La escuela de la Sabana

En el mundo, la pintura promovida por los imperios y el arte religioso es la

muestra preponderante. Los maestros la produjeron en sus talleres o en los
palacios y casi nunca pintando al aire libre tomado directamente del paisaje,
como sucede en el siglo XIX.

Además, hasta el siglo XVI el paisaje se convertiría en género pictórico

independiente. El impulso definitivo en este desarrollo, lo constituyó la
prohibición de representaciones religiosas por parte de La Reforma, que indujo
a los pintores flamencos a dedicarse a esta especialidad. Incluso nace el
“Paisaje Ideal” en Italia.

Ya en el Nuevo Mundo, a finales del siglo XVIII, además del arte religioso,
aparece la pintura de botánica en la Nueva Granada, con artistas vinculados a
investigaciones científicas, liderados por la Expedición Botánica dirigida por el
sabio José Celestino Mutis.

En la Colombia republicana, a finales del siglo XIX, por influencia de los

movimientos de las Escuelas europeas de Barbizón y el Impresionismo, nace la
Escuela de La Sabana que es el comienzo conciente y académico del arte
nacional. El maestro español Luis de Llanos llega a Colombia en 1.893, con la
tendencia de la escuela de Barbizón, cuyos destacados maestros fueron Corot
y Miller; con predilección del trabajo al aire libre.

En 1893 coincide el regreso de Europa del pintor Andrés de Santamaría,

impactado por el impresionismo, que había nacido como movimiento en 1874 con
una exposición de pinturas de Monet, Cezanne, Degas, Renoir, Sisley, Pissarro y
Lutrec; siendo principalísimos exponentes Manet y Van Gogh.

Influenciados por estas corrientes y maravillados con el paisaje de la Sabana

de Bogotá, en 1894 De Llanos y De Santamaría, crearon la Cátedra del Paisaje,
preámbulo de la Escuela Nacional de Bellas Artes. En lo pictórico corresponde
a una exaltación a la belleza de la naturaleza y el paisaje colombiano. Ánimo
nacionalista en pintura, generalmente producida al aire libre.

Son integrantes además, Jesús María Zamora, Borrero Alvarez, Roberto

Páramo, Eugenio Peña, Pablo Rocha, Nuñez Borda, Moros Urbina, Rafael Tavera,
Fídolo Alfonso González, Coroliano Leudo, Diaz Vargas, Jose Maria
Portoguerrero y continuado con el joven Gómez Campuzano. Son incluidos al
grupo, Acevedo Bernal, los antioqueños Francisco Antonio Cano y José
Restrepo y los santandereanos Moreno Otero y Rodríguez Naranjo.

Luego un segundo grupo generacional, de alguna manera continuó esta escuela

pictórica de tanta importancia cultural para el país, con influencia hasta
nuestros días. A mediados del siglo pasado se consolida el arte contemporáneo
colombiano de gran valía y destacado reconocimiento internacional.

Nuestra imagen pictórica y de escultura contemporánea está representada en

el Maestro Fernando Botero. Por solo mencionar algunos nombres, lo acompañan
entre otros, Alejandro Obregón, Enrique Grau, Luis Caballero, Ramírez
Villamizar, Darío Morales, Edgar Negret, Ana Mercedes Hoyos y Manuel
Hernández, de recientes fallecimientos.

El arte le habla al alma y recrea la historia. Comprar arte es una apreciada

inversión económica. Si bien las obras de la Escuela de la Sabana, tienen gran
afecto y valía fundamentalmente en Colombia, las de nuestro arte
contemporáneo han generado grandes valorizaciones y conformaciones
patrimoniales para conocedores y afectos a la cultura.

ArtBo, que por estos días celebró su décima versión, es una opción interesante
de aprecio al arte, de obligada visita de coleccionistas y de consolidación de
Bogotá como destino cultural.

Jesús María i José Zamora

Mejor conocido como el pintor colombiano y maestro Jesús María Zamora,

nació el 17 de diciembre de 1871, más probable en Miraflores (bautizado allí
once días después de su nacimiento), localizado en ese tiempo en el Estado
Soberano de Boyacá, en los Estados Unidos de Colombia. Sus padres fueron
Epifanía Zamora y el señor Reyes Rubio (quien primer nombre se ve
desconocido). Abuelos maternos: Julián Zamora y Josefina Bernal. Él se
estableció como pintor y dibujante de profesión y ocupación durante el cambio
del siglo XX. Otorgado durante su vida por el gobierno nacional el título de
caballero del Orden de Boyacá por su patriotismo manifestado y representado
en sus obras. Falleció en Bogotá, el día 17 de junio de 1948.
Obras:

*ACADEMIA NACIONAL DE COLOMBIA, Bogotá. (NB: Verificado por la

Academia Colombiana de Historia, Bogotá, Colombia, 2014).

El Paso de los Llanos, 1819. Ca. 1910. Óleo. 145 x 200 cm. El retrato está
colocada en la "Sala de Sesiones" en la Academia.

*COLECCIÓN MUSEO NACIONAL DE COLOMBIA, Bogotá. (NB: Verificado

por el Museo Nacional de Colombia, Bogotá, 2014).

Vista de Bogotá. Ca. 1900. Número registro: 2041. Donada en 1959 por
Eduardo Santos Montejo (presidente nacional, abogado, historiador, y
periodista colombiano).

Paisaje Europeo. Ca. 1900. Número registro: 3156. Traslado de la División de

Museos del Instituto Colombiano de Cultura en 1981.

Paisaje. Ca. 1900. Número registro: 5249. Donado por la Fundación Beatriz
Osorio en el 2003.

Paisaje. Atribuido. Ca. 1900. Número registro: 5250. Donado por la Fundación
Beatriz Osorio en el 2003.

Paisaje de la Sabana. Ca. 1910. Número registro: 2160. Ingresa como un

traslado de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Bogotá en 1948.

Marcha del Libertador Bolívar y Santander en La Campaña de los Llanos. Ca.

1915. Número registro: 2189. Donado por la Fundación Beatriz Osorio en 1960.

La Mañana. Ca. 1921. Número registro: 2161. Adquirido por el Museo Nacional
de Colombia en 1955; no se anota a quien.

La Tarde. Ca. 1921. Número registro: 2162.

Distinciones:

"Mención" en la Exposición de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Bogotá

(1899).

"Medalla de oro" en la Exposición del Centenario de la Independencia (20 de

julio de 1910); por el cuadro Patriotas en los Llanos.
"Primer lugar" en la Exposición del Centenario de la Independencia organizada
por la ENBA; con su pintura 1819. "Tercer lugar"; con Retrato de Señora
(1910).

"Paleta de oro"; por el cuadro Los Lanceros y Patriotas en el Pantano de Vargas

(1910).

"Cruz de Boyacá", del Orden de Boyacá; por conjunto de sus obras (1938).

"Medalla de Plata" en la Exposición de Artistas Boyacenses en Tunja; con la

efigie del Libertador Simón Bolívar (1939).

Ricardo Acevedo Bernal

(Bogotá, 4 de mayo de 1867 - Roma, 7 de abril de 1930). Pintor y músico

colombiano, fue director de la Escuela Nacional de Bellas Artes, profesor de
pintura y un reconocido retratista, fotógrafo y compositor musical. También es
uno de los retratistas que usan el lápiz grafito como herramienta principal.

Estudió en el Colegio de San Bartolomé y en la Escuela Nacional de Bellas

Artes de Bogotá, recibió su primer premio el 20 de julio de 1883 y
posteriormente viajó a Nueva York, en donde permaneció ocho años trabajando
en diversos talleres de fotografía. Regresó a Colombia en 1898 para dedicarse
a la pintura religiosa en diversas iglesias de Bogotá y fue profesor de la
Escuela Nacional de Bellas Artes. En 1902 viajó a París para estudiar en la
Académie Julian. A su regreso obtuvo una medalla en la exposición realizada en
Bogotá con motivo del centenario de la independencia. Entre 1911 y 1918 fue
director de la Escuela Nacional de Bellas Artes y fundó la pinacoteca del
Museo Nacional de Colombia. Fue autor de diversos retratos de personalidades
de la historia de Colombia. Amante de la música folclórica colombiana, también
compuso algunos pasillos. Se enfocaba en pintar acerca de las religiones y de la
independencia. En 1928 el presidente Miguel Abadía Méndez le realizó un
homenaje distinguiéndolo como "Artista Máximo". En 1929 se le nombró cónsul
de Colombia en Italia, participando en la Exposición de Sevilla de ese mismo
año. Falleció el 7 de abril de 1930. Influyó como Director de la Escuela
Nacional de Bellas Artes, profesor de pintura. Obtuvo premios como la Medalla
del Centenario de la Independencia en Bogotá.

Obras:

Bibliografía:

https://es.wikipedia.org/wiki/Ricardo_Acevedo_Bernal

https://es.wikipedia.org/wiki/Jes%C3%BAs_Mar%C3%ADa_Zamora_(pintor)

https://i.pinimg.com/originals/aa/0d/40/aa0d4038b7d8ee8c215daf21ead7a1f
6.jpg

http://www.banrepcultural.org/coleccion-de-arte-banco-de-la-
republica/sites/default/files/obra/AP1144.jpg?slideshow=true&slideshowAuto
=false&slideshowSpeed=4000&speed=350&transition=elastic

https://www.larepublica.co/analisis/sergio-mutis-caballero-500033/el-arte-
colombiano-la-escuela-de-la-sabana-2186901