I.

Datos Generales
1. Denominación de la asignatura: Historia del Diseño Gráfico:
Antigüedad a S.XVIII
2. Código: Dis 223
3. Semestre: primero
4. Créditos: 2
5. Horas de Dedicación: Totales: 3 Horas teóricas: 1
Horas Prácticas: 2 Laboratorio: 0
6. Pre-Requisitos:

II. Justificación
 La asignatura de Tendencia de las artes gráficas, se dicta a
estudiantes de la carrera de diseño gráfico y les proporciona
los conocimientos básicos sobre los orígenes de la
comunicación gráfica y su evolución. Permite al estudiante
conocer la. elementos de expresión de imagen y composición.
El diseño gráfico es una potente herramienta de Comunicación
requieren una visión integral del diseño gráfico que les permita
identificar cómo nació esta disciplina a partir de las primeras
corrientes artísticas del siglo IXX, donde la influencia de la
revolución industrial y la producción en serie con llevaron a su
consolidación como profesión. En muy poco tiempo esta
disciplina superó la manipulación manual y tangible de
elementos de diseño gráfico, hasta llegar la creación asistida
por computador, basada en programas de diseño y formatos
gráficos para el almacenamiento de imágenes. Estos factores
inciden notablemente en los alcances y las posibilidades
creativas para la comunicación visual. Por lo tanto se hace
fundamental que el estudiante tenga claridad conceptual y
práctica para integrar este saber dentro de los procesos de
comunicación que requiera construir, consolidar o desarrollar y
 aplicar la creación de nuevas forma de comunicación visual por
medios tecnológicos.

III. Descripción
 El curso se desarrolla de forma teórica-practica en el

manejo de la historia del diseño gráfico de una forman

análoga y digital Inicia con la invención de la escritura en
la edad media hasta la Revolución Digital.
 El estudiante aprende de la Historia del diseño gráfico. La
comunicación primitiva. El mundo antiguo: Egipto. La
Civilización China. Escritura cuneiforme. Escritura árabe.
Grecia y Roma. La Edad Media – manuscritos ilustrados.
La revolución de la imprenta. Desarrollo de la tipografía y
de la ilustración.
 Se utilizan estrategia como talleres. Exposición Dialogada,
investigación individual, excursiones- visitas, Parciales y
Semestrales.

IV. Competencias que deberán ser adquiridas:

Competencias Genéricas
 Capacidad de aprender y actualizarse.
 Capacidad oral y escrita.
 Habilidad para buscar, procesar y analizar la información.
 Capacidad de investigación.
 Capacidad de abstracción, análisis y síntesis.

Competencias Específicas
 Conoce las diferentes corrientes y movimientos.
 Compara los diferentes movimientos y estilos.
 Aprende las diferentes manifestaciones culturales.
 Muestra el interés por estudio historia.
 Dominio de conocimiento del arte grafico.
V. Contenidos
Títulos de cada Módulo
Horas
1. Orígenes de la comunicación visual y contribución asiática
00
2. Orígenes de la comunicación visual y su evolución
00
3. Renacimiento Grafico
00
4. La revolución Industrial
00

Contenidos Generales de cada Módulo

Modulo # I. Orígenes de la comunicación visual y contribución asiática
1. Antecedentes del mensaje visual desde la prehistoria a través de la edad
media.
1.1 La invención de la escritura
1.2 La primera escritura
1.3 Identificación visual en Mesopotamia.

2. Comunicación gráfica en el Antiguo Egipto.

2.1Jeroglíficos
2.2 Papiro.
2.3La piedra roseta.

3. La contribución asiática
3.1 La caligrafía china.
3.2 La invención del papel
3.3 El descubrimiento de la imprenta.
3.4 Invención del tipo móvil.
Modulo #II Orígenes de la comunicación visual y su evolución
1. Antecedentes de los 5 alfabetos
1.1 Pictogramas cretenses
1.2 El alfabeto semítico del norte
1.3 El alfabeto arameo y sus descendientes.
1.3 1. Alfabeto arameo
1.3.2 Alfabeto hebreo
1.3.3 Alfabeto griego.
1.3.4 Alfabeto latino
2. Antecedentes de los 5 alfabetos
2.1 Pictogramas cretenses
2.2 El alfabeto semítico del norte
2.3 El alfabeto arameo y sus descendientes.
2.3 1. Alfabeto arameo
2.3.2 Alfabeto hebreo
2.3.3 Alfabeto griego.
2.3.4 Alfabeto latino
3. Los escritos iluminados
3.1 Manuscritos iluminado romano y gótico.
3.2 Manuscritos iluminado de estilo clásico.
3.3 El diseño de libro celta.
3.4 Renovación grafica del carolingio.
3.5 Expresionismo Pictórico español

Modulo III Renacimiento Grafico

1. El Diseño grafico del Renacimiento
1.1. Grabado de lámina de cobre
1.2 Libro alemán ilustrado.
1.3 Tipografía movibles en Europa.
1.3.1 La Invención de Gutenberg.

2. Los principales impresores del renacimiento.

a. Robert Estienne
b. Geoffrey Tory
c. Jean Lallemant

3. Arte Occidental Europeo y sus movimientos artísticos

3.1 Pintura
3.2 Artistas del Renacimiento.
3.1.1 Leonardo Da Vinci
3.1.2 Miguel Ángel Buonorotti
4. Definición y características del
Movimiento Rococó
4.1 El diseño grafico en la era del Rococó-
4.2 Tipos decorativos.
4.3 Información grafica
4.3.1William Blake
Modulo IV La revolución Industrial
1. La Revolución Industrial
1.2 La tipografía en la época industrial.
1.3 La fotografía
1.4 Las graficas populares e la Época Industrial
1.5 El movimiento de las artes y oficios.
2. Ukiyo-e y el art Nouveau
2.1 Ukiyo-e
 2.2 art Nouveau
3. El Modernismo Pictórico
3.1 El Plakastil
3.2 El cartel en época de guerra
3.3 El Modelo Pictórico y Post cubista.

VI. Metodología y Recursos

 Material Gráfico.
 Ilustraciones.
 Videos.
 Revistas - libros

VII. Criterios de Evaluación

Evaluación diagnóstica:
 Discusión del tema.
 Sondeo de Preguntas
 Formativa grupal
 Participación en talleres.

Evaluación Formativa:
 Participación en los talleres
 Investigación grupal.
.

Evaluación Sumativa:
 Entrega de trabajos de investigación.
 Parcial 2
Semestral
Informes Individual – Grupal 10%
Talleres y Debates 15%
Parciales 20%
Proyectos de Diseño 25 %
Semestral 30%

VIII. Bibliografía
1. APARICIO BERNAL (2009) Apuntes de la Historia de

Panamá, Editorial Rapid Impresos.

2. CHARLES PHILIPS, (2004), Enciclopedia de las Arte Azteca

y Maya, Editorial Edimat.

3. EMA SANCHEZ MONTAÑEZ, (2003) Arte Precolombino;

Editorial Madrid Dastin Export.

4. ENRIEC SATUÉ,(1998), El Diseño Gráfico Desde los

Orígenes hasta Nuestro Días . Editorial Alianza Forma S.A.

5. HARMODIO GERMAN CENTELLA , (2004) Apreciación de

las Bellas Artes 11° editorial Génesis.

6. INGO F. WALTER/ NORBERT WOLF (2005), Obras

Maestras de la Iluminación Editorial Taschen

7. MEGG PHILIPS B. (2000), Historia del Diseño MC, Graw Hill.

8. MICHAEL BIERUT, (2006) Fundamentos del Diseño Gráfico,

Ediciones Infinito.

9. PHILLIP MEGGS, (1991), Historia del Diseño, Editorial Trilla

I. Datos Generales
1. Denominación de la asignatura: Historia del Diseño Gráfico
Moderno y
Contemporaneo
2. Código: TTA G224 a
3. Semestre: segundo
4. Créditos: 2
5. Horas de Dedicación: Totales: 3 Horas teóricas: 1
Horas Prácticas: 2 Laboratorio: 0
6. Pre-Requisitos:

II. Justificación
 La asignatura de Tendencia de las artes gráficas, se dicta
a estudiantes de la carrera de diseño gráfico y les
proporciona los conocimientos básicos de los diferentes
tipos de movimiento hasta la era digital. El diseño gráfico
es una potente herramienta de Comunicación requieren
una visión integral del diseño gráfico que les permita
identificar cómo nació esta disciplina a partir de las
primeras corrientes artísticas del siglo IXX, donde la
influencia de la revolución industrial y la producción en
serie con llevaron a su consolidación como profesión. En
muy poco tiempo esta disciplina superó la manipulación
manual y tangible de elementos de diseño gráfico, hasta
llegar la creación asistida por computador, basada en
programas de diseño y formatos gráficos para el
almacenamiento de imágenes. Estos factores inciden
notablemente en los alcances y las posibilidades creativas
para la comunicación visual. Compara y analiza las
diferentes corrientes y movimientos artísticos en Europa –
Estados Unidos y América Latina.
III. Descripción
 El curso se desarrolla con una exposición dialogada sobre

el tema las las corrientes y estilos más importantes que

dieron forma al Diseño Gráfico. Art Nouveau. Cubismo.
Futurismo. Dadaísmo. Surrealismo. Constructivismo. Art
Decó. De Stijl. Bauhaus. Expresionismo. Abstracto. Pop
Art. Op Art, el diseño editorial , la identidad corporativa.
Los movimientos modernos hasta la Revolución Digital. Se

utilizan estrategia como talleres. Exposición Dialogada,

investigación individual, excursiones- visitas, Parciales y
Semestrales.
 La asignatura se divide en (4) Módulos.
1. Compara los diferentes corrientes del Diseño Grafico
 Diferencia los diferentes corrientes del

Diseño Grafico
2. Diseño Grafico en la era Digital
 Diferencia la imprenta artesanal y la
mecánica
3. El Diseño Editorial
 Aplica los conocimientos sobre el cartel
publicitario- la revista- símbolos y signo
gráficos.
4. Identidad Corporativa
 El estudiante debe tener la capacidad
diseñar su propia imagen corporativa.

IV. Competencias que deberán ser adquiridas:

Competencias Genéricas
  Capacidad de aprender y actualizarse.
 Capacidad oral y escrita.
 Habilidad para buscar, procesar y analizar la información.
 Capacidad de investigación.
 Capacidad de abstracción, análisis y síntesis.

Competencias Específicas
 Conoce las diferentes corrientes y movimientos.
 Compara los diferentes movimientos y estilos.
 Aprende las diferentes manifestaciones culturales.
 Muestra el interés por estudio historia .
 Dominio de conocimiento del arte grafico.

V. Contenidos
Títulos de cada Módulo
Horas
1. Movimiento corrientes artísticas.
2. Diseño Grafico en la era digital

00

Contenidos Generales de cada Módulo

Modulo # I. Definición y características de los diferentes corrientes artísticas

1.1 Los Post.- Impresionistas
1.1.1 Van Gogh.
1.2 El Supermatismo
1.3 Constructivismo
1.4 El Bahaus
1.5 Art Nouveau.
1.6 Art & Craft
1.7 Art Decó
2. Los cubistas
2.1Pablo Picasso
2.2 Juan Gris
3. El Surrealismo.
Modulo # II. Diseño Grafico en la era digital
1. La Revolución Industrial.
1.1 La imprenta artesanal
1.2 Reproducción – Mecánica
Williams Morris
2. Estilos tipográficos Internacional en los Estados Unidos.
2.1 Cartelismo después de la guerra
2.2 Grafica de la información científica-
 2.3 El movimiento Isotipo
2.3.1 Saúl Bass
2.4 Prototipo de los mapas modernos

3. Los nuevo enfoque de la Fotografía

Modulo # III. El Diseño Editorial

1. La Era de la información .
1.1 Estilo Tipográfico Internacional.
1.2 Estilo Int. en los Estados Unidos .
1.3 La escuela en New York.
2. La Revolución Editorial.
. 2.1 Historia de las primera Revistas
2.2 Elementos que apareen en las portadas.
3. El Cartel Publicitario y los sistemas visuales.
4. Signos y Símbolos .
4.1 Los sistemas de diseños para los Juegos olímpicos.
4.2 Sistema de señalización.

Modulo # VI. Identidad Corporativa

1. Imagen Corporativa
1.1 Logotipos
1.2 Registro de marcas
1.3 Símbolos
1.4 Tipografía
2 La Revolución Digital
2.1 Fundación de tipos digitales.
2.2 Desarrollo del diseño por medio digitales.
2.3 Nuevo formatos para elaboración de las artes graficas.

VI. Metodología y Recursos

 Material Gráfico.
 Ilustraciones.
 Videos.
 Revistas - libros

VII. Criterios de Evaluación

Evaluación diagnóstica:
 Discusión del tema.
 Sondeo de Preguntas
 Formativa grupal
 Participación en talleres.
.
 Evaluación Formativa:
 Participación en los talleres
Investigación grupal.
Taller en clase
 Analizar las diferentes pinturas
 Carteles Publicitarios
 Símbolos y signos
 Diseña imágenes corporativa
 Confecciona en grupo la primera revista
.

Evaluación Sumativa:
 Entrega de trabajos de investigación.
Entrega de talleres

Informes Individual – Grupal 10%

Talleres y Debates 15%
Parciales 20%
Proyectos de Diseño 25 %
Semestral 30%

VIII. Bibliografía

1. APARICIO BERNAL (2009) Apuntes de la Historia de Panamá,

Editorial Rapid Impresos.

2. CHARLES PHILIPS, (2004), Enciclopedia de las Arte Azteca y

Maya, Editorial Edimat.

3. EMA SANCHEZ MONTAÑEZ, (2003) Arte Precolombino;

Editorial Madrid Dastin Export.

4. ENRIEC SATUÉ,(1998), El Diseño Gráfico Desde los Orígenes

hasta Nuestro Días . Editorial Alianza Forma S.A.

5. HARMODIO GERMAN CENTELLA (2004) Apreciación de las

Bellas Artes 11° editorial Génesis.

6. INGO F. WALTER/ NORBERT WOLF (2005), Obras Maestras

de la Iluminación Editorial Taschen

7. MEGG PHILIPS B. (2000), Historia del Diseño MC, Graw Hill.

8. MEGGS, PHILLIP (1991), Historia del Diseño, Editorial Trilla

9. MICHAEL BIERUT, (2006) Fundamentos del Diseño Gráfico,

Ediciones Infinito.
I. Datos Generales
1. Denominación de la asignatura: Metodología de la investigación
2. Código: NCMI 0013
3. Semestre: quinto
4. Créditos: 2
5. Horas de Dedicación: Totales: 3 Horas teóricas: 1
Horas Prácticas: 2 Laboratorio: 0
6. Pre-Requisitos: Teoría de las Ciencias

SOLO APARECEN LOS DATOS EN ESTA ASIGNATURA

 VIII Semestre

Horas Semanales Pre-

ABREV. N° ASIG Denominación Créditos
Teórica Práctica Laboratorio Total requisitos
DIS 422 08950 Diseño gráfico-VIII 2 4 0 6 4 DGD440

Material Didáctico-II
ART 424 08948 2 2 0 4 3 DGD442

Comercialización del diseño-II

PLAN 425 08946 3 0 0 3 3 IDAGI 444

001 Metodología de la
NCMI 22484 1 2 0 3 2 Ninguno
3 investigación***
Práctica Laboral Supervisada
0 6 0 6 3
Sub-totales
10 12 0 22 16
semestre

Verano

Horas Semanales Pre-

ABREV. N° ASIG Denominación Créditos
Teórica Práctica Laboratorio Total requisitos
Culminar
Práctica profesional, Tesis ó
DIS 521 08958 6 todas las
Quinta opción asignaturas

total 6

Asignatura regular: no se aprueban con F. Asignatura fundamental: no se aprueban con D y F. Asignatura de verano
obligatoria. Los pre-requisitos son las materias de semestres y años anterior.
* Núcleo común.
** Tronco común de la Facultad de Arquitectura.
***Tronco común Particular.