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SÍNTESIS
He querido hacer un pequeño resumen de los métodos que los grandes maestros han
dejado como legado y como estos han influenciado en la práctica de la interpretación y
en la evolución de los distintos métodos hasta hoy día.
Cuanto más profundizaba en el tema, más asombrado me quedaba con los beneficios
que tiene Pilates y la gran aportación que realiza en el trabajo actoral; cuanta más
información recopilaba más aumentaba mi pasión por este nuevo método que ha llegado
a mi vida.
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TABLA DE CONTENIDOS
9.- CELEBRIDADES:
10.- CONCLUSIÓN.
11.- BIBLIOGRAFÍA.
12.- REFERENCIAS.
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1.- PRINCIPIOS DE PILATES
Fue Joseph Pilates quien descubrió en 1920 que, gracias a la concentración al mover los
músculos del cuerpo, se obtenían resultados espectaculares, como alisar el estómago,
estilizar las piernas, fortalecer la espalda o alcanzar el equilibrio de un bailarín.
También difundió su método en los ballets donde tuvo una gran acogida gracias a los
grandes resultados que obtenían los bailarines y los deportistas de élite que usaban el
método como medio de entrenamiento, de aquí que muchos fisioterapeutas y
ortopedistas lo utilizasen, ya que resultó ser muy útil como sistema de recuperación.
No ha sido hasta principio del siglo XXI que el método Pilates ha cogido una gran
fuerza social ya que, en sus orígenes, la práctica del método se limitaba a círculos muy
reducidos de deportistas, bailarines y famosos del mundo del cine.
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Pilates se ha convertido en el método ideal para quienes padecen problemas de espalda
o necesitan rehabilitación de músculos después de un accidente, para mujeres
embarazadas y para recuperar la figura después del embarazo.
Pilates construye un cuerpo fuerte, armónico, y sobre todo libre de tensión muscular, y
mejora la agilidad en muchas otras actividades del día a día, como agacharse, sentarse,
caminar, levantar cosas y hasta ayuda en la tan querida práctica del fútbol.
Para que el cuerpo este sano y en forma además de músculos fuertes se requiere de
flexibilidad y resistencia.
Pilates condiciona el cuerpo entero, hasta los tobillos y pies. Ningún grupo de músculo
es sobre-entrenado o bajo-entrenado. Se trabaja el cuerpo en todos los planos y los
rangos de movimientos, al tiempo que aumenta la flexibilidad y la fuerza.
La clase con los aparatos ayuda a aislar grupos de músculos para trabajar con ellos
concienzudamente y puede ser practicada por personas de todas las edades.
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“Todos los ejercicios obedecen a seis principios fundamentales”
Fluidez: cada ejercicio tiene un ritmo propio y debe practicarse combatiendo siempre la
rigidez.
Respiración: los movimientos se coordinan con una respiración específica para cada
caso, mejorando la oxigenación de la sangre, aumentando el volumen pulmonar y
eliminando toxinas del cuerpo.
Rael explica que todos los ejercicios involucran un centro corporal fuerte. Se focalizan
en el fortalecimiento pélvico, abdominal, y de los músculos dorsales, o comprenden
precisamente movimientos controlados de piernas y brazos a partir de un centro
estabilizado. Progresivamente se mejora el alineamiento y se incrementa la fuerza, el
balance y la flexibilidad.
En su método organiza los ejercicios por bloques: ha creado un “Block System” donde
los ejercicios hacen un recorrido ordenado y completo por todos los músculos del
cuerpo.
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2.- EXPRESION CORPORAL
No puede ser un aprendizaje mental, ni tampoco mecanicista. Por otra parte tampoco se
puede obligar al alumno a desbloquearse y desinhibirse, sino que esto se irá dando de
modo natural en el proceso del aprendizaje corporal.
Como en Pilates, en la expresión corporal (EC), la base del aprendizaje por parte del
alumno, así como de la enseñanza correspondiente por parte del profesor, reside en la
vivencia personal. El alumno aprenderá EC mediante su vivencia corporal profunda.
El maestro, por su parte, solo puede enseñar EC, favoreciendo y facilitando la vivencia
corporal del alumno, alimentándose en su propia vivencia previa, debidamente
desarrollada de modo amplio y profundo en su etapa de formación, que, por otra parte,
debe ser permanente revisada y contrastada con la teoría.
Para transitar por estos procesos múltiples, imbricados unos con otros, la vivencia es la
herramienta fundamental. En esa aventura de descubrimiento de nuestro cuerpo, de
investigación y exploración de sus posibilidades y recursos para moverse y relacionarse
casi infinitos, nos vamos a encontrar con fuertes emociones, unas que nos aprisionan,
otras que nos liberan, unas que nos atemorizan, aunque la mayoría nos provocarán
grandes alegrías y satisfacciones.
Es una experiencia que afecta a la piel, a las vísceras, al tono muscular, que conecta con
el pensamiento, que nos evoca recuerdos, que nos libera, que nos expande la conciencia.
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Debe ser una tarea, motivada, pautada, terapéutica –porque sirve para resolver los
bloqueos e inhibiciones-, didáctica, educativa, creadora. Una tarea en la que se posibilita
descubrir todos los sabores y todas las sensaciones, todos los recursos corporales del
movimiento para la creatividad, la comunicación y el aprendizaje.
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3.- PILATES APLICADO A LA DANZA Y LA INTERPRETACIÓN
El Método Pilates representa la disciplina que más ayuda a centrar el binomio cuerpo-
mente, esencial para descargar toda la tensión que conlleva una actuación en un único
punto en el cuerpo, que permita al bailarín sentirse libre para dejarse llevar por los
movimientos con total fluidez y control.
Para el actor el cuerpo es su herramienta de trabajo por lo que sería muy necesario y
beneficioso conocer cómo se mueve y aprender a cuidar y escuchar ese preciado
instrumento de trabajo, ya que, por otro lado, esto ayudará a prevenir futuras lesiones.
Trabajar con el Método Pilates ayuda a mejorar y potenciar las condiciones físicas,
respetando siempre la funcionalidad del cuerpo, tratando de corregir y evitar aquellas
compensaciones que puedan convertirse poco a poco en lesiones.
A veces la espalda ha perdido sus curvas naturales porque entendemos que estirar la
columna es ponerla recta, por tanto deberíamos trabajar con el objetivo de conseguir una
pelvis y columna neutra, tratando de respetar las curvaturas fisiológicas de nuestro
cuerpo.
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El trabajo de flexibilidad en Pilates se realiza de dos maneras: pasiva, con
estiramientos y activa a través de la contracción excéntrica, que es la manera que tiene
el músculo de contraerse al mismo tiempo que se estira o alarga.
La disociación mantiene una parte del cuerpo estable mientras otra hace una mayor
fuerza o se mueve: esta técnica es parte también del entrenamiento en Pilates.
Pilates ofrece la herramienta para controlar cada paso, cada pirueta, cada posición
realizada, ayuda a controlar el movimiento y la técnica. Crea un movimiento más libre,
más amplio, con una gran conciencia corporal y simétrica.
Los bailarines deben mantener los músculos abdominales contraídos para el apoyo de la
columna vertebral, por lo que su patrón de respiración resulta en el movimiento de la
parte superior del abdomen y el movimiento lateral de las costillas con poco
movimiento de la parte inferior del abdomen.
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4.- PILATES HERRAMIENTA PEDAGOGICA PARA EL ENTRENAMIENTO
DE LA VOZ
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5.- ENTRENAMIENTO DE PILATES PARA EL ACTOR/CANTANTE.
El enfoque Fitzmaurice de la voz del teatro utiliza posturas de yoga modificados para
un efecto maravilloso en la profundización de la respiración y la apertura tanto de la
resonancia como de la respuesta emocional
El movimiento lateral de las costillas a menudo es nueva para los cantantes y, por tanto,
un beneficio adicional en el entrenamiento de Pilates.
Para los actores, por otro lado, es toda una experiencia la respiración lateral, ya que
aprenden a trabajar con la menor rigidez posible, de manera que todo el torso es libre
para responder al impulso, la acción, la imaginación y la caracterización.
Tanto los actores como los cantantes siempre han pensado que un alto esternón es ideal
para la producción vocal porque, creían que la porción anterior de las costillas inferiores
y el cartílago tienen que estar libres para expandirse: en cambio, en el método Pilates,
las costillas se encuentran escondidas, o se cierran, la posición del esternón no puede ser
alta pues el cantante / actor de siente restringido. La altura del esternón no sólo afecta a
la respiración de la intérprete y el sonido vocal, sino que también cambia la posición de
los hombros.
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La respiración en el método Pilates se describe como la "respiración de limpieza", ya
que hace hincapié en la importancia de mantener el flujo de sangre pura con
exhalaciones forzadas al completo, seguido de una inflación total de los pulmones con
el fin de oxigenar la sangre y eliminar gases nocivos.
Los bailarines rara vez hablan o cantan a medida que avanzan, excepto en el teatro
musical, y un problema importante para los bailarines que estudian canto, son los
conflictos físicos que se encuentran alrededor de la respiración.
Las técnica de Pilates pueden ayudar a conectar la voz al cuerpo, y a cómo producimos
sonido a través del movimiento,
Pilates nos enseña a usar nuestro cuerpo con mayor eficiencia, ya que nos damos cuenta
de cómo aislar acciones y aprender a moverse de una manera suave y segura. Pilates
puede ayudar a nuestro crecimiento como artistas, para llegar a ser más libres, para
expresar a través de notas una voz cada vez más hermosa y conseguir un eficiente
instrumento.
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6.- PILATES PARA ACTORES: FORMACIÓN DE LA VOZ Y EL CUERPO
El foco inicial está en restar tensión externa y la apertura de las cámaras de resonancia
del cuerpo para conseguir una voz profunda y resonante. El trabajo progresa hacia la
búsqueda de la conciencia y la estabilidad de la base en relación con la fabricación de
sonido. Y, por último, el motor tiene el reto de trabajar a través de una coreografía
enérgica combinada con vocalizaciones fonéticas sencillas.
Los actores, que resisten largos ensayos horarios de funcionamiento, no pueden darse el
lujo de enfermarse. Si lo hacen, su suplente pone su parte. El entrenamiento de Pilates
mantiene actores saludables y con un buen rendimiento físico.
Hay otros ejercicios basados en Pilates que se relacionan directamente con la apertura
de la respiración y la liberación del cuerpo para hablar y cantar. Por ejemplo, tramos
laterales realizados en el Reformer y Cadillac para focalizar el curso de una clase entera
en abrir la zona de las costillas lateralmente y contribuir a la flexibilidad en una parte
del cuerpo que a menudo mantenemos rígida.
Los ejercicios en la parte superior del cuerpo también enseñan un excelente uso de los
músculos debajo de los omóplatos, liberando así el trapecio, cabeza, cuello y hombros
para la producción vocal.
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7.- PILATES SALUD, RESPIRACION Y POSTURA PARA EL ACTOR
El director quiere ver la confianza en la capacidad para abrazar el papel, así como la
capacidad de realizar movimientos creíbles y sin el riesgo de lesiones.
Un personaje tiene que correr, saltar, caer, levantarse y vivir para contarlo. El enfoque
Pilates permitirá control central, el equilibrio, la precisión y la fluidez de movimiento
para conseguir la pieza.
Producción y proyección vocal son esenciales para un actor, pero la tensión en los
músculos del cuello, pecho, hombros y espalda alta restringen el instrumento vocal.
La tensión corporal superior a menudo resulta de una débil musculatura central. Los
músculos centrales profundos estabilizan el centro del cuerpo: si son débiles, el cuerpo
se siente fuera del centro.
Los músculos superiores del cuerpo tensos inhiben los músculos que se utilizan para la
respiración, y los límites de respiración restringen la producción vocal.
Pilates llega a la raíz del problema mediante el fortalecimiento del núcleo. Una vez que
se estableció una fuerte potencia, el instructor trabaja en la movilización y la alineación
de los músculos de la parte superior del cuerpo.
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8.- LIBERTAD PARA EL CUERPO EN LA CREACION DE UN PERSONAJE
Pilates previene lesiones al hacer al actor más fuerte antes de comenzar los ensayos.
También puede hacer que el actor vea y se sienta más saludable, más tonificado, más
agraciado.
Un actor tiene que adaptar su estilo de postura y su movimiento al carácter particular del
personaje. Esto normalmente implica una distorsión de lo que se considera la alineación
postural óptima y dinámica de movimientos eficientes. Los problemas surgen cuando
los propios patrones de alineación y el movimiento de un actor no son óptimos.
Pilates hace un trabajo en cadena de grupos musculares que ayudan al actor a encontrar
la alineación neutral. Con una posición neutra como punto de partida, el actor puede
hacer los ajustes apropiados y dar vida a un nuevo personaje.
Más importante es aún que los actores entrenados en Pilates entienden la diferencia
entre una alineación óptima y una defectuosa: esto es importante, ya que el
mantenimiento de la alineación defectuosa conduce a dolor crónico y lesiones.
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9.- CELEBRIDADES: OPINIÓN DE ALGUNOS ACTORES, BAILARINES,
CANTANTES Y DEPORTISTAS QUE HACEN PILATES.
Jennifer Aniston: “Estoy muy contenta con los resultados obtenidos al realizar
Pilates”.
Jodie Foster: es una entusiasta de Pilates y lo practica desde hace muchos años.
Entre otros famosos que practican Pilates tambien están: Madonna, Sarah Jessica
Parker, Sharon Stone, Wyneth Paltrow Kim Catrall, Joan Collins, Minnie Driver, Daisy
Fuentes, Hugh Grant, Jessica Lange, Lucy Lawless, Charlize Theron, Tina Turner,
Vanessa Williams, Kristi Yamaguchi…
Atletas famosos, como Tiger Woods (golfista profesional), Jason Kidd (estrella del
basket de la NBA), Kurt Schilling (pitcher en la MLB).
Vin Disel actor y estrella de cine: “Pilates, entre otras cosas, me permite mover el
cuerpo de todas las maneras diferentes posibles”
Hugh Grant, actor y estrella de cine: "Ahora tengo los músculos de acero y fácilmente
podría tratar de dar a luz."
Patrick Swayze, estrella de cine: "He estado usando Pilates durante muchos años. Es el
mejor sistema que he encontrado para el aislamiento y el fortalecimiento de los
músculos individuales, sin el estrés de las articulaciones. "
David Beckham, Cindy Crawford, Sandra Bullock, Ruben Brown, Chicago Bears
(NFL), Jason Kidd, Nueva Jersey Nets (NBA), Reba McEntire, Miley Cyrus.
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10.- CONCLUSION
He encontrado que Pilates tiene una fuerte atracción, para mí personalmente tiene
aplicabilidad obvia para mi enseñanza de la voz y el movimiento de los
actores/cantantes.
Lo que está claro de la enseñanza de los maestros del movimiento es que, cuando un
método se enseña correctamente y con pasión, se toma una conciencia corporal que se
convierte en una forma de vida y a la vez en toda una ayuda para los demás.
Pilates permite al actor estirarse y crecer a mayores alturas artísticas: todas sus técnicas
de movimiento sólo pueden mejorar su oficio y su persona.
El trabajo del actor es muy interno y requiere mucha concentración hechos que están
muy presentes en el método Pilates, lo que está provocando que se extienda cada día
más la práctica de sus principios.
La aportación que el método Pilates ofrece para conseguir este objetivo es grandísima:
sus beneficios en la voz, en el cuerpo flexible, fuerte, tonificado, equilibrado,
concentrado, son un descubrimiento para el mundo de la interpretación. Quien lo
practica lo sabe y se beneficia de ello.
La energía del actor no está caracterizada por un exceso de vitalidad o por grandes
movimientos, sino por el juego de las oposiciones al igual en Pilates o en la vida, que
es una continua oposición de sentimientos, sensaciones y momentos variados.
Este método tiene algo que cuanto más se practica más te engancha y más se ven los
resultados: el actor ha encontrado un gran arma de lucha que beneficia sin duda su
crecimiento y destruye los malos hábitos.
Quiero terminar dando las gracias a Guadalupe Ruiz Giménez y Débora Taddei por su
gran generosidad y entrega para conmigo, por su corazón y pasión que me hicieron caer
preso de este maravilloso mundo que es el Pilates, al igual que a todos los grandes
instructores profesionales como Mario Alfonso y Ofie Dates, entre otros que han venido
a enseñarnos, a compartir sus experiencias, conocimientos y simpatía, a todos mis
compañeros, y a Rael Isacowitz por esa inolvidable Master Class frente al mar.
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11.- BIBLIOGRAFIA
1.- El arte del actor del siglo XX, de Borja Ruíz. Editorial Artezblai. Bilbao, España
3.- Historia del Actor, Coordinado por Jorge Dubatti. Artículo “El Teatro del Actor”, de
Estela A. Castronuovo. Universidad del Buenos Aires.
4.- Diccionario de Teatro, de Liuba Cid y Ramón Nieto. Editorial Acento. Madrid,
España.
5.- Glosario de términos del arte teatral, de Marcela Ruiz y Ariel Contreras, editorial
Trillas, Mexico.
9.- BENITO VALLEJO, J. Cuerpo en armonía –leyes naturales del movimiento- INDE
Publicaciones. Barcelona 2001
12.- RIDOCCI, M. Expresión Corporal –Arte del Movimiento-. Las bases prácticas del
lenguaje expresivo. Biblioteca Nueva. Madrid 2009
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12.- REFERENCIAS
Bartenieff Fundamentos con una Linklater Vocal Warm-up," Voice & Speech Review
(2000). 291 -313.
Sizuki, T. La forma de actuar, traducido por J. Thomas Rimer (Nueva York: Theatre
Communications Group, 1986)
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