. • Dos tonalidades mayores. (con su tónica, • Instrumentos musicales de orquesta sinfónica.
– Una tonalidad mayor, tono, semitono, sistema dominante y subdominante, grados, intervalos, • Instrumentos musicales y objetos sonoros en
tonal. acordes, cifrado o posiciones, arpegios). (DoM, distintas agrupaciones.
– Intervalos diatónicos. SolM o FaM opcional). Nota: con el colegiado deben • Agrupaciones e instrumentos musicales de las
– Escala cromática (una tonalidad). decidirse las dos tonalidades a trabajar entre todos. bandas de viento, bandas norteñas, huastecos,
– Una tonalidad mayor con su tónica, soneros, marimberos, trovadores, tríos,
dominante y subdominante. estudiantinas, etc. (hay que explorar con al menos
– Frase. dos o tres ejemplos).
– Instrumentación, acompañamiento, bajeo y • Elementos musicales básicos en distintas formas
forma de interpretación. musicales.
– Género y estilo musical. • Una tonalidad mayor con su tónica, dominante y
– Textura. subdominante, grados, intervalos, acordes, cifrado
– Música de la Región o localidad. o posiciones, arpegios.
(3/4 y 6/8).
• Frase rítmica o melódica, pregunta- respuesta.
• Improvisación, solista y acompañante,
instrumentación, acompañamiento, bajeo y forma
de interpretación.
• Género, estilo y textura musical.
• Música mexicana (ejemplo: sones, vals).
2 4
• Figuras rítmicas (tresillo). • Géneros, estilo y textura.
• Sistema ternario. • Figuras rítmicas (puntillo) y medida de 3/4 o 6/8.
• Medidas de compás 6/8. • Formas y frases musicales (pregunta-respuesta).
• Polirritmia. • Improvisación.
• Armonía (ostinatos armónicos, grados, acordes,
arpegios).
• Dos tonalidades mayores. Tono, semitono, siste-
ma tonal.
• Intervalos diatónicos y escala cromática (una
tonalidad mayor).
• Música mexicana. (ejemplo: sones, vals).
164
Teoría Musical II

Teoría Musical II
165
166
Teoría Musical II
• Emplea y desarrolla el oído para comprender y valorar los elementos básicos de la música mexicana a través
de la aplicación de distintas formas de entonación, lectura, rítmica, métrica, dictado y teoría, así como por medio
de la práctica y dominio de técnicas de ejecución y teoría musical en la voz e instrumentos musicales.
1. Conoce e identifica conceptos, términos, símbolos y signos del lenguaje musical.

Saberes
• Revisión y continuidad de conceptos musicales aprendidos en los semestres anteriores:

– Figuras rítmicas (puntillo).
– Medidas de compás ternario 3/4.
– Una tonalidad mayor, tono, semitono, sistema tonal.
– Intervalos diatónicos y escala cromática (una tonalidad).
– Una tonalidad mayor con su tónica, dominante y subdominante.
– Ritmo y compás ternario, tiempo, pulso y acento.
– Frase.
– Instrumentación, acompañamiento, bajeo y forma de interpretación.
– Género y estilo musical.
– Textura.
– Música de la Región o localidad.
• Realiza ejercicios y dictados musicales con los cuales pueda establecer el grado de conocimientos adquiridos
por los alumnos anteriormente y los rubros que se deberán fortalecer.
167
• Muestra ejercicios y repertorio diverso para que los alumnos identifiquen distintos elementos relacionados con
la lectura del solfeo, la rítmica y el fraseo musical.
• Explica cualidades, nombres de algunos elementos rítmicos, melódicos y armónicos de la música, así como sus
representaciones gráficas y la forma básica en que interactúan.
• Propone ejercicios prácticos que ayuden a fortalecer conocimientos de lenguaje musical de manera grupal.
• Comentan en grupo las experiencias vividas en cada una de las actividades y a partir de ellas se dan cuenta de
los temas ya adquiridos y se afianzan los temas abordados.
Evidencia de aprendizaje
• Escribe y ejecuta ejercicios, dictado y repertorio.

• Realiza un cuadro comparativo de las experiencias ya adquiridas con el manejo del lenguaje musical.
• Comenta y escribe sus apreciaciones a partir de lo que descubre al escuchar diferentes piezas musicales con
elementos aprendidos.
168
Teoría Musical II
2. Conoce y aplica de forma básica elementos de rítmica, métrica, dictado y teoría musical.
Saberes
• Figuras rítmicas (tresillo).
• Sistema ternario.
• Medidas de compás 6/8.
• Polirritmia.
• Aplica ejercicios y actividades musicales prácticas con los cuales pueda establecer el grado de conocimientos
adquiridos por los alumnos anteriormente y los rubros que se deberán fortalecer.
• Propone ejercicios prácticos que ayuden a fortalecer conocimientos del lenguaje musical de manera grupal.
• Muestra ejercicios y repertorio diverso para que los alumnos identifiquen distintas elementos relacionados con
la lectura y el solfeo, la rítmica, la polirritmia y el fraseo musical en sistemas binarios y ternarios.
• Explica cualidades y nombres de algunos elementos rítmicos de la música (polirritmia, sistema ternario, medida
de compás 6/8), muestra sus representaciones gráficas, sus significados y sus de aplicación.
• Comentan en grupo las experiencias vividas en cada una de las actividades y a partir de ellas se dan cuenta de
los temas ya adquiridos y de los que necesita afianza aún más.
• Escribe, lee y ejecuta distintos elementos relacionados con la lectura y el solfeo, la rítmica y el fraseo musical en
sistemas binarios y ternarios y compara sus diferencias en repertorio puesto en clase.
• Analiza y practica elementos rítmicos de la música y muestra sus representaciones gráficas, nombres y la forma
básica en que interactúan en el quehacer musical.
169
3. Conoce, identifica y emplea diversos elementos del lenguaje musical de armonía, melodía y ritmo.
Saberes
• Armonía (ostinatos armónicos simples utilizando 1°, 3° y 5° grados, acordes de la triada, y arpegios).
• Improvisación sencilla (con notas del acorde).
• Solista y acompañante.
• Formas y frases musicales (pregunta-respuesta).
• Dos tonalidades mayores. (con su tónica, dominante y subdominante, grados, intervalos, acordes, cifrado o
posiciones, arpegios). (DoM, SolM o FaM opcional). Nota: con el colegiado deben decidirse las dos tonalidades a
trabajar entre todos.
• Propone ejercicios con voz, cuerpo e instrumentos representando distintas combinaciones rítmicas, melódicas y
armónicas aplicando ostinatos armónicos, acordes y arpegios.
• Muestra en el pizarrón los conceptos de tono, semitono, sistema tonal; ostinatos armónicos, grados, acordes y
arpegios primero de una tonalidad y luego la otra tonalidad y ejecuta ejemplos claros con instrumentos musicales.
• Propone ejercicios para que los alumnos hagan improvisaciones sencillas según sus conocimientos adquiridos.
• Propone juegos que inviten a los alumnos a formar preguntas y respuestas musicales entre ellos, juegos indivi-
duales o por parejas y en colectivo con frases rítmicas o melódicas.
170
y armónicas para entender una tonalidad mayor, con sus semitonos y alteraciones, y su escala (diatónica y cro-
mática).
Teoría Musical II
• Ejemplifica distintos acompañamientos y/o melodías con ejemplos musicales sencillos que contengan: figuras
rítmicas con tresillos, polirritmia, medidas de compás compuesto, binario y ternario; tono, semitono, sistema tonal;
ostinatos armónicos, grados, acordes y arpegios en una tonalidad y luego en otra.
• Hace juegos e improvisaciones melódicas o rítmicas sencillas y las muestra ante sus compañeros.
• Distingue elementos musicales armónicos y rítmico-melódicos, encontrando tónica, dominante y subdominante
principalmente en dos tonalidades (DoM, SolM ó FaM. Opcionales).
• Escribe y ejecuta repertorio visto en clase donde demuestra el aprendizaje de dos tonalidades mayores.
171
4. Reconoce de forma auditiva un panorama de géneros, estilos y texturas de distintos periodos históricos de la
música mexicana haciendo conciencia del mosaico cultural de México y aprecia de forma práctica distintos géne-
ros musicales y descubre en ellos elementos teóricos.
Saberes
• Géneros, estilo y textura.
• Figuras rítmicas (puntillo) y medida de 3/4 o 6/8.
• Formas musicales (pregunta-respuesta).
• Improvisación.
• Armonía (ostinatos armónicos, grados, acordes, arpegios).
• Dos tonalidades mayores. Tono, semitono, sistema tonal.
• Intervalos diatónicos y escala cromática (una tonalidad mayor).
• Propone juegos y muestra videos o audios en los que se ejercite cada uno de los componentes musicales a tra-
bajar, en los cuales el alumno pueda relacionar y comparar en música de su país: géneros, estilos, instrumentos y
demás componentes teóricos vistos hasta este momento.
y armónicas aplicando los elementos teóricos conocidos en una nueva tonalidad y medida de compás ternaria
172
(3/4 o 6/8).
Teoría Musical II
• Utiliza repertorio mexicano instrumental y cantado, para ejemplificar distintos acompañamientos y/o melodías
con: Figuras rítmicas con tresillos, medidas de compás binario o ternario, además de ubicar su tonalidad y de ésta
descubrir su tono, semitono, sistema tonal, sus grados, acordes y arpegios.
• Propone ejercicios para que los alumnos hagan ostinatos armónicos e improvisaciones sencillas según sus co-
nocimientos adquiridos.
• Propone juegos que inviten a los alumnos a formar pregunta y respuesta musicales entre ellos, juegos individua-
les o por parejas y en colectivo.
• Propone dictados y ejercicios con ritmos y melodías simples principalmente en DoM y SolM o FaM para distinguir
distintos elementos armónicos y rítmico-melódicos de la música, encontrando tónica, dominante y subdominante
principalmente de una tonalidad y después de otra. Nota: DoM, SolM y FaM son opcionales, pero tiene que ser dos
mayores a elección del colegiado de maestros).
• Relaciona y compara géneros, estilos e instrumentos de la música de su país.
• Distingue diferencias y similitudes que hay entre repertorio binario y ternario así como muestra la diferencia entre
una música en 3/4 y otra en 6/8 y sus tonalidades.
• Distingue elementos musicales armónicos y rítmico-melódicos, encontrando tónica, dominante y subdominante
en dos tonalidades mayores (opcional DoM, SolM y FaM) y de cada una de ellas sus grados, acordes y arpegios.
• Hace pequeñas improvisaciones sencillas y crea con sus compañeros frases de preguntas y respuestas musicales
donde pueden incluir o no ostinatos armónicos que acompañen.
• Escribe y ejecuta ejercicios, dictados y repertorio visto en clase donde demuestra el aprendizaje de una tonalidad
mayor con todos sus componentes.
173
5. Dentro de repertorio de música mexicana reconoce un universo de ensambles, agrupaciones y tipos instrumen-
tales y puede clasificarlos de acuerdo a los criterios aplicados en el sistema de agrupaciones, Orquesta (familias y
subfamilias o secciones) y de forma auditiva, distingue sus componentes teóricos musicales tales como su tona-
lidad (grados, acordes, arpegios) y su sistema rítmico, tanto de la música que explora del conjunto, como de los
instrumentos en particular que la interpretan.
Saberes
• Sistema clasificatorio de Sachs y Hornbostel: introducción general, familias y algunas subfamilias (idiófonos,
membranófonos, cordófonos y aerófonos.
• Sistema clasificatorio de orquesta.
• Instrumentos musicales de orquesta sinfónica.
• Instrumentos musicales y objetos sonoros en distintas agrupaciones.
• Agrupaciones e instrumentos musicales de las bandas de viento, bandas norteñas, huastecos, soneros, marim-
beros, trovadores, tríos, estudiantinas, etc. (hay que explorar con al menos dos o tres ejemplos).
• Elementos musicales básicos en distintas formas musicales.
• Una tonalidad mayor con su tónica, dominante y subdominante, grados, intervalos, acordes, cifrado o posicio-
nes, arpegios.
• Ritmo y compás ternario, tiempo, pulso y acento. (3/4 y 6/8).
• Frase rítmica o melódica, pregunta- respuesta.
• Improvisación, solista y acompañante, instrumentación, acompañamiento, bajeo y forma de interpretación.
174 • Género, estilo y textura musical.
Teoría Musical II
• Plantea la descripción del Sistema de Orquesta: su origen, familias y subfamilias, criterios aplicados en su cla-
sificación, acomodo de los instrumentos musicales en la orquesta por secciones (en relación a sus cualidades del
sonido) y sus limitaciones como sistema y también explica el sistema clasificatorio de Sachs y Hornbostel: intro-
ducción general, familias y algunas subfamilias (idiófonos, membranófonos, cordófonos y aerófonos).
• Muestra con material audiovisual, o auditivo y en lo posible con algunos instrumentos musicales en vivo, los
nombres, cualidades, funcionamiento y agrupado básicos de instrumentos de orquesta, de banda, de agrupaciones
tradicionales y populares más comunes.
• Establece dinámicas y juegos que ayuden a la asimilación del sistema clasificatorio y la identificación de instru-
mentos y su catalogación en cuanto a producción sonora y tímbrica, tipo de tonalidades que puede abarcar, tipos
de armonización y arpegios que se pueden ejecutar para interpretar repertorio específico.
• Propone repertorio mexicano para que los alumnos identifiquen y ejecuten distintos elementos teóricos vistos
hasta el momento (como tonalidad mayor y sistema ternario).
• Describe e ilustra las cualidades generales rítmicas, melódicas y armónicas de instrumentos musicales de la
orquesta, la banda y agrupaciones tradicionales y populares más comunes de México.
• Comenta y escribe sus apreciaciones a partir de su exploración práctica al montar repertorio y analizar sus com-
ponentes de tonalidad y sistema ternario.
• Comenta sobre lo que descubre al escuchar piezas o tocarlas lo que es el género, estilo, la textura, las frases y
tipos de acompañamientos, solista e improvisación.
175
Ejemplifica distintos acompañamientos y/o
melodías con ejemplos musicales sencillos
Escribe, lee y ejecuta distintos elementos
que contengan: figuras rítmicas con tresillos,
relacionados con la lectura y el solfeo, la
polirritmia, medidas de compás compuesto,
Escribe y ejecuta ejercicios, rítmica y el fraseo musical en sistemas binarios
binario y ternario; tono, semitono, sistema
Evidencia dictado y repertorio. y ternarios y compara sus diferencias en
tonal; ostinatos armónicos, grados, acordes y
de aprendizaje Realiza un cuadro comparativo repertorio puesto en clase.
arpegios en una tonalidad y luego en otra.
de las experiencias ya adquiridas Analiza y practica elementos rítmicos de
Distingue elementos musicales armónicos
con el manejo del lenguaje musical. la música y muestra sus representaciones
y rítmico-melódicos, encontrando tónica,
gráficas, nombres y la forma básica en que
dominante y subdominante principalmente
interactúan en el quehacer musical.
en dos tonalidades (DoM, SolM
ó FaM. Opcionales).
Indicadores Conoce, identifica y emplea diversos

Conoce e identifica conceptos, términos, Conoce y aplica de forma básica elementos de
elementos del lenguaje musical de armonía,
de desempeño símbolos y signos del lenguaje musical. rítmica, métrica, dictado y teoría musical.
melodía y ritmo.
Unidad de Emplea y desarrolla el oído para comprender y valorar los elementos básicos de la música mexicana a través de la aplicación
de distintas formas de entonación, lectura, rítmica, métrica, dictado y teoría, así como por medio de la práctica y dominio de técnicas
competencia de ejecución y teoría musical en la voz e instrumentos musicales.
• Utiliza los sonidos para expresar y representar ideas sentimientos y vivencias a través de los conocimientos, habilidades y actitudes
adquiridas.
• Conoce de forma básica la simbología del lenguaje musical y su forma de aplicación para obtener una mayor capacidad de
comunicación musical a través de los conocimientos, habilidades y actitudes adquiridas.
Competencias • Emplea el oído entrenado para distinguir auditivamente las cualidades del sonido y texturas de la música de forma crítica y consiente.
• Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de distintos géneros y estilos utilizando
disciplinarias
• Ejecuta su instrumento en repertorio sencillo para el manejo apropiado de la técnica aplicando la simbología en la lectura musical.
• Analiza de forma básica diverso repertorio para comprender componentes y características, a través de los conocimientos
• Reconoce en producciones musicales propias y ajenas similitudes y diferencias entre ellas con una mirada crítica y respetuosa.
Teoría Musical II
Distingue elementos musicales armónicos

y rítmico-melódicos, encontrando tónica, dominante
Describe e ilustra las cualidades
y subdominante en dos tonalidades mayores
generales rítmicas, melódicas y armónicas
(opcional DoM, SolM y FaM) y de cada una de ellas
de instrumentos musicales de la orquesta,
sus grados, acordes y arpegios.
la banda y agrupaciones tradicionales Evidencia
Hace pequeñas improvisaciones sencillas y crea
y populares más comunes de México.
con sus compañeros frases de preguntas de aprendizaje
Comenta y escribe sus apreciaciones
y respuestas musicales donde pueden incluir o no
a partir de su exploración práctica al montar
ostinatos armónicos que acompañen.
repertorio y analizar sus componentes
Escribe y ejecuta ejercicios, dictados y repertorio
de tonalidad y sistema ternario.
visto en clase donde demuestra el aprendizaje de una
tonalidad mayor con todos sus componentes.
Dentro de repertorio de música mexicana reconoce

Reconoce de forma auditiva un universo de ensambles, agrupaciones y tipos
un panorama de géneros, estilos instrumentales y puede clasificarlos de acuerdo a los
y texturas de distintos periodos criterios aplicados en el sistema de agrupaciones,
históricos de la música mexicana Orquesta (familias y subfamilias o secciones) y de Indicadores
haciendo conciencia del mosaico cultural forma auditiva, distingue sus componentes teóricos
de México y aprecia de forma práctica distintos musicales tales como su tonalidad (grados, acordes, de desempeño
géneros musicales y descubre arpegios) y su sistema rítmico, tanto de la música
en ellos elementos teóricos. que explora del conjunto, como de los instrumentos
en particular que la interpretan.
Emplea y desarrolla el oído para comprender y valorar los elementos básicos de la música mexicana a través de la aplicación Unidad de
de distintas formas de entonación, lectura, rítmica, métrica, dictado y teoría, así como por medio de la práctica y dominio de técnicas
competencia
de ejecución y teoría musical en la voz e instrumentos musicales.
adquiridas.
• Conoce de forma básica la simbología del lenguaje musical y su forma de aplicación para obtener una mayor capacidad de
comunicación musical a través de los conocimientos, habilidades y actitudes adquiridas.
• Emplea el oído entrenado para distinguir auditivamente las cualidades del sonido y texturas de la música de forma crítica y consiente.
• Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de distintos géneros y estilos utilizando
Competencias
• Ejecuta su instrumento en repertorio sencillo para el manejo apropiado de la técnica aplicando la simbología en la lectura musical. disciplinarias
EJERCICIO TIPO DE LA ASIGNATURA: Teoría Musical II
Nombre del ejercicio: “Los Enanos”

3. Conoce, identifica y emplea diversos elementos del • Armonía (ostinatos armónicos simples utilizando 1°,
lenguaje musical de armonía, melodía y ritmo. 3° y 5° grados, acordes de la triada, y arpegios).
4. Reconoce de forma auditiva un panorama de géne- • Improvisación sencilla (con notas del acorde).
ros, estilos y texturas de distintos periodos históricos • Solista y acompañante.
de la música mexicana haciendo conciencia del mosaico • Formas y frases musicales (pregunta-respuesta).
cultural de México y aprecia de forma práctica distin- • Dos tonalidades mayores. (con su tónica, dominante
tos géneros musicales y descubre en ellos elementos y subdominante, grados, intervalos, acordes, cifrado o
teóricos. posiciones, arpegios). (DoM, SolM o FaM opcional).
• Figuras rítmicas (puntillo) y medida de 3/4 o 6/8.
• Música mexicana. (ejemplo: sones).
Descripción
Inicio
• Introducir a los alumnos en los temas y saberes que se abordan en el indicador 3, explicándolos en el pizarrón
y con ejemplos prácticos sencillos.
Desarrollo
178 • A los alumnos coméntales que en sus cuadernos van a inventar una canción con algunos elementos armónicos
escribiendo primero las triadas del I, IV y V grados de DoM y SolM.
Teoría Musical II
Los Enanos
• Ahora en una frase de cuatro compases primero deberán inventar una línea rítmica y después a esta misma
la convertirán en una línea melódica en un pentagrama con la característica de que cada compás tiene un grado,
es decir, van a ir colocando en cada compás la rítmica propuesta pero con notas del grado correspondiente en
combinaciones que ellos quieran dentro de una estructura lógica y ésta por ejemplo puede ser I, V, V, I. (primero
habrá que hacer el ejercicio de manera simple en un compás binario y después hacerlo en uno ternario y con
pocos compases 4 y luego 8).
Ejemplo con DoM
179
• Una vez inventados los acompañamientos rítmicos, melódicos y armónicos jueguen con ellos y compártalos en
la clase a modo de apropiarse de la teoría que los contiene. Pueden inventar varios y hacer equipos a modo de ir
tocando y mostrando entre sí lo que inventan en conjunto. Deberán hacer anotaciones en sus cuadernos de los
acompañamientos inventados.
• Después de jugar con acompañamientos diversos coméntales que ahora le van a inventar un acompañamien-
to a la canción de los Enanos, la cual es un Son Veracruzano tradicional en SolM que se escribió a los Franceses
durante la intervención francesa en nuestro país. Para lo cual deberás enseñarles la letra y melodía de la misma.
• Los alumnos deberán aprenderse de memoria la melodía para poder aprender a sentir los cambios armónicos y
poder así, entender su estructura armónica y poder escribir su cifrado.
• Una vez identificada la estructura armónica y en donde son los cambios (a medio compás) deberán inventar el
acompañamiento, como por ejemplo:
180 Arreglo: Silvia Domínguez

Teoría Musical II
Cierre
• Tocar la canción de los Enanos con los acompañamientos inventados por los alumnos, juntando incluso una o
dos propuestas al unísono las cuales sonarán bien al tener correcta su estructura armónica.
• Reflexionar entre todos los resultados obtenidos.
• Al inventar los acompañamientos los alumnos deben saber qué notas corresponden a cada acorde y a qué
grado de la tonalidad y en qué tonalidad están, además de la estructura armónica de la canción. Algunos tipos
para realizar esto es apoyarse en ostinatos armónicos muy simples como células de uno o dos compases que se
repiten rítmicamente siempre igual, o bien utilizar arpegios. Algo más complicado sería hacer inversiones (lo cual
se deja a criterio del profesor).
• Pídeles que investiguen más sobre este Son veracruzano de los Enanos, ya que tiene más estrofas y una forma
muy divertida para jugarlo.
• Al montarla pueden cantar una vuelta con la letra y otra vuelta sólo tocando la melodía, y alternar o hacer
otro tipo de variantes.
• Pueden jugar al solista y acompañantes; o hacer pequeñas improvisaciones tomando sólo las notas de la triada
de cada acorde y según el compás.
• Le pueden inventar letras distintas y movimientos corporales para acompañarla.
• Te recomendamos que el aprendizaje sea sumativo, utilizando los saberes ya adquiridos y combinándolos de
manera distinta en cada nueva sesión, además de ir agregando los nuevos saberes.
181
• Interpretación de la canción de los Enanos con acompañamientos armónicos, melódicos y rítmicos inventados
por los propios alumnos.
• Inventa variaciones y juegos a la canción de los Enanos.
la asignatura.
• Involucra a los alumnos en el proceso de evaluación, realizando una autoevaluación de su propio aprendizaje
y una co-evaluación del trabajo de sus compañeros, con la finalidad de fomentar una conciencia crítica y analítica
Recursos requeridos
• Instrumentos musicales
• Cuadernos, hojas blancas, hojas pautadas, lápices y colores
• Espacio amplio
• Letra y partitura de la canción de los Enanos
182
Teoría Musical II

Porcentaje
Total
Manipula correctamente los instrumentos. 2%
Ejecuta ejercicios rítmicos sencillos en sistema ternario. (6/8). 5%
Es capaz de reproducir melodías simples de oído en dos tonalidades

distintas. 2%
Es capaz de acompañar con instrumentos de manera básica una
armonía con cambios de tónica, dominante y subdominante de dos
Técnico tonalidades mayores. 5%
30% Habilidad de discriminación auditiva entre tónica, dominante y
subdominante. 5%
Habilidad motora al ejecutar uno o varios instrumentos u objetos
sonoros. 3%
Habilidad para usar la voz al imitar sonidos, reproducir sonidos y cantar
repertorio mexicano. 3%
Conoce lo que es un sistema ternario y el tipo de figuras rítmicas que
Teórico puede contener. (3/4, 6/8, puntillo y tresillo). 10%
20% Conoce los componentes de tónica, dominante y subdominante de dos
tonalidades mayores. 10%
Crea improvisaciones rítmicas o melódicas sencillas haciendo uso de la
voz o instrumentos ritmo en compás ternario. 10%
Inventa una melodía sencilla utilizando frases de pregunta y respuesta
Creativo
utilizando conceptos armónicos de tonalidad mayor y sistema rítmico
30% ternario. 10%
dominante y subdominante en otra tonalidad. 10%
20%
Ejecución de fragmentos musicales y canciones en clase. 10%
Total
183
Instrumentos: tónica, dominante y subdominante, sus intervalos, gra-

dos, acordes y tipos de arpegios. Género, estilo y tex-
• Bitácora tura musical, instrumentación y tipos de agrupaciones
• Lista de cotejo musicales de música mexicana. Improvisación, solista y
• Rúbrica de evaluación acompañamiento, formas y frases (pregunta-respuesta)
• Guía de observación de interpretación de música mexicana.
• Asistencia 80% • Un salón por cada 20 niños: amplio, limpio, con buena
En lo cognoscitivo se evaluará que los alumnos pue-
dan definir (de acuerdo a sus posibilidades): el signifi- Materiales:
184 cado del sistema ternario (medida de 6/8 y utilización

del tresillo). Dos tonalidades mayores reconociendo su
• Aparato para reproducir música de CD y/o IPOD y/o
USB.
Teoría Musical II
• 10 atriles.
• Instrumentos chicos de percusión: a) 10 tambores, b)
10 panderos, 10) pares de sonajas, d) 10 pares de cla-
ves, e) 10 pares de tecomates o huajes, f) 10 cascabeles,
g) 5 pares de crótalos, h) 5 triángulos (de preferencia de
distintos tamaños).
• Instrumentos melódicos y armónicos como guitarras,
teclados, piano, aliento madera o metal y percusiones
con los que cuente la Eiaa. Instrumental Orff o marimbas.
Materiales para el alumnos

• Cuaderno pautado.
• Partituras del repertorio.
• Partituras de ejercicios, vocalizaciones y estudios.
13
14
185
15
Para el docente
Bibliográficas:
• Akoschky, Judith y Videla, Mario A. Cotidiáfono I y II. Argentina. Editorial Ricordi Americana. 1998.
• Fernández Zapata, Soledad. Con la música en las manos. México. Editorial castillo. 2008.
• Hemsy de Gainza, Violeta. Construyendo con sonidos. B.A. Argentina. Tiempos editoriales. 1996.
• Mendoza, Vicente T. Panorama de la música tradicional de México. México. UNAM. 1984.
• Moncada García, Francisco. Juegos Infantiles Tradicionales. México DF. Editorial Imagen Editores. 1985.
• Murray Schafer. Hacia una educación sonora, Pedagogías musicales abiertas. Nueva York, U.S.A. 1994.
• Pescetti, Luis María. Taller de animación musical y juegos, Libros del rincón. México. SEP. 1996.
• Velilla, Natalia y Huidobro, Elena. Suena Suena I y II. España. Editorial Real Musical. 2000.
Mesográficas:
• http://imslp.org/wiki/Category:Composers
Audiovisuales:
186 • Flauta de Bartolo. México. SEP, Paul Leduc. (Primera parte). 1980.
• Lotería, caja de sorpresas mexicanas. DVD. México. UNAM. 2004.
• Videos sobre cantos y juegos de la lírica infantil buscar en youtube.
Teoría Musical II
Repertorio:
• Ejercicios y/o piezas sencillas.
• Canciones de música mexicana, locales o de regiones cercanas.
Asesoría
Pedagógica
Silvia Domínguez José Luis
Fernández Hernández Gutiérrez
Miriam Magali
Muciño Manjarrez
187
188
Cultura Musical II
4º CICM0421 16
CJCM0421

Asignatura:
Cultura Musical II
Línea curricular Cultura musical
189
190
Cultura Musical II
I.Presentación de la asignatura: Esta asignatura permite que los alumnos aprendan

Cultura Musical II a valorar y concientizar su mundo brindándoles herra-
mientas sociales de empatía y de respeto hacia él, ha-
E n esta asignatura se brindan los elementos necesarios

para que los alumnos aprendan a contextualizar lo
que escuchan, aprecian o interpretan dentro del ámbito
cia el otro y los otros, al mismo tiempo que les permite
desarrollar habilidades musicales para ser capaces de
expresarse, comunicarse y entenderse dentro de este
cultural, social e histórico correspondiente, con el propó- mundo globalizado lleno de múltiples y complejas posibi-
sito de que reconozcan, juzguen y se identifiquen, de la lidades musicales al empezar por reconocer las propias.
manera más amplia, sobre lo que se refiere a las músicas El repertorio ésta orientado principalmente a la ex-
del mundo, a partir de reconocer, aprender a identificar ploración de los sonidos del entorno y también hacia la
y valorar los sonidos, timbres y texturas, así como las música mexicana de la región, se estudia el desarrollo
características, los tipos de ensambles instrumentales de la música a través de la historia dentro de un proceso
y/o voz existentes en el país; al igual que los tipos de evolutivo en diferente periodos (que no tienen que ser
géneros, estilos y formas musicales comparándolas con necesariamente lineales ni cronológicos), que pueden o
otras músicas del mundo. no contemplar distintos periodos musicales, como por
Los saberes se enfocan en aprender sobre la música ejemplo: las culturas prehispánicas, música de alguna re-
mexicana y la relación de la misma con otras similares o gión o del siglo XXI.
de otros lugares, para identificarlas, conocerlas y tocar-
las, entendiendo de manera amplia su contextualización
y su valor de tradición, lo que permite al alumno valorar
su campo sociocultural y encaminarlo a descubrir la exis-
tencia social y cultural de sus estilos, formas musicales,
instrumentos y tipos de instrumentación, a través de la
historia, la sociología y la etnomusicología, además de
entender la relación de la música con otras disciplinas ar-
tísticas en diferentes momentos históricos en distintos
tiempos y espacios.
191
II. Competencias disciplinarias que enmarcan a la asignatura: Cultura Musical II
des adquiridas.
creativa.
siente.
acústica.
192
Cultura Musical II
III. Mapa de saberes: Cultura Musical II
1 3 5
• Mosaico cultural de México en diferentes • Música tradicional mexicana, introducción • Música de consumo en México: propia y
momentos históricos y algunas aportaciones a: periodos, protagonistas (compositores, extranjera.
musicales de cada cultura. ejecutantes), géneros, estilos, ensambles e • La música escrita y la música oral.
• Música y religión. instrumentos musicales. • Instrumentos, ensambles y géneros
• Música académica. • Instrumentos, ensambles y géneros musicales.
• Música tradicional. musicales. • Conceptos del lenguaje musical.
• La música escrita y la música oral. • Música oral y escrita. • Repertorio musical.
• Instrumentos, ensambles y géneros musi- • Conceptos del lenguaje musical. • Contextos socio culturales.
cales. • Contexto socio cultural.
• Conceptos del lenguaje musical. • Fiestas patronales y festividades
• Repertorio musical. tradicionales.
• Repertorio musical.
2 4
• Música académica en México, introducción • Música popular.
a: periodos, protagonistas (compositores, eje- • Contextos urbanos y rurales.
cutantes, académicos), géneros, ensambles e • La música escrita y la música oral.
instrumentos musicales. • Instrumentos, ensambles y géneros musica-
• Instrumentos, ensambles y géneros musi- les.
cales. • Conceptos del lenguaje musical.
• Conceptos del lenguaje musical. • Repertorio musical.
193
194
Cultura Musical II

Cultura Musical II
195
196
Cultura Musical II
• Comprende, interpreta y valora las distintas manifestaciones musicales de nuestra cultura y reconoce auditiva-
mente los principales géneros, estilos, características, agrupaciones, texturas y formas de los distintos periodos
históricos de la música mexicana identificándose con ellas musicalmente.
1. Conoce componentes culturales de México, circunstancias históricas que propiciaron su presencia en este país
y algunas aportaciones musicales a ese patrimonio: instrumentos, ensambles y géneros musicales.
Saberes
• Mosaico cultural de México en diferentes momentos históricos y algunas aportaciones musicales de cada
cultura.
• Música y religión.
• Música académica.
• Música tradicional.
• La música escrita y la música oral.
• Instrumentos, ensambles y géneros musicales.
• Conceptos del lenguaje musical.
• Con material audiovisual repasa y amplía información que ayude a comprender a los alumnos los componen-
tes culturales de México, así como circunstancias históricas que propiciaron su presencia en este país y puntuali-
za algunas de sus aportaciones musicales a ese patrimonio como: instrumentos, ensambles y géneros musicales
(culturas autóctonas, europeas, africanas y orientales). Lo presenta en clase y después deriva dinámicas, juegos
y trabajos acerca del tema.
197
• Propone ejercicios auditivos que permitan analizar producciones musicales del tema y explica algunos elemen-
tos que lo componen.
• Por medio de la práctica coral e instrumental explica las características y variantes de la música tradicional
(contexto, rurales y urbanos, de tradición escrita y oral). Explica componentes del lenguaje musical.
• Muestra material audiovisual que coadyuve a explicar acepciones y connotaciones (similitudes y diferencias)
acerca de la música tradicional, religiosa, académica, etc. y reconoce algunos géneros y ensambles emblemáti-
cos de este tipo de música. Lo presenta en clase y después deriva en diversas actividades prácticas.
Evidencia de aprendizaje
• Ejecuta un repertorio de su interés, explica sus características musicales y lo contextualiza frente a sus compa-
ñeros.
198
Cultura Musical II
2. Conoce acepciones y connotaciones de música académica mexicana (clásica, erudita, culta) y conoce algunos
ejemplos emblemáticos de esta música.
Saberes
• Música académica en México, introducción a: periodos, protagonistas (compositores, ejecutantes, académi-
cos), géneros, ensambles e instrumentos musicales.
• Prepara material audiovisual que ayude a explicar acepciones, connotaciones y tipos de música académica para
poder reconocer algunos personajes, géneros y ensambles emblemáticos de este tipo de música. Lo presenta en
clase y después deriva dinámicas acerca del tema.
• Por medio de la audición explica elementos del lenguaje musical como: instrumentos, formas, géneros y estilos
en distintos ejemplos con música académica.
• Propone actividades en las que el alumno analice el sentido expresivo, cualidades técnicas y estéticas de reper-
torio de música académica.
• Realiza un cuadro comparativo en el cual explica las características de un repertorio de música académica mexi-
cana con otras.
• Ejecuta un repertorio de música académica mexicana y explica sus componentes culturales.
199
3. Conoce acepciones y connotaciones de música tradicional mexicana y reconoce algunos géneros y ensambles
emblemáticos de este tipo de música.
Saberes
• Música tradicional mexicana, introducción a: periodos, protagonistas (compositores, ejecutantes), géneros,
estilos, ensambles e instrumentos musicales.
• Música oral y escrita.
• Contexto socio cultural.
• Fiestas patronales y festividades tradicionales.
• Prepara material audiovisual que ayude a explicar acepciones, connotaciones y tipos de música tradicional para
poder reconocer algunos personajes, géneros y ensambles emblemáticos de este tipo de música. Lo presenta en
clase y después deriva dinámicas acerca del tema.
en distintos ejemplos con música tradicional mexicana.
200
torio de música tradicional mexicana.
Cultura Musical II
• Ejecuta un repertorio de música tradicional mexicana y explica su contexto socio-cultural y los elementos musi-
cales que la identifican.
201
4. Conoce un pequeño panorama de música popular que se ejecuta en México y reconoce algunos de sus prota-
gonistas, géneros y agrupaciones instrumentales.
Saberes
• Música popular.
• Contextos urbanos y rurales.
• Prepara material audiovisual que ayude a explicar acepciones, connotaciones acerca de la música popular (con-
textos rurales y urbanos, de tradición oral y escrita), y pata poder reconocer algunos personajes, géneros y en-
sambles emblemáticos de este tipo de música. Lo presenta en clase y después deriva dinámicas acerca del tema.
en distintos ejemplos con música popular.
202 torio de música popular y trabaje con ellas de manera práctica.

Cultura Musical II
• Identifica auditivamente los componentes teóricos de un repertorio de la música popular de México.
203
5. Conoce acepciones y connotaciones de música de consumo y entiende nociones acerca de sus contextos en
algunos ejemplos de este tipo de música.
Saberes
• Música de consumo en México: propia y extranjera.
• Contextos socio culturales.
• Expone el tema ayudándose de material audiovisual.
• Analiza cualidades musicales y en su caso literarias de repertorio de este tipo de música en clase, por medio de
audiciones, videos, fonogramas, imágenes visuales, etc. reflexionando con los alumnos sobre el tema.
• Realiza dinámicas, reflexiones y juegos al ejecutar repertorio de consumo y ver cualidades y formas musicales.
• Interpretan en grupo repertorio de música de consumo nacional y extranjero.
204 • Escribe y comenta sus apreciaciones, sobre la música de consumo en México y la cultura que ésta conlleva.
• Interpreta y explica las similitudes o diferencias entre distintos tipos de música de consumo.
Cultura Musical II
Realiza un cuadro
Escribe y comenta sus
comparativo en el cual
apreciaciones, sobre la
explica las características Ejecuta un repertorio
Ejecuta un repertorio de música de consumo en
de un repertorio de música de música tradicional Identifica auditivamente
Evidencia su interés, explica sus México y la cultura que
académica mexicana con mexicana y explica su los componentes teóricos
características musicales ésta conlleva.
de aprendizaje y lo contextualiza frente a otras. contexto socio-cultural y de un repertorio de la
Interpreta y explica las
Ejecuta un repertorio los elementos musicales música popular de México.
sus compañeros. similitudes o diferencias
de música académica que la identifican.
entre distintos tipos de
mexicana y explica sus
música de consumo.
componentes culturales.
Conoce componentes
culturales de México,
Conoce acepciones y Conoce un pequeño Conoce acepciones y
circunstancias históricas Conoce acepciones y
connotaciones de música panorama de música connotaciones de música
que propiciaron su connotaciones de música
Indicadores académica mexicana popular que se ejecuta en de consumo y entiende
presencia en este país tradicional mexicana y
(clásica, erudita, culta) y México y reconoce algunos nociones acerca de sus
de desempeño y algunas aportaciones reconoce algunos géneros
conoce algunos ejemplos de sus protagonistas, contextos en algunos
musicales a ese y ensambles emblemáticos
emblemáticos de esta géneros y agrupaciones ejemplos de este tipo de
patrimonio: instrumentos, de este tipo de música.
música. instrumentales. música.
ensambles y géneros
musicales.
Unidad de Comprende, interpreta y valora las distintas manifestaciones musicales de nuestra cultura y reconoce
auditivamente los principales géneros, estilos, características, agrupaciones, texturas y formas de los distintos periodos
competencia históricos de la música mexicana identificándose con ellas musicalmente.
• Emplea el oído entrenado para distinguir auditivamente las cualidades del sonido y texturas de la música de forma crítica y
consiente
• Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los instrumentos musicales para integrar los conocimientos
Competencias
disciplinarias adquiridos del lenguaje musical.
205
• Reconoce las cualidades socioculturales de los instrumentos para reconocer su función y contexto a través de lo conocido de la
acústica.
• Valora diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido expresivo y las cualidades técnicas y estéticas con actitud
EJERCICIO TIPO DE LA ASIGNATURA: Cultura Musical II

Nombre del ejercicio: “Árbol musicológico de mi gente”
• Comprende, interpreta y valora las distintas manifestaciones musicales de nuestra cultura y reconoce au-
ditivamente los principales géneros, estilos, características, agrupaciones, texturas y formas de los distintos
periodos históricos de la música mexicana identificándose con ellas musicalmente.
1. Conoce componentes culturales de México, circuns- • Mosaico cultural de México en diferentes momentos
tancias históricas que propiciaron su presencia en este históricos y algunas aportaciones musicales de cada
país y algunas aportaciones musicales a ese patrimo- cultura.
nio: instrumentos, ensambles y géneros musicales. • Música y religión.
5. Conoce acepciones y connotaciones de música de • Música académica.
consumo y entiende nociones acerca de sus contextos • Música tradicional.
en algunos ejemplos de este tipo de música. • La música escrita y la música oral.
• Música de consumo en México: propia y extranjera.
• Contextos socio culturales.
Descripción
Inicio
• Enséñale a los alumnos lo que significa un árbol genealógico y pídeles que traigan uno vacío.
Desarrollo:
206 • En la clase pídele a cada alumno que en el árbol se ponga él o ella y a su familia: hermanos, papás, tíos, abue-
los, tíos abuelos y si se puede bisabuelos.
Cultura Musical II
• Después pídeles que investiguen de cada uno de ellos qué música le gusta más y por qué. Y en el árbol tendrán
que poner el título de la canción, el grupo, compositor, artista o alguna otra referencia que ubique la canción que
escogió. Por ejemplo la abuela escogió música de tradicional de Michoacán, el abuelo un bolero, el primo algo de
los Beatles, etc. tratando de recopilar los más datos posibles de la música que escogieron cada uno de sus fami-
liares. Se les puede pedir el acetato, caset o cd, buscar en la web los datos del artista o estilo de música, el año,
el lugar del éxito o nacimiento del personaje, etc.
• Una vez recopilada la mayor información posible (por lo menos 5 familiares por alumno), se compartirán en el
grupo los árboles y las experiencias que tuvieron al recopilar esta información.
• Después de mostrar cada alumno su árbol, entre todos irán profundizando más en averiguar el tipo de música
que obtuvieron. Hay que clasificarlas por su tipo de género y estilo intentando descubrir de cada una de ellas si
son música tradicional, popular, académica, religiosa o de consumo. Si su procedencia es lírica o escrita.
• Hay que ir descubriendo otros componentes musicales cómo saber datos del estilo y género musical, del
ensamble y tipo de instrumentos que lo acompañan. Saber si es mexicana o extranjera la canción y de dónde es,
indagar en qué año se inventó y quién la inventó.
• Analizar de algunas canciones mencionadas su medida y sistema rítmico, su tipo de acompañamiento, su
estructura armónica, sus frases y partes, su tonalidad, etc. todos los elementos teóricos que hasta el momento
conozcan los alumnos.
• Al analizar y escuchar las diferentes canciones, entre todos, tendrán que llegar a ciertas conclusiones y algu-
nos aprendizajes adquiridos los cuales deberán dejarlos registrados en sus cuadernos y bitácoras.
Cierre
• Reflexionar y hacer conclusiones grupales.
• Decorar el salón de clase con los árboles y clasificaciones de las canciones junto con todas sus investigaciones.
• Ver la posibilidad de montarlo en el pasillo de la Eiaa para informar y hacer partícipe a más gente sobre este
trabajo.
• Cada alumno a sus familiares les retroalimentará lo que aprendió sobre la música que escogieron.
207
• Este trabajo puede durar varias clases, primero se les explica que se va hacer y se les pide a los alumnos que
vayan recopilando datos y después conforme pasan las clases se puede ir dando información al respecto, por
ejemplo en una clase es sobre la música de los hermanos, en otras sobre la de los papás y en otra tíos o abuelos,
etc. En clases posteriores se pueden ir comparando unas con otras según sea el objetivo de la clase.
• Fomentar en este trabajo la participación y reflexión de todos los alumnos junto con sus familiares en la
medida de lo posible y compartir los resultados con su comunidad.
• Al árbol musicológico se le pueden colgar fotos del artista, el álbum de acetato, el poster, etc. Se les puede
hacer un altar con objetos que representen o simbolicen el momento que les recuerda esa música.
• Independientemente de encontrar el género musical, tipo de ensamble y de instrumentos que la tocan, es
importante descubrir el simbolismo y significado que la persona le dá a esa canción e investigar por qué y cómo
es que se la apropia como suya.
• Respetar los gustos musicales de todos y tener apertura a escuchar música de otros tipos, épocas y lugares
sin juzgar y principalmente el maestro tendrá que ser objetivo, abierto y cauteloso para no meter sus propios
gustos y criticar o quitar algo que musicalmente no le guste.
• Identifica y explica algunas características de las canciones señaladas en su árbol musicológico.
la asignatura.
208 • Involucra a los alumnos en el proceso de evaluación, realizando una autoevaluación de su propio aprendizaje y
Cultura Musical II
Recursos requeridos

• Árbol genealógico, cartulinas, colores y plumones.
• Audios de las canciones a analizar.
• Pizarrón y plumones.
209
Porcentaje
Total
Es capaz de reproducir melodías de música mexicana de oído con un

instrumento. 5%
Es capaz de acompañar con instrumento una armonía de música
popular, tradicional, académica o de consumo. 5%
Técnico Tiene la habilidad para usar la voz al imitar música mexicana en

distintos géneros y estilos. 5%
30%
Puede ejecutar un acompañamiento rítmico con base ternaria con
medida de 6/8. 5%
Puede cantar o tocar tresillos. 5%
Puede tocar ya en dos tonalidades. 5%
Es capaz de explicar lo que aprendió de las variantes de la música
mexicana. 5%
Capacidad de análisis para comprender los contextos culturales y
antecedentes históricos de la música mexicana. 5%
Teórico Habilidad para mostrar lo que aprendió sobre personajes, ensambles
20% e instrumentos de la música de su país, explicando similitudes y
diferencias entre algunos de ellos. 5%
Describe y muestra elementos del lenguaje musical aprendidos hasta el
momento. (Sistema ternario, 6/8, tresillo, tonalidad mayor con tónica,
dominante y subdominante, etc.) en música mexicana. 5%
Elabora un trabajo o producto donde muestra lo que aprende sobre el
contexto de la música de su país. 20%
Creativo
30%
dominante y subdominante en base a lo que aprende de música de su
país. 10%
20%
Ejecución de ejercicios, fragmentos musicales y canciones en clase. 10%
210 Total
Cultura Musical II
Instrumentos: rales y antecedentes históricos de la música que ejecuta

y conoce de México, su tipo de instrumentación, géne-
• Bitácora ro, estilo, época, región, además de descubrir en ellas,
• Lista de cotejo elementos del lenguaje musical aprendidos hasta el mo-
• Rúbrica de evaluación mento. (Sistema ternario, 6/8, tresillo, tonalidad mayor
• Guía de observación con tónica, dominante y subdominante, etc.).
• Asistencia 80% • Un salón por cada 20 niños: amplio, limpio, con buena
En lo cognoscitivo se evaluará que los alumnos puedan
definir (de acuerdo a sus posibilidades) porque es impor- Materiales:
tante la cultura y la música de nuestro país. Así como la
capacidad de análisis para comprender contextos cultu-
• Televisión y/o computadora para la proyección de vi-
deos.
211
• Aparato para reproducir música de CD y/o Ipod y/o Materiales para el alumnos
USB. • Cuaderno pautado.
• 10 atriles. • Partituras del repertorio a varias voces.
• Partituras de ejercicios y piezas sencillas.
Recursos didácticos: • Partituras de estudios para cantar y/o tocar a una,
• láminas y fotos biográficas de personajes, conjuntos dos o tres voces.
y compositores importantes del entorno, localidad y/o • Libro de estudio
región.
g) 5 pares de crótalos, h) 5 triángulos (de preferencia de
distintos tamaños).
• Instrumentos melódicos armónicos como guitarras,
piano o teclados, alientos y percusiones que se tengan
al alcance.
16
17
212
18
Cultura Musical II
Para el docente
Bibliográficas:
• Coplan, A. Cómo escuchar la Música. México. Colección Breviarios. Fondo de Cultura Económica. 1955.
• Hemsy de Gainza. Construyendo con sonidos. B.A. Argentina. Tiempos editoriales. 1996.
• M. Valls Gorina. Diccionario de la música. Madrid. Colección libro de bolsillo, Alianza. 1971-1979.
• Paynter John, Oír, aquí y ahora. London, Inglaterra. Ed. Ricordi. 1972, B. A. Argentina. 1991.
• Randel, Don Michel. Diccionario Harvard de la música. Editorial Diana.
• Willems Edgar. Educación musical. B. A. Argentina. Ricordi. 1966.
España. Editorial Real Musical. 1992.
Mesográficas:
Software: PDF tomusicpro
• http://www. wikipedia.org/wiki/R._Murray_Schafer
213
Audiovisuales:
• Flauta de Bartolo, SEP, Paul Leduc, México, 1980. (Primera parte).
• Lotería, caja de sorpresas mexicanas, DVD, UNAM, México, 2004.
• Videos en youtube.
Repertorio:
• Cantos y canciones muy sencillas a una, dos y tres voces.
• Piezas sencillas a una, dos y tres voces.
Asesoría
Pedagógica
Miriam Magali
Muciño Manjarrez
214
Ensamble Coral II
4º CIEC0422 16
CJEC0422

Asignatura:
Ensamble Coral II
215
216
Ensamble Coral II
I. Presentación de la asignatura: El repertorio contemplara música mexicana, de las di-

Ensamble Coral II ferentes regiones de nuestro país, para expresar y can-
tar distintos géneros y estilos musicales y con diversas
E n esta asignatura se incorporan actividades que per-

miten el despliegue técnico-práctico de la voz coral
por medio de ejercicios de relajación, de respiración y de
complejidades técnicas. Las canciones que se aborden
deben tener una peculiaridad armónicas que haga del
ensamble coral un trabajo armónico, interesante y diver-
vocalizaciones orientados con mayor profundidad, para tido, ya que las voces se pueden desplegar para realizar
un óptimo desarrollo de la agudeza del oído y para una no sólo melodías sino acompañamientos y contrapuntos
mejor entonación. más atractivos.
Se continua trabajando sobre la técnica individual En esta asignatura la voz se empieza a explorar más
como el control de la postura, una buena emisión, dic- en música tradicional con hincapié en repertorio nacio-
ción, articulación y fraseo; así como las técnicas de inte- nal, con la finalidad de analizar una estructura completa
gración grupal más articuladas a la asignaturas paralelas del ensamble coral mexicano con base en los elementos
es este semestre, pues los alumnos ya cuentan con ba- musicales que la componen, de tal manera que los alum-
ses para apoyar a los ensambles de voz con mayor com- nos se atrevan a desarticularlos y concientizar sobre lo
plejidad, rítmica, melódica y armónica. que escuchan, tocan y ; esto es, más que profundizar en
La lectura, la escritura y la ejecución musical se irán la lectura formal , se pretende empezar a descubrir ele-
desarrollando y expresando con la voz, conforme a la ca- mentos de la música mexicana de forma lírica (de oído)
pacidad de entonación que vaya logrando los alumnos y a imitar con la voz como es el caso de la improvisación
con el repertorio establecido y el sugerido por los docen- con la misma.
tes, con la finalidad de que estos puedan transmitir mu-
sicalmente con una voz entonada, por ejemplo cantos a
dos o tres voces.
En esta etapa es importante que los alumnos entien-
dan la importancia del trabajo coral como herramientas
fundamentales para su desarrollo social y afectivo.
217
II. Competencias disciplinarias que enmarcan a la asignatura: Ensamble Coral II
des adquiridas.
creativa.
siente.
acústica.
218
Ensamble Coral II
III. Mapa de saberes: Ensamble Coral II
1 3 5
• Contenidos del semestre anterior. • Frases melódicas con la voz (pregunta y • Técnica coral en música mexicana.
• Postura adecuada para cantar tanto senta- respuesta). (respiración y técnica vocal en trabajo
do como de pie. • Polirritmia rítmica con voces. grupal).
• Respiración diafragmática e intercostal. • Figuras rítmicas con tresillos. • Formas de canto: solista, acompañante e
• Vocalización buscando colocación y reso- • Medida de compás en 6/8. improvisación sencilla con la voz.
nancia. • Tonalidad mayor (DoM, SolM o FaM, • Integración y correcta interpretación de
• Voz entonada y no entonada. opcionales). todos los elementos propios de la música en
• Tesitura. Cambios de voz masculina. • Intervalos diatónicos, semitonos, sistema forma grupal.
• Cuidados de la voz. tonal, escala cromática. • Escuchar al compañero mientras se canta a
• Armonía: tónica, dominante y subdominante. varias voces.
• Ostinato melódico y/o armónico. • Exploración lúdica de la voz, expresión e
• Vocalizaciones y ejercicios con grados, interpretación creativa de forma colectiva.
acordes y arpegios. • Análisis del contexto de la música
mexicana que se interpreta.
• Montaje de música mexicana a
varias voces. (conocer e interpretar y
contextualizar).
2 4
• Formas de canto. • Trabajo coral.
• Fraseo atendiendo la música, el texto y la • Trabajo en equipo.
dicción. • Expresividad coral y comunicación grupal.
• Dinámica y agógica. • Ensamble de voces.
• Matices. • Modalidades de canto y técnicas corales.
• Rítmica precisa (individual y en grupo). • Escuchando al compañero.
• Melodía y armonía. • Música mexicana (conocer e interpretar).
219
220
Ensamble Coral II

Ensamble Coral II
221
222
Ensamble Coral II
• Maneja los conocimientos básicos del uso de la voz como instrumento, explora posibilidades corales más
complejas (tres voces), a través de las técnicas básicas y su aplicación en ejercicios, estudios, obras y piezas
musicales de distintos géneros, estilos y formas de música mexicana, que le permiten comprender los aspectos
rítmicos, melódicos y armónico dentro de su quehacer en el coro, así como fortalecer su seguridad, capacidad
cooperativa y el respeto por los otros.
1. Conoce elementos de la técnica vocal y toma conciencia sobre su propia tesitura, su voz entonación y sus cui-
dados.
Saberes
• Contenidos del semestre anterior.
• Postura adecuada para cantar tanto sentado como de pie.
• Respiración diafragmática e intercostal.
• Vocalización buscando colocación y resonancia.
• Voz entonada y no entonada.
• Tesitura. Cambios de voz masculina.
• Cuidados de la voz.
• Propone ejercicios donde se practique el uso correcto y expresivo de la voz.
• Revisa y corrige la emisión de la voz de cada alumno.
• Indica y supervisa ejercicios de práctica en clase y explica sobre la higiene, el cuidado, del uso correcto y expre-
sivo de la voz y explica los cuidados para los que presentan cambio de voz masculina.
223
• Muestra los elementos técnicos como: buena postura y tipos de respiración, posición y colocación de la voz para
una mejor emisión del sonido de manera entonada.
• Entona un repertorio de música mexicana haciendo uso consciente de su voz.
• Realiza un ejercicio de entonación donde demuestra el desarrollo auditivo logrado.
224
Ensamble Coral II
• Maneja los conocimientos básicos del uso de la voz como instrumento y explora posibilidades corales más
complejas (tres voces), a través de las técnicas básicas y su aplicación de ejercicios, estudios, obras y piezas
2. Adquiere nociones básicas sobre la lectura y la escritura musical y las aplica por medio de la práctica coral.
Saberes
• Frases atendiendo la música, el texto y la dicción.
• Dinámica, agógica y matices.
• Rítmica precisa (individual y en grupo). 6/8.
• Melodía y armonía. (Tonalidad mayor).
• Monta obras que apoyen el conocimiento de dinámica y agógica, con distintos matices y fraseo por separado y
de forma conjunta.
• Enseña canciones, unas de oído y otras mediante partitura y señala en cada una, aspectos como: tema, estruc-
tura y formas del texto para incentivar y posibilitar en el educando su análisis rítmico, melódico y armónico, y re-
tomando los contenidos de este semestre como: sistema ternario (6/8) y tonalidad mayor sintiendo los cambios
armónicos de tónica, dominante y subdominante, ostinatos, acordes y arpegios a la hora de cantar.
• Acerca a repertorio fácil que ejemplifique y muestre los componentes del lenguaje musical y pueda con ello in-
terpretarlos con sus alumnos de manera leída y práctica, utilizando distintos géneros de música mexicana.
225
• Realiza ejercicios donde muestra el desarrollo vocal, cantando con una mejor interpretación entonada.
• Realiza vocalizaciones, ejercicios y cantos donde se demuestra y aplica elementos del lenguaje musical de este
semestre (sistema ternario, en tonalidad mayor con cambios de armonía con tónica, dominante y subdominante
con acordes y arpegios).
• Identifica las partes del texto y distintas modalidades de canto (a una o varias voces) de repertorio mexicano.
226
Ensamble Coral II
3. Aplica en su práctica coral (individual y grupal) algunas técnicas específicas de entonación de la voz, junto con
elementos de teoría musical.
Saberes
• Frases melódicas con la voz (pregunta y respuesta).
• Polirritmia rítmica con voces.
• Figuras rítmicas con tresillos.
• Medida de compás en 6/8.
• Tonalidad mayor (DoM, SolM o FaM, opcionales).
• Intervalos diatónicos, semitonos, sistema tonal, escala cromática.
• Armonía: tónica, dominante y subdominante.
• Ostinato melódico y/o armónico.
• Vocalizaciones y ejercicios con grados, acordes y arpegios.
• Motiva la ejecución de obras corales para entender y aplicar los elementos musicales adquiridos (lectura y escri-
tura e interpretación), así como las cualidades técnicas y estéticas de la voz.
227
• Por medio de prácticas corales explica a los alumnos sobre el uso correcto y expresivo de la voz, dando a enten-
der las características y diferencias entre las voces.
• Enseña los elementos teóricos y los pone en práctica dentro del ensamble coral para que los alumnos de forma
práctica los entiendan.
• Muestra con ejemplos cómo se escuchan las voces al unísono cuando cantan acordes de las triadas de tónica,
dominante y subdominante, con arpegios y/o ostinatos en una tonalidad.
• Explica la frase y la polirritmia y monta ejercicios prácticos con los alumnos y los invita a que ellos inventen otros
ejemplos por ellos mismos.
• Identifica las distintas voces de un repertorio montado y distingue diferencias y similitudes, melódicas y armóni-
cas.
• Canta polirritmia con sus compañeros entendiendo, escuchando e identificando auditivamente las distintas fra-
ses rítmicas que se cantan en conjunto al mismo tiempo.
• Realiza ejercicios vocales con aspectos relacionados con la armonía, como: ostinatos armónicos, triadas de acor-
des de la tonalidad y arpegios.
228
Ensamble Coral II
4. Participa en una práctica musical a través de la actividad coral valorando el trabajo en equipo y su propia inte-
gración en la interpretación de repertorio mexicano de manera grupal.
Saberes
• Trabajo coral.
• Expresividad coral y comunicación grupal.
• Modalidades de canto y técnicas corales.
• Música mexicana (conocer e interpretar).
• Realiza actividades donde se experimente de forma viva el ensamble coral como una actividad lúdica necesaria,
que desarrolla la integración grupal, la socialización y el trabajo por equipos al cantar y contribuir con ello al equi-
librio afectivo y a la relación con los otros.
• Motiva al alumno a disfrutar y conocer de interpretaciones y composiciones musicales que forman parte del
acervo cultural de México y analiza junto con ellos sus componentes musicales (rítmicos, melódicos y armónicos).
229
• Muestra a través de repertorio su propia expresividad vocal, su relación de empatía con los compañeros que can-
tan su mismo tipo de voz y muestra las diferencias con otros compañeros que cantan otras voces.
• Canta dentro del ensamble coral mostrando una actitud de trabajo en equipo y de respeto ante los compañeros
al cantar en conjunto.
• Interpreta obras corales a varias voces, utilizando los elementos teóricos y técnicos del lenguaje musical.
230
Ensamble Coral II
5. Interpreta repertorio mexicano a una o dos o tres voces valorando su participación grupal mientras contextua-
liza y reflexiona sobre lo que canta.
Saberes
• Técnica coral en música mexicana (respiración y técnica vocal en trabajo grupal).
• Formas de canto: solista, acompañante e improvisación sencilla con la voz.
• Integración y correcta interpretación de todos los elementos propios de la música en forma grupal.
• Escuchar al compañero mientras se canta a varias voces.
• Exploración lúdica de la voz, expresión e interpretación creativa de forma colectiva.
• Análisis del contexto de la música mexicana que se interpreta.
• Montaje de música mexicana a varias voces. (conocer e interpretar y contextualizar).
• Propicia la valoración y crítica de producciones musicales mexicana, resaltando sus características por medio de
la práctica coral a varias voces y pidiendo a los alumnos que den sus propios puntos de vista al respecto.
• Propone ejercicios que motiven la ejecución de obras artísticas y composiciones musicales que forman parte de
nuestro acervo cultural, analizando su sentido expresivo y de contexto.
• Propicia la reflexión de obras musicales y cantos con ejemplos de audio y video de obras musicales que mues-
tren un panorama de texturas y voces musicales diversas en relación con sus propios contextos y regiones cerca-
nas y comparándolo con otras de México.
231
• Muestra con ejemplos sonoros la diferencia entre solista y acompañante en variadas manifestaciones musicales.
• Monta repertorio del país tanto tradicional, popular y académica, con distintos matices de complejidad.
• Promueve la práctica coral para continuar desarrollando los temas y saberes abordados hasta ahora (rítmicos,
melódicos y armónicos).
• Describe el proceso correcto de emisión de su voz entonada en relación a sus compañeros a varias voces.
• Identifica las diferencias entre solista y acompañante con lo que escucha de los ejemplos que expone el profesor.
• Solfea y canta repertorio mexicano variado, dándose cuenta de la música que ejecuta en relación con su contexto.
• A partir del montaje de repertorio coral, comenta y escribe sus apreciaciones a la música de su país y dentro de su
contexto.
232
Ensamble Coral II
Realiza ejercicios donde Describe el proceso
Muestra a través de
muestra el desarrollo vocal, Identifica las distintas voces correcto de emisión de su
repertorio su propia
cantando con una mejor de un repertorio montado voz entonada en relación
expresividad vocal, su
interpretación entonada. y distingue diferencias y a sus compañeros a varias
relación de empatía con los
Realiza vocalizaciones, similitudes, melódicas y voces.
compañeros que cantan
ejercicios y cantos donde armónicas. Identifica las diferencias
su mismo tipo de voz y
se demuestra y aplica Canta polirritmia con sus entre solista y acompañante
Entona un repertorio de muestra las diferencias
elementos del lenguaje compañeros entendiendo, con lo que escucha de los
Evidencia música mexicana haciendo con otros compañeros que
musical de este semestre escuchando e identificando ejemplos que expone el
uso consciente de su voz. cantan otras voces.
de aprendizaje (sistema ternario, en auditivamente las distintas profesor.
Realiza un ejercicio Canta dentro del ensamble
tonalidad mayor con frases rítmicas que se Solfea y canta repertorio
de entonación donde coral mostrando una
cambios de armonía cantan en conjunto al mismo mexicano variado, dándose
demuestra el desarrollo actitud de trabajo en
con tónica, dominante y tiempo. cuenta de la música que
auditivo logrado. equipo y de respeto ante
subdominante con acordes Realiza ejercicios vocales ejecuta en relación con su
los compañeros al cantar
y arpegios). con aspectos relacionados contexto.
en conjunto. Interpreta
• Identifica las partes con la armonía, como: A partir del montaje de
obras corales a varias voces,
del texto y distintas ostinatos armónicos, triadas repertorio coral, comenta
utilizando los elementos
modalidades de canto (a de acordes de la tonalidad y y escribe sus apreciaciones
teóricos y técnicos del
una o varias voces) de arpegios. a la música de su país y
lenguaje musical.
repertorio mexicano. dentro de su contexto.
Participa en una práctica Interpreta repertorio

Aplica en su práctica
Conoce elementos de Adquiere nociones musical a través de la mexicano a una o dos
coral (individual y grupal)
Indicadores la técnica vocal y toma básicas sobre la lectura actividad coral valorando o tres voces valorando
algunas técnicas específicas
conciencia sobre su propia y la escritura musical y el trabajo en equipo y su su participación grupal
de desempeño tesitura, su voz entonación de entonación de la voz,
las aplica por medio de la propia integración en la mientras contextualiza
junto con elementos de
y sus cuidados. práctica coral. interpretación de repertorio y reflexiona sobre lo que
teoría musical.
mexicano de manera grupal. canta.
Maneja los conocimientos básicos del uso de la voz como instrumento, explora posibilidades corales más complejas (tres voces),
Unidad de a través de las técnicas básicas y su aplicación en ejercicios, estudios, obras y piezas musicales de distintos géneros, estilos y formas
competencia de música mexicana, que le permiten comprender los aspectos rítmicos, melódicos y armónico dentro de su quehacer en el coro,
así como fortalecer su seguridad, capacidad cooperativa y el respeto por los otros.
adquiridas.
• Utiliza la voz y el cuerpo para la representación y expresión musical haciendo uso de los recursos materiales que se tengan.
Competencias • Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de distintos géneros y estilos utilizando las
disciplinarias técnicas básicas de ejecución e interpretación grupal.
• Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble instrumental que le permite participar en ellos con actitud
• Analiza de forma básica diverso repertorio para comprender componentes y características, a través de los conocimientos adquiridos del
lenguaje musical
EJERCICIO TIPO DE LA ASIGNATURA: Ensamble Coral II

Nombre del ejercicio: “La pájara pinta”
2. Adquiere nociones básicas sobre la lectura y la escri- • Formas de canto.
tura musical y las aplica por medio de la práctica coral. • Frases atendiendo la música, el texto y la dicción.
3. Aplica en su práctica coral (individual y grupal) algu- • Rítmica precisa (individual y en grupo) 6/8.
nas técnicas específicas de entonación de la voz junto • Melodía y armonía.
con elementos de teoría musical. • Frases melódicas con la voz (pregunta y respuesta).
• Figuras rítmicas con tresillos.
• Medida de compás en 6/8.
• Tonalidad mayor (DoM).
• Escala e intervalos diatónicos.
• Armonía: tónica, dominante y subdominante.
• Ostinato melódico y/o armónico.
Descripción
Inicio
• Introducir la canción.
La pájara pinta es un canto de la lírica infantil tradicional muy común en todo el país. Aunque fue heredada
de los españoles desde la época de la colonia y difundida por todas las regiones de México y Latinoamérica,
a través de los siglos, se considera un clásico mexicano principalmente de la planicie central de nuestro país.
234 Se pueden encontrar al día de hoy muchas versiones parecidas o diferentes.

• Canta la canción de la pájara pinta de preferencia acompañada de un instrumento armónico, para que los
alumnos conozcan, escuchen y aprendan la melodía y la letra de la canción.
Ensamble Coral II
Desarrollo
• Entona la melodía para que los alumnos la imiten mientras atienden al texto, la dicción y la línea melódica.
• Divide la melodía en 4 frases o partes (A, B, C y D) para que logres una mayor retención de la memoria por
parte de los alumnos.
• Una vez que los alumnos ya aprendieron la melodía y la letra, puedes realizar algunos ejercicios donde los alum-
nos sientan la sensación del tiempo en 6/8.
• Cántenla entendiendo las distintas partes de la canción y sus frases pregunta y respuesta.
• Esta canción a una voz puede cantarse de manera responsorial donde un grupo de niños hace la parte A, otro B,
otro C y otro más D, o bien pueden ser dos equipos donde uno hace A y B y el otro C y D, otra opción es un equipo
hace las partes A y C y el otro B y D, de tal suerte que pueden a ver varias combinaciones para cantar la melodía.
• Al ir montando la canción se deben ir analizando todos los componentes teóricos del semestre como tonalidad,
grados y acordes, escala e intervalos diatónicos, estructura armónica, negras con puntillo y tresillos, etc.
• Se puede inventar un acompañamiento rítmico y un acompañamiento u ostinato armónico con otra segunda
voz o con algún instrumento que lo permita.
• También se puede intentar cantar la primera voz junto con una segunda voz haciendo la melodía con una ter-
cera abajo u otra que acompañe con el acorde o fundamental del grado o bien con una célula melódica sencilla.
• Al cantar con voces se hace más consciente el trabajo coral y por tanto de equipo, donde el objetivo no sólo es
unir voces sino que puedan integrarse con expresividad e interpretación creativa en conjunto.
La Pájara Pinta
235
Arreglo: Silvia Domíguez
Cierre
• Permite que los alumnos sean quienes (ante el grupo) expresen lo que encuentran de elementos musicales
en la canción de la pájara pinta, además de que tú puedes ayudar a explicar nuevamente los temas que aún no
tienen bien comprendidos. Realiza una conclusión al respecto.
• Pide a tus alumnos que expresen sus sentimientos y vivencias experimentadas al montar esta canción; y del
simbolismo que ésta tiene de manera general, así como el significado que les provocó en ellos en lo personal.
• Identifica el nivel de conocimientos que el grupo ha alcanzado mediante el montaje de la canción.
• Invita a los alumnos a que participen de manera respetuosa y creativa en el proceso del montaje.
• Montaje, ejecución e interpretación de la canción de la pájara pinta, cantando al unísono y dos voces, incorpo-
rando y entendiendo los componentes teóricos del lenguaje musical en su aplicación práctica.
• Te recomiendo aplicar algunos instrumentos de evaluación como lista de cotejo y guía de observación, en los
cuales puedas evaluar el trabajo individual sobre la participación, actitud y habilidades reflejadas en tus alumnos.
• Te sugiero que la evaluación la hagas en los tres momentos: diagnóstica, formativa y sumativa, la cual refleje
los aprendizajes alcanzados de los indicadores de desempeño y unidad de competencia de la asignatura.
Recursos requeridos
• Partitura de la canción de la pájara pinta.
236 •
•
Lápiz y goma.
Espacio amplio.
Ensamble Coral II

Porcentaje
Total
Al cantar puede respirar de manera correcta y emitir sonidos afinados. 5%

Al cantar puede realizar repertorio en sistema ternario con 6/8 utilizando
tresillo. 5%
Puede ejecutar ejercicios y vocalizaciones sencillas en distintas
Técnico
modalidades de canto a una, dos o tres voces en tonalidad mayor. 10%
30%
Realiza vocalizaciones, ejercicios y cantos donde aplica e identifica
frases, dinámica, ritmo, agógica, matices y partes del texto. 5%
Realiza vocalizaciones, ejercicios y cantos donde muestra aplicar
elementos relacionados con la armonía. 5%
Entiende de polirritmia rítmica con la voz aplicando frases pregunta y res-
puesta, improvisaciones y la participación de solista y acompañantes. 4%
Entiende lo que es una melodía y una línea melódica junto con un
acompañamiento armónico u otras voces. 4%
Teórico
Entiende la diferencia entre cantar a una, dos o tres voces al unísono. 4%
20%
Al cantar reconoce la tonalidad mayor en donde se encuentra y siente
los cambios de tonalidad, dominante y subdominante. 4%
Entiende lo que significa el ostinato armónico, grados, acordes y
arpegios de una tonalidad mayor. 4%
Canta interpretaciones y composiciones del acervo cultural de México,
interpretando de una a tres voces de manera consciente y creativa. 5%
Canta y reflexiona sobre el repertorio mexicano montado o escuchado,
dándose cuenta de la relación con su contexto y su entorno de manera
Creativo creativa. 5%
30%
Es capaz de sugerir colaboraciones sencillas a melodías o secuencias
rítmicas, melódicas o armónicas simples y creativas con su voz. 10%
237
Entiende y hace distintas posibilidades de variaciones éntrelos
componentes que conoce de forma creativa en lo que canta. 10%
Su comportamiento durante la clase y ensayos es abierto, respetuoso y

colaborativo. 5%
Entiende el proceso de acoplamiento entre las voces y tiene tolerancia. 5%
Integración Valora y entiende la importancia de integrarse (él o ella) en un grupo
20% coral. 5%
Muestra una actitud de trabajo en equipo y de respeto ante los
compañeros al cantar en conjunto entendiendo que otros hacen
melodías distintas a la de él. 5%
Total
238 Estos criterios se proponen para esta asignatura. El docente puede ajustarlos de acuerdo a sus propias condiciones y características.
Ensamble Coral II
Instrumentos: canto a una, dos y tres voces en tonalidad mayor utili-

zando sistema ternario con 6/8 y tresillos. Cantar una
• Bitácora línea melódica y escuchar como otros compañeros ha-
• Lista de cotejo cen otra. Reconoce y trabaja con ostinatos armónicos
• Rúbrica de evaluación simples, intervalos diatónicos, acordes, grados, triadas
• Guía de observación y arpegios de una tonalidad mayor. Juega con formas de
• Portafolio de evidencias canto: solista, acompañantes y pequeñas improvisacio-
nes con la voz.
Requisitos de evaluación: También debe mostrar una actitud de trabajo en
equipo y de respeto ante los compañeros al cantar en
• Asistencia 80% conjunto entendiendo que otros hacen melodías distin-
• Puntualidad tas a la de él. Entiende el proceso de acoplamiento entre
• Participación en clase las voces y tiene tolerancia. Canta y reflexiona sobre
• Entrega de trabajos 80% el repertorio mexicano montado o escuchado, dándose
cuenta de la relación con su contexto y su entorno.
La evaluación se realizará a partir del proceso de cada
alumno dentro de la clase en individual y en colectivo VI. Recursos y materiales de apoyo
simultáneamente. Será indispensable que el docente para la asignatura
trabaje a partir de una bitácora y con la lista de cotejo
para determinar los avances de cada alumno. En este se- • Un salón por cada 20 niños: amplio, limpio, con buena
mestre se valorará de manera importante los siguientes luz y ventilación.
aspectos: Asistencia, disposición, integración al grupo, • Un pizarrón blanco grande, con plumones, borrador, y
participación y realización en las actividades propuestas. la mitad pautada.
En lo cognoscitivo se evaluará que los alumnos pue- • Closet, repisas o estante para guardar instrumentos y
dan definir (de acuerdo a sus posibilidades) que es una materiales.
vocalización, ejercicios y canto. Identificar lo que es la
frase (pregunta y respuesta), dinámica, ritmo, agógica,
• 20 sillas movibles, con pupitre (para anotar) o bien 5
mesas grandes para que los alumnos puedan escribir.
239
matices, partes del texto y distintas modalidades de • 1 mesa y una silla para el maestro.
• 1 piano vertical afinado. g) 5 pares de crótalos, h) 5 triángulos (de preferencia de

• Corriente eléctrica. distintos tamaños).
• 6 cajas grandes de plástico para guardar el material • Fichero19 y tarjetas de trabajo.20
de clase. • Antología de música.21
Materiales: Materiales para el alumnos

• Televisión y/o computadora para la proyección de vi- • Cuaderno pautado.
deos. • Partituras del repertorio.
• Aparato para reproducir música de CD y/o Ipod y/o • Partituras de ejercicios y vocalizaciones.
USB. • Partituras de estudios.
• 10 atriles.
• a) 20 ulas ulas, b) 20 mascadas, c) 20 pelotas chicas
de hule, d) 40 listones gruesos de colores de 1metro de
largo cada uno).
19
20
240
21
Ensamble Coral II
Para el docente
Bibliográficas:
• Antología coral. CNCA. Coros y orquestas Juveniles de México. Volúmenes 1, 2 y 3. Zacatecas, Zac. Centro Na-
cional de Formación Coral, 1993
• Aréchiga Zepeda, Germán. Música para cantar en las escuelas. México. Conafe, México D.F. 3+6. 1991
• Ascencio G., Rodolfo. 22 Cánones sobre ritmos mexicanos. Ricordi.
• Bareilles, Oscar S. El coro de mi escuela. Ricordi.
• Catena, Osvaldo. 60 cánones para grandes y chicos. Ricordi.
• Cifre, Eduardo. Antología Coral. Real Musical.
• Graetzer, Guillermo. Nueva Escuela Coral. Antología Coral, tomo 1, 2 y 3. Ricordi.
• Hemsy de Gainza, Violeta. Canten señores cantores de América, 100 canciones de los países Americanos. B.A.,
Argentina. Ricordi Americana,
• Kodály, Zoltán, 55 Two part exercises. London. Boosey & Hawkes Music Publisher Limited. W/A IBR. 1968
• Kodály, Zoltán, Bicinia Hungarica. London. Ricordi 4 volúmenes. Boosey & Hawkes Music Publisher Limited. W/A
IBR. 1968
• Lodes, Hiltrud, Aprender a respirar. Barcelona. Los libros de Integral. 1990.
• Masion, Madeleine, El estudio del canto. Buenos Aires, Argentina. Ricordi Americana. 1947
• Noble, Ramón. Polifonía. Coros selectos. 2 tomos, Progreso.
• Orta Velázquez, Guillermo. Cantando polifonía. Ricordi.
• Varios autores. Biblioteca Coral. 12 tomos. Editorial MF.
• Vega, Marcos. Pequeña antología coral. Real Musical.
• Wuytach, Jos. Choralia. Schott Freres.
241
Mesográficas:
• http://www.choralnet.org/resources
• http://www.vocalist.org.uk/free_sheet_music.html
• www.voceintempore.org
• http://www. Youtube.com
Audiovisuales:
Repertorio:
• Cantos y canciones muy sencillos a dos voces o tres voces.
• Cánones a dos o tres voces.
• Ejercicios, vocalizaciones y estudios.
242
Ensamble Coral II
Asesoría
Pedagógica
Silvia Domínguez
Fernández
José Luis
Hernández Gutiérrez
Juan Guillermo Miriam Magali
Contreras Arias Muciño Manjarrez
María Eugenia
Chávez Guzmán
Alejandrina Vázquez
Ramírez
243
244
4º CIEI0423 16
CJEI0423

Asignatura:
245
246
I. Presentación de la asignatura: aprendido en las asignaturas correspondientes de teoría

Ensamble Instrumental II musical II y cultura musical II.
La lectura, la escritura y la ejecución musical se irán
S e incorporan actividades que permiten el despliegue

técnico-practico para la ejecución instrumental de
cada uno de los instrumentos propuestos por medio de
desarrollando y expresando con la voz e instrumentos,
con forme a la capacidad que haya alcanzado cada alum-
no, por lo que el papel del docente es fundamental para
ejercicios técnicos previos de manera individual y de ma- hacer las adecuaciones necesarias para que todos los
nera grupal, así como empezar un trabajo de ensamblaje alumnos (independientemente de su habilidad instru-
familia por familia o bien por voces y acompañamientos. mental) participen dentro del ensamble instrumental.
A partir de esta asignatura se debe incorporar la prác- En esta etapa es importante que los alumnos entien-
tica individual del instrumento de cada alumno al conjun- dan la importancia del trabajo instrumental como herra-
to instrumental, es decir, con las nociones musicales que mienta fundamental para su desarrollo integral, social y
ya posee este deberá integrarse al ensamble. afectivo.
En paralelo cada alumno debe continuar su desarrollo Se empieza a explorar más en rubros tradicionales
individual con su instrumento, además de seguir desa- y populares haciendo hincapié en el repertorio nacional
rrollando su oído interno y empezar a buscar con mayor analizando a fondo una estructura completa del ensam-
atención lo que sus compañeros hacen con otros ins- ble y/o agrupaciones instrumentales para conocer los
trumentos al mismo tiempo. En este semestre la com- elementos musicales que la componen, de tal manera se
plejidad rítmica, melódica y armónica que se empieza a atreve a desarticularlos y concientizar sobre los que es-
desplegar dentro de un ensamble y/u orquesta, fomenta cucha y toca. Esto es, más que profundizar en la lectura
acrecentar el entrenamiento auditivo con miras de for- formal se pretende empezar a descubrir elementos de
mar un oído armónico y acrecentar el análisis musical. forma lírica (de oído), al ejecutar lo que siente y escu-
Se contemplan más técnicas de integración de las cha (como sucede en nuestro país con la mayoría de los
partes y/o secciones de la orquesta, en articulación con músicos líricos que tocan música tradicional mexicana).
otras asignaturas paralelas en este semestre, como por
ejemplo apoyar al ensamble coral, reafirmar de mane-
ra práctica y en conjunto, los conocimientos teóricos
247
II. Competencias disciplinarias que enmarcan a la asignatura: Ensamble Instrumental II
des adquiridas.
creativa.
siente.
acústica.
248
III. Mapa de saberes: Ensamble Instrumental II
1 3 5
• El ensamble musical. • Música mexicana. • Orquestas típicas.
• Tocar en grupo participando con un instru- • Ensambles musicales representativos de • Conjuntos folklóricos y tradicionales.
mento melódico. México. • Grupos populares.
• Escuchar al compañero con acompañamien- • Conociendo los instrumentos de distintos tipos • Bandas.
tos rítmicos, melódicos y armónicos. de ensambles del entorno cercano, región y de • Orquesta sinfónica.
• Afinación. México. • Expresión y comunicación comunitaria y
• Línea melódica. • El ensamble musical y su contexto. globalizadora.
• La importancia de la armonía en el conjunto • Escuchando al compañero. • El ensamble musical y su contexto
instrumental. • Expresión y comunicación dentro de un mexicano.
conjunto musical. • Conociendo los instrumentos de distintos
• Aprendiendo a tocar en grupo. tipos de ensambles de México en relación con
• Frases musicales (pregunta-respuesta) e sus géneros y estilos.
Improvisación. • La música como manifestación artística
• Armonía (ostinatos armónicos, grados, que representa un contexto social-cultural y
acordes, arpegios). artístico de interés para el grupo.
• Dos tonalidades mayores (opcionales DoM, • Clasificación de los instrumentos musicales:
SolM, o FaM). Sistema de orquesta y sistema de Sachs y
Hornbostel.
• Dotación instrumental en distintos géneros
y estilos.
2 4 6
• Revisión y aplicación de conceptos musica- • Técnica de ejecución de cada uno de los instru- • Instrumentos y ensambles.
les aprendidos en el semestre anterior. mentos. • Diferentes propuestas para clasificar la
• Figuras rítmicas (polirritmia, tresillo). • Cualidades y características principales de los música.
• Medidas de compás ternario (6/8). instrumentos (familias y secciones). • Elementos de apoyo para el estudio de la
• Tono, semitono, sistema tonal. • Escuchar con atención a los compañeros cuan- música.
• Intervalos diatónicos y escala cromática. do tocan en simultáneo con otros instrumentos. • La música como manifestación artística.
• Dos tonalidades mayores (opcionales DoM, • Afinación instrumental. • Selección de repertorios populares, étnicos,
SolM o FaM). • Repertorio Mexicano (cercano y regional) tradicionales y académicos de México, para
• Tónica, dominante y subdominante. académico, popular o tradicional. el estudio de sus componentes musicales,
• Frases musicales (variaciones). sociales y culturales.
249
• El impulso de la audición activa.
• Características sociales, culturales y artís-
ticas de la música que se observa alrededor y
dentro del contexto propio.
250

251
252
• Realiza una práctica grupal musical con repertorio de música mexicana a través de la formación de instrumen-
tos agrupados por secciones y ensambles completos; aplicando las nociones básicas de la lectura musical, for-
mas, estructuras, géneros y estilos diversos, que le permite crear conciencia de su posibilidad instrumental en lo
individual y en lo colectivo, su aportación al conjunto y a la valoración de sus compañeros para ejecutar melodías
y acompañamientos rítmicos, melódicos y armónicos poco complejos.
1. Realiza varios tipos de acompañamientos de manera consciente, analizando cómo se integran lo rítmico y lo
melódico con lo armónico en su instrumento base junto con otros complementarios dentro del ensamble grupal.
Saberes
• El ensamble musical.
• Tocar en grupo participando con un instrumento melódico.
• Escuchar al compañero con acompañamientos rítmicos, melódicos y armónicos.
• Afinación.
• Línea melódica.
• La importancia de la armonía en el conjunto instrumental.
• De forma práctica da a conocer las diferencias entre acompañamientos rítmicos, melódicos y armónicos, para
entender la parte que le corresponde a cada alumno al tocar dentro de un ensamble.
• Enseña y aplica la teoría musical correspondiente a este semestre de manera adecuada a las habilidades de
ejecución instrumental de cada alumno donde se puedan integrar todos en el mismo repertorio propuesto a varias
voces.
• Motiva y enseña en forma práctica el ensamble instrumental como una actividad lúdica necesaria para desarro-
llar la integración grupal.
253
• Al practicar dentro de un ensamble, hace conciencia del papel musical (rítmico, melódico o armónico) que desem-
peña dentro del mismo.
• Interpreta obras instrumentales que muestran su capacidad de ejecutante de manera consciente mientras sus
compañeros al mismo tiempo tocan otras voces y/o acompañamientos rítmicos, melódicos y/o armónicos.
254
2. Adquiere nociones básicas de teoría musical y técnicas específicas que aplica en su práctica instrumental indi-
vidual y colectiva.
Saberes
• Revisión y aplicación de conceptos musicales aprendidos en el semestre anterior.
• Figuras rítmicas (polirritmia, tresillo).
• Medidas de compás ternario (6/8).
• Intervalos diatónicos y escala cromática.
• Dos tonalidades mayores (opcionales DoM, SolM o FaM).
• Tónica, dominante y subdominante.
• Frases musicales (variaciones).
• Promueve el conocimiento e interpretación de obras artísticas y composi¬ciones musicales, analizando su senti-
do expresivo, sus cualidades técnicas, teóricas y estéticas de los diferentes instrumentos de ensamble; analizando
las líneas melódicas y los tipos de acompañamientos rítmicos y armónicos.
• Enseña teoría musical adecuada a los instrumentos que utilizan sus alumnos para entender las reglas y signifi-
255
cados musicales y poder así, tocar en conjunto de una manera más expresiva y comunicativa entre ellos.
• Con ejercicios prácticos muestra a los alumnos los temas y saberes asignados para este semestre y pide se
monte repertorio de música mexicana que contenga los mismos.
• Practica en conjunto con algunos instrumentos para mostrar lo que entiende por teoría musical, utilizando los
elementos hasta ahora aprendidos y lo demuestra ejecutándolo.
• Participa en repertorio mexicano donde demuestra sus saberes de ensamble instrumental frente a sus compañe-
ros y demuestra respeto y empatía.
• Aplica los elementos teóricos y técnicos del lenguaje musical con un instrumento al ejecutar repertorio mexicano
en un ensamble instrumental.
256
3. Integra los saberes teóricos, prácticos y actitudinales dentro del ensamble instrumental aprendidos hasta el
momento para tocar música mexicana.
Saberes
• Música mexicana.
• Ensambles musicales representativos de México.
• Conociendo los instrumentos de distintos tipos de ensambles del entorno cercano, región y de México.
• El ensamble musical y su contexto.
• Expresión y comunicación dentro de un conjunto musical.
• Frases musicales (pregunta-respuesta) e Improvisación.
• Armonía (ostinatos armónicos, grados, acordes, arpegios).
• Dos tonalidades mayores (opcionales DoM, SolM, o FaM).
• Propicia que los alumnos ejecuten con algunos instrumentos obras del repertorio mexicano (de todo el país)
académico y no académico con distintos matices de complejidad acorde a sus conocimientos.
• Por medio de muestras en el pizarrón y la aplicación práctica en repertorio enseña a los alumnos elementos
como: Figuras rítmicas con tresillos, utiliza la medida de 6/8 y polirritmias variadas; Escala cromática y sistema 257
tonal con dos tonalidades mayores.
• Con ejercicios prácticos y la aplicación en repertorio enseña a los alumnos conceptos, frases musicales e im-
provisaciones de tipo rítmicas, melódicas y armónicas, de manera grupal a modo de pregunta y respuesta de
manera colectiva.
• Enseña algunas obras de oído y otras a través de la lectura musical para garantizar que el alumno logre en-
tender los conocimientos teóricos y los lleve a la práctica tanto de manera lírica (de oído) como leída y tocada de
partitura.
• Ejecuta con algún instrumento obras del repertorio mexicano con distintos matices de complejidad acorde a sus
conocimientos.
• Al montaje de algunas obras, les hace modificaciones rítmicas, melódicas y armónicas según sea el caso y lo
aplica al ejecutarlas y dejarlas registradas previamente o bien puede improvisar sobre ellas rítmica, melódica o
armónicamente o crear frases de pregunta y respuesta.
• Valora y opina con respeto sobre las producciones propias y ajenas resaltando las características principales por
medio de la práctica instrumental grupal.
258
4. Toma conciencia de la importancia que debe tener sobre hábitos adecuados para ejecutar los instrumentos y
ubica diferentes características que conforman cada uno de ellos.
Saberes
• Técnica de ejecución de cada uno de los instrumentos.
• Acercamiento al instrumento propio.
• Acercamiento a otros instrumentos del ensamble.
• Cualidades y características principales de los instrumentos (familias y secciones).
• Al ejecutar música escucha con atención a los compañeros cuando tocan en simultáneo con otros instrumentos.
• Promueve todas las posibilidades acústicas de los instrumentos adquiriendo hábitos correctos de respiración,
emisión, articulación, fraseo y afinación, así como de postura y colocación de brazos, manos y dedos según sea el
caso en cada instrumento.
• Al ejecutar música escucha con atención a los compañeros cuando tocan en simultáneo con otros instrumentos.
• Enseña a utilizar correctamente la terminología básica del lenguaje musical, y las técnicas específicas de los dife-
rentes instrumentos incorporando los conceptos aprendidos al ejecutar en grupo los distintos tipos de ensambles
propuestos para la clase.
• Da a conocer técnicas básicas y de aplicación teórica- práctica de los temas y saberes aquí asignados a través
de ejercicios, estudios, obras y piezas musicales de distintas índoles y repertorios, promoviendo y valorando el 259
proceso de asimilación por parte de los alumnos. (patrones rítmicos y estructuras armónicas).
• Explora posibilidades acústicas de algunos instrumentos empleando el uso correcto de: respiración, emisión,
articulación, fraseo y afinación.
• Ejecuta ejercicios y repertorio variado en ensambles que promueven la práctica de entrenamiento auditivo para
contextualizar las características propias del instrumento dentro del conjunto instrumental.
• Utiliza los elementos teóricos y técnicos del lenguaje musical ya adquiridos para este nivel y los puede aplicar por
lo menos con un instrumento al ejecutar repertorio de la comunidad, región o del país.
260
5. Reconoce auditivamente los principales géneros, estilos y texturas de música de México de distintos periodos
y lugares del país, con distintas dotaciones instrumentales y los clasifica según su tipo de ejecución y material.
Saberes
• Orquestas típicas.
• Conjuntos folklóricos y tradicionales.
• Grupos populares.
• Bandas.
• Orquesta sinfónica.
• Expresión y comunicación comunitaria y globalizadora.
• El ensamble musical y su contexto mexicano.
• Conociendo los instrumentos de distintos tipos de ensambles de México en relación con sus géneros y estilos.
• La música como manifestación artística que representa un contexto social-cultural y artístico de interés para el
grupo.
• Clasificación de los instrumentos musicales: Sistema de orquesta y sistema de Sachs y Hornbostel.
• Dotación instrumental en distintos géneros y estilos.
261
• Estimula la exploración de distintas sonoridades y tipos de ensamble instrumental con distintos repertorios
académicos y no académicos de México.
• Enseña a disfrutar y conocer de interpretaciones, de obras artísticas y composiciones musicales que formen
parte de nuestro acervo cultural, analizando su sentido expresivo y sus cualidades técnicas y estéticas con instru-
mentos así como características y diferencias de géneros y estilos.
• Desarrolla a través de ejercicios el que fortalezcan distintas texturas y dinámicas musicales partiendo de la ob-
servación y reflexión sobre distintos tipos de repertorios musicales.
• Muestra a través de videos o audios, obras variadas y las compara para dar a conocer distintas formas de agru-
paciones instrumentales y para distinguir distintos tipos de voces, ubicando las mismas dentro de un contexto
social cultural.
• Promueve el reconocer distintos instrumentos en varios ensambles y/o conjuntos encontrando sus característi-
cas específicas según su género y estilo, dentro de las prácticas de ensamble.
• Enseña diferentes texturas, formas, materiales, resonancias y acústicas de los instrumentos, sus diferentes
tipos de clasificación organológica y algunos antecedentes históricos.
• Enseña a clasificar distintos instrumentos según su tipo de ejecución y material.
• Analiza la partitura del repertorio propuesto encontrando género, estilo, texto, ubicación histórica, social y cultu-
ral de música de su región y país principalmente.
• Descubre las múltiples combinaciones sonoras que se pueden realizar al tocarlas con distintos instrumentos al
tocar en distintos tipos de agrupación, conjuntos, grupos y/o ensambles distintos en repertorio mexicano.
• Muestra interés y reflexiona con ejemplos de obras musicales practicados en clase, sobre sus criterios y opinio-
nes acerca de la música que interpreta en relación con su contexto y el contexto que le rodea.
262
6. Reconoce la importancia de la orquesta o ensamble, analizando sus beneficios sociales para sí mismos, para su
contexto y su comunidad.
Saberes
• Instrumentos y ensambles.
• Diferentes propuestas para clasificar la música.
• Elementos de apoyo para el estudio de la música.
• La música como manifestación artística.
• Selección de repertorios populares, étnicos, tradicionales y académicos de México, para el estudio de sus com-
ponentes musicales, sociales y culturales.
• El impulso de la audición activa.
• Características sociales, culturales y artísticas de la música que se observa alrededor y dentro del contexto
propio.
• A través del conjunto instrumental, promueve la seguridad de los alumnos, su capacidad cooperativa y el res-
peto por los demás.
• Promueve el practicar en forma vivencial el ensamble instrumental como una actividad lúdica necesaria, desa-
rrollando la integración grupal, la socialización y el trabajo por equipos al tocar y contribuir con ello al equilibrio
afectivo y a la relación con los otros, así como el respeto y la valoración de la música con la que se trabaja en clase. 263
• Muestra a los alumnos a ejercer la valoración y crítica de las producciones propias, de sus compañeros y ajenas
resaltando sus valores y señalando sus posibles defectos, por medio de la práctica de conjuntos instrumentales.
• Enseñar a disfrutar y conocer de interpretaciones de obras artísticas y composi¬ciones musicales que formen
parte de nuestro acervo cultural, analizando su sentido expresivo y sus cualidades técnicas y estéticas con la voz
y/o instrumentos así como características y diferencias.
• Muestra y explica con ejemplos de obras musicales en audio y video, panoramas de texturas musicales diversas
en relación con sus propios contextos haciendo comparación entre varios que sean parecidos y con otros, de otros
contextos, incluso distintos, y reflexiona junto con los alumnos características sociales, culturales y artísticas.
• Desarrolla proyectos y/o trabajos de investigación que integren distintas texturas y dinámicas musicales par-
tiendo de la observación y reflexión sobre distintos tipos de repertorios musicales de su contexto y comunidad.
• Expone sobre la importancia que tiene una orquesta o ensamble para beneficios artísticos, sociales y culturales
para su contexto y comunidad.
264
265
Ejecuta con algún instrumento obras
Al practicar dentro de un ensamble, hace del repertorio mexicano con distintos
Practica en conjunto con algunos
conciencia del papel musical (rítmico, matices de complejidad acorde a sus
instrumentos para mostrar lo que
melódico o armónico) que desempeña conocimientos.
entiende por teoría musical, utilizando los
dentro del mismo. Al montaje de algunas obras, les hace
Evidencia elementos hasta ahora aprendidos
Interpreta obras instrumentales que modificaciones rítmicas, melódicas
y lo demuestra ejecutándolo.
de aprendizaje muestran su capacidad de ejecutante y armónicas según sea el caso y
Participa en repertorio mexicano donde
de manera consciente mientras sus lo aplica al ejecutarlas y dejarlas
demuestra sus saberes de ensamble
compañeros al mismo tiempo tocan otras registradas previamente o bien puede
instrumental frente a sus compañeros
voces y/o acompañamientos rítmicos, improvisar sobre ellas rítmica, melódica
y demuestra respeto y empatía.
melódicos y/o armónicos. o armónicamente o crear frases de
pregunta y respuesta.
Realiza varios tipos de acompañamientos

de manera consciente, analizando cómo Adquiere nociones básicas de teoría Integra los saberes teóricos, prácticos
Indicadores se integran lo rítmico y lo melódico con lo musical y técnicas específicas que aplica y actitudinales dentro del ensamble
de desempeño armónico en su instrumento base junto en su práctica instrumental individual y instrumental aprendidos hasta el
con otros complementarios dentro del colectiva. momento para tocar música mexicana.
ensamble grupal.
Realiza una práctica grupal musical con repertorio de música mexicana a través de la formación de instrumentos agrupados
Unidad de por secciones y ensambles completos; aplicando las nociones básicas de la lectura musical, formas, estructuras, géneros y
competencia estilos diversos, que le permite crear conciencia de su posibilidad instrumental en lo individual y en lo colectivo, su aportación al
conjunto y a la valoración de sus compañeros para ejecutar melodías y acompañamientos rítmicos, melódicos y armónicos poco
complejos.
• Conoce de forma básica la simbología del lenguaje musical y su forma de aplicación para obtener una mayor
capacidad de comunicación musical a través de los conocimientos, habilidades y actitudes adquiridas.
• Emplea los principios básicos de la improvisación y/o composición para elaborar y ejecutar obras musicales sencillas
de forma creativa
Competencias estilos utilizando las técnicas básicas de ejecución e interpretación grupal.
disciplinarias • Ejecuta su instrumento en repertorio sencillo para el manejo apropiado de la técnica aplicando la simbología en la
lectura musical.
266
• Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble instrumental que le permite participar en ellos
con actitud colaborativa y de respeto hacia los demás.
Analiza la partitura del repertorio

Explora posibilidades acústicas de algunos Desarrolla proyectos y/o trabajos de
propuesto encontrando género, estilo,
instrumentos empleando el uso correcto investigación que integren distintas
texto, ubicación histórica, social y
de: respiración, emisión, articulación, texturas y dinámicas musicales partiendo
cultural de música de su región y país
fraseo y afinación. de la observación y reflexión sobre
principalmente. Evidencia
Ejecuta ejercicios y repertorio variado distintos tipos de repertorios musicales de
Descubre las múltiples combinaciones de aprendizaje
en ensambles que promueven la su contexto y comunidad.
sonoras que se pueden realizar al tocarlas
práctica de entrenamiento auditivo para Expone sobre la importancia que tiene
con distintos instrumentos al tocar en
contextualizar las características propias una orquesta o ensamble para beneficios
distintos tipos de agrupación, conjuntos,
del instrumento dentro del conjunto artísticos, sociales y culturales para su
grupos y/o ensambles distintos en
instrumental. contexto y comunidad.
repertorio mexicano
Reconoce auditivamente los principales

Toma conciencia de la importancia que
géneros, estilos y texturas de música Reconoce la importancia de la orquesta Indicadores
debe tener sobre hábitos adecuados
de México de distintos periodos y o ensamble, analizando sus beneficios
para ejecutar los instrumentos y ubica de desempeño
lugares del país, con distintas dotaciones sociales para sí mismos, para su contexto
diferentes características que conforman
instrumentales y los clasifica según su y su comunidad.
cada uno de ellos.
tipo de ejecución y material.
Realiza una práctica grupal musical con repertorio de música mexicana a través de la formación de instrumentos agrupados
por secciones y ensambles completos; aplicando las nociones básicas de la lectura musical, formas, estructuras, géneros y Unidad de
estilos diversos, que le permite crear conciencia de su posibilidad instrumental en lo individual y en lo colectivo, su aportación al
competencia
conjunto y a la valoración de sus compañeros para ejecutar melodías y acompañamientos rítmicos, melódicos y armónicos poco
complejos.
• Conoce de forma básica la simbología del lenguaje musical y su forma de aplicación para obtener una mayor capacidad
de comunicación musical a través de los conocimientos, habilidades y actitudes adquiridas.
• Emplea los principios básicos de la improvisación y/o composición para elaborar y ejecutar obras musicales sencillas
de forma creativa
estilos utilizando las técnicas básicas de ejecución e interpretación grupal. Competencias
• Ejecuta su instrumento en repertorio sencillo para el manejo apropiado de la técnica aplicando la simbología en la
lectura musical. disciplinarias
267
• Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble instrumental que le permite participar en ellos
con actitud colaborativa y de respeto hacia los demás.
EJERCICIO TIPO DE LA ASIGNATURA: Ensamble Instrumental II

Nombre del ejercicio: “El Tecolote”
2. Adquiere nociones básicas de teoría musical y técni- • Revisión y aplicación de conceptos musicales apren-
cas específicas que aplica en su práctica instrumental didos en el semestre anterior.
individual y colectiva. • Figuras rítmicas (tresillo).
4. Toma conciencia de la importancia que debe tener • Medidas de compás ternario (6/8).
sobre hábitos adecuados para ejecutar los instrumen- • Tono, semitono, sistema tonal.
tos y ubica diferentes características que conforman • Intervalos diatónicos y escala cromática.
cada uno de ellos. • Tonalidad mayor (SolM).
• Tónica, dominante y subdominante. (Sol M)
• Frases musicales (variaciones).
• Acercamiento a otros instrumentos del ensamble.
• Cualidades y características principales de los ins-
trumentos (familias y secciones).
Descripción
Inicio
• Dar una pequeña introducción de la canción del Tecolote.
La siguiente canción es muy típica de la costa chica en Guerrero. El tecolote es una chilena que se sigue
268 escuchando por los rumbos de Pinotepa Nacional y es muy común que este tipo de canciones hablen sobre
los animales de la región, que en muchos casos representan acciones humanas. La chilena surgió a partir de
1850 cuando hubo muchísimos inmigrantes chilenos en nuestro país, traídos por la fiebre de las minas de oro
en California, los cuales se establecieron en Pinotepa Nacional y adaptaron la cueca chilena de ellos a sones
de la región llamándolas chilenas. La chilena se convirtió en un baile de pareja con zapateado, moviendo el
pañuelo sobre la tarima llamada en Ometepec o Cuajinucuilapan artesana, así como el cortejo de la dama
durante el zapateado.
La chilena se canta con coplas sobre asuntos amorosos y descripción de la región, se utiliza el arpa, violín,
jarana chica pero de 5, 8 o 10 cuerdas, la percusión o caja de arpa, tamborita (caja de madera tocada a
mano o con un palo), guitarra sexta y a veces el requinto. Actualmente se integran además instrumentos de
viento como clarinete, saxofón, trombón, bugle, bombardín, platillos y tambor.
Después de la revolución los diferentes estilos musicales de todas las regiones del país empezaron a llegar
a la capital. La chilena ha sido uno de los estilos que más se han conservado auténticos a pesar de la nueva
adaptación que integra instrumentos de viento.
• Cántala junto con un instrumento melódico que te acompañe para enseñarle la letra a los alumnos.
El Tecolote
269
Desarrollo
• Una vez aprendida toda la canción los alumnos tendrán que ir descubriendo cuantas partes tiene (A y B).
• Al cantarla tendrán que descubrir su medida ternaria en 6/8 sintiendo el pulso y el acento cada tres tiempos
y acompañar con percusiones sencillas, identificando la sensación de blancas y negras con puntillo. A través de
escuchar la melodía tendrán que interiorizar la sensación rítmica de la chilena.
• Una vez entendido el ritmo, habrá que ir montando la melodía con voz y con algún instrumento melódico
(sobre todo la primera voz que tiene notas agudas para cantar).
• De manera grupal, se hace el análisis de las diferencias y similitudes que encuentran entre las dos líneas meló-
dicas en sus dos partes (A y B).
• Durante el proceso de aprendizaje será importante que los alumnos escriban en su cuaderno de apuntes o
bien sobre la partitura la estructura y cifrado armónico correspondiente (I, V, IV) según lo encuentren en el pen-
tagrama, así como otros elementos musicales que conozcas como tonalidad (SolM), triadas, acordes, intervalos,
tresillos, blanca y negra con puntillo, etc.
• Luego hay que montar el acompañamiento rítmico y el acompañamiento armónico según su estructura armó-
nica.
270
• Después se pueden inventar otros acompañamientos rítmicos, melódicos o armónicos.

• Hay que hacer hincapié con los alumnos sobre los instrumentos que se utilizan en el ensamble del salón de
clase a diferencia de los que se utilizan en las chilenas que se tocan en la costa chica de Guerrero o de otros
ensambles de música mexicana; ésta es una oportunidad para hacer conciencia de los instrumentos en cuanto
a su tipo de ejecución y producción del sonido de manera individual como al integrarse por secciones, familias o
en un grupo, banda u orquesta.
• También habrá que reflexionar con los alumnos sobre la importancia de tocar en conjunto y de lo que significa
escuchar al compañero que ejecuta otros sonidos al mismo tiempo que los propios.
Cierre
• Coméntale a tus alumnos que expresen sus sentimientos y vivencias experimentadas en el montaje del Teco-
lote.
• Realiza una explicación de los temas abordados para aclarar dudas y hagan en grupo una conclusión del traba-
jo alcanzado con esta canción.
• Los alumnos escriban sus conclusiones en su cuaderno y bitácora.
271
quienes descubran distintos temas y saberes de este indicador como: ¿la melodía tiene una figura rítmica con
da de la tónica?, ¿cuál es la de la dominante y cuál es la de subdominante?, ¿qué tipo de acompañamiento puedes
inventar utilizando la tónica, dominante y subdominante en cada una de las partes del Tecolote siguiendo su
estructura armónica?, etc.
• Fomenta la valoración del trabajo colaborativo, la participación grupal y reflexiona con ellos que cada inte-
grante del ensamble es igual de importante independientemente de lo que toque o cante.
• Felicita mucho y reconoce los avances logrados de tus alumnos por pequeños que parezcan.
• Interpretación del tecolote, haciendo uso de la voz e instrumentos musicales, donde el alumno es consciente
de los elementos teóricos que utiliza para tocarla y cantarla dentro del ensamble grupal.
• El alumno puede cambiar e inventar sus acompañamientos rítmicos y armónicos una vez que ha entendido los
componentes teóricos que tiene la canción.
los cuales puedas evaluar la participación, actitud, conocimientos y habilidades reflejadas en tus alumnos.
272 • Te sugerimos que la evaluación la hagas en los tres momentos: diagnóstica, formativa y sumativa, la cual
la asignatura.
Recursos requeridos
• Instrumentos musicales (percusiones y varios melódicos-armónicos)

• Espacio amplio
• Letra y partitura del Tecolote
273
Porcentaje
Total
Interpreta obras instrumentales que muestran su capacidad de ejecutante

de manera consciente mientras sus compañeros al mismo tiempo tocan
otras voces y/o acompañamientos rítmicos, melódicos y/o armónicos. 10%
Utiliza los elementos teóricos y técnicos del lenguaje musical ya
Técnico adquiridos para este nivel y los puede aplicar por lo menos con un
instrumento al ejecutar repertorio de música mexicana. 5%
30%
Distingue entre distintos tipo de ensamble, de instrumentos, de técnicas
de ejecución y tipo de género o estilo musical. 5%
Interpreta obras musicales que muestran su capacidad y reacción ante
frases de pregunta y respuesta e improvisaciones sencillas. 10%
Conoce y aplica un sistema ternario y figuras con tresillos dentro de su
ejecución en el ensamble. 5%
Conoce y aplica una estructura armónica con tónica, dominante y
Teórico subdominante de dos tonalidades mayores dentro del ensamble. 5%
20%
Conoce lo que son los intervalos, las alteraciones y la escala cromática de
la tonalidad que ejecuta. 5%
Conoce el sistema clasificatorio de Orquesta y/o de Sachs y Hornbostel). 5%
Es capaz de hacer modificaciones rítmicas, melódicas o armónicas según
sea el caso y lo aplica al ejecutarlas de manera creativa. 10%
Es capaz de reproducir melodías simples de oído. y dejar registrado lo que
Creativo escuchó así como inventarle alguna variación que se le ocurra. 10%
30% Del acervo cultural, analiza el sentido expresivo y comunicativo de los
conjuntos instrumentales del entorno, donde de manera creativa (el
alumno) explica lo que aprende sobre sus cualidades técnicas y estéticas
desde su propia mirada. 10%
Experimenta, es congruente y respetuoso en forma viva durante los
ensambles, creyendo que es una actividad que desarrolla la integración
Integración grupal, la socialización y el trabajo por equipos al cantar o tocar en
conjunto. 10%
20%
Contribuye al equilibrio afectivo y a la relación de él (ella) con los demás
en el ensamble. (Participación sana y propositiva). 10%
274
Total
Instrumentos: mayores (opcionales Do, Sol o Fa). Tono, semitono y sis-

tema tonal. Tónica, dominante y subdominante. Grados,
• Bitácora acordes y arpegios. Melodía, armonía y acompañamien-
• Lista de cotejo tos. Frases musicales e improvisación. Género y estilo.
• Rúbrica de evaluación Además deberá aprender a tocar en grupo y escuchando
• Guía de observación al compañero. Tocar distinto repertorio: popular, étnico,
• Portafolio de evidencias tradicional y académico del México. Sistemas clasificato-
rios de instrumentos. Expresividad y comunicación, inte-
Requisitos de evaluación: gración y trabajo en equipo.
• Asistencia 80% VI. Recursos y materiales de apoyo

• Puntualidad para la asignatura
• Participación en clase
• Entrega de trabajos 80% • Un salón por cada 20 niños: amplio, limpio, con buena
luz y ventilación.
La evaluación se realizará a partir del proceso de cada • Un pizarrón blanco grande, con plumones, borrador, y
alumno dentro de la clase en individual y en colectivo la mitad pautada.
simultáneamente. Será indispensable que el docente • Closet, repisas o estante para guardar instrumentos y
trabaje a partir de una bitácora y con la lista de cotejo materiales.
para determinar los avances de cada alumno. En este se- • 20 sillas movibles, con pupitre (para anotar) o bien 5
mestre se valorará de manera importante los siguientes mesas grandes para que los alumnos puedan escribir.
aspectos: asistencia, disposición, integración al grupo, • 1 mesa y una silla para el maestro.
participación y realización en las actividades propuestas. • 1 piano vertical afinado.
En lo cognoscitivo se evaluará que los alumnos pue- • Corriente eléctrica.
dan definir (de acuerdo a sus posibilidades) que son: • 6 cajas grandes de plástico para guardar el material
Rítmica y métrica binaria y ternaria. Figuras rítmicas con
tresillos. Escala diatónica y cromática. Dos tonalidades
de clase.
275
Materiales: • Antología de música.24

• Televisión y/o computadora para la proyección de
videos. Materiales para el alumno:
• Aparato para reproducir música de CD y/o Ipod y/o • Cuaderno pautado.
USB. • Partituras del repertorio a varias voces.
• 10 atriles. • Partituras de ejercicios y piezas sencillas.
• Partituras de estudios para cantar y/o tocar a una,
Recursos didácticos: dos o tres voces, con melodía y acompañamiento meló-
• a) 20 ulas ulas, b) 20 mascadas, c) 20 pelotas chicas dico-armónico con cifrado utilizando I, V y IV grados de
de hule, d) 40 listones gruesos de colores de 1metro de una tonalidad mayor.
largo cada uno).
• Instrumentos que se tengan en la EIAA como piano,
guitarras, teclados, violines u otro tipo de cuerdas,
alientos de metal o madera y todo tipo de percusiones.
• Fichero22 y tarjetas de trabajo.23
22
23
276
24
Para el docente
Bibliográficas:
• Contreras Guillermo, Atlas cultural de México. Música. México. SEP, INAH, Planeta. 1988.
• Domínguez, S., Viñas, S., Zertuche H, Hagamos Música II. México. Musical Iberoamericana. 2004.
• Escudero García Ma. Pilar Música en la educación primaria. España. Segundo ciclo, Real Musical. 1993.
• Graetzer, Guillermo, La Orquesta infantil. Ed. Ricordi Americana.
• MacGregor Helen (compiladora) Listening to music A&C Black. Inglaterra.1996.
• Mendoza Vicente y R. de Mendoza Virginia Estudio y clasificación de la música tradicional hispánica de Nuevo
México. México. UNAM.
• Mendoza Vicente Panorama de la música tradicional de México. México. UNAM.1984.
• Orff Keetmann, Schulwerke. Ed. Ricordi, Volúmen I al IV.
• Orff Carl- Gunild Keetman, Orff Schulwerk Music for children, Schott edition. England.
• Tort, César. El coro y la orquesta escolares, 3ro y 4to de primaria. México. UNAM. 1975-84.
• Tort, César, Método Micro –pauta, preescolar y primaria, Volúmenes I al X. México. UNAM.
• Willems Edgar, Educación musical. Argentina. Ricordi, B. A. 1966.
• Wuytach, La Orquesta. Schott Freres.
España. Editorial Real Musical. 29. 1992.
• Zusuki, Metodología Zusuki. La Orquesta.
Mesográfica:
• http://www. wikipedia.org
277
Repertorio:
• Piezas instrumentales.
• Estudios con melodía y acompañamientos melódico- armónico con tónica y dominante.
• Canciones de la lrica Infantil tradicional iberoamericana.
Asesoría
Pedagógica
Miriam Magali
Muciño Manjarrez
278
Secretaria de Cultura
Rafael Tovar y de Teresa
Secretario
Instituto Nacional de Bellas Artes

María Cristina García Cepeda
Directora general
Jorge S. Gutiérrez
Subdirector general de Educación
e Investigación Artísticas
María Eugenia Chávez Guzmán

Directora de Asuntos Académicos
Margarita Villagómez Badillo

Directora de Servicios Educativos
Azucena Balcázar Herrera

Directora de Planeación Educativa
Plácido Pérez Cué

Director de Difusión y Relaciones Públicas
Este libro se terminó de imprimir en el mes de julio de 2016,
en la Dirección de Asuntos Académicos de la
Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas
del Instituto Nacional de Bellas Artes.

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Coordinación General Seguimiento Académico

Jorge S. Gutiérrez Vázquez María Susana E. León González y

Coordinación del PNEIAA Seguimiento Operativo

Contenidos por disciplina artística Diseño

Datos generales 125

Datos generales 159

Datos generales 159

Datos generales 189

Datos generales 245

e damos la más cordial bienvenida al Programa Nacional de Escuelas de

14 entre las competencias generales de iniciación artística

su secuencia e interrelaciones. Le denominamos mapa, problemáticas académicas y de su entorno. Este apar-

16 peño y los aprendizajes tales como: rúbrica, guía de ob-

En esta Guía encontrarás insumos para que constru-

Competencias Generales Competencias Disciplinarias

Utiliza los sonidos para expresar y representar ideas sentimientos y vivencias

Conoce de forma básica la simbología del lenguaje musical y su forma

Ejecuta su instrumento en repertorio sencillo para el manejo apropiado

Valora diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido

Reconoce en producciones musicales propias y ajenas,

Utiliza los sonidos para expresar y representar ideas sentimientos y vivencias

Conoce de forma básica la simbología del lenguaje musical y su forma

Emplea los principios básicos de la improvisación y/o composición

Reconoce las características de

Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución

Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble

Analiza de forma básica diverso repertorio para comprender

22 Reconoce en producciones musicales propias y ajenas,

Competencias Generales Competencias Disciplinarias

Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución

Valora diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido

Reconoce en producciones musicales propias y ajenas, similitudes y diferen-

Competencias Generales Competencias Disciplinarias

Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución

Reconoce las cualidades socioculturales de los instrumentos para reconocer

Valora diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido

Competencias Generales Competencias Disciplinarias

Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras

Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución

Valora diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido

Competencias Generales Competencias Disciplinarias

Utiliza los sonidos para expresar y representar ideas sentimientos

Emplea los principios básicos de la improvisación y/o composición para

Fortalece y valora su autoestima,

Valora diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido expresi-

Reconoce en producciones musicales propias y ajenas, similitudes y

E n la disciplina artística de música en el transcurso de los seis semestres

y las percusiones, etc., con mil posibilidades de aplica-

28 la clase de música desde diferentes ángulos, donde el

principal y por lo tanto universal, el cual será traba-

material y se explica cómo los ejes están interrelaciona-

las demás líneas de formación, porque ésta, da el susten-

30 mada dentro de los ejes y líneas curriculares, y ésta se

32 Los conceptos musicales señalados tienen la finalidad

Conceptos musicales que sustentan los saberes de tercer y cuarto semestre

FORMAS TERMINOLOGIA RITMO / METRICA

LECTO ESCRITURA ENTONACIÓN Y ENTRENAMIENTO MELODIA/ARMONIA

34 • Identificar primero auditivamente

LA VOZ LOS INSTRUMENTOS ENTRENAMIENTO AUDITIVO

• Aplica lenguaje musical en su • Música mexicana autóctona (criolla

36 director e interpreta cuando otros lo

Semestre Clave Total horas

Guía Programática para las Escuelas