FACULTAD

DE ARTES
Nombre de la
Y DISEÑO
asignatura



Información general del curso

Nombre de la asignatura Color
Código de la asignatura C-009377
Periodo académico II -2019
Horario del curso Miércoles 7 a 10 a.m.
Lugar Señale los espacios físicos en los que harán las clases
Créditos académicos No. 3 No. 3 No. 6

Monitorias

Datos del profesor

Nombre Wilson Andrés Borja Marroquín
E-mail Wilsona.borjam@utadeo.edu.co
Horario y lugar de atención
_
a estudiantes

Después de graduarse como diseñador gráfico de la Universidad Nacional de
Colombia ha trabajado creando imágenes para libros y revistas por más de 15 años.
En el campo de la animación ha colaborado desarrollando concepts y diseñando
personajes para proyectos en cine y televisión. Lo más reciente de su trabajo se
inclina hacia el videoclip, en el que experimenta con técnicas de animación diversas.
Obtuvo un Master of Fine Arts in Studio en la Universidad de Arkansas en 2014,
después de haber sido merecedor de una beca Fulbright. Su trabajo de
investigación explora a través del dibujo, la pintura, el grabado y la animación
diferentes matices del fenómeno de la migración y la diáspora africana. Combina su
práctica artística con la labor docente desde 1998 y también hace parte del
colectivo de artistas afro Aguaturbia y del Consejo Audiovisual Afrodescendiente de
Colombia WI DA MONIKONGO.

www.wilsonborja.com
vimeo.com/wilsonborja



 COLOR

El Color hace parte de la vida de las personas. Sus implicaciones sociales, no están
desarticuladas a sus definiciones físicas. Y es través de estas articulaciones que
reconocemos su estudio como un extenso campo semiótico, técnico, tecnológico y
narrativo. El color es inherente a la producción de imágenes visuales en todas las áreas del
Arte, la Comunicación y la Estética. Su estudio implica reconocer no solo sus conceptos
esenciales; también el proceso y el del circuito que recorrerán las imágenes y sus colores
una vez estas surjan.

Objetivos de aprendizaje

Objetivo General

Identificar, reconocer y aplicar principios y usos significativos del Color en elementos

gráficos, narrativos y funcionales, con el propósito de conceptualizar, articular,
producir/crear, y codificar mensajes visuales con alcance estético, comunicativo y
representacional.

Objetivos específicos

•Los estudiantes reconocen los conceptos fundamentales del color como proceso físico y
perceptual, en sus manifestaciones digitales y análogas.

• Los estudiantes Producen y/o manipular imágenes que permitan la instrumentalización,
demostración, corroboración y afianzamiento de las categorías fundamentales del color y
sus articulaciones estéticas, informativas sociales y culturales.

• Los estudiantes aplican e interpretan las categorías fundamentales y volumétricas del
color en medios básicos análogos y digitales a través de esquemas gráficos de estructura,
composición, espacio, volumen, relato, usando como referente la imagen fotográfica de
archivo, el montaje y el dibujo.

• Los estudiantes son críticos y rigurosos en la escogencia de sus referentes, en el manejo,
creación y/o manipulación de sus trabajos, soportes y archivos.



Evaluación


El estudiante debe demostrar habilidad y capacidad en el estudio, conceptualización,
argumentación y gestión del color, considerando siempre los principios y conceptos
esenciales asociados al curso. Debe entender y manejar herramientas análogas y digitales
que posibiliten la correcta gestión del color.

La evaluación será constructiva, rigurosa y constante. Se priorizará el criterio de co
evolución y este se soportará sobre sistema de rubricas. El docente tiene claro que los
estudiantes son una población con tres énfasis básicos: Imagen en movimiento, imagen
fija e imagen en registro fotográfico/documental, y así mismo debe diseñar ejercicios, que
tengan posibilidades de articulación futura con estos tres horizontes.

A continuación los criterios de evaluación:

- Bitácora de bolsillo con pruebas de color y glosario
- Paleta de color para todos y cada uno de los ejercicios
- Análisis, observación y aplicación práctica de conceptos en las
piezas a desarrollar
- Trabajo de clase y revisión previa a la entrega
- Aplicación práctica de los diferentes conceptos y técnicas de
expresión propuestas
- Desarrollo de ejercicios propuestos (formato, sustrato y
requerimientos)
- Limpieza, orden y claridad (Cortes, bordes, empates, etc)
- Registro (escaneo y/o fotografia en formato pdf) y entrega dentro
de los tiempos establecidos (Bitácora de bolsillo)
 Dinámica de clase/ Metodología
El taller Color, es determínate en la línea imagen. Articula sobre si, insumos definitivos
para los tres horizontes de formación que se articulan en ella: Imagen en movimiento,
imagen fija e imagen en registro fotográfico/documental. Por ello, es necesario tener un
recurso amplio pero riguroso de estudio, observación, cuestionamiento y
creación/producción de los objetos/mensajes buscados.

La estructura de la clase, reposa sobre sesiones- taller, donde se producirán ejercicios

técnico-demostrativos, argumentados y especificados (como en bocetación y proyección
gráfica), a través de mapas conceptuales. La bitácora continuara siendo un elemento
fundamental. Se contemplan salidas de campo, acorde a los alcances y niveles de
profundización sugeridos por cada docente

Factores de éxito para este curso

Los estudiantes entenderán y reconocerán que la forma y el color producen y condicionan
el sentido. Interpretan el color como código. Entienden y aplican los conceptos esenciales
de la asignatura. Interpretan y elaboran paletas de Color. Entienden y reconocen en el
color la representación del volumen. Relacionan los principios de la teoría del color relatos
básicos. Identifican comparativamente valores cromáticos análogos y valores digitales.
Usan herramientas para la aplicación del color en medios análogos y digitales. Ubican y
entienden aplicación de herramientas básicas de gestión del color en interfaces digitales.
Entienden los sistemas de descripción del color. Tienen disciplina de bocetación, registro y
documentación.

• El conocimiento no sólo está en el aula de clases, analice programación de televisión,
radio e Internet en el que el debate sea una dinámica recurrente.
• Analice situaciones sociales con sus compañeros de clase y trate de formular
argumentos sólidos basados en evidencia confiable que otros puedan verificar.
• Tome apuntes de los recursos estudiados, elabore preguntas, indague sobre los
asuntos que parecen “obvios”.
• Pregúntese constantemente si está comprendiendo lo propuesto en la asignatura e
identifique sus propias estrategias para ganar conocimiento profundo.


Cronograma del curso
Las clases van desde la primera sesión hasta la 8va en aula, excepto la 4ta semana, que
será en estudio de televisión. Desde la semana 8va hasta el 16, la clase se desarrollará en
sala digital con software vectorial y Bit. Los estudiantes deberán tener lápiz digital para
estas sesiones. El cronograma en general, se pliega a los requerimientos de tres cortes
semestrales de la universidad, que determina dos cierres de notas parciales y uno final. En
esa misma medida, tendremos el desarrollo de cada una de las tres unidades temáticas y
sus respectivas evaluaciones, en cada uno de los 3 cierres.

CORTE 1 - 20 de Febrero
CORTE 2 - 27 de Marzo
CORTE 3 - 15 de Mayo

Bibliografía

Existente en biblioteca. Debe revisarse su pertenencia, acorde a contenidos de orden
digital.

● ALBERS, J. (2013). INTERACTION OF COLOR : 50TH ANNIVERSARY EDITION NEW HAVEN
CONNECTICUT] : YALE UNIVERSITY PRESS, 2013]; 4TH ED.
● BRITANNICA, D. L. (2015). COLORS. N.P.]: BRITANNICA DIGITAL LEARNING.
● CARLSON, J., MALINA, T., & FLEISHMAN, G. (1999). COLOR MÉXICO : GUSTAVO GIL,
1999.
● CHIAZZARI, S. (1999). COLOR : UTILIZAR EL COLOR COMO ESTILO DE VIDA, PARA LA
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● COLE, A. (1994). COLOR : GUÍA ILUSTRADA ESENCIAL DEL ARTE DEL COLOR, DESDE LA
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● DE GRANDIS, L. (1985). TEORIA Y USO DEL COLOR BARCELONA : CÁTEDRA, C1985.
● FABRI, R. (1967). COLOR A COMPLETE GUIDE FOR ARTIST NEW YORK : WATSON, 1967.
● FABRIS, S., & GERMANI, R. (1978). COLOR : PROYECTO Y ESTÉTICA EN LAS ARTES
GRÁFICAS BARCELONA : DON BOSCO, 1978; 2A. ED.
● FINLAY, V. (2004). COLORES BARCELONA : OCEANO, 2004.
● FRASER, T., & BANKS, A. (2005). COLOR : LA GUÍA MÁS COMPLETA KÖLN : TASCHEN,
C2005.
● GAGE, J. (2001). COLOR Y CULTURA : LA PRÁCTICA Y EL SIGNIFICADO DEL COLOR DE LA
ANTIGÜEDAD A LA ABSTRACCIÓN MADRID : SIRUELA, 1984; 3A. ED.
● GOETHE, J. W. V. (1999). TEORIA DE LOS COLORES MADRID : CONSEJO GENERAL DE LA
ARQUITECTURA TÉCNICA DE ESPAÑA, 1999.
● ITTEN, J. (1961). THE ART OF COLOR : THE SUBJECTIVE EXPERIENCE AND OBJECTIVE
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YORK : VAN NOSTRAND REINHOLD, 1961.
● ITTEN, J. (2002). EL ARTE DEL COLOR MÉXICO : NORIEGA EDITORES, 2002.
● KAMPMANN, L. (1969). COLORES OPACOS PARIS : BOURET, 1969.
● KUPPERS, H., & FABER-KAISER, M. (1995). FUNDAMENTOS DE LA TEORÍA DE LOS
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● LA MOTTE, R. (2010). COSTUME DESIGN 101 : THE BUSINESS AND ART OF CREATING
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● LAURIE, A. P. (1944). LA PRÁCTICA DE LA PINTURA : MÉTODOS Y MATERIALES
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● LEE, S. H., KIM, H., & RO, Y. M. (2013). A COMPARATIVE STUDY OF COLOR TEXTURE
FEATURES FOR FACE ANALYSIS DOI:10.1007/978-3-642-36700-7_21
● LIU, J. (. 1. )., & LI, C. (. 2. ). (2011). THE RESEARCH ON COLOR AND TEXT USAGE IN THE
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