El entrenamiento vocal para

novatos y profesionales
Publicado por Santiago, el 05/03/2018Blog > Música > Canto > Técnica Vocal: El Top 10 de
Ejercicios
Cuadro de materias
 1. Calentar la voz
 2. Ejercitar la respiración estando acostado
 3. Entrenarse en proyectar sonidos
 4. Aprender la técnica del «sonido nasal»
 5. Saber atacar las notas
 6. Aprender a liberar la voz
 7. Trucos para cantar correctamente
 8. Perfeccionar la dicción
 9. Vocalizar bien
 10. Saber colocar la lengua

«Mirar dentro de un ruiseñor no nos ayudará para descubrir el secreto de

su canto»

Marcel Pagnol

Hay coros por todo el país y su nivel puede marcar la diferencia en

función de la calidad de los coristas. Lógicamente, que te guste
cantar es un prerrequisito esencial: tiene que gustarte y tienes que
ir más lejos.

Desde este punto de vista, los perezosos y vagos no van a poder hacer
mucho progreso, porque la realidad es que esta práctica requiere, en
ocasiones, esfuerzos inhumanos. Como en todo arte y como sucede
especialmente en la práctica de instrumentos de música, la virtuosidad
solo se logra a través del trabajo de la voz. Si el timbre de una voz (su
belleza, por así decirlo) es innato y la tesitura es cosa nuestra, solo
queda repetir para hacerlo perfecto, gestionar el volumen y la resistencia,
dominar las partituras, llegar a notas más altas y más graves, etc.

Por eso, lo mejor es contar con un profesor particular especializado

en los cursos de canto, sobre todo si no hemos tenido la oportunidad o el
nivel de entrar en un conservatorio de música o en una escuela de canto
de renombre. Pues bien, aquí te presentaremos 10 ejercicios simples y
mundialmente reconocidos en la esfera musical para que los repitas
hasta la saciedad, solo, con tu coro o con un especialista.

Nuestros profesores también imparten clases de canto online, si te

interesan no dudes en ponerte en contacto con ellos.

1. Calentar la voz
A ver, dejemos esto claro: no vas a poder cantar La Valquiria de Richard
Wagner, que dura varias horas, de la noche a la mañana. No, hace falta
calentar el órgano de la voz antes de toda producción de sonido que
requiera un esfuerzo prolongado. Es decir, lo mismo que con el deporte.

Por eso, todo recital sonoro, así como toda sesión de entrenamiento, nos
exigirá cumplir unos criterios con respecto a las técnicas de
calentamiento vocal. Es importan que dominemos este ámbito para estar
siempre preparados por si hay que entrar en escena.

Primera lección: una voz, sea grave o aguda, necesita 7h de

descanso, antes de estar en plena forma de nuevo. De la misma
manera, antes de una función, hay que evitar los refrescos con gas y
los productos lácteos, que son demasiado ácidos. Así, el mejor
ejercicio de calentamiento es subir y bajar la voz en gamas a medida
que tocamos las teclas de un piano.

De hecho, los que tengan buen oído podrán hacerlo a cappella: lo ideal
es ir de lo más grave hasta lo más agudo con la boca cerrada, para
evitar forzar la voz. También es importante que estés en perfecta
distensión y a gusto: el conjunto vocal se compone de un montón de
músculos pequeñitos. Tampoco dudes en hacer ruidos infantiles o
sonidos extraños como el ruido de un motor. ¡Piensa que el ridículo
no hace daño a nadie!

Ten en cuenta que el vibrato, la característica natural de una voz joven y

saludable, siempre será de mejor calidad cuando hayas calentado la voz.
Además, el calentamiento vocal hace que tanto tus cuerdas vocales
como tu faringe se cansen menos.

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ponerte en contacto con uno de nuestros profesores o una escuela de
canto madrid.

2. Ejercitar la respiración estando acostado

Cantar bien es, ante todo, respirar bien: medir la voz, seguir la melodía,
lograr la potencia necesaria, etc. ¡Todo ello depende de nuestros
pulmones! Y para eso tenemos una técnica muy sencilla: acuéstate de
espaldas con un libro grande sobre el pecho. Entonces, intenta respirar
normal e identificar las partes del cuerpo que participan en las
inspiraciones y en las espiraciones: abdominales, perineo, costados, etc.
A continuación, sigue espirando hasta que te quedes sin aire e inspira
lentamente.
Encuentra tu voz y logra que todos te oigan.

También puedes colocar una mano en el costado y la otra a la altura de

la boca. Lo importante es que el libro debe ascender, pero muy poco.
Contén el aire en tus pulmones durante 5 segundos y sopla
progresivamente, sin brusquedad. Haciendo esto, piensa en todo lo
necesario para permanecer recto: no levantar los hombros, no inflar los
pulmones (como si quisiésemos inflar un globo), no bajar mucho ni
levantar la cabeza, mirar siempre hacia delante, etc.

Tener el busto alto no le sirve de nada a una cantante lírica: lo que

realmente consigue una buena voz de pecho es la respiración abdominal
con una presión constante. Oriéntate siempre hacia una respiración
intercostal diafragmática, es decir, respirar con la parte baja abriendo,
a la vez, las costillas flotantes.

Intenta trabajar tu voz en el día a día para alcanzar la perfección.

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3. Entrenarse en proyectar sonidos

No hay nada más catastrófico que intentar cantar fuerte: es justo ahí
cuando una voz se vuelve horrible, porque es forzada y poco
natural.

Para tener una voz verdaderamente potente y audible, hay que

intentar hacerse oír, que es bien distinto. Imagínate que tienes que
cantar para alguien que está como a cincuenta metros de ti. Para
ello, tendrás que proyectar el sonido de la manera correcta,
contrayendo el perineo durante la emisión del sonido.
A continuación, tienes que hacer un sonido de sss contrayendo los
abdominales. Por último, sigue con ese sonido hasta perder todas las
reservas de aire y relaja totalmente los músculos. Posteriormente, el
cuerpo tendrá el reflejo de recuperar todo el aire perdido, sin forzar en
absoluto la maquinaria. No dudes en hacer esto cuantas veces haga
falta, para entender las sensaciones de una buena técnica respiratoria de
canto, porque además te puede servir como calentamiento.

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4. Aprender la técnica del «sonido nasal»

Barítono, mezzosoprano, cantante moderno o incluso tenor: cada una de
estas categorías pasa su tonalidad por las fosas nasales, que le sirven
como caja de resonancia. Hay que desterrar el mito de que la caja de
resonancia es la caja torácica: no, se trata de las fosas nasales.

Aprender a cantar es saber por dónde hacer pasar todo el aire.

Aquí tienes un ejercicio sencillo para lograr más potencia sin

improvisar: tápate el cuello (sin apoyarte fuerte en la parte alta o en la
baja, contrae el perineo y produce un sonido i. A continuación,
destapa las vías nasales. Pruébalo y nos cuentas el resultado; y no
olvides que puedes volver a utilizar esta técnica cuando pierdas el hilo
del recorrido respiratorio, algo que puede ocurrir durante un resfriado.

5. Saber atacar las notas

La calidad de un solista depende de su manera de atacar las
notas (el 50% del canto coral). Hay que preparar bien el cuerpo
antes de poder producir la tonalidad de cada nota. El objetivo del
juego es detener completamente el sonido para diseccionar toda la
actividad fisiológica que se produce en tu cuerpo: la importancia de
los abdominales, la intervención de la laringe, el papel de los
resonadores, el cierre de los labios, la posición de la lengua, la presión
del aire, etc. Y este ejercicio hay que reproducirlo mucho para darse
cuenta de todos los elementos.

¿Quieres aprender a cantar con ejercicios sencillos?

Este análisis escénico es fundamental para corregir los defectos en el

canto, porque lo único que se puede hacer es ajustar bien el cuerpo. El
sistema consiste en afinar lo bueno y suprimir lo superfluo o lo que
no necesitamos. Para ellos os recomendamos la ayuda de un
profesor de canto o de un experto en calentamiento vocal.

6. Aprender a liberar la voz

Hablemos por fin de la columna cervical (zona OAA, Occipital-Atlas-Axis),
para liberar la voz de toda traba. Al liberarnos de ese peso, podremos
ganar en potencia y también disfrutar del placer de cantar.

Hay que cantar sin crispar los músculos de esta zona del cuerpo,
aliviando la tensión y midiéndolos correctamente.

El ejercicio consiste en mover suavemente la cabeza con un

movimiento circular alrededor del cuello (como si estuvieses mirando
a todos los puntos del techo) cantando al mismo tiempo (con una
sonido ang, por ejemplo). Al mismo tiempo, hemos de escoger las notas
medias de nuestra tesitura y bloquear los hombros. La zona en cuestión
se relajará, como otras tantas zonas tensas, y eso es genial para luchar
contra las molestias.

7. Trucos para cantar correctamente

Antes de lanzarse de lleno a la piscina, hay que saber cantar
correctamente. Hay un montón de cursos de música para ayudarte y
recuerda que la práctica marca la diferencia entre conseguir
perfectamente la frecuencia de una nota.

Te contamos un ejercicio sencillo: antes de tararear, escucha

mentalmente una melodía (sin la letra) y detente en cada nota. Si
eres capaz de oír aunque solo sea un poco, ya habrás recorrido la mitad
del camino: tienes oído musical para cantar correctamente.

Lo única que hay que hacer es trasladar eso que tienes en la mente a tu
voz. Para ello, te recomendamos que empieces con una canción fácil,
como «tengo un tractor amarillo».

8. Perfeccionar la dicción
Al contrario que la crispación, la articulación bucal es la clave de una
buena voz y no solamente para cantar una canción de ópera. A ver,
tampoco te decimos que exageres: piensa que la deformación artificial de
los labios no mejorará, en ningún caso, tu forma de cantar, más bien al
contrario.
Aprender solfeo os puede ayudar a mejorar vuestro canto.

En este caso, es la garganta la parte fundamental para una buena

pronunciación. Para trabajar esta zona, te recomendamos los ejercicios
de los actores y comediantes, como la repetición de trabalenguas
como el clásico «tres tristes tigres comen trigo en un trigal».

9. Vocalizar bien
La vocalización es un trabajo que se desarrolla alrededor del sonido
de la vocal y no de las consonantes.

Hay que lograr más flexibilidad y encontrar el «squillo», que se logra con
fonemas sencillos: empieza por o y u.

Con estos sonidos (y fonemas derivados) podrás abrir la cavidad

faríngea, dejar baja la laringe y dar agudeza a la voz. Como venimos
diciendo, se trata de repetir y repetir hasta la saciedad o hasta que
encuentres la potencia y la actitud deseadas para una proyección óptima.

10. Saber colocar la lengua

Según los musicólogos, dos de cada tres cantantes tienen problemas
de posición de la lengua. Por eso es importante que te liberes de estas
trabas, cosa que solo lograrás si dominas el movimiento de tu lengua
para desarrollar todo tu potencial.

Aprende a colocar tu lengua de manera adecuada.

Así, los problemas con la lengua vienen dados por una contracción
excesiva de la raíz de la lengua, que detiene algunas vibraciones y las
reprime en la cavidad bucal. Por tanto, para trabajar el posicionamiento
de la lengua, no hay nada mejor que los ejercicios de repetición de notas,
porque hay que enseñar a la lengua a que se quede plana, junto a la
mandíbula inferior:

 Entona yor, yé, yor, yé, yi para encontrar una posición lingual ideal.
 Canta gnor, gné, gni para trabajar el reposicionamiento de la
lengua.

Estos dos ejercicios también te permitirán luchar contra el retroceso de la

lengua, que sucede a menudo en el caso de la sopranos.

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