INDICE

CUERPO A
Aportes significativos 2
Declaración jurada de autoría 3

CUERPO B
La Honestidad en el diseño 6
Diseño y honestidad.
Un poco de historia 8

Dieter Rams: menos, pero mejor 11

Análisis de radio SK 55 15

Conclusión 18
Bibliografía 19

CUERPO C
Fotos de artículos periodísticos 21
 Aportes significativos

Cuando hablamos de diseño de un producto y de honestidad

en el mismo, tendremos que analizar como cumplir con este
requerimiento.

La mayoría de las veces tanto clientes como estudiantes

desconocen la honestidad en el diseño, perciben, y sienten
afinidad con algo que esta “bien diseñado” desconociendo la
razón.

En el momento en que este valor es descubierto se abre un

campo para el diseñador que permite una visión más clara de
lo que realmente debe ser su diseño.

A través de este trabajo, aprendí que existen los valores,

estilo puntual que se convierte en el pensamiento filosófico
que siempre he tenido presente, al ser un trabajo complejo
es dificil de describir. Sabía que era bueno para mí, que me
gustaba esa forma de diseño, pero habia pasado por alto su
valor significativo, ni tenía conciencia de su filosofía. (y sin
tener conciencia de su filosofia)
Otro aspecto fundamental para resaltar es el hecho de
‘conocer’ a Dieter Rams, su trabajo, su (NO SU) pensamiento
y sus(NO SUS) logros, lo que me abrió el espectro del diseño
delante de mí.

Ahora, debo admitir, soy seguidor número uno de su trabajo y

pensamiento, y por (LO CUAL)esto lo tendré siempre presente
a la hora de diseñar porque me identifico con su trabajo y
respeto su experiencia y talento.

Por último, me gustaría resaltar que gracias a este análisis, el

cual fue una evolución de conceptos, exploración y sondeo,
pude descubrir un guía de estilo que confirma mi gusto por el
diseño estructurado, definido, respetuoso y limpio.

2
La honestidad en el diseño
La unión de la honestidad con el diseño se remonta a finales de
los años 40, y está muy ligado al funcionalismo, y la búsqueda
del Good Design (buen diseño) como alternativa al Styling
de la época. Durante esta década la exploración tomó fuerza
hasta consolidarse en los años 50 y 60. Toda esta investigación
y desarrollo de estilo estuvo muy ligado a una sociedad
golpeada por la Segunda Guerra Mundial, con expectativas
evidentemente diferentes a las posmodernas.

Para entrar al tema debemos analizar el significado de

la palabra honestidad que es definida como sinceridad,
transparencia, honradez, integridad o decoro. Es más, la
honestidad está definida como una cualidad humana que
consiste en actuar de acuerdo a cómo se piensa y se siente.

En su sentido más evidente, la honestidad puede entenderse

como el simple respeto a la verdad en relación con el mundo, los
hechos y las personas. Dado que las intenciones se empalman
estrechamente con la justicia y se conectan con los conceptos
de “honestidad” y “deshonestidad”, existe una confusión muy
extendida acerca del verdadero sentido del término. Casi nunca
somos conscientes del grado de honestidad o deshonestidad.

Ahora bien, en diseño ¿qué significa ser honesto? Si por

honestidad entendemos claridad, transparencia, honradez,
integridad o decoro, ¿es honesto que un diseñador presente
una y otra vez el mismo diseño para distintas empresas?,
¿Es honesto que los ‘caciques’ firmen los productos que
han diseñado sus empleados en la sombra?, ¿Es honesto
que las empresas se cuelguen la etiqueta ‘green’ cuando
la producción y distribución de sus artículos suponen una
auténtica aberración para la sostenibilidad del planeta?. Es
importante hacer estas preguntas ya que en otros sentidos,
la honestidad también implica la relación de respeto entre el
sujeto y los demás, y del sujeto consigo mismo.

6
Es primordial traer a la mesa la definición del reconocido
e importante diseñador alemán del siglo XX, Dieter Rams
quien define que el diseño honesto “nunca intenta falsificar el
auténtico valor e innovación del producto dado. Así mismo,
un diseño verdaderamente honesto nunca trata de manipular
al consumidor mediante promesas de una utilidad fingida,
inexistente o más allá de la realidad física del producto”.

Podemos decir que el diseño honesto además de tener un

lenguaje limpio, de fácil lectura, que no esconde ni promete
algo que no puede dar, también debe ser respetuoso hasta en
su modo de producción, además de respetar la inteligencia y
la capacidad del consumidor.

El objeto industrial es un soporte de comunicación que

influye en la generación y definición de valores. La honestidad
del diseño es sin duda la madre de las normas porque
representa la virtud que demuestra el amor por la profesión y
oficio de todas las personas que actúan en él, y esto produce
un lazo psicológico de confianza con el usuario gracias a la
expresividad del producto mediante formas simples que
evidencian la dimensión práctica de los objetos sin recurrir a
adornos superficiales.

Los productos honestos están diseñados para estar a la

moda atemporal y fuera de ella. Y algo que está íntegramente
ligado a la honestidad es la verdad, que como valor representa
confianza. Representa lo que no se puede negar racionalmente,
es una conformidad de las cosas con el concepto mental que
hacemos de ellas.

Incluso las personas que nunca han oído hablar de productos

honestos probablemente han sido dueños de algunos en sus
vidas con los cuales sienten una gran atracción, admiración y
unión de confianza sin percatarse de ello, ya que es un valor
que influye psicológicamente al usuario.

7
Diseño y honestidad. Un poco de historia

Muchas marcas han tomado la palabra honestidad para

describir su filosofía de trabajo y afirman que un buen diseño
tiene que ser honesto, o que un producto que es coherente
sin necesidad de adornos, pero poco se sabe sobre lo que
quieren decir con ello o si de verdad lo cumplen.

Este concepto ha tenido un gran recorrido en la historia y ha

sido aprendido por los profesionales del diseño a través de la
experiencia de los grandes representantes del tema.

Entre 1926 y 1929, la crisis económica mundial obligó a las

empresas de diseño en Estados Unidos a apelar a todos los
recursos para revertir la caída de las ventas y así vio la luz el
llamado Styling, movimiento que advirtió sobre la estilización
como forma de llamar la atención de los compradores sobre
un producto.

Después de la Segunda Guerra Mundial, la mitad de los

países de Europa estaban regidos por Rusia y Estados Unidos.
Para ese entonces, el país norteamericano vivía una de sus
mejores etapas económicas, la que corroboraba continuando
su predica acerca del consumismo.

Por otro lado, en Alemania, la guerra había dejado crisis en

todas las áreas, por lo que se vivía una dura época económica.
El país trataba de levantarse de la problemática dejada por los
Nazis a mediados de los años 40.

A principios de la década del 50, por iniciativa de Inge y

Gretel Scholl, se funda la Hochschule fÜr Gestaltung (HfG),
en español Escuela Superior de Proyección o de diseño, en
memoria de sus hermanos Hans y Sophie, ejecutados en 1943
por el régimen Nazi.

8
Esta escuela invita al ex miembro de la escuela Bauhaus, Max
Bill, quien sería su primer rector, a participar en su creación
para trabajar con el pensamiento del movimiento Bauhaus,
desmantelado por los Nazis en 1933.

A su vez, Bill invita a varios profesionales a ayudarle a cumplir

con sus objetivos. El grupo de docentes estaba conformado
por Hans Gugelot, Otl Aicher, Tomás Maldonado, Friedrich
Vondemberge - Gildewart y Walter Zeischegg.

Después de varios años de trabajo, la dirección de la escuela

pasa a manos de Tomás Maldonado, quien sin dejar atrás los
lineamientos de la Bauhaus, comienza un movimiento que
seguiría unas reglas propias, haciendo énfasis en las disciplinas
científicas y tecnológicas, basado en lo que los alemanes
estaban viviendo y sintiendo en esos momentos.

La escuela Hochschule fÜr Gestaltung se dio a conocer a

través de la alianza con la empresa Braun, liderada por Edwin
Braun, quien estaba en la búsqueda de un nuevo proyecto de
diseño que les permitiera destacarse entre las competencias
para salir airosos de una crisis conceptual.

Promediando la década de los años 50, la HfG y la Braun

comenzaron una etapa de colaboración, junto a los docentes
Otl Aicher, Hans Gugelot y sus alumnos, para que trabajaran
en nuevos diseños que la empresa fabricaría.

Con esta colaboración se desarrolló el estilo Braun, que según

Maldonado “se diferenciaba del estilo Olivetti, porque éste
buscaba la unidad en la variedad, mientras que el estilo Braun
buscaba la unidad en la unidad. Y precisamente por esto, el
estilo Braun constituye un formidable banco de prueba para
la concepción de la Gute Form, como alternativa al Styling
americano”.

Así es, tal y como lo dijese Maldonado, este nuevo diseño

iba en contra de la propuesta estadounidense. De hecho, a
raíz de esta situación, el trabajo que mostró la alianza HfG y

9
Braun tenía como características primarias un diseño sencillo,
descargado de colores vivos, de fácil lectura y austero.

El punto inicial de este nuevo concepto de diseño era una

valoración positiva de los potenciales clientes: inteligentes y
abiertos a nuevas ideas, personas que apreciasen productos
discretos que les permitieran amplia libertad para el desarrollo
personal.

En su sentido más evidente, se pretendía diseñar con limpieza

de lenguaje las funciones representadas al máximo de la
forma más mínima, estos productos no pretendían esconder
o mentir y lo más importante, este nuevo desarrollo de estilo
no entraría en la voz de moda de manera que perdurara en el
tiempo con respeto a la verdad en relación con el mundo, los
hechos y las personas.

En el año 1955 contratan a un joven de 23 años que sería

pieza fundamental en el desarrollo del diseño y la imagen de
la empresa, Dieter Rams.

10
Dieter Rams: menos, pero mejor

Dieter Rams nació en Alemania el 20 de mayo de 1932.

Comenzó desde muy temprana edad en este oficio, puesto
que siempre supo que era su ideal.

De hecho, Rams explica su visión y aproximación al diseño

mediante su famoso paradigma expresado por la frase alemana:
“Weniger, aber besser” que interpretada al español equivaldría
a “Menos, pero con mejor ejecución”, y así lo demostró a los 15

11
años (1947), cuando se inscribió para estudiar arquitectura en
la Escuela de Arte en Wiesbaden, en su pueblo natal, y luego
de un año dejó el estudio y decidió aprender carpintería al
lado de su abuelo antes de regresar a la escuela de arte para
graduarse con honores.

A la edad de 23 años (1955), Rams se unió a la empresa Braun

como arquitecto y diseñador de interiores, antes de pasar a
ser considerado diseñador en 1956. En el departamento de
diseño creció como profesional y logró desarrollarse de tal
forma que tuvo implicaciones de largo alcance en el diseño.

De hecho su trabajo tiene una cualidad que lo distingue de

la gran mayoría de diseño industrial de mediados del siglo
XX: sus productos están diseñados para estar a la moda
atemporal y fuera de ella. Incluso las personas que nunca han
oído hablar de Dieter Rams probablemente han sido dueños
de algunos de sus productos en sus vidas y sus diseños son
tranquilamente influyentes en la actualidad.

A los 28 años (1961) fue el jefe de diseño de productos y de la

división de desarrollo de Braun, convirtiéndose en el director
de diseño y producción siete años después.

A la edad de 56 años (1988) Dieter Rams se convirtió en

representante principal de la junta de directores de Braun,
y en 1995 fue promovido de director de diseño de producto
a director ejecutivo de Braun de los asuntos de identidad
corporativa, cargo que ocupó hasta su jubilación, a los 65
años (1997).

Fue miembro del jurado Premio Braun desde 1974 hasta la

actualidad, concurso internacional de diseño que está abierto
a estudiantes o graduados de los cursos de diseño industrial.

Toda esta trayectoria profesional del diseñador alemán lo

convirtió en uno de los diseñadores más prestigiosos de la
empresa Braun.

12
Dieter Rams
 Junto con Hans Gugelot, Dieter Rams diseñó el Phonosuper
SK4, apodado “ataúd de Blancanieves” en primer lugar, el
precursor del moderno sistema de radio de alta fidelidad
combinado, el SK4 fue muy influyente, Rams pasó a diseñar
el componente del sistema de audio (Estudio 2), la primera
portátil mundo-banda de radio (T 1000) y el radio de
transistores primero que podría ser colocado en un coche.
Los diseños fueron considerados inicialmente vanguardia.

Dieter Rams es conocido mundialmente como uno de los

representantes más significativos de la función orientada al
diseño. Su trabajo a lo largo de la segunda mitad del siglo
XX ha sido reconocido con múltiples honores, incluyendo el
título de Diseñador Real para la Industria de Londres, la Royal
Society of Arts.

Fue galardonado con la medalla de SIAD por la Sociedad

de Artistas y Diseñadores Industriales en Londres en 1978, y
con la Medalla de Diseño de la Humanidad por la Sociedad de
Diseñadores Industriales de América en 1996. En 1990 fue el
primer ganador del International Forum Design Hannover, por
su contribución especial al diseño.

Muchos de los diseños desarrollados bajo su dirección han

pasado a formar parte de las colecciones permanentes de
varios museos de prestigio internacional, como el Museo de
Arte Moderno de Nueva York, el Centro Pompidou de París,
el Berlín Werkbund Archive, el Victoria & Albert Museum de
Londres y el Stedelijik en Amsterdam.

Por último, como reconocimiento a su compromiso con la

filosofía de diseño que él ayudó a crear en 2002, Dieter Rams
fue galardonado con la Orden del Mérito de la República
Federal de Alemania.

14
 Conclusión

Con una frase quiero sintetizar lo que sería mi conclusión

más importante de este trabajo: El diseño sencillo, intemporal
y duradero hunde sus raíces en lo que pudo haber descubierto
el diseñador Alemán Dieter Rams en los años 50.

En el transcurso de lecturas e investigaciones ligadas a este

proyecto, descubrí que Rams no estaba inventando algo
nuevo, simplemente ajusto las ideas a pensamientos y deseos
de una sociedad golpeada, para poner toda su creatividad al
servicio del funcionalismo de las cosas, basado en un trabajo
con honestidad de la que se habla en este trabajo.

Y es que sus diseños son sencillos y funcionales, una de sus

premisas básicas, pero también de una belleza abstracta difícil
de describir, porque es intangible.

Es difícil decir qué es lo que lo que tienen sus diseños que

los hacen bellos, porque más bien es lo que no tienen. No
hay nada que distraiga al ojo de la función, todo ornamento y
banalidad formal se retira, y ahí aparece su.

Dieter Rams se convirtió en el pionero en alcanzar un estilo

propio de creación moderna, sin descuidar la supremacía de
la función. Es el visionario de una generación que supo dar
nueva estética a los productos, desprovistos de decoración,
simples en su ejecución y con un cohesivo sentido del orden.

Además responder con fundamento a la cultura de usar y

tirar. Uno de los mayores logros de Rams consiste en inspirar
espacios y productos esenciales y durables, que carecen de la
frágil apariencia de usar y tirar de la obsolescencia programada.

Por último, me gustaría recordar una acotación de Dieter

Rams para la historia: “Los buenos diseñadores deben ser
‘avant-garde’, es decir, siempre un paso delante de su tiempo”.

18
 Bibliografía

1. Artículo Wikipedia
Disponible en: http://es.wikipedia.org/wiki/Honestidad

2. Nota periodística. Blog. Diseño honesto (WTF!)

. Disponible en:

3. Charla ‘Diseño, honestidad y sencillez’.

Disponible en: https://www.evernote.com/shard/s18/sh/e7467ac0-93ec-463e-a9fd-

6dfafe828ec3/bf138a760723dadfe7aa599c754f2c18

4. Pagina sobre el diseñador.

Disponible en: http://dieterrams.tumblr.com/

5. DIETER RAMS: 10 PRINCIPIOS DEL BUEN DISEÑO.

Disponible en: http://www.uberbin.net/archivos/apple/dieter-rams-10-principios-del-

buen-diseno.php

6. Dieter Rams: ten principles for good design.

Disponible en: https://www.vitsoe.com/gb/about/good-design

19
Internet

21