LITERATURA DEL MODERNISMO

DAYANA TENORIO PERDOMO

INSTITUCION ARANGO Y CUERO

ESPAÑOL
OVTAVO
CALI, VALLE
2019
TRABAJO ESCRITO
 DAYANA TENORIO PERDOMO

TRABAJO ESCRITO

LIC AULIA MARIA PEREA

INSTITUCIÓN ARANGO Y CUERO

ESPAÑOL
OCTAVO
CALI, VALLE
2019

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NOTA DE ACEPTACION

Presidente del Jurado

Jurado

Jurado

CALI VALLE (05 ,10 ,19 ) (ENTREGA:15, 10,19)

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LIC. AULIA MARIA PEREA

4
 AGRADECIMIENTOS

INSTITUCION ARANGO Y CUERO

LIC. AULIA MARIA PEREA

CONTENIDO

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 . CONTENIDO

Razón del término "Modernista"

Comienzos

Características y Estilo

Modernismo y otras corrientes literarias

Rubén Darío

SINFONIA EN GRIS MAYOR

Conclusión

Bibliografía

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 RESUMEN

En la literatura en lengua española, el término modernismo denomina a un

movimiento literario que se desarrolló entre los años 1880-1917,
fundamentalmente en el ámbito de la poesía, que se caracterizó por una ambigua
rebeldía creativa, un refinamiento narcisista y aristocrático,
el culturalismo cosmopolita y una profunda renovación estética del lenguaje y la
métrica. Se conoce por modernismo a la forma hispánica de la crisis universal de
las letras y del espíritu, que se manifiesta en el arte, la ciencia, la religión y la
política. En ciertos aspectos su eco se percibe en movimientos y en corrientes
posteriores. En las raíces del Modernismo hay un profundo desacuerdo con la
civilización burguesa. En ciertos sentidos, se trata de una corriente heredera
del Posromanticismo decimonónico, al que da una especie de salida, y en las
demás artes esta estética se plasma en las formas del art
Nouveau (en Bélgica y Francia), Modern
Style (en Inglaterra), Sezession (en Austria), Jugendstil (en Alemania y Países
Nórdicos), Liberty (en Estados Unidos), Floréale (en Italia), y Modernismo
artístico (en España e Hispanoamérica).
Tradicionalmente, se ha asociado su comienzo a la publicación, en 1888,
de Azul..., de Rubén Darío, a causa de la innegable repercusión del libro en la
literatura de Hispanoamérica.[cita requerida]
El término modernismo designaba cierta corriente heterodoxa de renovación
religiosa, y se aplicó en el campo de las artes a tendencias surgidas en los últimos
veinte años del siglo XIX. Sus rasgos más comunes eran un marcado
anticonformismo y un esfuerzo de renovación. En su origen el apodo de
«modernistas» era utilizado con un matiz despectivo. Hacia 1890, Rubén Darío y
otros autores asumen tal designación con insolente orgullo; a partir de entonces el
término modernismo fue perdiendo valor peyorativo.

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 1. INTRODUCCIÓN

A continuación realizaremos una explicación acerca de una de las mas

importantes e influyentes corrientes literarias conocida como Modernismo, que
ocupo un lugar muy importante durante fines del siglo XIX y principios del XX. Esta
corriente fue un resultado varios pensamientos nuevos y tomados de anteriores
pensamientos literarios como por ej: el Romanticismo. Este cumple un papel no
muy amplio pero de alguna manera importante dentro del Modernismo, lo cual lo
averiguaran a continuación durante el desarrollo del informe.

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  Razón del termino "Modernista"

El termino "moderno" se utiliza para nombrar lo que sigue la "moda" de una época,
es decir aquello que va de acuerdo con las tendencias de su tiempo. La iniciativa
de dar este nombre al movimiento de América Latina partió de Rubén Darío, quien
es un articulo sobre Ricardo Contreras publicado en Chile publicado en 1888,
califico el estilo de este escritor mexicano como "expresión moderna". Dos años
mas tarde, en un comentario sobre una visita realizada a Ricardo
Palma, empleo el termino "Modernismo" para calificar el "espíritu nuevo" que
movía a un grupo de escritores.
Durante un tiempo la denominación fue empleada de una manera peyoritativa,
para referirse a la nueva generación de escritores llamándolos decadentes,
amanerados y extranjerizantes. El modernismo no recibió el reconocimiento y
el respeto publico hasta que Rubén Darío se acredito su legitimidad como
movimiento estético con valores propios y con fuerzas renovadoras positivas.

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  Comienzos

El modernismo literario tuvo su origen en Hispanoamérica, entre los años 1880 y

1914, impulsado en especial por el poeta nicaragüense Rubén Darío.
Aquí en Hispanoamérica se registro una lenta pero creciente reacción contra las
corrientes académicas y románticas, protagonizadas por varios y renombrados
escritores como por ejemplo González Prada, Salvador Díaz Mirón, entre otros.
En el desarrollo del modernismo, es posible identificar los siguientes momentos:
Iniciación: La primera generación modernista (1882-1896). José Martí y Manuel
Gutiérrez Nájera inician un trabajo de actualización de la lengua, principalmente en
la prosa, aunque también en el verso, muy fijos al modelo español.
Culminación: En 1888, Rubén Darío publica su libro Azul. En esta época ya se
habían realizado grandes innovaciones en la palabra poética. Por medio de su
obra en Chile, Argentina y España, Darío realiza una tarea excepcional, que
consolida el Modernismo como movimiento continental y se convierte en
su síntesis más brillante, tanto en América como en España. En 1896 se edita
Prosas Profanas, el libro de Darío que oficializa el Modernismo en
Hispanoamérica.
Continuación: La segunda generación modernista. Consagrado Rubén Darío como
jefe de la escuela del Modernismo, cuando ya los iniciadores habían muerto
prematuramente, los escritores de esta segunda generación continuarían la obra
con sus aportes personales. Ellos son, entre otros, Leopoldo Lugones, Ricardo
Jaimes Freyre, Amado Nervo, y Julio Herrera y Reissig.

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  Características y Estilo

En sus comienzos, el estilo modernista fue muy recargado y estuvo dominado por
los temas exóticos e indigenistas, pero con el tiempo se fue haciendo cada vez
mas depurado y alcanzo expresiones de gran purismo lírico, como las rimas de
Juan Ramón Jiménez.
Los temas preferidos por los poetas modernistas reflejaban el mundo intimista y
subjetivo del autor, así como una atracción por lo original e insólito y cierta carga
de melancolía.
El poeta sentía una absoluta necesidad de evadirse hacia paraísos idílicos y una
gran añoranza del pasado mítico y legendario, sentimientos que solían
acompañarse del culto por la belleza y lo erótico y del rechazo del mundo real.
Es muy frecuente la alusión de culturas lejanas, también los escritores de este
movimiento se caracterizaban por su deseo de ser cosmopolitas y trascender la
realidad en la cual vivían, esto los llevo a tomar imágenes tomadas de culturas
exóticas, europeas, de Oriente o pertenecientes a otras épocas.
Para expresar sus preocupaciones y sentimientos, los modernistas recurrieron a
una renovación formal y estilística, en la que eran frecuentes los símbolos, los
giros complejos con palabras de gran sonoridad o la laberíntica combinación de
las rimas de un amplio vocabulario metafórico, integrado por un amplio vocabulario
metafórico, integrado por flores (loto, crisantemo, nenúfar), animales (cisne, ibis,
cóndor), piedras preciosas, colores, ciudades exóticas y abundantes referencias a
otras artes.

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  Modernismo y otras corrientes literarias

Entrándonos un poco mas al tema de la evolución, nos encontramos con otra

corriente literaria conocida como Romanticismo.
Este movimiento romántico, que domino el horizonte de las letras hispánicas
durante todo el siglo XIX, se convirtió para los poetas modernistas en el fantasma
que se deseaba superar.
Entre los autores de este moviente el único cuya importancia se reconoció y se
mantuvo fue Gustavo Adolfo Bécquer. Los demás eran vistos como
representantes de una poesía demasiado cargada de razón y logicismo, que era
necesario dejar atrás.
En su faceta americana, el romanticismo significo también una exaltación del
sentimiento patrio, lo cual llevo a que gran parte de los autores hicieran una
poesía dedicada al elogio de los héroes de la independencia y los momentos de
gloria nacional. Los cánones del momento dictaban que la poesía debía estar
dedicada a la exaltación de sentimientos nobles y a la difusión de ideas
filosóficas, políticas, sociales.
Los modernistas quisieron liberar a la creación poética autónoma y que su único
propósito era buscar belleza. Del Romanticismo, sin embargo, tomo el
modernismo algunos de sus temas, entre ellos la evasión a mundos irreales o
exóticos, la melancolía, el desencanto y la duda existencial. También el gusto por
la vida bohemia y la actitud desdeñosa frente la sociedad burguesa fueron motivos
románticos que los modernistas acogieron en sus creaciones.
Finalmente en las primeras décadas del siglo XX el Modernismo en América
Latina dio paso a las escuelas de vanguardia, que se impondrían con fuerza en
todo el continente. Sin embargo, la influencia de la escuela de Rubén Darío siguió
siendo importante en muchos países durante varios años y muchos poetas que no
se acogieron a los movimientos de vanguardia y continuaron por la senda que
había abierto el nicaragüense. Pero igualmente poco a poco comenzaban a llegar
jóvenes autores cargados con la influencia de los surrealistas, dadaístas, etc.
(algunas características del vanguardismo), que nuevamente habían tomado de la
gran inspiración de Europa, sin embargo los autores latinoamericanos ya habían
aprendido a elaborar las influencias llegadas de fuera para convertirlas
en materia propia.
Simultáneamente con la llegada del Vanguardismo y la continuación del
Modernismo, existía en América Latina una tendencia al Realismo, que domino
sobre todo en el campo de la prosa.
Y así con todo lo que significo el Modernismo en su momento, paso a ser el
modelo para atacar y superar.
A continuación haré una breve cronología de la vida Rubén Darío y acotare una de
sus obras.

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 Rubén Darío
Nació en Metapa, Nicaragua, en el año 1867. Su verdadero nombre era Félix
Rubén García Sarmiento.
Fue periodista y diplomático. Hasta 1898 vivió, publicó y actuó en Chile,
Centroamérica y la Argentina. En 1898 viajó a España, y vivió en Francia y otros
países de Europa.
Murió en León, Nicaragua, en 1916.
Escribió prosa y poesía. Entre toda su producción se destacan tres
Obras que ayudan a comprender la evolución del Modernismo: Azul, Prosas
profanas y Cantos de vida y esperanza. Los raros, en prosa, y El Canto Errante
son otras de sus obras.
Tres Obras:
Azul (1888): fue su primera obra importante. Publicada en Valparaíso, está
constituida por relatos breves y algunos poemas. Significó para su autor el
reconocimiento en América y en España. Sus rasgos son: sensualidad, erotismo y
musicalidad. En los sonetos que cierran la obra, Darío revela sus preferencias y su
cosmopolitismo.
Prosas profanas: fue publicado en Buenos Aires, en 1896. Las variaciones
temáticas y las audacias métricas, son tantas que provocaron en América y en
España grandes polémicas. Predomina el tema erótico, envuelto en
un arte cromático y perfecto.
Cantos de vida y esperanza (1903): Los temas del libro son, entre otros: el paso
del tiempo, la misión del poeta, la búsqueda de la fe, la preocupación por el futuro
de América, etc. El libro termina con una expresión de temor y duda sobre el
misterio de la vida. De contenido diferente, este volumen presenta el mismo
cuidado formal y la notable variedad de metros y riqueza de lenguaje que
caracterizan al gran poeta.

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 Sinfonía en gris mayor
El mar como un vasto cristal azogado,
refleja la lámina de un cielo de zinc;
lejanas bandadas de pájaros manchan
el fondo bruñido de pálido gris.

El sol como un vidrio redondo y opaco,

con paso de enfermo camina al cenit;
el viento marino descansa en la sombra
teniendo de almohada su negro clarín.

Las ondas que mueven su vientre de plomo,

debajo del muelle parecen gemir.
Sentado en un cable, fumando su pipa,
está un marinero pensando en las playas
de un vago, lejano, brumoso país.

Es viejo ese lobo. Tostaron su cara

los rayos de fuego del sol de Brasil;
los recios tifones del mar de la China
lo han visto bebiendo su frasco de gin.

La espuma impregnada de yodo y salitre,

ha tiempo conoce su roja nariz,
sus crespos cabellos, sus bíceps de atleta,
su gorra de lona, su blusa de dril.

En medio del humo que forma el tabaco,

ve el viejo el lejano, brumoso país,
adonde una tarde caliente y dorada,

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 tendidas las velas, partió el bergantín.

La siesta del trópico. El lobo se aduerme.

Ya todo lo envuelve la gama del gris.
Parece que un suave y enorme esfumino
del curvo horizonte borrara el confín.

La siesta del trópico. La vieja cigarra

Ensaya su ronca guitarra senil,
y el grillo preludia un solo monótono
en la única cuerda que está en su violín.

En este poema podemos destacar varias de las características que hacen al

Modernismo, y que Darío utiliza poco herramientas básicas e infaltables en sus
obras.

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 2. OBJETIVO

CONOCER LA LITERATURA DEL MODERNISMO

QUE ES EL MODERNISMO
CUANDO SE DIO EL MODERNISMO

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 4. MARCO TEÓRICO

El modernismo literario tuvo su origen en Hispanoamérica, entre los años 1880 y

1914, impulsado en especial por el poeta nicaragüense Rubén Darío. ... En 1896
se edita Prosas Profanas, el libro de Darío que oficializa el Modernismo en
Hispanoamérica. Continuación: La segunda generación modernista.

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 CONCLUSIONES
En conclusión, el modernismo fue un movimiento cultural y literario impulsado en
Especial por Rubén Darío. los escritores recordaban el pasado historio de su país,
Manifestaban sus sentimientos más profundos, recuperaban versos y estrofas de
otras épocas, además utilizan un lenguaje culto. diversos estilos anteriores se
asemejan y se diferencian del modernismo, como el modernismo o el
romanticismo. En cuanto ala forma de las obras podemos afirmar que la literatura
sufrió una renovación estética durante el modernismo, los poetas buscaron nuevas
formas de expresión que definieran la belleza utilizando. la métrica, utilizaban
versos de muchas silabas. Hubo dos estilos, el preciosismo y el simbolista.

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 IBLIOGRAFÍA

Macromedia
1995, Enciclopedia Hispánica
Enciclopedia Norma
1997, Literatura Universal

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