13 signos de teatro

1.- LAPALABRA: (auditivo)

Se trata de las palabras pronunciadas por losactores durante la representación. Puede darse en
tres diferentes planos así:El plano semántico, el plano fonológico, prosódico y el plano
sintáctico.

2.- ELTONO: (auditivo)

Corresponde a la forma en que se pronuncia lapalabra. Forma parte de la función expresiva de
los lenguajes.

3.- LAMIMICA: (visual)

Se refiere a la expresión corporal del actor, a lossignos espaciales, temporales, creados por las
técnicas del cuerpo humano. Lossignos musculares del rostro tienen un valor expresivo tan
grandes que a vecesreemplazan y con éxito la palabra.

4.- ELGESTO: (visual)

Movimiento a actitud de la mano, el brazo, de lapierna, de la cabeza, del cuerpo entero, para
crear o comunicar signos. Elgesto es el medio más rico y flexible de expresar los pensamientos,
es decir,el sistema de signos más desarrollado. Los gestos pueden ser los que acompañana la
palabra, los que reemplazan un elemento del decorado, un accesorio, o losgestos de emoción.
5.- ELMOVIMIENTO ESCENICO DEL ACTOR: (visual)
Se refiere al movimiento del actor y sus posicionesdentro del espacio escénico. Aquí podemos
mencionar, las entradas o salidas,los movimientos colectivos, las formas de desplazarse.

6.- ELMAQUILLAJE: (visual)

Tiene por objeto resaltar el valor del rostro delactor que aparece en escena en ciertas condiciones
de luz. El maquillaje puedecrear signos relativos a la raza, la edad, estado de salud, el
temperamento.

7.- ELPEINADO: (visual)

Determina rasgos de algunas áreas geográficas en larepresentación del actor. Se encuentra
muchas veces determinado por elmaquillaje.
8.- ELTRAJE: (visual)
Constituye en el teatro, el medio más extenso, másconvencional de definir al individuo. Dentro
de los limite de cada una de suscategorías y más allá de ellas, el traje puede señalar toda clase de
matices,como la situación material del personaje, sus gustos, ciertos rasgos de sucarácter.

9.- EL ACCESORIO visual)

Se sitúa dentro del traje y el decorado, constituyeun sistema autónomo de signos, el cual se usa
como auxiliar para interpretardiferentes circunstancias dentro de una obra teatral.

10.-ELDECORADO: (visual)
También se llama aparato escénico o escenografía suprincipal tarea consiste en representar un
lugar. Dentro del decorado, se puedemencionar, los muebles, cuadros, ventanas, jarrones, flores,
etc.

11.-LAILUMINACIÓN: (visual)
En el teatro, puede delimitar el lugar teatral. Seutiliza para tener un papel semiológico, autónomo
o sea para dar a interpretardiferentes matices en una obra.
12.-LAMUSICA: (auditivo)
Su papel consiste en subrayar, ampliar,desarrollar, a veces contradecir los signos de los demás
sistemas, oreemplazarlos.

13.-ELSONIDO: (auditivo)
Este representa el plano sonoro del espectáculo, nopertenece a la palabra, ni a la música.
P.D.: si pueden, analicen cada uno de los signos yhagan memoria, verán que en mas de alguna
vez se han dado cuenta de ellos o loshan experimentado.

NIVELES DEL ACTOR

Podemos hablar de niveles en cuanto a posiciones respecto a la horizontalidad del escenario, por
lo que mencionaremos tres:
Nivel bajo: cuando estás acostado o sentado en el escenario;

Nivel Medio: cuando estás hincado o en cuclillas; y

Nivel Alto: cuando te encuentras de pie. Esta nomenclatura se utiliza para dar volumen vertical
al trazo escénico.
NIVELES DE ACTUACION

Dirección General

en el conjunto de las artes escénicas, coordina el funcionamiento y operatividad de cualquier

proyecto de entretenimiento: iluminación escénica, sistemas de audio y vídeo, acústica escénica,
reverberación, manejo de maquinaria escénica, logística, planificación de montajes y
desmontajes, manejo de sistemas de comunicaciones, manejo de seguridad, distribución de
cargas eléctricas, distribución de corrientes débiles, construcción escenográfica, servicios del
vestuario, atención al artista, etcétera.

Mandos Medios

A su vez, son los que más conocen la empresa y los que saben gestionar sus recursos. La
multiplicidad de tareas que recaen sobre los mandos medios hace que sean actores clave para el
funcionamiento de la organización. Una de estas tareas es ser “la voz” de la comunicación
interna de cara al staff.

Comerciales

Teatro comercial, teatro académico y teatro alternativo. Teatro comercial. El teatro comercial es
aquel que se rige por la búsqueda de salud económica, puesto en manos de empresarios privados
y que tiene como condición sine qua non el éxito de público.

Puestos Técnicos

En el teatro occidental realizado a partir del siglo XVI han existido diversos oficios teatrales,
muchos de ellos ya desaparecidos. A continuación se mencionan varios de ellos, estructurados en
tipos o cuerpos de trabajo.

Puestos e-business

Se refiere al conjunto de actividades y prácticas de gestión empresariales resultantes de la

incorporación a los negocios de las tecnologías de la información y la comunicación (TIC)
generales y particularmente de Internet, así como a la nueva configuración descentralizada de las
organizaciones y su adaptación a las características de la nueva economía. El e-business, que
surgió a mediados de la década de los años 1990, ha supuesto un notable cambio en el enfoque
tradicional del capital y del trabajo, pilares fundamentales de la empresa, y en sus prácticas
productivas y organizacionales.

EXPRESIÓN CORPORAL
La expresión corporal es una de las formas básicas para la comunicación no verbal. A veces los
gestos o movimientos de las manos o los brazos pueden ser una guía de sus pensamientos o
emociones subconscientes. Las palabras se usan para establecer y mantener relaciones
personales, mientras que las señales no verbales se utilizan para comunicar información acerca
de los sucesos externos es para hablar o expresarse de una manera creativa, se refiere a la
expresión con las manos que realizan las personas. El movimiento corporal se puede explicar
como un modo de expresión universal el cual es el resultado de la acción de nuestro pensamiento
creativo utilizando nuestro cuerpo como medio de comunicación; el movimiento corporal
propicia una buena salud y una alta autoestima.

Mimo y pantomimo
también denominado pentaminó, es una poliforma de la clase poliominó que consiste en una
figura geométrica compuesta por cinco cuadrados unidos por sus lados. Existen doce pentominós
diferentes, que se nombran con diferentes letras del abecedario. Los pentominós obtenidos a
partir de otros por simetría axial o por rotación no cuentan como un pentominó diferente. A la
derecha se muestran las figuras

Aparato fonador
El aparato fonador es el conjunto de órganos del cuerpo humano encargado de generar y
ampliar el sonido que se produce al hablar.
Lo componen tres grupos de órganos diferenciados:
 órganos de respiración (cavidades infraglóticas: pulmones, bronquios y tráquea);
 órganos de fonación (cavidades glóticas: laringe, cuerdas vocales y resonadores -nasal,
bucal y faríngeo-);
  órganos de articulación (cavidades supraglóticas: paladar, lengua, dientes, labios y
glotis).
Además, el correcto funcionamiento del aparato fonador lo controla el sistema nervioso central,
puesto que más allá de la mera fonología está el significado. Específicamente, se sabe que el
control del habla se realiza en el área de Broca, situada en el hemisferio izquierdo de la corteza
cerebral.

RESONADORES DE LA VOZ
La función de los resonadores es amplificar la conducción de la voz emitida. Comprimen la
columna de aire en una parte del cuerpo determinada para amplificar la voz. Subjetivamente se
tiene la impresión de estar hablando con esa parte del cuerpo.
Hay un número ilimitado de resonadores que dependen del control que el actor tenga sobre su
cuerpo. Estos son algunos de los resonadores posibles:
1. Parte superior de la cabeza, el más empleado en el teatro occidental. Funciona por la
presión del aire hacia la parte frontal de la cabeza. Se advierte fácilmente colocando la
mano en la frente y emitiendo la consonante “m”, percibiéndose una vibración clara. Se
debe sentir la corriente de aire que pasa hacia la frente y que golpea la parte superior de la
cabeza, sintiendo subjetivamente que la boca está situada ahí exactamente.
2. El resonador pectoral casi nunca se usa conscientemente. Se utiliza cuando se habla en un
registro bajo. Se verifica su efecto colocando una mano en el pecho y se debe sentir que
la boca está situada en ese lugar.
3. El resonador nasal funciona automáticamente con el fonema “n”. Las escuelas teatrales
clásicas lo detestan y destierran su uso, pero puede utilizarse como caracterización de un
personaje o de una parte de su papel.
4. El resonador de la laringe es propio del teatro africano y del oriental. Recuerda el rugido
ola voz de animales salvajes.
5. El resonador occipital se obtiene hablando en un tono alto. Se comienza con un resonador
alto, en la cabeza y se va subiendo el tono hasta que la columna de aire se dirija hacia el
 occipucio. Un ejercicio para localizarlo es producir un maullido que sube de tono hasta
llegar a un volumen muy alto. Es propio del teatro chino clásico.
6. El resonador maxilar se utiliza inconscientemente en la actuación íntima.