La Necesidad de Creación Hombre

SEMANA  4
 
 

 
 
 
 

 
 
 

 
 
 
 

 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
   

[ TALLER CREATIVO ]
  

LA NECESIDAD DE CREACIÓN DEL HOMBRE 

Durante mucho tiempo, la creatividad ha sido considerada desde una visión mística y como un 
factor aislado dentro de las dimensiones que comprenden el ser humano. Pero, a pesar de todo 
lo  anterior,  la  creatividad  es  inherente  al  ser  humano,  hace  parte  de  su  estructura  mental, 
gracias a ella los seres humanos han podido superar dificultades en el transcurso de su historia. 
El mundo de las ideas ha logrado que cada día se busquen nuevos retos y se logren soluciones 
innovadoras en todos los campos en los que interviene el hombre. 

En la historia de nuestro planeta se encuentran hechos asombrosos producto de la creatividad 
de hombre y mujeres que sintieron la necesidad de modificar su entorno para mejorar la calidad 
de  vida  de  la  sociedad.  La  creatividad  ayuda  en  gran  parte  al  proceso  de  autorrealización 
personal  y  logra  concretarse  a  través  de  las  acciones  continuas  entre  el  hombre,  su  entorno 
social, cultural y personal. 

La necesidad de creación del hombre está ligada a la búsqueda de nuevas formas de expresión y 
soluciones porque el acto creativo abarco todos los campos en donde interviene el hombre: la 
física, la química, la medicina, la tecnología, la ingeniería, la economía, y las artes, entre otras. 
En  cualquier  cultura,  por  más  primitiva  que  pueda  ser,  existen    evidencias  claras  de  ideas  y 
acciones creativas. El lenguaje construido y refinado por los humanos durante miles de años y 
manifiesto a través del arte, por ejemplo, se encuentra inmerso en la producción creativa y es 
un producto social que refleja el contexto de las diferentes épocas en las que se creó. El legado 
de estas mentes creativas ha sido mundos fantásticos, personajes inolvidables y situaciones que 
hacen  soñar  las  mentes  de  quienes  se  acercan  a  la  creatividad  para  encontrar  otra  forma  de 
conocer el mundo. 

ARTE CREATIVO 

Durante  muchos  siglos  la  idea  de  creatividad  en  el  arte  no  fue  contemplada.  El  arte  era  sólo 
producto de la habilidad y destreza para imitar la realidad, y no incluía la propuesta creativa del 
artista, la creación no hacia parte del entendimiento y carecía de valor. 

William Manchester en su libro “Un mundo iluminado sólo por el fuego: La mente medieval y el 
Renacimiento”, dice lo siguiente en relación a la época que antecedió al renacimiento: “En todo 
ese tiempo nada verdaderamente importante mejoró o declinó. No hubo inventos significativos, 
excepto la rueda hidráulica y el molino de viento. No surgieron nuevas y sorprendentes ideas ni 
se exploraron territorios por fuera de Europa. Todo era como había sido desde que el más viejo 
europeo pudiera recordar. El centro del universo tolemaico era el mundo conocido: Europa con 
la Tierra Santa y África del Norte en el límite. El sol se movía a su alrededor todos los días. El 
cielo estaba sobre la inconmovible Tierra, en algún lugar en el arco del firmamento; el Infierno 
ardía lejos, bajo sus pies. Los reyes reinaban para complacer al Todopoderoso; todos los demás 

 
2  [ POLITÉCNICO GANCOLOMBIANO]
 

hacían lo que se les ordenaba…La Iglesia era indivisible y la otra vida, una certeza; ya se conocía 
todo el conocimiento. Y nada cambiaría jamás”. 

En el Renacimiento las cosas con relación al arte y la creatividad cambiaron, la presión religiosa 
cedió y los artistas poco a poco tuvieron poder dentro de la sociedad, el hombre adquirió valor, 
y  su  capacidad  y  potencial  recibieron  un  nuevo  aire.  Durante  esta  época  surgieron 
descubrimientos importantes para el desarrollo de la humanidad: la prensa (1456), el lápiz, el 
astrolabio,  la  brújula,  las  naves  de  gran  tamaño,  el  cañón  de  largo  alcance,  el  reloj  mecánico. 
Entre los muchos artistas del renacimiento se destacan:  

 
Leonardo da Vinci (la última cena) 
 
Rafael ( la bella jardinera) 
 

  fuente : http://www.usernetsite.com/sociedad/leonardo‐da‐vinci‐y‐sus‐obras.php 

  Miguel Ángel ( la creación de Adán) 
 

 
Fuente: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/rafael.htm 

 
Fuente: http://www.historiadeltraje.com.ar/renacimiento.html 

Hay que destacar que fue en el Renacimiento en donde se fundamentaron las bases de lo que 
conocemos  hoy  como  arte  creativo.  En  estos  últimos  500  años  aproximadamente  el  arte  ha 
demostrado evolución y ha dejado constancia de ser este el que nos muestra las realidades y 
sueños  que  tienen  los  hombres  dentro  de  la  sociedad.  El  arte  se  convierte  en  un  aspecto 
fundamental  del  conocimiento  y  un  medio  creativo  para  satisfacer  las  necesidades  materiales 
del hombre, transformando su entorno; es también un medio eficaz para influir en el desarrollo 
social, cultural y económico de los países. El arte es resumen crear y los artistas para lograr esta 

 
[ TALLER CREATIVO ] 3
  

creación  requieren  de  la  imaginación  entregando  sus  sentimientos    a  través  de  imágenes, 
palabras y sonidos. 

La  sociedad  actual  se  encuentra  en  la  era  del  hombre  creativo  que  tiene  como  necesidad  el 
crecimiento personal, con la ayuda de la tecnología las posibilidades de creación son múltiples. 
En  la  literatura,  las  artes  plásticas,  la  música,  el  teatro  y  el  cine    se  están  haciendo  apuestas 
basadas en la tecnología, los beneficios son muchos,  desarrollo de animación por computador, 
en    literatura  (poder  publicar  y  vender  on‐line)  exposición  de  videos  musicales  en  la  red  y 
creación  de  propuestas  musicales  experimentales,  orquestas  virtuales,  el  video  arte,  obras 
teatrales que incluyen en su puesta en escena la música, el video, y la realidad aumentada. La 
creatividad  y  la  innovación    en  el  arte  resultan  cada  vez  más  necesarias  para  reflexionar  y 
conocer la sociedad compleja en la que el hombre actual vive. 
 
Howard Gardner en su libro Mentes Creativas, hace una selección de los artistas más creativos 
del último siglo: 
 
1
 
 
Pablo  Picasso,  España  (1881‐1973)  Considerado  por 
muchos  como  niño  prodigio,  se  dice  que  comenzó  a 
dibujar  al  mismo  tiempo  que  aprendió    a  hablar.  Muy 
pronto  fue  evidente  su  destreza  manual  para  dibujar  en 
abundancia,  tenía  el  don  de  iniciar  una  obra  desde  un 
punto  arbitrario  y  poco  metódico  para  finalizar  en  una 
obra coherente. 
 
 
 
 
 
2
 
 
Igor  Stravinsky,  Rusia  (1882‐1971).  Compuso  la  música  más  expresiva  del 
siglo  XX,    Petrouchka,  La  consagración  de  la  primavera  y  Sinfonía  de  los 
salmos. 
 
 
 

                                                        
1 Imagen tomada de: http://www.udc.es/tempo/cuestions20/Imaxes/cubismo/images/00.19.picasso_Musiciens%20aux%20masques1921.jpg 

2 Imagen tomada de: http://www.mercuryorchestra.org/notes_stravinsky.html 

 
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3
 
 
T.S. Eliot, EE.UU (1888‐1965). Siendo estadounidense logro convertirse en una 
importante  figura  de  la  literatura  en  Inglaterra.  Sus  poemas  más  famosos 
fueron: La canción de amor de J. Alfred Prufrock y la Tierra Baldía. 
 
 
 
 
 
4
 
 
Martha  Graham,  EE.UU  (1894‐1991). Bailarina nacida en Pittsburgh, creo su 
propia compañía y creo una forma de danza moderna. 
 
 
 

                                                        
3 Imagen tomada de: http://therumpus.net/2012/01/a‐peaceful‐but‐very‐interesting‐pursuit/ 
4 Imagen tomada de: http://gramilano.com/2011/03/richard‐move‐portrays‐martha‐graham‐again/ 

 
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