BALLET, EL PILAR BÁSICO

En ocasiones se ha podido oír en torno al mundo de la gimnasia rítmica que el ideal de gimnasta es
el de una bailarina de ballet con manejo de aparatos. Esto se debe a la condición de pilar
fundamental que tiene el ballet clásico en la gimnasia rítmica. Las aportaciones que el ballet puede
hacer en una gimnasta son innumerables, pero se centran fundamentalmente en el control
postural.

La limpieza en un montaje de gimnasia rítmica se mide fundamentalmente por el hecho de que la

gimnasta realice todas las dificultades con las rodillas y puntas estiradas, en este aspecto el ballet
es fundamental.

A través de la práctica del ballet la gimnasta adquiere fortaleza física, muy necesaria para la
ejecución de saltos. Por otro lado, el ballet influye muy positivamente en la gimnasta en cuanto a
la ejecución de los giroS ya que para realizarlos es fundamental establecer un eje corporal en el
que se mantenga la columna vertebral completamente rígida, y este, es precisamente la base
fundamental del ballet. Una de las dificultades más comunes en las gimnastas para aprender a
ejecutar los giros es la colocación de la cabeza ya que ésta no gira a la paz que el cuerpo si no que
hay que establecer un punto visual de referencia y girar la cabeza partiendo de él y volviendo a él.

En cualquier clase de ballet podemos distinguir ejercicios destinados a la mejora del tono
muscular, muy necesarios para la elevación que realizan las gimnastas en los equilibrios, ejercicios
para aprender la técnica del giro y series de saltos .Las partes del cuerpo en las que se centran los
ejercicios de ballet son la espalda, las piernas y los glúteos.

Por otro lado, uno de los aspectos que más valoran las jueces en un montaje de gimnasia rítmica,
es que la gimnasta mantenga en todo momento los empeines de los pies estirados, “en punta”.
Para ello en las clases de ballet se realizan ejercicios en las espalderas destinados a mejorar la
flexibilidad del empeine y que consisten en dejar caer el peso del cuerpo sobre los empeines de los
pies para lograr una mayor flexibilidad.

Los ejercicios de ballet se realizan siempre con música por lo que la gimnasta aprende a coordinar
sus movimientos y sincronizarlos con la música, algo que luego tendrá que repetir en su propio
montaje.

A parte de lo relativo a la colocación corporal y al fortalecimiento del tono muscular, en ballet la

gimnasta aprende actitud. Actitud a la hora de presentar su montaje ante un público y ante las
jueces, no olvidemos que una gimnasta a parte de la ejecución de un montaje tiene que expresar,
expresar tal como lo hace una actriz.

Por todo esto, el ballet constituye no una formación complementaría en la gimnasta sino más bien
la base principal a partir de la cual, una vez se domina, comenzar a aprender el manejo de
aparatos y demás técnicas específicas de la gimnasia rítmica.

La historia dice que el ballet y la gimnasia tienen sus antecedentes en el siglo XVlll en Europa
Occidental, pues fue cuando surgió la gimnasia con base en el ritmo, en el ballet y en la llamada
gimnasia natural. Por ello muchas personas han mencionado que la gimnasta ideal es una bailarina
de ballet con manejo de aparatos.

Hay que recordar que tanto la gimnasia como el ballet se centran en los movimientos del cuerpo
del atleta, la fuerza, el equilibrio, la flexibilidad y la destreza exhibida en una representación.

El principal aporte del ballet a la gimnasia es el control postural, aunque existen más
contribuciones la mencionada es fundamental en la presentación de cada gimnasta. El uso de las
rodillas y puntas estiradas es la parte esencial en la presentación de una rutina en la gimnasia, algo
que en la danza es fundamental. La práctica del ballet ayuda al fortalecimiento físico de la
gimnasta, algo que es esencial para realizar saltos y aterrizajes en cada presentación.

La ejecución de giros es importante para establecer un eje corporal en el que se mantenga la

columna vertebral completamente rígida, y este, es precisamente otra base fundamental del
ballet. Otra de las aportaciones de dicha danza son las principales partes del cuerpo en el que se
trabajan: la espalda, las piernas y los glúteos. Sin olvidar que el gimnasta debe mantener en todo
momento los empeines de los pies estirados, lo cual ayuda a tener una mejor flexibilidad, para
lograrlo el ballet es fundamental.

Un aporte que ayuda al deportista es la música, pues este factor es importante para que atleta
aprenda a coordinar sus movimientos y sincronizarlos, de esta forma en cada presentación el
ritmo del audio marcará una pauta en la ejecución de cada ejercicio.

No debemos olvidar que en cada presentación el gimnasta siempre buscará comunicar, entre otras
cosas seguridad y simpatía, el participante es un actor que siempre debe estar en armonía, la
actitud en cada ejecución ayuda a la concentración para lograr mejores resultados ante el público
y los jueces.
La relación entre gimnasia y ballet es fundamental en la ejecución de ejercicios, la acrobacia
combinada con la estética que debe representar el gimnasta en cada presentación. El ballet no es
un complemento para el gimnasta, pues se convierte en una base, cuando el deportista la domina
con el uso de aparatos y saltos se convierte en un profesional en el deporte.

La base de la Gimnasia Rítmica, siempre ha sido la coreografía clásica y sus iniciadores fueron
maestros de danza, especialistas en coreografía, y no entrenadores deportivos como pudiera
pensarse. De hecho la gimnasia rítmica se dio a conocer como gimnasia rítmica moderna y sus
practicas y presentaciones se realizaba en salas de concierto, los objetos que utilizaban las
deportistas, eran mas cercanos al arte (dos cintas o combinación de dos objetos, aro y pelota por
ejemplo) las competencias mas bien eran conocidas como concursos. Los países líderes a nivel
mundial en este deporte siguen siendo la Federación Rusa, Lituania, Ucrania, Rumania, Bulgaria
por decir de algunos.

La danza contemporánea surge como una reacción a las formas clásicas y probablemente como
una necesidad de expresarse más libremente con el cuerpo. Es una clase de danza en la que se
busca expresar, a través del bailarín una idea, un sentimiento, una emoción, al igual que el ballet
clásico, peo mezclando movimientos corporales. La danza contemporánea puede hablar de un
concepto, proponer un ambiente o presentar movimientos con el propósito de conseguir una
estética determinada no siempre tiene que contar una historia. La danza contemporánea busca la
innovación y la creación de nuevas formas de movimiento de acuerdo con las necesidades del
coreógrafo o interprete
Bibliografía:

Bibliografía
Abierto de Gimnasia . (9 de octubre de 2017). Obtenido de Abierto de Gimnasia :
http://abiertodegimnasia.com/ballet-y-gimnasia-una-relacion-ganadora/

Guillén, M. (2013) Gimnasia Rítmica. Recuperado

de: https://miriamguillenorta.wordpress.com/category/ballet/

López, R. (2000). El mejoramiento de la performance estético- deportiva: un enfoque práctico y

educativo. Buenos Aires.