Cortés Silva Edson André Grupo: 603

19 de agosto del 2019

Crónica sobre mi visita al Museo de Arte Moderno

El martes 13 de agosto del 2019 me levanté a las 7:50
aproximadamente, una amiga y yo acordamos ir ese martes al museo ya
que no teníamos clase. Me arreglé y tomé el camión que me dejaba en
la escuela, me encontré con mi amiga y tomamos un camión hacia
Chapultepec. Después de un rato llegamos a la estación y caminamos
hacia el museo.
Entramos al museo y fuimos a dejar las mochilas y a paquetería,
como no sabíamos por dónde empezar nos dirigimos hacia la derecha, a
una exposición temporal titulada “Territorios de la memoria 1985-
2019”, en mi opinión una de las mejores exposiciones a las que he
asistido. La sala era circular, así que la entrada era también la
salida, pasando las puertas de cristal que separaban la sala de la
estancia principal se sentía una atmósfera más seria, oscura y un
poco pesada, con un molesto ruido de fondo que aparecía un
electrocardiograma.
La exposición estaba dividida en varias partes, las primeras
mostraban problemas de México, como el machismo, la discriminación a
las minorías y la violencia. Obras bastante imponentes se encuentran
esa parte del recorrido como la de la cabina de un avión viendo hacia
las torres Gemelas o un biombo que era una modificación al Biombo de
La Conquista donde se representaba a la violencia del crimen
organizado. En el centro se encontraba un mapa de las rutas
migratorias en América, mostrando las cifras de migrantes que
abandonan su país de origen para conseguir una mejor calidad de vida.
En un rincón de la sala había una obra interactiva llamada
Cardiograma, un hueso horizontal enorme sujeto en la pared con
mangueras que colgaban de él transportando sangre, mientras una
mancha en el centro que se extendía por todo el largo del hueso
representaba el horizonte de una ciudad. Cuando alguien se acercaba a
la obra un sensor lo detectaba, las mangueras comenzaban a circular y
comenzaba un sonido de electrocardiograma que aceleraba
constantemente.
Para pasar a la otra sala era necesario atravesar una obra a modo
de cortinas llamada Ausencias, consistía en un paisaje natural en
escala de grises con pequeñas notas dispersadas en la pintura, las
notas pertenecían a la policía como registros de proyectiles y
cuerpos asesinados. La sala detrás de Ausencia trataba sobre los
paisajes modificados por el hombre, un hacha de múltiples hojas, el
mecanismo de una fábrica y el espíritu de la naturaleza emergiendo
enojado de un río eran obras que se podían apreciar.
Las siguientes divisiones abarcaban las soluciones a los
problemas que planteaban las salas anteriores, había dibujos de
bibliotecas, libros, barcos y dirigibles representando viajes, una
pintura del universo y una tela colgada en el techo llamada Materia
Oscura.
Cuando ya estábamos apreciando la última obra mi amiga y yo llegó
una conocida suya que era guía de museos y nos dio un tour por la
sala otra vez.
Saliendo de esa exposición fuimos a otra llamada “Antonio
Caballero”, donde se exponían fotografías de los años cincuentas,
esta sala la pasamos rápido porque no estábamos muy interesados en
verla a profundidad. Fue en ésta donde nos tomamos la fotografía
anexada al final del texto.
Saliendo de la sala subimos al primer piso y entramos a la
exposición “Recreaciones entre el juego y el arte”, compuesta por
obras que invitan al público a interactuar con el elemento lúdico del
arte. Estaba sorprendido de que pudiera interactuar con elementos de
la sala, recorrimos la sala gustosamente viendo detenidamente las
zonas interactivas.
Para finalizar nuestro recorrido
salimos a dar una vuelta al patio para
observar las esculturas en él, en mi opinión
el arte de la modernidad es mucho más
abstracto, no por quitarle méritos al arte
de siglos pasados, pero el arte tradicional
tiene elementos que me son más conocidos y
fáciles de identificar el simbolismo en
ellos, dependiendo de la corriente artística
que seguían los autores del pasado, pero
casi siempre son retratos, escenas
Históricas, escenas de la mitología griega y
en el más exótico de los casos el
surrealismo, a diferencia del arte moderno
en donde apela a las sensaciones que
provocan sus colores, texturas y formas para
transmitir su mensaje, se sale de los
cánones de belleza tradicionales para explorar otras maneras de
comunicar algo.