Yáñez Núñez Paola

PERFORMANCE

El performance es un género artístico representado usualmente por el artista e

incluso en algunas ocasiones con colaboradores o performers con la cualidad de
ser al momento y permitirse una interacción con el público, agregándose también
la posibilidad de que se documente para alcanzar a más espectadores. Formo
parte de movimientos anarquistas como el futurismo y el dada teniendo un rol en
el arte avant-garde en el siglo 20. Su máximo esplendor se da en el declive del
modernismo y el expresionismo abstracto en 1960. Los artistas piensan que con el
performance logran una manera de rejuvenecer su trabajo. Este género se enfoca
en el cuerpo como consecuencia del abandono de los medios convencionales de
las artes visuales y como forma de libre exploración y expansión de materiales
tradicionales. Ahora entendemos el performance como una manera de atracción
con nuestra realidad social, las especificaciones espaciales y políticas de la
identidad. Cuenta con cuatro principales elementos, el tiempo, el espacio, el
cuerpo del performer y la relación entre el público y el performer. Usualmente se
catalaga como un trabajo artístico interdisciplinario conteniendo un poco de las
artes visuales, video, sonido o props.

Bibliografía consultada:

http://www.theartstory.org/movement-performance-art.htm#synopsys_header

https://www.moma.org/learn/moma_learning/themes/conceptual-art/performance-into-art

http://www.tate.org.uk/art/art-terms/p/performance-art

RECONEXIÓN

En mi experiencia vivida en el pasado temblor del 19 de septiembre, pude

percatarme de como enfrentarme a la situación yo sola cambio totalmente mi
perspectiva y mi cuerpo, haciéndome pensar como el hecho de no estar con
alguien más te altera en mayor grado. También otra punto muy importante el cual
paso después de este suceso por mi mente es el hecho de la fragilidad humana y
la vaga conexión que tenemos con la naturaleza lo cual nos hace sentirnos
superiores a ella cuando realmente es lo contrario, investigando más este tema
encontré el termino biofilia, amor a la vida y a lo vivo el cual fue determinado por el
biólogo especialista en evolución Edward O. Wilson, de la Universidad de Harvard,
con el fin de crear una hipótesis que indica que el contacto con la naturaleza es
esencial para el desarrollo psicológico humano. Por lo cual mi propuesta de
performance contiene cuatro pasos, buscando una dualidad que siempre ha sido
importante en pueblos prehispánicos, astros o métodos de ubicación como norte
sur este y oeste. Primero será la conexión del performer con la naturaleza misma,
como método que tenía en una de mis clases de actuación por medio de una
breve meditación buscabas imaginarte que tu cuerpo contenía raíces las cuales
llegaban a conectarte con el centro de la tierra y puedes sentir esa conexión de tu
cuerpo a la naturaleza, para lograr esto también utilizara como medio un puñado
de tierra esparciéndolo en la parte del cuerpo que se desee simbolizando la
naturaleza. La segunda será contener esa energía en el cuerpo mismo y emitir
sonidos hasta que se logre sentir vibraciones en él. La tercera será demostrar la
fragilidad como metáfora del sismo con una hoja de papel. El cuerpo rompiéndola
de tal modo que se represente la hoja como el ser humano y el cuerpo como la
naturaleza y como esa conexión que se ha adquirido anteriormente debe influir en
ambas, por medio de movimientos. Finalmente, el último paso será pedir que tanto
los espectadores como el performer cerraran los ojos, el performer soltará
palabras que tengan que ver con la experiencia acontecida en el sismo y en la
representación que acaba de crear, después dejará pasar un minuto de silencio y
el performer abrirá los ojos para rondar entre el público y por medio del tacto
conectar y transmitirles afecto. Al final se prendera una vela simbolizando la
esperanza de que todo estará bien.

Bibliografía:

https://www.womenalia.com/blogs/amantes-del-desarrollo-personal-y-
profesional/biofilia-nuestra-conexion-con-la-naturaleza