Profonde

Pasquín sin posibilidades dedicado a la Magia Ilusionista

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Agosto 2006 Número 13
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Música e Ilusionismo
por Elisa Rapado

(Reproducido con autorización de la autora

Originalmente publicado en www.filomusica.com,
octubre de 2003. Art. Nº 45.)

Dedico este artículo a las personas que aprenden el arte de la magia, el arte musical y sobre todo a
las personas que, de acuerdo con la estética crociana, siguen pensando que el Arte es una cualidad
única, y las disciplinas artísticas sus materializaciones.

A lo largo de los días 31 de octubre al 2

de Noviembre, tendrá lugar en Madrid
una curiosa reunión. Cerca de cincuenta
magos de todo el mundo, invitados
personalmente por Juan Tamariz,
Tamariz se reunirán
en El Escorial para hablar de Cartomagia,
término que, en el lenguaje especializado de
esta disciplina, se refiere a la magia de cartas.
Para los no habituados a la presencia de
estos artistas en su medio habitual, tener
noticia de esta celebración puede suponer un
sorprendente contraste con sus vidas
cotidianas. La reciente alteración de la visión
de los magos, sobre todo a partir de la
tremenda difusión del fenómeno Harry
Potter,
Potter ha atribuido a la figura del mago un
papel sobre todo destinado al público
infantil, cercano al mundo circense o,
directamente a la ficción. Muchos niños
actuales desconocen incluso el nombre de
Juan Tamariz, y su visión de la magia ha
quedado condicionada por el contraste entre
los modestos progresos de Harry y sus
amigos dentro del reglamento que rige el
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Colegio Hogwarts con las sorprendentes
habilidades de los magos adultos y en
especial, de los magos malvados (llamados
oscuros) en este mismo ambiente ficticio
ambientado en algún remoto lugar al norte
de Londres.
Sin embargo, lejos de todas las ficciones
literarias, existe un arte mágico en nuestra
propia sociedad, y ha existido probablemente
desde siempre, en forma de juegos más o
menos complicados con objetos cotidianos y
con objetos que han pasado a formar parte
de la indumentaria característica de los
magos.
La sorprendente ignorancia del público en
general por lo que respecta a la actividad
mágica me recuerda mucho a lo que sucede
con la interpretación de la música clásica. A
ojos de un adulto medio, un mago es un ser
elegante, que desde un escenario divierte a
los niños sacando todo tipo de artefactos de
una chistera, con expresión facial entre
solemne y absurda. De la misma manera, un
concertista de piano es otro ser elegante que
desde un escenario aburre a otros seres
elegantes interpretando frente a un mueble
negro con expresión extática invariable. De la
caricatura de mago y pianista podemos sacar
como conclusiones que ninguna de estas
profesiones se conoce suficientemente en la
sociedad. También se desprende la idea de
que magia y música parecen carecer de un
público aficionado de alto nivel, que conozca
los principios técnicos de la disciplina sin ser
profesional.
Magia y música comparten el hecho de ser
consideradas cuestión "de especialistas", de
"técnica", de "talento", términos que no
ayudan precisamente a que el papel de
ambas se comprenda mejor.
Podemos considerar tanto a la magia como a
la música como dos artes, dos disciplinas
humanísticas. Sin duda no tendré que
justificar aquí el papel de la música como
arte, ya que nuestra sociedad reconoce la
música como arte liberal desde mediados del
siglo XIX. Sin embargo, y dado que la magia
es un arte joven, aún parece no haber
alcanzado este reconocimiento, y, en pleno
siglo XXI, asistimos a debates en el seno de la
magia que son la viva recreación de las
conversaciones que debieron animar a los
músicos de la época romántica. De esta
manera, los magos actuales tratan de
relacionar las diferentes disciplinas artísticas
con la magia. La relación de arte mágico con
la poesía puede ejemplificarse con el
hermoso juego "Soneto" del mago argentino
René Lavand,
Lavand en el que el efecto mágico de
aparición de las cartas está relacionado con el
recitado del Soneto a Violante, de Lope de
Vega. El efecto estético es de una
extraordinaria belleza. En cuanto a la relación
de la magia con la música, por no salirnos del
mismo autor, podemos poner por ejemplo el
juego "Sinfonía de color", también de René
Lavand, en el que los colores de las cartas
aparecen rítmicamente alternados a compás
del Segundo Movimiento del Concierto para
piano número 21 de Mozart. A lo largo de la
historia de la música, asistimos a muchos
instantes en los que la música se relacionó
con la imagen, o la poesía en busca de su
propia forma.
No faltan las voces que dicen que la magia
en sí misma tiene que mantener su propia
estética sin necesidad de relacionarse con las
demás artes, con el fin de conservar su
propia esencia. También esto sucedió en el
campo de la música. En el caso de la magia,
su dependencia de la palabra será casi
siempre inevitable, porque aunque existen
juegos en los que no se narra una historia, ni
se explica un proceso, son muchos más los
juegos que combinan palabra y acción con la
belleza de un efecto.
Dentro de la relación de la música y la magia
me han llamado la atención otras dos
cuestiones. La primera tiene que ver con el
dominio de una técnica que, no obstante, no
es el centro de atención del espectador. Si un
pianista logra vencer las dificultades técnicas
de saltos, legatos, stacatos que forman la
Cuarta Balada de Chopin, su objetivo no es
que el espectador capte cada salto, cada
legato, sino el sentido musical, su propia
interpretación de esta Cuarta Balada. De la
misma manera, el mago que interpreta un
juego debe ocultar toda su habilidad en
virtud del efecto mágico y del sentido de este
juego.
La segunda cuestión tiene que ver con los
ámbitos de la magia. En el siglo XIX, la
diferencia entre música sinfónica y ópera, y
música de cámara, tenía que ver sobre todo
con una cuestión de espacios. La música
sinfónica era una música de escena, que se
interpretaba ante un gran público, en una
espaciosa sala de conciertos, con escenario, o
bien al aire libre, pero con un fuerte
componente representativo. En cambio, la
música de cámara era de carácter más
familiar, tenía un espacio más pequeño, un
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ambiente casi familiar, amistoso, un círculo
cerrado muchas veces en torno a una mesa,
en los conjuntos vocales, o en torno a un
piano o un grupo de atriles en los cuartetos o
conjuntos con piano. En la magia existe una
división de espacios parecida entre magia de
escena, de grandes efectos a realizar en un
escenario y magia de cerca, más cotidiana y
próxima, que puede tener lugar en la propia
mano del espectador. En este contexto, el
mago de escena está más caracterizado
como personaje, mientras que el mago de
cerca parece uno más de los integrantes del
público.
muchos de los jóvenes magos los convierte
en artistas de gran interés, de interesantes
inquietudes, en muchos casos más profundas
que las de los artistas que se dedican a una
disciplina demasiado estructurada
académicamente, como es el caso de la
música. Todos los que, de ellos aspiren a
desarrollar una carrera como magos
profesionales, se enfrentan a las mismas
dificultades que un joven pianista que quiera
llegar a ser concertista profesional. De no
querer afrontar el riesgo, la magia sólo podrá
ser para ellos una afición, teniendo que

Por mi afición particular a la música de

cámara, la figura del mago de cerca ha
despertado en mí una especial simpatía. A
pesar de ser reconocido internacionalmente
como uno de los mejores del mundo, Tamariz
es, por ejemplo, un mago fundamentalmente
de cerca, ya que prefiere esta magia a la de
escena. Esta sucesión de acontecimientos
mágicos que pueden tener lugar en un
espacio pequeño me recuerda a los milagros
de creación de música de cámara que
tuvieron lugar en círculos de amigos en el
siglo XIX, en especial la música de cámara de
Schubert.
Schubert Pienso en el ambiente alegre que
se respira escuchando el hermoso quinteto
"Die Forelle" y empiezo a comprender que la
magia está creando, desde hace menos
tiempo, un espacio parecido, una sensación
de creación en los espacios pequeños que
nuestra sociedad debería poder entender,
para disfrutarla más.
dedicar la mayoría de las horas del día a otras
Es curioso pensar que, en el siglo XIX, el cuestiones.
primer compositor que vivió exclusivamente
de su arte sin depender económicamente de Los esfuerzos de estos artistas por encontrar
un mecenazgo, es decir, Schubert, tuvo un reconocimiento de su disciplina en el
muchos problemas a causa de la magia, que ámbito humanístico me han llevado a escribir
en Viena tenía un gran auge en ese este artículo, como muestra de mi admiración
momento en la figura de Hofzinser.
Hofzinser Schubert y respeto profesional a todos ellos, porque
tuvo que cancelar el proyecto de celebrar comprendo y comparto sus dificultades.
conciertos en la ciudad cuando coincidían Entiendo que la persona que quiera dedicarse
con espectáculos de Hofzinser, ya que la a su arte, debería tener un apoyo en la
sociedad vienesa prefería asistir a las sociedad para conseguirlo, y, en este
representaciones mágicas. Sin embargo, contexto, existen diferencias entre las
actualmente las cosas son bien distintas , y el diferentes artes, siendo la música, en este
reconocimiento de la música como un arte ha caso, una privilegiada, como la literatura o la
repercutido en la organización educativa de pintura, por tener la opción pedagógica
los estados, de forma que dentro del campo como salida profesional.
musical son más los profesionales de la
música que emprenden una carrera en el Las jornadas de Cartomagia del Escorial se
campo de la pedagogía que en el de la dedicarán este año a la magia y la
interpretación. Esto aún no sucede en el Performance, todo un símbolo de la sana y
campo de la magia, ya que aún su condición rápida evolución que está experimentando
de arte no está suficientemente reconocida. este arte, uno de los más desconocidos y más
El empeño y la dedicación a su arte de sorprendentes de nuestra cultura.-

Notas
1) Las imágenes que acompañan el texto
corresponden al compositor FRANZ SCHUBERT (1797-
1827) y a nuestro JOHANN NEPOMUK HOFZINSER
(1806-1875).
2) En uno de los correos electrónicos, la autora
realizó algunas fe de erratas. En primer lugar, señaló
que las Jornadas de El Escorial en realidad fueron
dedicadas, en uno de sus temas, a la Dramatización
de la magia y no a la ‘performance’ como ella dijo, En
segundo lugar, y mal que nos pese a los amantes de
la magia, señaló que Schubert no pudo haber sentido
preocupación por las actuaciones de Hofzinser, y
mucho menos cancelar funciones, “porque Hofzinser
comenzó a trabajar en la Viena de los años 30 y
Schubert murió en el año 27”. Pero claro, digámos
esto en voz baja, como para no desanimarnos tan
abruptamente.
3) Me parece muy oportuno, por último, transcribir
aquí ciertos datos de Elisa. En el sitio donde
originalmente fue publicado “Música e Ilusionismo”
puede leerse su Currículum Vitae en la forma más
tradicional. Sin embargo, pronto agrega unos
párrafos que suavizan, como ella dice, la ‘vanidad de
vanidades’ (vanitas vanitatis,omnia vanitas), Subrayo
ahora dos de esos párrafos que serán suficientes
para notar cuanto amor y pasión tiene por lo que
hace. Ese simple aspecto, como suponen, la
consolida de inmediato como una gran amiga de
Profonde.
“No tiene el gran artista ni un concepto
que un mármol sólo en sí no circunscriba
en su exceso, mas sólo a tal arriba
la mano que obedece al intelecto"
Miguel Ángel Buonarotti.
“Mi vida como músico comenzó en Zamora en un
modesto coro de parroquia, germinado a partir de mi
propia familia, en 1985. Allí vuelvo actualmente, en
cuanto tengo tiempo, para reencontrarme con la
música de Victoria, Bach, Palestrina y esa sensación
de hacer música entre verdaderos amigos, con un
nivel de aficionado mucho más que aceptable.
Dirección, tipeado, diseño, investigación, redacción y producción a cargo de Roberto Mansilla
Conversión a formato PDF: Walter Valle (Gracias!)
leprof onde@ yaho o.com.ar
“El Conservatorio me dio muchas ideas, a base de un
sistema sin normas estrictas, en el que se me permitió
elegir repertorios y responsabilizarme del camino
elegido. Ello tuvo sus luces y sombras.
Posteriormente, Lidia Stratulat tuvo que trabajar muy
duro para limar las asperezas de esta formación un
tanto desordenada y poco sistemática. Como pianista,
a ella le debo todo”.
“Un nuevo golpe de suerte me llevó hacia ese
grandísimo músico y persona que es Justus Zeyen. A
partir del semestre de verano, mis horizontes se
abrirán de nuevo en su aula, donde aprenderé
acompañamiento de lieder y música de cámara. Allí,
en Alemania, intentaré también encontrar fuentes
documentales que me orienten sobre una posible tesis
doctoral, porque actualmente estoy perdida en un mar
de posibilidades de investigación fascinante, pero aún
indeterminado”.
(...)
“Mi paso por la Universidad fue enormemente
clarificador, y quiero romper una lanza en favor de la
ciencia musicológica, criticada por tantos músicos de
árida y fría, apartada de la vivencia artística que se
asocia con los intérpretes: entiendo que unas líneas
sobre la comprensión de la obra, su estructura, el
contexto y el proceso de creación, interpretación,
recepción y repercusión de la obra de arte, escritas
por un musicólogo verdadero, son una creación
artística mucho más valiosa que una mediocre y
acientífica interpretación al piano. Por ello, cuando
cito los conocidos versos de Miguel Ángel sobre la
mano y el intelecto, que podemos interpretar como la
artesanía y la ciencia, la plasmación de la idea y la
idea misma, quiero expresar que mi búsqueda
humana, como persona y músico, trata de conjugar el
poder interpretar al piano artísticamente, plasmando
valiosas ideas intelectuales, y poder razonar y explicar
la música como articulista, sin perder, andando por
los derroteros científicos, esa parte de misterio, un
tanto inasible, que caracteriza al arte”.
Fuente: www.filomusica.com