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DIRECTOR:
CARLOS ALBERTO SANCHEZ Q
1
Tabla de contenido
Introducción .................................................................................................................................................................................................................... 3
Capítulo I ......................................................................................................................................................................................................................... 5
Danza Urbana ................................................................................................................................................................................................................. 5
Elementos de la danza ..................................................................................................................................................................................................... 6
Street dance- Danza urbana ............................................................................................................................................................................................. 8
Estilos de Danza urbana ................................................................................................................................................................................................ 10
Capítulo II ..................................................................................................................................................................................................................... 17
Danza- teatro. ................................................................................................................................................................................................................ 17
Aristófanes y la comedia antigua .................................................................................................................................................................................. 18
Isadora Duncan .............................................................................................................................................................................................................. 22
Pina Busch ..................................................................................................................................................................................................................... 24
Puestas en escena de grupos de danza urbana ............................................................................................................................................................... 27
Capítulo III .................................................................................................................................................................................................................... 30
Proceso de creación ....................................................................................................................................................................................................... 30
Propuesta escénica y coreográfica who are the women? ............................................................................................................................................... 31
Reparto ......................................................................................................................................................................................................................... 34
Anexos ........................................................................................................................................................................................................................... 34
Formato de entrevistas................................................................................................................................................................................................... 34
Fotos de los ensayos who are the women? .................................................................................................................................................................... 41
Esquema coreográfico .................................................................................................................................................................................................. 52
Planimetría .................................................................................................................................................................................................................... 52
Componente pedagógico .............................................................................................................................................................................................. 58
Conclusiones ................................................................................................................................................................................................................. 59
Bibliografia.................................................................................................................................................................................................................... 61
Linkgrafia ..................................................................................................................................................................................................................... 61
Discografía .................................................................................................................................................................................................................. 62
2
estilos de danza urbana para saber que tanto nosotras tenemos de
hombres y que tanto ellos tienen de nosotras.
INTRODUCCIÓN
La danza siempre ha sido una de las expresiones artísticas que más
me han llegado al alma y que disfruto viendo y a la vez
Desde muy pequeña sentí que al escuchar la música, mi cuerpo interpretándola, en especial la danza urbana, la cual resalta
empezaba a tener un diálogo… unos sonidos fuertes y suaves costumbres, así como en las danzas tradiciones, pero que tiene una
particularidad y es experimentar otros movimientos más ligeros, y
intimidaban mis sentidos y se iban combinando, generando así
distintos movimientos. A lo largo de mi vida comprendí que ese que a la vez signifiquen y re-signifiquen determinada cultura, en la
movimiento se convertía en danza, y que la danza es la pasión que cual me he inspirado para realizar esta adaptación ya que muchos
hace vibrar cada parte de lo que soy: un cuerpo, con ganas de sentir grupos de danza urbana como ANVAR, LA F.C.A DUNKAN, D-
THREE, entre otros que han hecho de este mundo un relato y
que la música toca para mí y yo bailo con ella. Y ese cuerpo como
instrumento de expresión, el cual pinta, dibuja, traza, recrea experiencia de vida a través de la danza – teatro, en diferentes
sensaciones, emociones, experiencias, es vivencia de lo que somos, espacios que la Orquesta Filarmónica de Bogotá, y la Gerencia de
es por eso que para mí, la danza es uno de esos componentes en el Danza del Instituto Distrital de Cultura y Turismo han venido
abriendo para que este género sea visto por el público, apoyando el
cual el cuerpo experimenta el ritmo, el movimiento, y es ella la
liberación más grande del alma. talento de los bailarines de Street-Dance.
WHO ARE THE WOMEN? es una adaptación en danza urbana de la Como su misma palabra lo dice: lo urbano, se interpreta como
comedia de Aristófanes “Asamblea de mujeres”, con la que empiezo cuidad, edificio, lugar donde habitan personas, y cómo la danza
a tener afinidad en una clase de artes escénicas con el profesor entonces , se implementa para contar anécdotas por medio del
Carlos Sánchez y descubro que esta comedia, puede ser llevada movimiento, en este caso como la obra asamblea de mujeres, de
también a los escenarios con algo más que la actuación, y por ello Aristófanes, en la cual las mujeres de Atenas, cansadas de que sus
quiero darla a conocer como parte de mi experiencia, mi gusto y mi maridos estén a cargo de la política, y que ellos han llevado un
pésimo gobierno, deciden disfrazarse de hombres para tener las
gran interés por la danza, haciendo que el público que tenga o no
conocimiento de esta obra pueda disfrutarla en el lenguaje de la riendas de los asuntos políticos, en donde la igualdad sea para los dos
danza urbana. Y me genera curiosidad al plantearme ¿Porqué las sexos, puede ser adaptada en danza urbana. Es por eso que mi
mujeres tienen que hacer determinadas cosas cuando un hombre propósito es convertir un escenario de roles en donde las mujeres
también lo puede hacer? Entonces genero un juego de roles con los bailen estilos como break -dance, krumping, stomp que a veces la
gente piensa que son estilos solo para hombres y que ellos interpreten
estilos como Vogue, house, funky, waacking, dando a conocer que
3
en este género tanto hombres como mujeres tienen las misma
posibilidades corporales para interpretar todos los estilos de la danza
urbana, generando de alguna manera ese ser político que todos
llevamos dentro.
4
"La danza no es solo transmisión de una técnica sino también de un
impulso vital profundo". --Isadora Duncan,
"La danza no es solo transmisión de una técnica sino también de un “Hay momentos en los que la simple dignidad de un movimiento
impulso vital profundo" puede cumplir la funciónde un gran volumen de palabras”.--Doris
"Danzar es sentir, sentir es sufrir, sufrir es amar; Usted ama, sufre y Humphre.
siente. ¡Usted danza!"
“No puedes mentir cuando bailas. Es tan directo. Haces lo que te
"Si podría decirte lo que se siente, no valdría la pena bailarlo."
nacedeadentro”.–Shirley Maclaine.1
Isadora Dunkan Pero la que para mí define mejor este concepto es: según Gil Calvo:
la danza es “un comportamiento expresivo que, condensa dos formas
de rutinas expresivas, la interpretación escénica, y la interpretación
La danza ha sido para mí la liberación más grande del alma, danzar musical, y se manifiesta a través de movimientos rítmicos
va mas allá de seguir unos pasos, o de copiar una secuencia, es sentir generalmente ligados con la música”.2
cada cosas que haces, cada movimiento, es ponerle un sentido de
Es importante resaltar, que la danza en sí puede ser considerada como
interpretación donde se mezclan diferentes formas corporales y
emociones que generan más emociones; por ello daré a conocer parte del ritual o como el ritual mismo, ya que pone en escena en un
diferentes conceptos que aterrizaran esta propuesta de creación por
la cual he tenido cierto interés; a la hora de definir danza muchos 1
http://baile.about.com/od/Bailarines-famosos/a/Citas-Celebres-De-
significados encontramos en libros, en la red, o hasta frases celebres Bailarines-Famosos.htm recuperado el 26 enero 2014
que han marcado la historia de bailarines y coreógrafos profesionales
2
que la definen desde su experiencia, como: Pensar la danza 2005, pág. 50,52
5
espacio y tiempo específicos, un conjunto de símbolos en un lenguaje es la ciudad, la cual es un referente de la danza urbana que se
codificado, la danza, como el ritual, tiene la facultad de transformar entiende como ese espacio, en donde las tradiciones culturales,
los estados de conciencia de sus participantes, que pueden llegar a un vivencias, costumbres la hacen distinta de otras.
espacio de comunicación sobrenatural, y lo hace diferente de la
coreografía en donde la danza también se diferencia del baile. La El espacio, como el lugar del movimiento, es el que define la
rutinización de desplazamientos, la mecanización de pasos y extensión de nuestro cuerpo danzante, necesitamos nuestro espacio
movimientos liga a la danza de forma más directa con el ritual. Es para meditar, para descansar, trabajar, en otras palabras estamos
decir, “el baile, es un comportamiento lúdico festivo socialmente dentro de un espacio que debemos adecuar para todas nuestras
controlado, la danza es un comportamiento expresivo, y la actividades y en este caso para danzar, no importa que tan grande o
coreografía sirve de medio entre estas dos expresiones, en la danza se tan pequeño sea, nada puede limitar al movimiento aunque todo es
vivencia de manera distinta lo que quiero expresar, mientras que el importante.
baile, se desarrolla dentro de unos parámetros de comportamiento
El ritmo, es la sensación sonora que te hace reaccionar con un
normados por la convivencia y que permite la expresión del movimiento corporal, es ir con un bit, es escuchar e imitar el sonido
ejecutante”.3 con diferentes partes del cuerpo.
ELEMENTOS DE LA DANZA El movimiento, es una capacidad de todo ser humano, nacemos con
Uno de ellos es la memoria corporal la cual registra y conserva ella, gracias a el movimiento nos trasladamos de un lado a otro,
información de la cual no somos conscientes. Nuestras necesidades, generamos cambios de posiciones dentro de una coreografía, nos
emociones reprimidas, temores, así como las aspiraciones más ubica dentro del espacio. El movimiento es lo que hace viva la puesta
íntimas, encuentran un lugar en el cuerpo para anidarse, la memoria en escena.
corporal se basa en el contacto que es comunicación, es un vínculo Cabe resaltar que muchos profesionales en la danza han clasificado
que establecemos con otros seres u objetos, forma parte de la los elementos con otros nombres como tono, color, tiempo pero que
condición humana, es un don adquirido e incorporado que hacen referencia siempre al mismo conjunto de elementos de la
desarrollamos de modo inconsciente o natural, resulta un patrimonio
danza, por esto me parece interesante resaltar la siguiente tabla,
habitual. Es por ello que no solo en la vida cotidiana, sino en las realizada por Guerber-Walsh, Leray y Maucouvert (1991) quienes
diferentes representaciones artísticas como lo son la danza, el teatro, estudian los factores del movimiento danzando y de la composición
la música, hay que tener una conciencia del espacio, para narrar escénica: el cuerpo, peso, contacto, espacio, tiempo, intensidad e
historias con cada parte de nuestro cuerpo, en un contexto como lo interacción, son elementos a considerar en el análisis de la danza y
como estos factores son los materiales o determinantes creativos a
3
Ibib. partir de los cuales se elabora el movimiento significativo.
4
Tabla lii. (GUERBER-WALSH, et. al. 1991, p. 34).
4
Intervención en conductas motrices significativas
LA DANZA ,Propuesta de elementos a considerar en el estudio de la danza
pagina 345 351
Dra. Herminia Ma García Ruso, Universidad de Santiago de Compostela
http://ruc.udc.es/bitstream/2183/9824/1/CC_40_2_art_25.pdf recuperado
26 de enero 2104
7
Gedam, Xzigma, Poder Latino, entre otros hacen su participación con
diferentes puestas en escena durante el periodo de 1999 a 2003, en el
STREET DANCE – DANZA URBANA festival de pop dance. Y como nos recuerda Willington Sierra,
director de Insomnia: “la danza pop es el espacio que tenemos los
jóvenes para expresar, para mostrar las habilidades y cualidades
Más conocido como baile de calle, es una de las manifestaciones quehemosalcanzado.”6
artísticas que desde los años 70 en el sur del Bronx, Nueva York, ha
tenido una acogida por niños y jóvenes que actualmente bailan y no
solo eso sino que lo han tomado como parte de su diario vivir, como En su afán por dar a la danza una mayor cobertura, por recobrar su
una forma de vida, recordemos que los jóvenes de la comunidad sentido total de este arte y romper con los prejuicios que suscita la
latina y afro americana ha tenido una larga historia de pobreza y ausencia de academicismo en el lenguaje pop, el IDCT viene
marginación, guiados por la necesidad de bailar y al no poder acceder realizando desde 1998 una seria de eventos que propenden por el
a los estudios de danza desarrollaron un estilo de danza en las calles. desarrollo de esta corriente urbana de la danza. Por ello, con el
Esta danza formó parte de un estilo de vida alternativo a las bandas objetivo de reconocer la participación y contribuir a la conformación
delictivas y a la violencia, brindándoles la posibilidad de establecer de grupos juveniles en el ámbito cultural bogotano, nace el festival
lazos sociales y de expresarse de una manera creativa y no violenta. jóvenes tirando paso, que en 1998 sirvió como catalizador de lo que
Es así como en el Street Dance los bailarines interpretan libremente estaba pasando en la ciudad con los jóvenes bailarines. Fue un
los movimientos ya existentes, improvisando y creando nuevos. La espacio que en primera instancia acogió diferentes disciplinas y
improvisación es el corazón de las danzas de la calle es por eso que la lenguajes sin mucha preparación, jóvenes congregados en este
danza está en constante desarrollo. entonces por el placer de bailar y el interés de presentarse a un
Antes de hablar de danza urbana, se hablaba de pop dance, el pop, público que sin mayores exigencias aceptaba los productos generados
entendido como una tendencia en la que se inscriben diferentes en el seno de las localidades. Es así como la gerencia de danza del
expresiones culturales y artísticas, en la danza se define como un IDCT, se contacta con el señor John Jairo Salamanca, quien conoce
de algunos grupos de break dance y logra que estos participen en el
conglomerado de gran valor semiótico por ser portador de mucha
información de la sociedad actual y revelar su carácter. 5Este fue el evento. Es así entonces como el resultado fue tan sorprendente que
inicio de muchos bailarines y a la vez de muchos grupos que muchos grupos, dúos, solistas, encuentran una oportunidad para
implementaron en sus coreografías canciones de Michael Jackson, mostrar lo que ellos saben hacer bailar house, trance dance, break,
Britney Spears, Cristina Aguilera, Jenifer Lopez, Madonna, etc, tango, salsa, entre otros géneros logrando con el tiempo poner como
nombre al festival. “danza urbana”
quienes eran su mayor inspiración, muchos grupos como Dunkan,
5 6
Beltrán, pinzón Ángela, (2005), memorias de danza tomo I: festivales Beltrán, pinzón Ángela, (2005) memorias de danza tomo I: pop dance
jóvenes tirando paso y pop dance. (pág. 34) espejismo del paraíso juvenil.(pág. 28)
8
La danza urbana cobra un valor, especial, es arte en movimiento Este movimiento cultural unió inicialmente cuatro elementos: dos
urbano, es decir de la calle, por eso su nombre, danza urbana, no se relativos a la música (mc, y dj), uno relacionado con la pintura
han encontrado libros que la definan, solo artículos de bailarines que (grafiti, en todas sus variantes) y un último con la danza (b-boying,
cuentan sus experiencias dancísticas dentro del marco de la danza, ya también llamado comercialmente break dance). Cuando hablamos
sea como bailarines de break dance en la mayoría de los casos, o por de danza urbana, lo hacemos refiriéndonos a "aquellos géneros y
medio de entrevistas que realice a bailarines y coreógrafos ,y se subgéneros de danza que nacieron o se desarrollaron paralelamente a
encontraran al final de mi documento, esto fue lo que contestaron la cultura hip hop, que además tuvieron como lugar de expansión las
según su experiencia ¿ Que conoce de Danza Urbana? calles y los clubs de todo el mundo, y que pronto se llevaron además
a los centros de enseñanza y las escuelas de danza." (In-situ. Pág. 1)
LEONARDO MAYORGA: Es un género de bailes callejeros, con
historia y modos de ejecución. Podemos decir entonces que la danza urbana ha sido uno de los
acontecimientos dancísticos más importantes durante años, conocida
WINSTON LONGA: también como parte elemental del hip hop, y asociada con el baile
La danza urbana es un conjunto de técnicas y estilos que se generan a break dance el cual comenzó como un método de las bandas rivales
partir del jazz, disco, break dance y funk de la década de los 60´s y del ghetto para resolver disputas por el territorio. “En una exhibición
de carácter poco académico hasta comienzos de la década del 2000. de bailes por turnos, el bando ganador era quien demostraba mayor
habilidad y conseguía ridiculizar al oponente, al principio
LAURA MARIA VARGAS: Es una danza que nació en las calles y únicamente era un baile de pie, sin bajar al suelo, salvo en los
discotecas de New york y los ángeles cada ciudad con un sello "burns" en donde se bajaba por un momento para realizar algún gesto
distintivo, se derivan varios géneros de vieja y nueva escuela. o postura de mofa o risa al oponente, bien haciéndose el dormido, el
muerto. Fue más tarde y a través de las actuaciones llenas de energía
Es así como concluimos que la danza urbana nace, crece y se sigue de la leyenda del funk James Brown y el auge de los grupos de baile,
fortaleciendo en el espacio que llamamos calle, y es así como el hip Fiestas, discotecas, espectáculos y otros eventos públicos se
hop también llega a ser un movimiento artístico compuesto por un convirtieron en lugares típicos para los b-boys, especialmente para
amplio conglomerado de formas artísticas, originadas dentro de una los miembros de bandas; bailar era una diversión para las amenazas
subcultura marginal en el Sur del Bronx y Harlem, en la ciudad de la vida urbana”8.
de Nueva York, entre jóvenes latinos y afroamericanos durante la
década de 1970.7 Así se conoce o se tiene como referencia dentro de la cultura del Hip
Hop, la danza urbana, sin embargo hay que resaltar que ciertos estilos
7 8
"Jeff Chang" DJ Kool Herc (2005). Can't Stop Won't Stop: A History of the Unión break dance,(enero 31- 2010).historia del break dance. Recuperado
Hip-Hop Generation. Macmillan. ISBN 0-312-30143-X el 15de febrero de 2010, de http://unionbreakdance.org/bboying/historia-
http://es.wikipedia.org/wiki/Hip_hop recuperado el 01 de marzo de 2014 del-break-dance.
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han marcado de manera en general la esencia que con distintos Se suele bailar sobre la música Funk o Hip Hop muchas veces
movimientos el cuerpo expresa, como lo es el Street dance, (danzas mezclada para alargar los "Breaks". El Break dance es
callejeras) es el termino que se utiliza para describir estos estilos de incontestablemente el primer estilo de danza y desde lejos el más
danza que por naturaleza son danzas sociales, de mucha conocido de todos los estilos de bailes Hip Hop. Los términos "B-
improvisación y contacto con el espectador y entre los bailarines. Boy", "B-Girl" o "Breakdancer" se refieren a una persona que
practica el Breakdance.
Una rutina básica puede incluir una fase llamada "Top rock", una
ESTILOS DE LA DANZA URBANA transición en "Down rock", unos movimientos con mucha energía
Dentro de los estilos de danza urbana podemos hablar de una old (los "Power moves"), para acabar finalmente con un "Freeze"
school (vieja escuela) como break dance, locking, popping, krump, (posición fijada en el suelo) o "suicidio culminante".
dancehall, que nacen en la calle, y otra de los estilos que nacen en las El Top rock (o Uprock), se refiere a las secuencias de pasos
discotecas, como Vogue, waaking, house, stepping entre otros. realizados de una posición vertical, mezclando coordinación,
flexibilidad, estilo, y más importante, el ritmo. El estilo consiste en
BREAK DANCE:
"Foot shuffles" (barajaduras de pie), giros, vueltas, movimientos
Breaking, B-boying o B-girling en sus diferentes términos, es un "Freestyle" (estilo libre), con movimientos rápidos los "Jerks" y
baile que se desarrolló en la calle como parte del movimiento del Hip gestos de manos llamados "Burns". El Top rock o "Uprock" sirve
Hop entre jóvenes afro-americanos y Puertorriqueños en el barrio del como calentamiento para las transiciones en figuras más acrobáticas
"Bronx" de Nueva York durante los años 70 y 80. elaboradas durante la fase del Down rock.
El break dance es una manifestación que se gesta en el seno de la Uno de sus mayores exponentes aquí en Bogotá es Giova Breakill de
marginalidad de las urbes. El terreno fértil estaba dado por dos MURDEROUZ CREW, y el grupo ENSBY de Soacha.
grupos étnicos específicos: los hispanos inmigrantes compartían la
marginalidad económica con la comunidad negra estadounidense que
desarrollo una identidad a partir de la exclusión misma de una
sociedad celosamente capitalista.9
9
Vladimir Rodríguez Chaparro, (2005) memorias de danza, tomo I: de
donde vengo, soy. (Pág. 62.)
10
Más adelante el Locking llegó a hacer parte de la cultura Hip Hop,
cada vez mayor y ha influenciado a otros estilos tal como el Popping,
el Breakdancing y el Liquiding (forma de danza interpretativa y
gestual que implica a veces pantomimas). Don Campbell es el autor
de los gestos originales que, en 1971 fueron llamados los “Locks”.
Don incorporó su rítmica única y los gestos asociados tales como los
Pointings y los Claps de manos.
https://www.facebook.com/giova.breakill
https://www.facebook.com/ensby.crew?fref=ts
LOCKING:
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POPPING:
https://www.facebook.com/brayan.dancerlp?fref=ts
12
KRUMP:
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Erróneamente se cree que el Dancehall pertenece a la cultura Hip RAGGA JAM:
hop, aunque es una cultura totalmente paralela, con raíces negras y
africanas, por lo que se complementan a la perfección y se mezclan. Estilo Creado y reivindicado por Laure Courtellemont en 1996,
Únicamente cambia el origen (USA y Jamaica) y algunos nombres. francesa establecida en Nueva York como bailarina, modelo (Nike) y
El 'dj' en Dancehall es el 'selecta', y el 'MC' es el 'toaster. coreógrafa. Laure dirige el "Ragga Jam European Teams" así que
todos los programas de formación y clases del estilo 'Raggajam'.
Con su mayor exponente aquí en Bogotá Choko.
El estilo 'Raggajam' se puede definir como un estilo de baile "Afro
https://www.facebook.com/naslym1?fref=ts Jamaicano" que incluye movimientos aislados y ondulados y también
movimientos de Hip Hop.
https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10152692159688356 http://weheartit.com/entry/group/42783715.
&set=a.10150103188678356.295879.625053355&type=1&theater. Su mayor exponente aquí en Bogotá Nasly Mendoza conocida como
“choko.
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WAACKING:
https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10152195602117759
&set=a.426733512758.205816.577747758&type=1&theater
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HOUSE: con los brazos inspirados del estilo "Voguing" popularizado en los
años 90s por la cantante Madonna. Dentro de la danza House existen
La danza House, es un estilo de danza urbana bailado sobre música matices o sobre-estilos en función de la ciudad donde se
House que ha sido desarrollada en la costa este (East Coast) de los desarrollaron: el estilo "Chicago", de "Detroit", de "Filadelfia" y de
E.E.U.U se caracteriza por la improvisación y los complejos de "Nueva York".
trabajos de pies (Footworks) combinados con movimientos fluidos y
rítmicos del torso. Con su mayor exponente aquí en Bogotá Andrés Anvar .
La danza como comportamiento, tiene ciertas características que la Para enriquecer este lenguaje utiliza metodologías para el desarrollo
hacen importantes en el campo de la escénicas, puesto que su de habilidades propio receptivas, motrices y comunicativas, así como
instrumento es el cuerpo, y por ende la expresión corporal debe ser los principios de la investigación y composición coreográficas.
trabajada a la hora de la puesta en escena. Genéricamente, el
concepto de "expresión corporal" hace referencia al hecho de que Como disciplina, ha permitido y permite el acercamiento a la danza
todo ser humano, de manera consciente o inconsciente, de una gran parte de la comunidad: la posibilidad de bailar no
intencionalmente o no, se manifiesta mediante su cuerpo. encuentra fronteras en la edad, la fisonomía corporal ni las aptitudes
físicas a priori, factores que suelen ser excluyentes en algunas
escuelas tradicionales de danza. La Expresión Corporal originada por
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Stokoe propone un quehacer que podrá ser elaborado por cada ARISTÓFANES Y LA COMEDIA ANTIGUA
persona en la medida de sus posibilidades y deseos, donde el objetivo
está centrado en la creación del texto propio de cada sujeto. 1. Vida y obra.
El teatro relacionado con la actuación, para mi es el corazón de un Aristófanes nació hacia 450 a.C. y murió poco después de 388 a.C. El
actor; en el transcurso de nuestra vida, estamos actuando, se podría centro de su vida se sitúa en la época de la guerra del Peloponeso
decir que somos seres con mascaras, y vivimos cada momento como (431-404 a.C.).
si nuestra vida se tratara de una escena, así que como seres teatrales
expresamos, y como actores asumimos diferentes roles a los que no La situación se veía agravada por una guerra civil larvada, y a veces
abierta, entre el partido imperialista y el moderado; entre el ala
estamos acostumbrados a vivir. Como el arte combina la gestualidad,
radical de la democracia, dominada por agitadores como Cleón e
la música, el discurso, los sonidos y la escenografía, por tal motivo se Hipérbolo, y el ala moderada, que a veces se unía, forzada por las
hace importante dentro de mi propuesta de creación, ya que unos circunstancias, con los oligarcas y conspiradores.
personajes asumen roles que darán a conocer por medio de la danza y
el teatro. Recordemos que tanto el teatro como la danza, han sido Es la época trágica de Atenas, que va a hundirse, a partir de aquí, en
manifestaciones artísticas de años que siempre han entretenido al una decadencia política y económica, y que, en lo literario, verá el
publico sea cual sea y como decía Bertolt Brecht: “el arte cuando es final de géneros como la tragedia y la comedia antigua. Tras la
guerra, los ataques virulentos de los poetas cómicos, la libertad, la
bueno, es siempre entretenimiento”10
imaginación decayeron; la parte coral de las obras tendió a
Para ahondar más en este tema se me hace interesante recordar desaparecer; los temas privados predominaron.
algunos artistas que han aportado a la danza- teatro, y han hecho que
En este marco histórico se sitúan todas sus comedias conservadas, a
muchos bailarines, seguidores del arte, coreógrafos, se inspiren para excepción de La asamblea de las mujeres y Pluto.
sus montajes y para ofrecer un excelente espectáculo.
No se sabe con exactitud cuántas obras compuso, pero once son las
que se han conservado
íntegras: Acarnienses, Caballeros, Avispas, Paz, Nubes,
Aves, Lisístrata, Tesmoforiantes, Ranas, La asamblea de las
mujeres y Pluto.
10
http://entretachosybastidores.blogspot.com/2011/10/50-frases-celebres-
sobre-teatro.html, recuperado el 19 de marzo 2014
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2. Características de la comedia aristofánica. antiguos de Atenas (frente a la circunstancia actual de la guerra del
Peloponeso) son los temas de las comedias aristofánicas.
*Desarrollo de la obra:
Estos temas son abordados también por filósofos y sofistas como
Toda comedia se abre con una situación angustiosa en que Demócrito, Protágoras, y por un poeta-filósofo como Eurípides.
está inmerso un coro o que repercute en él.
Empieza al despuntar el día. Se nos plantea el tema que se va El tema de la resurrección de los buenos tiempos antiguos de Atenas
a tratar y los medios que el héroe va a emplear. ya aparece en la comedia anterior a Aristófanes. Pero en él está
Va avanzando el día y se va precipitando la acción: el héroe condicionada por la Guerra del Peloponeso.
se encuentra con muchas dificultades que le ocasionan sus
Las incoherencias de la sociedad ateniense y de la vida humana en
adversarios, hasta llegar al momento central y culminante de
general son objeto de crítica y provocan la risa. Pero el estado de
la obra, el agón o discusión, de la que el héroe sale
felicidad en que acaba la comedia se sustenta sobre esas mismas
triunfante. A partir de aquí, el héroe logra sus propósitos.
incoherencias: el héroe vencedor incurrirá en los mismos vicios que
El cierre de la comedia es siempre feliz, con los temas del
ha criticado.
sacrificio, la comida, la fiesta, la boda, el erotismo, el éxito
del héroe. Y es que el poeta no toma verdaderamente en serio sus soluciones.
De ahí el utopismo, el escapismo y la fantasía que domina en ellas.
*El héroe cómico:
No obstante, se propone una búsqueda de la justicia y la paz.
Aparentemente es débil y cobarde, frente a los terribles personajes
*Tópicos o constantes de la comedia aristofánica:
contra los que ha de combatir. Pero siempre vence, utilizando toda
clase de tramas inverosímiles y de recursos mágicos y fantásticos. Escenas “fijas”, como agones o enfrentamientos, escenas de
Así, se restaura la felicidad, simbolizada por la paz, la fiesta, el expulsión de impostores, de sacrificio y comida, la parábasis
erotismo. Desaparecen las injusticias y las desigualdades. (autoelogio del poeta y crítica de la ciudad), cortejos erótico-
triunfales.
El personaje nocivo es eliminado o se reconvierte.
El elemento sexual, en el tema y el desenlace de la comedia,
*Temática: en alusiones y chistes.
Las injurias, los insultos, los ataques virulentos contra unos u
La crítica de las incoherencias de la sociedad ateniense, en particular, otros personajes, contra atenienses vivos, los palos a los
y de la vida humana, en general, el tema del mundo al revés, el esclavos, a los impostores, al antihéroe.
pacifismo, el reformismo igualitario, la búsqueda de la felicidad La parodia dramática (de personajes de tragedia, de la épica),
colectiva e individual, de la resurrección de los buenos tiempos la parodia verbal (de frases o versos enteros de la épica, la
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lírica, la tragedia, los oráculos), la parodia de los dioses, los *Estructura de la comedia aristofánica:
mitos y los ritos.
La comida: la abundancia de comida y bebida como parte del Comienza con un prólogo dialogado. Corre a cargo de alguno
final feliz de la obra, la glotonería de ciertos personajes, su de los personajes centrales de la obra, o más comúnmente, de
hambre o indigencia. personajes secundarios.
A continuación se produce la entrada del coro (párodos).
*Personajes: la pintura de la sociedad ateniense: Puede consistir en un canto en el que el coro se refiere a su
llegada y a la finalidad de la misma, o bien en un agón en el
Aristófanes nos da la descripción más precisa y realista que que el coro ese enfrenta al antihéroe o ataca al héroe, a cuyo
poseemos de la sociedad ateniense de su tiempo: los jóvenes lado acabará por ponerse.
discípulos de los sofistas, los jóvenes ricos y ociosos, los buscadores
Después, el coro tiene una larga serie de intervenciones
de cargos públicos; los viejos decadentes, o bien en plena actividad,
(estásimo), bien cantando solo, bien entrando en un diálogo
incluida la sexual; los esclavos, que son más bien “criados” que
en que intervienen uno o más actores y también el corifeo.
trabajan en casa; los políticos corruptos, como Cleón, con su cortejo
También se da el enfrentamiento de dos semicoros.
de parásitos y aduladores; los campesinos acomodados que viven de
El tipo más común de intervención del coro es el agón: el
sus tierras; las mujeres, dependientes siempre del varón; los generales
coro, o bien el corifeo, se enfrenta a un actor. También
belicistas, los filósofos, los poetas, los danzarines.
pueden oponerse dos actores, sin coro; e incluso dos corifeos,
Se trata de “tipos”. A veces se procede por oposiciones: si el coro se ha dividido en dos semicoros.
viejos/jóvenes, hombres/mujeres, mujer joven/mujer vieja. Los agones se suceden, hasta que la peripecia queda resuelta
con el último, cuando un árbitro da una sentencia, o uno de
Gracias a las comedias aristofánicas, conocemos también fiestas los bandos se declara vencido.
como las Dionisias rurales, las Tesmoforias, ceremonias de boda, los Pero el coro interviene también en himnos, oraciones,
sacrificios y comidas públicas, e incluso los concursos públicos, los escenas de sacrificio, etc.
banquetes en casa de los ricos. Un canto del coro va seguido de un diálogo en verso recitado
entre actores o actores y corifeo (episodio).
También podemos ver a través de estas comedias el ambiente de la
asamblea de Atenas, el del consejo, el de los tribunales, la realidad de Al final de la obra, el coro desfila (éxodo), con frecuencia
la guerra, la vida doméstica, lugares como el mercado, el teatro, los tras una escena de triunfo y boda.
santuarios. En suma, una comedia consiste en una serie de acciones y cantos de
Pocos documentos de una cultura antigua tan auténticos se han un coro entre la entrada y la salida; acciones y cantos en los que, con
conservado. frecuencia, es acompañado (con canto o, más frecuentemente,
recitado) por los actores.
20
Una escena típica de la comedia aristofánica es la parábasis. Es una Sin embargo, aunque su pacifismo es sincero y es clara su crítica de
especie de paréntesis o entreacto cantado por el coro. El tema más las desigualdades sociales y su comprensión de los problemas
frecuente es la crítica de la ciudad o del público, diversos temas de femeninos, no hay que tomar al pie de la letra la igualdad entre
actualidad y el elogio de su obra por parte del poeta. Domina en ella hombres y mujeres.
la sátira. Es frecuente la ruptura de la ilusión escénica.
*La lengua de Aristófanes:
*El pensamiento de Aristófanes:
Aristófanes es plenamente consciente de las posibilidades cómicas de
A Aristófanes se le ha tildado de reaccionario por sus alegatos a favor su lengua. En cualquier circunstancia, no sólo utiliza el término
de la vieja Atenas y sus ataques a los jóvenes, a los filósofos, a adecuado, sino que:
Eurípides. Pero:
Crea neologismos cómicos.
Era consustancial con la comedia los ataques contra políticos Deforma fonéticamente palabras para producir un efecto
corruptos, la cobardía, el despilfarro, la avaricia, la torpeza, hilarante.
la homosexualidad, el ateísmo, el rechazo del mundo que le Es maestro del doble sentido.
rodea y la búsqueda de un ideal, aunque sea utópico; la Acumula sinónimos con fines diversos.
crítica de lo nuevo, por su provisional incoherencia con el Utiliza el diminutivo para manifestar tanto desprecio como
resto del sistema; de los nuevos filósofos y poetas, de los afecto, según el contexto.
jóvenes que desprecian la tradición, de los vejestorios Son célebres sus compuestos cómicos, de hasta veinte raíces.
anticuados y torpes. Alusiones a lo sexual y a lo escatológico.
En lo político, lucha contra el ala radical e imperialista de la Son frecuentes los chistes.
democracia ateniense, aunque no se le puede acusar de Hace referencia inesperadamente a una persona conocida del
antidemocrático o de partidario de la oligarquía. público.
En sus ataques a Eurípides y los intelectuales del momento, Recurre a enumeraciones caóticas y repeticiones.
hay que ver una actitud convencionalista, más que sincera.
Es frecuente la parodia de la tragedia, la épica, la lengua de
Pues, en realidad, está mucho más próximo a Eurípides de lo
los tribunales, de la política, de la asamblea.
que pueda parecer a primera vista; e incluso, se descubre la
simpatía por el poeta.
Al mismo tiempo, se le ha caracterizado de progresista,
Tomado de http://iesateca.educa.aragon.es/box-
igualitario y pacifista por su oposición a la guerra y su
clasicas/comedia.htm, recuperado el 1 de mayo de 2014
defensa de un reparto más equitativo de la riqueza.
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ISADORA DUNCAN Efectivamente, Isadora Duncan afirmaba que el baile debía ser una
prolongación de los movimientos naturales del cuerpo, que ella
(San Francisco, 1878 - Niza, 1927) Bailarina norteamericana. Hija de consideraba hermosos y bastante más bellos que los que efectuaban
un matrimonio desunido y finalmente divorciado, su instinto la los bailarines clásicos, a los que tildaba de forzados y antinaturales;
inclinó hacia el baile desde niña. En su autobiografía, titulada Mi por ello, se negaba a constreñir los pies en las zapatillas de baile.
vida, escribió: "Nací a la orilla del mar. Mi primera idea del Sentía una admiración estética por la belleza del cuerpo humano,
influida por los cánones de las estatuas y pinturas de la Grecia
movimiento y de la danza me ha venido seguramente del ritmo de las
clásica. Su método coreográfico era una especie de filosofía basada
olas..." A los diez años abandonó la escuela para dedicarse a su en el convencimiento de que el baile ponía al individuo en
pasión y a los diecisiete se dirigió a Nueva York, donde se incorporó comunicación armónica con el ritmo intrínseco de la naturaleza y los
a la compañía de Agustin Daly. cuerpos celestes.
Al actor y empresario no acabaron de convencerlo los experimentos e A partir de ese momento, Isadora no dejó de viajar, reclamada por los
innovaciones que Isadora le proponía continuamente, deseosa de mejores teatros de Europa. En París se imbuyó del espíritu de Rodin
llevar a la práctica un nuevo método de interpretar plásticamente y de Bourdelle. Más tarde descubrió Italia y el Renacimiento, y se
poemas por medio de la improvisación, que había concebido ya por embelesó con el leve y sutil Botticelli, cuya influencia en su arte es
aquel entonces. Sintiéndose infeliz, la Duncan abandonó la compañía palmaria a partir de aquellos años. Por fin, en 1902, realizó uno de
dos años más tarde y partió con su familia hacia Inglaterra, donde se sus sueños: viajar a Grecia y peregrinar a las fuentes del arte de
proponía estudiar los movimientos de la danza antigua en los jarrones Occidente. Cerca de Atenas, en la colina de Kopanos, comenzó a
griegos del Museo Británico. Fue una época de formación, de construir un templo consagrado a la danza, pero los ingresos
lecturas entusiastas y de ensayo de nuevas danzas; en busca, sobre percibidos por sus giras se revelaron insuficientes para cubrir los
todo, de nuevos cauces para la expresión coreográfica y de sendas gastos y la empresa hubo de abandonarse.
alternativas para profundizar cada día más en su arte.
Con motivo de su primer viaje a San Petersburgo, en 1905, la ya
Los éxitos comenzaron a llegar de forma inmediata. Con un estilo entonces famosa Isadora fue invitada por la no menos célebre
basado en la danza de la Antigua Grecia, dio una serie de recitales en bailarina rusa Anna Pavlova a visitar su estudio. Allí tuvo el
Londres que despertaron el entusiasmo hacia su persona. La prensa privilegio de contemplar a la gran diva realizando sus ejercicios. La
declaraba: "En esta época actual de elaboración y artificialidad, el propia Isadora lo relata en sus memorias: "Encontré a Pavlova de pie
arte de la señorita Duncan es como un soplo de aire puro procedente con su vestido de tul practicando en la barra, sometiéndose a la
de la parte más alta de una montaña poblada de pinos, refrescante gimnasia más rigurosa, mientras que un viejo caballero con un violín
como el ozono, bello y verdadero como el cielo azul, natural y marcaba el tiempo y la exhortaba a realizar mayores esfuerzos; era el
genuino. Es una imagen de belleza, alegría y abandono, tal como legendario maestro Petipa. Me senté y durante tres horas observé
debió ser cuando el mundo era joven y hombres y mujeres bailaban al tensa y perpleja los sorprendentes ejercicios de Pavlova, que parecía
sol movidos por la simple felicidad de existir." ser de acero elástico. Su hermoso rostro adoptó las líneas severas del
mártir. No paró ni un solo instante. Todo su entrenamiento parecía
estar destinado a separar por completo la mente de los movimientos
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gimnásticos del cuerpo. La mente debía alejarse de esa rigurosa sacerdocio, como una forma sublime de emoción espiritual y como
disciplina muscular. Esto era justamente todo lo contrario de las una liturgia en la que alma y cuerpo debían ser arrastrados por la
teorías sobre las que yo había fundado mi escuela un año antes. Lo música para transformarse en puro arte.
que yo pretendía es que mente y espíritu fuesen los motores del
cuerpo y lo elevasen sin esfuerzo aparente hacia la luz." Para Isadora, era el amor a la naturaleza y a la vida lo que había de
transmitirse a través del movimiento, siguiendo el ejemplo de las
nubes, el mar o las copas de los árboles mecidas por el viento.
Enemiga del ballet, al que consideraba un género falso y absurdo,
manifestó que la danza debe establecer una armonía calurosa entre
los seres y la vida y no ser tan sólo una diversión agradable y frívola.
Danzaba descalza, con una simple túnica griega de seda transparente
sobre su cuerpo desnudo, como una sacerdotisa pagana transportada
por el ritmo. Hoy es considerada la iniciadora de la modern dance
norteamericana y su figura es evocada con fervor en todos los
escenarios del mundo.
No debe sorprender este completo desacuerdo con las más antiguas Un día, agobiada por los ensayos, confió los niños a la institutriz para
normas del ballet por parte de quien concebía la danza como un que los llevara en automóvil a Versalles. Ella misma relata que
23
quizás tuvo un presagio del drama: "Al dejarlos en el coche, mi Unión Soviética, se enredó en los radios de una de las ruedas
Deirdre colocó los labios contra los cristales de la ventanilla; yo me posteriores del automóvil; Isadora no pudo liberarse del abrazo
incliné y besé el vidrio en el sitio mismo donde ella tenía puesta la homicida y murió estrangulada. Ni siquiera ella hubiera podido
boca. Entonces, el frío del cristal me produjo una rara impresión e imaginar un final más acorde con su existencia extravagante y
hizo que me recorriese un estremecimiento". Minutos después, el romántica.
auto bordeaba el Sena y, al girar para cruzar uno de sus puentes, los
frenos no respondieron a la voluntad del chófer. Tomado de
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/duncan.htm,
El coche se precipitó en las oscuras aguas y los dos niños perecieron recuperado el 1 de mayo 2014
ahogados. Isadora declaró: "Si esta desgracia hubiera ocurrido antes,
yo hubiese podido vencerla; si más tarde, no habría sido tan terrible,
pero en aquel momento, en plena madurez de mi vida, me aniquiló".
En efecto, la bailarina anuló todos sus compromisos y decidió
PINA BAUSCH
interrumpir su carrera, dedicándose por entero a la enseñanza y
tratando de olvidar su desgracia sumergiéndose en un trabajo
Philippina Bausch, conocida como Pina Bausch (Solingen, 27 de
agotador.
julio de 1940 - Wuppertal, 30 de junio de 2009), fue una bailarina,
Varias veces pensó en quitarse la vida, pero siempre la disuadió la coreógrafa y directora alemana pionera en la danza contemporánea.
idea de que otros niños, empezando por los alumnos de la escuela Con su estilo único y vanguardista, mezcla de distintos movimientos,
que había creado en 1904, estaban necesitados de ella. Comenzó a Bausch propone piezas de danza que se componen en cooperación
participar en campañas benéficas y trató de llevar sus enseñanzas a entre distintas expresiones: movimientos corporales, emociones,
diferentes países, lo que la condujo hasta Moscú en 1921, después de sonidos y escenografía que configuran piezas enmarcadas en la
que el gobierno soviético mostrase su interés por recibirla. corriente de la danza teatro, de la cual Bausch es pionera e influencia
constante de generaciones posteriores.
Isadora decidió volver a los escenarios y ofreció una serie de recitales
que resultaron un fracaso; el público fidelísimo que hasta la muerte FORMACIÓN
de sus hijos la había llevado en volandas comenzó a fallarle; las salas
la recibieron semivacías, silenciosas y heladas. Isadora se refugió en En 1959, con 19 años, se graduó de la Folkwang School y ganó una
Niza, donde terminó su autobiografía y preparó El arte de la danza,
beca para continuar sus estudios en Nueva York. Ahí estudió en
libro en el que pretendía ofrecer una síntesis de sus enseñanzas.
la Juilliard School desde 1960, teniendo como maestro a Antony
Se encontraba absorbida por esta tarea cuando, el miércoles l4 de Tudor, bajo cuya dirección bailaría por primera vez en
septiembre de 1927, decidió tomarse un respiro y dar un paseo en su el Metropolitan Opera Ballet. En esta segunda etapa formativa,
Bugatti. El dramático accidente tuvo lugar cuando el automóvil Bausch también tuvo como profesores a José Limón, Alfredo
recorría veloz la Promenade des Anglais: su largo chal rojo, el mismo Corvino y Paul Taylor, quien la dirigió como parte del New
que había agitado ante la multitud que la esperaba a su regreso de la American Ballet.
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Tras el brillante desempeño de Pina Bausch en Estados Unidos, Kurt en el que ella genera preguntas a sus bailarines, y crea una
Joos, su primer maestro, la convocó en 1961 para formar parte de su coreografía basada en sus respuestas, que se ven reflejadas tanto en lo
compañía en Alemania. Así, en 1962 se unió a la recién físico como en lo verbal y visual de la pieza, que incluye textos
creada Folkwang Ballet Company, en principio como asistente de hablados y música clásica y popular.
Joss y luego como solista. En 1968 dirigió su primera pieza
como coreógrafa de la compañía: Fragment, con música de Béla Sus otros trabajos con Borzik incluyen una larga lista de obras, entre
Bartók; al año siguiente se convirtió en la sucesora de Joss como las que se cuentan Bluebeard – While listening to a tape recording of
directora artística. Béla Bartók´s Opera, Duke Bluebeard´s Castle (1977), Come dance
with me (1977), Renate inmigrants (1977), Café Müller (1978; su
TRAYECTORIA Y TANZTHEATER WUPPERTAL PINA trabajo más conocido, definido como una pieza melancólica en la que
BAUSCH los bailarines interpretan la sensibilidad humana en un escenario
repleto de sillas y mesas que actúan como obstáculos); Kontakthof
En 1972, Bausch asumió como directora del Wuppertal Opera Ballet, (1978), Arien (1979; el escenario es un piso de agua caliente) y
que más tarde ella misma rebautizaría como el Tanztheater Legend of Chastity (1979).
Wuppertal Pina Bausch. Su primer trabajo en este cargo fue Fritz,
con música de Wolfgang Hufschmidt, en 1974. Al año siguiente En 1980, a los 35 años, Borzik muere de cáncer. 1980 es interpretada
continuó sus experimentos con la danza escénica mezclada con por la crítica como un homenaje y despedida a su esposo, quien fuera
ópera, cuyos resultados fueron las presentaciones de Iphigenia in su guía en la propuesta visual y performática de la compañía. Sus
Tauris y Orpheus and Eurydice. trabajos posteriores incluyen Bandoneón (1980), Walzer (1982),
Carnations (1982; el escenario está compuesto por un piso de flores
También en 1975, Bausch coreografió La consagración de la sobre el que los bailarines realizan la coreografía), On the mountain a
primavera, de Igor Stravinsky. En este trabajo logró una conexión cry was heard (1984), Two cigarrets in the dark (1985), Viktor
con el escenario basado en la humedad del suelo, acto que manifiesta (1986), Palermo, Palermo (1989), A tragedy (1994) y Danzón (1995).
las bases de su propuesta, donde la escena es parte importante de la Bausch no alcanzó a presentar en vida Como el musguito en la
coreografía. Al mismo tiempo, generó una cercana relación con el piedra, ay sí sí sí, inspirada en una estadía en Chile (de ahí que
diseñador holandés Rolf Borzik, quien se convertiría en su marido y eligiera como nombre el de la canción folclórica que solía interpretar
estrecho colaborador, y junto a quien desarrollaría propuestas Violeta Parra).
performáticas alejadas de la danza clásica, abriendo un nuevo camino
hacia la consolidación de la danza teatro. Durante la década de 1980, Bausch fue probablemente la bailarina
que más influenció a las nacientes generaciones de danza
Así, en 1976, con la coreografía de Los siete pecados capitales, del contemporánea y al arte en general. Su influencia se aprecia en
compositor Kurt Weill, Bausch se separa por completo de las artistas tan diversos como Robert Wilson, William Forsythe y Maguy
convenciones del ballet clásico, introduciendo un método de ensayo Marin. En 1984 la compañía se encargó del acto de apertura del
25
Olympic Art Festival de Los Ángeles, lo que da claras luces del éxito las técnicas de Bausch”, lo que señala cuán importante fue en vida,
de su trabajo. así como su legado, tras su muerte.
El trabajo de Pina Bausch está conectado con la tradición de la danza En 1983, interpretó el papel de la princesa Lherimia en Y la nave va,
expresionista alemana –la Ausdruckstanz-, encarnando sentimientos de Federico Fellini. Pedro Almodóvar, en Hable con ella (2002),
de angustia humana existencial, anomia y disociación. Todos sus realizó una cita-homenaje a Café Müller, que funciona como pieza
trabajos comparten similitudes esenciales: ausencia de argumento (en clave del argumento. En 2009, Bausch comenzó a colaborar con el
un sentido clásico), del sentido convencional de la progresión en director y documentalista Wim Wenders para la realización de una
escena y de referencias a lugares geográficos específicos. Sin película sobre la compañía en formato 3D. Pina murió antes de
embargo, la obra de Bausch tiene “una gran atmósfera de humor estuviera finalizado el filme, que Wenders define como un homenaje
malvado, un patrón de tantalización romántica y humillación”. Su a su memoria. El documental Pina se estrenó el 2011 en el Festival de
trabajo se basa en la creación de breves episodios de diálogo y acción Berlín y recibió varios premios.
a menudo centrados en situaciones surrealistas, en el uso del cuerpo y
en las relaciones entre este, el escenario y el vestuario.
26
PUESTAS EN ESCENA DE GRUPOS DE DANZA URBANA propuesta con un tema llamativo para el concurso, y es allí donde
cada año, los mejores grupos de Danza Urbana comparten su
experiencia con el público y se lanzan a proponer con sus diferentes
estilos diferentes historias. En el año 2009, los mejores exponentes de
La danza es la madre de todas las artes, ignorar la danza es ignorar la danza urbana, se presentan con sus mejores propuestas, apoyados
la vida. La danza urbana habla del ser contemporáneo, de ese se con por el proyecto Vialterna, el cual se plantea como un espacio de
deseos de libertad que habita en cada uno de nosotros.11 encuentro con diversas manifestaciones del arte urbano que permite a
la ciudadanía acercarse a los lenguajes, manifestaciones estéticas y
Mario de Ávila expresiones de su juventud, break dance, entre otros, aquí nombraré 2
de las propuestas ganadoras:
LA ORQUESTA FILARMONICA: como una de las promotoras
del arte en Bogotá, la cual tiene como objetivo en el área de Danza,
fortalecer e impactar de manera positiva el desarrollo del sector
profesional de la danza de Bogotá, en la cual se hagan participes
todos los géneros y actores que conforman la práctica de esta
disciplina en la capital, a través de mecanismos de participación MUJERES: Montaje de la Fundación Cultural Artística
democrática como el de la Convocatoria de Danza del programa Dunkan, 2009 que muestra el papel de la mujer en la
Distrital de Estímulos de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la cual sociedad. (la ama de casa, la prostituta, la modelo, la
fomenta la creación y la circulación de los proyectos que los artistas
deportista, la secretaria) en donde el machismo aún es
profesionales de la ciudad adelantan en torno a la danza como
disciplina y ámbito de conocimiento. constante en las relaciones de pareja. Aquí se muestra lo
valiosa que es la mujer, por el solo hecho de ser generadora
A lo largo del año se realizan en Bogotá Temporadas de Danza, con de vida, y nos hace reflexionar hasta qué punto el acto y
el objetivo de reunir a bailarines, directores, coreógrafos y fruto de amor, puede generar cambios en nuestras vidas.
compañías, quienes con sus intervenciones, dirigidas a un público
general, ofrecen una variada agenda cultural que incluye espectáculos
de tradición y proyección folclórica colombiana, salsa, tango,
breakdance, Street dance, danza urbana, folclor internacional, danza
contemporánea y ballet. . El Festival de Danza Urbana apoyado
por la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte tiene
como fin reunir a los mejores grupos de street dance, y break dance el
cual tiene como objetivo elegir a los diez mejores grupos de la
ciudad. Dentro de esta modalidad los grupos deben montar su
11
Beltrán pinzón Ángela Marcela (2005) memorias de danza, tomo I: danza:
una experiencia de vida. Protagonistas del pop dance en Bogotá. (pág. 30)
27
público del gran talento y buen manejo de los diferentes
estilos en cada categoría, temas como la contaminación, el
amor, el bicentenario, entre otros fueron los protagonistas en
el escenario.
siento que en gran parte todas estas propuestas han sido las
que aún me mantienen motivada para llevar a cabo mi trabajo
de grado en creación artística, puesto que pienso que es
importante generar esos espacios para hacer conciencia de
problemáticas que nos rodean y que en ocasiones sabemos
que están allí y las olvidamos, y que mejor manera de
recordarlo y cuestionarnos que por medio de la danza, el
teatro, la música, y todas las expresiones artísticas que nos
abren el mundo para comprenderlo de otra manera. Sin
embargo uno de los trabajos que hasta ahora es uno de los
https://www.facebook.com/photo.php?fbid=116857738410&set=t. que más me motiva es:
567207757&type=3&theater
LA MORTE VIVANTE: Montaje de la fundación cultural y
artística Dunkan, Premio Distrital Beca de Creación en
CONSUME-ME: “ANVAR” grupo de jóvenes amantes de Danza Orquesta Filarmónica de Bogotá, año 2010 la cual es
la danza urbana, quienes participaron este año 2009 en el una adaptación de la obra de William Shakespeare “Romeo
festival con su propuesta: Donde narran los distintos y Julieta” en danza urbana, haciendo participe dentro de la
momentos del consumo en la sociedad, resaltando diferentes adaptación las diferentes tribus urbanas, las cuales mantienen
productos que los medios nos venden, y de qué manera ellos códigos similares en vestuario, música, hábitos, entre otros
afectan nuestra convivencia, positiva o negativamente, como lo son los metaleros, raperos, emos, skinheads, y
simplemente es una reflexión al mundo del consume que nos punks. Es una historia en donde el odio, el amor y la
consume. tragedia, son los protagonistas de un dramático romance que
“Tomadodeuncatalogodelaorquestafilarmónica. surge entre los miembros de las tribus urbanas. Sus
Festivalcolombianodeartesurbanas2009” diferencias no interfieren cuando el amor aparece y este el
principio y el fin de una gran obra, me parece un referente
En el año 2010, se reunieron también en la media torta, los bastante importante para el desarrollo de mi proyecto, puesto
mejores exponentes de la danza urbana, con sus propuestas que también llevan al escenario una historia de amor que es
coreográficas y escénicas para convencer a los jurados y al conocida en la literatura universal como lo es Romeo y
28
Julieta y como está es contada del tal manera que la danza en parecerse a los hombres por medio de barbas postizas,
urbana es la protagonista en esta historia, por tal motivo otro ropas, y entrenamiento físico, para aparentar ser lo más
de mis referentes que no puedo dejar de lado es : varoniles posibles. Durante las fiestas Esciras (en nuestro
mayo-junio) las mujeres toman su puesto en la asamblea y
deciden aportar al común de los bienes privados para que
todos se beneficien justamente, los recursos serán repartidos
y se gobierne con la opinión de las mujeres. La cual va a ser
tratada en el contexto actual de los distintos papeles y
perfiles que tiene nuestro gobierno de manera general,
resaltando al alcalde, los escoltas, el presidente, los
diputados, entre otros que en cierta medida siempre han
tenido su “poder”, para permitir que el engaño, el fraude, y
todo aquello por lo cual se ve maquillada la sociedad pase
como desapercibido ante los ojos del pueblo, dando así paso
al papel de la mujer, que es también capaz de llevar las
riendas en lo político, defendiendo la igualdad y el respeto
hacia todos. Dentro de la misma se presentaran
acontecimiento que van ligados con el argumento de la
comedia Asamblea de Mujeres, la cual está dirigido para toda
clase de público.
https://www.facebook.com/photo.php?fbid=188512507757&set=a
.188482972757.127585.567207757&type=3&theat
29
III capitulo Vargas, Pedro Ache y diferentes películas de danza como Step up
1,2,3,4, el Cisne negro, Stomp of year, un documental de Pinna Bush.
PROCESO DE CREACIÓN:
Mi proceso de creación, se dividió en 3 Momentos. El primero fue
recopilar información por medio de una entrevista, a bailarines y
Who are the women? Nace de una idea que quiero plasmar con lo coreógrafos, para abarcar mas mi parte teórica y darme mas ideas a la
que más amo hacer en la vida y es bailar, esta comedia de hora de la creación, no todos contestaron, entonces trabaje sobre los
Aristófanes, la empiezo a disfrutar en una clase de escénicas con el que si contestaron la entrevista, en el segundo momento fue analizar
profesor Carlos Sánchez, y empiezo a encontrar en ella elementos la comedia de Aristófanes “Asamblea de mujeres”, y empezar a crear
como, la risa, la reflexión, el gusto, la locura, el riesgo, el liderazgo, un libreto para plasmarla en danza teatro, buscando música para cada
que me hacen transportar al campo de la danza y como entonces estilo, y lo que se plasmara en cada escena, sigue sujeta a cambios
poderla plasmar en danza urbana, utilizando los diferentes estilos. durante el montaje con los bailarines, inspirado en un libreto del
grupo de teatro “la esfinge Teatro de ilusiones, TEXTO
Se podría decir que este proceso ha tenido sus momentos, puestos DRAMATURGICO “DIONISIACA, TEATRO DEL LLANTO Y
que en el transcurso de la realización de mi proyecto en creación, he DE LA RISA” DIRIGIDO POR EL PROFESOR Carlos Alberto
tenido la oportunidad de ir creciendo como persona y artista, en el Sánchez, con el que también tuve la oportunidad de hacer esta obra
ámbito de la danza, ya que me encontrado con experiencias para una muestra de teatro, y una tercera es realizar un video en
maravillosas que han hecho de mi vida, algo especial, poder donde quede plasmada la obra para que sea dirigida a toda clase de
pertenecer a la fundación Cultural y Artística Dunkan durante 4 años, público, y ya con el tiempo poderla vender y mostrar en vivo.
en los cuales participe en concursos de hip hop a nivel nacional,
luego tener la oportunidad de conocer el grupo A4 urban, con el que El montaje se realiza con bailarines del grupo A4 Urban en vivo.
participe en el programa “LA PISTA” del canal caracol, en el año
2013 y en donde aprendí y conocí muchas personas maravillosas, y
actualmente seguir con ellos y con el grupo Hush crew de Bogotá con
el que he participado en campeonatos hace un año, y hemos puesto
nuestra experiencia escénica para seguir comunicando con nuestro
cuerpo el amor por la danza.
30
PROPUESTA ESCÉNICA Y COREOGRÁFICA DE ¿WHO PRAXÁGORA:- Tú, ojo brillante del candil, solo a ti te voy a contar
ARE THE WOMEN? un chisme…..pero primero cada vez que se pueda con los meneos de
afrodita, voy a menearrr menearr mi cintura hasta que se les pare…
WHO ARE THE WOMEN es una adaptación con los diferentes se les pare, el corazón. (Suena canción don cheniza: tira tratratra,y
estilos de la danza urbana en donde quiero mostrar los diferentes baila muy ordinario.
papeles del hombre y la mujer, comprendiendo que tanto ellos como
nosotras merecemos más que una palabra, un beso, un buen trato, ser PRAXÁGORA:- jajajajajajja todo va a cambiar, si, esta noche
escuchadas y que así como ellos, nosotras también gobernamos en nuestros maridos se llevaran una gran sorpresa…. Ya lo verán, ya lo
nuestros hogares y en muchas partes, cosa que a ellos les falta a veces verán. (Con voz de bruja)
hasta saber gobernar nuestro corazón. Inspirada en la comedia
asamblea de mujeres de Aristófanes, la cual nace de mi interés y II ESCENA:
gusto en una clase de escénicas con el profesor Carlos Sánchez, y en (Se escucha el golpear de una puerta, Praxagora se dirige abrirla)
una participación que tuve con su grupo de teatro La Esfinge en la
obra Dionisiaca. Mi propuesta es un texto dramatúrgico con puesta PRAXÁGORA:- casi no llegan, espero hayan traído lo acordado
en escena.
(suena la canción “we will rock you” de queen) y aparecen sus
amigas disfrazadas de hombres, unas con unas sudaderas, gorras,
zapatillas anchas, y unas maletas marcadas con esposo 1,2,3,4, se
PERSONAJES: Praxágora, amiga 1, amiga 2, amiga 3, amiga 4. saludan de la mano, y con golpes de pecho, luego suena la canción
Blepiro, amigo1, amigo 2, amigo 3, amigo 4. ( “rock the mic” de Mikey j ), y hacen una secuencia coreográfica.
Seguido a esto realizan una coreografía de locking utilizando clown
mientras cada una abre su respectiva maleta.)
VOZ EN ON: who are the womens?
31
III ESCENA:
AMIGA 2: (Se acerca a la maleta que está marcadacon“esposo2”
y saca corbatas de colores, elije una y se la pone.) (Aparece Blepiro, muy simpático, acostado en la cama, roncando
fuertemente), cuando suena un despertador gigante, el asustado queda
AMIGA 3: (Se dirige a la maleta que dice “esposo 3” y saca sentado en la cama, y trata de tranquilizarse, recuerda que tiene
diferentes estilos de narices, elije una y se la pone) asamblea pero se siente un poco libre, así que (mira debajo de sus
cobijas y se da cuenta que no tiene ropa interior, hace caras de
AMIGA 4: (en ese momento la amiga 4, se va retirando del
coqueto), suena efecto: (persuation open english) y el llamando con
escenario y empieza a sonar un celular, todas van hacia la maleta
silbidos a su mujer, “Praxagora”, para que se acerque a él, cuando se
numero 4 y empiezan a abrirla, se dan cuenta que no hay nada,
da cuenta que está solo, se levanta poniéndose la sabana alrededor de
mientras la amiga 4 va saliendo con un celular gigante e interactúa
su cintura y se dirige al armario, va sonando música de suspenso.
con este, y todas prestan atención.)
Cuando lo abre se da cuenta que no hay nada de su ropa, que ahora
VOZ EN ON DE MUJER:- usted tiene un mensaje nuevo, para hay solo atuendos femeninos, delantales de cocina, guantes para lavar
escuchar su mensaje marque los números que quiera… primer la loza. Babuchas etc. Pega un grito, y empieza a ponerse lo que
mensaje nuevo: Bienvenidos a nuestra línea de celulares chuzando mejor le quede bueno. (Se apagan las luces)
ando, les informamos que las llamadas han sido chuzadas, ahh
IV ESCENA:
perdón han sido monitoreadas por si las moscas, al parecer usted se
las quiere dar de alcalde o de presidente hasta en su casa, mandando (Suena una puerta se enciende la luz y Blepiro apenado coge una
a su mujer a que le haga todo y ganando bueno, y lo peor… no está bata y unas babuchas de su esposa Praxagora y abre la puerta),
dando nada, umm tal vez hasta investigando lo tienen, ohhh perdón cuando se da cuenta son sus vecinos, esposos de las amigas de
que hasta el otro mejor lo tiene, ahhhh diré, que es mucho mejor Praxagora disfrazados con la ropa de sus esposas, (suena música del
que no se duerma porque de pronto amanece y no lo tiene….. Si este chavo del ocho). Todos se saludan muy aburridos al darse cuenta
celular… o el cheque de cada mes para cobrar… que sus mujeres les han quitado sus pertenencias y que les están
dando una lección. Están con delantales, guantes para lavar la loza
(Las amigas se miran sorprendidas, se llenan de valor pues ahora
etc. Hasta con escobas, Así que se preparan y realizan una secuencia
ellas tendrán el control de la situación de sus hogares y de la
coreográfica con la canción (“work bicht” de Britney Spear, y
política, se van preparando para irse a la asamblea, así que suena la
“uptown funk” de Mark Ronson ft Bruno Mars.)
canción (“lest go” de Ne-yo), y realizan su coreografía, recogen las
maletas (Se apagan las luces) Se acaba la coreografía y suena la programación de los Simpson y
ellos se disponen a ver el programa, mientras van cambiando el canal
se dan cuenta que son mensajes para ellos, pero lo toman muy
desapercibidos. (Se apagan las luces)
32
V ESCENA: Todos realizan una coreografía de Dance- hall, (“lose yourself de
major lazer”), y al final empiezan a aparecer unos cuadros, en
(Se enciende la luz y el escenario esta divido en dos, van donde, la pareja 1, muestra que el, quiere tomarse unos tragos con los
apareciendo las mujeres muy elegantes con pancartas, que dicen):
amigos, y ella le saca una mano de papeles para que le ayude a llenar.
Más abrazos, menos órdenes. Luego se muestra a la pareja 2, en donde el marido quiere jugar x-
box con los amigos, y la esposa le recuerda que tendrá que ayudarle a
Más besos, no mentiras. lavar y planchar la ropa, luego la pareja 3, muestra que el marido
quiere tener un momento intimo y ella, le hace caer encuentra que si
Más caricias, no maltratos. quiere, tendrá que cuidar a los niños, la pareja 4, en donde él quiere
jugar futbol, y ella, lo pone a cocinar, sacando ollas y cucharas, y por
Más comprensión, no corrupción.
último Praxágora y Blepiro, en donde él quiere quedarse durmiendo,
Más amor, porque el pueblo también nos necesita. y ella lo pone a que le pinte las uñas, le arregle el cabello.
(Realizan una secuencia con las pancartas y luego las dejan a un (Las mujeres celebran porque ahora hay más orden, ellas llevan la
lado del escenario. Y se van quitando las barbas y los bigotes. Ellas política brindan con whiskey, y ellos ahora colaborando en los
revolucionadas empiezan a bailar en forma de reto con sus esposos, oficios del hogar)
ellos también contestan con baile, al otro lado del escenario.
Terminan la coreografía suena música de reflexión. (Se apagan las
luces) VOZ EN ON: Y ENTONCES… WHO ARE THE WOMEN?
¿Quienes son las mujeres? ¡Salud ¡
VI ESCENA:
33
REPARTO:
ANEXOS:
34
6: ¿Qué estilo de la danza urbana te gusta más y nos podrías hablar RESPUESTAS
de su origen?
N: 1
7: ¿Cuál ha sido la experiencia que mas rescatas de ser bailarín de
danza urbana?
8: ¿Qué ha sido lo más duro de esta profesión? NOMBRE: Winston Andrés Longa Villegas
10: ¿Qué grupos de danza urbana conoces tanto nacionales como PROFESION/ ES: Técnico profesional en danza contemporánea,
internacionales? Cuál es el que más te gusta? bailarín y coreógrafo, director academia de danza broadway school
11: ¿Qué planes a futuro tienes con esta carrera? BAILARIN O COREOGRAFO EN EL GRUPO/ LOS GRUPOS:
bailarín y coreógrafo a4 urban, director y coreógrafo Broadway
12: ¿Crees que en Colombia el arte de ser bailarín es apoyado? School.
Porque?
13: ¿Qué películas de danza has visto y cuál es la que más te inspira?
1: Qué conoces de la danza urbana?
14: ¿Qué libros conoces de danza urbana?
La danza urbana es un conjunto de técnicas y estilos que se generan a
15: ¿Como coreógrafo o bailarín cuáles son tus expectativas, partir del jazz, disco, break dance y funk de la década de los 60´s y
personales, con tu grupo, con tus alumnos? de carácter poco académico hasta comienzos de la década del 2000.
16: ¿Alguna vez has decidido abandonar la danza? Si, no, porque? 2: Cual ha sido tu formación dancística?
17: ¿Hay alguna frase de algún artista que te guste o simplemente Soy técnico profesional en danza contemporánea, pero mi formación
que con ella te sientes identificado? como bailarín urbano ha sido en distintas academias, una de ellas la
fundación artística GEDAM a la cual estuve vinculado por 10 años,
18: Algo que quisieras decir respecto a lo que la danza significa para así como talleres y clases con distintos profesores y coreógrafos.
ti?
3: Cuáles son tus bailarines o coreógrafos favoritos?
35
orden de ideas mi bailarín favorito es MIJAHIL VARISNICOVF medio como bailarín y coreógrafo y haber obtenido varios premios en
bailarín principal de ballet de Quirof y director de la compañía distintos festivales, además la participación en el reality LA PISTA
AMERINCAN BALLET (U.S.A), como coreógrafo JEOGE del canal caracol con el cual obtuvimos el 3° puesto con la
BALANCHINE quien fuera el creador y coreógrafo de grandes agrupación A4 URBAN
producciones de Broadway en los años 60.y pues indiscutiblemente
el rey del pop MICHAEL JACKSON. 8: Qué ha sido lo más duro de esta profesión?
4: Cuál fue la motivación para hacer parte del mundo de la danza Sin duda alguna el hecho que la danza no la ven como una forma de
urbana? vida si no más bien como un hobby no es muy bien remunerada y
quienes vivimos netamente de ella en ocasiones nos vemos a gatas
Mi motivación fue el poder expresar tener la posibilidad de ganarme para sobrevivir, además de un tiempo para acá las rencillas entre
la vida en los escenarios, y gracias dios todavía lo hago grupos no permiten una buena circulación de bailarines y contratos,
cada uno tira por su lado.
5: Tu familia apoya tu carrera como bailarín? O que piensan al
respecto? 9: Como bailarín o coreógrafo a que grupos haz pertenecido?
Mi familia al darse cuenta que esta era mi forma de vida siempre han He pertenecido a la fundación artística Gedam, A4 Urban, y
estado hay apoyándome y tratando q todo esté a mi favor, no son actualmente el a BROADWAY SCHOOL.
muy entusiastas en cuanto al tema pero se alegran por cada logro que
he conseguido. 10: Qué grupos de danza urbana conoces tanto nacionales como
internacionales? Cuál es el que más te gusta?
6: Qué estilo de la danza urbana te gusta más y nos podrías hablar de
su origen? Nacionales, ANVAR, D3 A4 URBAN, DUNKAN, LAS PIÑAS,
D42, NSBY, HUSH, son los más reconocidos, internacional THE
En cuestión de estilos me inclino por el NEW STYLE, por su LLAVAWOQUIS, DIVERSITY.
diversidad de movimientos y permite crear secuencias combinando
otros estilos, EL KRUMP, por su fuerza y estilo salvaje, me gusta ese 11: Que planes a futuro tienes con esta carrera?
tipo de danza explosiva y fuerte, Seguir en el camino proyectar mi escuela y viajar al extranjero a
7: Cuál ha sido la experiencia que mas rescatas de ser bailarín de capacitarme más en el tema, para dedicarme ala dirección y
danza urbana? producción de musicales exclusivamente de danza urbana.
En mi vida han sido varias entre ellas bailar en conciertos de música 12: Crees que en Colombia el arte de ser bailarín es apoyado? Por
electrónica con más de 50 mil espectadores, ser reconocido en el qué?
36
En los últimos tiempos si se ve el apoyo, gracias ala creación de Es la frase de una canción de los 90 de un grupo llamado THE NEW
becas y programas q permiten mostrar el trabajo como bailarín KIDS ON THE BLOQ “STEP BY STEP” pienso q la vida como la
urbano, pero aún faltan más espacios y programas, ya que la danza se construyen así, paso a paso.
comunidad de urban dancers crece cada día más.
18: Algo que quisieras decir respecto a lo que la danza significa para
ti?
13: Qué películas de danza has visto y cuál es la que más te inspira? Mi vida.
16: Alguna vez has decidido abandonar la danza? Si, no, porque? Empecé bailando danza urbana en una fundación artística y cultural,
actualmente estudio Arte Danzario en la facultad de artes ASAB y
No lo he pensado ni lo pensare es mi forma de vida. practico la danza urbana fuera de la academia.
17: Hay alguna frase de algún artista que te guste o simplemente 3: Cuáles son tus bailarines o coreógrafos favoritos?
que con ella te sientes identificado?
De la actualidad Mariel Madrid, KoharuSugawara y Mufasa
37
4: Cuál fue la motivación para hacer parte del mundo de la danza 11: Qué planes a futuro tienes con esta carrera?
urbana?
Poder tener mi propia compañía y empresa de eventos
La mayor motivación es que cada día es un nuevo reto para mi, nunca
voy a dejar de aprender de esta danza que está en constante cambio 12: Crees que en Colombia el arte de ser bailarín es apoyado? Por
qué?
5: Tu familia apoya tu carrera como bailarín? O que piensan al
respecto? La verdad muy poco, cada vez se abren más las puertas pero todavía
es poco valorado y remunerado
Por supuesto, tengo el apoyo incondicional de ellos.
13: Qué películas de danza has visto y cuál es la que más te inspira?
6: Qué estilo de la danza urbana te gusta más y nos podrías hablar de
su origen? Step up.
El hip hop, tiene sus bases en lo que se llamaba party dance de ahí 14: Qué libros conoces de danza urbana?
salen varios pasos básicos que todo el mundo empieza a usar en las Ninguno.
discotecas y de ahí se empiezan a estructuras diferentes coreografías
con diferentes elementos como el waving y los hits. 15: Como coreógrafo o bailarín cuáles son tus expectativas,
personales, con tu grupo, con tus alumnos?
7: Cuál ha sido la experiencia que mas rescatas de ser bailarín de
danza urbana? Poder mejorar grupal e individualmente y participar en muchas
presentaciones y obras de danza urbana
Poder enseñar a personas que no conocen del tema.
16: Alguna vez has decidido abandonar la danza? Si, no , porque?
8: Qué ha sido lo más duro de esta profesión?
No nunca y así en algún momento no baile, lo que haga va a estar en
No ser aceptada para alguna presentación caminado a la cultura y el arte
9: Como bailarín o coreógrafo a que grupos haz pertenecido? 17: Hay alguna frase de algún artista que te guste o simplemente
F. C .A Dunkan y actualmente HUSH CREW que con ella te sientes identificado?
10: Que grupos de danza urbana conoces tanto nacionales como “El bailarín del futuro será aquel cuyo cuerpo y alma hayan crecido
internacionales? Cuál es el que más te gusta? tan armoniosamente juntos que el lenguaje natural del alma se habrá
convertido en el movimiento del cuerpo humano. El bailarín no
ANVAR, D TREE, D42,
38
pertenecerá entonces a nación alguna sino a la humanidad”. --Isadora 4: Cuál fue la motivación para hacer parte del mundo de la danza
Duncan urbana?
18: Algo que quisieras decir respecto a lo que la danza significa para Es un estilo de vida, donde tu pones tus limites, deja explorar tu
ti? creatividad.
Disciplina, talento y pasión 5: Tu familia apoya tu carrera como bailarín? O que piensan al
respecto?
N: 3
Si desde el comienzo, y hacen parte de mi motivación.
NOMBRE: Leonardo Mayorga
6: Qué estilo de la danza urbana te gusta más y nos podrías hablar de
EDAD: 23 años su origen?
PROFESION/ ES: Coreógrafo y Bailarín El new style, es un conjunto de estilos de la vieja escuela y nueva
escuela del hip hop, que surge en los 80 por la evolución musical de
BAILARIN O COREOGRAFO EN EL GRUPO/ LOS
GRUPOS: Bailarín de la agrupación A4 URBAN, coreógrafo de la la base hip-hop con mezclas de rock y electrónica. Su ejecución nace
del Freestyle o improvisación, es muy utilizada comercialmente
academia Jemalak y A4 URBAN.
como en videoclips, comerciales o anuncios.
1: Qué conoces de la danza urbana?
7: Cuál ha sido la experiencia que mas rescatas de ser bailarín de
Es un género de bailes callejeros, con historia y modos de ejecución. danza urbana?
2: Cual ha sido tu formación dancística? El poder conocer muchas personas y aprender de muchos talentos
con los que he tenido la oportunidad de formarme.
Comencé a los 10 años a practicar lo que se llamaba danza moderna,
me gane una beca en la Asab, donde el énfasis era ballet, 8: Qué ha sido lo más duro de esta profesión?
contemporáneo y danza tradicional, luego entre a academias a tomar
clases de jazz, tap, salsa; luego tengo la oportunidad de viajar un mes El ser desmeritado o llamado niñero o desocupado, mantenerse y
a Miami a tomar talleres y clases de danza urbana, hip hop, y también poder estudiarla.
he tomado talleres de baile deportivo.
3: Cuáles son tus bailarines o coreógrafos favoritos? 9: Como bailarín o coreógrafo a que grupos haz pertenecido?
Brian puspos, Mariel y Keone, Shaun Evaristo. Gedam, Dunkan, The Quality Dance, D three, A4 urban
39
10: Qué grupos de danza urbana conoces tanto nacionales como Como bailarín seguir aprendiendo para poder ejecutar cualquier
internacionales? Cuál es el que más te gusta? coreografía.
NACIONALES: Como coreógrafo, crear los mejores movimientos para que todos lo
ejecuten bien y el grupo sea el mejor.
D-three, ABC, Dunkan, Hush crew, PUD, Piñas, Niggas, Elements,
Anvar, A4 urban, So dope, Urban Soul. 16: Alguna vez has decidido abandonar la danza? Si, no, porque?
13: Qué películas de danza has visto y cuál es la que más te inspira?
Ninguno.
40
FOTOS DE LOS ENSAYOS WHO ARE THE WOMEN?
41
42
I Y II ESCENA:
43
44
III Y IV ESCENA:
45
46
V ESCENA:
47
VI ESCENA:
48
49
50
51
ESQUEMA COREOGRÁFICO:
PLANIMETRÍA Figura 3:
Figura 4:
II ESCENA:
Figura 2:
Se invierte la figura anterior, y luego en 8 tiempos se va formando
Entran 4 mujeres, las amigas de Praxagora en ocho tiempos, se una fila, en la cual cada una tiene 8 tiempos para interactuar con sus
ubican de frente en el escenario, saludándose como hombres, y luego respectivos elementos y van quedando en estáticos.
se ubican en el escenario en forma de x y realizan su coreografía.
52
Aparece Blepiro en su cama, y realiza algunos movimientos con los
diferentes efectos de la música, hasta dirigirse a su armario.
Figura 5:
ESCENA IV:
Figura 8:
Figura 6:
Aparecen los 4 amigos de Blepiro, formando una medialuna, se
Luego se desplazan formando una fila y salen del escenario. miran todos con sus nuevos atuendos femeninos.
ESCENA III:
Figura 7:
53
Figura 9: Figura 12:
Se desplazan 2 hacia al frente y 3 detrás buscando los inter- Luego hacen un círculo para la siguiente coreografía.
espacios al cambio de la música.
Figura 10:
Figura 11:
54
ESCENA V:
Figura 14:
Figura 17:
55
ESCENA VI:
Figura 18:
Figura 19:
56
Figura 21:
Figura 23:
Figura 22:
57
Entonces para mí el componente va más allá de un objetivo a
cumplir, es simplemente saber utilizar esa creatividad, y práctica para
COMPONENTE PEDAGÓGICO hacer comprender a los demás que no solo las matemáticas, o la
historia sino que también a través del arte se puede enseñar.
58
CONCLUSIONES: Gil calvo define la danza como: “un comportamiento
expresivo que, condensa dos formas de rutinas expresivas, la
"Si podría decirte lo que se siente, no valdría la pena interpretación escénica, y la interpretación musical, y se
bailarlo."Isadora Duncan. manifiesta a través de movimientos rítmicos generalmente
ligados con la música”
La danza es la pasión que hace vibrar cada parte de lo que
soy: un cuerpo, con ganas de sentir que la música toca para Los elementos de la danza como la memoria corporal, el
mí y yo bailo con ella. ritmo, el movimiento, el espacio, otros llamados el tono, el
color, el tiempo, siempre van en conjunto para los bailarines,
WHO ARE THE WOMEN? es una adaptación en danza actores y hasta nosotros mismos ya que somos los que le
urbana de la comedia de Aristófanes “Asamblea de mujeres” damos sabor y vida a lo que hacemos.
con la que empiezo a tener afinidad en una clase de artes
escénicas con el profesor Carlos Sánchez y descubro que El Street Dance, más conocido como baile de calle, es una de
esta comedia, puede ser llevada también a los escenarios con las manifestaciones artísticas que desde los años 70 en el sur
algo más que la actuación, y por ello quiero darla a conocer del Bronx, Nueva York, ha tenido una acogida por niños y
como parte de mi experiencia, mi gusto y mi gran interés por jóvenes que actualmente bailan y no solo eso, sino que lo han
la danza, haciendo que el público que tenga o no tomado como parte de su diario vivir, como una forma de
conocimiento de esta obra pueda disfrutarla en el lenguaje de vida.
la danza urbana.
Antes de hablar de danza urbana, se hablaba de pop dance.
Mis mayores inspiraciones: la comedia de Aristófanes Este fue el inicio de muchos bailarines y a la vez de muchos
Asamblea de mujeres, todas las películas de Step up, 1,2,3,4, grupos que implementaron en sus coreografías canciones de
stomp of year, el Cisne negro, un documental de Pinna Bush, Michael Jackson, Britney Spears, Cristina Aguilera, Jennifer
y mis compañeros, bailarines y coreógrafos, que han hecho López, Madonna.
parte de mi proceso de formación como Carlos Garzón,
Yamile Vázquez, Leonardo Mayorga, Viviana Zuluaga, La danza urbana cobra un valor, especial, es arte en
Ángela Gómez, Andrés Vargas, Pedro Ache, y los grupos a movimiento urbano, es decir de la calle, por eso su nombre,
los que he pertenecido, Dunkan, Hush Crew, y actualmente danza urbana, no se han encontrado libros que la definan,
A4 Urban. solo artículos de bailarines que cuentan sus experiencias
dancísticas dentro del marco de la danza, ya sea como
bailarines de break dance en la mayoría de los casos, o por
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medio de entrevistas que realice a bailarines y coreógrafos resurrección de los buenos tiempos antiguos de Atenas
que dieron a conocer su opinión en las entrevistas. (frente a la circunstancia actual de la guerra del Peloponeso)
son los temas de las comedias aristofánicas.
Dentro de los estilos de danza urbana podemos hablar de una Isadora Duncan, Sentía una admiración estética por la belleza
old school (vieja escuela) como break dance, con su mayor del cuerpo humano, influida por los cánones de las estatuas y
exponente Giova breakill, de Bogotá, y el grupo Ensby de pinturas de la Grecia clásica, y es considerada la iniciadora
Soacha. El locking, con su mayor exponente Andrés Anvar de la modern dance norteamericana y su figura es evocada
de Bogotá, el popping con su mayor exponente Brayan LP de con fervor en todos los escenarios del mundo.
Bogotá, el krump, con su mayor exponente Jose Luis Q
Faces de Bogotá, el dancehall, con su mayor exponente La idea de Bausch es jugar con las convenciones del tiempo
Nasly Mendoza conocida como “choko” de Cartagena, que teatral sobre el escenario, estimulando un nuevo lenguaje
nacen en la calle, y otra de los estilos que nacen en las construido por aparentes elementos dispares y aleatorios que
discotecas, como Vogue, waacking, con su mayor exponente producen un inequívoco balance interno que da vida a su
Laura Ávila, de Bogotá, house, con su mayor exponente propuesta de danza teatro.
Andrés Anvar y Dabeat Gallego de Bogotá, stepping entre
otros. En who are the women? Se ven reflejados los tópicos o
constantes de la comedia aristofánica, utilizando los chistes,
El teatro relacionado con la actuación, para mi es el corazón el elementos sexual, los enfrentamientos en este caso retos de
de un actor; en el transcurso de nuestra vida, estamos bailes, la parodia verbal, y como el pensamiento de
actuando, se podría decir que somos seres con mascaras, y Aristófanes de su clara critica de las desigualdades sociales y
vivimos cada momento como si nuestra vida se tratara de su comprensión por los problemas femeninos, se ven
una escena, así que como seres teatrales expresamos, y como reflejados en esta puesta en escena con danza urbana. Es una
actores asumimos diferentes roles a los que no estamos adaptación que va dirigida a cualquier tipo de público, y para
acostumbrados a vivir. mi un gran logro poderla compartir con mis compañeros de
baile el grupo A4 Urban y ser vista por familiares, amigos,
niños, adultos, para divertirse y a la vez reflexionar sobre lo
La crítica de las incoherencias de la sociedad ateniense, en que quiero dar a conocer mediante esta danza teatro.
particular, y de la vida humana, en general, el tema del
mundo al revés, el pacifismo, el reformismo igualitario, la La reacción del público fue exitosa, se logró sacar risas,
búsqueda de la felicidad colectiva e individual, de la preguntas, reflexiones, y lo más importante que gusto , fue
agradable, y hay mucho material para seguir trabajando.
60
BIBLIOGRAFÍA http://iesateca.educa.aragon.es/box-clasicas/comedia.htm,
recuperado el 1 de mayo de 2014.
http://ruc.udc.es/bitstream/2183/9824/1/CC_40_2_art_25.pdf
recuperado 26 de enero 2104.
LINK- GRAFÍA
http://baile.about.com/od/Bailarines-famosos/a/Citas-
Celebres-De-Bailarines-Famosos.htm recuperado el 26
Jeff Chang" DJ Kool Herc (2005). Can't Stop Won't Stop: A enero 2014.
History of the Hip-Hop Generation. Macmillan. ISBN 0-312-
30143-X..http://es.wikipedia.org/wiki/Hip_hop recuperado el http://www.buenamusica.com/discografias/artistas/l?
01 de marzo de 2014.
http://barcelona-dance.com/hip-hop/street-dance.php
recuperado el 01 marzo 2014.
http://es.wikipedia.org/wiki/Pina_Bausch, recuperado el 1 de
mayo 2014.
61
DISCOGRAFÍA 2010 - Libra Scale - Ne-yo- canción” one in a millón”,
Disquera: Def Jam.
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