a Cuaresma es el tiempo que precede y dispone a la celebración de la Pascua.

Tiempo de
escucha de la Palabra de Dios y de conversión, de preparación y de memoria del Bautismo, de
reconciliación con Dios y con los hermanos, de recurso más frecuente a las "armas de la
penitencia cristiana": la oración, el ayuno y la limosna (cfr. Mt 6,1-6.16-18).
En el ámbito de la piedad popular no se percibe fácilmente el sentido mistérico de la Cuaresma
y no se han asimilado algunos de los grandes valores y temas, como la relación entre el
"sacramento de los cuarenta días" y los sacramentos de la iniciación cristiana, o el misterio del
"éxodo", presente a lo largo de todo el itinerario cuaresmal. Según una constante de la piedad
popular, que tiende a centrarse en los misterios de la humanidad de Cristo, en la Cuaresma los
fieles concentran su atención en la Pasión y Muerte del Señor.

Biografía
Leonel Vanegas nació en Managua, Nicaragua en 1942.

Leonel Vanegas perteneció a la generación de pintores que se dio a conocer en la década de los años
sesenta. Ex alumno de la Escuela Nacional de Bellas Artes, Vanegas se forma a sí mismo en
contacto con sus compañeros del Grupo Praxis. Pronto prescinde del impresionismo e influenciado
por Armando Morales se acoge al abstraccionismo para expresar su arte y su mensaje.

En esos años, su evolución pictórica pasa del paisaje árido y duro, dominante en la serie de obras
realizadas al Norte del lago de Managua, al informalismo abstracto de la colección que integra su
primera exposición individual en la Galería Praxis, a principios de 1964.

El abstraccionismo de Vanegas, le permite rechazar la realidad que le rodea y adquiere su máxima

expresión en la serie de cuadros de gran formato que produce a finales del mismo año de 1964
(“Rostros oxidados”, “Reflejos Nocturnos”) donde la textura se impone sobre el color, reducido al
uso violento del negro y el blanco. Y cuando en 1965 regresa al figurativismo, lo hace, como señala
Alejandro Aróstegui, “sin la menor traza de deleite estiticista”, sino de una manera agresiva y
airada, como para que no quede duda de la náusea que le producen la podredumbre y las injusticias
de la sociedad opresora en que vive. La serie de los “perros muertos” es representativa de este
momento de la ira iluminada de Vanegas.

Esta incursión en lo figurativo le permite luego, y tras una permanencia de dos años en Nueva York,
fusionar todos los elementos que caracterizan su obra de madurez y que le vale un lugar muy
especial en la plástica nicaragüense.
Carlos Cruz-Diez (Caracas, 17 de agosto de 1923) es un artista plástico venezolano,1 uno de los máximos
representantes del arte cinético a nivel mundial, vive y trabaja en París desde 1960.2 Su investigación ha
aportado al arte una nueva forma de conocimiento sobre el fenómeno del color, ampliando considerablemente
su universo perceptivo. Fue presidente de la Fundación Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-
Diez en Caracas y merecedor de la Orden de Andrés Bello (OAB). En 2005 su familia crea la Cruz-Diez
Foundation dedicada a la conservación, desarrollo, difusión e investigación de su legado artístico y
conceptual.3
Cruz-Diez propone concebir el color como una realidad autónoma que se desarrolla en el tiempo y en el
espacio real sin ayuda de la forma o necesidad de soporte
Carlos Cruz-Diez (Caracas, 17 de agosto de 1923) es un artista plástico venezolano,1 uno de los máximos
representantes del arte cinético a nivel mundial, vive y trabaja en París desde 1960.2 Su investigación ha
aportado al arte una nueva forma de conocimiento sobre el fenómeno del color, ampliando considerablemente
su universo perceptivo. Fue presidente de la Fundación Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-
Diez en Caracas y merecedor de la Orden de Andrés Bello (OAB). En 2005 su familia crea la Cruz-Diez
Foundation dedicada a la conservación, desarrollo, difusión e investigación de su legado artístico y
conceptual.3
Cruz-Diez propone concebir el color como una realidad autónoma que se desarrolla en el tiempo y en el
espacio real sin ayuda de la forma o necesidad de soporte
Sin embargo, ya en este periodo formativo adquirió conciencia de la importancia del trabajo con el color.
Aprendió de uno de sus maestros, Rafael Ramón González, a no pintar el color plano y evidente de los
objetos sino a interpretar los matices que lo componen. Años más tarde profundizó en este precepto llegando
a concretar uno de sus más grandes descubrimientos: apreciar que el color está en el espacio que nos rodea
y que el punto radica en saber ver el color.
En 1944 trabaja como ilustrador y diseñador gráfico de la revista El Farol de la Creole Petroleum
Corporation e ilustra también otras publicaciones. Realiza, asimismo, cómics para diversos periódicos
venezolanos. En 1946 es director creativo de la agencia publicitaria McCann-Erickson Venezuela y luego, en
1953, es ilustrador del periódico El Nacional.5 En 1955 reside durante un año y medio en El Masnou,
Barcelona, España. Ese año viaja a París y visita la exposición Le Mouvement en la Galerie Denise René y, al
año siguiente, expone en la Galería Buchholz de Madrid las series de Parénquimas y de Objetos rítmicos
móviles. Luego de breves viajes a Nueva York y a París en 1957, regresa a Caracas y funda el Estudio de
Artes Visuales, dedicado al diseño gráfico e industrial. En 1959 realiza su primer Couleur
Additive y Physichromie y en 1960, decide instalarse definitivamente en París con su familia.6
En 1961 participa en la exposición Bewogen Beweging en el Stedelijk Museum de Ámsterdam donde también
colaboraron artistas como Allan Kaprow, Alexander Calder, Moholy-Nagy, Robert Rauschenberg, Jean
Tinguely, Marcel Duchamp, Victor Vasarely, entre otros.7 En 1965 lo nombran Asesor en el Centro Cultural
Noroit, en Arras, Francia y este mismo año participa en The Responsive Eye en el Museum of Modern
Art de Nueva York,8 exposición que supone la consagración oficial del arte cinético. 9