Sie sind auf Seite 1von 6

Sociodrama: para qué sirve,

estructura y cómo se hace


El sociodrama es una técnica terapéutica basada en el psicodrama que se
utiliza para solucionar problemas relacionados con un grupo. Se utiliza para
ayudar a entender a los participantes el punto de vista del resto de personas, a
fin de que puedan ponerse en su lugar y encontrar comportamientos alternativos
a los existentes previamente.

El sociodrama como herramienta psicológica fue desarrollado por Jacob


Levy Moreno en 1959, y se emplea tradicionalmente en el ámbito de la
terapia grupal. Sin embargo, hoy en día su uso se ha extendido a otros
campos, principalmente el de la intervención social para tratar problemas
relacionados con la sociedad.

 El sociodrama
discusión
uno
consiguiendo
conflictos
de ellos.
de
o de
los
todo
ayuda
Así,
la distintos
discriminación
se
tipo
a incrementa
solucionar
depuntos
beneficios
alproblemas
de
la
diferente.
vista
empatía
comoque
sociales
la
entre
intervienen
disminución
los
fomentando
implicados,
endecada
los
la

¿Para qué sirve el sociodrama?


Cuando Jacob Levy Moreno desarrolló el sociodrama como técnica
psicológica, su intención era utilizarlo para solucionar todo tipo de
problemas existentes dentro de un grupo. Cada uno de los participantes
tiene que adoptar un rol que no es el suyo habitual, y «vivir» en primera
persona la experiencia en la que se basa el conflicto.

La técnica original de psicodrama se desarrolló para trabajar sobre


experiencias traumáticas vividas por una sola persona durante su infancia,
con el objetivo de revivirlas y superar los problemas causados por ellas en
la vida adulta. Esta primera versión estaba basada en el psicoanálisis,
especialmente en los trabajos de Sigmund Freud.

Más adelante, Levy Moreno le dio su forma actual al sociodrama


basándose en este enfoque psicoanalítico. Este autor quería utilizar el
sociodrama para trabajar en todo tipo de conflictos grupales durante
sesiones de terapia psicológica. Así, en general se empleaba para
solucionar problemas entre familiares, parejas o grupos de cualquier tipo.

Hoy en día, sin embargo, el sociodrama ha seguido desarrollándose y


ampliando sus horizontes. En la actualidad, esta técnica se emplea
también en el ámbito de la intervención social.

En este campo, su objetivo es ayudar a todo tipo de personas a ponerse


en el lugar de otros, para combatir problemas de índole cultural.

De esta manera, a día de hoy el sociodrama es una de las técnicas más


utilizadas para combatir el odio, el sexismo, el racismo, el acoso y la
discriminación; y puede emplearse tanto en terapia como a modo de
prevención, con personas de todo tipo. También puede utilizarse para
intervenir con grupos en momentos de crisis.

Estructura y cómo se hace


A continuación veremos cuáles son las etapas más habituales en las que
se desarrolla una sesión de sociodrama.

Elección del escenario

Antes de comenzar a realizar una sesión de sociodrama, el primer paso es


escoger qué tipo de problema se va a trabajar. En algunos casos, como
en las intervenciones en momentos de crisis, el escenario ya estará
determinado de antemano. Sin embargo, en la mayoría de los casos es el
facilitador el que tiene que elegir el tema a tratar.

Así, por ejemplo, un interventor social que esté ayudando a las víctimas
de un atentado terrorista tendrá que trabajar directamente sobre el tema
en cuestión.
Por otro lado, un terapeuta que quiera trabajar con una clase de instituto
tendrá que escoger un tema apropiado para ellos, como por ejemplo
la discriminación o el bullying.

Reparto de papeles e introducción de la escena

Una vez que el facilitador ha escogido el tema a tratar durante la sesión


de sociodrama, el siguiente paso consistirá en seleccionar quién va a
representar cada uno de los papeles implicados en ella.

Lo ideal es que todos los miembros del grupo puedan participar, pero en
ocasiones esto no es posible y es necesario hacer una selección.

Cuando todos los papeles estén repartidos, el facilitador también tendrá


que explicar a cada uno de los participantes en qué consiste la escena.

De esta manera, cada uno podrá empezar a preparar un poco lo que quiere
hacer o decir. Para facilitar esta tarea, es posible darle a cada uno un
pequeño guión, aunque esto no es necesario.

Antes de comenzar a representar, los participantes pueden debatir entre


ellos sobre el contenido de la escena, e incluso colaborar para escribir lo
que va a pasar durante la misma.

En función de las características del grupo y del tema, la libertad que


otorgue el interventor en este sentido será mayor o menor.

Representación de la escena

Los participantes del grupo representarán a continuación la escena


debatida previamente. En función de si se ha escrito un guión o no, puede
que haya espacio para la improvisación, o que simplemente se trate de
seguir los pasos marcados previamente.

La idea principal de la representación es que los actores puedan sentir en


su propia piel lo que sentiría una persona real que estuviese viviendo la
situación representada. Esto les ayuda a ponerse en su lugar y a entender
todo tipo de conflictos desde otros puntos de vista.

Reflexión y discusión

En el último punto de una sesión de sociodrama, los participantes tienen


que reflexionar sobre lo que han vivido y experimentado mientras se
representaba la escena.

En esta parte, tendrán que hablar con sus compañeros sobre lo que han
sentido, las experiencias de cada personaje y cómo se relacionan estas
con su propia vida.

En este apartado, el grupo al completo tiene que realizar un intercambio


de ideas sobre lo que ha ocurrido. Esto les ayudará a entender mejor
situaciones similares que se puedan dar en el futuro, a procesar sus
emociones, y a modificar su conducta si ello fuera necesario.

Ventajas y desventajas
El sociodrama es una técnica cada vez más utilizada debido a que presenta
numerosas ventajas. Cuando se utiliza, el grupo sobre el que se interviene
es capaz de entender con mucha mayor facilidad situaciones sobre las que
habitualmente no reflexionarían. De esta manera se pueden disminuir
fenómenos negativos como el odio o la discriminación.

Por otro lado, en los casos en los que un grupo haya vivido una experiencia
traumática, el sociodrama puede ayudar a sus miembros a procesar sus
emociones y a darle un sentido a lo que han experimentado. De esta
manera, la recuperación psicológica será más rápida y sencilla.

Sin embargo, en ocasiones el psicodrama también puede presentar


algunos problemas. Entre ellos, los más importantes son la representación
de una escena de manera equivocada (que puede dar lugar a
interpretaciones erróneas de lo que ocurre), y la introducción de sesgos
por parte del facilitador o los actores.

Aún así, las ventajas de esta técnica de intervención social suelen superar
con mucho a sus inconvenientes, por lo que es cada vez más habitual su
uso en una gran cantidad de ámbitos distintos.

1. ¿Qué es el Teatro?
El teatro es un arte escénico que tuvo origen en antiguos rituales mágicos, y que
fue evolucionando hasta tomar la forma y complejidad que tiene hoy. La
palabra teatro encuentra su origen en la palabra griega theatrón que
significa “espacio para la contemplación”. Esto nos da una pauta de su
naturaleza pero no es la única acepción.

El teatro es considerado una forma de arte, incluso se lo ha categorizado


como arte escénico. En este tipo de representaciones se relatan historias
mediante la actuación, discursos, gestos y sonidos. La escenografía
también es una parte importante del teatro, ya que le otorga más realismo ante
una audiencia.

El teatro es atemporal pero las obras teatrales siempre nos muestran


características del tiempo en el que se vive. Ideas comunes en
la sociedad o conceptos ampliamente aceptados son visibles en las obras de
teatro de todos los momentos históricos. También los tabúes o las temáticas más
controversiales se encuentran en las construcciones teatrales.

Ver también: Bellas Artes.

2. ¿Cuál es su origen del teatro?


Los orígenes históricos del teatro pueden vislumbrarse en rituales mágicos
relacionados con la caza y la recolección agrícola que, junto con la música
y la danza, daban a las representaciones un carácter sagrado.

En el Antiguo Egipto se representaban simples obras con la historia de


la muerte y resurrección de Osiris. Cada personaje se representaba con actores
enmascarados.
Si bien el teatro se limitó mucho tiempo a los rudimentarios rituales
dirigidos a los dioses, no fue sino hasta la antigua Grecia que los diálogos se
fueron complejizaron hasta parecerse a lo que son hoy en el teatro moderno.

3. Componentes del teatro


Los actores deben tener incorporadas las técnicas teatrales y vocales necesarias.
 El texto: Son las líneas que deben interpretar los actores. Estas obras,
denominadas dramáticas, se presentan en diálogos, por lo que son fáciles
de reconocer. También suelen describirse las acciones que deben
desarrollar los personajes y la descripción de la escenografía necesaria.
Estas acotaciones se dan entre paréntesis.
 La dirección: La tarea a desempeñar por el director es la de poder
combinar en el escenario todos los elementos dramáticos que se precisen
para que la puesta en escena sea satisfactoria.
 La actuación: Esta parte del teatro es llevada a cabo por los actores e
intérpretes de los textos. Es necesario que los actores tengan incorporadas
las técnicas teatrales y vocales necesarias.
 La escenografía: Es el decorado que acompaña y se complementa con la
actuación. La misma es indicada en las obras dramáticas.

4. Superstición en el teatro
Existe todo un sinfín de creencias en torno a los estrenos, comportamientos y
demás que deben tenerse o no dentro de un teatro. Algunos ejemplos de esto
son los siguientes ítems:

 Amarillo: No debe ser nunca usado este color en el escenario, porque trae
mala suerte.
 Piernas: Dejar colgar las piernas en el borde del escenario es señal de mal
augurio.
 Silbidos: No debe hacerse nunca sobre el escenario.

Das könnte Ihnen auch gefallen