Antecedentes

De acuerdo al tema de investigación se han tenido en cuenta tres tesis que

comparten dicho tema, además, son un pilar fundamental para la continuación y respuesta

de la pregunta problema. A continuación, se presentarán tres reseñas de diferentes tesis con

un tema en común, el desarrollo de la creatividad en el estudiante a través del arte:

La Influencia Del Arte En El Desarrollo Del Pensamiento Creativo En La Primera Infancia

Una Mirada Desde Las Prácticas Artísticas

Los autores explican, mediante un texto investigativo, la importancia del arte en una

sociedad educativa de Colombia. Este texto, puede ser leído e interpretado para una

población relacionada al ámbito educativo como profesores, estudiantes e investigadores.

Los autores postulan la idea de que el arte ha sido a lo largo de la historia, una

forma alternativa de enseñar al estudiante cualquier temática, pero sobre todo para generar

confianza en él, la tesis principal de la investigación es poder identificar distintas prácticas

artísticas que desarrollen el pensamiento creativo, además de destacar la importancia de

dicho pensamiento:

“Esta investigación se orienta principalmente en la identificación de prácticas

artísticas significativas en la primera infancia, en busca de fortalecer el pensamiento

creativo”.

En los títulos posteriores se muestran las referencias teóricas, autores como

Torrance, Guilford y Piaget son algunos de los más relevantes junto con sus teorías

referentes a la creatividad y su desarrollo. Además, se proponen distintas acciones

cualitativas que intervienen en el ciclo educativo de estudiantes de primaria de la Salle; los

grupos focales, las entrevistas y la observación hacen parte de la metodología llevada a

cabo por los autores, estas tienen algo en común, el trabajo artístico.

La conclusión a la que llegan los autores son varias como: el reconocimiento de

nuevas propuestas educativas extranjeras para las instituciones de la ciudad de Medellín, el

reconocimiento del avance estructural y metodológico que tiene la ciudad, al percibir esto

en las instituciones que están dispuestas al uso de nuevas alternativas de aprendizaje. En

conclusión, los autores demuestran el afianzamiento del arte en las instituciones para el

desarrollo de la creatividad el individuo, destacando que también es una parte importante

del desarrollo de los estudiantes, también destacan el uso de las viejas prácticas educativas.

En una gran parte, el texto tiene claro el objetivo a cumplir, el desarrollo de la

creatividad a través de una alternativa artística, pero llegando a la metodología es donde

desaparece dicha idea pues dicha acción no propone una verdadera alternativa educacional,

sino que añade pequeñas estrategias, casi nulas, para una clase más interactiva, tal vez el

propósito debería ser la creación de diferentes alternativas artísticas que desarrollen la

creatividad en los estudiantes de primaria, para así demostrar la importancia de añadir este

tipo de clases.

El marco teórico tiene una gran fundamentación con autores como Piaget y el

constructivismo, esta parte tiene un desarrollo muy importante y adecuado. Sin embargo, el

marco teórico no es delimitado y abarca conceptos que no son tomados en cuenta al

momento del desarrollo de la metodología, conceptos como el desarrollo del cerebro en sus

distintos hemisferios son redundantes y demasiado extensos para lo que se propone en la

tesis central.
 En conclusión, los autores cometen un error al proponer alternativas educacionales,

cuando en realidad consiguen pequeñas mejorías para mejorar la interacción entre profesor

y estudiante. El marco teórico, a pesar de no ser delimitado, tiene muy buenas bases para lo

que sería la búsqueda de diferentes estrategias para el desarrollo de diferentes alternativas

que mejoren el desarrollo de la creatividad, además de destacar el arte como un motor

fundamental para el ámbito educacional. Los autores tal vez no se dieron cuenta que

estaban abarcando un tema con muchas alternativas educacionales, pero a cambio,

consiguieron demostrar la importancia de la creatividad y como el arte puede ayudar a

dicho desarrollo.

Desarrollo de la creatividad artística en la educación secundaria

Este texto, de tipo explicativo y destinado en gran medida para educadores, tiene

como objetivo fomentar la creatividad en el espacio educativo. Utiliza como justificación

los bajos niveles artísticos en muchas escuelas de Zaragoza, esto por una medida del

ministerio de educación español, que tiene como finalidad la implementación de mayor

intensidad horaria de clases como matemáticas, historia y ciencias sociales, reemplazando

las clases de artística.

La autora postula diferentes conceptos teóricos como la adolescencia, el arte y la

creatividad, y la relación que tiene el crecimiento del joven en la etapa conocida como la

pubertad. En dicha etapa, el estudiante empieza a sufrir cambios no solo físicos, sino en su

forma de aprendizaje y de expresión, esto es lo que resalta la autora pues demuestra que el

estudiante en su etapa de infancia se expresa en mayor medida, y es estimulado

artísticamente en su institución, pero esto cambia cuando pasa a la adolescencia. Las clases

de artística se ven relevadas por clases como matemáticas, ciencias sociales e historia; el
estudiante disminuye sus habilidades creativas cuando va creciendo -esto se puede reflejar

en el dibujo, va dejando de dibujar por centrarse en otras temáticas-, y pierde gran parte de

su capacidad para crear e/o innovar. Estos conceptos teóricos son definidos por varios

autores como García y Pérez (2002), que denotan la falta de desarrollo artístico en el

individuo a la par que va creciendo. Ya sea por el desarrollo del pensamiento crítico o la

falta de interés, la influencia más grande de este problema es la falta de estímulos y apoyo

en el ámbito educativo.

Se proponen diferentes formas de estimular la creatividad y el arte, utilizando varios

autores, entre ellos De Bono (2008), que destacan varias metodologías educativas, además

de su posterior análisis y evaluación de resultados, la autora demuestra que el arte puede ir

de la mano con la creatividad, y estos a su vez, pueden mejorar la expresión del estudiante.

La autora concluye diciendo que la educación aún tiene muy arraigada la idea de

que materias como las matemáticas, las ciencias sociales e historia, son más importantes

que las clases de artística. Además, destaca la idea en que el aprendizaje no debe ser

sistemático ni repetitivo ya que esto no genera un aprendizaje adecuado en el estudiante, los

estudiantes y profesores deben aprender a aprender. Por último, se destaca la importancia

de la artística en del desarrollo del estudiante.

La autora hace bien al destacar la importancia de los cambios psicológicos y

académicos del adolescente, pues importante destacar una problemática latente en el ámbito

académico, no solo en España, sino en muchos países. La falta de apoyo e incentivos para

seguir en el proceso creativo. Parece algo relativo la metodología para estudiar dichos

procesos, deberían ser más interactivos y trabajados en mayor medida, pues la creatividad

no puede ser desarrollada en actividades tan cortas. Otro talón de Aquiles es que no se
puede solucionar el poco apoyo del gobierno, a pesar de que esto no influye en la autora,

ella debería extender un poco su comentario sobre la relación que pueden tener las

matemáticas con el arte, esta relación mayormente explicada, podría ser el punto de partida

para el cambio de la acción del ministerio de educación referente a la baja intensidad

horaria de materias artísticas, dándoles la merecida mayor importancia.

Desarrollo Humano y Creatividad. Una aproximación humanística

Este artículo de tipo investigativo busca identificar si hay relación entre la

creatividad y el desarrollo humano, para esto postula la pregunta “¿Es la creatividad una

cualidad que incide directamente en el desarrollo humano o es el desarrollo humano una

condición para la creatividad?”; dirigido a un público de carácter investigativo y estudiantil,

sobre todo en la teoría humanística.

la autora comienza el texto con la idea central de hallar la relación entre la

creatividad y el desarrollo humano. Para esto, utiliza la visión humanística propuesta por

diversos autores como Abraham Maslow (2011), quien propone su famosa escala jerárquica

de necesidades y la autorrealización como proceso creativo; Figueroa Díaz (2006), con sus

aportes humanísticos en México; Joseph Beuys (2013) quien añade la función social del

arte en el individuo. Como segunda visión, está la visión existencialista compuesta por los

pensamientos de Kierkegaard, y la fenomenología de Husserl.

Para el desarrollo de la metodología se utiliza la investigación de tipo cualitativa y

basara sus resultados con base en los postulados de los teóricos e ideas estrechamente

relacionadas con estos.

 El texto empieza a abarcar el marco teórico donde cita a los autores mencionados

anteriormente, entre otros. Los conceptos teóricos como “el llegar a ser” o la

“autorrealización”, son los más trabajados y extensos en cuanto a teoría y sin los que

permiten fundamentar las posibles respuestas para la pregunta problema, pues la autora

logra demostrar la relación entre la creatividad y el desarrollo humano, incluso asimila que

estas dos pueden ser relacionadas con el mismo término, es decir, que pueden definirse de

igual forma.

La autora llega a la conclusión, que la creatividad hace parte de todos los procesos

subjetivos, y esta conlleva a la relación social del individuo; también destaca que la

creatividad artística no lleva a la autorrealización, pero si a un proceso de interpretación

subjetivo que tiene la capacidad de expresar algo al entorno social del artista o el

espectador. También aclara la pregunta problema destacando que, “en este orden, se puede

decir que el desarrollo humano es un proceso volitivo permanente, por lo que es entonces

plausible suponer que la creatividad y el proceso de autorrealización son lo mismo, se trata

de procesos creativos de sí.”, es decir, la creatividad y la autorrealización son procesos

creativos pues la creatividad hace referencia al desarrollo que tiene el ser humano en su

entorno.

El texto tiene una pregunta problema muy acertada en cuanto a la investigación,

también tiene muy buenos autores que sostienen el marco teórico de una forma adecuada

para el desarrollo de la pregunta problema, también ayuda a que el lector entre en un buen

contexto argumental, conociendo los diferentes postulados filosóficos y humanísticos de los

autores citados y parafraseados. Por otro lado, no existe ningún plan de desarrollo que

pueda sostener las conclusiones, la autora solo hace uso de teorías que son del siglo XX, no
hay un plan de acción que demuestre la veracidad de estas ideas, debería haber un ejemplo

o una metodología de acción descrita.

En conclusión, a pesar de que carece de la metodología de acción que es vital para

comprobar las teorías postuladas por los autores citados, la autora hace un buen barrido

teórico y tiene una delimitación en cuanto a un tema tan ambiguo y extenso como lo es la

creatividad. Esto permite que el lector o el investigador pueda encontrar autores o

propiamente una inspiración por la que guiarse para el desarrollo de su marco teórico.