ACENTO

El acento es la mayor intensidad de un sonido con respecto a otros.

Su representación gráfica es el símbolo > y se coloca encima o debajo de una

nota para indicar que esa nota ha de tocarse con mayor intensidad.

El acento recae en el primer tiempo del compás. El primer pulso de cada

compás es la parte fuerte y los demás son débiles (en los compases cuaternarios
se considera semifuerte al tercer pulso).

AFINACIÓN
La afinación consiste en poner en tono los instrumentos musicales en relación
con un diapasón, adecuándolos al tono justo. El tono es la frecuencia de la
percepción de un sonido. Los instrumentos producen vibraciones y estas
vibraciones producen el sonido que se oye. Esas vibraciones se miden en hercios
(Hz).

Un diapasón es un instrumento de metal elástico en forma de “U” que se golpea

para hacerlo vibrar y producir un tono determinado. El diapasón más utilizado es
el denominado “La 440” que produce una nota “La” con una vibración de 440 Hz.
También se utilizan afinadores electrónicos pudiendo estar adaptados a
diferentes instrumentos.

A lo largo de la historia se han usado diversos estándares de afinación hasta que

en el siglo XX la “Organización Internacional de Estandarización” aceptó que el
“la” encima del “do” central se debía afinar a 440 Hz.

En las orquestas de cámara y sinfónicas se toma actualmente como referencia el

“la” a 442 Hz. En los grupos de música barroca se suele afinar a 415 Hz y la del
período clásico a 432 Hz.

AFINADOR
El afinador es un aparato electrónico que indica la diferencia entre el sonido
ejecutado y el sonido que se produce a una vibración de 440 Hz. (por lo general se
afina a "La" a 440 o 442 Hz).
Los afinadores electrónicos detectan el sonido del instrumento a través del
micrófono que llevan incorporado. Otros afinadores tienen forma de pinza para
sujetarse al instrumento y detectar así la vibración que produce el sonido.

Hay afinadores específicos para determinados instrumentos que sirven para

guitarra, violín, bajo, etc. El indicador luminoso mostrará la afinación del sonido
ejecutado y su cercanía o lejanía al sonido bien afinado.

ANACRUSA
Anacrusa es la nota o grupo de notas iniciales de una frase que no tienen acerto
y que preceden al primer tiempo fuerto o acentuado. Se pueden encontrar
tanto en el inicio de una pieza como a lo largo de esta.

En las obras que comienzan por anacrusa es frecuente que el primer compás
aparezca incompleto (sin silencio inicial), por lo que los valores que faltan han
de sobreentenderse.

BARRAS DE COMPÁS
Las barras de compás son líneas perpendiculares a las líneas del pentagrama y
dividen a este en compases. También se llaman líneas divisorias.
También se puede utilizar la doble barra que indica que en el próximo compás se
ha introducido un cambio significativo (como un cambio en el tempo) o para
separar partes de un tema, y la doble barra final (cuya segunda barra es un poco
más gruesa) que indica el fin de la obra.

CALDERÓN
El calderón es un signo que se coloca sobre una nota o silencio y que indica una
extensión de la duración de la figura musical a la que afecta. También se
denomina corona ó fermata. La duración de una figura o silencio con calderón es
libre, a voluntad del intérprete. Normalmente suele situarse encima de la figura
a la que acompaña, aunque también puede aparecer debajo si se facilita con ello
la lectura de la partitura.

Suele aparecer al final de una obra o de una frase musical, pero si está en otro
lugar a continuación se suele poner a tempo para indicar que se vuelve al tempo
original.

En valores ligados el calderón se coloca sobre la última de las figuras ligadas.

CLAVE
La clave es un símbolo musical cuya función es asociar las notas musicales con
las líneas o espacios determinados del pentagrama. Una clave asocia una nota
en concreto con una línea o espacio del pentagrama, de manera que a las notas
siguientes les corresponden los espacios y líneas adyacentes. El símbolo de clave
ha de situarse al principio de cada pentagrama, siempre en primer lugar (aunque
si hay un cambio de tesitura en la partitura se puede cambiar la clave allí donde
sea necesario, para evitar la inclusión de excesivas líneas adicionales y no
obstaculizar la lectura).

Hay tres signos distintos de clave: clave de Sol, clave de Fa y clave de Do. Las
claves se nombran según la línea en la que se colocan: Sol en segunda, Fa en
cuarta, Do en tercera, etc.

El orden de las claves más utilizadas de agudo a grave es: Sol en segunda, Do en
primera, Do en segunda, Do en tercera, Do en cuarta, Fa en tercera y Fa en
cuarta.

En la siguiente imagen puede verse la posición de la nota Do según las distintas

claves:

Relación entre la clave de Sol y la clave de Fa en 4ª

La clave da nombre a un sonido según su posición y el resto de sonidos se

nombrará recorriendo espacio y línea consecutivos y siguiendo el orden de las
notas (“do, re, mi, fa, sol, la, si” si se asciende y “si, la, sol, fa, mi, re, do” si
se desciende).

Escala ascendente en la clave de Do en 3ª

Para saber a que clave pretenece una nota basta con recorrer el pentagrama en
sentido ascendente hasta encontrar una línea que tenga Do o Fa, y esa será la
clave.

CLAVE DE SOL
La clave de sol es el signo que se sitúa al principio del pentagrama e indica que
la nota situada en la segunda línea del pentagrama es la nota Sol. Se suele
utilizar para representar los sonidos más agudos, por lo cual son los
instrumentos con tesitura más alta los que la utilizan (como por ejemplo el
violín, la flauta y también la mano derecha del piano). En inglés se
denomina treble clef (clave para agudos).

El símbolo de clave de sol en la notación musical moderna se coloca en la

segunda línea del pentagrama. Durante los siglos XVII y XVIII se utilizó la clave
de sol en primera línea, pero hoy en día está en desuso. Se conoció como clave
italiana y clave de violín.

CLAVE DE FA EN 4ª LÍNEA
Es un signo (y dos puntos a su derecha, uno en el tercer y otro en el cuarto espacio)
que se coloca en la 4ª línea del pentagrama y que indica que la nota que
corresponde a la 4ª línea es la nota Fa. La nota escrita en la primera línea adicional
es el do central.

La clave de Fa se utiliza para escribir los sonidos graves de forma más cómoda. La
utilizan sobre todo los bajos de la cuerda frotada como el violonchelo y el
contrabajo, instrumentos graves de viento metal como la tuba o el trombón y
también en piano (para la mano izquierda). Por ello antiguamente esta clave se
denominaba "clave de bajo".

COMA DE RESPIRACIÓN O DE FRASEO

La coma de respiración es un signo musical que se sitúa en la parte superior de
la partitura y señala el punto más conveniente para respirar en una línea
melódica.

Para realizar la coma de fraseo se acorta el sonido anterior a ella (mientras se

respira) para poder empezar el sonido siguiente a su tiempo sin retrasar el
ritmo.

Cuando la coma está entre paréntesis la respiración es optativa.

COMPÁS Y TIPOS DE COMPÁS

Un compás es la unidad de pulsos en torno a un acento principal. Los compases
dividen los pentagramas en grupos de tiempos (pulsos) iguales. La división en
compases se representa gráficamente por líneas verticales perpendiculares al
pentagrama llamadaslíneas divisorias o barras de compás, que se colocan
delante de cada primer tiempo acentuado.
El tipo de compás se indica al principio del pentagrama, después de la clave, por
medio de un quebrado denominado fórmula de compás. Su numerador indica el
número de tiempos que forman el compás. El denominador indica la figura que
corresponde a un tiempo del compás, la unidad de tiempo. La figura de valor
que coincide en duración con un compás entero se llama unidad de compás.

La correspondencia entre figuras y denominadores para los compases es la

siguiente:

Un fragmento musical está compuesto por un conjunto de compases, los cuales

tienen la misma duración hasta que se cambia el tipo de compás.

Los compases se pueden clasificar en binarios, ternarios o cuaternarios según el

número de tiempos que contienen, y en simples o compuestos según sea su
unidad de tiempo.
COMPÁS 2/4
El compás 2/4 es un compás binario de subdivisión binaria. Es un compás simple.

Cada compás se divide en dos tiempos. La unidad de tiempo es una negra, por lo
que es un compás simple. La unidad de compás es una blanca. Así cada compás
está formado por 2 negras (o una blanca, o 4 corcheas...).

En la siguiente imagen puede verse un ejemplo de compás de 2/4 con distintas

figuraciones y sus acentos respectivos.

COMPÁS 3/4
El compás 3/4 es un compás ternario de subdivisión binaria. Es un
compás simple.

Cada compás se divide en tres tiempos. La unidad de tiempo es una negra, por
lo que es un compás simple. La unidad de compás es una blanca con
puntillo. Así cada compás está formado por 3 negras (o una blanca y una negra,
o 6 corcheas...).

En la siguiente imagen puede verse un ejemplo de compás de 3/4.

COMPÁS BINARIO
Los compases binarios son aquellos que están formados por dos pulsos (tiempos).

Compases binarios son, por ejemplo, 2/4 y 6/8.

COMPÁS CUATERNARIO
Los compases cuaternarios son aquellos que están formados por cuatro tiempos.

Compases cuaternarios son, por ejemplo, 4/4 y 12/8.

Esta denominación está en desuso, puesto que actualmente tienden a

considerarse como un tipo de compás binario.

COMPÁS COMPUESTO
Los compases compuestos son aquellos cuya unidad de tiempo es una figura
compuesta (figura con puntillo).

Son de subdivisión ternaria, es decir, cada tiempo se divide en tercios.

Compases compuestos son, por ejemplo, 6/8, 9/8 y 12/8.

COMPÁS DE ESPERA
Un compás de espera es un compás entero de silencio. Se suele representar con un silencio
de redonda independientemente de la duración del compás.

Los silencios de más de un compás seguido pueden estar representados por un símbolo que
muestre el número total de compases de espera. Se coloca una línea horizontal gruesa en la
tercera línea del pentagrama rematada en ambos extremos y un número encima que indica
la cantidad de compases de silencio.

COMPÁS SIMPLE
Los compases simples son aquellos cuya unidad de tiempo es una figura simple
(sin puntillo).

Son de subdivisión binaria, pues cada tiempo se puede dividir en mitades.

Compases simples son, por ejemplo, 2/4, 3/4 y 4/4.

COMPÁS TERNARIO
Los compases ternarios son aquellos que están formados por tres tiempos.

Compases ternarios son, por ejemplo, 3/4 (subdivisión binaria) y 9/8 (subdivisión
ternaria).

CRESCENDO
El término crescendo indica un aumento progresivo de la intensidad del
sonido. Su abreviatura es cresc.

También puede representarse a través de un signo regulador.

DIMINUENDO O DECRESCENDO
El término diminuendo y el término decrescendo significan una disminución
progresiva de la intensidad del sonido. Sus abreviaturas respectivas
son dim. y desc.

También puede representarse a través de un signo regulador.

DINÁMICA
La dinámica es un aspecto de la expresión musical relativo a la intensidad de la
música. Las indicaciones de dinámica son relativas, no absolutas, dependen del
periódo histórico de la obra así como del propio intérprete.

DOBLE PUNTILLO
El doble puntillo es un signo que consiste en dos puntos seguidos colocados a la derecha
de una figura o de un silencio y que aumenta su duración en tres cuartos del valor de
dicha figura (o sonido).

DOBLE PENTAGRAMA
El pentagrama doble se utiliza generalmente para representar música que se
ejecuta en el piano, debido a su gran extensión tonal. También se
denomina gran pentagrama. El pentagrama doble consiste en dos pentagramas
paralelos, el superior normalmente para la mano derecha y con las notas más
agudas (en clave de sol) y el inferior normalmente para la mano izquierda y con
las notas más graves (en clave de fa en cuarta línea).

La nota situada en la primera línea adicional por debajo del primer pentagrama
y la situada en la primera línea adicional por encima del segundo pentagrama
corresponden a la misma nota Do y en el piano corresponde al Do central.

ESCALA MUSICAL
La escala musical es una serie de siete sonidos correlativos en orden ascendente o
descendente que constituyen un sistema (tonalidad) y todos ellos con relación a un
solo tono que da nombre a toda la escala.
La primera nota da nombre a la escala y se llama tónica. La octava da fin a una
escala y comienzo a otra.

Escala de Do: es la escala que empieza por la nota Do. Se considera patrón o modelo
de las demás y esta constituida por las notas Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si-Do.

ESCALA CROMÁTICA
La escala cromática es una escala musical formada por doce sonidos, con sucesión de
semitonos sin tonos, dentro de una octava.
Si la escala es ascendente se utilizan sostenidos como alteraciones.

Si la escala es desdendente se utilizan bemoles como alteraciones.

Las escalas cromáticas no tienen tónica y suelen utilizarse como transición en un

cambio de tonalidad.

FIGURAS MUSICALES
Las figuras musicales son los signos que representan la duración de los sonidos
musicales (la entonación dependerá de donde estén situadas en el pentagrama).

Los nombres de las figuras más comunes

son: redonda, blanca, negra,corchea, semicorchea, fusa y semifusa.
Las partes de que puede constar cada figura son: cabeza, plica ycorchete.

La relación en la duración de las figuras se conoce como un valor relativoy es de

1:2, de manera que una figura indica el doble de duración que la siguiente. Así
pues, la redonda es la figura con el valor más grande y equivale a la duración de dos
blancas. La blanca tiene una duración equivalente a dos negras. La negra dura lo
que dos corcheas. La corche equivale a dos semicorcheas. La semicorchea tiene una
duración de dos fusas y la fusa equivale a dos semifusas.

La posición de la plica en una figura depende de donde esté situada dentro del
pentagrama. Cuando la figura está situada por debajo de la tercera línea del
pentagrama la plica se sitúa hacia arriba y por la derecha de la cabeza. Cuando la
figura está situada por encima de la tercera línea del pentagrama la plica se sitúa
hacia abajo y por la izquieda de la cabeza. Y si la figura está en la tercera línea del
pentagrama la plica puede situarse de cualquiera de las dos maneras descritas
anteriormente.
Cuando varias corcheas, semicorcheas, fusas o semifusas están colocadas unas a
continuación de otras se pueden reemplazar los corchetes por unas barras que unen
dichas notas. El número de barras ha de ser siempre igual para cada nota al número
de corchetes que reemplacen. De esta manera para las corcheas se utilizará una
barra, para las semicorcheas se usarán dos, para las fusas se usarán 3 y para las
semifusas se utilizarán 4.
FRACCIONES
Los tiempos se subdividen en fracciones.

Las fracciones también tienen una acentuación:

- En subdivisión binaria la primera fracción es fuerte y la segunda es débil.
- En subdivisión ternaria la primera fracción es fuerte y la segunda y tercera son
débiles.

En compases binarios los acentos son:

En compases ternarios los acentos son:

FRASE MUSICAL
La frase musical es un conjunto de sonidos que forman una idea musical con
sentido propio. Consta de dos partes, una que actúa como pregunta y otra como
respuesta. La pregunta tiene sentido de interrogación, tiende a ascender. La
respuesta da sensación de final y tiende a descender.

Pregunta

Respuesta

GRADOS DE LA ESCALA
Se llaman grados a cada una de las notas que componen una escala. Se escriben en
números romanos y se numeran desde la primera nota (grado I) hasta la última nota
de la escala (grado VII).

Los grados de la escala se denominan de la siguiente manera:

 Grado I: tónica o fundamental (en la escala de do: do). Es la nota que da
nombre a la tonalidad o escala.
 Grado II: supertónica (en la escala de do: re).
 Grado III: modal o mediante (en la escala de do: mi).
 Grado IV: subdominante (en la escala de do: fa).
 Grado V: dominante (en la escala de do: sol). Domina sobre las demás notas
dirigiendo la melodía.
 Grado VI: superdominante (en la escala de do: la).
 Grado VII: sensible o subtónica (en la escala de do: si).

A los grados I, V y IV se les denomina grados tonales por ser los que rigen la
tonalidad o escala de una obra.

A los grados III y IV se les denomina grados modales ya que son las notas que indican
si una tonalidad o escala está en modo mayor o menor.

Al séptimo grado también se le denomina sensible cuando está a una distancia de un

semitono de la nota tónica (en las tonalidades mayores).

LIGADURA DE EXPRESIÓN - LEGATO

La ligadura de expresión agrupa dos o más notas de nombre diferente. También
se denomina legato. El legato ha de realizarse de forma que el sonido no se
interrumpa.

LIGADURA
La ligadura es un signo musical en forma de línea curva que abarca dos o más
notas. Las ligaduras pueden ser de unión y de expresión.

LIGADURA DE UNIÓN
La ligadura de unión se coloca entre dos o más notas del mismo nombre y
mantiene el mismo sonido pero uniendo su duración. Las notas han de ser del
mismo nombre pero pueden ser de distinto valor, sumando siempre la duración
de ambas.

LÍNEAS ADICIONALES
Cuando se han de representar notas muy agudas o muy graves que no pueden
situarse en el pentagrama se pueden añadir más líneas, llamadas líneas
adicionales, así como sus espacios adicionales correspondientes. Estas líneas se
representan por medio de unas rayas cortas, paralelas y equidistantes a las del
pentagrama y se sitúan encima y debajo del mismo, según se necesitan.

Si hay una gran cantidad de líneas adicionales la lectura se hace difícil, por lo
que se puede simplificar utilizando una clave distinta o los símbolos de octava
alta u octava baja (que significan que la nota suena una octava arriba o abajo
respecto de la nota escrita).

MATIZ
 Matiz es el grado de intensidad con que se producen los sonidos.

Los términos más comunes son:

Pianissimo pp Muy suave

Piano p Suave

Mezzo piano mp Medio suave

Mezzo forte mf Medio fuerte

Forte f Fuerte

Fortissimo ff Muy fuerte

La intensidad de los sonidos puede ser aumentada o disminuida de forma gradual

utilizando reguladores de intensidad, crescendo o diminuendo.

Otros términos de matiz son:

ppp, pppp Más suave que piano

fff, ffff Más fuerte que forte

Tutta forza tf Con toda la fuerza

Forte-piano fp Atacar fuerte y continuar piano

Piano-forte pf Atacar piano y continuar forte

Sforzando sfz Muy fuerte

Sforzato sf Muy fuerte

Reforzar (aumentar la intensidad progresiva y

Rinforzando rinf.
rápidamente).

Marcato marc. Acentuando, marcando cada nota

Mezza Voce A media voz

Sotto Voce En voz baja

Morendo Disminuyendo el movimiento y la fuerza

Perdendosi Perdiéndose

METRÓNOMO
El metrónomo es un aparato que marca el pulso musical en percusiones por
minuto. Sirve para indicar el tempo o movimiento como alternativa moderna y
más precisa a los términos italianos (Andante, Allegro, Etc.). Cuando se quiere
indicar una velocidad metronómica aproximada se suele poner la palabra
italiana circa (ca. en abreviatura), que quiere decir "alrededor de", "más o
menos".

El metrónomo se inventó en el año 1812 por Dietrich Nikolaus Winkel pero fue
registrado por Johann Maezel en 1816 cuando se apropió de su idea.

El metrónomo a cuerda consta de una caja y un péndulo con un contrapeso

móvil. En la parte superior de la caja hay una escala para indicar el número de
pulsaciones por minuto y al bajar el contrapeso el tempo se vuelve más rápido.

En la actualidad existen metrónomos digitales que imitan a los analógicos,

reproduciendo un sonido o luz de manera regular en un intervalo de tiempo
preestablecido.
También puede usarse software para ordenadores y aplicaciones para tablets o
smartphones que realizan la misma función que la de los metrónomos físicos.

NOTAS MUSICALES
Las notas musicales son una serie de siete sílabas distintas que dan nombre a
los sonidos musicales:
Do - Re - Mi - Fa - Sol - La - Si

La altura sonora se representa situando estos signos en las diferentes líneas y

espacios del pentagrama.

La serie puede ser ampliada por arriba o por abajo según se necesite a fin de
expresar todos los sonidos posibles:

do - re - mi - fa - sol - la - si - Do - Re - Mi - Fa - Sol - La - Si - do - re - mi - fa -
sol - la - si

Una octava es la distancia que hay entre dos notas del mismo nombre que
pertenecen a dos series inmediatas.

Las notas pueden combinarse de forma ascendente, de grave a agudo, (do, re,
mi, fa, sol, la, si) o descendente, de agudo a grave, (si, la, sol, fa, mi, re, do)
para formar escalas.

Los nombres de las notas proceden de un himno a San Juan Bautista, "Ut quaent
laxis", del monje Paulus Diaconus (720-800). Este himno se caracterizaba por que
cada frase musical empezaba con una nota superior a la de la frase anterior. El
monje Guido D'Arezzo (995-1050) tomo la sílaba inicial de cada frase para dar
nombre a cada una de las notas musicales:

Ut quaent laxis
Resonare fibris
Mira gestorum
Famulituorum
Solve polluti
Labii reatum
Sancte Ioannes

En el siglo XVIII el nombre de nota Ut se sustituyó (debido a la dificultad en la

pronunciación) por el nombre Do, proveniente de la palabra "Dominus" (Señor).

OCTAVA / OCTAVA NOTA

Se denomina octava (u octava nota) al sonido que da fin a una escala y comienzo a
otra. La octava nota tiene el mismo nombre que la primera de la escala (a la que se
denomina tónica).
PENTAGRAMA
El Pentagrama es la imagen gráfica donde se escriben las notas y los demás
signos musicales. Está formado por un conjunto de cinco líneas rectas paralelas y
de los cuatro espacios que estas líneas forman. Las líneas son horizontales y
equidistantes.

Tanto las líneas como los espacios comienzan a numerarse desde abajo hacia
arriba.

Los sonidos más graves se escriben en la parte más baja del pentagrama y los
agudos en la parte superior.

Los cantos gregorianos en la Edad Media se representaban a través de neumas

(signos o señales) cuyas diferentes formas daban indicaciones sobre el ritmo y
los sonidos. Los monjes benedictinos en el siglo XI incorporaron la pauta de
cuatro líneas, el tetragrama. Se han encontrado algunos manuscritos del siglo
XIII en donde se ha incorporó una quinta línea a la pauta, pero el pentagrama
como tal se atribuye a Ugolino de Forli que estableció esa pauta musical que se
extendió por Europa y cuyo uso se generalizó hasta la actualidad.
 Canto representado con neumas

Antifonario con cantos representados con tetragramas

STACCATO o PICADO
El Staccato o Picado es un signo de articulación que consiste en un punto colocado
encima o debajo de una nota y que indica un sonido suelto, destacado. Para ello se
acorta ligeramente la nota respecto de su valor original. En la nota "staccata" y la
siguiente se debe generar un silencio cortísimo que no afecte ni al ritmo ni al
volumen del sonido, sólamente a la duración. El staccato puede considerarse lo
opuesto al legato (ligadura).
El punto va colocado por encima de la nota si la plica va hacia abajo o por debajo de
la nota si la plica va hacia arriba.

También puede utilizarse la palabra "staccato" o su abreviatura "stacc." encima de

un pasaje largo que ha de interpretarse según esta articulación.

PULSO
El pulso es la unidad temporal básica (y a pesar de ello subdivisible) de una obra
musical. Es una percusión que se repite periódica y regularmente. Esta
repetición periódica forma la estructura en la que se fundamenta el ritmo de
una obra.

En un compás también se llama pulso al tiempo. El tempo de la música

determina la velocidad del pulso.

El pulso en una obra por lo general suele ser regular aunque también pueden
encontrarse obras con pulso irregular.

PUNTILLO
El puntillo es un signo que consiste en un punto colocado a la derecha de una
figura o de un silencio y que aumenta su duración en la mitad de dicha figura (o
sonido).

REGULADORES
Los siguientes signos reciben el nombre de reguladores.

Indican una disminución o un aumento progresivo en la intensidad del sonido. Se

sitúan debajo del pentagrama abarcando las notas sobre las que actúan.

Pueden aparecer solos o reforzados por las abreviaturas de los términos

respectivos,dim. o cresc. (diminuendo o crescendo).

SILENCIOS
Los silencios son los signos que representan la duración de una pausa. Cada
figura musical tiene un silencio equivalente en duración. Los silencios no tienen
nombre propio, lo toman de la figura que les corresponde según su duración.
SEMITONOS DIATÓNICO Y CROMÁTICO
Un semitono es cada una de las dos partes en las que se divide un intervalo de un tono.

Los semitonos pueden ser de dos tipos:

- Semitono diatónico: formado por dos notas distintas en nombre y sonido.
- Semitono cromático: formado por dos notas iguales en nombre y distinto sonido.

Cuando entre dos notas hay una distancia de un tono este se compone de un intervalo
diatónico y de otro intervalo cromático. Por ejemplo, el intervalo Sol La se compone del
intervalo diatónico Sol
La# y el
intervalo diatónico Sol# La).

Si entre dos notas hay una distancia de un tono se puede formar un semitono diatónico
reduciendo la distancia entre ambas a través de alteraciones. Si por ejemplo se tiene el
intervalo Re Mi, se puede formar el semitono diatónico Re# Mi, o el intervalo Re Mi

En notas que están a distancia de un semitono diatónico se puede cambiar a un semitono

cromático mediante enarmonía. Por ejemplo Do# y Re se transforma en Re y Re.

STACCATO o PICADO
El Staccato o Picado es un signo de articulación que consiste en un punto colocado
encima o debajo de una nota y que indica un sonido suelto, destacado. Para ello se
acorta ligeramente la nota respecto de su valor original. En la nota "staccata" y la
siguiente se debe generar un silencio cortísimo que no afecte ni al ritmo ni al
volumen del sonido, sólamente a la duración. El staccato puede considerarse lo
opuesto al legato (ligadura).

El punto va colocado por encima de la nota si la plica va hacia abajo o por debajo de
la nota si la plica va hacia arriba.

También puede utilizarse la palabra "staccato" o su abreviatura "stacc." encima de

un pasaje largo que ha de interpretarse según esta articulación.

TEMPO O MOVIMIENTO
Tempo ó Movimiento es el grado de velocidad del pulso en una obra musical. El
tempo por lo general se indica con palabras italianas. Los movimientos
fundamentales son cinco y se llaman largo, adagio, andante, allegro y presto.

Los tempos de menor a mayor velocidad son:

 Larghissimo: Extremadamente lento
 Largo: Muy lento
 Grave: Casi Largo
 Larguetto: Más que Largo
 Lento: Lento
 Adagio: Despacio
 Meno Andante: Menos que Andante
 Andante: Moderado
 Piu Andante: Más que Andante
 Andantino: Más que Piu Andante
 Moderato: Moderado
 Allegretto: Un poco animado
 Allegro: Animado
 Vivace: Vivaz
 Presto: Rápido
 Prestissimo: Rapidísimo

A los términos anteriores puede añadirse un adverbio que preciese, modifique o

complete su significado :
 Assai: Bastante
 Molto: Mucho
 Poco: Poco
 Piú: Más
 Meno: Menos
 Non troppo: No demasiado
 Non tanto: No tanto
 Quasi: Casi

TIEMPO
El tiempo de un compás es cada una de las partes de igual duración en que se
divide dicho compás.

Según los tiempos en que se dividen, los compases se pueden clasificar

en binarios,ternarios o cuaternarios.
TIEMPOS FUERTES Y DÉBILES
Normalmente el primer tiempo de todos los compases es fuerte (pulso
acentuado). Los demás tiempos son débiles (pulsos sin acentuar).

En los compases cuaternarios el tercer tiempo del compás se considera

semifuerte (más débil que el primero pero más fuerte que los otros dos).

Tiempos 1 2 3 4
Compás binario F D
Compás ternario F D D
Compás D
F D D
cuaternario (SF)
COMPÁS Y TIPOS DE COMPÁS
Un compás es la unidad de pulsos en torno a un acento principal. Los compases
dividen los pentagramas en grupos de tiempos (pulsos) iguales. La división en
compases se representa gráficamente por líneas verticales perpendiculares al
pentagrama llamadaslíneas divisorias o barras de compás, que se colocan
delante de cada primer tiempo acentuado.

El tipo de compás se indica al principio del pentagrama, después de la clave, por

medio de un quebrado denominado fórmula de compás. Su numerador indica el
número de tiempos que forman el compás. El denominador indica la figura que
corresponde a un tiempo del compás, la unidad de tiempo. La figura de valor
que coincide en duración con un compás entero se llama unidad de compás.

La correspondencia entre figuras y denominadores para los compases es la

siguiente:

Un fragmento musical está compuesto por un conjunto de compases, los cuales

tienen la misma duración hasta que se cambia el tipo de compás.
Los compases se pueden clasificar en binarios, ternarios o cuaternarios según el
número de tiempos que contienen, y en simples o compuestos según sea su
unidad de tiempo.