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Guías Programáticas
Programa Nacional de Escuelas de iniciación Artística Asociadas
Primera edición 2016
Producción:
Secretaría de Cultura
Instituto Nacional de Bellas Artes
ISBN 978-607-605-434-5
Hecho en México
Educación Artística
Coordinación General
Jorge S. Gutiérrez Vázquez
María Eugenia Chávez Guzmán
Teatro:
Brisa Rossell Vázquez
Adriana Rovira Vázquez
Danza:
Bernarda Aída Martínez Mendoza Seguimiento Académico
Bertha Gabriela Medina Rangel María Susana E. León González
Rocío Flores Rodriguéz Zahira Zulema González Mejía
Alejandra Ferreiro Pérez
Seguimiento Operativo
Artes Plásticas y Visuales: Gregorio Vladimir Zamarripa Reyna
Josefina Vargas Castro Carlos Alejandro Esquivel Cano
Camila Morales Rosas
Agradecimientos:
Música: Maricela Jacobo Heredia, Margarita Villagómez
Silvia Domínguez Fernández Badillo, Azucena Balcázar Herrera, Julio César
Quintero Hernández, Martín Cruz Gatica,
Yleana Bautista de la Torre (Piano) Elizabeth Bravo, Guillermo Contreras Arias,
Elwira Krengiel Nowak (Violín) Alejandrina Vázquez Ramírez, Abigail García
Amelia Sierra Sánchez (Canto) García, Alberto Silahua Morales, Alejandro Silva
Ernesto García de León Griego (Guitarra) Cárdenas, Maira Isela Ramírez Reynoso, Claudia
José Antonio Fuentes Quiroz (Percusiones) Veites Arévalo, Claudia Moreno Uriza, Patricia
Cortés Camacho, Ana Ma. Ayala Sánchez, Miriam
Interdisciplina: Magali Muciño Manjarrez, Rossana Ponzanelli
José Luis Hernández Gutiérrez Velázquez, María Eva Martínez Trejo, Alberto Díaz
Apoyo Pedagógico Araujo, Carolina Hernández Jiménez,
María Adriana Martínez Flores Araceli Luisa González Tenorio, Gabriela Dozal
María Susana E. León González Alvarado, Alejandra Azucena Sánchez Velázquez,
Zahira Zulema González Mejía Andrés Salinas y Alejandro Camacho.
Índice
Presentación 13
Rutas de Trayectoria 19
Orientaciones Metodológicas 27
QUINTO SEMESTRE
Datos generales 39
I. Presentación de la Asignatura 41
II. Competencias disciplinarias que enmarcan a la asignatura 42
III. Mapa de Saberes 43
IV. Cuadros de Referencia para la planeación de la asignatura 45
• Árbol de competencias 58
• Ejercicios tipo de la asignatura 60
V. Criterios, instrumentos y requisitos de evaluación 66
VI. Recursos y materiales de apoyo para la asignatura 68
VII. Fuentes de Información 70
• Para el docente 70
Cultura Musical III
Datos generales 73
I. Presentación de la Asignatura 75
II. Competencias disciplinarias que enmarcan a la asignatura 76
III. Mapa de Saberes 77
IV. Cuadros de Referencia para la planeación de la asignatura 79
• Árbol de competencias 92
• Ejercicios tipo de la asignatura 94
V. Criterios, instrumentos y requisitos de evaluación 101
VI. Recursos y materiales de apoyo para la asignatura 103
VII. Fuentes de Información 105
• Para el docente 105
Experimentación Musical I
Teoria Musical IV
Cultura Musical IV
Ensamble Coral IV
Ensamble Instrumental IV
Experimentación Musical II
Datos generales
I. Presentación de la Asignatura
II. Competencias disciplinarias que enmarcan a la asignatura
III. Mapa de Saberes
IV. Cuadros de Referencia para la planeación de la asignatura
• Árbol de competencias
• Ejercicios tipo de la asignatura
V. Criterios, instrumentos y requisitos de evaluación
VI. Recursos y materiales de apoyo para la asignatura
VII. Fuentes de Información
• Para el docente
12
Presentación
PRESENTACIÓN
T
Estimado(a) profesor(a)
Deseamos que esta Guía Programática enriquezca tu ciación Artística Asociadas y las competencias discipli-
labor contribuyendo al desarrollo integral de tus alum- narias de esta disciplina.
nos, promoviendo sus habilidades, actitudes y valores,
lo que les permitirá descubrir el goce por la musica, sus Datos Generales (portadilla)
posibilidades creativas, de expresión y de comunicación, Se refieren a la información específica que identifica cu-
convirtiéndose en seres reflexivos y creativos a la vez rricular y escolarmente a la asignatura: nombre, semes-
que se fomenten los valores culturales nacionales, regio- tre, clave, total de horas, etapa, disciplina artística, espe-
nales, universales e indaguen, aprecien el lenguaje musi- cialidad y línea curricular.
cal, y experimenten con técnicas y materiales propios de
esta disciplina. Presentación de la asignatura
Como se describió anteriormente esta Guía ha sido En este apartado se describen el enfoque, los conceptos
elaborada con la intención de brindarte orientaciones básicos y los alcances que se proponen para la asignatu-
conceptuales, metodológicas y estratégicas que apoyen ra, así como las orientaciones y recomendaciones gene-
tu labor docente. Si bien los elementos que la integran rales para el docente que la impartirá. En los casos que
están vinculados entre sí, su lectura no es necesariamen- lo requieren se incluyen orientaciones adicionales para el
te lineal, sino que puedes realizarla conforme al proceso manejo de la guía
de formación que tus alumnos requieran, por lo que es-
peramos sea un material de apoyo permanente que te Competencias disciplinarias que enmarcan
acompañe y facilite tu trabajo cotidiano. a la asignatura
Los apartados que conforman esta Guía Programáti- De todas las competencias establecidas para el área
ca son los siguientes: artística, en este apartado se indican las que están re-
lacionadas con los saberes y los logros que se esperan
Trayectorias formativas alcanzar en la asignatura.
En este apartado encontrarás una representación sin-
tética y visual de la relación y articulación que existe Mapa de saberes
cho menos obligatorios, por el contrario, debes adecuar- para tener el derecho de ser evaluado (asistencia, pun-
los o reelaborarlos de acuerdo con las características de tualidad, participación en clase, entrega de trabajos etc.)
tu grupo y sobre todo, tu propia experiencia.
Cada ejercicio tipo contiene la unidad de competencia Recursos y materiales de apoyo
e indicador del que se parte, los saberes que considera, para la asignatura
la secuencia de actividades que se sugiere (inicio, desa- En este apartado se proponen algunos de los requeri-
rrollo y cierre), las recomendaciones didácticas a tener mientos e insumos materiales y didácticos que son nece-
en cuenta para lograr mejores resultados, las evidencias sarios para el desarrollo de las estrategias de enseñanza
que muestren los saberes adquiridos, las sugerencias que se plantean en cada una de las asignaturas.
para evaluar los logros de tus alumnos y los recursos re-
queridos para llevarlos a cabo. Fuentes de información: bibliográficas,
mesográficas, audiovisuales y hemerográficas
Criterios, instrumentos y requisitos En este punto se sugieren diversos materiales, tanto
de evaluación para el docente como para el alumno. La intención de es-
Si bien asumimos que la evaluación debe ser un proceso tas fuentes de información es apoyar tu trabajo docente
permanente y continuo, en este apartado se describen y complementar el proceso formativo del alumno.
algunos aspectos que se consideran importantes para Para que logres una mejor comprensión de los conte-
valorar y calificar los resultados obtenidos por el alumno. nidos de la presente guía programática, es fundamental
Los criterios se establecen a partir de los ámbitos que que conozcas el Documento Rector del Programa Na-
están presentes en la asignatura (técnico, teórico, crea- cional de Escuelas de Iniciación Artística Asociadas, ya
tivo e integración) y se les asigna un valor en porcentajes que en éste encontrarás los principios y lineamientos
de acuerdo con su importancia formativa, lo que te per- que sustentan el enfoque, la malla curricular y los ejes
mitirá contar con una orientación precisa sobre lo que de aprendizaje que sustentan la trayectoria formativa
debes evaluar; los instrumentos son sugerencias de he- en la disciplina de Música, así como la descripción, uni-
rramientas que se pueden utilizar para evaluar el desem- dades de competencia y saberes de las asignaturas que
17
Rutas de Trayectoria
Guías Programáticas • 5to y 6to Semestre • Música
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Rutas de Trayectoria
Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble instrumental
22 que le permite participar en ellos con actitud colaborativa y de respeto hacia los
demás.
Rutas de Trayectoria
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Guías Programáticas • 5to y 6to Semestre • Música
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Rutas de Trayectoria
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Competencias Generales Competencias Disciplinarias
de Iniciación Artística
Fortalece y valora su autoestima, Utiliza la voz y el cuerpo para la representación y expresión musical ha-
ciendo uso de los recursos materiales que se tengan.
su sensibilidad y creatividad a tra-
vés de la práctica y expresión de
alguno de los diferentes lenguajes
artísticos.
Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble
instrumental que le permite participar en ellos con actitud colaborativa y
de respeto hacia los demás.
26
Orientaciones metodológicas
Orientaciones metodológicas
entender, comprender, clasificar y vivenciar los temas y instrumentos melódicos, el entrenamiento auditivo y la
saberes que integran las competencias. cultura música, etc….por lo que, lo importante no es
Los temas y saberes se dividen en tres tipos: concep- sólo montar la canción de una sola forma, sino darle di-
tuales (teoría), procedimentales (habilidades y destre- namismo y montarla de diferentes formas, desde varios
zas) y actitudinales (actitudes y valores) para garantizar ángulos, desde varios ejes o varias asignaturas o líneas
un aprendizaje integral en el alumno. de formación.
Las actividades tienen infinitas variantes que siem- Cada contenido o elemento musical nuevo se trabaja
pre se desarrollan por igual dentro de todos los ejes y dentro del mismo eje o ejes al mismo tiempo y en to-
todas las líneas curriculares; por ejemplo, las canciones das las asignaturas, (dentro del mismo semestre) de tal
son trabajadas desde la voz, el ritmo y la percusión, los forma que, el maestro puede escoger sólo trabajar con
G
ira
co
sta n
nte
ment
e
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Guías Programáticas • 5to y 6to Semestre • Música
un eje este elemento nuevo (sin alterar el nivel de apren- En el cuadro se reflejan los saberes que deberán inte-
dizaje) o bien utilizarlo en varios más. Lo importante es grarse en cada semestre, dando por entendido que los
destacar que, a diferencia de trabajar con un eje, cuando elementos anteriores ya están implícitos, es decir, los
se aplica el contenido por todos los medios posibles, se contenidos se van aprendiendo de manera sumatoria
cuenta con más recursos de manera integral y se desa- mostrando en cada semestre la ampliación y profundi-
rrolla otro tipo de experiencias. Esto significa que, por zación de los mismos de forma acumulativa para poten-
ejemplo, si el alumno está aprendiendo las notas “do, mi, cializarlos de manera combinada.
sol” las aplicará con la voz, con el violín, en entrenamien-
to auditivo, en el coro o ensamble instrumental, etc., -
ejes y asignaturas - al mismo tiempo, ayudándose así a
potencializar más los contenidos –temas y saberes - al
vincularlos transversalmente entre distintas asignaturas
Asignaturas
con distintas formas de aplicación.
Saberes
Partiendo de un análisis colectivo que suma varias ex-
periencias docentes frente a grupo, se ha conformado de
manera general un cuadro de contenidos conceptuales,
procedimentales y actitudinales de Teoría musical que
aplica para todas las asignaturas de manera graduada Temas y Ejes de
durante las tres etapas de formación, es decir, los seis saberes aprendizaje
semestres de ambas categorías (Infantil y Juvenil). Y a
continuación sólo se muestran los correspondientes al
quinto y sexto semestre.
En el siguiente cuadro se observa la suma de sabe-
34 a do6)
• Usando el Do Móvil utilizar las
tonalidades de CM, GM, FM, Am.
Orientaciones metodológicas
PROCEDIMENTALES
LA VOZ LOS INSTRUMENTOS ENTRENAMIENTO AUDITIVO
• Canta e interpreta canciones de un • Distingue los timbres de las distintas • Reconoce auditivamente el lenguaje
texto más amplio. familias de instrumentos y los clasifica. musical en la tonalidad de CM.
• Improvisa una melodía en las • Ejecuta los instrumentos musicales • Generar hábitos de atención auditiva
tonalidades de CM, GM, FM, Am. con las técnicas apropiadas para para disfrutar, desarrollar el juicio
• Solfea cantando las notas en las cada uno. Ensambla con distintas crítico y analizar las audiciones, e
tonalidades de CM, GM, FM y Am. agrupaciones instrumentales diferentes interpretaciones.
• Conforma ensambles corales. géneros y estilos, las siguientes formas: • Diferencia una melodía de 6 a 10
• Canta a dos voces y un bordón. AB/ ABA/ABC/ ABACA/ABCD. compases. Diferenciar la Tónica,
• Vocaliza de manera formal • Aplicar e inventar ostinatos rítmicos subdominante y dominante y dominante
• Cuidar la respiración, la postura, y melódicos a las canciones en las con septima. (I,IV,V,V7)
la actitud. la dicción, la resonancia, tonalidades de CM, GM, FM y Lam. • Identifica dos o más voces
la concentración para una buena • Aplica los acordes (I, IV, V, V7) al auditivamente.
entonación acompañamiento de las canciones en las • Diferencia diferentes formas y estilos
• Afinación precisa /Afinación justa. tonalidades de CM, GM, FM, Lam. musicales.
• Experimentar el solo con la voz, de • Crear, e inventa frases pregunta y • Diferenciar entre modo Mayor y
manera rítmica y melódica en las frases respuesta. menor.
tonalidades de CM, GM, FM y Lam. • Adaptar diversos instrumentos para • Reconoce formulas rítmicas (blanca,
• Apoyarse en el cifrado para improvisar tocar ritmos folklóricos de diferentes negra, corcheas, y silencio de negra y
el canto (I,IV,V,V7) países. blanca) y melodías en la tonalidad de
• Cantar diversos géneros musicales • Resuelve los ritmos y melodías CM
apoyándose en diversos instrumentos. complejas con la técnica adecuada en
• Canta formas: AB, ABA, fragmentos su instrumento con las figuras rítmicas
musicales con pregunta y respuesta con de (negra, corcheas, blancas y silencio
canones a 4 voces. de negra y blanca) en las tonalidades de
• Canta repertorio con diversas métricas CM, GM, FM, Lam.
de 2/4, ¾, 4/ 4, 6/8.
• Entonan el 1ero, 2do, 3er grado de la
• Se apropia de las obras, dándole su
interpretación personal.
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tónica y dominante. • Interpreta obras o piezas de memoria.
• Canta canon a cuatro voces.
Guías Programáticas • 5to y 6to Semestre • Música
ACTITUDINALES
• Adquisición de hábitos de colaboración, cooperación, trabajo en
equipo sabiendo asumir diferentes funciones.
• Actitudes abiertas ante lo diferente
• Curiosidad por las manifestaciones artísticas de cualquier índole.
• Perfecciona la ejecución de su instrumento
• Capacidad para expresar el propio criterio artístico buscando el
lenguaje adecuado.
• Participa de manera activa en ensambles musicales
• Curiosidad por implementar creativamente los elementos
musicales adquiridos a través de improvisación y composición.
• Asume diferentes roles en el trabajo de grupo.
• Respeto a las opiniones y creaciones ajenas.
• Valoración de las creaciones propias y ajenas.
• Implementa creativamente los elementos musicales adquiridos a
través de la improvisación y la composición.
• Valora la música mexicana en todos sus géneros y estilos así
como las músicas del mundo.
• Capacidad de reflexión y análisis.
• Dirige al grupo, tomando el rol de director e interpreta cuando
otros lo dirigen.
Nota: el repertorio, los contenidos (conceptuales, procedimentales y actitudinales) y tipos de ensambles propuestos para este año (quinto y
sexto semestre) hacen que el abanico de posibilidades sea infinita, por lo que aquí la intensión es que acorde con los intereses de los alumnos
se escoja una o varias propuestas y cantidad de contenidos para aprender y que se trabaje con ellos durante un periodo o todo un semestre,
36 pero debe quedar claro que NO SE TIENEN QUE VER DE MANERA OBLIGATORIA TODOS LOS CONTENIDOS AQUÍ EXPUESTOS, ya que la in-
tención es ampliar la mirada del mundo de la música, dimensionándola de manera más amplia y pudiendo abrir un panorama sonoro que invite
a indagar y conocer diferentes propuestas musicales como por ejemplo música lejana o poco conocida, teniendo entonces mayor oportunidad
de conocer otra formas, contextos, culturas y mundos musicales.
5
Semestre
Guías Programáticas • 5to y 6to Semestre • Música
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Teoría y Cultura III
5º CITC060515 16
CJTC060515
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Semestre 5 • Música
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Teoría y Cultura III
2. Emplea los principios mínimos de la improvisación para elaborar y ejecutar obras musicales sencillas de forma creativa.
3. Utiliza la voz y el cuerpo para la representación y expresión musical haciendo uso de los recursos materiales que se tengan.
4. Emplea el oído entrenado para distinguir auditivamente las cualidades del sonido y texturas de la música de forma consciente.
5. Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de distintos géneros y estilos utilizando
las técnicas mínimas de ejecución e interpretación grupal.
6. Ejecuta su instrumento en repertorio sencillo con el manejo apropiado de la técnica aplicando la simbología en la lectura musical.
7. Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los instrumentos musicales para integrar los conocimientos
teórico-prácticos a través de los conocimientos básicos de la acústica y sistemas clasificatorios.
8. Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble instrumental que le permite participar en ellos con actitud
colaborativa y de respeto hacia los demás.
9. Reconoce las cualidades socioculturales de los instrumentos para identificar su función y contexto a través de lo ya conocido.
10. Reconoce diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido expresivo y las cualidades técnicas y estéticas con actitud
positiva y respetuosa hacia la diversidad.
42
Teoría y Cultura III
1 3 5
• Revisión y aplicación de conceptos • Séptima de dominante. • Grados I, V y IV.
musicales aprendidos en el semestre • Tonalidad mayor y menor. • Acordes de la triada (1, 3, 5).
anterior. • Relativos mayor y menor. • Tonalidades menores y mayores.
• Claves rítmicas latinas. 3X2 y 2X3 • Armonía. • Tonalidad menor.
• Semicorcheas • Acordes. • Música mexicana o latinoamericana.
• Medidas de compás compuesto • Grados. (I, II, III, IV, V, V7, VI, VII,
combinando binario y ternario. VIII).
• Música mexicana. • Música mexicana o
• Música latinoamericana. latinoamericana.
2 4 6
• Una tonalidad menor (Lam opcional). • Tonalidad mayor y menor. • Mosaico cultural de Latinoamérica en diferentes mo-
• Dos tonalidades mayores (DoM, SolM • Conceptos musicales: tonalidades, mentos históricos y algunas aportaciones musicales de
y/o FaM opcionales). armaduras y alteraciones. cada cultura.
• Relativo Mayor y menor (DoM-Lam • Estructuras armónicas y cifrados. • Circunstancias socio-culturales que ocasionan diferen-
opcional). • Música mexicana o latinoameri- tes tipos de música: descubrimiento de América, colo-
• Música mexicana. cana. nización, migraciones, movimientos armados, comercio,
• Música latinoamericana. etc.
• Macro regiones (Norte América, Centro América y
regiones: Caribe, Altiplano Andino, Amazonia, Los Llanos,
etc.)
• Instrumentos, ensambles y géneros musicales de músi-
ca académica, popular, tradicional y de consumo latinoa-
mericana. (Periodos, protagonistas, compositores).
• Repertorio mexicano y latinoamericano.
• Aplicación de conceptos del lenguaje musical. (Tonali-
dad mayor, menor y sus relativos, acorde de séptima de
dominante; semicorcheas, claves rítmicas, etc. en música
latinoamericana.
Nota: el repertorio, los contenidos y tipos de ensambles con música del mundo hacen que el abanico de posibilidades sea infinita, por lo que
aquí la intensión es que acorde con los intereses de los alumnos se escoja una o varias propuestas y que se trabaje con ellas durante este 43
semestre, es decir, NO se tienen que ver de manera obligatoria todos los contenidos expuestos en este semestre. La idea es abrir un panorama
sonoro que invite a conocer música lejana o poco conocida, teniendo oportunidad de conocer otros contextos, culturas y mundos musicales.
Semestre 5 • Música
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Teoría y Cultura III
45
Semestre 5 • Música
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Teoría y Cultura III
Unidad de competencia
• Descubre distintas formas de entonación, lectura y escritura, rítmica, métrica, dictado y teoría, así como para
el desarrollo musical propio y grupal, por medio de la voz e instrumentos musicales, y utiliza su oído para identi-
ficar auditivamente algunas características, géneros, estilos y tipos de agrupación de música latinoamericana.
Indicadores de desempeño
1. Distingue conceptualmente figuras de semicorchea y claves rítmicas de oído y con lecto-escritura; y los inter-
preta con música mexicana o latinoamericana.
Saberes
• Revisión y aplicación de conceptos musicales aprendidos en el semestre anterior.
• Claves rítmicas latinas. 3X2 y 2X3.
• Semicorcheas.
• Medidas de compás compuesto combinando binario y ternario.
• Música mexicana.
• Música latinoamericana.
Estrategias Metodológicas
• Muestra ejercicios y repertorio diverso para que los alumnos identifiquen distintos conceptos de teoría musical
relacionados con claves rítmicas.
• Propone ejercicios simples en los que practiquen la lecto/escritura de ritmos con semicorcheas.
• Aplica ejercicios y dictados musicales con los cuales pueda establecer el grado de conocimientos adquiridos por
los alumnos anteriormente y los rubros que se deberán fortalecer junto con elementos teóricos nuevos.
• Comentan en grupo las experiencias vividas en cada una de las actividades y a partir de ellas se dan cuenta de
los temas ya adquiridos y se afianzan los temas abordados.
• Propone repertorio latinoamericano en el que se ejerciten ritmos con claves rítmicas con canto y/o instrumento.
47
Semestre 5 • Música
Evidencias de aprendizaje
• Realiza diferentes frases rítmicas con semicorcheas y claves rítmicas, así como sus representaciones gráficas,
nombres y la forma básica en que interactúan.
• Discrimina de oído diferentes tipos de ritmos ternarios y binarios, así como combinándolos y alguna clave
rítmica.
• Escribe y lee distintos dictados, ejercicios y repertorio relacionados con ritmos combinados y claves rítmicas
latinas.
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Teoría y Cultura III
Unidad de competencia
• Descubre distintas formas de entonación, lectura y escritura, rítmica, métrica, dictado y teoría, así como para
el desarrollo musical propio y grupal, por medio de la voz e instrumentos musicales, y utiliza su oído para identi-
ficar auditivamente algunas características, géneros, estilos y tipos de agrupación de música latinoamericana.
Indicadores de desempeño
2. Entiende lo que significa una tonalidad menor y conoce concepto, formas y su estructura armónica, e interpreta
música mexicana o latinoamericana para su mejor comprensión y relacionándolo con su relativo mayor.
Saberes
• En el pizarrón explica lo que es una tonalidad menor y pone ejemplos con ejercicios y audios.
• Enseña una obra sencilla que esté en tonalidad menor (Lam opcional) con voz, cuerpo e instrumentos previa-
mente explicando sus componentes y dando a entender su estructura tonal menor y su relación con el Mayor
(DoM).
• Propone juegos, ejercicios y dictados en diferentes tonalidades, en los que se analicen cuales son mayores y
cuáles son menores entendiendo sus similitudes y diferencias.
• Propone repertorio de música mexicana o latinoamericana, donde el alumno pueda observar y practicar la to-
nalidad menor a partir de la interpretación vocal y/o instrumental.
• Utiliza repertorio sencillo latinoamericano y actividades diversas, como núcleos de trabajo, para que los alumnos
identifiquen auditivamente armonías y melodías mayores y menores.
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Semestre 5 • Música
Evidencias de aprendizaje
• Escribe en su cuaderno y ejecuta dictados, ejercicios y repertorio visto en clase donde demuestra el aprendiza-
je de una tonalidad menor.
• Realiza ejercicios auditivos y dictados con ejemplos sonoros en los que identifica si están en modo mayor o
menor.
• Practica repertorio mexicano o latinoamericano y evidencia de forma práctica (con voz, cuerpo o instrumen-
tos) que sabe lo que significa la relación que existe entre un relativo mayor y menor.
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Teoría y Cultura III
Unidad de competencia
• Descubre distintas formas de entonación, lectura y escritura, rítmica, métrica, dictado y teoría, así como para
el desarrollo musical propio y grupal, por medio de la voz e instrumentos musicales, y utiliza su oído para identi-
ficar auditivamente algunas características, géneros, estilos y tipos de agrupación de música latinoamericana.
Indicadores de desempeño
3. Reconoce el acorde de séptima de dominante en dos tonalidades y ejecuta repertorio que lo contiene.
Saberes
• Plantea una descripción del acorde de séptima de dominante: su función, construcción y notación y propone
ejercicios para su análisis, práctica y asimilación.
• Propone repertorio latinoamericano en el que ésta presente el acorde de séptima de dominante, en alguna tona-
lidad y con alguno o algunos de los demás temas tratados en este semestre.
• Con ejemplos propone ejercicios de secuencias armónicas en los que se module a través del acorde de séptima
de dominante, por ejemplo entre los relativos mayor y menor caracterizando a cada uno por el acorde de séptima
de dominante.
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Semestre 5 • Música
Evidencias de aprendizaje
• Aplica y practica el acorde de séptima de dominante y explica ante los demás como lo entendió para aplicarlo.
• Realiza apuntes y ejercicios escritos del acorde de séptima de dominante donde evidencia conocerla.
• Interpreta repertorio latinoamericano en el que se utiliza el acorde de séptima de dominante y algunos de los
demás conceptos tratados en este semestre los cuales los escribe en una partitura evidenciando sus conoci-
mientos ya adquiridos.
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Teoría y Cultura III
Unidad de competencia
• Descubre distintas formas de entonación, lectura y escritura, rítmica, métrica, dictado y teoría, así como para
el desarrollo musical propio y grupal, por medio de la voz e instrumentos musicales, y utiliza su oído para identi-
ficar auditivamente algunas características, géneros, estilos y tipos de agrupación de música latinoamericana.
Indicadores de desempeño
4. Conoce conceptos nuevos del lenguaje musical e interpreta música latinoamericana en diferentes tonalidades.
Saberes
• Tonalidad mayor y menor.
• Conceptos musicales: tonalidades, armaduras y alteraciones.
• Estructuras armónicas y cifrados.
• Música mexicana o latinoamericana.
Estrategias Metodológicas
• Expone las diferencias entre una tonalidad y otra.
• Propone juegos y ejercicios sencillos, en los que se conozca y practique tocar en una tonalidad y después en otra.
• Propone repertorio de música latinoamericana tipo popurrí con distintas tonalidades.
Evidencias de aprendizaje
• Demuestra en práctica y con apuntes de su cuaderno, lo que entiende entre similitudes y diferencias al com-
parar dos tonalidades diferentes.
• Realiza ejercicios auditivos con ejemplos sonoros en los que identifica varias tonalidades y las escribe.
• Realiza ejercicios con voz, cuerpo e instrumentos música latinoamericana con dos tonalidades distintas.
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Semestre 5 • Música
Unidad de competencia
• Descubre distintas formas de entonación, lectura y escritura, rítmica, métrica, dictado y teoría, así como para
el desarrollo musical propio y grupal, por medio de la voz e instrumentos musicales, y utiliza su oído para identi-
ficar auditivamente algunas características, géneros, estilos y tipos de agrupación de música latinoamericana.
Indicadores de desempeño
5. Reconoce el concepto, terminología y formas básicas para la realización de ejercicios sencillos utilizando 1°, 3°
y 5° de la triada de los grados I, V, IV e interpreta repertorio en que aparecen ejemplos de esto.
Saberes
• Grados I, V y IV.
• Acordes de la triada (1, 3, 5).
• Tonalidades menores y mayores.
• Tonalidad menor.
• Música mexicana o latinoamericana.
Estrategias Metodológicas
• Propone ejercicios para la comprensión de conceptos de armonía y en papel, se aplica lo entendido de oído,
cantando y/o tocando con algún instrumento armónico-melódico.
• Propone piezas sencillas con tónica, dominante y subdominante, de preferencia latinoamericanas, en las que se
pueda practicar un acompañamiento arpegiado de triadas, en las que se formen grupos o equipos de alumnos que
puedan ejecutar cada uno las notas componentes del acordes que les toque ejecutar.
Evidencias de aprendizaje
• Demuestra de forma escrita, oral, cantando y ejecutando un instrumento musical lo que conoce sobre el
acompañamiento arpegiado de acordes y triadas de los grados I, V y IV, con repertorio latinoamericano visto en
clase.
54 • Realiza ejercicios auditivos (dictados) con ejemplos sonoros en los que identifica una tonalidad con sus grados,
triadas y arpegios, y escribe lo que descubre.
Teoría y Cultura III
Unidad de competencia
• Descubre distintas formas de entonación, lectura y escritura, rítmica, métrica, dictado y teoría, así como para
el desarrollo musical propio y grupal, por medio de la voz e instrumentos musicales, y utiliza su oído para identi-
ficar auditivamente algunas características, géneros, estilos y tipos de agrupación de música latinoamericana.
Indicadores de desempeño
6. Conoce componentes culturales de Latinoamérica, circunstancias históricas que propiciaron su presencia en
esta parte de América y algunas aportaciones musicales a ese patrimonio: instrumentos, ensambles y géneros
musicales.
Saberes
• Mosaico cultural de Latinoamérica en diferentes momentos históricos y algunas aportaciones musicales de
cada cultura.
• Circunstancias socio-culturales que ocasionan diferentes tipos de música: descubrimiento de América, coloni-
zación, migraciones, movimientos armados, comercio, etc.
• Macro regiones (Norte América, Centro América y regiones: Caribe, Altiplano Andino, Amazonia, Los Llanos,
etc.)
• Instrumentos, ensambles y géneros musicales de música académica, popular, tradicional y de consumo lati-
noamericana. (Periodos, protagonistas, compositores).
• Repertorio mexicano y latinoamericano.
• Aplicación de conceptos del lenguaje musical. (Tonalidad mayor, menor y sus relativos, acorde de séptima de
dominante; semicorcheas, claves rítmicas, etc. en música latinoamericana.
Estrategias Metodológicas
• Con material audiovisual repasa y amplía información que ayude a comprender a los alumnos los componentes
culturales de Latinoamérica, así como circunstancias históricas que propiciaron su presencia en esta parte de
América y puntualiza algunas de sus aportaciones musicales a ese patrimonio (Culturas autóctonas, europeas,
africanas y orientales): instrumentos, ensambles y géneros musicales. Lo presenta en clase y después deriva diná- 55
micas, juegos y trabajos acerca del tema.
Semestre 5 • Música
• Propone ejercicios auditivos que permitan analizar producciones musicales del tema y explica algunos elemen-
tos que lo componen.
• Por medio de la práctica coral e instrumental explica las características y variantes de distintos tipos de música
latinoamericana en contextos rurales y urbanos, de tradición escrita y oral. Explica componentes del lenguaje
musical vistos en clase y los relaciona.
• Muestra material audiovisual que coadyuve a explicar acepciones y connotaciones (similitudes y diferencias)
acerca de la música académica, tradicional, popular o de consumo y reconoce algunos géneros y ensambles em-
blemáticos de este tipo de música latinoamericana. Lo presenta en clase y después deriva en diversas actividades
prácticas.
Evidencias de aprendizaje
• Comenta y escribe sus apreciaciones a partir de su exploración sobre lo que descubre de la música latinoame-
ricana y la cultura de su país a través de la historia.
• Presenta tareas acerca del tema, videos, cd de audio o algún material que contribuya al enriquecimiento de la
clase en donde él explique lo que aprendió al investigar sobre el tema. (Algún ensamble, género o instrumento).
• Realiza ejercicios auditivos para reconocer los diferentes elementos teóricos musicales que conoce hasta el
momento que componen la música popular o académica o tradicional o de consumo (según la que se haya visto
en clase) y lo expresa ante los demás.
56
Teoría y Cultura III
57
Semestre 5 • Música
Árbol de competencias
Unidad de Descubre distintas formas de entonación, lectura y escritura, rítmica, métrica, dictado y teoría, así como para
el desarrollo musical propio y grupal, por medio de la voz e instrumentos musicales, y utiliza su oído para identificar
competencia auditivamente algunas características, géneros, estilos y tipos de agrupación de música latinoamericana.
• Conoce de forma mínima la simbología del lenguaje musical y su forma de aplicación para obtener una mayor
capacidad de comunicación musical a través de los conocimientos, habilidades y actitudes adquiridas.
• Utiliza la voz y el cuerpo para la representación y expresión musical haciendo uso de los recursos materiales que
se tengan.
• Ejecuta su instrumento en repertorio sencillo con el manejo apropiado de la técnica aplicando la simbología en la
Competencias lectura musical.
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disciplinarias • Reconoce las cualidades socioculturales de los instrumentos para identificar su función y contexto a través de lo
ya conocido.
• Reconoce diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido expresivo y las cualidades técnicas y
estéticas con actitud positiva y respetuosa hacia la diversidad.
Teoría y Cultura III
Descubre distintas formas de entonación, lectura y escritura, rítmica, métrica, dictado y teoría, así como para Unidad de
el desarrollo musical propio y grupal, por medio de la voz e instrumentos musicales, y utiliza su oído para identificar
auditivamente algunas características, géneros, estilos y tipos de agrupación de música latinoamericana. competencia
• Conoce de forma mínima la simbología del lenguaje musical y su forma de aplicación para obtener una mayor
capacidad de comunicación musical a través de los conocimientos, habilidades y actitudes adquiridas.
• Utiliza la voz y el cuerpo para la representación y expresión musical haciendo uso de los recursos materiales que
se tengan.
• Ejecuta su instrumento en repertorio sencillo con el manejo apropiado de la técnica aplicando la simbología en la
lectura musical. Competencias
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• Reconoce las cualidades socioculturales de los instrumentos para identificar su función y contexto a través de lo
disciplinarias
ya conocido.
• Reconoce diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido expresivo y las cualidades técnicas y
estéticas con actitud positiva y respetuosa hacia la diversidad.
Semestre 5 • Música
2. Entiende lo que significa una tonalidad menor y cono- • Una tonalidad menor (Lam opcional).
ce concepto, formas y su estructura armónica, e inter- • Relativo Mayor y menor (DoM-Lam opcional).
preta música mexicana o latinoamericana para su me- • Música mexicana.
jor comprensión y relacionándolo con su relativo mayor. • Acordes de triada. (1, 3, 5).
5. Reconoce el concepto, terminología y formas básicas • Grados I, V y IV.
para la realización de ejercicios sencillos utilizando 1°,
3° y 5° de la triada de los grados I, V, IV e interpreta
repertorio en que aparecen ejemplos de esto.
Descripción
Inicio
• Dar una pequeña introducción de lo que es una tonalidad menor y observar sus componentes.
• Escribe en el pizarrón la escala de DoM y luego señala sus triada (3ro y 5to grados) para hacer notar que su
tercera (DO-MI) es mayor debido a que tiene un intervalo de dos tonos. Después escribe la escala de Lam y
señala como en su tercera (LA-DO) tiene un tono y medio y por tanto se vuelve una tonalidad en modo menor.
Después escribe la escala de Lam diatónica y pídeles que observen sus triadas y sus grados. Seguido pídeles que
lo copien en su cuaderno y circulen con un color su tónica, dominante y subdominante y que toquen con algún
60 instrumento melódico
Teoría y Cultura III
LA ESCALA DE LA MENOR
• Pregúntales: -¿qué pasa con la dominante?,- no se oye tensión, ¿verdad?. Escucha I V I de La menor varias veces,
para que escuches que no hay tensión. Porque para que en el V grado se oiga tensión y entonces sea dominante
tiene que ser Mayor aunque la tonalidad sea menor, entonces:
61
Semestre 5 • Música
• Cuando se está trabajando armónicamente en la tonalidad de La menor a veces se utiliza sol#. Pero podemos
decir que cuando los acordes se forman por triadas y a partir de la nota que genera el acorde es como se delimita
si la tonalidad es mayor o menor.
Desarrollo
Enséñales la melodía de la llorona e introdúceles algo de ella:
• La llorona es un son Itsmeño de Oaxaca, que tiene gran tradición en nuestro país. Es típico cantarlo de manera
lenta y con mucho sentimiento, el cual se acentúa por estar en modo menor. Por lo general este tipo de música
se toca con una o más guitarras y un requinto, aunque en algunas regiones también es típico acompañarse con
marimbas o instrumentos de viento. Hay muchas versiones de la llorona por diferentes partes del país cambian-
do su ritmo, su melodía y sus versos.
• Está compuesta en La menor y el autor sí agregó el sol # por lo que hay que poner especial atención cuando se
encuentre para entonarla correctamente, además de sentir el cantar o tocar la melodía en modo menor.
• A partir del compás 10 la voz se divide en dos para cantarla a dos voces. Primero hay que practicar la de abajo
que es la original y después acompañarla con la otra voz y observar que siempre va arriba de la voz principal con
intervalos de tercera.
• Cántala junto con un instrumento melódico que te acompañe para enseñarle la letra a los alumnos.
Melodía de La Llorona
• Los alumnos deberán ir aprendiéndose toda la letra línea por línea y parte por parte. Deberán investigar sus
diferentes letras o bien inventar entre el grupo algunos versos.
62 • Una vez aprendida toda la canción los alumnos tendrán que ir descubriendo sus intervalos y acordes de triadas.
• Al cantarla tendrán que descubrir su estructura rítmica y armónica.
• Después pueden inventar un acompañamiento rítmico diferente entre todos, por ejemplo:
Teoría y Cultura III
Acompañamiento rítmico
• Después de saber la melodía y el acompañamiento rítmico se puede leer y tocar el acompañamiento armónico
observando los intervalos de tercera y quinta u otros que descubran los alumnos, los acordes de la triada y la
relación armónica entre las tres voces para observar inversiones armónicas que favorecen el acompañamiento.
Acompañamiento armónico
63
Nota: En esta canción el acompañamiento armónico tiene muchas variaciones por tal motivo se escribió completa. Arreglo: Silvia Domínguez
Semestre 5 • Música
• También se puede montar la canción con otros acompañamientos rítmicos y armónicos que se inventen en el
grupo, previamente encontrando los saberes y contenidos del semestre que se puedan abordar en la llorona,
como por ejemplo transportarla a otra tonalidad o descubrirla en su relativo mayor DOM, etc.
Cierre
• Pide a tus alumnos que expresen sus sentimientos y vivencias experimentadas en las actividades realizadas.
• Realiza una conclusión y explicación de los temas abordados.
Recomendaciones didácticas:
• Durante el proceso de montaje de la canción se le pueden hacer preguntas a los alumnos para que sean ellos
quienes descubran distintos saberes de estos indicadores como: ¿la melodía qué intervalos tiene entre una nota
y otra?, ¿cómo es su sensación menor?, ¿cómo se compone la escala menor de La? ¿qué alteración tiene?, ¿cuál
es la triada de la tónica y cuál es la de la dominante?, ¿cuáles son de tipo mayor y cuáles de menor?, ¿encuentras
inversiones y cómo son?, ¿puedes encontrar su relativo mayor? ¿cómo es?
• ¿Qué género musical es?, ¿de qué región del país es esta canción?, ¿si ya la conocías, dónde la aprendiste o quién
te la enseñó?, etc.
• Siempre a lo largo de los distintos momentos de abordaje y ejecución de la canción hay que estarles preguntan-
do a los alumnos sobre lo que están aplicando en términos de teoría musical, para ir asegurando que se van apro-
piando de conocimientos y que a través de su práctica los van interiorizando aún más. No olvidemos que siempre
van de la mano lo teórico y lo práctico en un proceso constante de conciencia de ambos.
• Por otro lado invita a los alumnos a que participen de manera respetuosa y creativa en los pasos aquí propuestos
• Fomenta el trabajo colaborativo, la participación y reflexión de todos los alumnos sobre el trabajo a desarrollar.
• Felicita mucho los avances logrados por pequeños que parezcan.
• El aprendizaje es sumativo, pero el don del maestro es ver cómo a cada sesión los incorpora de manera diferente
e interesante para los alumnos.
64 • Siempre al final y en continuo debe haber retroalimentación de lo que se hizo en la clase por parte de los alumnos
de manera grupal y en conjunto con el maestro.
Teoría y Cultura III
Evidencias de aprendizaje
• Interpretación de la canción La llorona, haciendo uso de la voz e instrumentos musicales, donde el alumno es
consciente de los elementos teóricos que utiliza para tocarla y cantarla.
• El alumno puede cambiar e inventar sus acompañamientos rítmicos y armónicos una vez que ha entendido los
componentes teóricos que tiene la canción.
Sugerencias de evaluación
• Te recomendamos aplicar algunos instrumentos de evaluación como lista de cotejo y guía de observación, en
los cuales puedas evaluar la participación, actitud, conocimientos y habilidades reflejadas en tus alumnos.
• Te sugerimos que la evaluación la hagas en los tres momentos: diagnóstica, formativa y sumativa, la cual
refleje los aprendizajes alcanzados establecidos en los indicadores de desempeño y la unidad de competencia de
la asignatura.
• Involucra a los alumnos en el proceso de evaluación, realizando una autoevaluación de su propio aprendizaje y
una co-evaluación del trabajo de sus compañeros, con la finalidad de fomentar una conciencia crítica y analítica.
Recursos requeridos
• Instrumentos musicales ( alguna percusión y alguno melódico-armónico).
• Hojas blancas y crayolas.
• Pizarrón y plumones.
• Espacio amplio.
• Letra y partitura de La Llorona.
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Semestre 5 • Música
66 Estos criterios se proponen para esta asignatura. El docente puede ajustarlos de acuerdo a sus propias condiciones y características.
Teoría y Cultura III
Total
Estos criterios se proponen para esta asignatura. El docente puede ajustarlos de acuerdo a sus propias condiciones y características. 67
Semestre 5 • Música
Materiales:
• Aparato para reproducir música de CD y/o IPOD y/o
USB.
• 10 atriles.
Recursos didácticos:
• Instrumentos chicos de percusión: a) 10 tambores,
b) 10 panderos, 10) pares de sonajas, d) 10 pares
de claves, e) 10 pares de tecomates o huajes, f) 10
cascabeles, g) 5 pares de crótalos, h) 5 triángulos (de
preferencia de distintos tamaños).
• Instrumentos melódicos y armónicos como guitarras,
teclados, piano, aliento madera o metal y percusiones
con los que cuente la EIAA. Instrumental Orff o marim-
bas.
69
Semestre 5 • Música
Para el docente
Bibliográficas:
• Akoschky, Judith y Videla, Mario A. Cotidiáfono I y II. Argentina. Editorial Ricordi Americana. 1998.
• Fernández Zapata, Soledad. Con la música en las manos. México. Editorial castillo. 2008.
• Hemsy de Gainza, Violeta. Construyendo con sonidos. B.A. Argentina. Tiempos editoriales. 1996.
• Mendoza, Vicente T. Panorama de la música tradicional de México. México. UNAM. 1984.
• Moncada García, Francisco. Juegos Infantiles Tradicionales. México DF. Editorial Imagen Editores. 1985.
• Murray Schafer. Hacia una educación sonora, Pedagogías musicales abiertas. Nueva York, U.S.A. 1994.
• Pescetti, Luis María. Taller de animación musical y juegos, Libros del rincón. México. SEP. 1996.
• Velilla, Natalia y Huidobro, Elena. Suena Suena I y II. España. Editorial Real Musical. 2000.
Mesográficas:
Software: PDFtomusicpro
• http://www.violetadegainza.com.ar
• http://imslp.org/wiki/Category:Composers
• http://www.eumus.edu.uy/ps/txt/werner.html
• http://www.archivosonoro.org/?id=257
• http:// www.teoria.com
• http://www.8notes.com
• Enciclopedia en wikipedia.
Audiovisuales:
Repertorio:
• Cantos populares al unísono.
• Cantos y canciones muy sencillas a una voz.
• Ejercicios y/o piezas sencillas.
• Canciones de música mexicana, locales o de regiones cercanas.
• Canciones de la lírica Infantil tradicional iberoamericana.
• Música universal.
• Canciones propuestas por el profesor.
Asesoría
Fecha de revisión Autores Autorizó Versión
Pedagógica
José Luis Hernández
Gutiérrez
Silvia Domínguez Miriam Magali
Julio 2016 Primera versión
Fernández Muciño Manjarrez
María Eugenia
Chávez Guzmán
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Semestre 5 • Música
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Ensamble Coral III
5º CIEC060516 16
CJEC060516
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Semestre 5 • Música
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Ensamble Coral III
2. Emplea los principios mínimos de la improvisación para elaborar y ejecutar obras musicales sencillas de forma creativa.
3. Utiliza la voz y el cuerpo para la representación y expresión musical haciendo uso de los recursos materiales que se tengan.
4. Emplea el oído entrenado para distinguir auditivamente las cualidades del sonido y texturas de la música de forma consciente.
5. Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de distintos géneros y estilos utilizando
las técnicas mínimas de ejecución e interpretación grupal.
6. Ejecuta su instrumento en repertorio sencillo con el manejo apropiado de la técnica aplicando la simbología en la lectura musical.
7. Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los instrumentos musicales para integrar los conocimientos
teórico-prácticos a través de los conocimientos básicos de la acústica y sistemas clasificatorios.
8. Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble instrumental que le permite participar en ellos con actitud
colaborativa y de respeto hacia los demás.
9. Reconoce las cualidades socioculturales de los instrumentos para identificar su función y contexto a través de lo ya conocido.
10. Reconoce diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido expresivo y las cualidades técnicas y estéticas con actitud
positiva y respetuosa hacia la diversidad.
76
Ensamble Coral III
1 3 5
• Contenidos del semestre anterior. • Frases melódicas con la voz (pregunta y • Técnica coral en música latinoamericana
• Postura y respiración adecuada para cantar respuesta). (respiración y técnica vocal en trabajo grupal).
tanto sentado como de pie. • Polirritmia rítmica con voces, utilizando • Formas de canto: solista, acompañante e
• Vocalización buscando colocación y resonancia, ritmos compuestos (entre binario, ternario y improvisación sencilla con la voz.
diferentes colores tímbricos, entonación de combinados). • Integración y correcta interpretación de todos
intervalos complejos y diferentes agógicas y • Semicorcheas. los elementos propios de la música en forma
dinámicas. • Claves rítmicas latinas y afroantillanas. grupal.
• Voz entonada y no entonada. • Tonalidad mayor y tonalidad menor. (DoM, SolM • Escuchar al compañero mientras se canta a
• Formas de canto (solista o acompañante). o FaM, opcionales). varias voces. (De una a tres).
• Fraseo atendiendo la música, el texto y la • Relativo mayor y menor (DoM y Lam opcional). • Exploración lúdica de la voz, expresión e
dicción. • Cantar una melodía en una tonalidad y luego interpretación creativa de forma colectiva.
• Repertorio latinoamericano. transportarla a otra tonalidad. • Análisis del contexto de la música
• Armonía: tónica, dominante y subdominante latinoamericana que se interpreta. (diferencias y
con inversiones y séptima de dominante. similitudes entre ellas).
• Vocalizaciones y ejercicios con grados, acordes • Montaje de corales y música latinoamericana
y arpegios. a varias voces. (conocer e interpretar y
• Voz solista y acompañante. contextualizar).
2 4
• Formas de canto. • Trabajo coral.
• Frases atendiendo la música, el texto y la • Trabajo en equipo.
dicción. • Expresividad coral y comunicación grupal.
• Dinámica, agógica y matices. • Ensamble de voces (una, dos o tres voces).
• Rítmica precisa grupal, utilizando semicorcheas, • Modalidades de canto y técnicas corales.
ritmos compuestos (binarios, ternarios y • Escuchando al compañero.
combinados). • Música latinoamericana (conocer e interpretar).
• Claves rítmicas latinas.
• Melodía y armonía. (utilizando tonalidad mayor
y menor, relativos y transportar de una tonalidad a
otra) (inversiones y séptima de dominante).
Nota: el repertorio, los contenidos y tipos de ensambles con música del mundo hacen que el abanico de posibilidades sea infinita, por lo que
77
aquí la intensión es que acorde con los intereses de los alumnos se escoja una o varias propuestas y que se trabaje con ellas durante este
semestre, es decir, NO se tienen que ver de manera obligatoria todos los contenidos expuestos en este semestre. La idea es abrir un panorama
sonoro que invite a conocer música lejana o poco conocida, teniendo oportunidad de conocer otros contextos, culturas y mundos musicales.
Semestre 5 • Música
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Ensamble Coral III
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Semestre 5 • Música
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Ensamble Coral III
Unidad de competencia
• Realiza una práctica coral en grupo aplicando las posibilidades rítmicas-armónicas más simples a través de
ejercicios, estudios, y obras musicales de distintos géneros, estilos y formas de música latinoamericana, que le
permitan la libre expresión con la voz, como solista ejecutante y creador de sus propias melodías con apoyo de
los demás compañeros en la base y acompañamientos melódicos y armónicos con las voces.
Indicadores de desempeño
1. Aplica elementos de la técnica vocal y toma conciencia sobre su propia tesitura, su voz entonación y sus cuidados.
Saberes
Evidencias de aprendizaje
• Aprende y demuestra que maneja elementos de técnica vocal para depurar su capacidad expresiva con la voz
y poder sentir con ella su propia entonación.
• Muestra tener conciencia sobre su tipo de voz y la cuida, y entona por medio de ejercicios o repertorio monta-
dos con su práctica individual y grupal en clase.
• Realiza vocalizaciones y ejercicios en los que se muestre el avance del desarrollo auditivo para poder cantar
con entonación.
• Canta repertorio latinoamericano.
82
Ensamble Coral III
Unidad de competencia
• Realiza una práctica coral en grupo aplicando las posibilidades rítmicas-armónicas más simples a través de
ejercicios, estudios, y obras musicales de distintos géneros, estilos y formas de música latinoamericana, que le
permitan la libre expresión con la voz, como solista ejecutante y creador de sus propias melodías con apoyo de
los demás compañeros en la base y acompañamientos melódicos y armónicos con las voces.
Indicadores de desempeño
2. Conoce nociones básicas sobre la lectura y la escritura musical y las aplica por medio de la práctica coral inter-
pretando canciones latinoamericanas.
Saberes
• Formas de canto.
• Frases atendiendo la música, el texto y la dicción.
• Dinámica, agógica y matices.
• Rítmica precisa grupal, utilizando semicorcheas, ritmos combinados entre binarios y ternarios.
• Claves rítmicas latinas.
• Melodía y armonía. (utilizando tonalidad mayor y menor, relativos, tocar en dos tonalidades distintas) (sépti-
ma de dominante).
Estrategias Metodológicas
• Monta obras que apoyen el conocimiento de dinámica y agógica, con distintos matices y fraseo por separado y
de forma conjunta.
• Enseña canciones, unas de oído y otras mediante partitura y señala en cada una, aspectos como: tema, es-
tructura y formas del texto para incentivar y posibilitar en el educando su lenguaje rítmico, melódico y armónico.
También aplicando algunos contenidos de este semestre como: tonalidad mayor, menor y sus relativos; acorde de
séptima de dominante; semicorcheas, ritmos combinados (binarios y ternario) y claves rítmicas.
• Acerca a repertorio fácil que ejemplifique y muestre los componentes del lenguaje musical y pueda con ello in-
terpretarlos con sus alumnos de manera leída y práctica, utilizando distintos géneros de música latinoamericana.
83
Semestre 5 • Música
Evidencias de aprendizaje
• Conoce y tiene conciencia al realizar ejercicios y cantos (a una o varias voces) de repertorio mexicano o latino
donde muestra su desarrollo vocal, con una mejor interpretación entonada.
• Demuestra en vocalizaciones, ejercicios que conoce y sabe aplicar elementos del lenguaje musical de este
semestre tonalidad mayor, menor y sus relativos; arpegios y acorde de séptima de dominante; semicorcheas,
ritmos combinados y claves rítmicas en canciones latinas.
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Ensamble Coral III
Unidad de competencia
• Realiza una práctica coral en grupo aplicando las posibilidades rítmicas-armónicas más simples a través de
ejercicios, estudios, y obras musicales de distintos géneros, estilos y formas de música latinoamericana, que le
permitan la libre expresión con la voz, como solista ejecutante y creador de sus propias melodías con apoyo de
los demás compañeros en la base y acompañamientos melódicos y armónicos con las voces.
Indicadores de desempeño
3. Aplica en su práctica coral (individual y grupal) algunas técnicas específicas junto con elementos de teoría mu-
sical de este semestre.
Saberes
• Frases melódicas con la voz (pregunta y respuesta).
• Polirritmia rítmica con voces, utilizando ritmos binarios, ternarios y combinados.
• Semicorcheas.
• Claves rítmicas latinas y afroantillanas.
• Tonalidad mayor y tonalidad menor. (DoM, SolM o FaM, opcionales).
• Relativo mayor y menor (DoM y Lam opcional).
• Cantar una melodía en una tonalidad y luego en otra.
• Armonía: tónica, dominante y subdominante y con séptima de dominante.
• Vocalizaciones y ejercicios con grados, acordes y arpegios.
• Voz solista y acompañante.
Estrategias Metodológicas
• Motiva la ejecución de obras corales para entender y aplicar los elementos musicales adquiridos (lectura y
escritura e interpretación), así como las cualidades técnicas y estéticas de la voz con repertorio latinoamericano.
85
• Enseña los elementos teóricos y los pone en práctica dentro del ensamble coral para que los alumnos de forma
práctica los entiendan.
Semestre 5 • Música
• Muestra con ejemplos cómo se escuchan las voces al unísono cuando cantan acordes de las triadas de tónica,
dominante y subdominante, con arpegios y/u ostinatos en una tonalidad tanto mayor como menor, entendiendo
también la séptima de dominante cuando aparece.
• Explica la polirritmia, la semicorchea, ritmos combinados y claves rítmicas, y monta ejercicios prácticos con los
alumnos y los invita a que ellos inventen otros ejemplos por ellos mismos.
Evidencias de aprendizaje
• Identifica las distintas voces del repertorio montado y distingue diferencias y similitudes, melódicas y armóni-
cas, canta un ejemplo en una tonalidad y luego en otra.
• Puede cantar polirritmia con sus compañeros demostrando que entiende, escucha e identifica auditivamente
las distintas frases rítmicas, semicorcheas, ritmos combinados y claves rítmicas latinas que se cantan en conjun-
to al mismo tiempo.
• Entiende y practica aspectos relacionados con la armonía, como: acordes de las triadas de tónica, dominante y
subdominante, con arpegios y/u ostinatos en una tonalidad tanto mayor como menor, entendiendo también la
séptima de dominante cuando aparece.
86
Ensamble Coral III
Unidad de competencia
• Realiza una práctica coral en grupo aplicando las posibilidades rítmicas-armónicas más simples a través de
ejercicios, estudios, y obras musicales de distintos géneros, estilos y formas de música latinoamericana, que le
permitan la libre expresión con la voz, como solista ejecutante y creador de sus propias melodías con apoyo de
los demás compañeros en la base y acompañamientos melódicos y armónicos con las voces.
Indicadores de desempeño
4. Participa en una práctica musical a través de la actividad coral valorando el trabajo en equipo y su propia inte-
gración en la interpretación de repertorio latinoamericano de manera grupal.
Saberes
• Trabajo coral.
• Trabajo en equipo.
• Expresividad coral y comunicación grupal.
• Ensamble de voces (una, dos o tres voces).
• Modalidades de canto y técnicas corales.
• Escuchando al compañero.
• Música latinoamericana (conocer e interpretar).
Estrategias Metodológicas
• Realiza actividades donde se experimente de forma viva el ensamble coral como una actividad lúdica necesaria,
que desarrolla la integración grupal, la socialización y el trabajo por equipos al cantar y contribuir con ello al equi-
librio afectivo y a la relación con los otros.
• Motiva al alumno a disfrutar y conocer de interpretaciones y composiciones musicales que forman parte del
acervo cultural latinoamericano y analiza junto con ellos sus componentes musicales (rítmicos, melódicos y ar-
mónicos).
87
Semestre 5 • Música
Evidencias de aprendizaje
• Muestra a través de repertorio su propia expresividad vocal, su relación de empatía con los compañeros que
cantan su mismo tipo de voz y muestra las diferencias con otros compañeros que cantan otras voces.
• Muestra una actitud de trabajo en equipo y de respeto ante los compañeros al cantar en conjunto y valora la
integración grupal.
• Canta obras corales latinoamericanas a varias voces, utilizando los elementos teóricos y técnicos del lenguaje
musical hasta ahora conocidos y lo demuestra con su práctica.
88
Ensamble Coral III
Unidad de competencia
• Realiza una práctica coral en grupo aplicando las posibilidades rítmicas-armónicas más simples a través de
ejercicios, estudios, y obras musicales de distintos géneros, estilos y formas de música latinoamericana, que le
permitan la libre expresión con la voz, como solista ejecutante y creador de sus propias melodías con apoyo de
los demás compañeros en la base y acompañamientos melódicos y armónicos con las voces.
Indicadores de desempeño
5. Interpreta repertorio latinoamericano a una o dos o tres voces valorando su participación grupal mientras con-
textualiza y reflexiona sobre lo que canta.
Saberes
• Técnica coral en música latinoamericana (respiración y técnica vocal en trabajo grupal).
• Formas de canto: solista, acompañante e improvisación sencilla con la voz.
• Integración y correcta interpretación de todos los elementos propios de la música en forma grupal.
• Escuchar al compañero mientras se canta a varias voces. (De una a tres).
• Exploración lúdica de la voz, expresión e interpretación creativa de forma colectiva.
• Montaje de corales y música latinoamericana a varias voces. (conocer e interpretar y contextualizar).
Estrategias Metodológicas
• Propicia la valoración de producciones musicales latinoamericanas, resaltando sus características por medio de
la práctica coral a varias voces y pidiendo a los alumnos que den sus propios puntos de vista al respecto.
• Propone ejercicios que motiven la ejecución de obras artísticas y composiciones musicales que forman parte de
la música latinoamericana, identificando su sentido expresivo y de contexto.
• Propicia la reflexión de obras musicales y cantos con ejemplos de audio y video de obras musicales que mues-
tren un panorama de texturas y voces musicales diversas en relación con sus propios contextos, periodos y regio-
nes del continente americano.
• Muestra con ejemplos sonoros la diferencia entre solista y acompañante en variadas manifestaciones musicales.
• Monta repertorio latinoamericano tanto tradicional, popular y académico, con distintos componentes.
89
Semestre 5 • Música
• Promueve la práctica coral para continuar desarrollando los temas y saberes abordados hasta ahora (rítmicos,
melódicos y armónicos).
Evidencias de aprendizaje
• Describe el proceso correcto de emisión de su voz entonada en relación a sus compañeros a varias voces.
• Conoce las diferencias entre solista y acompañante con lo que escucha de los ejemplos que expone el profesor.
• A partir del montaje de repertorio coral y lo visto en clase, comenta y escribe sus apreciaciones a la música de
latinoamericana dentro de su propio contexto.
90
Ensamble Coral III
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Semestre 5 • Música
Árbol de competencias
Conoce y tiene conciencia al realizar Puede cantar polirritmia con sus compañeros
ejercicios y cantos (a una o varias voces) demostrando que entiende, escucha e
de repertorio mexicano o latino donde identifica auditivamente las distintas frases
Aprende y demuestra que maneja
muestra su desarrollo vocal, con una mejor rítmicas, semicorcheas, ritmos combinados
Evidencia elementos de técnica vocal para depurar su
interpretación entonada. y claves rítmicas latinas que se cantan en
capacidad expresiva con la voz y poder sentir
de aprendizaje Demuestra en vocalizaciones, ejercicios conjunto al mismo tiempo.
con ella su propia entonación.
que conoce y sabe aplicar elementos del Entiende y practica aspectos relacionados
Muestra tener conciencia sobre su tipo
lenguaje musical de este semestre como con la armonía, como: acordes de las
de voz y la cuida, y entona por medio de
tonalidad mayor, menor y sus relativos; triadas de tónica, dominante y
ejercicios o repertorio montados con su
arpegios y acorde de séptima de dominante; subdominante, con arpegios, y/u ostinatos
práctica individual y grupal en clase.
semicorcheas, ritmos combinados entre en una tonalidad tanto mayor como menor,
binarios–ternarios, y claves rítmicas en entendiendo también la séptima
canciones latinas. de dominante cuando aparece.
Indicadores Conoce nociones básicas sobre la lectura y Aplica en su práctica coral (individual y
Aplica elementos de la técnica vocal
la escritura musical y las aplica por medio grupal) algunas técnicas específicas junto
de desempeño y toma conciencia sobre su propia tesitura,
de la práctica coral interpretando canciones con elementos de teoría musical de este
su voz entonación y sus cuidados.
latinoamericanas. semestre.
Realiza una práctica coral en grupo aplicando las posibilidades rítmicas-armónicas más simples a través de ejercicios, estudios,
Unidad de
y obras musicales de distintos géneros, estilos y formas de música latinoamericana, que le permitan la libre expresión
competencia con la voz, como solista ejecutante y creador de sus propias melodías con apoyo de los demás compañeros en la base
y acompañamientos melódicos y armónicos con las voces.
• Emplea los principios mínimos de la improvisación para elaborar y ejecutar obras musicales sencillas de forma creativa.
• Utiliza la voz y el cuerpo para la representación y expresión musical haciendo uso de los recursos materiales que se tengan.
Competencias • Emplea el oído entrenado para distinguir auditivamente las cualidades del sonido y texturas de la música de forma consciente.
disciplinarias • Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de distintos géneros y estilos
utilizando las técnicas mínimas de ejecución e interpretación grupal.
• Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble instrumental que le permite participar en ellos con
92
actitud colaborativa y de respeto hacia los demás.
Ensamble Coral III
Realiza una práctica coral en grupo aplicando las posibilidades rítmicas-armónicas más simples a través de ejercicios, estudios,
Unidad de
y obras musicales de distintos géneros, estilos y formas de música latinoamericana, que le permitan la libre expresión
con la voz, como solista ejecutante y creador de sus propias melodías con apoyo de los demás compañeros en la base competencia
y acompañamientos melódicos y armónicos con las voces.
• Emplea los principios mínimos de la improvisación para elaborar y ejecutar obras musicales sencillas de forma creativa.
• Utiliza la voz y el cuerpo para la representación y expresión musical haciendo uso de los recursos materiales que se tengan.
• Emplea el oído entrenado para distinguir auditivamente las cualidades del sonido y texturas de la música de forma consciente. Competencias
• Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de distintos géneros y estilos disciplinarias
utilizando las técnicas mínimas de ejecución e interpretación grupal.
• Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble instrumental que le permite participar en ellos con
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actitud colaborativa y de respeto hacia los demás.
Semestre 5 • Música
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Ensamble Coral III
Descripción
Inicio
• Introducir la canción.
– Moliendo café es una canción muy conocida y tradicional que se escucha en toda Latinoamérica. Tiene un
ritmo de bambuco y representa una mezcla hispano- criolla junto con la aportación de los esclavos africanos.
• Canta la canción de Moliendo café de preferencia acompañada de un instrumento armónico, para que los
alumnos conozcan, escuchen y aprendan la melodía y la letra de la canción.
Desarrollo
• Entona la melodía para que los alumnos la imiten mientras atienden al texto, la dicción y la línea melódica (la
línea de abajo).
• Divide la melodía en 3 partes (introducción A y B) para que logres una mayor retención de la memoria por
parte de los alumnos.
• Afianza bien la primera voz para luego intentar cantar una segunda voz que observando que está prácticamen-
te haciendo una tercera de la primera. Esto es un proceso lento y hay que ir parte por parte.
• También se puede intentar cantar la primera voz con una segunda que la acompaña con el acorde o funda-
mental del grado o bien con una célula melódica sencilla que inventen en el grupo tomando en cuenta su estruc-
tura armónica.
• Deberán analizar su tonalidad ¿mayor o menor?, su tónica, dominante, subdominante y séptima de dominante
95
Semestre 5 • Música
• Una vez que los alumnos ya aprendieron la melodía y la letra, puedes realizar un ejercicio donde los alumnos se
acompañen con las palmas para que sientan el pulso, el acento y un acompañamiento rítmico como se sugiere,
o bien inventar otro tipo de ritmos utilizando polirritmias o las claves rítmicas latinas y pregúntale a tus alumnos
• El acompañamiento rítmico se puede hacer con voces (subdividiendo al coro) o con percusión corporal utilizando
chasquidos, palmas, piernas, etc. También utilizando percusiones pequeñas como sonajas, claves, güiro y tambor.
• Al cantar en dos voces se hace más consciente el trabajo coral y por tanto de equipo, donde el objetivo no sólo
es unir voces sino que puedan integrarse con expresividad e interpretación creativa en conjunto.
• También se puede cantar a una voz y la segunda ejecutarla con un instrumento melódico.
Cierre
• Permite que los alumnos sean quienes (ante el grupo) expresen lo que encuentran de elementos musicales en la
canción de Moliendo Café, además de que tú puedes ayudar a explicar nuevamente los Saberes que aún no tienen
bien comprendidos. Realiza una conclusión al respecto.
• Pide a tus alumnos que expresen sus sentimientos y vivencias experimentadas al montar esta canción; y del
simbolismo que ésta tiene de manera general, así como el significado que les provocó en ellos en lo personal.
Recomendaciones didácticas
• Ten cuidado con las anacrusas y ligaduras que encuentres.
• Pregúntale a tus alumnos para que ellos sean los que descubran los contenidos teóricos en este repertorio como:
¿en qué tonalidad está la primera parte y en cuál la segunda? ¿o son iguales?, ¿la tonalidad es mayor o menor?,
97
¿cuál es su cifrado o estructura armónica? ¿hay algún elemento que no conozcas?, ¿qué se te ocurre hacer vocal-
mente en la introducción? ¿descubres algunas triadas, terceras o quintas? ¿intervalos?, etc.
Semestre 5 • Música
• Realiza un ejercicio diagnóstico para identificar el nivel de conocimientos del grupo acerca de los temas vistos
en clase.
• Invita a los alumnos a que participen de manera respetuosa y creativa en el proceso del montaje.
• Fomenta el trabajo colaborativo, la participación y reflexión en los alumnos sobre el trabajo logrado.
• Te recomiendo que el aprendizaje sea sumativo, utilizando los saberes ya adquiridos y combinándolos de mane-
ra distinta en cada nueva sesión, además de ir agregando los nuevos saberes.
• Te recomiendo tener muy claro cuáles son los objetivos a lograr en cada actividad para así organizar y optimizar
tu tiempo.
Evidencias de aprendizaje
• Montaje, ejecución e interpretación de la canción Moliendo café, cantando al unísono y dos voces, incorporando
las palmas para marcar el pulso, acento y otro tipo de percusión corporal para acompañar con polirritmias, ritmos
latinos o compuestos inventados en grupo.
• Al cantar Moliendo Café aplica los saberes vistos en clase hasta ahora.
Sugerencias de evaluación
• Te recomiendo aplicar algunos instrumentos de evaluación como lista de cotejo y guía de observación, en los
cuales puedas evaluar el trabajo individual sobre la participación, actitud y habilidades reflejadas en tus alumnos.
• Te sugiero que la evaluación la hagas en los tres momentos: diagnóstica, formativa y sumativa, la cual refleje los
aprendizajes alcanzados de los indicadores de desempeño y unidad de competencia de la asignatura.
• Involucra a los alumnos en el proceso de evaluación, realizando una autoevaluación de su propio aprendizaje y
una co-evaluación del trabajo de sus compañeros, con la finalidad de fomentar una conciencia crítica y analítica.
Recursos requeridos
• Pizarrón y plumones.
• Partitura de la canción Moliendo Café.
• Cuaderno de anotaciones musicales.
• Lápiz y goma.
98 • Espacio amplio.
• Instrumentos de percusión y un instrumento melódico para acompañar al coro.
Ensamble Coral III
Estos criterios se proponen para esta asignatura. El docente puede ajustarlos de acuerdo a sus propias condiciones y características. 99
Semestre 5 • Música
Total
100 Estos criterios se proponen para esta asignatura. El docente puede ajustarlos de acuerdo a sus propias condiciones y características.
Ensamble Coral III
mesas grandes para que los alumnos puedan escribir. Materiales para el alumno:
• 1 mesa y una silla para el maestro. • Cuaderno pautado.
• 1 piano vertical afinado. Teclado, guitarra o algún otro • Partituras del repertorio latinoamericano.
instrumento que pueda dar base armónica al coro. • Partituras de ejercicios y vocalizaciones.
• Corriente eléctrica.
• 6 cajas grandes de plástico para guardar el material
de clase.
Materiales:
• Televisión y/o computadora para la proyección de
videos.
• Aparato para reproducir música de CD y/o Ipod y/o
USB.
• 10 atriles.
Recursos didácticos:
• a) 20 ulas ulas, b) 20 mascadas, c) 20 pelotas chicas
de hule, d) 40 listones gruesos de colores de 1metro de
largo cada uno).
• Instrumentos chicos de percusión: a) 10 tambores,
b) 10 panderos, 10) pares de sonajas, d) 10 pares
de claves, e) 10 pares de tecomates o huajes, f) 10
cascabeles, g) 5 pares de crótalos, h) 5 triángulos (de
preferencia de distintos tamaños).
102
Ensamble Coral III
Para el docente
Bibliográficas:
• Antología coral. CNCA. Coros y orquestas Juveniles de México. Volúmenes 1, 2 y 3. Zacatecas, Zac. Centro Na-
cional de Formación Coral, 1993
• Aréchiga Zepeda, Germán. Música para cantar en las escuelas. México. Conafe, México D.F. 3+6. 1991
• Ascencio G., Rodolfo. 22 Cánones sobre ritmos mexicanos. Ricordi.
• Bareilles, Oscar S. El coro de mi escuela. Ricordi.
• Catena, Osvaldo. 60 cánones para grandes y chicos. Ricordi.
• Cifre, Eduardo. Antología Coral. Real Musical.
• Graetzer, Guillermo. Nueva Escuela Coral. Antología Coral, tomo 1, 2 y 3. Ricordi.
• Hemsy de Gainza, Violeta. Canten señores cantores de América, 100 canciones de los países Americanos. B.A.,
Argentina. Ricordi Americana,
• Kodály, Zoltán, 55 Two part exercises. London. Boosey & Hawkes Music Publisher Limited. W/A IBR. 1968
• Kodály, Zoltán, Bicinia Hungarica. London. Ricordi 4 volúmenes. Boosey & Hawkes Music Publisher Limited. W/A
IBR. 1968
• Lodes, Hiltrud, Aprender a respirar. Barcelona. Los libros de Integral. 1990.
• Masion, Madeleine, El estudio del canto. Buenos Aires, Argentina. Ricordi Americana. 1947
• Noble, Ramón. Polifonía. Coros selectos. 2 tomos, Progreso.
• Orta Velázquez, Guillermo. Cantando polifonía. Ricordi.
• Varios autores. Biblioteca Coral. 12 tomos. Editorial MF.
• Vega, Marcos. Pequeña antología coral. Real Musical.
• Wuytach, Jos. Choralia. Schott Freres.
• Cantemos Juntos CD 4 tomos Música para cantar en las escuelas primarias, SEP.
• Otro ratito no más DVD, discos corazón.
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Semestre 5 • Música
•
Mesográficas:
• http://www.choralnet.org/resources
• http://www.vocalist.org.uk/free_sheet_music.html
• http://www.filomusica.com
• www.voceintempore.org
• http:// www.teoria.com
• http://www.8notes.com
• http://www.sepiensa.orgmx/librero/artes.html
• http://www. Youtube.com
• Enciclopedia en wikipedia.
Software: PDFtomusicpro
Audiovisual:
• Cantemos Juntos CD 4 tomos Música para cantar en las escuelas primarias, SEP.
• Otro ratito no más DVD, discos corazón.
Repertorio:
• Cantos populares al unísono.
• Cantos y canciones muy sencillos a dos voces o tres voces.
• Cánones a dos o tres voces.
• Ejercicios, vocalizaciones y estudios.
• Canciones de música mexicana y la región cercana.
• Canciones de la lirica Infantil tradicional iberoamericana.
• Música universal.
Asesoría
Fecha de revisión Autores Autorizó Versión
Pedagógica
José Luis Hernández
Gutiérrez
Silvia Domínguez Miriam Magali
Julio 2016 Primera versión
Fernández Muciño Manjarrez
María Eugenia
Chávez Guzmán
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Semestre 5 • Música
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Ensamble Instrumental III
5º CIEI060517 16
CJEI060517
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Semestre 5 • Música
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Ensamble Instrumental III
1. Conoce de forma mínima la simbología del lenguaje musical y su forma de aplicación para obtener una mayor capacidad de
comunicación musical a través de los conocimientos, habilidades y actitudes adquiridas.
2. Emplea los principios mínimos de la improvisación para elaborar y ejecutar obras musicales sencillas de forma creativa.
3. Utiliza la voz y el cuerpo para la representación y expresión musical haciendo uso de los recursos materiales que se tengan.
4. Emplea el oído entrenado para distinguir auditivamente las cualidades del sonido y texturas de la música de forma consciente.
5. Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de distintos géneros y estilos utilizando
las técnicas mínimas de ejecución e interpretación grupal.
6. Ejecuta su instrumento en repertorio sencillo con el manejo apropiado de la técnica aplicando la simbología en la lectura musical.
7. Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los instrumentos musicales para integrar los conocimientos
teórico-prácticos a través de los conocimientos básicos de la acústica y sistemas clasificatorios.
8. Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble instrumental que le permite participar en ellos con actitud
colaborativa y de respeto hacia los demás.
9. Reconoce las cualidades socioculturales de los instrumentos para identificar su función y contexto a través de lo ya conocido.
10. Reconoce diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido expresivo y las cualidades técnicas y estéticas con actitud
positiva y respetuosa hacia la diversidad.
110
Ensamble Instrumental III
1 3 5
• El ensamble musical y la sincronía. • Dos tonalidades mayores (DoM, SolM y FaM • Orquestas típicas.
• El discurso musical en el ensamble. opcional). • Conjuntos folklóricos y tradicionales.
• El canto y el texto como guía de ejecución. • Una tonalidad menor (Lam opcional). • Grupos populares.
• Localización del ritmo, la melodía y la armonía. • Relativos Mayor y menor. (DoM y Lam opcional). • Bandas.
• Rítmica y métrica (sistema binario y ternario). • Armonía (séptima de dominante). • Orquesta sinfónica.
• Melodía y armonía (tonalidad mayor y menor). • Acordes (grados I, II, III, IV, V, V7, VI y VII). • Expresión y comunicación comunitaria y
• Acompañamientos, rítmicos, melódicos • Triadas del acorde 1°, 3° y 5° en dos tonalidades globalizadora.
y armónicos sencillos (tónica, dominante y mayores y una menor. • El ensamble musical y su contexto
subdominante). • Líneas melódicas. latinoamericano e implícitamente Mexicano,
• La improvisación y la presentación en conjunto. • La importancia de la armonía en el conjunto regional y local.
instrumental. • Conociendo los instrumentos de distintos tipos
• Música latinoamericana y mexicana. de ensambles de Latinoamérica en relación con sus
géneros, estilos y tipos de ejecución.
• La música como manifestación artística que
representa un contexto social-cultural y artístico de
interés para el grupo.
• Clasificación de los instrumentos musicales: sistema
de orquesta y sistema de Sachs y Hornbostel.
2 4 6
• Ritmos binarios, ternarios y combinados. • Técnica de ejecución de cada uno de los • Expresión y comunicación.
• Claves rítmicas latinas. instrumentos. • Aprendiendo a tocar en grupo y escuchando al
• Formas musicales de contestación entre los • Acercamiento al instrumento y cualidades del compañero.
instrumentos del ensamble. instrumento. • Selección de repertorios populares, étnicos,
• Rítmica y métrica binaria y ternaria (figuras • Al ejecutar música escuchar con atención a los tradicionales y académicos de Latinoamérica, para
rítmicas con puntillo y tresillos). compañeros que tocan otros instrumentos en el estudio de los elementos de la música de manera
• Las semicorcheas. simultáneo. colectiva.
• La polirritmia. • Experimentar y tocar con otros instrumentos. • Integración grupal y trabajo en equipos,
• Comparación entre líneas rítmicas y melódicas. • Escuchando al compañero dentro de una gama compañerismo y respeto.
• El ensamble musical y la sincronía musical grupal. diversa de instrumentos y posibles combinaciones.
• Aprendiendo a tocar en grupo. • El ensamble musical utilizando otros tipos de
instrumentos.
• Conociendo instrumentos de distintos tipos,
regiones y tipos de conjuntos de ensambles
diferentes a los propios.
• El ensamble musical y su contexto socio cultural.
• Música latinoamericana étnico, tradicional,
popular, académico y de consumo).
Nota: el repertorio, los contenidos y tipos de ensambles con música del mundo hacen que el abanico de posibilidades sea infinita, por lo que
aquí la intensión es que acorde con los intereses de los alumnos se escoja una o varias propuestas y que se trabaje con ellas durante este 111
semestre, es decir, NO se tienen que ver de manera obligatoria todos los contenidos expuestos en este semestre. La idea es abrir un panorama
sonoro que invite a conocer música lejana o poco conocida, teniendo oportunidad de conocer otros contextos, culturas y mundos musicales.
Semestre 5 • Música
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Ensamble Instrumental III
113
Semestre 5 • Música
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Ensamble Instrumental III
Unidad de competencia
• Realiza un ensamble instrumental y explora las posibilidades rítmicas y armónicas a través de ejercicios, estu-
dios, obras y piezas musicales de distintos géneros, estilos y formas de la música latinoamericana, con el fin de
crear sus propias melodías con apoyo de otros compañeros en la base y acompañamientos melódicos y armóni-
cos, así como improvisar como solista intérprete o ejecutante acompañante.
Indicadores de desempeño
1. Desarrolla el ritmo, la melodía y la armonía en conjunto, con canciones y actividades variadas de forma integra-
da y grupal.
Saberes
• El ensamble musical y la sincronía.
• El discurso musical en el ensamble.
• El canto y el texto como guía de ejecución.
• Localización del ritmo, la melodía y la armonía.
• Rítmica y métrica (sistema binario y ternario).
• Melodía y armonía (tonalidad mayor y menor).
• Acompañamientos, rítmicos, melódicos y armónicos sencillos (tónica, dominante y subdominante).
• Afinación absoluta y afinación relativa.
• La improvisación y la presentación en conjunto.
Estrategias Metodológicas
• En el pizarrón y ejemplos prácticos con instrumentos, da a conocer conceptos relacionados con el ritmo como el
uso de tresillos y la relación entre sistema binario y ternario; melódicos y armónicos en dos tonalidades.
• De forma práctica da a conocer las diferencias entre acompañamientos rítmicos, melódicos y armónicos, para
entender la parte que le corresponde a cada alumno al tocar dentro de un ensamble.
115
• Enseña y aplica la teoría musical correspondiente a este semestre de manera adecuada a las habilidades de
ejecución instrumental de cada alumno pero donde se puedan integrar todos en el mismo repertorio propuesto a
varias voces.
Semestre 5 • Música
• Motiva y enseña en forma práctica el ensamble instrumental como una actividad lúdica necesaria para desarro-
llar la integración grupal.
Evidencias de aprendizaje
• Al practicar dentro de un ensamble, hace conciencia del papel musical (rítmico, melódico o armónico) que desem-
peña dentro del mismo y lo demuestra ante el grupo.
• Solfea repertorio, haciendo consciencia de lo que interpreta mientras sus compañeros tocan otra voz y/o acom-
pañamientos con otros instrumentos al mismo tiempo.
• Interpreta obras instrumentales que muestran su capacidad de ejecutante de manera consciente mientras sus
compañeros al mismo tiempo tocan otras voces y/o acompañamientos rítmicos, melódicos y/o armónicos.
116
Ensamble Instrumental III
Unidad de competencia
• Realiza un ensamble instrumental y explora las posibilidades rítmicas y armónicas a través de ejercicios, estu-
dios, obras y piezas musicales de distintos géneros, estilos y formas de la música latinoamericana, con el fin de
crear sus propias melodías con apoyo de otros compañeros en la base y acompañamientos melódicos y armóni-
cos, así como improvisar como solista intérprete o ejecutante acompañante.
Indicadores de desempeño
2. Conoce nuevos conceptos de teoría musical y técnica específica que aplica en su práctica instrumental individual
y colectiva con sentido expresivo y comprensión del contexto de las mismas utilizando repertorio latinoamericano.
Saberes
• Enseña a utilizar correctamente la terminología del lenguaje musical, y las técnicas específicas de los diferentes
instrumentos incorporando los conceptos rítmicos combinados al ejecutar en grupo los distintos tipos de ensam-
bles propuestos para la clase.
117
Semestre 5 • Música
• Da a conocer técnicas básicas y de aplicación teórica- práctica de los temas y saberes aquí asignados a través de
ejercicios, estudios, obras y piezas musicales de distintas índoles y repertorios principalmente latinoamericanos.
• Enseña algunas obras de oído y otras a través de la lectura musical para garantizar que el alumno logre enten-
der los conocimientos de carácter rítmicos y los lleve a la práctica tanto de manera lírica (de oído) como leída y
tocada de partitura de manera expresiva y comunicativa.
Evidencias de aprendizaje
• Demuestra de manera práctica que sabe utilizar correctamente la terminología del lenguaje musical, y las téc-
nicas específicas de los diferentes instrumentos incorporando los conceptos hasta ahora abordados, (tonalidad
mayor y menor y relación armónica, melódica y rítmica).
• A través de ejercicios, estudios, obras y piezas musicales de distintas índoles y repertorios plasma los conte-
nidos rítmicos aprendidos y demuestra lo que sabe hasta el momento al poder improvisar con ellos y explicar
cómo lo logra. (semicorcheas, ritmos combinados, claves rítmicas latinas).
118
Ensamble Instrumental III
Unidad de competencia
• Realiza un ensamble instrumental y explora las posibilidades rítmicas y armónicas a través de ejercicios, estu-
dios, obras y piezas musicales de distintos géneros, estilos y formas de la música latinoamericana, con el fin de
crear sus propias melodías con apoyo de otros compañeros en la base y acompañamientos melódicos y armóni-
cos, así como improvisar como solista intérprete o ejecutante acompañante.
Indicadores de desempeño
3. Integra nuevos saberes teóricos de manera práctica dentro del ensamble instrumental para tocar música lati-
noamericana y mexicana.
Saberes
• Música latinoamericana y mexicana. Dos tonalidades mayores (DoM, SolM y FaM opcional).
• Una tonalidad menor (Lam opcional).
• Relativos Mayor y menor. (DoM y Lam opcional).
• Armonía (séptima de dominante).
• Acordes (grados I, II, III, IV, V, V7, VI y VII).
• Triadas del acorde 1°, 3° y 5° en dos tonalidades mayores y una menor.
• Líneas melódicas.
• La importancia de la armonía en el conjunto instrumental.
• Música latinoamericana y mexicana.
Estrategias Metodológicas
• Propicia que los alumnos ejecuten con algunos instrumentos obras del repertorio latinoamericano y mexicano
con distintos matices de complejidad acorde a los nuevos conocimientos adquiridos.
• Por medio de muestras en el pizarrón y la aplicación práctica en repertorio enseña a los alumnos elementos
como: tonalidad mayor y menor, relativo mayor y menor; Acordes de I, IV, V y séptima de dominante, etc.
119
Semestre 5 • Música
• Con ejercicios prácticos y la aplicación en repertorio enseña a los alumnos conceptos, formas musicales, varia-
ciones y contestaciones de tipos rítmicas, melódicas y armónicas.
• Da a conocer técnicas básicas y de aplicación teórica- práctica de los temas y saberes aquí asignados a través
de ejercicios, estudios, obras y piezas musicales de distintas índoles y repertorios, promoviendo y valorando el
proceso de asimilación por parte de los alumnos. (Principalmente patrones rítmicos y estructuras armónicas).
• Enseña algunas obras de oído y otras a través de la lectura musical para garantizar que el alumno logre en-
tender los conocimientos teóricos y los lleve a la práctica tanto de manera lírica (de oído) como leída y tocada de
partitura.
Evidencias de aprendizaje
• Ejecuta con algún instrumento obras del repertorio latinoamericano y mexicano con distintos matices de com-
plejidad acorde a sus conocimientos ya adquiridos y puede explicar cómo lo hace.
• Montando repertorio demuestra que ya puede leer y tocar tonalidad mayor o menor, relativo mayor y menor,
acordes de I, IV y V, y séptima de dominante.
120
Ensamble Instrumental III
Unidad de competencia
• Realiza un ensamble instrumental y explora las posibilidades rítmicas y armónicas a través de ejercicios, estu-
dios, obras y piezas musicales de distintos géneros, estilos y formas de la música latinoamericana, con el fin de
crear sus propias melodías con apoyo de otros compañeros en la base y acompañamientos melódicos y armóni-
cos, así como improvisar como solista intérprete o ejecutante acompañante.
Indicadores de desempeño
4. Toma conciencia de la importancia de tener hábitos y técnicas adecuadas para ejecutar distintos instrumentos
y ubica diferentes características que conforman cada uno de ellos dentro de ensambles diversos de la región
latinoamericana y México.
Saberes
• Técnica de ejecución de cada uno de los instrumentos.
• Acercamiento al instrumento y cualidades del instrumento.
• Al ejecutar música escuchar con atención a los compañeros que tocan otros instrumentos en simultáneo.
• Experimentar y tocar con otros instrumentos.
• Escuchando al compañero dentro de una gama diversa de instrumentos y posibles combinaciones.
• El ensamble musical utilizando otros tipos de instrumentos.
• Conociendo instrumentos de distintos tipos, regiones y tipos de conjuntos de ensambles diferentes a los
propios.
• El ensamble musical y su contexto socio cultural.
• Música latinoamericana étnico, tradicional, popular, académico y de consumo).
• Estrategias Metodológicas
Estrategias Metodológicas
• Enseña diferentes texturas, formas, materiales, resonancias y acústicas de los instrumentos, sus diferentes
121
tipos de ejecución y producción del sonido.
• Enseña a clasificar distintos instrumentos según su tipo de material, ejecución y calidad sonora, así como mos-
trar su aplicación en ensambles de distintos lugares, géneros y tipos de agrupación.
Semestre 5 • Música
• Promueve todas las posibilidades acústicas de los instrumentos adquiriendo hábitos correctos de respiración,
emisión, articulación, fraseo y afinación, así como de postura y colocación de brazos, manos y dedos según sea
el caso en cada instrumento.
• Explica lo que es una buena afinación instrumental por medio de la práctica de ejecución y auditiva.
• Muestra a través de videos o audios, obras variadas y las compara para dar a conocer distintas formas de
agrupaciones instrumentales y para distinguir distintos tipos de voces, ubicando las mismas dentro de un con-
texto social, cultural y analizando los contenidos musicales dentro de las mismas indicados de este apartado.
• Promueve el reconocer distintos instrumentos en varios ensambles y/o conjuntos encontrando sus caracterís-
ticas específicas según su género y estilo, dentro de las prácticas de ensamble.
Evidencias de aprendizaje
• Expone ante el grupo acerca de los instrumentos musicales que investigó, conoció y/o tocó.
• Explica ante el grupo algunas posibilidades acústicas de algún instrumento que toca y demuestra tener los
hábitos correctos de respiración, emisión, articulación, fraseo, afinación y entrenamiento auditivo desarrollado.
• Al tocar en grupo comprende correctamente la aplicación del montaje de repertorio con diferentes instrumen-
tos y ubica distintos géneros y estilos, en su práctica musical integrando también, los conocimientos musicales
adquiridos hasta el momento.
122
Ensamble Instrumental III
Unidad de competencia
• Realiza un ensamble instrumental y explora las posibilidades rítmicas y armónicas a través de ejercicios, estu-
dios, obras y piezas musicales de distintos géneros, estilos y formas de la música latinoamericana, con el fin de
crear sus propias melodías con apoyo de otros compañeros en la base y acompañamientos melódicos y armóni-
cos, así como improvisar como solista intérprete o ejecutante acompañante.
Indicadores de desempeño
5. Reconoce auditivamente los principales géneros y estilos de música latinoamericana de distintos periodos
y lugares, con distintas dotaciones instrumentales los cuales clasifica según su tipo de ejecución y material; así
mismo los ubica en distintos ensambles y/o conjuntos encontrando sus características específicas de ejecución.
Saberes
• Orquestas típicas.
• Conjuntos folklóricos y tradicionales.
• Grupos populares.
• Bandas.
• Orquesta sinfónica.
• Expresión y comunicación comunitaria y globalizadora.
• El ensamble musical y su contexto latinoamericano e implícitamente Mexicano, regional y local.
• Conociendo los instrumentos de distintos tipos de ensambles de Latinoamérica en relación con sus géneros,
estilos y tipos de ejecución.
• La música como manifestación artística que representa un contexto social-cultural y artístico de interés para
el grupo.
• Clasificación de los instrumentos musicales: sistema de orquesta y sistema de Sachs y Hornbostel.
Estrategias Metodológicas
• Estimula la exploración y práctica de repertorio con distintas sonoridades y tipos de ensambles instrumentales
distintos, académicos y no académicos de Latinoamérica. 123
Semestre 5 • Música
• Enseñar a disfrutar y conocer de interpretaciones de obras artísticas y composi¬ciones musicales que formen
parte de nuestro acervo cultural, analizando su sentido expresivo y sus cualidades técnicas y estéticas con ins-
trumentos así como características y diferencias de géneros y estilos que nos unen a través de todo el continente
americano.
• Desarrolla a través de ejercicios el que fortalezcan distintas texturas y dinámicas musicales partiendo de la ob-
servación y reflexión sobre distintos tipos de repertorios musicales.
• Motiva el desarrollo correcto, expresivo y comunicativo con los instrumentos al alcance, para interpretar reper-
torio variado haciendo conciencia de su contexto y procedencia histórica.
• Propicia que los alumnos ejecuten con algunos instrumentos obras del repertorio latinoamericano con distintos
matices de complejidad acorde a sus conocimientos.
• Por medio de muestras en el pizarrón y la aplicación práctica en repertorio enseña a los alumnos elementos
como: figuras rítmicas de tresillos y semicorcheas, ritmos binarios y ternarios, y claves rítmicas; una tonalidad
menor, los relativos menor y mayor, para entender mejor la relación teórica que hay entre los instrumentos de
ensambles en los que se entiende que no todos están temperados en la misma tonalidad y por tanto hay que
sincronizarse para poder tocar al unísono en conjunto.
• Enseña a clasificar distintos instrumentos según su tipo de ejecución y material.
• Enseña diferentes texturas, formas, materiales, resonancias y acústicas de los instrumentos, sus diferentes tipos
de clasificación organológica y algunos antecedentes históricos.
Evidencias de aprendizaje
• Toca en distintos tipos de agrupación, conjuntos, grupos y/o ensambles distintos, repertorio latinoamericano
en donde comprende y explica ante los demás lo que comprende de las múltiples combinaciones sonoras que se
pueden realizar al tocarlas con distintos instrumentos.
• Expone ante el grupo su interés y reflexión con un ejemplo de obras musical practicada en clase, sobre sus
criterios y opiniones acerca de la música que interpreta en relación con su contexto y el contexto que le rodea, así
como demostrando sus componentes teóricos del lenguaje musical hasta ahora aprendidos.
124
Ensamble Instrumental III
Unidad de competencia
• Realiza un ensamble instrumental y explora las posibilidades rítmicas y armónicas a través de ejercicios, estu-
dios, obras y piezas musicales de distintos géneros, estilos y formas de la música latinoamericana, con el fin de
crear sus propias melodías con apoyo de otros compañeros en la base y acompañamientos melódicos y armóni-
cos, así como improvisar como solista intérprete o ejecutante acompañante.
Indicadores de desempeño
6. Se integra en una práctica grupal a través del ensamble instrumental para ser consciente su participación e
integración dentro de un conjunto.
Saberes
• Expresión y comunicación.
• Aprendiendo a tocar en grupo y escuchando al compañero.
• Selección de repertorios populares, étnicos, tradicionales y académicos de Latinoamérica, para el estudio de los
elementos de la música de manera colectiva.
• Integración grupal y trabajo en equipos.
• Compañerismo y respeto
Estrategias Metodológicas
• Promueve el practicar en forma vivencial el ensamble instrumental como una actividad lúdica necesaria, desa-
rrollando la integración grupal, la socialización y el trabajo por equipos al tocar y contribuir con ello al equilibrio
afectivo y a la relación con los otros.
• A través del conjunto instrumental, el trabajo especialmente está orientado en afianzar la propia seguridad de
los alumnos, su capacidad cooperativa y el respeto por los demás.
• Con ejercicios prácticos y la aplicación en repertorio enseña a los alumnos conceptos, formas musicales y va-
riaciones de tipo rítmicas, melódicas y armónicas, utilizando los acompañamientos y líneas melódicas para que
125
los alumnos tomen conciencia del valor que cada uno de ellos tiene dentro de su ensamble, encontrando igual de
importancia entre las partes que lo componen.
Semestre 5 • Música
• Muestra a través de videos o audios, obras variadas y las compara para dar a conocer distintas formas de agru-
paciones instrumentales y para distinguir distintos tipos de voces, ubicando las mismas dentro de su contexto y
realidad de aula.
• Promueve el reconocer distintos instrumentos en varios ensambles y/o conjuntos encontrando sus característi-
cas específicas según su género y estilo, dentro de las prácticas de ensamble.
Evidencias de aprendizaje
• Hace un análisis y lo comparte a través de un ensayo escrito, lo que siente y piensa hasta el momentos con res-
pecto a lo que ha conseguido al realizar música de forma vivencial, siendo consciente de lo que le deja el ensamble
instrumental para desarrollar su crecimiento individual, su integración grupal, su socialización, su equilibrio afectivo
y emocional así como la relación con los otros.
126
Ensamble Instrumental III
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Semestre 5 • Música
Árbol de competencias
Unidad de Realiza un ensamble instrumental y explora las posibilidades rítmicas y armónicas a través de ejercicios, estudios, obras y piezas musicales
de distintos géneros, estilos y formas de la música latinoamericana, con el fin de crear sus propias melodías con apoyo de otros compañeros
competencia en la base y acompañamientos melódicos y armónicos, así como improvisar como solista intérprete o ejecutante acompañante.
• Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de distintos géneros y estilos utilizando las
técnicas mínimas de ejecución e interpretación grupal.
• Ejecuta su instrumento en repertorio sencillo con el manejo apropiado de la técnica aplicando la simbología en la lectura musical
• Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los instrumentos musicales para integrar los conocimientos teórico-
prácticos a través de los conocimientos básicos de la acústica y sistemas clasificatorios.
• Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble instrumental que le permite participar en ellos con actitud
Competencias colaborativa y de respeto hacia los demás.
• Reconoce las cualidades socioculturales de los instrumentos para identificar su función y contexto a través de lo ya conocido.
128
disciplinarias
• Reconoce diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido expresivo y las cualidades técnicas y estéticas con actitud
positiva y respetuosa hacia la diversidad.
Ensamble Instrumental III
Realiza un ensamble instrumental y explora las posibilidades rítmicas y armónicas a través de ejercicios, estudios, obras y piezas musicales Unidad de
de distintos géneros, estilos y formas de la música latinoamericana, con el fin de crear sus propias melodías con apoyo de otros compañeros
en la base y acompañamientos melódicos y armónicos, así como improvisar como solista intérprete o ejecutante acompañante. competencia
• Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de distintos géneros y estilos utilizando las
técnicas mínimas de ejecución e interpretación grupal.
• Ejecuta su instrumento en repertorio sencillo con el manejo apropiado de la técnica aplicando la simbología en la lectura musical
• Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los instrumentos musicales para integrar los conocimientos teórico-
prácticos a través de los conocimientos básicos de la acústica y sistemas clasificatorios.
• Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble instrumental que le permite participar en ellos con actitud
colaborativa y de respeto hacia los demás. Competencias
• Reconoce las cualidades socioculturales de los instrumentos para identificar su función y contexto a través de lo ya conocido.
129
disciplinarias
• Reconoce diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido expresivo y las cualidades técnicas y estéticas con actitud
positiva y respetuosa hacia la diversidad.
Semestre 5 • Música
Inicio
• Dar una pequeña introducción de la canción del Pájaro Chogüí.
En Paraguay viven los guaranís que son una raza indígena que el día de hoy aún existe y habita en el Amazo-
nas en la frontera con Brasil. Ésta canción cuenta la historia de un niño que se convirtió en un pájaro Chogüí,
130 típico de esa región, utilizado por ellos como uno de sus símbolos religiosos más importantes. Se dice que
ésta es el himno guaraní y es como el mito del Popol Vuh maya para nosotros los mexicanos. Se canta lento
y pausado con ritmos propios, acompañado con arpa o guitarra.
Ensamble Instrumental III
Desarrollo
• Cántala junto con un instrumento melódico que te acompañe para enseñarle la letra a los alumnos.
• Los alumnos deberán ir aprendiéndose toda la melodía parte por parte.
• Una vez aprendida toda la canción los alumnos tendrán que ir analizando y descubriendo sus contenidos teó-
ricos como: su tonalidad, su estructura armónica, sus acordes, séptima de dominante, tipo de acompañamiento
armónico jugando con la triada de los grados, entre otros.
131
Semestre 5 • Música
• A través de escuchar la melodía tendrán que interiorizar la sensación rítmica del guaraní.
• Una vez entendido el ritmo, habrá que ir montando la melodía con voz y con algún instrumento melódico.
• Posteriormente se monta el acompañamiento armónico, por ejemplo con xilófono y metalófono, guitarra o
piano. Y de manera grupal, se hace el análisis de las diferencias y similitudes que encuentran entre un acompa-
ñamiento y el otro.
• Una vez montada el pájaro Chogüí los alumnos deberán inventarle otro tipo de acompañamientos rítmicos y
armónicos, aplicando todos los conocimientos ya adquiridos en clase.
Escribe otros acompañamientos del Pájaro Chogüí
• Durante el proceso de aprendizaje será importante que los alumnos escriban en su cuaderno de apuntes o
bien sobre la partitura los elementos que van descubriendo.
• Logra incentivarlos para que a partir de esta canción los alumnos inventen una melodía con sus componentes
Cierre
• Pedirle a los alumnos que investiguen sobre la letra de la canción que tiene varios versos.
• Coméntale a tus alumnos que expresen sus sentimientos y vivencias experimentadas en el montaje de este
canto indígena.
• Realiza una explicación de los temas abordados para aclarar dudas y hagan en grupo una conclusión del traba-
jo alcanzado con esta canción.
• Los alumnos escriban sus conclusiones en su cuaderno y bitácora.
Recomendaciones didácticas
• Durante el proceso de montaje de la canción se le pueden hacer preguntas a los alumnos para que sean ellos
quienes descubran distintos temas y saberes de este indicador como: ¿la melodía que tipo de valores rítmicos
tiene? ¿cuál es su tonalidad? ¿cuál es su estructura armónica? ¿tiene séptima de dominante o no? ¿juega con las
triadas de los grados de los acordes en el acompañamiento armónico o no?
• Siempre a lo largo de los distintos momentos de abordaje y ejecución de la canción hay que estarles pregun-
tando a los alumnos sobre lo que están aplicando en términos de teoría musical, para ir asegurando que se van
apropiando de conocimientos y que a través de su práctica los van interiorizando aún más. No olvidemos que
siempre van de la mano lo teórico y lo práctico en un proceso constante de conciencia de ambos.
• Fomenta la valoración del trabajo colaborativo, la participación grupal y reflexiona con ellos que cada integran-
te del ensamble es igual de importante independientemente de lo que toque o cante.
133
Semestre 5 • Música
134
Ensamble Instrumental III
Estos criterios se proponen para esta asignatura. El docente puede ajustarlos de acuerdo a sus propias condiciones y características.
135
Semestre 5 • Música
Total
136 Estos criterios se proponen para esta asignatura. El docente puede ajustarlos de acuerdo a sus propias condiciones y características.
Ensamble Instrumental III
Materiales:
• Televisión y/o computadora para la proyección de
videos.
• Aparato para reproducir música de CD y/o Ipod y/o
USB.
• 10 atriles.
Recursos didácticos:
Para el docente
Bibliográficas:
• Contreras Guillermo, Atlas cultural de México. Música. México. SEP, INAH, Planeta. 1988.
• Domínguez, S., Viñas, S., Zertuche H, Hagamos Música II. México. Musical Iberoamericana. 2004.
• Escudero García Ma. Pilar Música en la educación primaria. España. Segundo ciclo, Real Musical. 1993.
• Graetzer, Guillermo, La Orquesta infantil. Ed. Ricordi Americana.
• MacGregor Helen (compiladora) Listening to music A&C Black. Inglaterra.1996.
• Mendoza Vicente y R. de Mendoza Virginia Estudio y clasificación de la música tradicional hispánica de Nuevo
México. México. UNAM.
• Mendoza Vicente Panorama de la música tradicional de México. México. UNAM.1984.
• Orff Keetmann, Schulwerke. Ed. Ricordi, Volúmen I al IV.
• Orff Carl- Gunild Keetman, Orff Schulwerk Music for children, Schott edition. England.
• Tort, César. El coro y la orquesta escolares, 3ro y 4to de primaria. México. UNAM. 1975-84.
• Tort, César, Método Micro –pauta, preescolar y primaria, Volúmenes I al X. México. UNAM.
• Willems Edgar, Educación musical. Argentina. Ricordi, B. A. 1966.
• Wuytach, La Orquesta. Schott Freres.
• Zipilivan Alicia, Música en Primaria, Recursos para la educación rítmica en el segundo ciclo de la escuela primaria.
España. Editorial Real Musical. 29. 1992.
• Zusuki, Metodología Zusuki. La Orquesta.
Mesográficas:
• http://www. wikipedia.org
• http://www.eumus.edu.uy/ps/txt/werner.html
• http://www.musicamaestros.com.ar/mm/.../li_shalimpieza.html
139
Semestre 5 • Música
• http://www.latinoamerica-musica.net/ensenanza/hemsy/didactica.html
• http://www.filomusica.com
• http:// www.teoria.com
• http://www.8notes.com
• http://www.sepiensa.orgmx/librero/artes.html
• http://www. youtube.com
• http://www.violetadegainza.com.ar
Software: PDF tomusicpro
Repertorio:
• Piezas instrumentales.
• Cantos populares al unísono.
• Cantos y canciones muy sencillas a una voz.
• Ejercicios y/o sencillas piezas.
• Estudios con melodía y acompañamientos melódico- armónico con tónica y dominante.
• Canciones de música mexicana y la región cercana.
• Canciones de la lirica Infantil tradicional iberoamericana.
• Música universal.
• Canciones propuestas por el profesor.
Asesoría
Fecha de revisión Autores Autorizó Versión
Pedagógica
José Luis Hernández
Gutiérrez
Silvia Domínguez Miriam Magali
Julio 2016 Primera versión
Fernández Muciño Manjarrez
140 María Eugenia
Chávez Guzmán
6
Semestre
Semestre 6 • Música
142
Teoría y Cultura Musical IV
6º CITC060618 16
CJTC060618
143
Semestre 6 • Música
144
Teoría y Cultura Musical IV
146
Teoría y Cultura Musical IV
1. Conoce de forma mínima la simbología del lenguaje musical y su forma de aplicación para obtener una mayor capacidad de
comunicación musical a través de los conocimientos, habilidades y actitudes adquiridas.
2. Emplea los principios mínimos de la improvisación para elaborar y ejecutar obras musicales sencillas de forma creativa.
3. Utiliza la voz y el cuerpo para la representación y expresión musical haciendo uso de los recursos materiales que se tengan.
4. Emplea el oído entrenado para distinguir auditivamente las cualidades del sonido y texturas de la música de forma consciente.
5. Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de distintos géneros y estilos utilizando
las técnicas mínimas de ejecución e interpretación grupal.
6. Ejecuta su instrumento en repertorio sencillo con el manejo apropiado de la técnica aplicando la simbología en la lectura musical.
7. Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los instrumentos musicales para integrar los conocimientos
teórico-prácticos a través de los conocimientos básicos de la acústica y sistemas clasificatorios.
8. Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble instrumental que le permite participar en ellos con actitud
colaborativa y de respeto hacia los demás.
9. Reconoce las cualidades socioculturales de los instrumentos para identificar su función y contexto a través de lo ya conocido.
10. Reconoce diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido expresivo y las cualidades técnicas y estéticas con actitud
positiva y respetuosa hacia la diversidad.
147
Semestre 6 • Música
1 3 5
• Revisión y re aplicación de conceptos musica- • Círculo armónico. • Mosaico cultural del mundo en diferentes momen-
les aprendidos en el semestre anterior. (Figuras • Intervalos armónicos y melódicos. tos históricos y algunas aportaciones musicales de
rítmicas puntillo, tresillos, semicorcheas, medidas • 3 Tonalidades mayores. cada cultura.
de compás binario y ternario, claves rítmicas latinas. • 2 Tonalidades menores. • Circunstancias socio-culturales que ocasionan di-
Una tonalidad mayor y una menor, tono, semitono, • Relativos mayor y menor. ferentes tipos de música: colonialismo, migraciones,
sistema tonal. Intervalos diatónicos y escala cromá- • Música del mundo. movimientos armados, comercio, etc.
tica (una tonalidad). Una tonalidad con su tónica, • Macro regiones (Europa occidental, Europa
dominante, subdominante y séptima de dominante. oriental, Norte de África, África animista, Oriente
Instrumentación, acompañamiento, bajeo y forma continental, Oriente insular…) y regiones (Península
de interpretación individual y grupal. Géneros y de los Balcanes, Los Alpes, Magreb, Oriente medio,
estilos musicales de distintos tipos; repertorio Mexi- Indonesia…)
cano, Latinoamericano y de creación propia. • Instrumentos, ensambles y géneros musicales.
• Ritmos binarios, ternarios y combinados. • Conceptos del lenguaje musical. (Escala pentató-
• La semicorchea y ligaduras. nica, tonalidad mayor, menor y sus relativos;, in-
• Música del mundo. tervalos y acorde de séptima de dominante, círculo
armónico; semicorcheas con o sin ligaduras, ritmos
combinados y claves rítmicas…).
• Repertorio música del mundo.
2 4 6
• Escala Pentatónica. • Rudimentos de la improvisación. • Música tradicional, popular y/o académica del
• 3 Tonalidades mayores. • Formas musicales (pregunta-respuesta). mundo, introducción a: periodos, protagonistas
• 1 Tonalidad menor. • Tonalidades menores y mayores y sus relativos. (compositores, ejecutantes), géneros, estilos,
• Relativos mayor y menor. • Escala Pentatónica. ensambles e instrumentos musicales.
• Armonía (ostinatos armónicos simples utilizando • Círculo armónico. • Contexto socio cultural.
1°, 3° y 5° grados, acordes de la triada, y arpegios). • Intervalos armónico y/o melódico. • Fiestas patronales y festividades tradicionales.
• Improvisación sencilla (con notas del acorde). • Armonía (ostinatos armónicos, grados, acordes, • Instrumentos, ensambles y géneros musicales.
• Solista y acompañante. arpegios). • Música oral y escrita.
• Formas y frases musicales (pregunta-respuesta). • Música del mundo, universal o propia. • Repertorio musical del mundo.
• Música del mundo, universal o propia. • Conceptos del lenguaje musical hasta ahora vis-
tos. (Escala pentatónica, tonalidad mayor, menor y
sus relativos, intervalos y acordes, arpegios, círculo
armónico; semicorcheas con o sin ligaduras, ritmos
combinados y claves rítmicas).
148 Nota: el repertorio, los contenidos y tipos de ensambles con música del mundo hacen que el abanico de posibilidades sea infinita, por lo que
aquí la intensión es que acorde con los intereses de los alumnos se escoja una o varias propuestas y que se trabaje con ellas durante este
semestre, es decir, NO se tienen que ver de manera obligatoria todos los contenidos expuestos en este semestre. La idea es abrir un panorama
sonoro que invite a conocer música lejana o poco conocida, teniendo oportunidad de conocer otros contextos, culturas y mundos musicales.
Teoría y Cultura Musical IV
149
Semestre 6 • Música
150
Teoría y Cultura Musical IV
Unidad de competencia
• Emplea dinámicas melódico-armónicas en el trabajo de improvisación que le permite una libre expresión y un
análisis consciente del propio desarrollo musical y utiliza el oído para comprender los elementos musicales de las
músicas del mundo; aplica distintas formas de entonación, lectura, rítmica, métrica, dictado y teoría, así como
para el desarrollo musical por medio de la voz e instrumentos musicales.
Indicadores de desempeño
1. Distingue conceptualmente y de oído nuevos conceptos acerca de la rítmica musical y conoce su lecto-escritura
de: ritmos compuestos y combinados e interpreta música del mundo con algunos ejemplos prácticos.
Saberes
• Revisión y re aplicación de conceptos musicales aprendidos en el semestre anterior. (Figuras rítmicas puntillo,
tresillos, semicorcheas, medidas de compás binario y ternario, claves rítmicas latinas. Una tonalidad mayor y una
menor, tono, semitono, sistema tonal. Intervalos diatónicos y escala cromática (una tonalidad). Una tonalidad
con su tónica, dominante, subdominante y séptima de dominante. Instrumentación, acompañamiento, bajeo y
forma de interpretación individual y grupal. Géneros y estilos musicales de distintos tipos; repertorio Mexicano,
Latinoamericano y de creación propia.
• Ritmos binarios, ternarios y combinados.
• La semicorchea y ligaduras.
• Música del mundo.
Estrategias Metodológicas
• Muestra ejercicios y repertorio diverso para que los alumnos identifiquen distintas conceptos de teoría musical
relacionados con ritmos combinados y tipos de contrapuntos de los cuales practiquen la lecto/escritura en que
se suelen aplicar algunos de estos elementos rítmicos en diverso repertorio.
151
Semestre 6 • Música
• Propone repertorio de las músicas del mundo en el que se ejerciten la semicorchea con ligaduras con canto
y/o instrumento, pero sobre todo practicando con ritmo corporal (manos, pies) o instrumentos de percusión,
además de explicar sus cualidades, nombres y formas rítmicas.
• Comentan en grupo las experiencias vividas en cada una de las actividades y a partir de ellas se dan cuenta de
los saberes utilizados y analizan cuáles dominan ya en lo individual y cuáles de manera grupal.
Evidencia de aprendizaje
• Demuestra conocer y aplicar diferentes elementos rítmicos complejos así como sus representaciones gráficas
(lecto-escritura) nombres y la forma básica en que interactúan.
• Escribe y lee distintos ejercicios o repertorio del mundo relacionando y aplicando en práctica la semicorchea
con ligaduras.
• Realiza un cuadro teórico y técnico donde expone los conocimientos ya adquiridos hasta el momento de la
teoría musical.
152
Teoría y Cultura Musical IV
Unidad de competencia
• Emplea dinámicas melódico-armónicas en el trabajo de improvisación que le permite una libre expresión y un
análisis consciente del propio desarrollo musical y utiliza el oído para comprender los elementos musicales de las
músicas del mundo; aplica distintas formas de entonación, lectura, rítmica, métrica, dictado y teoría, así como
para el desarrollo musical por medio de la voz e instrumentos musicales.
Indicadores de desempeño
2. Interpreta música del mundo en la que se evidencia la presencia de nuevos conceptos melódicos y armónicos
que aplica de forma básica relacionándolos con elementos de rítmica, métrica y lenguaje musical.
Saberes
• Escala Pentatónica.
• 3Tonalidades mayores.
• 1 Tonalidad menor.
• Relativos mayor y menor.
• Armonía (ostinatos armónicos simples utilizando 1°, 3° y 5° grados, acordes de la triada, y arpegios).
• Improvisación sencilla (con notas del acorde).
• Solista y acompañante.
• Formas y frases musicales (pregunta-respuesta).
• Música del mundo, universal o propia.
Estrategias Metodológicas
• Propone ejercicios con voz, cuerpo e instrumentos representando distintas combinaciones rítmicas, melódicas y
armónicas aplicando células melódicas o armónicas, acordes o arpegios en una escala pentatónica o de carácter
no occidental.
• Muestra en el pizarrón los conceptos de tono, semitono, sistema tonal; ostinatos armónicos, grados, acordes y
arpegios primero de una tonalidad y luego la otra tonalidad y ejecuta ejemplos claros con instrumentos musicales.
153
• Propone ejercicios para que los alumnos hagan improvisaciones sencillas según sus conocimientos adquiridos.
Semestre 6 • Música
• Propone juegos que inviten a los alumnos a formar preguntas y respuestas musicales entre ellos, juegos indivi-
duales o por parejas y en colectivo con frases melódicas y/o armónicas con base en escala pentatónica.
Evidencias de aprendizaje
• Demuestra que participa y puede ejecutar música del mundo tocando con escala pentatónica u otra con la voz o
un instrumento.
• Inventa una creación musical propia utilizando una escala pentatónica con todas sus características melódicas y
armónicas y lo demuestra ante sus compañeros tocándola y/o en una partitura que él o ella escribió previamente.
154
Teoría y Cultura Musical IV
Unidad de competencia
• Emplea dinámicas melódico-armónicas en el trabajo de improvisación que le permite una libre expresión y un
análisis consciente del propio desarrollo musical y utiliza el oído para comprender los elementos musicales de las
músicas del mundo; aplica distintas formas de entonación, lectura, rítmica, métrica, dictado y teoría, así como
para el desarrollo musical por medio de la voz e instrumentos musicales.
Indicadores de desempeño
3. Interpreta música del mundo, universal o propia para hacer conciencia de elementos teóricos armónicos como
son los intervalos e inversiones que existen dentro de cada repertorio, así como su círculo armónico para poder
acompañarlas armónicamente con mayor conciencia.
Saberes
• Círculo armónico.
• Intervalos armónicos y melódicos.
• Inversiones armónicas.
• 3 Tonalidades mayores.
• 2 Tonalidades menores.
• Relativos mayor y menor.
• Música del mundo.
• Contrapunto (armónico).
Estrategias Metodológicas
• Expone conceptos, nombres, formas gráficas con que se representan los círculos armónicos de las diferentes 3
tonalidades mayores y 2 menores que ya se conocen.
• Propone juegos y dinámicas en los que se analicen cada uno de los intervalos armónicos y melódicos que in-
tervienen en un repertorio y explica cómo se ubican y se aplican, abordándolos también con su lecto-escritura
155
para afianzar los conocimientos nuevos. Comentan en grupo las experiencias vividas y analizan sobre los logros
obtenidos.
Semestre 6 • Música
• Propone la lectura, escritura y audición de ejemplos de ejercicios y repertorio diverso en los que se observen,
oigan y ejerciten de manera consciente las inversiones armónicas.
• Propone repertorio de música del mundo, donde el alumno pueda observar y practicar los conceptos armónicos
a partir de la interpretación vocal y/o instrumental.
Evidencias de aprendizaje
• Escribe y ejecuta ejercicios o repertorio visto en clase, donde demuestra el aprendizaje obtenido al analizarle sus
componentes armónicos: intervalos, inversiones y su círculo amónico.
• Toca música del mundo, universal o propia y demuestra en su ejecución los aspectos armónicos vistos en clase.
156
Teoría y Cultura Musical IV
Unidad de competencia
• Emplea dinámicas melódico-armónicas en el trabajo de improvisación que le permite una libre expresión y un
análisis consciente del propio desarrollo musical y utiliza el oído para comprender los elementos musicales de las
músicas del mundo; aplica distintas formas de entonación, lectura, rítmica, métrica, dictado y teoría, así como
para el desarrollo musical por medio de la voz e instrumentos musicales.
Indicadores de desempeño
4. Reconoce conceptos, terminología y formas básicas (rítmicas, melódicas y armónicas) para la realización de
composiciones y/o improvisaciones sencillas y/o interpreta repertorio en clase al cual le hace variaciones creati-
vas acorde con los conocimientos nuevos de este semestre.
Saberes
• Rudimentos de la improvisación.
• Formas musicales (pregunta-respuesta).
• Tonalidades menores y mayores y sus relativos.
• Escala Pentatónica
• Círculo armónico.
• Intervalos armónico y/o melódico.
• Armonía (ostinatos armónicos, grados, acordes, arpegios).
• La semicorchea con ligaduras.
• Música del mundo, universal o propia.
Estrategias Metodológicas
• Expone en el pizarrón los conocimientos armónicos nuevos para motivar a los alumnos a crear improvisaciones
sencillas y a desarrollar composiciones pequeñas propias en colectivo o de manera individual.
• Propone juegos y muestra videos o audios en los que se ejercite cada uno de los componentes musicales a traba-
157
jar, en los cuales el alumno pueda relacionar y comparar en música de distintos géneros, estilos, lugares y épocas
componentes teóricos (rítmicos, melódicos y armónicos) vistos hasta este momento.
Semestre 6 • Música
• Propone ejercicios con voz, cuerpo e instrumentos representando distintas combinaciones rítmicas, melódicas y
armónicas aplicando los elementos teóricos conocidos hasta ahora.
• Propone dictaros y ejercicios para que los alumnos hagan ostinatos armónicos e improvisaciones sencillas según
sus conocimientos adquiridos. Después que lo escriban a modo de motivarlos a crear su propia composición.
• Propone juegos que inviten a los alumnos a formar pregunta y respuesta musicales entre ellos, juegos individua-
les o por parejas y en colectivo.
Evidencias de aprendizaje
• Con elementos melódicos y armónicos crea pequeñas improvisaciones sencillas y junto con sus compañeros las
interpreta.
• Escribe y ejecuta ejercicios, dictados y repertorio visto en clase donde demuestra el aprendizaje teórico alcanzado.
158
Teoría y Cultura Musical IV
Unidad de competencia
• Emplea dinámicas melódico-armónicas en el trabajo de improvisación que le permite una libre expresión y un
análisis consciente del propio desarrollo musical y utiliza el oído para comprender los elementos musicales de las
músicas del mundo; aplica distintas formas de entonación, lectura, rítmica, métrica, dictado y teoría, así como
para el desarrollo musical por medio de la voz e instrumentos musicales.
Indicadores de desempeño
5. Conoce componentes culturales del mundo, (Europa, África, Oriente, Norteamérica y Australia), circunstancias
históricas que propiciaron su presencia en cada continente y algunas aportaciones musicales: instrumentos, en-
sambles y géneros musicales.
Saberes
• Mosaico cultural del mundo en diferentes momentos históricos y algunas aportaciones musicales de cada cultura.
• Circunstancias socio-culturales que ocasionan diferentes tipos de música: colonialismo, migraciones, movi-
mientos armados, comercio, etc.
• Macro regiones (Europa occidental, Europa oriental, Norte de África, África animista, Oriente continental,
Oriente insular…) y regiones (Península de los Balcanes, Los Alpes, Magreb, Oriente medio, Indonesia…)
• Instrumentos, ensambles y géneros musicales.
• Conceptos del lenguaje musical. (Escala pentatónica, tonalidad mayor, menor y sus relativos; intervalos y
acorde de séptima de dominante, círculo armónico; semicorcheas con o sin ligaduras, ritmos combinados y claves
rítmicas…).
• Repertorio música del mundo.
Estrategias Metodológicas
• Con material audiovisual repasa y amplía información que ayude a comprender a los alumnos los componentes
culturales del mundo, así como circunstancias históricas que propiciaron su presencia en sus lugares y puntualiza
159
algunas de sus aportaciones musicales a ese patrimonio (Culturas autóctonas, europeas, africanas y orientales):
instrumentos, ensambles y géneros musicales. Lo presenta en clase y después deriva dinámicas, juegos y trabajos
acerca del tema.
Semestre 6 • Música
• Propone ejercicios auditivos que permitan analizar producciones musicales del tema y explica algunos elemen-
tos teóricos que lo componen.
• Por medio de la práctica coral e instrumental explica las características y variantes de distintos tipos de músicas
del mundo en contextos rurales y urbanos, de tradición escrita y oral. Explica componentes del lenguaje musical.
• Muestra material audiovisual que coadyuve a explicar acepciones y connotaciones (similitudes y diferencias)
acerca de la música académica, tradicional, popular o de consumo y reconoce algunos géneros y ensambles
emblemáticos de distintos tipos de música (lugares, épocas y estilos). Lo presenta en clase y después deriva en
diversas actividades prácticas.
Evidencias de aprendizaje
• Muestra sus apreciaciones a partir de explora y descubrir la música del mundo (ensambles, géneros o instrumen-
tos) y la cultura musical de su país a través de su historia y ciertos tipos de música popular, académica, tradicional,
religiosa y de consumo haciendo comparaciones y explicando componentes, similitudes y diferencias entre los
ejemplos vistos en clase.
• Realiza ejercicios auditivos para aprender analizar y comprender los diferentes elementos teóricos musicales que
conoce hasta el momento y lo puede explicar ante el grupo.
160
Teoría y Cultura Musical IV
Unidad de competencia
• Emplea dinámicas melódico-armónicas en el trabajo de improvisación que le permite una libre expresión y un
análisis consciente del propio desarrollo musical y utiliza el oído para comprender los elementos musicales de las
músicas del mundo; aplica distintas formas de entonación, lectura, rítmica, métrica, dictado y teoría, así como
para el desarrollo musical por medio de la voz e instrumentos musicales.
Indicadores de desempeño
6. Conoce acepciones y connotaciones de música tradicional, popular y/o académica del mundo y reconoce algu-
nos géneros y ensambles emblemáticos de este tipo de música e interpreta alguno de ellos.
Saberes
• Música tradicional, popular y/o académica del mundo, introducción a: periodos, protagonistas (compositores,
ejecutantes), géneros, estilos, ensambles e instrumentos musicales.
• Contexto socio cultural.
• Fiestas patronales y festividades tradicionales.
• Instrumentos, ensambles y géneros musicales.
• Música oral y escrita.
• Repertorio musical del mundo.
• Conceptos del lenguaje musical hasta ahora vistos. (Escala pentatónica, tonalidad mayor, menor y sus rela-
tivos; intervalos y acordes, arpegios, círculo armónico; semicorcheas con o sin ligaduras, ritmos compuestos,
contrapuntos y claves rítmicas).
Estrategias Metodológicas
• Prepara material audiovisual que ayude a explicar acepciones, connotaciones y tipos de música tradicional para
poder reconocer algunos personajes, géneros y ensambles emblemáticos de este tipo de música. Lo presenta en
clase y después deriva dinámicas acerca del tema.
161
• Por medio de la audición explica elementos del lenguaje musical como: escala pentatónica, tonalidad mayor,
menor y sus relativos; transporte, intervalos y acordes, círculo armónico; semicorcheas con o sin ligaduras, ritmos
combinados y claves rítmicas; improvisaciones.
• Propone actividades en las que el alumno analice el sentido expresivo, cualidades técnicas y estéticas de reper-
torio de música tradicional visto en clase.
Evidencias de aprendizaje
• Ejecuta algún ejemplo de música tradicional del mundo y muestra entender sus componentes y muestra con su
práctica reconocer la región, periodo, historia, género, estilo, tipos de ensamble e instrumentación y contenidos teó-
ricos musicales hasta ahora aprendidos y lo expone ante el grupo.
162
Semestre 6 • Música
Árbol de competencias
Realiza un cuadro teórico y técnico
donde expone y demuestra los Escribe y ejecuta ejercicios o repertorio
Inventa una creación musical propia
conocimientos ya adquiridos hasta el visto en clase, donde demuestra el
Evidencia utilizando una escala pentatónica con
momento de la teoría musical. aprendizaje obtenido al analizarle sus
todas sus características melódicas
de aprendizaje Escribe y lee distintos ejercicios o componentes armónicos: intervalos,
y armónicas y lo demuestra ante
repertorio del mundo relacionando y inversiones y su círculo amónico.
sus compañeros tocándola y/o en
aplicando en práctica conocimientos Toca música del mundo, universal o
una partitura que él o ella escribió
de contrapunto sencillo, ritmos propia y demuestra en su ejecución los
previamente.
compuestos y semicorcheas con aspectos armónicos vistos en clase.
ligaduras.
Emplea dinámicas melódico-armónicas en el trabajo de improvisación que le permite una libre expresión y un análisis
Unidad de consciente del propio desarrollo musical y utiliza el oído para comprender los elementos musicales de las músicas del
competencia mundo; aplica distintas formas de entonación, lectura, rítmica, métrica, dictado y teoría, así como para el desarrollo
musical por medio de la voz e instrumentos musicales.
• Emplea los principios mínimos de la improvisación para elaborar y ejecutar obras musicales sencillas de forma
creativa.
• Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de distintos géneros y
estilos utilizando las técnicas mínimas de ejecución e interpretación grupal.
Competencias
• Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los instrumentos musicales para integrar los
disciplinarias conocimientos teórico-prácticos a través de los conocimientos básicos de la acústica y sistemas clasificatorios.
• Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble instrumental que le permite participar en
ellos con actitud colaborativa y de respeto hacia los demás.
164
• Reconoce las cualidades socioculturales de los instrumentos para identificar su función y contexto a través de lo
ya conocido.
• Reconoce diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido expresivo y las cualidades técnicas y
estéticas con actitud positiva y respetuosa hacia la diversidad.
Teoría y Cultura Musical IV
Emplea dinámicas melódico-armónicas en el trabajo de improvisación que le permite una libre expresión y un análisis
consciente del propio desarrollo musical y utiliza el oído para comprender los elementos musicales de las músicas del Unidad de
mundo; aplica distintas formas de entonación, lectura, rítmica, métrica, dictado y teoría, así como para el desarrollo competencia
musical por medio de la voz e instrumentos musicales.
• Emplea los principios mínimos de la improvisación para elaborar y ejecutar obras musicales sencillas de forma
creativa.
• Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de distintos géneros y
estilos utilizando las técnicas mínimas de ejecución e interpretación grupal.
Competencias
• Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los instrumentos musicales para integrar los
conocimientos teórico-prácticos a través de los conocimientos básicos de la acústica y sistemas clasificatorios. disciplinarias
• Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble instrumental que le permite participar en
ellos con actitud colaborativa y de respeto hacia los demás.
165
• Reconoce las cualidades socioculturales de los instrumentos para identificar su función y contexto a través de lo
ya conocido.
• Reconoce diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido expresivo y las cualidades técnicas y
estéticas con actitud positiva y respetuosa hacia la diversidad.
Semestre 6 • Música
1. Distingue conceptualmente y de oído nuevos concep- • Revisión y aplicación de conceptos musicales apren-
tos acerca de la rítmica musical y conoce su lecto-escri- didos en el semestre anterior: Figuras rítmicas puntillo,
tura de: ritmos compuestos y combinados e interpreta tresillos, semicorcheas, medidas de compás binario y
música del mundo con algunos ejemplos prácticos. ternario, claves rítmicas latinas. Una tonalidad mayor
y una menor, tono, semitono, sistema tonal. Intervalos
diatónicos y escala cromática (una tonalidad). Una
tonalidad con su tónica, dominante, subdominante y
séptima de dominante. Instrumentación, acompaña-
miento, bajeo y forma de interpretación individual y
grupal. Géneros y estilos musicales de distintos tipos;
repertorio Mexicano, Latinoamericano y de creación
propia).
• Ritmos compuestos.
• Contrapunto
• Polirritmia.
Descripción
Inicio
• Dar una pequeña introducción de lo que son las semicorcheas con ligadura y puntillo.
– Existen varias formas para prolongar la duración del sonido de las semicorcheas con ligaduras o con punti-
llos según la prolongación que se quiera tener y escribe en el pizarrón algunos ejemplos como:
Desarrollo
• Después pídeles que observen y canten las sílabas rítmicas del siguiente cuadro. Las negras y corcheas se can-
tan con las sílabas ta y ti ti respectivamente y las semicorcheas con ta, ca, tan y can. Que las estudien primero y
las practiquen lento.
167
Semestre 6 • Música
• Ahora pídeles que practiquen los siguientes ejercicios rítmicos con semicorcheas ligadas y que escuchen como
se riman y suenan. También pueden cambiarle sílabas por otras letras o palabras para inventar frases rítmicas
con texto.
Ejemplos:
Inventa:
168 dominó) para que después de manera aleatoria, escogan de 4 a 8 cuadritos para ir formando frases rítmicas con
más variedad de figuras rítmicas.
Teoría y Cultura Musical IV
169
Semestre 6 • Música
• A cada frase rítmica inventada habrá que ponerle letra y se sugiere que se realice individual por parejas o por
equipos. Se deberán compartir de tal manera que, entre todos, se vaya creando una composición colectiva con
frases rítmicas las cuales pueden tocarse o cantarse simultáneamente creando una polirritmia o contrapunto; o
bien, una rítmica que sirva de base para acompañar una canción.
• Por útlimo pídeles a tus alumnos que en base a lo que han ya compuesto con ritmo lo lleven a al plano melódico
y armónico, es decir, la fase rítmica se convierte en una melodía y/o un acompañamiento armónico, de tal suerte
que terminan realizando una composición musical original entre todos.
Cierre
• Pide a tus alumnos que expresen su experiencia en todo este proceso y realiza una conclusión en grupo donde
de manera consciente se sepan temas y saberes que fueron abordados en su construcción musical.
Recomendaciones didácticas
• Durante el proceso de montaje de la canción se le pueden hacer preguntas a los alumnos para que sean ellos
quienes descubran distintos saberes de estos indicadores como: ¿qué figuras y tipos de ritmos construyeron?
¿cómo surgieron las sílabas, letras y palabras con coherencia para crear una historia musical? ¿hay polirritmia,
contrapunto, ritmos compuestos? ¿cómo lograron la melodía? ¿y la armonía?, ¿en qué tonalidad está y porqué
escogieron esa? Cuále es us forma y estructura? ¿qué género musical tiene? ¿cómo se inspiraron? ¿Cómo pudieron
organizarse para el trabajo?
• Invita a todos los alumnos por igual a que participen de manera respetuosa y creativa.
• Felicita mucho los avances logrados por pequeños que parezcan.
• Siempre al final y en continuo debe haber retroalimentación de lo que se hizo en la clase por parte de los alumnos
de manera grupal y en conjunto con el maestro.
Evidencias de aprendizaje
• Inventar una canción partiendo de figuras rítmicas agrupadas que se vuelven frases rítmicas y melódicas con
Sugerencias de evaluación
• Te recomendamos aplicar algunos instrumentos de evaluación como lista de cotejo y guía de observación, en
los cuales puedas evaluar la participación, actitud, conocimientos y habilidades reflejadas en tus alumnos.
• Te sugerimos que la evaluación la hagas en los tres momentos: diagnóstica, formativa y sumativa, la cual
refleje los aprendizajes alcanzados establecidos en los indicadores de desempeño y la unidad de competencia de
la asignatura.
• Involucra a los alumnos en el proceso de evaluación, realizando una autoevaluación de su propio aprendizaje y
una co-evaluación del trabajo de sus compañeros, con la finalidad de fomentar una conciencia crítica y analítica.
Recursos requeridos
171
Semestre 6 • Música
Porcentaje
Ámbito Indicador Logrado En proceso No logrado Porcentajes
Total
172 Estos criterios se proponen para esta asignatura. El docente puede ajustarlos de acuerdo a sus propias condiciones y características.
Teoría y Cultura Musical IV
Total
Estos criterios se proponen para esta asignatura. El docente puede ajustarlos de acuerdo a sus propias condiciones y características.
173
Semestre 6 • Música
Materiales:
• Aparato para reproducir música de CD y/o IPOD y/o
USB.
• Programas y herramientas tecnológicas al alcance/
laptop.
• 10 atriles
Recursos didácticos:
• Instrumentos chicos de percusión: a) 10 tambores,
b) 10 panderos, 10) pares de sonajas, d) 10 pares
de claves, e) 10 pares de tecomates o huajes, f) 10
cascabeles, g) 5 pares de crótalos, h) 5 triángulos (de
preferencia de distintos tamaños).
• Instrumentos melódicos y armónicos como guitarras,
teclados, piano, aliento madera o metal y percusiones
con los que cuente la Eiaa. Instrumental Orff o marim-
bas.
175
Semestre 6 • Música
Para el docente
Bibliográficas:
• Akoschky, Judith y Videla, Mario A. Cotidiáfono I y II. Argentina. Editorial Ricordi Americana. 1998.
• Fernández Zapata, Soledad. Con la música en las manos. México. Editorial castillo. 2008.
• Hemsy de Gainza, Violeta. Construyendo con sonidos. B.A. Argentina. Tiempos editoriales. 1996.
• Mendoza, Vicente T. Panorama de la música tradicional de México. México. UNAM. 1984.
• Moncada García, Francisco. Juegos Infantiles Tradicionales. México DF. Editorial Imagen Editores. 1985.
• Murray Schafer. Hacia una educación sonora, Pedagogías musicales abiertas. Nueva York, U.S.A. 1994.
• Pescetti, Luis María. Taller de animación musical y juegos, Libros del rincón. México. SEP. 1996.
• Velilla, Natalia y Huidobro, Elena. Suena Suena I y II. España. Editorial Real Musical. 2000.
Mesográficas:
Software: PDFtomusicpro
• http://www.violetadegainza.com.ar
• http://imslp.org/wiki/Category:Composers
• http://www.eumus.edu.uy/ps/txt/werner.html
• http://www.archivosonoro.org/?id=257
• http:// www.teoria.com
• http://www.8notes.com
• Enciclopedia en wikipedia.
Audiovisuales:
176 • Flauta de Bartolo. México. SEP, Paul Leduc. (Primera parte). 1980.
• Lotería, caja de sorpresas mexicanas. DVD. México. UNAM. 2004.
• Videos sobre cantos y juegos de la lírica infantil buscar en youtube.
Teoría y Cultura Musical IV
Repertorio:
• Música universal.
• Música del mundo (oriental, africana, prehispánica, etc.)
• Canciones propuestas por el profesor.
• Inventadas por los propios alumnos.
Asesoría
Fecha de revisión Autores Autorizó Versión
Pedagógica
José Luis
Hernández Gutiérrez
Silvia Domínguez Miriam Magali
Julio 2016 Primera versión
Fernández Muciño Manjarrez
María Eugenia
Chávez Guzmán
177
Semestre 6 • Música
178
Ensamble Coral IV
6º CIEC060619 16
CJEC060619
179
Semestre 6 • Música
180
Ensamble Coral IV
1. Conoce de forma mínima la simbología del lenguaje musical y su forma de aplicación para obtener una mayor capacidad de
comunicación musical a través de los conocimientos, habilidades y actitudes adquiridas.
2. Emplea los principios mínimos de la improvisación para elaborar y ejecutar obras musicales sencillas de forma creativa.
3. Utiliza la voz y el cuerpo para la representación y expresión musical haciendo uso de los recursos materiales que se tengan.
4. Emplea el oído entrenado para distinguir auditivamente las cualidades del sonido y texturas de la música de forma consciente.
5. Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de distintos géneros y estilos utilizando
las técnicas mínimas de ejecución e interpretación grupal.
6. Ejecuta su instrumento en repertorio sencillo con el manejo apropiado de la técnica aplicando la simbología en la lectura musical.
7. Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los instrumentos musicales para integrar los conocimientos
teórico-prácticos a través de los conocimientos básicos de la acústica y sistemas clasificatorios.
8. Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble instrumental que le permite participar en ellos con actitud
colaborativa y de respeto hacia los demás.
9. Reconoce las cualidades socioculturales de los instrumentos para identificar su función y contexto a través de lo ya conocido.
10. Reconoce diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido expresivo y las cualidades técnicas y estéticas con actitud
positiva y respetuosa hacia la diversidad.
182
Ensamble Coral IV
1 3 5
• Continuar trabajando con los contenidos del • Expresión y comunicación. • Géneros y estilos musicales de músicas del
semestre: escala pentatónica, tonalidad mayor, • El ensamble musical y su contexto socio cultural y mundo.
menor y sus relativos; intervalos y acordes, artístico musical. • Regiones musicales.
círculo armónico; semicorcheas con o sin • Conociendo distintos tipos de ensambles y tipos • Cultura y sociedad musical.
ligaduras, ritmos combinados y claves rítmicas; de música del mundo. • Mundos sonoros.
improvisaciones. • Repertorio popular, tradicional y académico. • Música funcional.
• El ensamble coral y voces. • Diversidad coral. • Música estética.
• El discurso musical en el ensamble. Solista y • Diversidad musical (géneros, épocas, estilos, • Música y multiculturalidad.
acompañante. lugares, costumbres, etc.) • Música y Globalización.
• Voces acompañantes y contrastantes. • Análisis del contexto de la música que se
• Localización de la melodía, armonía y ritmo en interpreta..
las tonalidades propuestas.
2 4
• El ensamble musical. • Ritmos variados (Ejemplo africanos).
• Aprendiendo a cantar en grupo armónico • Semicorcheas con ligaduras.
participando con un voz. • Pentatónica y escala. (Sólo identificarlos).
• Escuchando al compañero armónicamente. • Círculo armónico.
• Afinación y sincronía de las voces. • Intervalos armónico y melódico (diatónico y
• La importancia de la armonía en el conjunto cromático).
instrumental • Formas musicales complejas.
• Trabajo en equipo. Unidad e integración. • 3 Tonalidades mayores (Identificarlas y cantar dos).
• La presentación pública. • 2 Tonalidades menores (La, Mi y Si)
• La improvisación en conjunto. (identificarlas).
• Improvisación con la voz (solista).
• Músicas del mundo.
• Música contemporánea.
Nota: el repertorio, los contenidos y tipos de ensambles con música del mundo hacen que el abanico de posibilidades sea infinita, por lo que aquí la inten-
sión es que acorde con los intereses de los alumnos se escoja una o varias propuestas y que se trabaje con ellas durante este semestre, es decir, NO se
tienen que ver de manera obligatoria todos los contenidos expuestos en este semestre. La idea es abrir un panorama sonoro que invite a conocer música
183
lejana o poco conocida, teniendo oportunidad de conocer otros contextos, culturas y mundos musicales.
Semestre 6 • Música
184
Ensamble Coral IV
Ensamble Coral IV
185
Semestre 6 • Música
186
Ensamble Coral IV
Unidad de competencia
• Maneja la práctica coral de grupo aplicando posibilidades melódicas-armónicas más complejas, a través del
apoyo de ejercicios, estudios, obras y piezas musicales de distintos géneros, estilos y formas de músicas del
mundo, que le permitan la libre expresión con la voz, así como cantar melodías y acompañamientos con diversas
combinaciones musicales que inviten a la expresión coral con plenitud y gozo, además de obtener conciencia y
valor sobre la importancia de cantar en equipo.
Indicadores de desempeño
1. Desarrolla el ritmo, la melodía y la armonía en conjunto con actividades variadas de forma integrada y grupal
acorde con los contenidos del semestre.
Saberes
• Continuar trabajando con los contenidos del semestre: escala pentatónica, tonalidad mayor, menor y sus
relativos; intervalos y acordes, círculo armónico; semicorcheas con o sin ligaduras, ritmos combinados y claves
rítmicas; improvisaciones.
• El ensamble coral y voces.
• El discurso musical en el ensamble. Solista y acompañante.
• Voces acompañantes y contrastantes.
• Localización de la melodía, armonía y ritmo en las tonalidades propuestas.
Estrategias Metodológicas
• Por medio de muestras en el pizarrón y la aplicación práctica en el coro en repertorio de música del mundo
enseña a los alumnos elementos como: escala pentatónica, tonalidad mayor, menor y sus relativos; intervalos y
acordes, círculo armónico; semicorcheas con o sin ligaduras, ritmos combinados y claves rítmicas; improvisaciones.
• Organiza a los alumnos para dar la oportunidad de mostrar ante un público, su realización grupal al participar
todos en el ensamble de manera balanceada (integral) y con discurso propio y creativo.
• Promueve el conocimiento e interpretación de obras artísticas y composiciones musicales del mundo, conocien-
do su sentido expresivo y sus cualidades técnicas, estéticas y culturales, mostrando a través de video o audios
diferentes tipos de ensambles que se pueden conocer dentro de distintos ensambles populares y tradicionales de 187
los cinco continentes.
Semestre 6 • Música
• Motiva el desarrollo correcto, expresivo y comunicativo con los instrumentos al alcance, para interpretar re-
pertorio variado haciendo conciencia de su contexto y procedencia histórica (lo básico), ayudando a los alumnos
que le den un significado propio y creativo a lo que escuchan y cantan, así como lo que aprenden del mundo de la
música en su sentido más amplio.
• A través del conjunto coral, el trabajo especialmente está orientado en afianzar valores, reflexiones y respeto
acerca del tipo de música que escuchan a su alrededor y su montaje dentro del ensamble del salón.
Evidencias de aprendizaje
• Conoce y ejecuta obras artísticas y composiciones musicales distintas, valorando su sentido artístico musical,
y demuestra que aprende sobre cualidades técnicas y estéticas de los diferentes tipos de ensambles involucra-
dos, vistos en clase desde una mirada social y de contexto y escribe un ensayo.
• Hace trabajo de búsqueda para mostrarle a sus compañeros lo que sabe sobre algún tipo de ensamble coral y
comenta sobre sus vínculos con su cultura, lugar geográfico, época, sentido artístico y cultural.
• Demuestra aplicar correctamente la terminología básica del lenguaje musical, y las técnicas específicas de las
diferentes voces incorporando los conceptos aprendidos hasta el momento, rítmicos, melódicos y armónicos en
el ensamble de clase.
188
Ensamble Coral IV
Unidad de competencia
• Maneja la práctica coral de grupo aplicando posibilidades melódicas-armónicas más complejas, a través del
apoyo de ejercicios, estudios, obras y piezas musicales de distintos géneros, estilos y formas de músicas del
mundo, que le permitan la libre expresión con la voz, así como cantar melodías y acompañamientos con diversas
combinaciones musicales que inviten a la expresión coral con plenitud y gozo, además de obtener conciencia y
valor sobre la importancia de cantar en equipo.
Indicadores de desempeño
2. Realiza acompañamientos armónicos de manera consciente, analizando cómo se integran lo rítmico y lo meló-
dico con lo armónico con su voz y las de sus compañeros. (De oído en su mayoría).
Saberes
• El ensamble musical.
• Aprendiendo a cantar en grupo armónico participando con un voz.
• Escuchando al compañero armónicamente.
• Afinación y sincronía de las voces.
• La importancia de la armonía en el conjunto instrumental.
• Trabajo en equipo. Unidad e integración.
• La presentación pública.
• La improvisación en conjunto.
Estrategias Metodológicas
• Enseña y aplica solfeo de manera adecuada a las habilidades de ejecución instrumental de los alumnos según el
repertorio propuesto.
• Enseña los elementos necesarios del lenguaje musical para explicar con ejercicios prácticos acompañamientos
con el ritmo, la melodía y la armonía para poder tocar con éstos dentro del ensamble coral de manera más intere-
sante al combinar distintos elementos de la música que enriquezcan la propuesta musical al tocarla en conjunto.
189
Semestre 6 • Música
• Enseña y monta canciones, unas de oído y otras mediante partitura y señala en cada una, aspectos como: tema,
estructura y formas del texto para incentivar y posibilitar en el educando su análisis rítmico, melódico y armónico.
También aplicando contenidos de este semestre como: escala pentatónica, tonalidad mayor, menor y sus relati-
vos; intervalos y acordes, círculo armónico; semicorcheas con o sin ligaduras, ritmos combinados, contrapunto y
claves rítmicas; improvisaciones.
• Acerca a repertorio fácil que ejemplifique y muestre los componentes del lenguaje musical y pueda con ello in-
terpretarlos con sus alumnos de manera leída y práctica, utilizando distintos géneros de música del mundo.
Evidencias de aprendizaje
• A partir del montaje algún tipo de ensamble, comenta y escribe un texto sobre los vínculos con su cultura, lugar
geográfico, época, sentido artístico y cultural.
• Hace una reflexión y la expone con los compañeros acerca de la música que escucha y canta en el salón de clase
desde una mirada social y de contexto, en donde comenta sus propias opiniones de lo que siente y cree al respecto
en relación a la música que le gusta.
• Monta repertorio de alguna música del mundo y analiza sobre los contenidos teóricos que aborda al cantarla de
manera consciente.
190
Ensamble Coral IV
Unidad de competencia
• Maneja la práctica coral de grupo aplicando posibilidades melódicas-armónicas más complejas, a través del
apoyo de ejercicios, estudios, obras y piezas musicales de distintos géneros, estilos y formas de músicas del
mundo, que le permitan la libre expresión con la voz, así como cantar melodías y acompañamientos con diversas
combinaciones musicales que inviten a la expresión coral con plenitud y gozo, además de obtener conciencia y
valor sobre la importancia de cantar en equipo.
Indicadores de desempeño
3. Interpreta obras musicales del mundo dentro de un conjunto coral variado, con sentido expresivo y comprensión
de distintos contextos y da un re-significado propio según sus criterios, gustos y valores artísticos musicales.
Saberes
• Expresión y comunicación.
• El ensamble musical y su contexto socio cultural y artístico musical.
• Conociendo distintos tipos de ensambles y tipos de música del mundo.
• Repertorio popular, tradicional, académico y de consumo.
• Diversidad coral.
• Diversidad musical (géneros, épocas, estilos, lugares, costumbres, etc.)
Estrategias Metodológicas
• Promueve el conocimiento e interpretación de obras artísticas y composiciones musicales del mundo, conocien-
do su sentido expresivo y sus cualidades técnicas, estéticas y culturales, mostrando a través de video o audios
diferentes tipos de ensambles que se pueden conocer dentro de distintos ensambles populares y tradicionales de
los cinco continentes.
• Motiva el desarrollo correcto, expresivo y comunicativo con los instrumentos al alcance, para interpretar re-
pertorio variado haciendo conciencia de su contexto y procedencia histórica (lo básico), ayudando a los alumnos
191
que le den un significado propio y creativo a lo que escuchan y cantan, así como lo que aprenden del mundo de la
música en su sentido más amplio.
Semestre 6 • Música
• A través del conjunto coral, el trabajo especialmente está orientado en afianzar valores, reflexiones y respeto
acerca del tipo de música que escuchan a su alrededor y su montaje dentro del ensamble del salón.
Evidencias de aprendizaje
• Conoce y ejecuta obras artísticas y composiciones musicales distintas, valorando su sentido artístico musical, y
comenta sobre cualidades técnicas y estéticas de los diferentes tipos de ensambles colares involucrados, vistos en
clase dando a conocer sus propias reflexiones y criterios ante esto.
• Hace trabajo de búsqueda para mostrarle a sus compañeros lo que sabe sobre algún tipo de ensamble coral y
comenta sobre sus vínculos con su cultura, lugar geográfico, época, sentido artístico y cultural.
• Descubre que cualquier instrumento a su alcance puede ayudarlo a cantar música de distintos tipos y con diferen-
tes agrupaciones de instrumentos.
192
Ensamble Coral IV
Unidad de competencia
• Maneja la práctica coral de grupo aplicando posibilidades melódicas-armónicas más complejas, a través del
apoyo de ejercicios, estudios, obras y piezas musicales de distintos géneros, estilos y formas de músicas del
mundo, que le permitan la libre expresión con la voz, así como cantar melodías y acompañamientos con diversas
combinaciones musicales que inviten a la expresión coral con plenitud y gozo, además de obtener conciencia y
valor sobre la importancia de cantar en equipo.
Indicadores de desempeño
4. Integra los saberes teóricos, técnicos, prácticos y actitudinales dentro del ensamble aprendidos hasta el mo-
mento.
Saberes
• Ritmos combinados (Ejemplo africanos).
• Semicorcheas con ligaduras.
• Escala Pentatónica.
• Círculo armónico.
• Intervalos armónico y melódico (diatónico y cromático).
• Formas musicales.
• 3 Tonalidades mayores (Identificarlas y cantar dos).
• 2 Tonalidades menores (La, Mi y Si) (identificarlas).
• Improvisación con la voz (solista).
• Músicas del mundo.
• Música contemporánea.
Estrategias Metodológicas
• Enseña a utilizar correctamente la terminología básica del lenguaje musical, y va incorporando los conceptos
aprendidos al ejecutar en ensamble coral.
193
Semestre 6 • Música
• Da a conocer técnicas básicas y de aplicación teórica- práctica de los temas y saberes aquí asignados a través
de ejercicios, estudios, obras y piezas musicales de distintas índoles y repertorios.
• Enseña algunas obras de oído y otras a través de la lectura musical para garantizar que el alumno logre en-
tender los conocimientos teóricos y los lleve a la práctica tanto de manera lírica (de oído) como leída y tocada de
partitura.
Evidencias de aprendizaje
• A través de ejercicios, estudios, obras y piezas musicales de distintas índoles y repertorios demuestra en práctica
los contenidos hasta ahora aprendidos.
• Valora y opina ante el grupo con respeto sobre las producciones propias y ajenas resaltando las características
principales por medio de la práctica coral grupal y dando evidencia de ello ante el grupo.
194
Ensamble Coral IV
Unidad de competencia
• Maneja la práctica coral de grupo aplicando posibilidades melódicas-armónicas más complejas, a través del
apoyo de ejercicios, estudios, obras y piezas musicales de distintos géneros, estilos y formas de músicas del
mundo, que le permitan la libre expresión con la voz, así como cantar melodías y acompañamientos con diversas
combinaciones musicales que inviten a la expresión coral con plenitud y gozo, además de obtener conciencia y
valor sobre la importancia de cantar en equipo.
Indicadores de desempeño
5. Reconoce distintas manifestaciones musicales en varios ensambles y/o conjuntos corales del mundo encon-
trando sus características propias y específicas, dándoles sentido social y cultural.
Saberes
• Géneros y estilos musicales de músicas del mundo.
• Regiones musicales.
• Cultura y sociedad musical.
• Mundos sonoros.
• Música funcional.
• Música estética.
• Música y multiculturalidad.
• Música y Globalización.
• Análisis del contexto de la música que se interpreta.
Estrategias Metodológicas
• Muestra a través de videos o audios, obras variadas y las compara para dar a conocer distintas formas de
agrupaciones corales y para distinguir distintas formas de interpretar y de dar sentido a la música, ubicando las
mismas dentro de un contexto social cultural y artístico musical.
• Promueve el reconocer distintos sentidos musicales y sonoros que enriquecen al ser humano dentro y fuera de
sus contextos, dimensionando las múltiples funciones de la música tomando conciencia de esto para bienestar
195
propio y del grupo.
Semestre 6 • Música
• Propicia la valoración y crítica de producciones musicales del mundo, resaltando sus características por medio de
la práctica coral a varias voces y pidiendo a los alumnos que den sus propios puntos de vista al respecto.
• Propone ejercicios que motiven la ejecución de obras artísticas y composiciones musicales que forman parte de
nuestro acervo cultural, analizando su sentido expresivo y de contexto.
• Promueve la práctica coral para continuar desarrollando los saberes abordados hasta ahora (rítmicos, melódi-
cos y armónicos) de repertorio del mundo tradicional, popular, académica y de consumo con distintos matices de
complejidad.
Evidencias de aprendizaje
• A través de la práctica musical en varios ensambles y/o conjuntos corales encuentra y demuestra que sabe sobre
sus características sociales-culturales dando valor a lo que toca y escucha y reafirmando sus gustos y preferencias
musicales.
• Hace montaje de repertorio de algún ejemplo de música del mundo donde demuestra con su práctica y se expresa
de manera verbal que ubica su género y estilo, sus componentes teóricos (rítmicos, melódicos y armónicos) desde
una mirada más reflexiva, globalizadora e incluyente.
196
Ensamble Coral IV
197
Semestre 6 • Música
Árbol de competencias
Unidad de Maneja la práctica coral de grupo aplicando posibilidades melódicas-armónicas más complejas, a través del apoyo de ejercicios, estudios,
obras y piezas musicales de distintos géneros, estilos y formas de músicas del mundo, que le permitan la libre expresión con la voz, así
competencia como cantar melodías y acompañamientos con diversas combinaciones musicales que inviten a la expresión coral con plenitud y gozo,
además de obtener conciencia y valor sobre la importancia de cantar en equipo.
Competencias • Emplea los principios de la improvisación para elaborar y ejecutar obras musicales sencillas de forma creativa.
• Utiliza la voz y el cuerpo para la representación y expresión musical haciendo uso de los recursos materiales que se tengan.
disciplinarias • Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de distintos géneros y estilos
utilizando las técnicas básicas de ejecución e interpretación grupal.
198
• Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble instrumental que le permite participar en ellos con
actitud colaborativa y de respeto hacia los demás.
• Reconoce en producciones musicales propias y ajenas similitudes y diferencias entre ellas con una mirada crítica y respetuosa.
Ensamble Coral IV
Maneja la práctica coral de grupo aplicando posibilidades melódicas-armónicas más complejas, a través del apoyo de ejercicios, estudios, Unidad de
obras y piezas musicales de distintos géneros, estilos y formas de músicas del mundo, que le permitan la libre expresión con la voz, así
como cantar melodías y acompañamientos con diversas combinaciones musicales que inviten a la expresión coral con plenitud y gozo, competencia
además de obtener conciencia y valor sobre la importancia de cantar en equipo.
• Emplea los principios de la improvisación para elaborar y ejecutar obras musicales sencillas de forma creativa. Competencias
• Utiliza la voz y el cuerpo para la representación y expresión musical haciendo uso de los recursos materiales que se tengan.
• Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de distintos géneros y estilos disciplinarias
utilizando las técnicas básicas de ejecución e interpretación grupal.
199
• Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble instrumental que le permite participar en ellos con
actitud colaborativa y de respeto hacia los demás.
• Reconoce en producciones musicales propias y ajenas similitudes y diferencias entre ellas con una mirada crítica y respetuosa.
Semestre 6 • Música
Saberes
• Mundos sonoros.
• Música funcional.
• Música y multiculturalidad.
• Música y Globalización.
• Análisis del contexto de la música que se interpreta.
Descripción
Inicio
• Introducir la canción.
– Shosholoza es una palabra que ahonda profundamente en las raíces del país de Sudáfrica. Es una canción
tradicional de trabajo, creada hace muchos años, que cantaban campesinos, mineros y obreros para ameni-
zar las largas y duras jornadas a las que eran sometidos. Shosholoza significa “hacia adelante” o “haciendo
camino”; inspiraba a la gente a seguir sus sueños y se convirtió en un símbolo para representar que nada es
imposible.
Desarrollo
• Canta la canción de preferencia acompañada de un instrumento armónico, para que los alumnos la conozcan,
escuchen y aprendan la melodía y la letra de la canción.
Shosholoza Kule zontaba
Stimela siphume South Africa
Wen” uyabeleka
Stimela siphume
South Africa
algunas muestras en donde se ve improvisando con la voz y acompañando con percusión corporal por ejemplo con
el grupo 8beat. Ésto les dará algunas ideas para realizarla haciéndole variantes.
• Cómo es una improvisación y un canto cíclico y responsorial se pueden hacer cambios rítmicos, de contratiempo
con las voces, cantar a una o varias voces al mismo tiempo, se puede tener un improvisador y luego otro, etc. Las
posibilidades pueden ser varias acorde con su creatividad.
• También se puede intentar cantar la primera voz con una segunda que la acompaña con el acorde o fundamen-
tal del grado o bien con una célula melódica sencilla que inventen en el grupo tomando en cuenta su estructura
armónica.
• Deberán analizar su tonalidad ¿mayor o menor?, sus grados, acordes, arpegios, los intervalos y las inversiones
armónicas que se logran al unir las voces.
• Por último deberán analizar e investigar más sobre este canto tradicional africano encontrando su relación con
su cultura y contexto, con su significado simbólico y social, su valoración y globalización en el mundo desde el
mensaje tradicional y étnico hasta multicultural, funcional y estético.
Shosholoza
202
Ensamble Coral IV
203
Semestre 6 • Música
• El acompañamiento rítmico se puede hacer con voces (subdividiendo al coro) o con percusión corporal utilizando
chasquidos, palmas, piernas, etc. También utilizando percusiones pequeñas como sonajas, claves, güiro y tambor.
• Al cantar en dos voces se hace más consciente el trabajo coral y por tanto de equipo, donde el objetivo no sólo
es unir voces sino que puedan integrarse con expresividad e interpretación creativa en conjunto.
• También se puede cantar a una voz y la segunda ejecutarla con un instrumento melódico.
Cierre
• Permite que los alumnos sean quienes (ante el grupo) expresen lo que encuentran de elementos musicales,
sociales, culturales y valorativos a nivel mundial de Shosholoza.
• Pide a tus alumnos que en una caja o en la pared en un papel Kraft se vayan juntando las evidencias encontradas
de todas las versiones y mensajes que deja este canto.
• Expresen sus sentimientos y vivencias experimentadas al montar esta canción y del simbolismo que ésta tiene
de manera general, así como el significado que les provocó en ellos en lo personal.
Recomendaciones didácticas
• Pregúntale a tus alumnos: ¿cómo eran las tesituras y texturas de las voces? ¿sus timbres y contrastes armó-
nicos? ¿qué matices se utilizaron y en qué momentos? ¿cómo fue la expresividad y qué sensación se transmite?
¿existieron algunos patrones rítmicos para estar en sincronía coral o fue armónico? ¿cómo fue la improvisación?
¿qué comprendes de su contexto y significado? ¿qué valor le das? ¿qué tipo de repertorio es, de qué región y con-
tinente es originario y de qué época? ¿es un canto funcional o estético? si, no y ¿por qué? ¿qué relación tiene con
la multiculturalidad y la globalización para ti?
Evidencias de aprendizaje
• Montaje, ejecución e interpretación de la canción Shosholoza a varias voces, haciendo improvisación y sincronía
armónica en ensamble coral.
204 • Investiga y encuentra significados, conceptos culturales, sociales y de contexto del canto Shosholoza y lo com-
parte ante el grupo.
Ensamble Coral IV
Sugerencias de evaluación
• Te recomiendo aplicar algunos instrumentos de evaluación como lista de cotejo y guía de observación, en los
cuales puedas evaluar el trabajo individual sobre la participación, actitud y habilidades reflejadas en tus alumnos.
• Te sugiero que la evaluación la hagas en los tres momentos: diagnóstica, formativa y sumativa, la cual refleje
los aprendizajes alcanzados de los indicadores de desempeño y unidad de competencia de la asignatura.
• Involucra a los alumnos en el proceso de evaluación, realizando una autoevaluación de su propio aprendizaje y
una co-evaluación del trabajo de sus compañeros, con la finalidad de fomentar una conciencia crítica y analítica.
Recursos requeridos
• Pizarrón y plumones.
• Papel kraft y plumones. Caja para guardar evidencias.
• Partitura de la canción Shosholoza.
• Cuaderno de anotaciones musicales.
• Lápiz y goma.
• Espacio amplio.
• Instrumentos de percusión y un instrumento melódico para acompañar al coro.
205
Semestre 6 • Música
206 Estos criterios se proponen para esta asignatura. El docente puede ajustarlos de acuerdo a sus propias condiciones y características.
Ensamble Coral IV
Total
Estos criterios se proponen para esta asignatura. El docente puede ajustarlos de acuerdo a sus propias condiciones y características.
207
Semestre 6 • Música
Materiales:
• Televisión y/o computadora para la proyección de vi-
deos.
• Aparato para reproducir música de CD y/o Ipod y/o
USB.
• 10 atriles.
Recursos didácticos:
• Recursos didácticos (sugeridos como: a) 20 ulas ulas,
b) 20 mascadas, c) 20 pelotas chicas de hule, d) 40 lis-
tones gruesos de colores de 1metro de largo cada uno).
• Instrumentos chicos de percusión: a) 10 tambores, b)
10 panderos, 10) pares de sonajas, d) 10 pares de cla-
ves, e) 10 pares de tecomates o huajes, f) 10 cascabeles,
g) 5 pares de crótalos, h) 5 triángulos (de preferencia de
distintos tamaños).
Para el docente
Bibliográficas:
• Antología coral. CNCA. Coros y orquestas Juveniles de México. Volúmenes 1, 2 y 3. Zacatecas, Zac. Centro Na-
cional de Formación Coral, 1993
• Aréchiga Zepeda, Germán. Música para cantar en las escuelas. México. Conafe, México D.F. 3+6. 1991
• Ascencio G., Rodolfo. 22 Cánones sobre ritmos mexicanos. Ricordi.
• Bareilles, Oscar S. El coro de mi escuela. Ricordi.
• Catena, Osvaldo. 60 cánones para grandes y chicos. Ricordi.
• Cifre, Eduardo. Antología Coral. Real Musical.
• Graetzer, Guillermo. Nueva Escuela Coral. Antología Coral, tomo 1, 2 y 3. Ricordi.
• Hemsy de Gainza, Violeta. Canten señores cantores de América, 100 canciones de los países Americanos. B.A.,
Argentina. Ricordi Americana,
• Kodály, Zoltán, 55 Two part exercises. London. Boosey & Hawkes Music Publisher Limited. W/A IBR. 1968
• Kodály, Zoltán, Bicinia Hungarica. London. Ricordi 4 volúmenes. Boosey & Hawkes Music Publisher Limited. W/A
IBR. 1968
• Lodes, Hiltrud, Aprender a respirar. Barcelona. Los libros de Integral. 1990.
• Masion, Madeleine, El estudio del canto. Buenos Aires, Argentina. Ricordi Americana. 1947
• Noble, Ramón. Polifonía. Coros selectos. 2 tomos, Progreso.
• Orta Velázquez, Guillermo. Cantando polifonía. Ricordi.
• Varios autores. Biblioteca Coral. 12 tomos. Editorial MF.
• Vega, Marcos. Pequeña antología coral. Real Musical.
• Wuytach, Jos. Choralia. Schott Freres.
210 • Cantemos Juntos CD 4 tomos Música para cantar en las escuelas primarias, SEP.
• Otro ratito no más DVD, discos corazón.
Ensamble Coral IV
Mesográficas:
Software: PDFtomusicpro
• http://www.choralnet.org/resources
• http://www.vocalist.org.uk/free_sheet_music.html
• http://www.filomusica.com
• www.voceintempore.org
• http:// www.teoria.com
• http://www.8notes.com
• http://www.sepiensa.orgmx/librero/artes.html
• http://www. Youtube.com
• Enciclopedia en wikipedia.
Audiovisuales:
• Cantemos Juntos CD 4 tomos Música para cantar en las escuelas primarias, SEP.
• Otro ratito no más DVD, discos corazón.
Repertorio:
• Cantos populares al unísono.
• Cantos y canciones muy sencillos a dos voces o tres voces.
• Cánones a dos o tres voces.
• Ejercicios, vocalizaciones y estudios.
• Canciones de música mexicana y la región cercana.
• Canciones de la lírica Infantil tradicional iberoamericana.
• Música universal.
• Canciones propuestas por el profesor.
211
Semestre 6 • Música
Asesoría
Fecha de revisión Autores Autorizó Versión
Pedagógica
José Luis
Hernández Gutiérrez
Silvia Domínguez Miriam Magali
Julio 2016 Primera versión
Fernández Muciño Manjarrez
María Eugenia
Chávez Guzmán
212
Ensamble Instrumental IV
6º CIEI060620 16
CJEI060620
213
Semestre 6 • Música
214
Ensamble Instrumental IV
1. Conoce de forma mínima la simbología del lenguaje musical y su forma de aplicación para obtener una mayor capacidad de
comunicación musical a través de los conocimientos, habilidades y actitudes adquiridas.
2. Emplea los principios mínimos de la improvisación para elaborar y ejecutar obras musicales sencillas de forma creativa.
3. Utiliza la voz y el cuerpo para la representación y expresión musical haciendo uso de los recursos materiales que se tengan.
4. Emplea el oído entrenado para distinguir auditivamente las cualidades del sonido y texturas de la música de forma consciente.
5. Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de distintos géneros y estilos utilizando
las técnicas mínimas de ejecución e interpretación grupal.
6. Ejecuta su instrumento en repertorio sencillo con el manejo apropiado de la técnica aplicando la simbología en la lectura musical.
7. Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los instrumentos musicales para integrar los conocimientos
teórico-prácticos a través de los conocimientos básicos de la acústica y sistemas clasificatorios.
8. Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble instrumental que le permite participar en ellos con actitud
colaborativa y de respeto hacia los demás.
9. Reconoce las cualidades socioculturales de los instrumentos para identificar su función y contexto a través de lo ya conocido.
10. Reconoce diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido expresivo y las cualidades técnicas y estéticas con actitud
positiva y respetuosa hacia la diversidad.
216
III. Mapa de saberes: Ensamble Instrumental IV
1 3
• Continuar trabajando con los contenidos que se vieron el semestre • Ritmos africanos.
pasado: ritmos y claves rítmicas; Tonalidades mayores y tonalidades • Pentatónica. (opcional sólo identificarlos).
menores, Relativos mayor y menor; Acordes de I, II, III, IV, V, V7, VI • Escalas no occidentales. (de oído).
y VII; Séptima de dominante; Improvisación. Dentro del ensamble • Círculo armónico.
musical ubicar secciones y familias de instrumentos. • Intervalos armónico y melódico (diatónico y cromático).
• El discurso musical en el ensamble. Solista y acompañante. • Formas musicales complejas.
• Voces acompañantes y contrastantes.
• Tres tonalidades mayores (Do, Sol, Fa, Re, La opcionales). (Identificarlas y tocar dos)
• Localización de la melodía, armonía y ritmo en las tonalidades
• Dos tonalidades menores (Re, La, Mi y Si). (identificarlas y tocar una).
propuestas.
• La sincronía. Trabajo en equipo. Unidad e integración y el ensamble • Músicas del mundo.
musical. • Música contemporánea.
• La importancia de la armonía en el conjunto instrumental. • Técnica de ejecución específica de cada uno de los instrumentos del ensamble de clase.
• Escuchando al compañero armónicamente. • Acercamiento al instrumento propio.
• Afinación y sincronía de los instrumentos. • Acercamiento a otros instrumentos del ensamble.
• La improvisación en conjunto. • Al ejecutar música escuchar con atención a los compañeros cuando tocan en simultáneo con otros instrumentos.
• La presentación pública.
4
2 • Música del mundo y regiones musicales (oriental, africano, occidental y americano).
• Expresión y comunicación dentro de un conjunto musical. • Tipos de Instrumentos y ensambles, inter y multiculturales del mundo.
• El ensamble musical y su contexto socio cultural y artístico musical. • Diferentes propuestas para clasificar la música.
• Conociendo los instrumentos de distintos tipos de ensambles y • Elementos de apoyo para el estudio de la música.
tipos de música del mundo (orquestas típicas, • La música como manifestación artística.
• conjuntos folklóricos y tradicionales, grupos populares, bandas, • Cultura y sociedad musical.
ensambles de percusión, corales o con objetos sonoros (tonales y • Mundos sonoros.
atonales), orquestas, orquesta sinfónica, etc.) • Música y multiculturalidad.
• Repertorio popular, tradicional y académico. • Música y globalización.
• Diversidad musical (géneros, épocas, estilos, lugares, costumbres, • Música y sus diferentes manifestaciones como de: vanguardia, contemporánea, aleatoria o moderna.
etc. de músicas del mundo.) • Invención musical.
• Regiones musicales (continentes). • Los ensambles y sus diferentes contextos interrelacionados.
• Cultura y sociedad musical. • Selección de repertorios populares, étnicos, tradicionales y académicos para el estudio de sus componentes
• Mundos sonoros. musicales, sociales, culturales y artísticos.
• Música funcional. • El impulso de la audición activa.
• Música estética. • Expresión y comunicación comunitaria y globalizadora.
• Música y las máquinas. • Respeto y valoración de la música que se trabaja en clase.
• Música y multiculturalidad. • Respeto y reflexión de la música que se observa alrededor y dentro del contexto propio.
• Música y Globalización. • Lenguaje musical y sonoro como medios de expresión y comunicación emocional, artística, cultural y social.
• Expresión y comunicación comunitaria y globalizadora. • Instrumentos y ensambles.
• La música como manifestación artística que representa un • Diferentes propuestas para clasificar la música.
contexto social-cultural y artístico de interés para los alumnos. • Elementos de apoyo para el estudio de la música.
• La música como manifestación artística.
• Selección de repertorios populares, étnicos, tradicionales y académicos de México, para el estudio de sus
componentes musicales, sociales y culturales.
• El impulso de la audición activa.
• Respeto y reflexión de la música que se observa alrededor y dentro del contexto propio.
• Respeto y valoración de la música que se trabaja en clase.
Nota: el repertorio, los contenidos y tipos de ensambles con música del mundo hacen que el abanico de posibilidades sea infinita, por lo que aquí la intensión es que acorde con los intereses de los
alumnos se escoja una o varias propuestas y que se trabaje con ellas durante este semestre, es decir, NO se tienen que ver de manera obligatoria todos los contenidos expuestos en este semestre.
La idea es abrir un panorama sonoro que invite a conocer música lejana o poco conocida, teniendo oportunidad de conocer otros contextos, culturas y mundos musicales.
Semestre 6 • Música
218
Ensamble Instrumental IV
Ensamble Instrumental IV
219
Semestre 6 • Música
220
Ensamble Instrumental IV
Unidad de competencia
• Maneja el ensamble instrumental al explorar las posibilidades melódicas-armónicas a través de ejercicios, estu-
dios, obras y piezas musicales de distintos géneros, estilos y formas de músicas del mundo, que le permite inter-
pretar melodías y acompañamientos con mayores combinaciones musicales, así como expresarse con plenitud y
gozo, además de obtener conciencia y valor sobre la importancia de trabajar en equipo.
Indicadores de desempeño
1. Realiza acompañamientos armónicos de manera consciente, analizando cómo se integran lo rítmico y lo meló-
dico con lo armónico con su instrumento y los de sus compañeros al realizar actividades variadas de forma inte-
grada y grupal acorde con los contenidos del semestre.
Saberes
• Continuar trabajando con los contenidos que se vieron el semestre pasado: ritmos y claves rítmicas; 3 Tonali-
dades mayores y 2 tonalidades menores, Relativos mayor y menor; Acordes de I, II, III, IV, V, V7, VI y VII; Séptima
de dominante; Improvisación. Dentro del ensamble musical ubicar secciones y familias de instrumentos.
• El discurso musical en el ensamble. Solista y acompañante.
• Voces acompañantes y contrastantes.
• Localización de la melodía, armonía y ritmo en las tonalidades propuestas.
• La sincronía. Trabajo en equipo. Unidad e integración y el ensamble musical.
• La importancia de la armonía en el conjunto instrumental.
• Escuchando al compañero armónicamente.
• Afinación y sincronía de los instrumentos.
• La improvisación en conjunto.
• La presentación pública.
221
Semestre 6 • Música
Estrategias Metodológicas
• Por medio de muestras en el pizarrón y la aplicación práctica en repertorio enseña a los alumnos elementos
como: uso de tresillos y semicorcheas con ligaduras; 3 Tonalidades mayores y 2 tonalidades menores, con sus
relativos. Acordes de I, II, III, IV, V, V7, VI y VII. Escala pentatónica.
• Enseña y aplica la teoría musical correspondiente a este semestre de manera adecuada a las habilidades de
ejecución instrumental de cada alumno pero donde se puedan integrar todos en el mismo repertorio propuesto a
varias voces melódicas y armónicas.
• De forma práctica da a conocer las diferencias entre acompañamientos rítmicos, melódicos y armónicos, para
entender la parte que le corresponde a cada alumno al tocar dentro de un ensamble armónico más interesantes.
• Organiza a los alumnos para dar la oportunidad de mostrar ante un público, su realización grupal al participar
todos tocando dentro de un conjunto o ensamble instrumental de manera balanceada (integral)y con discurso
propio y creativo con elementos rítmicos, melódicos y armónicos con una mayor complejidad musical.
Evidencias de aprendizaje
• Al practicar dentro de un ensamble, hace conciencia del papel musical (rítmico, melódico o armónico) que des-
empeña dentro del mismo, aplicando los contenidos, conceptos y tonalidades propuestos aquí y lo explica con sus
propias palabras ante los demás.
• Interpreta obras instrumentales que muestran su capacidad de ejecutante de manera consciente en su desempe-
ño, mientras sus compañeros al mismo tiempo sus compañeros tocan otras voces y/o acompañamientos rítmicos,
melódicos y/o armónicos y puede con esto desarrollar su integración grupal a partir de la improvisación que se
crea de manera colectiva.
• Participa en presentaciones y/o conciertos donde demuestre sus saberes musicales como individuo instru-
mentista y también como parte de un conjunto donde se muestra el trabajo de grupo de manera balanceada, con
discurso propio (del ensamble) y creativo.
222
Ensamble Instrumental IV
Unidad de competencia
• Maneja el ensamble instrumental al explorar las posibilidades melódicas-armónicas a través de ejercicios, estu-
dios, obras y piezas musicales de distintos géneros, estilos y formas de músicas del mundo, que le permite inter-
pretar melodías y acompañamientos con mayores combinaciones musicales, así como expresarse con plenitud y
gozo, además de obtener conciencia y valor sobre la importancia de trabajar en equipo.
Indicadores de desempeño
2. En un conjunto instrumental variado, interpreta con sentido expresivo obras musicales del mundo integrando
los saberes teóricos, prácticos y actitudinales aprendidos hasta el momento dando valor y comprensión a sus
contextos socio-culturales y funcionales de los cuales da su propia re-significación según sus criterios y gustos
artísticos musicales.
Saberes
• Expresión y comunicación dentro de un conjunto musical.
• El ensamble musical y su contexto socio cultural y artístico musical.
• Conociendo los instrumentos de distintos tipos de ensambles y tipos de música del mundo (orquestas típicas,
conjuntos folklóricos y tradicionales, grupos populares, bandas, ensambles de percusión, corales o con objetos
sonoros (tonales y atonales), orquestas, orquesta sinfónica, etc.)
• Repertorio popular, tradicional y académico.
• Diversidad musical (géneros, épocas, estilos, lugares, costumbres, etc. de músicas del mundo.)
• Regiones musicales (continentes).
• Cultura y sociedad musical.
• Mundos sonoros.
• Música funcional.
• Música estética.
• Música y las máquinas.
• Música y multiculturalidad. 223
• Música y Globalización.
Semestre 6 • Música
224
Ensamble Instrumental IV
Unidad de competencia
• Maneja el ensamble instrumental al explorar las posibilidades melódicas-armónicas a través de ejercicios, estu-
dios, obras y piezas musicales de distintos géneros, estilos y formas de músicas del mundo, que le permite inter-
pretar melodías y acompañamientos con mayores combinaciones musicales, así como expresarse con plenitud y
gozo, además de obtener conciencia y valor sobre la importancia de trabajar en equipo.
Indicadores de desempeño
3. Integra los saberes teóricos, técnicos, prácticos, actitudinales y sociales dentro del ensamble instrumental y
adquiere técnicas específicas que permiten aplicar ejecución instrumental individual más compleja y participar en
un ensamble colectivo con mejor amalgama armónica.
Saberes
• Ritmos africanos.
• Pentatónica.
• Círculo armónico.
• Formas musicales complejas.
• Tres tonalidades mayores (Do, Sol, Fa, Re, La opcionales). (Identificarlas y tocar dos).
• Dos tonalidades menores (Re, La, Mi y Si). (identificarlas y tocar una).
• Músicas del mundo.
• Música contemporánea.
• Técnica de ejecución específica de cada uno de los instrumentos del ensamble de clase.
• Acercamiento al instrumento propio.
• Acercamiento a otros instrumentos del ensamble.
• Al ejecutar música escuchar con atención a los compañeros cuando tocan en simultáneo con otros instrumentos.
Estrategias Metodológicas
• Enseña a utilizar correctamente la terminología básica del lenguaje musical, y las técnicas específicas de los dife-
rentes instrumentos incorporando los conceptos aprendidos al ejecutar en grupo los distintos tipos de ensambles 225
propuestos para la clase con repertorio del mundo.
Semestre 6 • Música
• Da a conocer técnicas básicas y de aplicación teórica - práctica de los temas y saberes aquí asignados a través
de ejercicios, estudios, obras y piezas musicales de distintas índoles y repertorios promoviendo y valorando el
proceso de asimilación por parte de los alumnos.
• Enseña algunas obras de oído y otras a través de la lectura musical para garantizar que el alumno logre en-
tender los conocimientos teóricos y los lleve a la práctica tanto de manera lírica (de oído) como leída y tocada de
partitura.
• Promueve todas las posibilidades acústicas de los instrumentos adquiriendo hábitos correctos para su buen uso
y desempeño como ejecutante.
Evidencias de aprendizaje
• A través de ejercicios, estudios, obras y piezas musicales de distintas índoles y repertorios plasma los contenidos
hasta ahora aprendidos y lo demuestra tocándolos.
• Valora y opina con respeto sobre las producciones propias y ajenas resaltando las características principales por
medio de la práctica instrumental grupal y exponiéndolo ante los compañeros.
226
Ensamble Instrumental IV
Unidad de competencia
• Maneja el ensamble instrumental al explorar las posibilidades melódicas-armónicas a través de ejercicios, estu-
dios, obras y piezas musicales de distintos géneros, estilos y formas de músicas del mundo, que le permite inter-
pretar melodías y acompañamientos con mayores combinaciones musicales, así como expresarse con plenitud y
gozo, además de obtener conciencia y valor sobre la importancia de trabajar en equipo.
Indicadores de desempeño
4. Ubica distintas manifestaciones musicales en varios ensambles y/o conjuntos del mundo encontrando sus ca-
racterísticas culturales y musicales específicas, sus beneficios sociales para su contexto y comunidad, pero dándo-
le un sentido social y cultural propio partiendo de una mirada crítica al analizar y valorar lo diferente y lejano, con
lo propio y cercano, para encontrar con mayor claridad la propia visión y gusto por la música que toca y escucha.
Saberes
• Música del mundo y regiones musicales (oriental, africano, occidental y americano).
• Tipos de Instrumentos y ensambles, inter y multiculturales del mundo.
• Diferentes propuestas para clasificar la música.
• Elementos de apoyo para el estudio de la música.
• La música como manifestación artística.
• Cultura y sociedad musical.
• Mundos sonoros.
• Música y multiculturalidad.
• Música y globalización.
• Música y sus diferentes manifestaciones como de: vanguardia, contemporánea, aleatoria o moderna.
• Invención musical.
• Los ensambles y sus diferentes contextos interrelacionados.
• Selección de repertorios populares, étnicos, tradicionales y académicos para el estudio de sus componentes
musicales, sociales, culturales y artísticos.
• El impulso de la audición activa.
227
Semestre 6 • Música
Evidencias de aprendizaje
• Desarrolla proyectos y/o trabajos de investigación que fortalezcan distintas texturas y dinámicas musicales
partiendo de la observación y reflexión sobre distintos tipos de repertorios musicales de su contexto y comunidad.
Muestra a los demás compañeros lo que descubre y sabe sobre la importancia que tiene una orquesta o ensamble
para beneficios artísticos, sociales, y culturales para su contexto y comunidad.
• Utiliza correctamente la aplicación del montaje de repertorio con diferentes instrumentos para ubicar distintos
géneros y estilos, en su práctica musical integrando también, los conocimientos musicales adquiridos hasta el
momento.
• Practica y toma conciencia en forma vivencial, de que el ensamble instrumental es una actividad lúdica necesaria
para desarrollar su desarrollo individual, su integración grupal y valorarse así mismo.
229
Semestre 6 • Música
Árbol de competencias
Interpreta obras instrumentales que muestran su capacidad de Conoce y ejecuta, muestra de manera oral sobre obras artísticas
ejecutante de manera consciente en su desempeño, mientras y composi¬ciones musicales distintas, valorando su sentido
sus compañeros al mismo tiempo sus compañeros tocan otras artístico musical, y explica sobre cualidades técnicas y estéticas
Evidencias voces y/o acompañamientos rítmicos, melódicos y/o armónicos de los diferentes instrumentos y sus tipos de ensambles
y puede con esto desarrollar su integración grupal a partir de la involucrados, vistos en clase.
de aprendizaje improvisación y/o composición que se crea de manera colectiva. Hace trabajo de investigación para mostrarle a sus compañeros
Participa en presentaciones y/o conciertos donde demuestre lo que sabe sobre algún tipo de ensamble del mundo y comenta
sus saberes musicales como individuo instrumentista y también sobre sus vínculos con su cultura, lugar geográfico, época,
como parte de un conjunto donde se muestra el trabajo de grupo contexto, sentido artístico y cultural, costumbre, tipo de música,
de manera balanceada, con discurso propio (del ensamble) y etc. Añadiendo su reflexión y postura crítica ante esta propuesta
creativo. musical.
Maneja el ensamble instrumental al explorar las posibilidades melódicas-armónicas a través de ejercicios, estudios,
Unidad obras y piezas musicales de distintos géneros, estilos y formas de músicas del mundo, que le permite
de competencia interpretar melodías y acompañamientos con mayores combinaciones musicales, así como expresarse
con plenitud y gozo, además de obtener conciencia y valor sobre la importancia de trabajar en equipo.
• Emplea los principios básicos de la improvisación y/o composición para elaborar y ejecutar obras musicales sencillas de
forma creativa.
Competencias • Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de distintos géneros y estilos
utilizando las técnicas básicas de ejecución e interpretación grupal.
disciplinarias • Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble instrumental que le permite participar en ellos con
actitud colaborativa y de respeto hacia los demás.
230
• Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los instrumentos musicales para integrar los conocimientos
teórico-prácticos a través de los conocimientos básicos de la acústica y sistemas clasificatorios.
• Reconoce diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido expresivo y las cualidades técnicas y estéticas con
actitud positiva y respetuosa hacia la diversidad.
Ensamble Instrumental IV
• Emplea los principios básicos de la improvisación y/o composición para elaborar y ejecutar obras musicales sencillas de
forma creativa.
• Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de distintos géneros y estilos
utilizando las técnicas básicas de ejecución e interpretación grupal.
Competencias
• Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble instrumental que le permite participar en ellos con disciplinarias
actitud colaborativa y de respeto hacia los demás.
231
• Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los instrumentos musicales para integrar los conocimientos
teórico-prácticos a través de los conocimientos básicos de la acústica y sistemas clasificatorios.
• Reconoce diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido expresivo y las cualidades técnicas y estéticas con
actitud positiva y respetuosa hacia la diversidad.
Semestre 6 • Música
Sabere
• Conociendo los instrumentos de distintos tipos de
ensambles y tipos de música del mundo (orquesta
sinfónica) (época barroca) (continente Europeo).
• Repertorio académico (barroco).
• Música estética.
Descripción
Inicio
• Introducir con la biografía de Antonio Vivaldi
– Antonio Vivaldi (1678-1741) compositor y violinista italiano. Una de las personalidades más importantes
de la historia de la música. Creó conciertos, óperas, oratorios, cantatas, etc., hasta un total de 554 composicio-
nes instrumentales conservadas. Fue también virtuoso del violín y director de orquesta.
• Introducir con la música barroca y poner algunos ejemplos de audio.
– Fue un estilo musical introducido a mediados del s. XVIII (1580 a1750) para definir todo lo recargado formal
y conceptualmente hablando y para contra restar el movimiento renacentista europeo. Es el periodo barroco se
realzaron las curvaturas, la riqueza de ornamentación y profusión de adornos retorcidos y complicados, con lo
cual en la música se representa con figuras rítmicas –armónicas complicadas con gran movimiento, agilidad y
de múltiples combinaciones melódicas.
Desarrollo
• Deberán con calma analizar la siguiente obra barroca repetidamente en todos y cada uno de los obstáculos que
se encuentren, ya que ésta tiene muchos componentes teóricos musicales abordados hasta el momento. Para
poder tocarla con mayor facilidad puedes escuchar el audio en internet sólo escribiendo “fragmento de la prima-
vera de las cuatro estaciones de Vivaldi” y junto con tus alumnos irla montando con paciencia. Aquí encontrarás
varios retos y combinaciones complicadas con elementos que ya conocen, así que es sólo cuestión de ensayo y
de precisión rítmica.
233
Semestre 6 • Música
• Mientras la montan tendrán que ir analizando y descubriendo sus contenidos teóricos como: su tonalidad, su es-
tructura armónica, sus acordes, séptima de dominante, tipo de acompañamiento armónico jugando con la triada
234 de los grados, su cambio de compás, la utilización de semicorcheas con ligaduras y puntillo, matices, entre otros.
• Una vez aprendida la melodía a dos voces los alumnos montarán el acompañamiento armónico analizando sus
intervalos melódicos, sus grados e inversiones armónicas.
Ensamble Instrumental IV
• Durante el proceso de aprendizaje será importante que los alumnos escriban en su cuaderno de apuntes o bien
sobre la partitura los elementos que van descubriendo.
• Logra incentivarlos para que a partir de esta pieza los alumnos observen que ya pueden leer música y compren-
der aspectos teóricos más complejos.
• Habrá que motivarlos para que inventen su acompañamiento rítmico.
• Por último hacer una variante de acompañamiento armónico con todos los elementos teóricos conocidos hasta
el momento.
Cierre
• Coméntale a tus alumnos que expresen sus vivencias y proceso al montar esta pieza.
• Realiza una explicación de los temas abordados para aclarar dudas y hagan en grupo una conclusión del trabajo
alcanzado con este tema.
235
• Los alumnos escriban sus conclusiones en su cuaderno y bitácora.
Semestre 6 • Música
Recomendaciones didácticas
• Durante el proceso de montaje de la canción se le pueden hacer preguntas a los alumnos para que sean ellos
quienes descubran distintos temas y saberes de este indicador como: ¿la melodía que tipo de valores rítmicos
tiene? ¿cuál es su tonalidad? ¿cuál es su estructura armónica? ¿tiene séptima de dominante o no? ¿juega con las
triadas de los grados de los acordes en el acompañamiento armónico o no? ¿tiene cambios de compás? ¿utiliza
semicorcheas? si, no y ¿cómo son y de qué tipo? ¿qué más encuentras?
• Siempre a lo largo de los distintos momentos de abordaje y ejecución de la canción hay que estarles preguntan-
do a los alumnos sobre lo que están aplicando en términos de teoría musical, para ir asegurando que se van apro-
piando de conocimientos y que a través de su práctica los van interiorizando aún más. No olvidemos que siempre
van de la mano lo teórico y lo práctico en un proceso constante de conciencia de ambos.
• Fomenta la valoración del trabajo colaborativo, la participación grupal y reflexiona con ellos que cada integran-
te del ensamble es igual de importante independientemente de lo que toque.
• Felicita mucho los avances logrados por pequeños que parezcan.
Evidencias de aprendizaje
• Interpretación del fragmento de la Primavera de Vivaldi, haciendo uso de un instrumento melódico, donde el
alumno es consciente de los elementos teóricos que utiliza para tocarla.
• El alumno puede cambiar e inventar sus acompañamientos rítmicos y armónicos una vez que ha entendido los
componentes teóricos que tiene esta pieza.
• Con esta obra el alumno valora música académica del periodo barroco y entiende su estilo y contexto.
Sugerencias de evaluación
• Te recomendamos aplicar algunos instrumentos de evaluación como lista de cotejo y guía de observación, en los
cuales puedas evaluar la participación, actitud, saberes y habilidades reflejadas en tus alumnos.
• Te sugerimos que la evaluación la hagas en los tres momentos: diagnóstica, formativa y sumativa, la cual refle-
je los aprendizajes alcanzados establecidos en los indicadores de desempeño y la unidad de competencia de la
236 asignatura.
• Involucra a los alumnos en el proceso de evaluación, realizando una autoevaluación de su propio aprendizaje y
una co-evaluación del trabajo de sus compañeros, con la finalidad de fomentar una conciencia crítica y analítica.
Ensamble Instrumental IV
Recursos requeridos
237
Semestre 6 • Música
Porcentaje
Ámbito Indicador Logrado En proceso No logrado Porcentajes
Total
238 Estos criterios se proponen para esta asignatura. El docente puede ajustarlos de acuerdo a sus propias condiciones y características.
Ensamble Instrumental IV
Total
Estos criterios se proponen para esta asignatura. El docente puede ajustarlos de acuerdo a sus propias condiciones y características.
239
Semestre 6 • Música
240 Nota: el repertorio, los contenidos y tipos de ensambles con música del mundo hacen que el abanico de posibilidades sea infinita, por lo que aquí la inten-
sión es que acorde con los intereses de los alumnos se escoja una o varias propuestas y que se trabaje con ellas durante este semestre, es decir, NO se
tienen que ver de manera obligatoria todos los contenidos expuestos en este semestre. La idea es abrir un panorama sonoro que invite a conocer música
lejana o poco conocida, teniendo oportunidad de conocer otros contextos, culturas y mundos musicales.
Ensamble Instrumental IV
241
Semestre 6 • Música
Para el docente
Bibliográficas:
• Contreras Guillermo, Atlas cultural de México. Música. México. SEP, INAH, Planeta. 1988.
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Ensamble Instrumental IV
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• http://www. youtube.com
• http://www.violetadegainza.com.ar
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Repertorio:
• Piezas instrumentales.
• Cantos populares al unísono.
• Cantos y canciones muy sencillas a una voz.
• Ejercicios y/o sencillas piezas.
• Estudios con melodía y acompañamientos melódico- armónico con tónica y dominante.
• Canciones de música mexicana y la región cercana.
• Canciones de la lrica Infantil tradicional iberoamericana.
• Música universal.
• Canciones propuestas por el profesor.
Asesoría
Fecha de revisión Autores Autorizó Versión
Pedagógica
José Luis
Hernández Gutiérrez
Silvia Domínguez Miriam Magali
Julio 2016 Primera versión
Fernández Muciño Manjarrez
243
María Eugenia
Chávez Guzmán
Secretaría de Cultura
Rafael Tovar y de Teresa
Secretario
Jorge S. Gutiérrez
Subdirector general de Educación
e Investigación Artísticas