Huntherwasser

5/5/2016 – La Ecuación de HUNDERTWASSER: NATURALEZA + BELLEZA = FELICIDAD – – eXtemporánea
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A JENO, A RTE, PO ÉTIC O
– La Ecuación de
HUNDERTWASSER:
NATURALEZA + BELLEZA =
FELICIDAD –
Publicado por MA RÍA CA MÍN on JU LI O 6 , 20 1 0
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<<El arte por el arte es una

aberración, la arquitectura por la
arquitectura es un crimen>>
De todos los libros que he ojeado de la editorial TASCHEN, el que escribe Pierre Restany,
sobre la gura de HUNDERTWASSER, me ha resultado el más original. Éste no incluye
ningún tipo de biografía esquematizada del artista. Así que no nos queda otro remedio, si
deseamos enterarnos de quién es este peculiar hombre, que navegar, desde el principio de
la lectura, con él: tal como Restany nos dirige por ese universo. Pero otra cosa, ya es esto
que podéis encontraros ahora aquí.
https://elespiritudelchemin.wordpress.com/2010/07/06/laecuaciondehundertwassernaturalezabellezafelicidad/ 1/55
1928. Hundertwasser nace en Viena un 15 de diciembre. Será el único hijo de una madre
judía y un padre ario. Su nombre verdadero Friedrich Stowasser.
1929. Muerte del padre. Su vida familiar se limitó a una relación exclusiva con su madre,
basada en un apego instintivo y una profunda ternura irónica. La madre, empleada de
banca, encarnaba los valores de la pequeña burguesía de su época. ‘Permanece en el
anonimato -le solía decía- si quieres vivir en paz’. Y cuando percibió que en su hijo se estaba
a rmando una personalidad ‘diferente’, sintió un gran temor. Temor que no se calmó
cuando llegaron los primeros éxitos de su hijo, a los que ella todavía asistió.
<<Como hijo único, me sentía responsable hacia los

demás, quería demostrarles que sabía pensar, actuar,
ser… mejor>>
Lo cual le confería un carácter taciturno: pensaba demasiado y tardaba demasiado en

reaccionar, lo hacía con excesiva lentitud. Pero quizá esa particular forma de ser fue la que
llegó a convertirle en un gran pintor.
1938. ‘Anschluss’ (anexión de Austria al III Reich). Al ser mitad ario, ésto, le permitirá
sobrevivir, así como a su madre, pero los nazis exterminarán al resto de su familia
materna.
‘Retrato de mi madre’
(pastel sobre papel, 62 x 43 cm, Viena, 1948)
‘Autoretrato’
1949. Abandona la escuela de Bellas Artes de Viena, donde apenas ha pasado tres meses.
Viaja Italia de norte a Sur. Sin blanca, llega a París. Pero apoyado por su amigo el pintor,
tan indigente como él, René Brô (a quien conoció en Italia), y la hospitalidad de la familia
Dumage, que le acogen en Saint-Mandé. Y a Brô agradecerá el pintor ‘haberle abierto las
puertas de la belleza’
‘He realizado un intercambio con Brô. Me ha permitido pintar los ‘Bei

occhi’, los ojos almendrados en la parte superior del rostro redondo,
esos ojos eran los de su mujer Micheline y que encontramos en los
mosaicos de Ravena o en la pintura sienesa. Sus ojos se han convertido
en los míos. En contrapartida, le he permitido pintar árboles redondos y
luminosos, ‘los árboles del espíritu’ y su aureola, que yo había visto en
las pinturas del alemán Walter Kampmann. Mis árboles redondos se han
convertido en los árboles de Brô’
Guarda en el armario las camisas y las americanas y comienza a diseñar su propia ropa,
con trozos de tejido que le caen en las manos; empieza a confeccionar sus calcetines y sus
zapatos. Su gorra aparecerá un poco más tarde, cuando el pelo se le comience a
escasear… tejidos abigarrados a modo de sombrero abombado. Hundertwasser iba de
bohemio por la vida. O no, lo era. Un verdadero bohemio y un nómada, en el sentido de
viajero.
Dice Restany que en aquella época la singularidad de su atuendo acentuaba su aureola de

talento artístico o de genio en ciernes. En el ambiente de la marginalidad intelectual, su
segunda piel le serviría de pasaporte social. Es el año en el que pasará a adoptar el
nombre por el que será Reconocido * (-i-)
País de hombres, pájaros y navíos
Pintura mural y paneles realizados en colaboración con René Brô, 2,75 m x 5 m, Saint-Mandé
(Seine), 1950
La pesca milagrosa
1950. Brô y Hundertwasser colaborarán en las pinturas murales de Saint Mandé.
fragmento de ‘Europeo atusándose el bigote’
acuarela 128 x 46 cm, A enz, 1951
1952. Venta de la colección de sellos que le legó aquel padre al que no conoció, que le
sirve para cubrir los gastos de su primera exposición en Viena, en el Art Club.
‘Desde siempre he amado los sellos, mucho antes de convertirme en

pintor… Yo escribía sencillamente cartas a un ‘filatelista desconocido’, de
una ciudad de nombre exótico que buscaba en el atlas.. y recibía
alrededor de una contestación por cada tres enviadas. Después,
intercambiábamos sellos’
Ese niño coleccionista llegará a convertirse en una celebridad mundial en materia de

latelia artística.
‘El casi círculo’
óleo sobre madera 59 x 140 cm, Saint-Mandé (Seine), 1953
‘El jardín de los muertos felices’
(óleo sobre madera, 47 x 58’5 cm, Saint Maurice, Seine, 1953)
Plan profético para un cementerio ecológico donde los muertos siguen viviendo
en los árboles plantados sobre las tumbas.
‘Automóvil con gotas de lluvia rojas’
(acuarela, 65 x 85 cm, Viena, 1953)
1953. Pinta su primera espiral en el taller de su amigo René Brô. Este símbolo servirá a lo
largo de su carrera para expresar su particular visión del mundo y su relación con la
realidad exterior. Hay, según Restany, una especie de metáfora biológica en este hecho,
que le crece por ósmosis y se conforma a partir de niveles de conciencia, sucesivos y
concéntricos. Para Hundertwasser el hombre tiene tres pieles: su epidermis natural, su
ropa y su casa.
‘Un fragmento de tierra alemana’
acuarela, 35 x 53 cm, Roma, 1954
‘La jardinera política’
óleo sobre madera, 168 x 55 cm, Melun, 1954
1954. Texto de la exposición del Studio Facchetti de París, donde declara:
<<La línea recta conduce a la ruina de la humanidad>>
La línea recta para Hundertwasser es impía e inmoral. Y eso se re eja como un leitmotiv
en todos sus escritos teóricos a partir de este punto.
Desarrolla su teoría del transautomatismo; que era al mismo tiempo una crítica del
analfabetismo perceptivo del público y la necesidad de una participación creadora de éste
en la obra de arte. Donde se retoma la idea preferida de Marcel Duchamp, de que son los
observadores los que crean el arte. Humanismo de evidencia visual. Con la educación que se
nos da, la sociedad suscita en nosotros automatismos re ejos, que no nos permiten
sentirnos a gusto en nuestra segunda y tercera piel, desviándonos de nuestro n auténtico
que es el bien.
– Ciudad vista más allá del sol –
(técnica mixta. 150 x 135 cm, Saint Maurice, Siena, 1955)
‘Una gota de agua cae sobre la ciudad’
(acuarela, 42 x 41 cm, París, 1955)
1955. Expone, gracias a Carlo Cardazzo, en la Galería del Naviglio.
‘Ero seduto in quella casa di vetro
col pennello pronto e sognavo
– come dev’ essere sempre al principio
della pittura.
Cadde una libellula.
Una libellula orentina.
Era molto ne
con ali
di struttura bianca.
Era morta
ma piena di colori straordinari.
Comianciai a dipingere.
Volevo fare una cosa cosí strana
e meravigliosa come la libellula.
Man mano che i miei colori
si moltiplicavano,
disparvero quelli della libellula.
Anzi rubavo i suoi colori
con i quali dipingevo.
I colori piú belli io presi dapprima.
Il quarto giorno
la pittura era nita e bella,
grigia e sminuzzata la libellula.
La libellula si è putrefatta a Firenze.
La pittura, la portai a Vienna.
Poi al Naviglio di Milano.
Nos cuenta Restany: una libélula se posa en su mesa de trabajo. Resplandece en toda su
gama de colores: ¡Es la modelo más bella! Conforme la va pintando, según le dicta la
imaginación, los fascinantes colores de la libélula se trasladan a la acuarela. Cuando
termina la obra, la libélula ha muerto y está completamente gris. En ese emotivo poema
‘Libellacquerellula’, Hundertwasser describe la transición (tal vez debería decir migración)
de los colores a lo que él ha creado.
# IN IT IATIO # # CO D & PO EM A – TUR A *N : A. I. G . B . M. – ART Í CULO S
CAMIN O O BR A PH Y PS Y [E-MAIL ] ~ [ LO G ]
‘Automóvil con gotas de lluvia rojas’ – ii –
1957. ‘Gramática del ver’
En la abadía de Seckau (Estiria) antes de la lectura del Mani esto del Enmohecimiento, 1958
1958. Año del ‘Mani esto del Enmohecimiento contra el racionalismo de la

arquitectura’. Postura fundamental en materia de sociología del hábitat y de convicción
naturista. El moho es la metáfora del poder creador de la naturaleza. Al germinar,
sometido a su ley orgánica de expansión, hará fermentar las estructuras y reventar la línea
recta en la casa. Cada habitante debe cultivar su propio moho doméstico. Esta poderosa
imagen se materializará en conceptos estructurales sucesivos. El hombre, si quiere vivir
en armonía con la naturaleza, debe tomar conciencia de su derecho más innato: el derecho
al diseño individual de la fachada de su casa. Este mani esto recupera los temas del
transautomatismo, desde el punto de vista del hábitat individual y colectivo.
<<No sobrevivirás si no amas al árbol como a ti mismo>>
Casa Batlo
Casa Batlló, Gaudi
1959. Primer addendum del ‘Mani esto del Enmohecimiento’ y que incluye una lista de
construcciones ‘sanas’ que el autor juzga ejemplares para la época actual:. Entre ellas,
Antonio Gaudí en Barcelona.
El realista fantástico Ernst Fuchs y el tachista gestual Arnulf Rainer, aceptan fundar con él
el ‘Pintorarium’: una academia universal ideal, ‘a mitad de camino entre el urinario, el centro
de creatividad y la pinacoteca… Una patria para todas las personas creativas, sin
discriminación alguna por el tipo de arte, sus orientaciones generales o su losofía…’
Completa ‘La gramática de ver’: andar descalzos, una vida libre de obligaciones
económicas alimentándose de cereales, la práctica del narcisismo como única forma de
altruismo.
Bazon Brock, Hundertwasser y Herbert Schuldt durante la acción ‘La línea de

Hamburgo’, en la escuela de Bellas Artes de Lerchenfeld, 1959
‘El mar rojo que sube: la línea de Hamburgo‘, 1 de abril de 1959
Gracias a la ayuda de su amigo Siegfried Pope, uno de sus primeros coleccionistas, es

nombrado profesor en la Escuela de Bellas Artes de Lerchenfeld (Hamburgo). Ocupa su
plaza en octubre y exhorta en vano a los alumnos a que abandonen la escuela. Tres meses
después encuentra una ocupación para ellos: durante dos días y dos noches, pintarán en
las paredes del aula, en la puerta y en las ventanas, una línea interminable a lápiz, a la tinta
y al óleo. Trazaron ‘La línea de Hamburgo’. Puede suponerse lo que eso supuso para el
academicismo, ¿no?
1960. ‘Acción Ortigas’. Con motivo de su exposición en casa de Raymond Cordier.

Propone a 200 personas que beban un caldo de ortigas hervido en un recipiente para la
colada… Nadie lo quiso probar pero él se tomó el brebaje (y creo que yo también lo haría.
Por probar. Bueno, no:); en el recipiente quedaba aún algo de detergente y el artista
enfermó y necesitaría de 20 años para dejar de padecer esa tenaz pirosis.
1961. Este año vivirá en Japón. Cambia también su nombre. Primero Friederich, y
después Friedreich.
1964. Segundo addendum del ‘Mani esto del Enmohecimiento’. Muy breve subraya que
la actividad del arquitecto debe subordinarse a los deseos de los moradores, reforzando
así el derecho de estos a su tercera piel.
1967. En Munich, el 12 de diciembre, en un acto del Pictorarium pronuncia su discurso ‘Al

desnudo’ abogando por la tercera piel.
<<Es muy difícil. Estamos expuestos a todo cuando no

tenemos nada encima. Pero el triunfo es grande… Lo
sería si nuestro gobierno tuviera también la valentía de
hablar desnudo en público. Es muy reconfortable
cumplir con el deber. Yo me siento muy bien>>
1968. En Viena, protesta de nuevo desnudo contra la estéril arquitectura rectilínea como
preámbulo a la lectura del mani esto ‘Los von Loos’.
Se compra en Sicilia un viejo velero de madera con el que viaja a Venecia. Tras la
restauración el ‘San Giuseppe T’ pasa a llamarse ‘Regentag’ (Día de lluvia). Anclado en la
laguna de Venecia, Hundertwasser lo visitará, vivirá, trabajará en él, y recorrerá las costas
del Adriático, durante los próximos 5 años. Nuevo cambio de nombre: Friedensreich
(reino de la paz) Hunderwasser Regentag (día de lluvia). Más adelante en el tiempo añadirá
el de Dunkelbunt (colores vivos, un poco tristes, como animados por un fulgor que viene
de las profundidades, ¿una reminiscencia de las ores del herbolario de su infancia? – nos
pregunta Restany).
Año de su ‘Discurso al desnudo’ y del mani esto ‘Los von Loos’ (Apartándose de Loos). En
1908 , Adolf Loos había manifestado en Viena que ‘la ornamentación es un crimen’, como
reacción a los excesos orales de Jugendstil. La arquitectura racionalista recuperó este
mensaje para formar su credo. Hundertwasser quiere tranquilizar al ciudadano y provocar
en él el deseo de ejercitar en él su derecho a la ventana, tomando partido por el valor
decorativo de la arquitectura.
Estos cuatro años se sitúan bajo el signo del ‘Regentag’ y de la uidez existencial.
Hundertwasser vive y trabaja en su barco, sobre el agua.
1972. Restany señala fecha a partir de aquí el comienzo del gran cambio ideológico de
Hundertwasser; donde a la envoltura de las tres primeras pieles, vendrán a sumarse otras
dos: la cuarta piel del hombre es el entorno social (desde la familia a la nación, pasando
por los amigos que uno elige). Y la quinta piel sería la planetaria: el destino de la biosfera,
la calidad del aire que respiramos, el estado de la corteza terrestre que nos nutre y
fomenta nuestra existencia. Hundertwasser es ya un pintor de éxito, con más de 20 años
de carrera a sus espaldas.
En este año, la amistad con Joram Harel se convierte en su agente y con dente, le
expatria de todas las obligaciones materiales y le permite vivir según su más querido
deseo; es decir en armonía con la naturaleza y actuar en cada momento de su existencia
mundana en completa sintonía con sus principios.
También muere su madre. A la que el artista estaba profundamente unido y que deja un
enorme vacío, que ninguna mujer logrará llenar nunca, a pesar de que hubo multitud de
mujeres en su vida. Se trata de un punto crítico en su vida, ‘die kehrtwendung’ (la vuelta
atrás). Éste es el título del discurso que pronunciará dos veces, en Viena y en Pfäf kon
(Suiza) . Su arte se identi ca cada más intimamente con las opciones fundamentales de su
visión del mundo.
Publica su mani esto ‘Tu derecho a la ventana – tu deber al árbol’. Este mani esto
supone la reanudación de su actividad ideológica militante. Aquí ha precisado ya el
discurso ideológico que se gesta en el 58. Y que supone el comienzo de toda una serie de
acciones, que completarán la receta de la felicidad en la tierra… Hundertwasser declarará
también la guerra a la contaminación en todas sus formas: la polución atmosférica, el
peligro nuclear, los atentados contra la naturaleza y la destrucción del patrimonio cultural.
<<Un habitante ha de tener derecho a asomarse a la

ventana y a dar forma según sus preferencias -hasta
donde alcance su brazo- a la fachada exterior>>.
<<La naturaleza libre debe crecer allí donde cae la nieve

o la lluvia. Allí donde todo está blanco en invierno, todo
debe estar verde en verano. Lo que es paralelo al cielo
pertenece a la naturaleza -hay que plantar árboles en las
calles y en los tejados-; en la ciudad tenemos que volver a
respirar el aire del bosque… La relación hombre-árbol
debe adquirir dimensiones religiosas>>.
– Primer boceto del árbol inquilino –
(tinta y acuarela sobre papel, 33 x 21 cm, Viena, 1973)
‘Los Árboles Inquilino No Duermen – Los Árboles Inquilino Permanecen Despiertos’
(técnica mixta, 38 x 38 cm, Túnez, 1973)
Hundertwasser en Vía Manzoni
1973. En el marco de la Trienal de Milán, Hundertwasser da un paso más con el ejercicio

de su deber al árbol. Planta doce árboles-inquilino en las ventanas de una de las fachadas
más nobles de la Via Manzoni e interrumpe la circulación por la noche … Lo que era un
símbolo de la visión del pintor durante el desarrollo de la teoría será pronto aplicable a la
pintura a partir de este año y los árboles inquilino abandonan los balcones para
interrumpir en los cuadros de Hundertwasser.
Descubre Nueva Zelanda, con motivo de una exposición itinerante de sus obras por las
principales ciudades de este país. Y que alegría tuvo cuando en una de esas visitas
descubrió la casa de Ivan Tarulevic, en la costa de la Bahía de Plenty, con ovejas pastando
en el tejado.
Presenta su primer álbum de litografías japonesas ‘Nana hyaku mizu’: es el primer

europeo al que los maestros japoneses graban sus obras.
1974. Llegada a Australia. Participa en la campaña, en que el país se encuentra inmerso,

con entusiasmo. Campaña a favor del proteccionismo de la naturaleza. Dibuja el cartel de
la ‘Conservation Week’. Y a este seguiran otros en la misma línea. Pero quizás el primero
sea el más bello y fascinante.
HUNDERTWASSER Y SU ASEO DE HUMUS
DIBUJO INFORMATIVO SOBRE LA CONSTRUCCIÓN Y LA UTILIZACIÓN DE

LOS ASEOS DE HUMUS DE FABRICACIÓN PROPIA
1975. Aseos de humus
<<Quien utiliza los aseos de humus no tiene miedo de la

muerte, porque nuestra mierda hace posible nuestro
renacimiento… el olor del humus es el olor de Dios, el
olor de la resurrección, el olor de la inmortalidad>>
1976. Se embarca en Tahití a bordo del ‘Regentag’ destino a Nueva Zelanda, que se
convertirá en su segunda patria y donde, a partir de entonces, pasará una media de seis
meses al año, en Kaurinui Valley, cerca de Kawakawa, en la isla del norte.
aguafuerte, 76 x 57 cm, Viena, 1977
1977. Es víctima de dos accidentes y permanece dos meses en el hospital de Kawakawa.

Abandona Nueva Zelanda y se dirige a la Amazonia, donde remonta el Río Negro, a partir
de Manaos.
‘VENTANAS QUE FLOTAN’
técnica mixta, 42 x 65′5 cm, Hanhnsäge, 1978
..
1978. En Venecia diseña ‘La bandera de la paz en Oriente Próximo’. Una asociación, un
grupo, un partido, una etnia o una nación se reconocen por determinadas señas de
identidad, empezando por la bandera. La bandera hace las veces de segunda piel de la
nación.
Invitado por el presidente de Senegal Léopold Sédar Senghor realizará una serie de sellos
para el servicio de correo senegalés. Preparará una serie de cuadros nuevos para una
exposición itinerante, que se inagura en Nueva York (galería Aberbach) con el título de
‘Hundertwasser pinta’.
Junto con Brô pasa los meses de este invierno trabajando juntos en los bosque
austriacos.
‘Perfume de humus’
Técnica mixta, 60’5 x 49’5 cm, Algajola (Córcega), 1979
1979. El mani esto ‘La Santa Mierda’ (Pfäf kon)
<<La mierda se convierte en tierra que reposa sobre el tejado -se convierte en
hierba, bosque y jardín-, la mierda se convierte en oro… El círculo se cierra y
deja de haber deshechos… el elemento constitutivo de nuestra resurrección…
la mierda es nuestra alma>>.
‘Plantad árboles; luchad contra el peligro nuclear’ para Ralph Nader (edición
Alemana), Washington, 1980
1980. Pasa el verano pintando en la isla de Porquerolles. El alcalde de Washington D. C.,

Marion Barry Jr., proclama el 18 de noviembre ‘Dia de Hundertwasser’. El artista planta
o cialmente los doce primeros árboles en Judiciary Square, de los cien previstos. Regala
al alcalde el primer ejemplar de su cartel ‘Plantad árboles-luchad contra el peligro
nuclear’, que ha confeccionado para la campaña ecológica de Ralph Nader y pronuncia
varios discursos, uno de ellos en el Senado de los Estados Unidos, a favor de la ecología,
contra la energía nuclear y en pro de una arquitectura más respetuosa con la Naturaleza y
con el hombre.
Cartel de Hundertwasser ‘Arca de Noe 2000; somos huéspedes de la naturaleza:

actúa en consecuencia’, 1980
Este año es una fecha clave en la carrera de Hundertwasser. La ciudad de Viena presenta
la maqueta de la futura ‘Casa de Hundertwasser’ en la con uencia de la Löwengasse con
la Kegelgasse. Así se convierte en constructor y declara su vocación de ‘médico de la
arquitectura’.
1981. Un texto redactado en este año, ‘Zell and See’ (El color de la arquitectura, que no
llega a pronunciar) culmina lo expuesto en el mani esto ‘Los von Loos’ del 68.
<<La naturaleza posee esencialmente dos colores. El verde de la vegetación y el

negro o marrón oscuro de la tierra y la sombra. El hecho de que el verde y el
negro sean colores que se complementen es de capital importancia en la
arquitectura… Cuando permitamos que la naturaleza vuelva a pintar las

paredes, entonces serán humanas y podremos empezar una nueva vida>>.
Trabaja en el proyecto de la Hundertwasser-Haus de la Löwengasse, cuya maqueta

presentó o cialmente al Ayuntamiento de Viena el año anterior, por encargo de éste. El
poder político se dirige al artista, que comienza a trabajar como arquitecto a los 52 años,
porque ha decidido apostar por el poder del arte. Y eso supone un juego poético en el
espacio urbano; se le está pidiendo que edi que espacios dispensadores de felicidad,
porque además serán viviendas sociales (50 apartamentos de diferentes medidas y 37
plazas de garaje), y ese gesto tendrá el doble de sentido. La primera piedra se pondrá en la
esquina de la Löwengasse en el año 1983.
Y Hundertwasser siente al respecto que este primer proyecto será su gran obra. Una vez
realizada tendrá un valor ejemplar y re ejará su proyecto completo de la sociedad a
través de la a rmación tangible de sus convicciones arquitectónicas. Y la realidad dará la
razón al teórico de la arquitectura, que se convierte en médico, especialista del
‘reediseño’ de las viviendas enfermas. *( -iii -)
<<A los trabajadores me limito a darles instrucciones de

conjunto. Nada de reglas, escuadras, ni niveles de agua. Saben
que pueden dar libre curso a su instinto y saben que yo lo
apruebo… Todos los que han trabajado para mí guardan un
recuerdo lleno de respeto y nostalgia… Hoy los sindicatos han
sustituido a las cofradías. Sólo hablan de salarios y de
jornadas laborales, pero casi nada de formación profesional.
Lo que intento promover entre mis obreros es la capacidad de
innovar por medio del libre ejercicio de su creatividad. ¿Cómo

podría la cerámica de mis paredes y mis columnas alcanzar
semejante esplendor y diversidad, sin la libre iniciativa de mis
albañiles y de mis enlosadores?>>
Con motivo de la entrega del Gran Premio Nacioanal austríaco, que se le concede
pronuncia un discurso en Viena, el 14 de febrero, de carácter profético, visionario y
entusiasta: ‘El arte hipócrita y las pretensiones del poder político-cultural’, que le vale
una carta entre apenada y encolerizada de su biógrafo y amigo, Wieland Schmied. En ese
discurso cali ca al arte contemporáneo de ‘degenerado’.
<<La revolución verde no toma partido político. Es una

evolución posterior a la revolución del proletariado, que
pretende haber sido la última. No es minoritaria ni elitista, la
protagonizan las bases. Es una evolución creadora en
armonía con el desarrollo orgánico de la naturaleza y del
universo… Soy tolerante, pero me rebelo. Acuso porque es mi
deber. Estoy solo, detrás de mí no hay ninguna dictadura,
ningún partido, ningún grupo o mafia. Tampoco un esquema
intelectual colectivo ni una idelogía>>.
<<Todo el mundo puede llevar una corona y hacer que le

admiren como rey. Esto funcionará al principio y, después, el
que se sienta usurpador huirá. Pero quien se sienta bien en su
piel de rey se empecinará en llevar los atributos de la realeza.
La gente le tomará por un bufón y se reirán de él. Pero en ese

momento, si es fuerte, opondrá a esa situación algo tan fuerte
como la masa que se ríe de él. Y de esta forma, conseguirá una
posición igual a la de un rey: se convertirá en un rey>>.
Junto con Brô viaja por la India, Nepal y Nueva Zelanda. Brô es el modelo de complicidad
existencial y de intimidad espiritual que Hundertwasser buscó a partir de 1972. La fecha
de la muerte de la madre. Pero tendrá sintonía intelectual con Joram Harel, Peter Pelikan,
Alfred Schmid, Wolfang Seidel, Claudio Barbato, Wörner. Y esta lista se amplía a
diario…. contando también con los marinos del ‘Regentag’, algunos amigos de París,
algunos granjeros de Nueva Zelanda, un presidente africano y dos astrólogos de Viena.
Esto es signi cativo para reclamar la importancia que adquiere a partir de algún punto la
cuarta piel para Hundertwasser.
Lejos ya de aquel 1959 contestatario, hay un acercamiento a la Escuela que se traduce en

una renovación de su actividad docente. El pintor es nombrado profesor de la Academia
de Bellas Artes de Viena. Y redacta los ‘Estatutos para la Escuela Hundertwasser’, que se
encargará de poner en práctica su ayudante Peter Dressler.
Con un traje reversible, diseñado por él mismo para una colaboración con
‘Vogue’, París, 1982
similar a tiran�a de la arquitectura
VER: Tiranía de la arquitectura; la vía hacia el socialismo
1982. Año del ‘Water plant puri cation system’. El sistema de depuración del agua con
plantas acuáticas, que se inspira en la técnica de la doctora Käthe Seidel (Krefeld). Así
funciona el ciclo orgánico de la típica casa ecologista-naturista de Hundertwasser: el
humus de los aseos alimenta la hierba del tejado y los árboles inquilino en las ventanas. Esta
vegetación recoge el agua de la lluvia, que se incorpora el circuito de la alimentación doméstica.
Las plantas acuáticas de ltrado puri can el agua sucia. Para Hundertwasser la evolución
conduce al hombre a su perdición.
Termina 16 cuadros en Nueva Zelanda y se lanza a una acción mundial bajo el signo del
arte al servicio de la paz, como atestigua su cartel ‘Artistas por la paz’. El cartel, los
carteles de las campañas múltiples en las que se embarca, se convierte, de esta forma, en
el elemento más directo de la moral práctica de Hundertwasser. El medio más e caz de
sensibilizar a la opinión pública.
1983. Dibuja un proyecto de bandera para Nueva Zelanda (Koru)
<<La ley de la naturaleza es la ley del arte, la del juego

aleatorio de la creatividad espontánea. Los detalles más
espectaculares de la belleza de la naturaleza se nos presentan
con total gratuidad. ¿Para qué sirven los preciosos dibujos
sobre las alas de las mariposas o sobre las plumas del pavo
real?>>.
1984. Obtiene el premio al sello más bello y la medalla de oro del Presidente italiano
Sandro Pertini, por el sello de 1’20 francos suizos de las Naciones Unidas, en Ginebra. Y
más adelante habrá otras obras… otros premios…. Aunque el primer encargo data de
1975, y posteriormente los encargos se sucederán con regularidad.
.
Casa Hundertwasser, viviendas sociales del ayuntamiento esquina Löwengasse

y Kegelgasse, Viena, 1985
Hundertwasser Village
<<El sello debe vivir su destino… un auténtico sello debe sentir

la lengua del expedidor cuando humedece la cola… el sello
debe conocer el interior oscuro del buzón. El sello debe
soportar el franqueo de correos. El sello debe sentir la mano
del cartero cuando entrega la carta al destinatario… El sello
sólo es auténtico cuando se ha enviado en una carta, si no, no
ha viajado jamás… Este precioso fragmento de arte alcanza a
todo el mundo como regalo que viene de lejos. El sello debe ser
testigo de la cultura, de la belleza y del genio creador del
hombre>>.
1986. Otro proyecto de bandera para Australia. Con motivo de una estancia en Sydney:
la Uluru (la montaña sagrada de los aborígenes)
Muerte de su amigo René Brô en París.
<<La belleza es siempre funcional. Es la base de todos los

logros tecnológicos de la ecología. La prueba es la siguiente:
estoy convencido de que las alas de las mariposas,
ampliamente desplegadas al sol, son recolectores de energía
que actúan a la manera de paneles fotovoltaicos de la energía
solar, e incluso de forma más eficaz, gracias a la belleza del
diseño que engalanan las mariposas y que contrasta con el
rigor geométrico de los paneles colectores industriales>>.
Geburt eines Automobils

Hahnsäge 1987, Mixed Media
86 x 86 cm
1987. Transformación del Palacio de Bellas Artes de Bruselas para Europalia 87.
Cartel de Hundertwasser ‘Los niños y el medio ambiente’, para el programa

ecológico de las Naciones Unidad, Nairobi, 1988
1988. Será un año este cargado de expectativas militantes. Pero, sobre todo, se lanza a
una apasionada campaña contra la decisión del Estado austriaco de cambiar el dibujo y el
color de las placas de matriculación de los coches ( fondo negro). Un asunto que levantará
mucho ruido y desembocó en una votación del parlamento. Ganarán los socialistas que
apoyan el fondo blanco. Hundertwasser se opuso también a la adhesión de Austria a la
Unión Europea.
<<Adherirse a la Unión Europea supone traicionar a Austria>>.
Hundertwasser ve en la unión de Europa la aniquilación de su proyecto de sociedad y la

desaparición de nitiva de las pocas huellas que ha dejado el territorio austriaco… Para él,
la bandera de la Unión Europea es un plagio de la bandera de los Estados Unidos. Y
pronostica para la Europa Unida el destino del Titanic y la inminencia del naufragio del
barco de Maastrich, que hace agua por todas partes, le con rma sus temores.
1989. Hundertwasser diseña la decimonovena edición en 24 tomos de la enciclopedia

Brockhaus, en una edición limitada de 1800 enciclopedias. Cada tomo de esta edición
difería en el color de la encuadernación así como en la contraportada, de esta forma cada
ejemplar era único en su estilo.
Hundertwasser toilet
1991. Hundertwasser transformó en ‘pueblo’ el vecino garaje, a la Hundertwasse-Haus,

Kalke: lugar de encuentro, café, librería, centro comercial.
Las casas de las praderas altas, Centro Termal de Blumau, Estiria, 1990 -1997
1992. Es el año del comienzo de ‘Arquitectura creativa; parábola de la creación’, de la

exposición de sus maquetas en varios centros comerciales alemanes, el año en que
termina la maqueta de Blumau y en el que también se erige en Tokio el Monumento de la
cuenta atrás del siglo XXI, con una estación depuradora sobre columnas, para la cadena de
televisión TBS.
1994. Diseño del diccionario de latín Stowasser, redactado por Josef Stowasser, tío
lejano de Hundertwasser.
1995. Pinta y trabaja en un proyecto de Biblia ilustrada que publicará la editorial

Pattloch en Augsburgo. Y completa así su gran trilogía bibliográ ca. Formato: 20 x 28,5
cm, 1.688 páginas, 80 ilustraciones a doble página. Cada biblia muestra una combinación
de colores en las encuadernaciones, de tal forma que se mezclan los tonos coloridos con
las mallas metálicas de las estructuras. Cada tomo se ha elaborado a mano.
<<No tuvimos que esperar al desastre ecológico de

Chernobil para descubrir las virtudes higiénicas de la
clorofila. Lo primero que pregunta alguien que busca
una vivienda en la ciudad es si hay árboles cerca. El
árbol en la casa se convierte en una plusvalía. Los
promotores inmobiliarios lo han comprendido bien:
me piden que proyecte casas a mi manera para
venderlas a mayor precio>>.
<<Después de la catástrofe, podremos construir el

planeta en su armonía natural, gracias a mensajes como
el mío>>.
Proyecto arquitectónico para la ciudad de Osaka: la chimenea, 1998
2000. Hundertwasser muere de un ataque al corazón el 19 de febrero, en el Océano

Pací co, a bordo del Queen Elizabeth II. Es enterrado desnudo sin ataud que lo separe de
‘su tierra’, como él llamó a Nueva Zelanda. Y se planta un árbol encima, conforme a su
voluntad. Para vivir a través de él.
*Notas
– i – Desde el punto de vista de la forma (Restany en este ensayo nos explica, ya que forma
parte de la Cuarta Piel del autor, que su labor es separar la cizaña del trigo y extraer el sentido
real de la metáfora implícita) hace 50 años que hundertwasser se ha inventado a si mismo;
dejando de lado algunas innovaciones o algún perfeccionamiento técnico, no se aprecia
ninguna evolución en esta obra básicamente estática y que fundamenta en una perfecta
autarquía imaginativa, imperturbable e hierática, la mirada ‘transautomática’ que el
pintor vienés y auténtico ciudadano del mundo, lanza al mundo desde que ha adquirido
una conciencia autónoma, comienza en su propio ombligo, para recorrer la naturaleza

circundante y acabar por volver al ombligo.
Para Hundertwasser el arte y las convicciones son una misma cosa. El pintor, el creador
teórico, el higienista social comparten la misma piel.
hundertwasser
Sus gestos fueron mal interpretados e incomprendidos al principio, es decir, en el

momento preciso de su realización. Una incomprensión justi cada en parte, ya que las
‘acciones’ de Hundertwasser siempre fueron puramente intuitivas, espontáneas, no
premeditadas, motivadas por el sentido de una verdad, siempre la misma: el odio
(simbolizado por la línea recta y su antítesis, la espiral) al racionalismo en todos los campos, y
en concreto, en el sector que condiciona más directamente al individuo: la con guración
de su hábitat y la determinación de su estilo de vida.
reloj
.
Hay una línea de ropa Hundertwasser, a la venta en el KunstHausWien: pañuelos,

camisetas, jerseys, y bundle-clothes (tejidos para empaquetar regalos, inspirados en los
furoshiki japoneses). Una de las ideas más sorprendentes del pintor es la total
reversibilidad de sus prendas.
En 1997, dice Restany: Durante los últimos quince años, mientras Hundertwasser
continuaba su actividad de pintor y grabador, y multiplicaba sus campañas ecológicas, ha
trabajado en más de 50 proyectos y maquetas para construcciones de nueva planta para la
rehabilitación de edi cios y rediseño de fachadas (y al menos ha realizado la mitad). En
todo el mundo se presenta una exposición itinerante sobre su arquitectura completa. Esta
producción viene a añadirse a los 700 cuadros pintados hasta ese momento y a una obra
grá ca que sobrepasa el centenar de piezas, algunas de ellas de enorme tirada (10.002
ejemplares, originales múltiples, del ‘Homo humus, how do you do?’)
.
Central Térmica
La realización monumental más fabulosa en diseño exterior continúa siendo la central

térmica de la ciudad de Viena, en Spittelau (1988-1992) y que es también otro encargo
del Ayuntamiento. Hundertwasser se ocupó personalmente de que las obras de
depuración de los gases tóxicos de la central armonicen con su renovación exterior. El
índice de emisión de dióxido de carbono es de 0,1g al año.
espiral
Fenêtre vitrée avec spirale : intérieure et extérieure
“Les uns disent que les maisons sont faites de murs. Moi je dis
que les maisons sont faites de fenêtres” Hundertwasser
Église Sainte Barbara, Bärnbach, Autriche 19841988
.
– LINK A OTROS ESPACIOS ARQUITECTÓNICOS –

Como ejemplos de rediseños (remodelación del exterior pero también de los espacios
interiores) estarían, por ejemplo, la iglesia de Santa Bárbara en Bärnbach, Estiria (1984-
1988); para colaborar con la nanciación de las obras Hundertwasser hace un aguafuerte
‘Meditación en Bärnach’; la KunstHausWien (1989-1991).
Y el Departamento de Oncología de la Clínica Universitaria de Graz (1991-1994).
hundertwasser museum cafe-moment of zen
ese lugar
Y una joya cultural, como es la KunstHausWien, que fue fábrica de muebles y en la

actualidad, rehabilitada al estilo oriental, se ha convertido en museo privado (las dos
primeras plantas están dedicadas a una antología de la obra del pintor); con una capacidad
expositiva de 4.000 m2, que no recibe ayudas estatales pero es mucho más visitado que
todas las instituciones públicas juntas de Viena dedicadas al arte contemporáneo.
Casa Hundertwasser al claro de luna
KARL GOLDAMER
litografía en color, 47′5 x 64 cm, Viena 1995
<<Mi preocupación obsesiva por la calidad de la

pintura me ha preparado para afrontar los
problemas de la calidad de vida, de la dignidad del
trabajo, del respeto por la naturaleza, de la higiene
moral de la ecología>>.
Hay que hacer mención también al Centro Termal de Blumau, en Estiria Oriental. Fueron
necesarios 7 años de trabajo y re exión para la realización de este proyecto, en la que se
forjó una amistad entre el artista y el empresario Robert Rogner y cuya morfología
arquitectónica se inspiró en maquetas que Hundertwasser viene realizando desde 1972,
simultaneándolos con sus pinturas y grabados en los que se plasma su fantasía
imaginativa.
Nueva Zelanda desempeña una función moderadora en el equilibrio psicológico y afectivo de Hundertwasser. Todos los años
regresa a esa parte del mundo para volver a sus raíces. Ama al país, la naturaleza, a las personas. Les ha dedicado un libro,
‘Aotearoa’, el nombre que utilizaban los maorís para referirse a su tierra (‘gran nube blanca’). Y Hundertwasser no sería él
sin este dualismo existencial. En Nueva Zelanda, el pintor se siente ciudadano del mundo; en Viena, europeo, que rechaza la
Europa unida y proclama desde lo más hondo de su corazón la Europa de las naciones del General de Gaulle.
Hundertwasser
Grass for those who cry, 60 x 80 cm
TAUSENDSASSAS MOLKEREI
WEB DE HUNDERTwASSER
NOTA – ii-
Acerca de la formación del nombre adoptado por el artista:
En ruso y en todas las lenguas eslavas, Sto signi ca ‘cien’ (Hundert en alemán). Años
después descubre que Sto podría provenir de Steh o Stau: Satuwasser, en alemán agua
retenida o estancada. Por tanto, germanizó de manera errónea su apellido
NOTA – iii –
Dice Restany: Hundertwasser es un caso bastante sorprendente de idiopatía, escribía yo

en 1957. La enfermedad de hundertwasser no se puede comparar con otra. Es la
enfermedad de un talento extraordinario, que se re eja muy pronto en los elementos
formales de un lenguaje al mismo tiempo decorativo, expresivo y autosimbólico.
IDIOPATÍA: Enfermedad originaria, no derivada de ninguna otra, cuyas

causas no se pueden remitir a otro proceso. De causa desconocida. El
término idiopático ha conservado la significación de “primario”
(hidrocele idiopático congénito, en oposición al hidrocele de etiología
inflamatorio). Y ha adquirido además el significado de “esencial”, es
decir, “sin causa” (hipertensión arterial esencial o benigna en
contraposición con hipertensión arterial maligna o renal).
NOTA – iv-
Encuentro una similitud entre lo siguiente y algo que para mí es muy querido, muy íntimo,
muy recurrente en mí:
A partir de 1953 la espiral aparece como el elemento emblemático de su obra. La espiral

que re eja la introversión de la vida. Hundertwasser quedó profundamente impresionado
por la irrupción de una espiral irregular en la película ‘IMAGENES DE LA LOCURA’ , que
realizó Fulchignioni en el Hospital Psiquiátrico de Santa Ana, en París. Es todo el mito del
laberinto. Quien dice laberinto dice Ariadna y aquí nos encontramos de nuevo en el punto
de partida, es decir la espiral, la línea anti-recta por excelencia. (Restany)
Y me parece curioso, que después de haber establecido mi primer contacto con Haring…
el siguiente artista, desconocido para mí, sea como la antítesis de Haring en ese sentido.
NOTA – v –
La casa Hundertwasser en la esquina Löwengasse y Kegelgasse en Viena, se presenta…

con las siguientes características, que ya se anticipan en las pinturas del artista:
– alineamiento irregular de las ventanas.

– Integración espacial de los árboles
– abigarrado colorido de las líneas urbanísticas.
– torres con cúpula bulbosa y columntas barrocas
La casa se presenta como un pueblo en sentido vertical. Cada vivienda queda

individualizada por un color propio y por el tratamiento exterior de las ventanas. Se
integra con nitidez en el conjunto del edi cio como si fuera una pieza de puzzle.
La entrada principal es un pórtico con columnas, que sostienen una gran bóveda.
Una fuente monumental, con un pilón circular de ladrillos y cerámica de per les
irregulares, domina el centro de la estructura.
Los pasillos son espacios circulatorios interiores, amenizados por un suelo desigual y el
revestimiento ondulado de las paredes. Este último es renovable y se presta a los
mensajes y a los graf ti de pequeños y adultos. Se ha prestado especial atención a las
instalaciones comunes: centro médico, invernadero, espacios para juegos con suelo
ondulante, parque infantil, varias terrazas públicas con árboles, cafetería, restaurante, y
tiendas.
Durante la construcción los albañiles tienen libertad para crear a su criterio; se les
considera auténticos maestros.
La silueta del edi cio, vista a lo lejos, recuerda a la Casa Milá de Gaudí y las curvas de las
escaleras que conducen a la calle constituyen la prolongación de la vivienda.
Y más maravillas …
Nota – vi –
Los habitantes de la Hundertwasser-Haus son conscientes de que forman parte de un

grupo diferente, que viven de forma distinta y mejor que sus vecinos.
A la inaguración de estas viviendas sociales asistieron 70.OOO visitantes.

La demanda de apartamentos es seis veces superior a la oferta.
¿La pega? Los vecinos se quejan de la gran a uencia de turistas. Desembarcan autobuses
enteros.
Ayer leí en wikipedia lo siguiente :
<<y su estilo a menudo es comparado con el de Gustav Klimt>>
http://es.wikipedia.org/wiki/Friedensreich_Hundertwasser
Yo amo la obra de Klimt y desde luego no entiendo nada de Arte pero no se me ocurriría
compararles…
A tú entender… lector… que llegues hasta aquí lo dejo…
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ENT RADA A NTE RIO R
yomimeconmigo (Hooper’s House)
ENT RADA S I GUI ENT E
– Dan las dentelladas en el minutero –
14 Comentarios AG RE GA EL TUYO
FIOREL LA dice:  Responder

marzo 7, 2009 a las 11:00 pm
Tengo 3la Bau libros de TAschen, uno es el de Hundertwasser y el otro de la Bauhaus. El que tu mencionás me
gustó,al verlo, por la tapa.Me encanta la idea de que cada uno haga, conforme, su habitat. Sus pinturas están llenas
de naturaleza y ciudad. Un beso
MAR IA DE HERE M dice:  Responder

marzo 8, 2009 a las 1:38 pm
A mí me sucedió lo mismo con sus tapas, sí, Fiorella. Un beso
ROMINA dice:  Responder

mayo 9, 2009 a las 4:36 pm
Me pareció muy interesante Hundertwasser!! Hermoso lo que hace, no conocía su trabajo, pero me parece cierto
que tiene un aire a Klimt, algunos de sus colores, los detalles pequeños abarrotados, las formas…Respetable el arte
de ambos
Pingback: Ambient-all
K ÁLIN dice:  Responder

septiembre 30, 2009 a las 10:54 pm
Maravillosa información lo que pone aquí…maravilloso en cuanto a lo que es el arte de Hundertwasser.

Pingback: Friedensreich Hundertwasser… « Playing On The Jukebox
Pingback: Del momento en que Jon Iturrarte conoce a Jorge Oteiza « En El Camino Del Norte
Pingback: De Orio a Zarautz y pasando por Guetaria a Askizu donde se pernocta o cuarta etapa literaria del Camino
del Norte por la Costa | La lectora y la Magia
MAR IA dice:  Responder

mayo 15, 2011 a las 7:11 pm
me parece fantastico este pintor. su loso a de vida y el colorido que emplea en sus cuadros!!!!! esa manera
abigarrada y labentica de dibujar.

MARÍA C AMÍN dice:  Responder
mayo 15, 2011 a las 7:17 pm
Me encanta tu entusiasmo, María :)
MAIC A CAAMAÑ O C AS AS dice:  Responder

marzo 27, 2012 a las 11:58 am
Me parece impresionante la obra de este hombre..Tengo un libro sobre su trabajo, pero este monográ co está muy
documentado.Desde luego creo que es un creador muy valiente y honesto, crítico implacable de la sociedad
consumista…En resumen , un gran tipo Hundertwasser y excepcional arquitéctonicamente hablando..
LA AN ANDA DE ARI ADN A dice:  Responder

marzo 27, 2012 a las 12:52 pm
Muchas gracias por comentar a Hundertwasser, para mí es un referente y deseaba compartirlo, ya que gente
coherente en el mundo del arte y demás ámbitos… no existe demasiada. Salud.
C ARO OPAZO dice:  Responder

junio 20, 2012 a las 11:50 pm
¡HIPPIES DE LA SANTA MIERDA! VÁLLANSE A COMER ORTIGA
LA AN ANDA DE ARI ADN A dice:  Responder

febrero 19, 2013 a las 7:55 pm
http://maricarmenvillares.blogspot.com.es/2010/12/hundertwasser-y-sus-cinco-pieles.html
Es uno filósofo guardando silencio
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5/5/2016 – La Ecuación de HUNDERTWASSER: NATURALEZA + BELLEZA = FELICIDAD – – eXtemporánea

<<El arte por el arte es una

<<Como hijo único, me sentía responsable hacia los

Lo cual le confería un carácter taciturno: pensaba demasiado y tardaba demasiado en

(pastel sobre papel, 62 x 43 cm, Viena, 1948)

‘He realizado un intercambio con Brô. Me ha permitido pintar los ‘Bei

Dice Restany que en aquella época la singularidad de su atuendo acentuaba su aureola de

País de hombres, pájaros y navíos

1950. Brô y Hundertwasser colaborarán en las pinturas murales de Saint Mandé.

fragmento de ‘Europeo atusándose el bigote’

acuarela 128 x 46 cm, A enz, 1951

‘Desde siempre he amado los sellos, mucho antes de convertirme en

Ese niño coleccionista llegará a convertirse en una celebridad mundial en materia de

‘El casi círculo’

óleo sobre madera 59 x 140 cm, Saint-Mandé (Seine), 1953

‘El jardín de los muertos felices’

(óleo sobre madera, 47 x 58’5 cm, Saint Maurice, Seine, 1953)

‘Automóvil con gotas de lluvia rojas’

(acuarela, 65 x 85 cm, Viena, 1953)

‘Un fragmento de tierra alemana’

acuarela, 35 x 53 cm, Roma, 1954

‘La jardinera política’

óleo sobre madera, 168 x 55 cm, Melun, 1954

1954. Texto de la exposición del Studio Facchetti de París, donde declara:

<<La línea recta conduce a la ruina de la humanidad>>

– Ciudad vista más allá del sol –

(técnica mixta. 150 x 135 cm, Saint Maurice, Siena, 1955)

‘Una gota de agua cae sobre la ciudad’

(acuarela, 42 x 41 cm, París, 1955)

1955. Expone, gracias a Carlo Cardazzo, en la Galería del Naviglio.

‘Ero seduto in quella casa di vetro

col pennello pronto e sognavo

– come dev’ essere sempre al principio

Cadde una libellula.

Una libellula orentina.

ma piena di colori straordinari.

Volevo fare una cosa cosí strana

e meravigliosa come la libellula.

Man mano che i miei colori

disparvero quelli della libellula.

Anzi rubavo i suoi colori

con i quali dipingevo.

I colori piú belli io presi dapprima.

la pittura era nita e bella,

grigia e sminuzzata la libellula.

La libellula si è putrefatta a Firenze.

La pittura, la portai a Vienna.

Poi al Naviglio di Milano.

# IN IT IATIO # # CO D & PO EM A – TUR A *N : A. I. G . B . M. – ART Í CULO S

‘Automóvil con gotas de lluvia rojas’ – ii –

1957. ‘Gramática del ver’

1958. Año del ‘Mani esto del Enmohecimiento contra el racionalismo de la

<<No sobrevivirás si no amas al árbol como a ti mismo>>

Casa Batlló, Gaudi

discriminación alguna por el tipo de arte, sus orientaciones generales o su losofía…’

Bazon Brock, Hundertwasser y Herbert Schuldt durante la acción ‘La línea de

‘El mar rojo que sube: la línea de Hamburgo‘, 1 de abril de 1959

Gracias a la ayuda de su amigo Siegfried Pope, uno de sus primeros coleccionistas, es

1960. ‘Acción Ortigas’. Con motivo de su exposición en casa de Raymond Cordier.

1967. En Munich, el 12 de diciembre, en un acto del Pictorarium pronuncia su discurso ‘Al

<<Es muy difícil. Estamos expuestos a todo cuando no

<<Un habitante ha de tener derecho a asomarse a la

<<La naturaleza libre debe crecer allí donde cae la nieve