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PRESENTACIÓN
1
CRITICA LITERARIA II
PRESENTACIÓN
La asignatura de Crítica Literaria II, forma parte del núcleo básico del
área de Lenguaje y Comunicación en el programa de estudio
implementado por el Centro Universitario “Hipócrates” y avalado por
la SEG. Se relaciona directamente con Taller de Análisis, Crítica,
Lectura y Redacción; e indirectamente con las demás asignaturas. Tal
asignatura pretende que el alumno adquiera los elementos teóricos
fundamentales de la Literatura.
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ÍNDICE
I.1 LA PALABRA………………………………………………………….. 4
I.3 EL HAIKU…………………………………………………………………9
I.5 EL CUENTO………………………………………………………………16
I.6 LA NOVELA………………………………………………………………20
I.8 EL PERSONAJE………………………………………………………….34
3
Tema I. ELEMENTOS QUE CONFORMAN LA CRÍTICA LITERARIA.
I.1 La palabra.
Bibliografía:
es.wikipedia.org/wiki/Palabra
www.ucsm.edu.pe/rabarcaf/vofici07.htm
www.fao.org/faoterm/map.asp
I.1.1 Dificultades en
la definición de palabra.
4
I.1.2 Clases de palabras.
Palabra monosilábica: aquella palabra con una sola sílaba. Por ejemplo:
sol, buey.
Palabra bisilábica: aquella palabra con dos sílabas. Por ejemplo: nube,
bolso.
Palabra trisilábica: aquella palabra con tres sílabas. Por ejemplo:
huracán, teclado.
Morfología.
5
I.2 Los sentidos.
Bibliografía:
LIBROS:
Página 124
Páginas 145-147
*REVISTAS:
GRAFITIS:
Año 1: Tomo 20
6
Año 2: Tomo 44
Agustín Bely
Maximiliano Schremmel
Samuel Campbell
Matías Vigil
matias16_89@hotmail.com
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cerebro la imagen como vista. Existe desacuerdo de si constituye uno,
dos o tres sentidos distintos, dado que diversos receptores son
responsables de la percepción del color (frecuencia de la luz) y el brillo
(energía de la luz). Algunos discuten que la percepción de la profundidad
también constituya un sentido, pero se conoce que esto es realmente
una función post-sensorial cognitiva derivada de tener visión
estereoscópica (dos ojos) y no en una percepción sensorial como tal.
Sentido del gusto o de sabor: Es uno de los dos sentidos químicos del
cuerpo. Es bien sabido que existen por lo menos cuatro tipos de gustos
o receptores en la lengua y por lo tanto, como es de esperar, son los
anatomistas los que discuten si éstos constituyen cuatro o más sentidos,
dado que cada receptor transporta la información a una región
ligeramente diferente del cerebro. Los cuatro receptores bien conocidos
detectaron el dulce, el salado, el amargo, y el ácido, aunque los
receptores para dulce y amargo no se han identificado definitivamente.
Un quinto receptor para una sensación llamada umami, fue descrita por
primera vez en 1908 y su existencia confirmada en el año 2000. El
receptor del umami detecta el aminoácido glutamato, un sabor
encontrado comúnmente en carne, y en condimentaciones artificiales
tales como glutamato monosódico.
Sentido del olfato o del olor: Es el otro sentido "químico". Es diferente del
gusto, en que hay centenares de receptores olfativos, cada uno se une a
una molécula característica particular, según la teoría actual. En el
cerebro, el olfato es procesado por el sistema olfativo. Las neuronas
olfativas del receptor en la nariz se diferencian de la mayoría de las otras
neuronas en que mueren y regeneran sobre una base regular.
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Los sentidos restantes se pueden considerar tipos de tacto o sensación física
del cuerpo (somatosensación).
El término sentido ha sido utilizado por el lógico Gottlob Frege para denominar
el modo de presentación de un objeto asociado a un nombre propio del
lenguaje natural, así como también el pensamiento expresado por una oración
afirmativa.
I.3 El Haiku.
9
Bibliografía:
*es.wikipedia.org/wiki/Haiku
*memorial.sdcs.k12.ca.us/LESSONS/poetry/glosario.html
*www.trazegnies.arrakis.es/indexdi1b.html
I.3.2 Antecedentes.
Las tankas eran unas composiciones formadas por tres versos (de 5-7-5
sílabas), seguidas de dos versos (de 7-7 sílabas). La evolución hacia el haiku
tiene lugar en la paulatina separación que se va produciendo entre la primera
estrofa (llamada hokku) del resto del poema.
No obstante, hay un paso intermedio, y es que con el paso del tiempo el hokku
se asoció a un estilo de composición poética tradicional llamada renga donde
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ren significaba “ligar una secuencia” y ga, quería decir, poema, de esta manera
nacieron una serie de canciones o poemas encadenados (un género que hizo
de eslabón entre las tanka y el haiku, en el siglo XII).
No obstante el hokku fue alcanzando cada vez más importancia hasta que
terminó por independizarse por completo del resto de la composición, a su vez
también dejó atrásese tono ligero, festivo o trivial, que lo caracterizaba, para
llenarse de trascendencia, eternidad y espiritualidad.
I.3.3 Influencias.
El Haiku japonés hunde sus raíces en las viejas religiones de Oriente: Taoísmo,
Confucionismo y Budismo. Del Taoísmo (que nace en el siglo V a. C. en China)
hereda una actitud contemplativa de la vida: un estar en contacto continuo con
la naturaleza, y un saber armonizar nuestra existencia con la del Universo,
entre otras cosas.
De Sôgi podemos decir que fue el primer poeta que insistió en que se incluyera
como convencionalismo el hecho de que hubiera una palabra que hiciera
referencia explícita a una estación del año, e incluso se dedicó a relacionar
ciertos eventos y objetos naturales con estaciones determinadas, con el claro
fin de que el lector pudiera, tras identificar la estación del año, enmarcar el
haiku en el ambiente que le correspondía. ¿Una flor caída volviendo a la rama?
Era una mariposa (Trad. Manuel Wolpin) Lirios, pensad que se halla de viaje el
que os mira. (Trad. Antonio Cabeza) 4
Quietud: Los cantos de la cigarra penetran en las rocas. (Trad. Octavio Paz &
Eikichi Hayashiya) A una amapola deja sus alas una mariposa como recuerdo.
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No es que atardezca
es que la lluvia es noche:
otoño en la ventana
Sin duda, un hermoso poema en el que el poeta hace confluir lo eterno (el
agua del viejo estanque) con lo instantáneo (el salto de la rana), valiéndose de
un lenguaje sumamente sencillo y conciso.
No en vano, fue pintor además de poeta, y, además, al igual que otros muchos
maestros del haiku gustaba de acompañar su poema de una haiga o pequeña
pintura que lo ilustraba y ayudaba a completar su significado.
Por otra parte, gozaba de una fuerte imaginación, véase si no estos dos
poemas: Los días lentos se apilan, evocando un viejo antaño. 5
Un aguacero:
se agarran a las yerbas
los gorriones.
De no estar tú,
demasiado enorme sería el bosque
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I.3.5 Evolución hasta nuestros días.
El haiku goza, aún hoy, de plena de salud tanto en Japón como en otros países
como pueden ser España, Francia, Estados Unidos... La verdad es que ha
seguido evolucionando de manera imparable hasta nuestros días, y hoy son
muchas las escuelas y tendencias que envuelven a estas famosas
composiciones. Cabe señalar que para muchas de ellas ya no es un requisito
imprescindible que la estrofa esté formada por tres versos con el esquema: 5-7-
5 ni tampoco que aparezca un kigo o palabra que haga referencia a las
estaciones. Por último, la temática también se ha visto ampliada y, en general,
es más variada, y abarca casi cualquier cosa.
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I.4 Los Géneros Literarios.
Bibliografía:
Bibliografía de referencia
Enlaces externos
Portal de literatura
Historia de la literatura hispánica
La literatura popular y tradicional
Literatura medieval española
Ars Theatrica
Perspectivas para el estudio de los géneros literarios en el fin de siglo
Diccionario de términos literarios
Los géneros literarios son los distintos grupos o categorías en que podemos
clasificar las obras literarias atendiendo a su contenido. La retórica clásica los
ha clasificados en tres grupos importantes: Lírico, Épico y Dramático
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La gran mayoría de las obras responden a uno de estos tres grandes géneros,
pero hay que tomar en cuenta que las obras literarias se realizan en diferentes
épocas y, a veces, no se circunscriben a uno de estos tres grandes géneros.
Por ello, existen el género teórico, que no es mas que un subgénero literario.
15
Subgéneros Dramáticos:
16
I.5 El cuento.
Bibliografía:
Enlaces externos
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El cuento no es una simple sucesión de anécdotas contadas, sino una síntesis
superior en la cual se relaciona íntimamente la invención narrativa (fábula) con
una novedosa invención idiomática (el estilo literario).
Se tendrá como objetivo el conocer los datos de la vida de cada autor, así
como el análisis profundo de la estructura de cada relato.
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El cuento literario es el cuento que se transmite mediante la escritura. El
autor suele ser conocido. Al estar fijado por escrito, el texto no sufre las
modificaciones que son frecuentes en el cuento popular. Este tipo de
cuento es de procedencia oriental. De origen medieval y oriental, Las mil
y una noches es la primera gran compilación de cuentos que se conoce.
Una de las primeras manifestaciones en la lengua castellana fue El
conde Lucanor, que reúne 51 cuentos de diferentes orígenes escrito por
el infante Don Juan Manuel en el siglo XIV. Nació de El español Infante
Don Juan Manuel y el Italiano Giovanni Boccacio.
I.5.3 Subgéneros.
Cuento de terror
Cuento poéticos
Cuento de ciencia ficción
Cuento de fantasía
Cuento infantiles
Cuento de drama
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I.5.4 Etimología de la palabra cuento.
Cuento también significa pértiga, varal, tiento o remo de barco que se gobierna
con cuento o varal o pie derecho que se arrima a lo que amenaza ruina y de
ahí viene el proverbio andar o estar a cuentos que en lo antiguo significó estar
en peligro y sustentarse con artificio y que hoy se dice del que cuenta chismes
o enredos para indisponer a unas personas contra otras o sea, intriga de baja
ley.
I. 6 La novela.
Bibliografía:
20
I.6.1 Características de una novela.
Los rasgos esenciales con los que surgió la novela se han modificado en gran
medida gracias al desarrollo y descubrimiento de nuevas técnicas narrativas;
sin embargo, algunas de las características que permanecen constantes son
las siguientes:
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Características, temática
Termino procedente del italiano novella (derivado a su vez del latín nova:
noticias) con el que se denomina en aquel idioma un relato de ficción
intermedio entre el cuento y él romanzo o narración extensa.
La palabra "novela" que en el castellano del siglo del oro mantuvo su acepción
original de relato breve (en este sentido la utiliza Cervantes en el titulo de sus
Novelas Ejemplares), posteriormente servirá para designar la narración extensa
(correspondiente al italiano romanzo y al francés roman), mientras que el relato
breve será denominado novela corta.
Evolución histórica
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(que han sido fieles a pesar de las dificultades) y final feliz. En estas novelas
están ya diseñados los componentes básicos del genero (espacio, tiempo,
personajes, ambientes, diálogos, etc.), y en sus autores hay conciencia clara
de del cometido del mismo.
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acumulación, narración en paralelo, flash-back, etc.), de la estructura musical,
etc. Los grandes propulsores de esta transformación han sido: J. Joyce, W.
Faulkner, M. Proust, F. Kafka, V. Woolf, J. Cortazar.
Autores Temas
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Con Flaubert (1821-1880) Lo cotidiano
Con Thomas Mann (1875-1955) Los mitos que dirigen nuestros pasos
Novela bucólica
Llamada también pastoril. Escrita con tono de sencillez e inspiración casta. En
ella se idealizan personajes y ambiente. Longo (griego), en el siglo III d de C.
escribió dafnis y Cloe, que es el modelo de estas novelas en las cuales se
describen los tiernos amores de dos pastores que viven en una naturaleza
benigna y suave.
Novela bizantina
Tipo de novela que surge en el periodo Alejandrino de la literatura griega,
caracterizada por la acumulación inverosímil de aventuras y episodios, viajes y
naufragios, hallazgos y desapariciones. Cervantes cultivo este genero en su
obra Trabajo de Perciles y Segismunda.
Novela satírica
Debemos a la antigüedad clásica el modelo de la novela satírica. En Roma,
Petronio, el famoso arbitro de la elegancia, contemporáneo de Nerón, describe
en su novela Satiricón los más íntimos detalles de la corrompida sociedad
romana.
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Novela picaresca
Refiere la vida pintoresca de los truhanes, hampones, tahúres, vagabundos, en
una palabra: pícaros. Algunos críticos dicen que este tipo de novela surgió
como una energética reacción del espíritu español realista contra el falso
idealismo caballeresco pastoril. Otros afirman que nació de una sociedad en la
que se habían multiplicado los vagos y los desocupados. Estas novelas
abundan en España en los siglos XVI y XVII. En ellas el pícaro, al narrar su
propia vida, se venga de los poderosos que lo han maltratado y despreciado,
contando sus defectos y sus debilidades, por eso estas novelas son
autobiográficas y satíricas. Sobresalieron en este genero: la obra "Lazarillo de
Tormes" sin autor reconocido; Quevedo con "La Vida del Buscón"; Mateo
Alemán con "Guzmán de Alfarache".
Novela aventuras
Al personificarse los cantares de Gesta de la Edad Media, dieron la novela de
caballerías (de aventuras). Se caracterizan por extensas narraciones cuyo
protagonista es un personaje que profesa el ideal caballeresco, es decir, que
dedica su existencia a la defensa de la justicia y al amparo de los débiles y
desvalidos. De fines de Edad Media son los primeros textos de la famosa
novela Amadís de Gaula, que en redacción que hoy se conoce data de los
primeros años del siglo XVI y aparece firmada por Garci Ordoñez de Montalvo.
Amadís, caballero sin miedo y sin tacha, vence a sus enemigos,
encomendándose a su amada Oriana. Amadís y Oriana se han
deshumanizado: son arqueotipos, esquemas ideales. Representan al ser
humano no como es sino como debiera ser.
Novela gótica
Se cultivo en el siglo XVIII se caracteriza por el eclesiastismo romántico y lo
arquitectónico: ruinas, iglesias, monasterios, etc. pertenece a un tipo de relatos
de misterio y de terror, cuya intriga se desarrolla en un viejo castillo gótico, en
el suceden acontecimientos extraños e inquietantes. Elementos esenciales de
esta novela son la situación angustiosa del protagonista (una joven en grave
riesgo), el amor y una atmósfera de misterio, potenciada por la intervención de
seres fantásticos o espeluznantes que provocan la ansiedad y el terror. Algunas
obras de este tipo de novela son: Longsword, conde de Salisburry, de Thomas
Leland.
Novela histórica
El relato novelesco que gusta de la sucesión de episodios de tipo histórico es
característico de la época romántica. La novela histórica versa sobre
argumentos o temas reales, sucedidos en el pasado con respecto a la época
en que se escribe. Se dice que la mejor historia de Roma esta en la novela Quo
Vadis de Enrique Sienkiewiez. Por la serie de novelas históricas de Walter Scott
pasa toda la historia de Inglaterra Medieval, por los Episodios Nacionales de
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Benito Pérez Galdós, desfila la historia de España, con tanta veracidad como la
historia misma. Y es al italiano Alejandro Manzoni a quien se debe su novela
Los Novios, una de las primeras y mejores exposiciones sobre la novela
histórica a mediados del siglo XIX.
Novela policiaca
Es un tipo de relato en el que se narra la historia de un crimen, cuyo autor se
desconoce y en el que, a través de un procedimiento racional, basado en la
observación e indagación (llevada a cabo, normalmente por un detective), se
logra descubrir al culpable o culpables.
En el desarrollo posterior de este subgénero narrativo inaugurado por Edgar
Allan Poe, se mantendrá en lo esencial, este esquema de novela (crimen
inexplicable a primera vista, investigación sobre el caso, solución del mismo), la
cual presenta como característica más sobresaliente la técnica del relato a la
inversa, ya que empieza por el final de la historia y se encamina hacia el inicio
de la misma.
Entre los cultivadores más notables de la novela policiaca, figuran los
británicos: A. Conan Doyle creador del detective privado Sherlock Holmes: Las
aventuras de Sherlock Holmes 1892, Agata Christie que configura al detective
Hercules Poirot: El misterioso caso de Styles, 1921, El asesinato de Rogelio
Ackroyd 1926.
Novela de observación
Bajo este nombre se agrupa una serie de tipos de novela caracterizados por el
análisis u observación de distintos aspectos de la vida humana:
Novela sentimental
La iniciación plena de estas novelas corresponde al romanticismo, pero fueron
los novelistas ingleses del siglo XVIII quienes imprimieron este carácter a la
novela aun cuando exageran presentando asuntos excesivamente tiernos y
lacrimosos: Samuel Richardson en sus obras Pamela y Clarisa presenta un
tema que gira entorno a las desgracias amorosas de dos señoritas. El mismo
tema sentimental tiene la novela popular de Bernardino de Saint-Pierre, Pablo y
Virginia, que cuenta el amor de dos niños educados en plena naturaleza, en
una isla lejana.
En la novela romántica se exalta la naturaleza, el amor, la ingenuidad, la pasión
y la melancolía.
En la obra Werther de Goethe, surge un problema más agudo: su protagonista
se suicida al comprobar la imposibilidad de su amor.
Novela psicológica
Describe sobre todo los conflictos espirituales, es decir, psicológicos. Las
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reacciones espirituales de los personajes, que son analizados minuciosamente,
bien siguiendo el hilo de sus pensamientos (monólogos), o bien transcribiendo
aquellos textos –diarios íntimos, cartas (novela epistolar), etc. – que se
suponen escritos por dichos personajes. Las primeras grandes novelas
psicológicas se deben al escritor ruso Dostoievsky y al francés Stendhal.
La novela psicológica nos brinda abundantes ejemplos de realismo subjetivo. El
escritor psicológico se desdobla. Tiene frialdad para observar el panorama
interior de sus criaturas.
Novela de costumbres
La observación de la realidad da origen a la llamada novela de costumbres. En
estas se presentan conductas humanas de personajes y tipos analizados en su
contexto histórico y entorno social, como representantes significativos de un
grupo humano y de su esquema de valores en el marco de una sociedad
concebida como totalidad. Entre las novelas de costumbres hay algunas de
gran valor como las de Dickens, casi todas las novelas españolas de ese tipo y
muchas americanas como Don Segundo Sombra.
Novela biográfica
Es una modalidad de la nueva literatura. Esta revoluciona la técnica de la
biografía histórica. Toma los grandes hombres o héroes como seres corrientes
y los lleva desde la cuna hasta la cima de la gloria y luego hasta la tumba. Sus
más calificados representantes son: André Maurois, Stefan Zweig, Emil
Ludwing.
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Novela de tesis
Es la que presenta conflictos o problemas de orden: religiosos, políticos,
Sociales, etc. Florece especialmente en el ultimo tercio del siglo pasado con
Pérez Galdos -obras de tesis social y religiosa-, con Juan Valera –obras de
tesis psicológica-, y con Alarcón –obra de carácter social-.
Es novela de tesis porque predomina la idea sobre la acción y generalmente
hay un propósito docente y hasta polémico: el autor combate por sus ideas y
mueve de capricho sus personajes para llegar a resultados preconcebidos.
Novela actual
La novela moderna asalta al lector como un conjunto de crisis de todo orden.
La jovialidad y lo agradable aparecen como algo anticuado. Todas son novelas
con problema. En muchas de ellas los hombres son representados como
monstruos asquerosos, vulgares, esclavos atormentados y víctimas indefensas,
negociantes arribistas, mentirosos y libertinos. La búsqueda de el sentido de la
vida, es un problema para el personaje. El hombre, víctima de la administración
del mundo, de los negocios, amenazado por el átomo y las crisis económicas,
las guerras, arrojado en la maquinaria de un mundo casi totalmente trastocado
y tecnificado, se vuelve cada vez en su interior mas sin patria, ese hombre
común de hoy, ya no puede ser un hombre armónico o un héroe ideal. Ni
siquiera tiene fuerzas para una gran pasión. Según los sociólogos, cada vez
queda menos de realidad originaria y natural. Toda la actitud del hombre
moderno respecto a la fe, a la ciencia, al sentimiento y a los valores se ha
desplazado, complicado y diferenciado.
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recibe ya un mensaje claramente expresado por medio de la introducción, el
nudo y el desenlace, sino que es impelido a penetrar en un laberinto sugestivo.
Bibliografía:
www.cord.edu/faculty/gargurev/parte1.html - 29k -
es.wikipedia.org/wiki/Estilo_wagneriano - 26k
30
www.quadraquinta.org/documentos-teoricos/cuaderno-de-apuntes/comentariodetextos.html -
31k
www.miborges.com.ar/reportajes/vaccaro.htm - 17k -
ddd.uab.es/search.py?p=recid:5609&rm=wrd&ln=ca - 26k –
La primera decisión que debe tomar un autor respeto al punto de vista tiene
que ver con el narrador. He aquí la clasificación más simple que se puede
hacer acerca de quién habla: un cuento puede ser narrado en tercera persona
(Ella pasea bajo la luz de la luna), en segunda persona (Paseas bajo la luz de
la luna) o en primera persona (Paseo bajo la luz de la luna). Los relatos en
segunda y tercera persona los cuenta un narrador, los relatos en primera
persona, un personaje.
Tercera persona
La tercera persona, desde la cual el narrador cuenta el relato, se puede
subdividir según el grado de conocimiento u omnisciencia que asume el
narrador. Advierta que, como estamos hablando de grados, las subdivisiones
son sólo aproximadas. Como autor está usted en condiciones de decidir cuánto
sabe.
Puede conocer la verdad plena y eterna; puede saber qué hay en la mente de
uno de los personajes pero no qué piensa el otro; o puede saber únicamente lo
que se ve desde fuera. Usted decide.
Al comienzo del cuento deberá indicar al lector qué grado de omnisciencia ha
elegido; una vez hecha esta señal, se abre un "contrato" entre el autor y el
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lector, contrato delicado de romper. Si se ha limitado a la mente de James
Lordly durante cinco páginas mientras James mira lo que hacen la señora
Grumms y sus gatos, rompe usted la convención si se mete de pronto en la
mente de la señora Grumms. Igualmente, nos sentiríamos tratados mal y
dispuestos a romper gustosos el contrato si nos da usted los pensamientos de
los gatos.
3. Interpretar por los lectores la apariencia de los personajes, lo que dicen, sus
actos o sus ideas, aun si los propios personajes no pueden hacerlo.
Este es un ejemplo burdo, pero el autor que domine su oficio puede pasar de
un campo de conocimiento a otro. En la primera escena de La guerra y la paz,
Tolstoi describe a Anna Scherer así:
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Aquí en dos oraciones Tolstoi nos dice lo que pasa por la mente de Anna y sus
expectativas, cómo se ve ella a sí misma, qué le conviene, qué puede y no
puede hacer, y además ofrece un comentario general sobre los niños mimados.
Pero también la novela utiliza frecuentemente este método, como en The Odd
Woman, de Gail Godwin:
Eran las diez de la noche del mismo día, y los residentes del condominio en la
montaña iban regresando a su rutina y su sobriedad. Jane, en cambio, sentada
en la cocina con un vaso de escocés sobre la mesa limpia ante ella, iba
cayendo más y más en un sentimiento que sólo identificaba como algo poco
familiar. No podía describirlo: era a la vez temible y agradable. Era como
dejarse llevar y traer de algún lugar. Trató de recordar, ¿cuándo había
comenzado exactamente?
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Se nota que aquí la autora ha limitado su omnisciencia. No nos dirá la verdad
final sobre el alma de Jane, ni definirá para nosotros ese sentimiento "poco
familiar" que la propia mujer no puede definir. El narrador tiene a su disposición
los hechos y los pensamientos de Jane, pero eso es todo.
En la vida cotidiana uno tiene acceso total a una sola mente, la propia, y al
mismo tiempo uno es la única persona a la que no se puede observar desde el
exterior. Como escritor puede usted hacer lo que ningún ser humano puede:
estar simultáneamente dentro y fuera de un personaje determinado.
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El narrador objetivo. A veces el novelista o el cuentista no desea mostrar más
que los signos externos.
I.8 El personaje.
Bibliografía:
es.wikipedia.org/wiki/Personaje_de_ficción - 16k
www.hoy.com.ec/sigloxx/1122.htm - 8k -
www.h-net.org/~cervantes/csa/artics95/johnson.htm - 88k -
35
El punto de vista: cómo ve el mundo el personaje. Un buen personaje siempre
mostrará un punto de vista bien definido.
Para los actores que los interpretan suelen ser más peligrosos que los
personajes principales porque no cuentan con el mismo tiempo para poder
desarrollarlos y disponen de menos datos para conocerlos.
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I.8.3 Funciones de los personajes secundarios.
Es, por ejemplo, el niño amish de “Unico testigo”, al ser testigo del asesinato
pone en marcha la acción y, al final, toca la campana para atraer a los otros
amish, que llegan a tiempo para salvar al héroe. A veces puede resultar una
solución demasiadomágica (Deus es machine).
Destinatario de la acción del héroe: aquél que se beneficia con la acción del
protagonista.
En primer lugar hay que separar los componentes de su vida en dos categorías
básicas: interior y exterior.
La vida interior de un personaje es la que comprende desde el nacimiento
hasta el momento en que comienza la historia. Durante este proceso se forma
el personaje.
La vida exterior del personaje es la que se desarrolla desde el momento en que
empieza la película hasta su conclusión. Es el método por el que se revela al
personaje.
En un diagrama se vería así:
37
I.8.4 Vida interior del personaje.
38
El hombre aprende "que en cualquier forma no puede durar", que todo placer
es breve, que para todas las cosas finitas la hora de su nacimiento es la hora
de su muerte –y que no puede ser de otro modo. Está resignado antes de que
la sociedad lo obligue a practicar la resignación metódicamente.
Esta capacidad para olvidar –en sí misma resultado de una larga y terrible
educación por la experiencia- es un requisito indispensable de la higiene
mental y física, sin el que la vida civilizada sería intolerable; pero es también la
facultad mental que sostiene la sumisión y la renunciación.
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La infelicidad y la amenaza del castigo, no la felicidad y la promesa de libertad,
están ligadas a la memoria.
Pero en tanto que el tiempo retiene su poder sobre Eros, la felicidad es una
cosa esencialmente del pasado.
La terrible frase que asienta que sólo los paraísos perdidos son los verdaderos,
juzga y al mismo tiempo rescata el temps perdu. Los paraísos perdidos son los
verdaderos porque, en retrospectiva, el goce pasado parece más hermoso y
realmente lo era, porque el recuerdo sólo nos da el goce sin la angustia por su
brevedad, y así nos da una duración imposible de otra manera.
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disparos contra los relojes en las torres de París. (Walter Benjamin, Ueber den
Begriff der Geschichtz)
Sin embargo, el deseo de Fausto que conjura el principio del placer, exige no el
momento hermoso, sino la eternidad. Con su lucha por la eternidad, Eros
ofende el tabú decisivo que sanciona el placer libidinal sólo como una condición
temporal y controlada, no como una fuente permanente de la existencia
humana.
Toda razón sana está del lado de la ley y el orden en sus insistencias de que la
eternidad del goce sea reservada para el más allá y en su intento de subordinar
la lucha contra la muerte y la enfermedad a las inacabables exigencias de la
seguridad nacional e internacional.
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El instinto de la muerte opera bajo el principio del Nirvana: tiende hacia ese
estado de "constante gratificación" donde no se siente ninguna tensión –un
estado sin necesidad.
Esta tendencia del instinto implica que sus manifestaciones destructivas serían
minimizadas conforme se acercaran a este estado. Si el objetivo básico del
instinto no es la terminación de la vida sino del dolor –la ausencia de la tensión-
paradójicamente, el conflicto entre la vida y la muerte se reduce más conforme
la vida se aproxima más al estado de gratificación.
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Bajo las condiciones de una existencia humana auténtica, la diferencia entre
sucumbir a la enfermedad a la edad de diez, treinta, cincuenta o sesenta años,
y morir una muerte "natural" después de una vida plena puede ser muy bien
una diferencia por la que merezca pelear con toda la energía instintiva. No
aquellos que mueren, sino aquellos que mueren antes de lo que deben y
quieren morir, aquellos que mueren en agonía y dolor, son la gran acusación.
Ya sea que la muerte sea temida como una amenaza constante, o glorificada
como un sacrifico supremo, o aceptada como destino, la educación para el
consentimiento de la muerte introduce un elemento de rendición dentro de la
vida desde el principio –de rendición y sumisión. Sofoca los esfuerzos
"utópicos".
Los poderes que existen tienen una profunda afinidad con la muerte; la muerte
es un signo de la falta de libertad, de la derrota.
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La muerte puede llegar a ser un signo de libertad. La necesidad de la muerte
no niega la posibilidad de una liberación final
Como las otras necesidades, puede ser hecha racional –sin dolor. El hombre
puede morir sin angustia si sabe que lo que ama está protegido de la miseria y
el olvido.
Después de una vida plena puede aceptar para sí mismo el morir –en un
momento elegido por él mismo.
I. 10 Estructura Dramática.
Bibliografía:
www.horizonteinternacional.com/es/r_otros_teat_teaytv.html - 6k -
www.uam.es/personal_pdi/filoyletras/jsango/1.9.Drama.htm - 51k -
www.arvo.net/pdf/Estructura_dramatica_existencia(1).htm - 79k
44
La acción implica un movimiento tanto físico como interno.
GÉNEROS DRAMÁTICOS:
* Tragedia
* Comedia
* Melodrama
* Pieza
* Farsa
* Tragicomedia
* Género didáctico
.
45
I.11 Tóno dramático
Bibliografía:
46
Personajes
SURA PATRICK
ERRESU RENATA
GREGORIA MALAPATA
NICANOR NIÑA
PRIMERA ESCENA
(Música de introducción)
ERRESU.- No me apetece.
ERRESU.- No sé…
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SURA.- ¿decías algo, hermano?
ERRESU.- ¡No, no!, nada, nada… Oye, Sura, ¿Qué libro es ese?
ERRESU.- ¡Ay! ¡Eso sí que me apetece, hermana! ¡Me encuentro tan mal!
¡Estoy tan..(En ese momento Sura le pone el termómetro en la boca)
nnnfemmmo…mmmnn!
cervantes.uah.es/obras.htm - 14k –
www.geocities.com/Paris/Library/3227/escritores/cervantes.htm - 8k -
cervantesvirtual.com/bib_autor/Cervantes/biografia.shtml - 18k –
Nacionalidad: España
Alcalá de Henares 1547 - Madrid 1616
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fue acogido en Italia al servicio del cardenal Acquaviva, luchando dos años más
tarde en Lepanto.
A su vuelta a España, luchó sin éxito por ver reconocidos sus méritos y no logró
pasar a América, al no obtener el permiso necesario. Trabajó como recaudador
de impuestos, siendo encarcelado en Sevilla en 1597 por algunos turbios
asuntos.
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“Apenas había el rubicundo Apolo tendido por la faz de la ancha y espaciosa
tierra las doradas hebras de sus hermosos cabellos, y apenas los pequeños y
pintados pajarillos con sus harpadas lenguas habian saludado con dulce y
meliflua armonía la venida de la rosada aurora, que, dejando la blanda cama
del celoso marido, por las puertas y balcones del manchego horizonte a los
mortales se mostraba, cuando el famoso caballero don Quijote de la Mancha,
dejando las ociosas plumas, subió sobre su famoso caballo Rocinante, y
comenzó a caminar por el antiguo y conocido campo de Montiel.”
-Dichosa edad y siglo dichoso aquel adonde saldrán a la luz las famosas
hazañas mías, dignas de entallarse en bronces, esculpirse en mármoles y
pintarse en tablas para memoria en lo futuro. ¡Oh tú, sabio encantador,
quienquiera que seas, a quién a de tocar el ser cronista desta peregrina
historia! Ruégote que no te olvides de mi buen Rocinante, compañero eterno
mío en todos mis caminos y carreras.
Con éstos iba ensartado otros disparates, todos al modo de los que sus libros
le habían enseñado, imitando en cuanto podía su lenguaje.
Cervantes, Miguel de. El ingenioso Hidalgo don Quijote de la Mancha, 11ª. Ed.,
Aguilar, Madrid, 1981.
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Nació el 11 de abril de 1884 en el pueblo de
Tábara, Zamora, en el seno de una familia
acomodada, su padre era notario.
tierra.free-people.net/artes/literatura-leon-felipe.php –
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** MOGOLLÓN GONZÁLEZ MARÍA DE LOS ANGELES.
Como tú
Así es mi vida,
Piedra,
como tú. Como tú,
piedra pequeña;
como tú,
piedra ligera,
como tú,
canto que rueda por las calzadas
y por las veredas;
como tú,
guijarro humilde de las carreteras;
como tú
que en día de tormenta
te hundes
en el cieno de la tierra
y luego
centelleas
bajo los cascos
y bajo las ruedas;
como tú, que no has servido
para ser ni piedra
de una longa,
ni piedra de una audiencia
ni piedra de un palacio,
ni piedra de una iglesia…
como tú,
que tal vez estas hecha
sólo para una honda…
piedra pequeña
y ligera…
León Felipe
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II. 3 Hacía la Teoría de la Literatura.
BIBLIOGRAFIA:
** MOLINA IGLESIAS NOEMÍ.
www.ucm.es/info/circulo/no3/olmedo.htm -
cv1.cpd.ua.es/WebCv/ConsPlanesEstudio/cvFichaAsi.asp?
wcodasi=7788&wLengua=C&scaca=2006-07 - 29k
www.cervantesvirtual.com/FichaObra.html?Ref=9406&portal=177 -
www.uasb.edu.ec/public/literat/manujofre.htm -
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siglo XVIII, la estética y la hermenéutica.
En el siglo XX, el término "teoría" llega a ser un paraguas para una gran
variedad de estudios teóricos, la mayoría de los cuales tienen origen claro en
varias tendencias de la filosofía continental.
La práctica de la teoría literaria llega a ser una profesión en el siglo XX, pero
esto tiene sus orígenes en la antigua Grecia cuando Aristóteles escribió su
famosa "Poética" afirmando que "el arte es una imitación (mimesis) de la
realidad"; desde aquella temprana fecha se afirma que "Edipo Rey", de
Sófocles, es la cumbre de la dramatización y "La Ilíada", la de la poetización.
Durante la época latina no se hizo más que imitar los estudios griegos
aplicados a la lengua latina.
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principios teóricos con no menos abstracción que productividad científica.
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Se caracteriza por el fin de la polis (ciudad- estado), la formación de una lengua
común y el predominio de la actividad científica sobre la puramente literaria.
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