The Association of International

Photography Art Dealers

04.04.19 - 07.04.19
STAND #508 - Main Section
Pier 94 | 711 12th Avenue
New York, USA.

CREATOR OF IMAGES | HUMBERTO RIVAS (1937 - 2009)

ROLF ART | STAND #508 MAIN SECTION

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 PORTRAITS | RETRATOS: LUCI
1990

CREATOR OF IMAGES INTERIOR LANDSCAPES | PAISAJES INTERIORES

1979 - 1983
HUMBERTO RIVAS | 1937 - 2009, Buenos Aires, Argentina
STILL LIFE | NATURALEZA MUERTA
1984 - 1986
CREATOR OF IMAGES | Humberto Rivas (1937 – 2009 )
In Buenos Aires, significantly, Humberto Rivas began as a draftsman and painter, and then he would turn to
photography. In 1967 he participated with his paintings in the “Georges Braque” Prize, in which he obtained a
second mention, and in the “Ver y Estimar” prize. That same year he was invited to the exhibition Surrealism in
Argentina, organized by Aldo Pellegrini at Di Tella, and the Art Museum of New York bought a drawing of his:
Desperate Portrait (1966). His paintings were considered in Aldo Pellegrini’s book Panorama of contemporary
Argentine painting, within the New Figuration group.
Rivas abandons painting to devote himself fully to photography, with the concern of art. He joined the Forum
Group between 1956 and 1960, amongst other photographers such as, Sameer Makarius, Max Jacoby, Rodolfo
A. Osterman. The group, among its demands, insisted on the condition of art for photography and that of artist
for photographers, as well as the consideration of photography in museums. In this sense, the proposals of the
Forum group were ahead of what would be claimed by Catalan photographers some time later.
Then came the influence of Juan Carlos Distéfano and Anatole Saderman, his only two masters. Distéfano, Head
of the Design Department, invited him to lead Di Tella’s Photography Department in 1959; Saderman whom he
met in 1965, led him to look for the links between still images and cinema, and to develop his technique and
artwork. During these years, both - without really intending it - taught principles that Rivas then adapted to his
own interests.
In 1976, when the military coup took place in Argentina and State terrorism was implemented, Rivas moved
to Barcelona with his family, supported by the graphic designer and artist Juan Carlos Pérez Sánchez, America
Sanchez, who had been living in the city for a while. The arrival of Rivas to Barcelona was significant for the
cultural scene of the city. The impact caused by his work was an important boost for a group of artists who
wanted to value photography as a creative media, which at that time was in a situation of marginality compared
to other artistic disciplines.
Upon his arrival, Rivas connected with Albert Guspi from the Spectrum gallery, the only exhibition space for
photography in the city. The group was formed by a generation of young Catalan photographers with common
interests, among them: Toni Catany, Pere Formiguera, Manuel Esclusa, Josep Rigol, and Joan Fontcuberta, who
sought to raise photography to the same level as works of art, therefore to have photographers considered as image
creators from their subjective and personal perpective; promoting a new way, different from the direct and live
documentalism of the photographic context of the fifties and sixties. At a time when there was not any creative Spanish
photogrpahy to speak of and when North American and European photographers were the main point of reference.
Together with Guspi this group of photographers would promote and establish the International Center
of Photography of Barcelona (CIFB), which despite its brief existence became a landmark in the reform of
photographic culture during the Spanish transition to democracy.
In 1982 he actively participated in the launch of the first edition of the Primavera Fotogràfica a Barcelona, a
pioneering event in Spain that was of vital importance for the recognition of photography as a support for
artistic creation.
The figure of Humberto Rivas was never determined by the fact of being Argentine or Spanish, but it is evident
that the multiple activities carried out during that decade within the framework of Spanish photography served
to internationalize his work, to the point of becoming, after obtaining the National Photography Prize (1997),
representative of Spanish photography at an inernational level.
Referent of creative photography
Rivas became an intellectual support for this group of new Catalan photographers. The reason for this is that
Rivas was already intellectually trained in Argentina. Catalan photographers were artistic photographers;
whilst Rivas was an intellectual photographer, of contemplation, of selection, of focus. His photographs had
a philosophical background. Rivas did not apply a system to claim expression or avoid the documentary, but
built a way of looking that was authentic; it did not apply to an archetype; on the contrary, it constantly built a
worldview.
Rivas was like the father, in the sense that he was the eldest in the group -Freixa was born in 1950, Rigol in 1953
and Fontcuberta in 1955, while Rivas had been in 1937. “Professionally, Rivas placed us in what we had to do in
order for photography to have a visibility as a country.”
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Humberto Rivas
De la serie Paisajes | From the series Landscapes
Año | Year 1980
Copia de época de autor | Vintage print by the author
Fotografía | Photography
Gelatina de plata sobre papel baritado | Silver gelatin print on baryta paper
25,5 x 33 cm | 9,8 x 12,9 in
CREATOR OF IMAGES | Humberto Rivas (1937 – 2009 )
En Buenos Aires, significativamente, Humberto Rivas se inicia como dibujante y como pintor, y después se
volcaría en la fotografía. En 1967 participó con sus pinturas en el premio Georges Braque, en el que obtuvo La figura de Humberto Rivas nunca estuvo determinada por el hecho de ser argentino o español, pero es
una segunda mención, y en el premio Ver y Estimar. Ese mismo año fue invitado a la exposición Surrealismo evidente que las múltiples actividades llevadas a cabo durante esa década en el marco de la fotografía
en la Argentina, organizada por Aldo Pellegrini en el Di Tella, y el Museo de Arte de Nueva York compró un española le sirvieron para internacionalizar su trabajo, hasta el punto de convertirse, tras obtener el Premio
dibujo suyo: Retrato desesperado (1966). Sus pinturas fueron consideradas en el libro Panorama de la pintura Nacional de Fotografía (1997), en representante de la fotografía española a nivel internacional.
argentina contemporánea de Aldo Pellegrini, dentro de la Nueva Figuración.

Rivas abandona la pintura para abocarse de lleno a la fotografía con la inquietud del arte. Integra el Grupo Referente de la fotografía creativa
Fórum entre los años 1956 y 1960, junto con Makarius, Max Jacoby, Rodolfo A. Osterman, entre otros
fotógrafos. El grupo, entre sus reivindicaciones, insistió en la condición de arte para la fotografía y la de artista Rivas se convirtió en un apoyo intelectual para ese grupo de nuevos fotógrafos catalanes. La razón de esto es
para los fotógrafos, así como el ingreso de la fotografía en los museos. En este sentido los planteamientos que Rivas ya venía curtido intelectualmente de Argentina. Los fotógrafos catalanes eran fotógrafos artistas;
del grupo Fórum se adelantaban a lo que un tiempo después reivindicarían los fotógrafos catalanes. Rivas era un fotógrafo intelectual, de la contemplación, de la selección, del enfoque. Sus fotografías tenían
un trasfondo filosófico. Rivas no aplicaba un sistema para reivindicar la expresión o rehuir de lo documental,
Luego llegó la influencia de Juan Carlos Distéfano y Anatole Saderman, sus dos únicos maestros. Distéfano, sino que construía una manera propia de mirar, era auténtico; no aplicaba a un arquetipo, al contrario,
responsable del Departamento de Diseño del Instituto Di Tella lo invitó a dirigir el Departamento de Fotografía constantemente construía una visión del mundo.
en 1959; Saderman a quien conoce en 1965, lleva a Rivas a buscar vínculos entre las imagen estática y el
cine, y al desarrollo y profundización de su obra. Durante estos años, ambos –sin realmente proponérselo– Rivas era como el padre, en el sentido de que era el mayor –Freixa había nacido en 1950, Rigol en 1953 y
enseñaron principios que Rivas adaptó a sus intereses. Fontcuberta en 1955– mientras Rivas lo había hecho en 1937. “Profesionalmente, Rivas nos ubicó en lo que
teníamos que hacer para que la fotografía tuviera una visibilidad como país.”
En el año 1976, cuando se produjo el golpe militar en Argentina y se implantó el terrorismo de Estado,
Rivas, se trasladó a vivir a Barcelona con su familia, apoyado por el diseñador gráfico y artista Juan Carlos
Pérez Sánchez, America Sanchez, que ya residía en la Ciudad Condal. La llegada de Rivas a Barcelona fue
significativa para el medio cultural de la ciudad. El impacto que causó su obra supuso un importante impulso
para un grupo de artistas que deseaban poner en valor la fotografía creativa, que en aquellos momentos se
encontraba en una situación de marginalidad respecto de otras disciplinas artísticas.

A su llegada, Rivas conectó con Albert Guspi de la galería Spectrum, único espacio expositivo para la fotografía
en la ciudad. Formaban parte una generación de jóvenes fotógrafos catalanes con intereses comunes, entre
los que estaban, Toni Catany, Pere Formiguera, Manuel Esclusa, Josep Rigol, y Joan Fontcuberta, quienes
buscaban entender la práctica fotográfica desde la creación promoviendo una nueva manera, distinta al
documentalismo vivo y directo del contexto fotográfico de los años cincuenta y sesenta. Junto con Guspi
este grupo de fotógrafos fundaría el Centre Internacional de Fotografía de Barcelona (CIFB), que a pesar de
su breve existencia se convirtió en un referente en la reforma de la fotográfica durante la transición española
a la democracia.

En 1982 participó activamente en el lanzamiento de la primera edición de la Primavera Fotogràfica a Barcelona,

acontecimiento pionero en España que fue de vital importancia para el reconocimiento de la fotografía como
soporte de creación artística.
Permanence | By Griselda Gambaro
As is the case with other great photographers, nothing and no one would remain the same after being fixed
by Rivas` shutter; no entity or being would continue to be what it was before.
He was there in his works, but it wasn´t just him, it was more than that; above all it was a way of seeing that
was all his, set loose to register what was real about a face, a wall or a landscape and revealing it in such an
essential way that the face, the wall or the landscape would tell a different story.
The stones of the destroyed houses from his series on the Spanish Civil War nor the faces of the survivors could
be seen in the same way as in their everyday existance. Though remaining the same , they became other;
unrelenting walls bearing the burden of the past; different survivors, one more grave than usual, another more
desolate, with skin either smoother or more deeply scored by wrinkles around the eyes.
If art has the capacity to transform, it would seem that no other art modifies the viewer as well as the object
that allows itself to be viewed –perhaphs unaware–to the same extent as the eye (and art) of the photographer.
Humberto Rivas’ photos are gladly (dramatically) shackled to what is “real” and for viewers this relationship
establishes the inability to look at the object photographed –in terms of its existence outside the photo– with
the same innocence and impunity as before. However, the loss of what could be called inncocent impunity
has a compensatory counterpart: viewers will know that the rain-soaked bricks and the mortar that flakes off
in their hands, every landscape contemplating an afternoon outdoors, whether cliffs, sea or a landscape of
faces, is “more” than what it verifies, as if the photo were to endure not only on its support but also in an
everyday life beyond it, embodied by the subjects of the photographs.
This less than innocent gaze modifies viewers’ perception of what is real: they will discover a multitude of
shades of black and white, light and shadow, and in this awakening by night or by day, in every landscape and
every empty room, or every face, human, vegetable, or animal, they will also perceive a particular geography
(that revealed by the photo) meaningfully placed in the world in the midst of a silence unknown to Nature.
When we are not assaulted by the register of high-impact images such as those by Capa or Koudelca, or
humorously surprising compositions like those of Marcos López, photography often seems to be a silent art.
Furthermore, many have said as much and Rivas was quite precisely called “the photographer of silence” in
his 2006/2007 exhibition at Museo de Arte de Cataluña.
In his case, this silence permeates the furthest depths of the photo and extends outward toward the viewer
who is pulled in but without invading, freed from all pressure and granted time for reception. Everything is
quiet and this silence then allows for dialog, the back and forth of contemplation.
On the other hand, I believe that this quality of Rivas’ was a result of his creativity as much as it was a character
trait. Aside from his affability, availability for conversation and good humor, his generosity in teaching and
effusive expressions of affection, he was secretive, quiet man who did not easily open up to others.
I met him back in 1963 at the Instituto Di Tella, and our friendship, first in Buenos Aires and then between
Buenos Aires and Barcelona, lasted until his death. Today I remember the friend, but a friend who, by way
of what Nelly Schnaith called the artist´s “distance and confession” offers himself up more completely and
profoundly in his potos than in conversation during intimate encounters.
Leopardi used to confirm that everything happens in the world and leaves no trace. It is posible that in his
melancholy, Leopardi was mistaken.
I contemplate Rivas´photos, open one of his books and there they are, traces that, like any imprint or shadow,
refer to a presence. His presence in the photos that speak to me (where we speak) in a dialog of black
and white, in some color, through lines, forms and spaces, as if time were an invention, as if death were an
invention and contrary to all definitions, photography might bring us the eternally transitory.
Griselda Gambaro
Novelist
Text from Humberto Rivas’ monography “The Silence”
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Humberto Rivas
De la serie Paisajes | From the series Landscapes
El rincon feliz | Jolly corner
Año | Year 1980
Copia de época de autor | Vintage print by the author
Fotografía | Photography
Gelatina de plata sobre papel baritado | Silver gelatin print on baryta paper
38 x 47,5 cm | 14,9 x 18,5 in
La Permanencia | Por Griselda Gambaro
Con Rivas como sucede con los grandes fotógrafos, nada ni nadie permanecía idéntico después de que el
disparador lo fijara, ninguna entidad o ser era ya lo que había sido.
Era él en sus obras y era más que él, sobre todo una mirada que, perteneciéndole, se emancipaba registrando
lo real de un rostro, un muro, un paisaje, y lo revelaba de una forma esencial para que el rostro, el muro, el
paisaje, contara otra historia.
Las piedras de las casas destruidas de su serie sobre la Guerra Civil Española, los rostros de los sobrevivientes,
ya no podrían mirarse de la misma manera en su existencia diaria. Siendo los mismos, eran otros; los muros
implacables con su carga de pasado; los sobrevivientes distintos, este más grave de lo que era habitualmente,
aquel más desolado, con la piel más lisa o más entrecruzada de arrugas en torno de los ojos.
Si el arte tiene una capacidad transformadora, parecería que ningún arte modifica tanto a quien mira como
al objeto que se deja mirar, quizás incautamente, por el ojo (y el arte) del fotógrafo.
Por otra parte, creo que esta cualidad de Rivas respondía tanto a su creatividad como a un rasgo de su
carácter. Fuera de su bonhomía, su disponibilidad para la charla y el buen humor, de su generosidad en la
enseñanza, y las expresiones efusivas de afecto, era un hombre que no se entregaba fácilmente, secreto y
silencioso.
Allá por el año 1963 lo conocí en el Instituto Di Tella, y nuestra amistad se prolongó hasta su muerte. Hoy
recuerdo al amigo, a través de lo que Nelly Schnaith llamó “la confesión y la distancia” del artista, se
entrega en una de sus fotos más amplia y profundamente que en lo que hablamos en infinitos encuentros.
Leopardi afirmaba que todo pasa en el mundo y no deja huellas. En su melancolía es posible que Leopardi
se equivocara.
Contemplo las fotos de Rivas, abro uno de sus libros, y ahí está su huella que, como toda huella o sombra,
nos remite a una presencia. Su presencia en las fotos que me hablan (donde nos hablamos) en un diálogo en
blanco y negro, en algún color, en líneas, formas y espacios, como si el tiempo fuese una invención, la muerte
una invención, y contra todas las definiciones, la fotografía nos trajera una temporalidad eterna.

Las fotos de Humberto Rivas están felizmente (dramáticamente) encadenadas a “lo real” y esa relación Griselda Gambaro
establece que el que mira la foto no podrá mirar al objeto fotografiado –en su existencia fuera de ella– con Novelista
la misma inocencia o impunidad que antes. Pero la pérdida de lo que se podría llamar impunidad inocente Texto extraido de la monografía de Humberto Rivas “El Silencio”
se compensa con si contrapartida: el espectador sabrá que cada ladrillo bajo la lluvia, cada argamasa que
se descascara en las manos, cada paisaje que contempla una tarde al aire libre, sea acantilado, mar o puro
paisaje de rostros, es “más” de lo que verifica, como si la foto perdurara no sólo en su soporte sino en la vida
que lleva cotidiana y exteriormente el cuerpo de lo fotografiado.

Esa mirada no inocente modifica en el espectador su percepción de lo real: descubrirá a su alrededor múltiples
matices de blancos y negros, de luces y sombras, y en el despertar del día o la noche, en cada paisaje, en cada
habitación desierta, en cada rostro, vegetal, animal o humano, percibirá también una geografía particular (la
que le reveló la foto), puesta significativamente en el mundo con un silencio que la naturaleza no conoce.

Muchas veces, cuando el registro no nos asalta con imágenes impactantes como las de Capa, Koudelca, o
con composiciones humorísticas como las de Marcos López, la fotografía parece un arte silencioso. Por lo
demás muchos lo han dicho y precisamente Rivas fue llamado “el fotógrafo del silencio” en la exhibición
(2006/2007) del museo de Arte de Cataluña.

En él por lo general, ese silencio va hasta el fondo de las fotos y se extiende hacia fuera, hacia el espectador
a quien atrae sin invadirlo. Todo está callado hasta que ese silencio permite hablar en la ida y vuelta de la
contemplación. Página siguiente | Next Page

Humberto Rivas
De la serie Paisajes | From the series Landscapes
Año | Year 1991
Copia de época de autor | Vintage print by the author
Fotografía | Photography
Gelatina de plata sobre papel baritado | Silver gelatin print on baryta paper
36 x 47 cm | 14,17 x 18,5 in
The image constructor. His photographic production.
by Pep Benlloch
For Rivas, a master of photography he was the very opposite of what could be called a “capturer of fleeting moments”.
His work was not a product of coincidence, nor even the false boldness of voyeurism; he was an image maker. He worked
mainly in the studio with plate cameras and when working outside he would do so taking into account his work overall.
With his work, Spanish photography was ushered in a new way of documentation through the search for the mark of time,
culture and memory. His pictures always include the viewer´s gaze and the possibility of dialogue.
His portraits are exhibited without barely denotative backgrounds, the significant is always the precise subject of the
image. Rivas constructs an extremely descriptive work, but at the same time deeply analytical and, nevertheless, very
mysterious. In his work there is no place for the anecdote or the incident.
Humberto Rivas’ photogrpahy can be classified within different photographic genres according to the historiography of
the era, although he never submitted himself to nay kind of classification, and this is where his contribution to the renewal
of Spanish photography lies. His characters, in the same way as the cityscapes, as he liked to say, “chose him to be
recorded by his camera”, form part of a specific contradiction: they were landscapes without people and people without
landscapes; either one or the other, but never together in the same image.
All the photographs of Humberto Rivas pass through the screen of his scrutinizing and incisive gaze: his portraits, objects,
buildings or rooms radically isolated or reduced to lines, surfaces or facades charge personality and life of their own. His
images invite us to contemplate and analyze their content: thorough in detail, each element they contain helps us to
understand the reason that led the author to its realization and his interpretation of the subject or landscape.
It seems that in Humberto Rivas’ work there is a centrality that crosses styles, subjects and objects, an “everything” that
weaves dissonances and that in one case is called nudity, while in the other it is named as melancholy.
The modernity of Rivas’ photography lies precisely in treating everything photographed in the same way, in a direct and
subtle way, simultaneously.
His influences
Many of the ideas that Rivas explores in his personal work are the result of influences that he does not hide. In an image
of his study of the early eighties, appears on the wall the image of the face of Christ in majesty of the central apse of the
church of Sant Climent de Taüll. The contact with Romanesque art is a reality for him in those years. Even his crucifixions
are also the result of studies carried out on Romanesque Christs. Regarding his still lifes, the references to Durero and
Zurbarán are evident, of whoms paintings he could appreciate once in Europe. But there was also his fondness for cinema,
which continued since his arrival to Barcelona deriving from Buenos Aires. In those years Rivas studied carefully the
lighting of films by Orson Welles, Luchino Visconti, Federico Fellini and, of course, Ingmar Bergman. It is at this time, as
well, when he delves into the relationship between poetry and photography. Writers such as Fernando Pessoa, Marcel
Proust and Henry James were fundamental to the construction of his work,
Pep Benlloch
Text from Humberto Rivas’catalogue form the retrospective exhibition “Creator of Images” at MAPFRE Foundation.
El constructor de imágenes. Su producción fotográfica
Por Pep Benlloch
Para Rivas, el maestro de la fotografía era todo lo contrario del “Cazador de instantes”. Lo suyo no tenía nada que ver con
la casualidad, ni siquiera con la falsa audacia del voyeurismo; era un constructor de imágenes. Trabajaba esencialmente
en el estudio con cámaras de placa, y en exteriores lo hacía pensando globalmente en el conjunto de su trabajo. Con su
obra, la fotografía española se abría a una nueva forma de documentar desde la búsqueda de la impronta del tiempo,
de la cultura, de la memoria. Sus imágenes siempre incorporan la mirada del espectador, y en ellas siempre existe una
posibilidad de diálogo.
Sus retratos se exhiben sin apenas fondos denotativos, lo significativo siempre es el sujeto preciso de la imagen. Rivas
construye un trabajo extremadamente descriptivo, pero a la vez profundamente analítico y, sin embargo, muy misterioso.
En su obra no hay lugar para la anécdota o el incidente.
La producción fotográfica de Humberto Rivas se enmarcaría en diferentes “géneros fotográficos” según la historiografía
de la época, aunque el nunca se sometió a clasificación alguna, y es desde este hecho de donde arranca su aportación
a la renovación de la fotografía española. Sus personajes, que al igual que los paisajes de la ciudad, según le gustaba
decir, “lo eligen para ser registrados por su cámara”, atienden a una particular contradicción: son paisajes sin personas y
personas sin paisaje; o lo uno o lo otro, nunca juntos en una misma imagen.
Todas las fotografías de Humberto Rivas pasan por la criba de su mirada escrutadora e incisiva: sus retratos, objetos,
edificios o estancias radicalmente aislados o reducidos a líneas, superficies o fachadas cobran personalidad y vida propia.
Sus imágenes nos invitan a la contemplación y al análisis de su contenido: minuciosas en el detalle, cada elemento que
contienen nos ayuda a a comprender el motivo que llevó al autor a su realización y a su interpretación del sujeto o del
paisaje.
Parecería que en la obra de Humberto Rivas hay una centralidad que atraviesa estilos, sujetos y objetos, un “todo” que
hilvana las disonancias y que en un caso se denomina desnudez, mientras que en el otro se nombra como melancolía.
La modernidad de la fotografía de Rivas radica precisamente en tratar todo lo fotografiado de la misma manera, de una
manera directa y sutil a la vez.
Sus influencias
Muchas de las ideas que Rivas explora en su obra personal son fruto de unas influencias que no esconde. En una imagen
de su estudio de principios de los ochenta, aparece pegada en la pared la imagen del rostro de Cristo en majestad del
ábside central de la iglesia de Sant Climent de Taüll. El contacto con el arte románico es una realidad para el en esos años.
Incluso sus crucifixiones son fruto también de estudios realizados a los cristos románicos. Respecto a sus bodegones,
son evidentes las referencias a Durero y a Zurbarán de quienes pudo apreciar sus pinturas una vez ya en Europa. Pero
también estaba su afición por el cine, que continuaba desde su llegada a Barcelona procedente de Buenos Aires. En
esos años Rivas estudió detenidamente la iluminación de películas de Orson Welles, Luchino Visconti, Federico Fellini
y, por supuesto, de Ingmar Bergman. Es en esta época, as su vez, cuando profundiza en la relación entre la poesía y la
fotografía. Escritores como Fernando Pessoa, Marcel Proust y Henry James fueron fundamentales en su mirada y en la
construcción de su obra.
Pep Benlloch
Texto extraido del catálogo de la muestra retrospectiva de Humberto Rivas “Creador de Imágenes” en la Fundación MAPFRE
 PORTRAITS | RETRATOS LUCI
1990

Sobre el retrato y Luci

About his portraits and Luci
Humberto Rivas lleva hasta el límite el arte del retrato. La obsesión por determinados personajes, algunos
Humberto Rivas takes the art of portraiture to the limit. The obsession for certain characters, some totally
totalmente desconocidos, que se le aparecían como modelos para su obra, le llevaban a acercarse a ellos de
unknown, who appeared as models for his work, led him to approach them almost compulsively until he got
manera casi compulsiva hasta conseguir su retrato, su fotografía, en la forma en el que el ya había imaginado
their portrait, in the way he had already imagined inwardly. As a consequence in his portraits we also find an
interiormente. Como consecuencia en sus retratos encontramos también un tiempo acumulado, no hay
accumulated time, there is no decisive moment. The artistic dimension of his portraits is not exclusively due
instante decisivo. La dimensión artística de sus retratos no viene dada exclusivamente por el cambio estético
to the aesthetic change that they entailed, but mainly due to the sensitivity that each of them expresses, for
que supusieron, sino principalmente por la sensibilidad que exhala cada uno de ellos, por el particular
the particular treatment given to each of the characters, interpreters of their own role in the work of their lives
tratamiento dado a cada uno de los personajes, intérpretes de su propio papel en la obra de su vida y de la
and of which the photographer offers an exceptional, accurate and rigorous testimony.
que el fotógrafo ofrece un testimonio excepcional, preciso y riguroso.
In the early nineties two new series would mark important changes in the work of Rivas: the focus on full-length
En los inicios de los noventa dos nuevas series marcarían cambios importantes en la obra de Rivas: la centrada
portraits of women and dedicated to crucifixions, in which images of torso or the entire body are recomposed
en retratos de cuerpo entero de mujeres y la dedicada a las crucifixiones, en las que imágenes de torso o
in the form of a cross . The images of these series should be seen as the result of a long experimentation in
el cuerpo entero se recomponen en forma de cruz. Las imágenes de estas series deben ser vistas como el
which several disparate tests with models converged.
resultado de una larga experimentación en la que confluyeron varias pruebas dispares con modelos.
Elisenda was the model with which he performed the tests for his crucifixions, although the final series was
Elisenda fue la modelo con la que realizó las pruebas para sus crucifixiones, aunque la serie final la llevó a
carried out with two other models, Eva and Luci. This reflects, once again, his idea of resorting in his work not
cabo con otras dos modelos, Eva y Luci. Esto refleja, una vez más, su idea de recurrir en su obra no a cualquier
to any person but to a specific one.
persona sino a una específica.
Humberto Rivas
De la serie Retratos | From the series Portraits
Luci
Año | Year 1990 - 2014
Fotografía | Photography
Políptico de 9 piezas | 9 piece poliptych
8 copias actuales & 1 copia de época | 8 contemporary prints and 1 vintage print
Gelatina de plata sobre papel baritado | Silver gelatin print on baryta paper
9 fotografías de 40 x 40 cm | 9 photographs of 15,7 x 15,7 in.
200 x 200 cm pieza completa | 78,7 x 78,7 in complete piece
Humberto Rivas
De la serie Retratos | From the series Portraits
Luci
Año | Year 1990
Copia de época de autor | Vintage print by the author
Fotografía - maqueta | Photography - model
Políptico de 9 piezas sobre hardboard | 9 piece poliptych on hardboard
9 Contactos impresos en papel fotográfico sobre hardboard de 5,5 x 5,5 cm c/u
9 contacts sheets printed in photographic paper on hardboard of 1,9 x 1,9 in each one
43,7 x 28,5 cm pieza completa | 16,9 x 11 infinal dimensions

Humberto Rivas
De la serie Retratos | From the series Portraits
Luci
Año | Year 1990 - 2014
Fotografía | Photography
Políptico de 9 piezas | 9 piece poliptych
8 copias actuales & 1 copia de época | 8 contemporary prints and 1 vintage print
Gelatina de plata sobre papel baritado | Silver gelatin print on baryta paper
9 fotografías de 40 x 40 cm | 9 photographs of 15,7 x 15,7 in.
200 x 200 cm pieza completa | 78,7 x 78,7 in complete piece
His idea of the portrait is known as a “fight” between portrayed and photographer,
in which the portrayed wants to go out as he thinks is better, hiding things from
himself, and the photographer wants to make his photograph, despite what the
portrayed is trying to hide. According to Rivas, if the fight is good, it is because in
the “fight” the photographer has won.

...

Es conocida su idea del retrato como una “pelea” entre retratado y fotógrafo, en
la que el retratado quiere salir como él cree que es mejor, ocultando cosas de sí
mismo, y el fotógrafo quiere hacer su fotografía, a pesar de eso que el retratado
está tratando de ocultar. Según Rivas si la pelea es buena es porque en la “pelea”
ha ganado el fotógrafo.
Humberto Rivas
De la serie Retratos | From the series Potraits
Luci
Año | Year 1990
Copia de época de autor | Vintage print by the author
Fotografía | Photography
Gelatina de plata sobre papel baritado | Silver gelatin print on baryta paper
60 x 30 cm | 23,6 x 11,08 in
Humberto Rivas
De la serie Retratos | From the series Potraits
Luci
Año | Year 1990
Copia de época de autor | Vintage print by the author
Fotografía | Photography
Gelatina de plata sobre papel baritado | Silver gelatin print on baryta paper
47,5 x 23,5 cm | 18,5 x 9 in
Humberto Rivas
De la serie Retratos | From the series Potraits
Luci
Año | Year 1990
Copia de época de autor | Vintage print by the author
Fotografía | Photography
Gelatina de plata sobre papel baritado | Silver gelatin print on baryta paper
47,5 x 23,5 cm | 18,5 x 9 in
 LANDSCAPES | PAISAJES
1979 - 1983

Sobre sus paisajes About his Landscapes

Los paisajes de Humberto Rivas componen una historia silenciosa e incompleta. Silenciosa por la ausencia de The landscapes of Humberto Rivas compose a silent and incomplete story. Silent by the absence of words,
palabras, e incompleta pues en estas imágenes no se espera a los actores. Es más, tan posible es que aún no and incomplete because in these images the actors are not expected. In fact, so possible it is that they have
hayan llegado como que ya se hayan marchado para siempre. not arrived yet as that they may have already left forever.

Imágenes neutrales y sencillas, al menos aparentemente. Interiores en penumbras, lugares huecos en los que Neutral and simple images, at least apparently. Indoors in gloom, hollow places dominated by a certain
domina cierta aprensión al vacío, habitaciones inhabitables, muebles bajo sudarios, sillas desequilibradas, apprehension of the void, uninhabitable rooms, furniture under shrouds, unbalanced chairs, sleepless beds,
camas insomnes, puertas cerradas y espacios tan desiertos como todo lo demás. closed doors and spaces as deserted as everything else.
Humberto Rivas
De la serie Paisajes | From the series Landscapes
Año | Year 1980
Copia de época de autor | Vintage print by the author
Fotografía | Photography
Gelatina de plata sobre papel baritado | Silver gelatin print on baryta paper
25,5 x 33 cm | 9,8 x 12,9 in
The Darkness of Corners and Penumbra in the Distance

“Then he could, as seemed to him […] feel his fine attention […] on the pulse of the great
vague place: he preferred the lampless hour and only wished he might have prolonged
each day the Deep crepuscular spell.
Henry James , The Jolly Corner

The Jolly Corner, published by Henry James in 1908, was one of Humberto Rivas’ favorite
stories. He returned to it time and again over the years. Reading it, one discovers and
comprehends the spiritual connection between the two authors, between the writer and
the photographer, especially in terms of the gaze and a particular sensitivity toward urban
landscapes and empty buildings.

Rivas referred to the story in an interview. In it, the protagonist returns to the house of
his childhood that had been uninhabited for twenty years and feels a presence, then
believes it is himself, really, what he would have been if he had not been absent those
twenty years. Rivas says about it: “In these photos of houses destroyed some of this
story I try to reflect. You enter a house where you have not lived for years and something
happens there, there is a climate, this I try to photograph. “

Humberto Rivas
De la serie Paisajes | From the series Landscapes
Año | Year 1983
Copia de época de autor | Vintage print by the author
Fotografía | Photography
Gelatina de plata sobre papel baritado | Silver gelatin print on baryta paper
26,2 x 27,2 cm | 10,2 x 10,6 in
Humberto Rivas
De la serie Paisajes | From the series Landscapes
Año | Year 1981
Copia de época de autor | Vintage print by the author
Fotografía | Photography
Gelatina de plata sobre papel baritado | Silver gelatin print on baryta paper
26 x 26 cm | 10,2 x 10,2 in
En la penumbra de las distancias y en la oscuridad de los rincones

“Le parecía que aquella hora […] registraba el pulso de aquel lugar enorme y ambiguo”
Henry James, El rincón feliz

El rincón feliz [The Jolly Corner], publicado por Henry James en 1908, era uno de los
relatos favoritos de Humberto Rivas. Sobre el volvió una y otra vez a lo largo de los
años. Y al leerlo se descubre y se entiende la conexión espiritual entre ambos autores,
escritor y fotógrafo, en especial en la mirada y en la sensibilidad hacia los paisajes
urbanos y los vacíos edificados.

Rivas se refirió al cuento en una entrevista. En éste, el protagonista regresa a la casa de

su infancia que había estado deshabitada durante veinte años y siente una presencia,
entonces piensa que es él, mejor dicho, el que él hubiera sido si no hubiera estado
ausente esos veinte años. Rivas dice al respecto: “En estas fotos de casas destruidas
algo de esto trato de reflejar. Tú entras en una casa donde hace años que no se vive y
algo pasa allí, hay un clima, esto trato de fotografiar”.

Humberto Rivas
De la serie Paisajes | From the series Landscapes
Año | Year 1983
Copia de época de autor | Vintage print by the author
Fotografía | Photography
Gelatina de plata sobre papel baritado | Silver gelatin print on baryta paper
31 x 26 cm | 12,2 x 10,2 in
Humberto Rivas
De la serie Paisajes | From the series Landscapes
Año | Year 1983
Copia de época de autor | Vintage print by the author
Fotografía | Photography
Gelatina de plata sobre papel baritado | Silver gelatin print on baryta paper
31 x 26 cm | 12,2 x 10,2 in
Humberto Rivas
De la serie Paisajes | From the series Landscapes
Año | Year 1983
Copia de época de autor | Vintage print by the author
Fotografía | Photography
Gelatina de plata sobre papel baritado | Silver gelatin print on baryta paper
25,5 x 26 cm | 9,8 x 10,2 in
 On occasion of the trip with his family by car to England, Rivas turned to his immediate
reality and photographed the interiors of the rooms, the angles of the papered walls
and the unmade beds. In these interiors, he was generally looking in this interiors for
the travel of light in the shade, in which undefinable textures appear, either on the walls
or on the bedsheets. In them it seems to be hidden something that does not seem
to emerge, from them arises a feeling that something is there, hidden, lurking. In this
works Rivas was finding in the most daily elements reasons of introspection, personal
sensations.

Con motivo del viaje con su familia en coche a Inglaterra, Rivas, se volcó en su realidad
inmediata y fotografió los interiores de las habitaciones, los ángulos de las paredes
empapeladas y las camas deshechas. Buscaba generalmente en estos interiores un
viaje de la luz a la sombra, en cuyo recorrido aparecen texturas indefinibles, bien en las
paredes o en las sábanas de las camas. En ellas parece ocultarse algo que no termina
de emerger, de ellas surge una sensación de que algo está ahí, escondido, al acecho.
En estos trabajos, Rivas estaba encontrando en los elementos más cotidianos motivos
de introspección, sensaciones personales.

Humberto Rivas
De la serie Paisajes | From the series Landscapes
Londres 1979 | London 1979
Año | Year 2006
Copia actual | Contemporary print
Fotografía | Photography
Gelatina de plata sobre papel baritado | Silver gelatin print on baryta paper
40 x 40 cm | 15,7 x 15,7 in
Edición | Edition 20 + A/P
 STILL LIFE | NATURALEZA MUERTA
1984 - 1986

Sobre sus naturalezas muertas About his still life

Es relevante el estudio de la serie de Weston Peppers, en sus primeras naturalezas muertas. Nos muestra su
interés por la tradición, pero también su pragmatismo al partir de referentes para iniciar un nuevo camino que lo
lleve hacia algo más personal, y fue lo que hizo inclinarse por imágenes más suyas.
Todas sus naturalezas muertas dejaban ver su interés por la materia, por lo sugestivo de los elementos y las
formas, todo un tanto lúgubre.
The study of the Weston Peppers series, in his first still lifes, is relevant. He shows us his interest in tradition, but
also his pragmatism by starting from references to make new paths that lead him to something more personal,
and in fact he leaned towards more personal images.
All his still lifes showed his interest in matter, the suggestive of elements and forms, all a bit mournful.
Humberto Rivas
De la serie Naturaleza Muerta | From the series Still Life
Año | Year 1984
Copia de época de autor | Vintage print by the author
Fotografía | Photography
Gelatina de plata sobre papel baritado | Silver gelatin print on baryta paper
24,5 x 20 cm | 9,4x 7,8 in
Pieza única | Unique piece
Humberto Rivas
De la serie Naturaleza Muerta | From the series Still Life
Año | Year 1986
Copia de época de autor | Vintage print by the author
Fotografía | Photography
Gelatina de plata sobre papel baritado | Silver gelatin print on baryta paper
31,4 x 25,8 cm | 12,2 x 9,8 in
Pieza única | Unique piece
Humberto Rivas
De la serie Naturaleza Muerta | From the series Still Life
Año | Year 1985
Copia de época de autor | Vintage print by the author
Fotografía | Photography
Gelatina de plata sobre papel baritado | Silver gelatin print on baryta paper
27,8 x 28 cm | 10,6 x 11,02 in
Pieza única | Unique piece
Humberto Rivas | 1937 - 2009. Buenos Aires, Argentina.
Fue uno de los fotógrafos argentinos más importantes
de la historia. Desarrolló gran parte de su carrera en
España, no sin antes haber trabajado intensamente
en el circuito artístico argentino formando parte de la
generación Di Tella de la década del 60, retratando
figuras como Jorge Luis Borges, Rómulo Macció,
Roberto Aizenberg, Juan Carlos Distéfano, entre
otros. Las infinitas apariencias del mundo y de las
personas, los matices impalpables del estado anímico
que aclaran u oscurecen la imagen de las cosas, el
rastro de las sombras dejado por la luz en cada una de
sus imágenes, la maestría en el uso del claro-oscuro
sujeto a climas oníricos, son algunos de los elementos
plásticos con los que trabaja Humberto Rivas en su
repertorio artístico.
Su trabajo ha sido reconocido con diversos premios,
entre ellos el Premio de las Artes Plásticas Ciudad de
Barcelona en 1996, el Premio Nacional de Fotografía
en 1997 y la Medalla de oro al mérito artístico del
Ayuntamiento de Barcelona en 2009. Algunas de sus
exposiciones individuales más significativas han sido
en la Sala Arcs, Barcelona, 1991; Galerij Perspektief,
Róterdam, 1992; Galería Antonio de Barnola,
Barcelona, 1994; la Escuela de Bellas Artes de Huesca,
1996; el IVAM, 1996; la galería Malborough, Madrid,
1998; el Centro Gallego de Arte Contemporáneo de
Santiago de Compostela, 1999. Colecciones como la
de la Bibliothèque Nationale de France, París; Gabriel
Cualladó, IVAM, Valencia. ; Fons d’Art de la Fundació
la Caixa, Barcelona; Fundación Cultural Televisa,
México; Institut Valencià d’Art Modern; Los Angeles
County Museum of Art (LACMA), Los Angeles;
Fundación Federico Klemm, Buenos Aires; Museo de
Arte Contemporáneo (MAR), Mar del Plata, Argentina;
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, MAMBA;
Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), Buenos
Aires, Argentina; Museu Nacional d’Art de Catalunya,
Barcelona, España; The Museum of Contemporary
Photography, Chicago, Estados Unidos; Colección
Hazan; Rabobank Group, Argentina atesoran su
trabajo.
Colecciones (selección)
Bibliothèque Nationale de France, París.
Caja de Burgos, Burgos, España.
Canal de Isabel II, Madrid, España.
Colección Pública de Fotografía del Ayuntamiento de
Alcobendas, España.
Fons d’Art de la Fundació la Caixa, Barcelona,
España.
Fundación Cultural Televisa, D.F., México.
Fundació Forvm, Tarragona, España.
Institut Valencià d’Art Modern, Valencia, España.
Centre Julio González, IVAM, Valencia, España.
Fundación Federico Klemm, Buenos Aires, Argentina.
Maison Européenne de la Photographie, Francia,
París.
Museo de Arte Contemporáneo, Mar del Plata,
Argentina.
Collection Caisse de depôts et consignations.
Colección Anna Gamazo de Abelló, España.
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Argentina.
Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires,
Argentina.
Museum of Contemporary Photography, Chicago,
EEUU.
He was one of the most important Argentine
photographers in history. He developed much
of his career in Spain, not without having worked
extensively in the Argentine art scene as part of the
generation Di Tella of the 60s, portraying figures
such as Jorge Luis Borges Romulo Macció, Roberto
Aizenberg, Juan Carlos Distefano, among others. The
endless appearances of the world and the beings,
the impalpable nuances of the moods which clarify
or darken the image of things, the trail of shadows
left by light in each of his images, the masterful use
of chiaroscuro subject to dreamlike climates are
some of the plastic elements with which Humberto
Rivashasworked in his artistic repertoire.
His work has been recognized with several awards,
including the Award of Plastic Arts City of Barcelona
in 1996, the National Photography Prize in 1997
and the Gold Medal for artistic merit of the City
of Barcelona in 2009. Some of his most significant
solo shows have been in Sala Arcs, Barcelona, 1991;
Galerij Perspektief, Rotterdam, 1992; Antonio de
Barnola Gallery, Barcelona, 1994; School of Fine Arts
in Huesca, 1996; IVAM, 1996; Marlborough Gallery,
Madrid, 1998; the Galician Centre of Contemporary
Art in Santiago de Compostela, 1999. Collections
such as the one of the Bibliothèque Nationale de
France, Paris; Gabriel Cualladó, IVAM, Valencia. ; Fons
d’Art de la Fundació La Caixa, Barcelona; Cultural
Foundation Televisa, Mexico; Valencian Institute of
Modern Art; Los Angeles County Museum of Art
(LACMA), Los Angeles; Federico Klemm Foundation,
Buenos Aires; Museum of Contemporary Art (MAR),
Mar del Plata, Argentina; Buenos Aires Museum of
Modern Art, MAMBA; Museo Nacional de Bellas Artes
(MNBA), Buenos Aires, Argentina; Museu Nacional
d’Art de Catalunya, Barcelona, Spain; The Museum of
Contemporary Photography, Chicago, USA; Collection
Hazan; Rabobank Group, Argentina treasure their
work.
Collections (selection)
Bibliothèque Nationale de France, Paris.
Caja de Burgos, Burgos, Spain.
Canal de Isabel II, Madrid, Spain.
Photography Public Collectionde of the
Ayuntamiento de Alcobendas, Spain.
Fons d’Art de la Fundació la Caixa, Barcelona, Spain.
Televisa Cultural Foundation, D.F., Mexico. Forvm
Foundation, Tarragona, Spain. Institut Valencià d’Art
Modern, Valencia, Spain.
Centre Julio González, IVAM, Valencia, Spain.
Federico Klemm Foundation, Buenos Aires,
Argentina.
Maison Européenne de la Photographie, Paris.
Contemporary Art Museum of Mar del Plata,
Argentina.
Collection Caisse de depôts et consignations.
Anna Gamazo de Abelló Collection, Spain.
Modern Art Museum of Buenos Aires, Argentina.
National Museum of Fine Arts Buenos Aires,
Argentina.
Museum of Contemporary Photography, Chicago,
USA.
Humberto Rivas
De la serie Retratos | From the series Portraits
Año | Year c.1970
Copia de época de autor | Vintage print by the author
Fotografía | Photography
Díptico | Dyptich
Izq. Gelatina de plata sobre papel fibra | Left Silver gelatin print on fiber paper
23,5 x 18,5 cm | 9 x 7 in
Pieza única | Unique piece
Der. Polaroid | Right Polaroid
11,5 x 9 cm
Pieza única | Unique piece
Cronología
1937. El 14 de julio de 1937 nace en Buenos Aires
Humberto, hijo de Humberto Rivas y Oumelina
Ribeiro, y nieto de portugueses e italianos venidos a
Buenos Aires a trabajar, huyendo de la miseria.
1950. Sus padre, obreros textiles, lo emplean en una
fábrica textil como obrero a la edad de trece años.
Trabaja durante el día, por la noche estudia en un
colegio primario y los fines de semana se entrena
en ciclismo de circuito, incentivado por su padre.
Humberto en su juventud asume los sueños de su
padre.
1954. A los diecisiete años sigue un curso de dibujo
por correspondencia. Uno de los profesores es Hugo
Pratt. El arte y el dibujo impactan fuerte a Humberto y
decide dedicarse a pintar.
1955. Trabaja en una agencia de publicidad, primero
como cadete y posteriormente como diseñador; logra
ahorrar un dinero y comprarse la primera cámara
fotográfica para hacer fotos “como de cine”. Asiste a
los cineclubs, incluso dos veces al día. Sven Nikvist, el
iluminador de Bergman, es una fuente de inspiración.
1959. Realiza su primera exposición de fotografía en la
galería Galatea.
1960. Se casa con Elvira Fuis, con quien tiene dos hijas,
Ana y Cecilia.
1961. Es invitado a dirigir el Departamento de
Fotografía del Instituto Di Tella por Juan Carlos
Distéfano, responsable de diseño en el Instituto.
Distéfano como artista y como referente ético, ejerció
siempre una gran influencia sobre Humberto. Por su
intermedio conoce a Griselda Gambaro, Nelly Schnaith
y Rubén Fontana, todos ellos importantes amigos que
lo ayudaron en la definición de sus intereses y cuya
amistad duró toda la vida.
1966. Conoce a Anatole Saderman, a quien considera
su maestro. La influencia de Anatole sobre Humberto
trasciende el hecho fotográfico. Fue un referente
humano, ya que con naturalidad maestro y discípulo
intercambiaron siempre sus conocimientos en largas y
amenas conversaciones.
1968. Conoce a su gran compañera de vida María
Helguera, y deciden emprender juntos un viaje de tres
meses a Europa.
1969. El cierre del Instituto Di Tella decide a Humberto
a abrir un estudio fotográfico. Allí trabaja con sus fotos
y desarrolla una actividad paralela con fotografías
publicitarias.
1971. Se inscribe en un curso de iluminación y realización
cinematográfica. Hace varios cortometrajes.
1976. Impulsado por el terrorismo de Estado que se
implanta en la Argentina, decide marcharse junto a su
mujer María Helguera a España con sus hijos Salvador
del Carril y Lucía Rivas.
En Barcelona son recibidos por América Sánchez:
su amistad y su apoyo fueron importantes para que
Humberto continuara con su trabajo como fotógrafo.
2009. El seis de noviembre muere en Barcelona.
El 9 de noviembre le es concedida la medalla de oro
al mérito artístico por el Ayuntamiento de Barcelona.
Chronology
1937. On July 14, 1937 Humberto was born in Buenos
Aires, the son of Humberto Rivas and Oumelina
Ribeiro, grandson of Italians and Portuguese who had
come to Buenos Aires looking for work and fleeting
from misery.
1950. At thirteen years of age his parents, both
textile workers, find him a job as a worker in a textile
factory. He works during the day and studies at a
primary school at night, training for bicycle Racing
on weekends, encouraged by his father. In his youth,
Humberto adopts his father’s aspirations.
1954. At seventeen years of age, he enrolls in
correspondance course for drawing. Hugo Pratt is
one of the professors. Drawing and art make a strong
impact on Humberto and he decides to dedícate
himself to painting.
1955. He works at and advertising agency, first as a
cadet and later as a designer; he manages to save up
money to buy his first photographic camera in order
to take pictures “like in the movies”. He attends film
clubs, as often as twice a day. Sven Nikvist, Bergman´s
lighting director, is a source of inspiration.
1959. He realizes his first photography exhibition at
Galatea Gallery.
1960. He marries Elvira Fuis, with whom he has two
daughters, Ana and Cecilia.
1961. Juan Carlos Distéfano, head of Design at the
Instituto Di Tella, invites him to become the Director of
the Institution´s Photography Department. Distéfano
was always a great influence on Humberto, both as
an artista and as an ethical role model. Through him,
Humberto met Griselda Gambaro, Nelly Schnaith and
Rubén Fontana, all of whom would become important
friends that helped him to define his interests and
whose friendship would last his entire life.
1966. He meets ANatole Saderman, whom he would
consider his maestro. Anatole´s influence goes
beyond the strictly photographic. He was a model
human being, and the maestro and disciple would
share long, amiable conversations, exchanging views
and knowledge.
1968. he meets and falls in love with his long life
partner, María Helguera and decide to embark upon a
three month trip to Europe together.
1969. The Institute Di Tella closes and this convinces
Humberto to open a photographic studio. He works
on his own potos there in parallel to developing
activity in advertising photography.
1971. He signs up for a cinematographic lighting and
filmaking course. He produces several shor films.
1976. Driven by the State terrorism implemented in
Argentina, he decides to leave for Spain along his
family. In Barcelona America Sanchez takes them in: his
friendship and support were essential to Humberto´s
continuing to work as a photographer.
2009. He dies on the sixth of November in Barcelona.
On November 9, he is awarded the Gold Medal for
artista merit by the city of Barcelona.
Sobre Rolf Art

Rolf Art, localizada en Buenos Aires desde el 2009 y fundada por Florencia Giordana Braun, se especializa en obras que exploran
el video, la instalación, la fotografía y sus límites. La selección de artistas atiende a la búsqueda en el arte contemporáneo
de la unión indisoluble entre densidad crítica y valor estético, la unión (siempre en tensión) entre las estrategias formales y la
profundidad conceptual. El perfil curatorial de la galería interpela el contexto social, político y económico de la producción
artística y lo entiende como un factor determinante para la interpretación del arte.

Estamos comprometidos con un selecto grupo de artistas contemporáneos Latinoamericanos consagrados y gestionamos su
posicionamiento a nivel nacional e internacional. Sostenemos la producción y promoción de sus obras, proyectos y publicaciones
tanto editoriales como audiovisuales.

La misión de la galería es contribuir a la producción y apreciación del arte contemporáneo y empujar los límites de las artes
visuales.

About Rolf Art

Rolf Art, located in Buenos Aires and founded by Florencia Giordana Braun in 2009, focuses on contemporary Latin American
visual arts. The gallery features works exploring photographic media and its boundaries. The selection of artists considers pieces
with an inextricable union between critical density and aesthetic values, the liaison (always in tension) between formal strategies
and conceptual depth. The curatorial profile of the gallery challenges the social, political and economical context of artistic
production and understand it as a determining factor for art’s interpretation.

We are committed to a select group of contemporary established Latin American artists, promoting them on a national and
international basis. We support their artistic production together with editorial and audiovisual projects.

The gallery’s mission is to promote the appreciation of contemporary art and to push the boundaries of visual arts.

Contact & Staff

Contact Director Gallery Manager Artistic Director
To contact us by post: Florencia Giordana Braun Camila Knowles Julieta Tarraubella
Esmeralda 1353 - C1007ABS t: +54.9.11.6092.6624 t: +54.9.11.3884.0040 t: +54.9.11.5773.1230
Buenos Aires, Argentina. m: fgiordana@rolfart.com.ar m: cknowles@rolfart.com.ar m: jtarraubella@rolfart.com.ar
t: +54 11 4326-3679 Buenos Aires, Argentina. Buenos Aires, Argentina. Buenos Aires, Argentina.
e: info@rolfart.com.ar
w: www.rolfart.com.ar
Artistas representados | Represented artists

Arjona, Maria josé | Bogotá, Colombia | b.1972

Asseff, Ananké | Buenos Aires, Argentina | b.1971
Brodsky, Marcelo | Buenos Aires, Argentina | b.1954
Artistas invitados | Invited artists
De la Torre, Milagros | Lima, Perú | b.1965
Costantino, Nicola | Rosario, Argentina | b.1964,
De Zuviría, Facundo | Buenos Aires, Argentina | b.1954 Di Pascuale, Lucas | Córdoba, Argentina | b.1968.
Galban, Vivian | Buenos Aires, Argentina | b.1969 Durán, Andres | Santiago de Chile, Chile | b.1974
Giordano, Livio | Buenos Aires, Argentina | b.1972 Franco, Nicolas | Santiago de Chile, Chile | b.1973
Huarcaya Roberto | Buenos Aires, Argentina | b.1965 Hisrch, Narcisa | Berlín, Alemania | b.1928
Lestido, Adriana | Buenos Aires, Argentina | b.1955 Kuznetcov, Timur | Krasnodar, Russia | b.983
Magnin, Carolina| Buenos Aires, Argentina | b. 1975
López, Marcos | Santa Fé, Argentina | b.1958
Martinez, Celeste | Córdoba, Argentina | b.1973
Maresca, Liliana Buenos Aires, Argentina | b.1954 - 1994
Olivera, Javier | Buenos Aires, Argentina | b. 1969
Medail, Francisco | Entre Ríos, Argentina | b.1991
Rocha Novoa, Adrián | Buenos Aires, Argentina | b.1955
Parisier, Jackie | Buenos Aires, Argentina | b.1968
Rojas Mugica, Celeste | Buenos Aires, Argentina y Chile | b. 1987
Porter, Santiago | Buenos Aires, Argentina | b.1971 Thornton, Alejandro | Buenos Aires, Argentina | b.1970
Piffer, Cristina | Buenos Aires, Argentina | b.1953 Zuzunaga, Mariano | Lima, Perú | b.1965
Puzzovio, Dalila | Buenos Aires, Argentina | b.1943
RES | Córdoba, Argentina | b.1957
Rivas, Humberto | Buenos Aires, Argentina | b.1937 - 2009
Rivas, Silvia | Buenos Aires, Argentina | b. 1957
Sacco, Graciela | Rosario, Argentina | b. 1956 - 2017
Valansi, Gabriel | Buenos Aires, Argentina| b.1959
Ferias | Fairs

2019
ArteBA | Argentina
AiPAD | USA
UNSEEN | Holanda
London Art Fair | Reino Unido
ARCOmadrid | España
ARCOmadrid | España
2018
ArteBA | Argentina 2014 Paris Photo | Francia
AiPAD | USA artBo | Colombia
PArC | Perú BA Photo | Argentina
LimaPhoto l Perú ArtRio | Brasil
Zona Maco l México Lima Photo | Perú
BAphoto | Argentina ArteBA | Argentina
Art Basel Cities | Argentina Paris Photo L.A. | Estados Unidos
artBO | Colombia PArC | Perú
SP Arte | Brasil
2017 Paris Photo | Francia Zona Maco | México
arteBA FOCUS | Argentina
artBO | Colombia 2013 Paris Photo | Francia
Zona Maco Photo | México artBo | Colombia
BA Photo | Argentina BA Photo | Argentina
Mercado de arte | Argentina ArtRio | Brasil
ArteBA | Argentina Lima Photo | Perú
PArC | Perú ArteBA | Argentina
AIPAD | Estados Unidos Zona Maco | México
ARCOmadrid | España PArC | Perú

2016 Paris Photo | Francia 2012 JustMad | Estados Unidos

ArtBo | Colombia BA Photo | Argentina
BA Photo | Argentina artBo | Colombia
Lima Photo | Perú ArtRio | Brasil
Photo London | Reino Unido Lima Photo | Perú
ArteBA | Argentina arteBA | Argentina
AIPAD | Estados Unidos
ARCOmadrid | España 2011 SCOPE Miami | Estados Unidos
Exhibiciones en la galería
BA Photo | Argentina
2015 Paris Photo | Francia Lima Photo | Perú
Exhibiciones institucionales nacionales
Exhibiciones institucionales internacionales
BA Photo | Argentina arteBA | Argentina
Ferias de arte
ArtBo | Colombia
Ch.ACo | Chile
ArtRio | Brasil
Mercado de Arte | Argentina
Lima Photo | Perú
ArteBA | Argentina
Paris Photo L.A. | Estados Unidos
PArC | Perú
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Photography Art Dealers

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