“AVE VERUM CORPUS”

Es un breve himno Eucarístico que data del siglo XIV y se atribuye al

Papa Inocencio VI; Se solía cantar en la Misa, durante la consagración, más precisamente
en el momento de la elevación de la Hostia. El título del himno significa Salve, Verdadero
Cuerpo, aludiendo a la creencia católica en la Transubstanciación (la consagración del
pan y del vino que se opera en el cambio de toda la substancia del pan en la substancia del
Cuerpo de Cristo y de toda la substancia del vino en la substancia de su Sangre). Se trata de
una meditación acerca de la presencia real de Jesucristo en la Eucaristía y el
poder redentor del sufrimiento. El manuscrito más antiguo de este poema procede de la
Abadía de Reichenau, Alemania.
Ave verum corpus es un pequeño motete musical compuesto por Wolfgang
Amadeus Mozart sobre el breve himno eucarístico homónimo que data del siglo XIV, fue
compuesto para la festividad del Corpus Cristi y terminó su composición
en Salzburgo el 18 de junio de 1791. Fue dedicado a Anton Stoll, director del coro de la
parroquia de Baden, una estación termal donde Constanze, la esposa de Mozart, pasaba
largas temporadas reponiéndose de su penoso estado de salud.
Esta obra está compuesta para coro, cuerdas y órgano. En el manuscrito de Mozart
sólo existe una pequeña nota a la dirección indicando sotto voce al comienzo. Este motete
es muy simple, quizá por la prohibición de componer música que no fuese para la Corte
Imperial o quizá pensando en las limitaciones del coro de Stoll. De cualquier modo su valor
radica en su simplicidad y belleza. La obra se reduce a cuarenta y seis compases de
escritura orquestal para la introducción, desarrollo y fin, estando interna toda la parte coral.
Esto también responde a la corriente de estilo que imperó en Viena por la época que
promulgaba la simplicidad en formas de las obras religiosas. Dicha obra fue compuesta
mientras el compositor culminaba otra obra de gran importancia “La Ópera La Flauta
Mágica.
En la composición existe una modulación inusual desde la tonalidad pasajera de La
mayor a Fa mayor mientras se canta el texto "cuius latus perforatum unda fluxit et
sanguine" (de cuyo lado perforado, fluyó agua y sangre); esta modulación es muy simple,
pasando de La al acorde de Do con séptima mediante cromatismo en las voces de sopranos
y tenores. Do es el tercer grado (mediante) de La y a su vez quinto (dominante) del sexto
grado de La, es decir, el mencionado acorde es dominante secundaria de Fa, tonalidad en la
que dicha séptima de dominante termina por resolver, aunque la breve duración en la región
de Fa podría considerarse más bien un pasaje modulante que una modulación en toda regla.
 “KASAR MIE LA GAJI”

Es obra musical para Coro Mixto, fue escrita por el compositor Venezolano Alberto
Grau en el año de 1990, este compositor, pedagogo y director coral venezolano nacido
España el 7 de noviembre de 1937 es uno de los más grandes impulsores de la música coral
en Venezuela y del Canto coral en general a nivel mundial. Es el Director Fundador de
la Schola Cantorum de Caracas (ahora denominada Schola Cantorum de Venezuela),
agrupación coral venezolana de gran renombre internacional con la que obtuvo importantes
triunfos y fue la base para la creación de numerosos proyectos de desarrollo del arte
musical como la Fundación Schola Cantorum de Caracas.
En el ámbito pedagógico se puede identificar a Grau como el creador de la primera
escuela de dirección coral, originalmente en el seno de la Escuela de Música “José Lorenzo
Llamozas” y que evolucionó hasta lograr la profesionalización del director coral en
universidades, incluyendo la Maestría en Música de la Universidad Simón Bolívar. De la
misma manera, es el iniciador de proyectos para incluir a los niños en el mundo musical a
través del canto coral, entre estos proyectos se cuentan “Construir Cantando”, “Directores
sin Fronteras” y “Voces Andinas a Coro”.

Esta obra aunque no posee gran complejidad en su letra de idioma africano lleva
consigo un mensaje mundial, evoca un sentimiento ecológico, tanto en su letra como su
música expresa sonidos, efectos y ritmos de las costumbres africanas y de la naturaleza, del
viento y de la percusión usada en la música de los pueblos de esta región del mundo
(África); posee constantes cambios de cifras indicadoras, así como efectos producidos con
matices y dinámicas en la cual el volumen puede venir de menos a mas y viceversa en
pequeños fragmentos de la obra; presenta variaciones de Tempo la cual muestra que la obra
está dividida en varios segmentos, una primera parte en un tempo Lento poco movido en la
cual los Bajos y Tenores son los protagonistas, una segunda parte mas movida y de tempo
mas rápido donde las voces femeninas (Sopranos y Contraltos) lideran, luego viene otra
parte mas lenta (Lamentoso) donde se presentan los efectos vocales mas pronunciados y
después retoma el ritmo movido para terminar con un gran Forte. Cabe destacar que el
recurso de las palmas es utilizado, no solo como recurso artístico- expresivo, para los
intérpretes de la obra puede ser de gran ayuda para el marcaje en los cambios de métrica.
 “TO SEE A WORLD”

Esta Obra Coral está basada en un Poema llamado “Augurios de Inocencia” del escritor
William Blake, fue escrita por el compositor de música clásica sueca de óperas, oratorios,
ballets y obras corales, así como obras orquestales Sven-David Sandström (nacido el 30 de
octubre de 1942, Motala), estudió historia del arte y musicología en la Universidad de
Estocolmo. También estudió composición musical en el Royal College of Music de
Estocolmo. Entre sus obras destacan La misa mayor, un réquiem, conciertos para flauta, la
guitarra, el piano y cello, y la ópera 2001, Jeppe: La Comedia Crueles sobre un libreto y
dirigida originalmente por Claes Fellbom, que encargó la obra para el centenario de la
compañía de ópera sueca.

Esta obra musical está dedicada a su amigo Erik Westberg, el poema muestra una
perspectiva de la realidad del mundo en varios escenarios en como la veía el escritor esto en
relación con la letra, en la parte musical es una obra de tempo lento, curiosamente
comienza con cuatro “PPPP” como dinámica, o sea un sonido casi susurrado,
progresivamente va aumentando el volumen del sonido, es una obra que presenta efectos
vocales, en una primera parte la obra no posee gran complejidad en su texto, en su segunda
parte se presenta la parte crucial en donde todas las voces explotan su capacidad vocal ya
que se muestra en un registro muy agudo para todos en un Fortissimo, luego
progresivamente va retomando su carácter inicial en cuestión de matices y dinámicas.

To see a World in a Grain of Sand,

Para ver un mundo en un grano de arena

And a Heaven in a Wild Flower,

Y un cielo en una flor silvestre

Hold Infinity in the palm of your hand,

Abarca el infinito en la palma de su mano

And Eternity in an hour.

Y la eternidad en una hora.
 República Bolivariana de Venezuela.

Ministerios del Poder Popular para la Educación.

Universidad Centrooccidental “Lisandro Alvarado”.

“Práctica Coral”.

Estudiante:

Castillo R. Jesús E.

Profesor:

Chinchilla, Luis

Barquisimeto. Edo-Lara. 9 de Mayo del 2016.

 “SERENÍSIMA UNA NOCHE”

Obra Coral escrita por el Misionero dominico, primer obispo y posterior Arzobispo de
Lima llamado Fray Gerónimo Gonzalez, nacido en Trujillo (Cáceres) en 1498, era hijo de
Alvaro de Loayza Carvajal y Ana González de Paredes. Inició sus estudios en 1521 en el
convento dominico de San Pablo de Córdoba (España) y terminaba sus estudios en
el convento de San Gregorio en Valladolid. Posteriormente volvía a Córdoba y sería lector
de Arte y Teología y desempeñó otros cargos en varios conventos de la Orden. Aunque en
el orbe católico la Iglesia renacentista se caracterizó por su enorme influencia, inmenso
poder y excesivo boato, en Indias, no obstante, se dieron muchos casos de manifiesta
humildad y completa entrega para cumplir con los postulados de Cristo.

Esta obra coral evoca el sentimiento religioso que el compositor tenía, el amor que a
través de la música expresaba a Dios, es una pieza para coro mixto donde hay cambios de
tiempo, se empieza en un mezzo forte pero en un tiempo que se identifica mucho con la
música interpretada en las iglesias, luego en una segunda parte llamada Estribillo el tiempo
se acelera y la música se hace más movida y alegre, la letra muestra el nacimiento del niño
Dios, en la noche que todo ocurrió, donde es amado y aclamado por todos los que vieron y
estuvieron presente en su llegada a este mundo, está escrita en una tonalidad mayor la cual
la hace más alegre, tiene un carácter homófono con ciertas variaciones del ritmo, en lo que
se refiere a la dificultad vocal la parte más compleja en registro es la de las voces
masculinas donde se explota su capacidad para el canto.
 “GIOVANI INCAUTI”

Giovani incauti es una canción al estilo Napolitano (Italia) para tres voces, donde las
sopranos y contraltos viene a hacer la misma línea melódica. Fue escrita por el compositor
italiano del renacimiento tardío Luca Marenzio (o Marentio) nacido el 18 de octubre
de 1553 , uno de los más renombrados de su época por la composición de madrigales, antes
de la transformación estilística que ya en el Barroco les imprimió Monteverdi. Después de
una primera formación en Brescia, pasó varios años en Mantua y finalmente se mudó a
Roma, donde estuvo empleado como cantante por el cardenal Cristóforo Madruzzo
hasta 1578. Después de la muerte del cardenal, sirvió en la corte de Luis de Este, momento
en que comienza a obtener reputación como compositor. Para 1581 se había vuelto
inmensamente popular, tal era la frecuencia en que sus obras eran reimpresas,
incrementándose asimismo la aparición de sus madrigales en antologías.
Es una obra corta compuesta de dieciocho compases con sentido litúrgico como as
obras compuestas en ese momento de la historia donde se muestran repeticiones en el
principio y final de la obra, es una pieza que pertenece a el escrito de dos libros de obras del
compositor siendo esta la número uno del segundo libro, se puede decir que la parte más
crucial de la obra vendría a ser a partir del compás trece donde da una sensación de drama y
misterio, en estos compases restantes se muestra la repetición para terminar con una nota
larga siendo una escritura común en esos tiempos; es importante destacar que a pesar que la
obra no presenta en su escritura la colocación de matices ni dinámicas, en lo que concierne
a las líneas melódicas estas te llevan a emplear el sentido expresivo de la música.
 “CAVALLERÍA RUSTICANA”

Es un melodrama en un acto con música de Pietro Mascagni y libreto en italiano

de Giovanni Targioni-Tozzetti y Guido Menasci, basado en un relato del
novelista Giovanni Verga. Considerada una de las clásicas óperas del verismo, se estrenó el
17 de mayo de 1890 en el Teatro Constanzi de Roma.
Es una Opera en un solo acto, Cavalleria Rusticana (algo así como "Honor de
Campesino", en traducción libre) se sitúa en Sicilia, durante la fiesta de Pascua. Sus
personajes son aldeanos y campesinos que lidian en torno a un amor no
correspondido y la sanción a una mujer no santa por parte de una sociedad pacata.
El fragmento más popular de la obra es un preludio o Intermezzo que la orquesta
ataca en un momento en que los personajes han abandonado la plaza donde estaban
congregados para entrar a la iglesia. Este Intermezzo, y cómo no, la obra completa, siguen
siendo muy populares en nuestros días. Abundantes versiones cinematográficas se han
hecho de ella y escenas de su representación fueron incluidas en la película El Padrino III,
de Coppola. Igualmente, en Toro Salvaje, de Martin Scorsese, parte importante de la banda
sonora se apoya en el Intermezzo.

La historia de la composición se basa en el en julio de 1888 el editor milanés de

música Edoardo Sonzogno anunció una competición abierta a todos los jóvenes
compositores italianos que aún no hubieran visto una ópera suya representada en el
escenario, Mascagni oyó hablar del concurso sólo dos meses antes de la fecha final y pidió
a su amigo Giovanni Targioni-Tozzetti, un poeta y profesor de literatura en la Real
Academia naval italiana en Livorno, que le proporcionara un libreto. Targioni-Tozzetti
eligió Cavalleria rusticana, un cuento (y obra) popular de Giovanni Verga como la base de
la ópera. Él, junto con su colega Guido Menasci se pusieron a componer el libreto,
enviándoselo a Mascagni a trozos, a veces sólo unos pocos versos esa vez en la parte de
atrás de una postal. La ópera fue finalmente presentada el último día del plazo.