REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

UNIVERSIDAD DE LOS ANDES

VICERRECTORADO ACADÉMICO

FACULTAD DE ARTES

ESCUELA DE ARTES VISUALES Y DISEÑO GRÁFICO

SISTEMATIZACIÓN DE LA EXPERIENCIA EN LA REALIZACIÓN

DE PINTURAS,

UTILIZANDO LA TÉCNICA DE LA PLASTILINA.

BASADOS EN EL TEMA PERSONAL “HUMANOIDES ÁRBOLES”Y

COMPARÁNDOLA CON LA TÉCNICA DEL OLEO, (PERÍODO 2014 – 2017)

Autor:

Gloria Alejandra Maldonado CI: 20432.975

Tutor Académico: Fernando Lossada

Asesores:

Prof. Hermes Pérez

Lic. María Maldonado

Mérida, Marzo 2017

1
 ÍNDICE
Portada I
Índice II
Resumen III
Línea de Investigación y Palabras Clave III
Introducción IV
Capitulo I: Problema de Investigación………………………………………………………… 5
 Planteamiento del Problema…………………………………………………… 6

 Objetivo del General ………………………………………………………….. 7

 Objetivos Específicos…………………………………………………………. 7

 Justificación…………………………………………………………………… 8

 Propósito……………………………………………………………..………… 9
Capitulo II: Marco Histórico, Teórico, Conceptual ………………………………………….. 10
 Esquema del Marco Histórico, Teórico, Conceptual…………………………… 10
Capitulo III: Marco Metodológico …………………………………………………………… 11
 Descripción……………………………………………………………………… 11

 Ejes de Sistematización………………………………………………………… 12

 Cronograma……………………………………………………………………. 13

 Presupuesto ……………………………………………………………………. 14
Bibliografía……………………………………………………………………………………… 15

2
 RESUMEN

En este trabajo se pretende sistematizar la experiencia vivida en la

utilización de la técnica de la plastilina, vinculando el tema personal
“Humanoides Árboles”, tomando en cuenta la versatilidad del material y su
comparación con la técnica del óleo en su ejecución, su valor económico y
la variedad de soportes en donde se puede aplicar.

LÍNEA DE INVESTIGACIÓN

El color y su vinculación con los materiales pictóricos como la plastilina y el óleo

PALABRAS CLAVE

 Técnica pictórica
 Plastilina
 Diluyentes
 Soportes

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 INTRODUCCIÓN

Desde que el ser humano ha caminado por la tierra ha buscado formas de expresar sus

sentimientos, de comunicar ideas, vivencias. El arte es uno de esos medios, siendo la pintura

y la escultura los más comunes y antiguos.

El mundo artístico ha evolucionado a través del tiempo, incorporando diversas técnicas y por

ende una variedad de materiales, por ejemplo los mesopotámicos, los egipcios y los griegos

utilizaron pigmentos naturales, aglutinándolos con huevo creando el temple, técnica que le

antecede al óleo, que en la edad media y en el renacimiento fue novedoso, de tal manera que

la mayoría de los artistas de la época lo utilizaron, haciéndolo una de las más versátiles

técnicas de pintura que ha existido hasta nuestros días.

El presente trabajo se propone por una parte sistematizar mi experiencia como creadora de

pinturas ejecutando la técnica de la plastilina, y por otra realizar una comparación entre la

mencionada técnica y la del óleo, tomando en cuenta los soportes donde se trabajo.

En este sentido el trabajo se estructura de la siguiente manera:

 Capítulo I: El Problema de Investigación: está estructurado por el planteamiento del

problema, los objetivos tanto el general como los específicos, la justificación y el

propósito.

 Capitulo II: Marco Histórico, Teórico, Conceptual: contempla el marco histórico, las
bases teóricas y los conceptos que están relacionados con la fundamentación y

levantamiento de mi experiencia.

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 Capitulo III: Marco Metodológico: describe el método o la manera en la que se
realizará este trabajo, que en este caso será por medio de la sistematización de

experiencias. Así mismo contempla el cronograma de actividades y el presupuesto

que utilizare para llevar a cabo el trabajo.

 Bibliografía: está estructurada por todos los autores o fuentes teóricas que consulte y
fundamentan este trabajo.

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 CAPÍTULO I

PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

En la actualidad, los artistas se valen de cualquier material para realizar sus expresiones,

utilizando desde carne animal; como el grupo Mondongo en su obra “Sola (mujer

bañándose)”, creado con fiambres ahumados y quesos sobre madera, (2004), hasta

excremento humano empleado por el maestro Armando Reverón en su período sepia (1933).

La “Plastilina” no escapa de ser un material de vanguardia y de amplia versatilidad artística,

tanto en la pintura, la escultura como en el cine, es por ello que se tratará de resaltar esta

técnica artística con sus ventajas y desventajas a la hora de realizar una obra.

Este trabajo busca plasmar la experiencia utilizando este material tan versatil, sistematizando

paso a paso la ejecución de esta técnica en mi tema personal “humanoides árboles”, desde mi

primera pintura realizada en el año 2014 hasta unas series de comparaciones entre la

plastilina y el óleo realizadas en 2017.

Así mismo se empleará la metodología “Sistematización de Experiencias”, la cual es un

método cualitativo, que permitirá relatar todo el proceso de creación artística tal cual sucedió

y llegar a unas reflexiones finales sobre el proceso vivido.

Para hacer la delimitación del problema se realizó la formulación de la pregunta de

Investigación ¿Cuál fue la experiencia vivida para la creación de pinturas utilizado la técnica

de la plastilina?

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Objetivo General
Sistematizar la experiencia en la realización de pinturas, utilizando la técnica de la plastilina,

basados en el tema personal “humanoides árboles y “comparándola con la técnica del óleo,

(período 2014 – 2017).

Objetivos Específicos

1. Reconstruir el proceso histórico de mi experiencia en la realización de pinturas con la

técnica de la plastilina.

2. Fundamentar el tema personal “Humanoides Árboles” y su vinculación con la técnica

de la plastilina.

3. Describir la versatilidad de la plastilina utilizando diluyentes y pigmentos para

obtener los resultados planteados en las pinturas.

4. Comparar la ejecución de la técnica de la plastilina con la del óleo, para establecer

ventajas y desventajas, utilizando una variedad de soportes.

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 JUSTIFICACIÓN

La plastilina es un material muy versátil y una de las utilidades más recientes es en el arte

como pintura, se pueden realizar obras con muy buenos acabados, incorporando múltiples

posibilidades como texturas, volúmenes, planos, transparencias, entre otros, así como

también emplear distintas herramientas como espátulas, repujadores y pinceles, además de la

utilización de las manos haciendo la creación artística aún más personal.

En Latinoamérica existen varios artistas utilizando este material en sus trabajos, como la

Licenciada en Artes Plásticas de Argentina Mariana Ardanaz que emplea esta técnica para la

ilustración de libros, y Antonio Villaroel un artista Venezolano que crea cuadros con

plastilina derritiéndola con calor por medio de una lámpara.

Así mismo esta experiencia utilizando la técnica de la plastilina es el punto de partida para la

realización de este trabajo y ¿Por qué utilizar la plastilina como material pictórico? porque

ofrece múltiples alternativas a la hora de pintar con un material más económico y versátil,

además de permitir jugar con la maleabilidad para diluirla y arrastrarla en los distintos

soportes como madera, también brinda un acabado de forma prolija permitiendo intervenirla

en el tiempo para seguir trabajando en la obra artística.

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 PROPÓSITO

Este trabajo de sistematización tiene como propósito dar a conocer o socializar la experiencia

realizando pinturas, utilizando la técnica de la plastilina, basados en mi tema personal

“humanoides árboles”.

Así mismo para comparar esta técnica con la del óleo, principalmente en las semejanzas de

ejecución, su valor económico y la variedad de soportes en donde se puede aplicar.

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 CAPÍTULO II

MARCO HISTÓRICO – TEÓRICO – CONCEPTUAL

Figura Nº 1: Esquema del Marco Histórico – Teórico- Conceptual, Elaboración Propia (2017)

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 CAPÍTULO III

MARCO METODOLÓGICO

Se implementara la sistematización como metodología de Investigación, ya que permite

expresar de forma ordenada la experiencia vivida, así lo establece Marcos Barrera (2010) en
su libro titulado sistematización de experiencias y generación de teorías, el define
sistematización como:
El proceso mediante el cual se efectúa un acercamiento a un evento complejo –
realidad, experiencia, evento, proceso, secuencia, tendencia o situación cualquiera
– a fin de apreciar su configuración, identificar sus características, aportes, rasgos
teóricos y demás aspectos que lo configuran. (pág. 16)

Así mismo Eugenia Pereyra G (2007), señala la sistematización como:

La interpretación crítica de una o varias experiencias, que a partir de su
reconstrucción y ordenamiento, descubre o explicita la lógica del proceso vivido,
los factores que han intervenido en dicho proceso, cómo se han relacionado entre
sí, y por qué se han hecho de ese modo. (párr. 1)

Pero para efectos de este trabajo se utilizará el enfoque que Oscar Jara, que plantea según su
método dialéctico, una visión de las experiencias como un todo, haciendo la reconstrucción
histórico - Social, el principal aspecto en esta metodología, claro que haciendo la reflexión
crítica respectiva de los sucesos.
Entonces Oscar Jara plantea la sistematización basándose en unos ejes, como lo describe en
su trabajo titulado “Dilemas y Desafíos de la Sistematización” (2001), donde coloca los ejes
como parte de los Desafíos de la sistematización:
Ámbito y alcance de la sistematización: el desafió se relaciona con poder enfrentar
por lo menos dos aspectos:
La delimitación clara del objeto a sistematizar, es decir, que experiencia, realizada
en qué periodo y lugar. Además, de la precisión de algún o algunos ejes de
sistematización, es decir, que aspectos principales de esa experiencia nos van a
interesar más (no se tiene que sistematizar toda la experiencia, ni todos los
aspectos.)
El identificar prácticas significativas y no solo las llamadas “mejores” prácticas.
Por qué sistematizar una experiencia “fracasada” también podría darnos muchas
lecciones. (pág. 3)

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Ejes de Sistematización

Una vez definida la metodología a utilizar en este trabajo, surge la pregunta ¿por qué
sistematizar? Y ¿qué debo sistematizar?, las respuestas a estas interrogantes están vinculada
al proceso de formación que se está viviendo en la carrera Artes Visuales, donde se
experimentó con múltiples técnicas y se prefirió la plastilina como material economico y
poco usado en la pintura, es por ello que la sistematización es la vía para dar a conocer este
cumulo de experiencia pintando con la técnica de la plastilina.

Los ejes de sistematización en este caso serán los aspectos más relevantes de la experiencia y
se describen a continuación:
1.- Recuento histórico de la experiencia.
2.- Tema personal los Humanoides árboles.
3.- La plastilina – diluyentes – pigmentos
4.- Ampliación de la Paleta cromática.
5.- Soportes para la pintura
6.- Comparación con otras técnicas.

Figura Nº 2: Ejes de Sistematización, Elaboración Propia (2017)

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CRONOGRAMA

Julio Agosto Septiembre Octubre Noviembre

ACTIVIDADES
2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4

Recolección de datos de mi
experiencia con la técnica x x x
de la plastilina

Proceso de bocetos para

las pinturas y selección de x x
los esquemas cromáticos

Proceso de Realización de x x x x x
los esquemas de color,
utilizando plastilina y oleo
en distintos soportes
x x x x x x x
Proceso de Ejecución de las
pinturas con las técnicas de
la plastilina y oleo en
distintos soportes

x x

Reflexiones del proceso de

sistematización

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 CAPITULO IV

SISTEMATIZACIÓN DE LA EXPERIENCIA

1.- Recuento histórico de la experiencia.

 Año 2015, primera experiencia con la técnica de la plastilina.

La primera vez que trabaje con este material fue en la materia de color 2 en la cual una de las
técnicas que nos asignaron fue la de pintar con plastilina, el profesor nos dijo que la misma
estaba compuesta de arcilla, óxidos de colores o pigmentos puros y aceite de linaza, en
nuestro caso para fabricarla tuvimos que usar óxidos ya que los pigmentos no se conseguían
en las tiendas especializadas, ahora bien teniendo todos los componentes esto se mezclaban y
obtenías una plastilina cacera, yo hice el intento pero no me funciono, no sé si influyo el tipo
de acilla que compre pero se secó muy rápido y no me quedo con la consistencia que debía
obtener, así que opte por usar plastilina industrial, las que logre conseguir fueron tres tipos
de plastilinas una brillante y dura, una opaca pero un poco semi dura y una opaca suave.

El cuadro que pinte fue una apropiación de una pintura sin título de Audry kawasaky la cual
es una artista estadounidense de descendencia japonesa que trabaja retratos eróticos de
mujeres jóvenes y adolescentes, los materiales que ella emplea son grafito, lápices de colores,
tinta china y óleo sobre soportes de madera, en donde la veta del mismo casi siempre es
visible.

La paleta cromática que el cuadro presentaba era un esquema de complementarios y

análogos cálidos, desde los tonos azules, violeta, naranjas, amarillos en escala alta y rojo.

Los colores dominantes son el amarillo en escala alta los colores intermedios son el azul,
naranja, blanco y los colores subordinados son el negro, el violeta y el rojo.

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Para obtener la paleta cromática de la imagen mezcle las plastilinas y así obtuve las tonalidad
más parecidas, uno de los problemas que se presento fue, me quede sin plastilina de varias
tonalidades como el blanco, el negro y el amarillo, así que decidí mezclarlas con óxidos para
así obtener las tonalidades y los resultados fueron favorables.

El formato que emplee es vertical, el soporte más parecido que pude obtener para que se
vieran las vetas de la tabla, como el del cuadro original imagen fue el contraenchapado.

Al momento de ejecutar la técnica se me presento varios problemas, ¿cómo hacer que la

plastilina se pareciera en lo posible a la técnica que la artista utilizo? la cual eran lápices de
colores y tinta china, ¿cómo hacía para que se viera la veta de la madera en el momento de
colocar la plastilina sobre el soporte, si la misma es compacta?, ¿cómo hacía que se viera
medio trasparente la plastilina?, en ese momento recordé que el profesor nos había dicho que
la plastilina se diluía con aceite de linaza, así que la diluí al punto que pudiera verse la veta
del soporte y funciono de buena manera, con esa consistencia pude pintar todo con los dedos,
lo único que quise hacer en relieve fueron los ojos, la ceja, los labios y el contorno, pero me
di cuenta que no me quedaba mucha plastilina negra para los contornos del dibujo, porque los
quería en relieve así que decidí diluirla por completo para así poder usarla como pintura y
aplicarla con pincel, los resultados que obtuve fueron muy buenos, pude hacer el delineado
y la plastilina rindió mucho más, una de las cosas en las que me percate es que entre mayor
cantidad de aceite más transparente se vuelve la plastilina, en lo particular el negro.
Otra de las cosas curiosa que descubrí fue que la plastilinas con características brillantes y de
contextura dura, al momento de diluirla era más difícil y cuando pinte con ellas la apariencia
que daba era de acrílico o un óleo brillante, otras de las cosas curiosas fue cuando se secaba
la plastilina en la paleta su superficie se volvía plástica y al momento de tratar de integrarla
con la que todavía estaba húmeda no se integraba quedaba grumosa y perdía el material, así
que cuando pasaba esto con este tipo de plastilina, lo que decidí hacer fue quitarle la capa
superior seca y utilizar solo lo que estaba húmedo para que al momento de aplicarla sobre el
soporte el arrastre fuera uniforme.
Con la aplicación del óxido paso algo parecido, por la cantidad de partículas gruesas de este
material, las cuales son difíciles de diluir, lo recomendable es pasarlo por un mortero, antes
de incorporarlo a la plastilina, y evitar que dañe el trabajo ya realizado.

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El problema del soporte y del arrastre de la plastilina en él, lo resolví pasando los dedos
impregnados de plastilina diluida poco a poco, para evitar que se levante el material
arrastrado del soporte.

 Segunda experiencia con la técnica de la plastilina año 2015

El segundo cuadro que pinte fue una apropiación de la imagen del ilustrador chino Wenqing
Yan, el realiza ilustraciones digitales, trabaja con temas ecológicos, esa fue uno de las
razones del porque lo elegí, en lo particular me gusta muchos los temas ecologistas y que
tengan que ver con árboles y hojas. La relación de este nuevo trabajo con el anterior es la
incorporación de elementos como hojas y espirales de manera que la apropiación fuese
mayor.

La paleta cromática que la imagen presenta es un esquema de análogos cálidos que va entre
los rojos, anaranjados, amarillos, verdes, con rojos, marrones en escala baja y agregándole
azul en escala alta

Los colores dominantes son los marrones y rojos en escala baja los colores intermedios son
los rojos, amarillos, anaranjados y los colores subordinados son el amarillo verde, rosado y
azul en escala alta.

El formato que utilice fue vertical, con un soporte en MDF, el cual

Para obtener la paleta cromática de la imagen al igual que con el cuadro anterior mezcle
algunos colores entre si y también les agregue óxidos para llegar a las tonalidades más
parecidas.
Cuando les fui agregando el óxido los colores se me ponían más suaves como si les estuviera
agregando un poco de aceite, luego de hacer las peloticas de colores les agregue un poco de
aceite de linaza para así poder pintarla de una manera más facial con los dedos.

Casi todo el cuadro lo pinte con los dedos aceptando el blanco de los ojos y del fondo más las
sombras del rostro, las cuales realice con la plastilina bien diluida con aceite de linaza y
trementina para poder emplear un pincel.
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Con este cuadro utilice la plastilina de una manera más pastosa ya que el color de la imagen
como era un color digital me pareció más idóneo que las capas de plastilina fueran gruesas
por ello emplee muy poco aceite de linaza, también decidí hacerle relieve en la nariz, los
labios en el ojo y en otros detalles para realzar estos puntos y se viera diferente, también
como el material me permite crear volúmenes pues quise aprovecharlo. Claro que la plastilina
me permitió superponer las capas ya que use la de contextura opaca suave, la cual con solo
un poquito de aceite o calentarla bien con los dedos desliza muy fácilmente sobre el soporte.

Por ultimo le coloque un barniz acrílico removible el cual le genero brillo e hizo que los
colores se realzaran más y la textura fuera más apreciable.

Tercera experiencia con la técnica de la plastilina año 2016

El tercer cuadro lo ejecute en la materia de color 3 en la cual le dije al profesor que quería
pintar con este material debido a que me había gustado mucho los resultados que obtuve en
la materia anterior y por el hecho de que me salía más económica que con el óleo o el
acrílico, aparte que sacaría mi paleta cromática con la liga de las mismas y en ella a
diferencia de los óxidos si traen los colores primarios un poco más saturados, ya que en los
óxidos no tenía los colores primarios puros para que la paleta cromática me quedara de una
mejor manera esta también fue una de las cosas que me detuvo de trabajar con un óleo hecho
por mí.

En esta materia fue la primera vez que realice como tal la primera humanoide árbol de mi
tema personal ya había hecho algo parecido en los oleos que hice en la materia de color 2
pero no lo había integrado bien, en este caso realice mi boceto, el cabello se lo hice de ramas,
en el rostro le hice venas y con ello fui ejecutando mi tema personal, me enfoque en la
tristeza y dolor que siente la naturaleza por el hecho de que la estamos destruyendo

Realice un boceto lineal, uno en escala de grises, y otros 3 en escalas de color, uno de ellos
lo hice con pintura al frio y los otros dos en acuarela.

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Escogí un esquema de color de análogos cálidos, del rojo al naranja más el complementario
del rojo, esta paleta la realice con pintura al frio ya que al secarse se veía lo más parecido a la
plastilina por ser opaca, amplié la paleta en escala alta, baja con negro y con su
complementario, las tonalidades del rostro las realice con la mezcla de un rojo naranja en
escala alta más su complementario y negro, así se fue obteniendo varias tonalidades hasta
llegar a una escala alta que dio un gris cromático , aunque las tonalidades del cuadro no
llegaron a ser las mismas estas se quedaron en unos marrones en escala medias y bajas.

Los colores dominantes del cuadro fueron el marrón neutral en escala alta del rostro, los
colores pasivos son los marrones de escala media, los colores recesivos son el verde, el rojo,
el naranja y el rosado.

En los ojos utilice verde para crear el punto de enfoque debido a que está en un punto áureo,
también en las raíces del rostro, los escogí de este color ya que las lágrimas del personaje las
realice en rojo y así creaba un contraste de complementario, en los labios utilice un rosado
con un toque de rojo naranja en escala alta, para que no compitiera con el verde. El
delineado es un naranja con su complementario llegando a un gris cromático.

El formato que implemente fue vertical, el soporte que utilice para este cuadro fue una
madera de MDF con este material justamente he trabajado los cuadros de forma más
cubriente, de manera que el soporte no sea apreciado así que el resultado es que el material se
vea más pastoso, el dibujo lo realice con los ojos en un punto áureo para así generar el centro
de atención, las líneas utilizadas fueron línea orgánicas.

Con la plastilina realice el mismo procedimiento que con los cuadros anteriores, hice los
colores primero con la mezcla de las mismas más un poco de blanco de zinc para así tratar de
obtener las tonalidades de la paleta previamente realizada con la pintura al frio, luego las diluí
con aceite de linaza, para que así fuera más fácil ejecutarla, la mayoría del cuadro lo pinte
con las manos exceptuando el rojo de las lágrimas el blanco del fondo, de los ojos y el verde
del rostro los cuales diluí al punto de poder pintarlo con pincel, otra de la cosa que hice fue
crearle relieve en la nariz, y todos los demás fueron el volumen que el material me permite
crear al superponer capas del mismo, esto crea texturas muy interesantes y aparte permite
intervenirla ya que a las hojas les hice surcos con un palillo de madera dando así otro tipo de
textura, esta imagen en particular no la quise contornear ya que como la nariz esta con un

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poquito de relieve decidí manejar los volúmenes y contornos de rostro con sombras, aparte
que el soporte me pareció mejor trabajarlo de esta manera.
Por último y para proteger un poco el cuadro del polvo le coloque un barniz acrílico
removible el cual por el brillo que le dio realzo mucho más los colores e hizo que la textura
fuera más apreciable.

Una de las sugerencias que me hizo el profesor con respecto a este cuadro fue que en el
verde de los ojos le hubiese colocado un poco del marrón o del cabello y del naranja de las
hojas para que así se integrara de una mejor manera, al igual que el verde de las raíces del
rostro al cual debí colocarle por lo menos un toque de marrón.

Cuarta experiencia con la técnica de la plastilina año 2016

Con este cuadro realice mi segundo humanoide árbol, seguí el tema de la tristeza que tiene
la naturaleza, el dolor que siente por el hecho de que la estamos destruyendo, por ello los
rostros de mis personajes demuestran dolor.

Después de tener el boceto lineal igual que con el anterior realice uno en escala de grises y 3
en color con diferentes tonos para poder escoger uno, estos los realice con acuarela, escogí
uno y ese fue el que empecé a realizar.

El esquema cromático que escogí fue una triada secundaria en donde amplié la paleta
mezclando los colores entre ellos así obtuve una variedad de marrones en escala media. Esta
igual que la anterior la realice con pintura al frio, de ella elegí las tonalidades y las realice con
la plastilina.

El color dominante es el azul del fondo, los colores intermedios son los marrones en escala
media, y los colores subordinados fueron el verde y el naranja.

El formato que use fue vertical, el soporte utilizado fue contra enchapado, en este cuadro
quise utilizar el soporte como elemento estético de la obra, así que decidí que en algunos
lugares se viera la veta del mismo, con este material al colocar la plastilina me resulto un

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poco más complicado ya que si le pasaba el dedo dos veces por el mismo sitio sin tener más
plastilina en los dedos se me levantaba, y esto hizo que me costara un poco el aplicarla sobre
este material. Las líneas empleadas fueron líneas orgánicas, al igual que el cuadro anterior, le
coloque el ojo en un punto áureo para generar el punto de atención.

La plastilina la implemente de la misma manera que en los cuadros anteriores, saque las
tonalidades con la mezcla entre ellas y con un poco de óxido negro y blanco de zinc, pero en
este caso diluí más la plastilina ya que mi intención era que se vieran las vetas del soporte,
tratando que se viera más trasparente el material, a las ramas de la cabeza y a las venas de las
hojas les hice un surco con un palillo de madera para así generar texturas y que se viera el
color del soporte para que hiciera un contraste con el de la plastilina, esta imagen no la
contornee, ya que no me pareció necesaria, por el color azul del fondo.
Por ultimo le coloque un barniz acrílico removible para proteger un poco la plastilina del
polvo.

Una de las fallas que tuve en esta entrega fue los colores del fondo que al no hacerle un
contraste mayor con un azul más oscuro, perdió fuerza y el contraste con el naranja de las
hojas no se ve tan agradable.

Quinta experiencia con la técnica de la plastilina año 2016

Seguí mi tema personal de los humanoides árboles, pero esta vez lo enfoque hacia la
desfragmentación que fue un tema que toque en materias anteriores, aunque este tema me
hizo llevarlo más hacia el deshacer del personaje y a la trasformación del mismo en hojas,
quiere decir que al morirse se va deshaciendo en hojas secas.

Al igual que en los cuadros anteriores, realice un boceto lineal, uno es escala de grises y 3 en
escalas de color con acuarela, aunque con este dibujo tuve que recortarlo para que tuviera
mejor composición y así colocar uno de los ojos en un punto áureo también haciéndome más
sencillo la ejecución del mismo con los dedos.

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Utilice un esquema cromático de analogía de cálidos, del amarillo naranja hacia el amarillo
verde, amplié la paleta de la misma manera que en el 3 cuadro, con blanco, negro y su
complementario, la paleta la hice en pintura al frio.

El color dominante el marrón en escala media, los colores intermedios son el verde
aproximándose al azul y un naranja semi neutro en escala alta del fondo, los subordinados
son el rojo, naranja, verde, blanco y marrón en escala baja.

El formato que utilice fue cuadrado, el soporte fue contraenchapado para que al igual que el
anterior pudiese utilizar el mismo como elemento estético, las líneas utilizadas son líneas
orgánicas.

La plastilina la implemente de la misma manera que en el cuadro anterior, para obtener las
tonalidades las mezcle entre ellas y también le agregue un poco de óxido negro y blanco ya
que no tenía mucho de estos colores, después de que las tonalidades se parecieran a las de la
paleta de pintura al frio, diluía la plastilina con aceite de linaza, hasta que llegara a un estado
lo suficientemente suave para deslizarlo en el soporte y fuera un poco trasparente.
A esta imagen le realice contorno ya que sentí la necesidad de hacérselo, delinee todo el
personaje más las hojas que se están desprendiendo del mismo, en las ramas del cabello le
hice unos surcos con un palillo de madera para así crearle textura y para hacer contraste entre
el color del soporte y las tonalidades del personaje, también en el fondo realice líneas pero en
uno de los lados las hice más verticales y en el otro las hice en hondas para así crearle el
movimiento a las hojas que se estaban desprendiendo y hubiese más dinamismo en el cuadro,
aparte de esas líneas también le coloque unas con colorante vegetal el cual lo trabaje como si
fuera oleo ya que le coloque aceite de linaza y trementina para así crear una pasta con la cual
pinte líneas onduladas y verticales.
Los delineados los hice con la plastilina diluida como pintura para poder ejecutarla con
pinceles al igual que en los cuadros anteriores y por último la cubrí con un barniz acrílico
removible el cual realzo el color verde y un poco el naranja de los colorantes vegetales que
había implementado, dándole un realce muy favorable al color.

Una de las cosas que me ocurrió con este cuadro fue que en el momento de pintarlo como no
tenía a detalle como tal el boceto en escala de grises sino en color, en el momento en que
comencé a colocar la plastilina quedo muy raro ya que no tenía visible las luces y sombras

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del dibujo y esto hizo que no pudiera pintarlo de una mejor manera, así que me toco hacer el
boceto de grises para así poder pintarlo con una imagen mejor definida y lo que había pintado
simplemente lo quite con una espátula ya que era horrible como estaba quedando, la plastilina
que quite la recicle porque tenía los colores elegidos.

Sexta experiencia con la técnica de la plastilina 2016

En este cuadro realicé 3 bocetos con el mismo tema de mis humanoides árboles, en los que
trabajé al igual que el cuadro anterior, la desintegración, la muerte de ellos en hojas secas. En
este me enfoqué más en el hecho de que los bosques están desapareciendo por la talla ilegal y
por compañías que solo promueven su propio bienestar.

El dibujo que escogí fue el tercero que hice, ya que una amiga una vez me dijo: ‘’ ¿Sabes? En
este dibujo la mirada del personaje transmite la sensación de que a pesar de todas las malas
circunstancias; aún hay esperanza. ’’ Esta es la razón por la cual decidí escogerlo, porque
quiero creer que aún se puede hacer algo para salvar el planeta y sus bosques por eso mismo
es decidí llamar a esta obra ‘’Esperanza ‘’.

Al igual que con los cuadros anteriores, realicé un boceto lineal, uno en escala de grises y tres
de color en acuarela.

El esquema cromático que utilicé fue una analogía de cálidos del rojo, naranja y amarillo. La
paleta la amplié de la misma forma que en las anteriores y la hice con pintura al frío de la
misma manera que con las otras.

El color dominante es el veish en escala alta del fondo, los colores intermedios son los
marrones en escala media y los calores subordinados son el naranja, amarillo, rojo y marrón
en escala baja.

El formato que utilicé fue horizontal en un soporte de contra enchapado, para utilizar el
mismo como elemento estético del cuadro, ya que las vetas del soporte y el color me eran
factibles para el tema, las líneas utilizadas fueron líneas orgánicas.

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Como este cuadro fue la entrega final de la materia de color 3 el tamaño fue de 1,10 cm de
ancho y 65 cm de alto.
La plastilina la traté de la misma manera que en los cuadros anteriores, mezclándolas entre
ellas para obtener las tonalidades más blancas de zinc y oxido negro ya que son los colores
que más rápido gasté. La mayoría del cuadro lo pinté con las manos, sin embargo el
delineado del marrón en escala baja, el blanco del ojo más la lágrima roja las coloqué con
pincel, por ello diluí la plastilina hasta llegar a un estado líquido y su ejecución fuera más
sencilla.

En el momento de colocar el fondo el cual fue un naranja en escala alta con un poco de su
complementario, cuando lo puse por la parte de adelante del rostro no me gusto como se
veía y el contraste que hacia no me era agradable así que con una espátula lo fui retirando
pero lo irónico fue que esa mancha que iba dejando favorecía a la pintura así que le fui
quitando pero tratando de dejarle líneas onduladas para generar dinamismo en la obra, pero
en cambio en la parte de atrás del rostro si aplique la pintura con ese color pero allí si hacia
armonía con los otros colores, pero de igual manera le realice unas líneas onduladas con la
espátula para generarle movimiento a las hojas, también le coloque unas líneas con colorante
vegetal, al cual le hice el mismo procedimiento que al óleo, le coloque aceite de linaza y
trementina para así pintarlo con los dedos.

Séptima experiencia con la técnica de la plastilina año 2017

Este cuadro lo realice como un encargo para un amigo el cual me había mandado una imagen de una
acuarela y me dio la libertad de realizarla en la técnica que yo quisiera por ello le sugerí hacerla en
plastilina.

El esquema cromático que presentaba la imagen era uno de cálidos y fríos , entre azules, azul
violeta, verdes, amarillos, naranjas, rojos, blanco y negro.

El formato fue vertical, el soporte fue MDF, las líneas que presentaba eran líneas orgánicas.

Las tonalidades las saque de la misma manera que en los cuadros anteriores, mezclando las
plastilinas entre ellas y utilizando óxidos blanco, negro y amarillo, fui viendo la imagen y así trate
que las tonalidades quedaran lo más parecidas.

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La ejecución de la técnica fue igual que en los anteriores cuadros, las diluí con aceite de linaza y un
poco de trementina cuando me quedaba muy liquida, para este cuadro como era una acuarela a lo
que me tenía que aproximar tuve que diluirla lo muy bien.

En el momento que empecé a colocarle la plastilina amarilla me di cuenta que el color del soporte
me absorbía el amarillo y no se apreciaba como tal así que lo que se me pareció más prudente de
hacer fui fondearlo con plastilina y oxido blanco hasta cubrir la mayoría del cuadro exceptuando lo
que iba en marrón oscuro, cuando se seco fue que pude comenzar a colocar los colores cálidos pero
lo malo fue que estos inevitablemente se mezclaron con el blanco del fondo ya que no lo fondie con
pintura blanca o solo con el óleo hecho con el óxido, al llevar plastilina me di cuenta que no se
secaba tan rápido como se veía, así que todas las tonalidades del cuadro se me fueron un poco a una
escala alta, pero igual los resultados fueron muy favorables,

Los únicos colores que tuve que usar con pincel fueron el negro de las ramas y el blanco de las
estrellas, la parte frondosa del árbol la hice con los dedos con una plastilina un poco gruesa, para
que así me diera el efecto de relieve al colocarla, así como cuando uno coloca un óleo muy grueso
para hacer pequeños relieves en los cuadros, así mismo quedo la plastilina.

Primera experiencia con la técnica del óleo año 2015

La primera vez que trabaje con este material fue en la materia de color 2 en la cual la última técnica
que vimos fue esta, allí nos asignaron hacer 3 cuadros, pero claro en la asignatura todos las técnicas
que empleamos los materiales fueron hecho por nosotros, como la acuarela, el temple, entre otras.

Con el óleo fue igual, el profesor nos dijo como se hacía, en un vidrio para que el material saliera
de una mejor manera, colocáramos un poquito de pigmento o en nuestro caso óxidos de colores, a
este le colocábamos un poquito de aceite de linaza como diluyente y trementina como secante que
le fuera aplicando estos dos productos hasta llegar a la consistencia que uno quisiera, ya sea dejarla
como una pasta y aplicarla con espátulas o más liquida para aplicarla con pinceles.

El soporte que empleamos fue loneta skya ya que los lienzos estaban muy costosos para ese
entonces que no es el mejor material pero para poder ejecutarla era lo mejor. Bueno lo que
hicimos fue comprar los bastidores, y recortar la loneta un poco más grande que el tamaño del
bastidor, a estos les colocamos la loneta con una grapa en el centro de uno de los lados, luego se
tensó y se le coloco la otra grapa en el otro extremo del mismo lado, lo mismo se hizo con todos los
lados en forma de cruz, el lienzo para que quede bien tensado tiene que sonar como un tambor.

Para realizar los bocetos el profesor nos dijo que teníamos que realizarlos partiendo de las imágenes
que trabajamos con los cuadros de plastilina, así que fui uniendo ciertos elementos. Luego eligio 3
bocetos y nos asignó 3 esquemas de color, una analogía, una tétrada y una de complementario.

El primer cuadro es de una especie de hada de las hojas, la cual está llorando sangre por el hecho de
ver como el hombre acaba con los árboles, por ello aparece entre las hojas secas.

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Para este cuadro escogí una analogía de cálidos entre rojo, naranja y amarillo en escala altas y
medias.

El color dominante fue el naranja en escala alta, los colores subordinados son los marrones, rojizos,
amarillo, y el color recesivo es el rosado.

El formato es vertical, el soporte es loneta skype, las líneas implementadas fueron líneas orgánicas.
El ojo esta ubicado en una zona aurea haciendo que sea el punto de interés del mismo.

El material lo realice de la manera en que el profesor nos había dicho, la diferencia fue que para este
cuadro yo hice el experimento de utilizar varios pigmentos naturales, como onoto molido, cúrcuma ,
carmencita, con ellas hice el mismo procedimiento que con los óxidos y más que todo el materia que
me dio un amarillo puro y fuerte fue la cúrcuma, el problema de estos materiales es que con el pasar
del tiempo van perdiendo el color como me ocurrió con este cuadro específicamente, aparte que no
utilice mucho material y eso pudo influir también en el desgaste del mismo, otra cosa que también
pudo influir fue que no le coloque barniz para protegerlo y durara un poco más el color, el amarillo
del ojo se volvió un marrón un poco rojizo.

El color del rostro lo realice con un naranja en escala alta, y este lo aplique sobre el lado del soporte
que es plástico, allí lo que hice fue agarrar el pincel pasarlo y luego quitarle el exceso para así hacer
una capa súper fina.

A este cuadro lo intervine hace dos meses, le coloque un amarillo que termino dando un poco hacia
el verde, este lo hice con pigmentos puros esta fue la primera vez que los utilizaba, me costó porque
estaba acostumbrada a las tonalidades de los óxidos y con este tuve problemas al emplearlo no me
agrado mucho los colores que me dio para este cuadro, así que a la final termine utilizando óxidos,
utilice una gama más rojiza y un amarillo verde, retoque las sombras con un marrón rojizo y algunos
lugares que le faltaba más pintura. De ultimo cuando se secó utilice un tipo de Barniz acrílico
removible, y lo cubrí con ello así la protegía un poco más.

Segunda experiencia con la técnica del óleo.

En este cuadro realice un dibujo de hojas que vas bajando en una corriente de agua, pero en ellas se
ven un rostro el cual es la naturaleza que se muestra en cualquier lugar,

El esquema cromático que utilice fue de complementarios, entre azules y naranja.

El color dominante del cuadro es el azul en escala alta, los subordinados son el azul en escala baja,
media y el naranja el color recesivo es el blanco.

El formato es vertical, el soporte es loneta skipe, las líneas implementadas son orgánicas, el rostro
está centrado.

Al igual que con el anterior realice el material para pintar utilice un pigmento natural que fue la
cúrcuma ligada con oxido para obtener un naranja y todo lo demás con óxidos.
En el momento que lo entregue le hacía falta más líneas de azules en el fondo para que así generara
el movimiento de las hojas, así que luego lo intervine con azules en escalas intermedias y bajas, y a
los ojos les coloque un toque de naranja para que así los colores se integraran mejor.

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Por ultimo le coloque un barniz acrílico removible, el cual hizo que los colores se vieran más
brillantes y resaltaran un poco.

Tercera experiencia con la técnica del óleo.

Para este cuadro hice el ultimo boceto que me eligió el profesor, el cual era uno muy parecido al
cuadro de Audrey Kawasaki ya que fue uno de mis primeros bocetos.

BIBLIOGRAFÍA

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Acción. Universidad Central de Venezuela. Caracas, Venezuela
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un medio póster para la revista Maestra Infantil de Junio, Editorial Ediba [Revista en
Línea], consultada el 14 de Marzo de 2017, disponible en:
http://marianomartinportfolio.blogspot.com.ar/

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