Licenciatura en Artes Visuales

Facultad de Bellas Artes

Nombre del estudiante: Damariz Toledo Espacio Académico: Grupo No.:

Vanegas Prácticas Artísticas Contemporáneas 2

Código: 2016172040 Fecha: 02/03/2019

Lugar de reflexión: Eje(s) de reflexión: Actuar para la Participación:

“Tercer recorrido: ACTUAR EN EL MUNDO” Prácticas del arte relacional.

Untitled 2015 (14,086 unfired) “Sin título 2015 (14.086 sin hornear)”práctica artística de Rirkrit
Tiravanija es una instalación cuya razón es la producción de un ladrillo en el cual se recalca en
caracteres chinos, el eslogan de la revolución de 1968: Ne Travaillez Jamais (No trabaje nunca).
El trabajo surge originariamente en el contexto de una exposición en Pekín unos años atrás.
Tiravanija, observando la producción del ladrillo en su contexto real. Como artefacto estético en el
marco de la institución del arte el ladrillo señala contradicciones en las estructuras sociales
contemporáneas, recordando los derechos de los trabajadores. Una consideración expresa no sólo
en la frase que cada ladrillo lleva consigo, sino también en la dimensión participativa del proyecto
que se resume de la siguiente manera, como indica un letrero en la instalación: “Si usted dona 10
euros o más se puede quedar con un ladrillo”. Al final de la exposición todas las donaciones serán
transferidas a ISCOS, una organización sin fines de lucro (ONG) reconocida por el Ministerio de
Asuntos Exteriores de Italia. Desde 2008 ISCOS realiza actividades en apoyo a organizaciones
chinas que trabajan en el ámbito de los derechos de los trabajadores.

Si bien el eslogan político del ladrillo pasa desapercibido para quien no habla chino. En este punto,
el gesto estético enlaza en el libre acto de participar sobre la estética, ética y política. Sin solicitar
un programa político ni exaltar un modelo social específico, la obra da la posibilidad de decidir, de
ser parte de una idea que, en último término, es tan solo una esperanza: el convencimiento en un
futuro mejor en cual puede participar cualquiera.
Nicolas Bourriaud sostiene que “el arte es la organización de presencia compartida entre objetos,
imágenes y gente”, pero también “un laboratorio de formas vivas que cualquiera se puede apropiar”
creo que esta práctica artística es un juego que va de la mano ya sea con la participación del
espectador o receptor y de transformación, adquiriendo así un sentido e incluso para hacerla existir.
Tal ideal, creo que es quizás la convicción en el poder del arte, en su capacidad de transfigurar la
realidad, que parece no haber perdido su validez. Quizás en este sentido pueda ser entendida la
participación para animar y rescatar la reconstrucción de los lazos sociales a través del arte en el
seno de nuestra actual sociedad.

La esencia de la práctica artística radica en la relación entre sujetos; esta obra de arte incorporaría
la propuesta de habitar un mundo en común, y el trabajo de cada artista, un haz de relaciones con
el mundo que a su vez generaría otras relaciones.

Alejandro Perdomo Daniels (2015). La belleza salvara al mundo, rirkrit tiravanija bienal de
venecia Artishock revista del arte contemporáneo

Nicolas Bourriaud (2006). Estética relacional. Buenos Aires. Adriana Hidalgo