TALLER DE DIRECCIÓN CORAL

18/10/2019

OPORTUNIDADES DE MEJORA
Puntos a tratar:
1. La energía director-cantor, para la interpretación artística.
Este tema tiene que ver con la utilización simultánea de lo mental, de lo espiritual y de lo físico.
Según Grau (2005), al igual que un atleta debe prepararse antes de intervenir en una competencia,
tanto física como mentalmente y concentrarse en su objetivo, pues de lo contrario obtendrá
resultados pocos deseados, el corista, cantor o coralista, se debe preparar para un ensayo, concierto
o trabajo vocal, haciendo ejercicios de calentamiento (estiramiento), respiración y vocalización.
Debe tomar consciencia de cada una de las piezas a interpretar (texto, estilo, mensaje a comunicar,
intención necesaria para cada pieza, las coreografías, y todo eso hacerlo sin olvidar que forma parte
de un grupo de seres humanos que trabaja para una meta común.
Lo anteriormente expuesto no basta con hacerlo sólo en los conciertos, como suelen hacerlo
muchos directores, sino que es primordial profundizar en los ensayos cada punto mencionado en el
párrafo anterior para no dejar pasar ni un detalle. LO QUE SE HAGA EN LOS CONCIERTOS, YA SE
REALIZÓ EXPONENCIALMENTE EN LOS ENSAYOS.

2. Importancia de la postura corporal de directores y cantores.

Este punto es de gran importancia en el resultado musical tanto en lo visual (estético), en lo físico y
en lo sonoro. QUE LA ENERGÍA FLUYA.
Los puntos importantes para una correcta postura, tanto para el director como para el cantor, son:
- Espalda erguida (pensando que cada vértebra se separa o que somos títeres colgados del
techo).
- Piernas y pies (sin tensar) no muy abiertos ni muy cerrados, aproximadamente al ancho de
los hombros.
- Brazos a los lados del cuerpo, evitando tomarse de las manos delante de la cintura o atrás
en la espalda y mucho menos cruzados sobre el pecho.
- Cabeza no muy proyectada hacia arriba ni muy abajo, con la intención de que el aparato
fonador funcione de manera correcta.
A LA VISTA DEL ESPECTADOR ESTOS DETALLES ENGRANDECEN LA CALIDAD ARTÍSTICA DEL
DIRECTOR Y DEL CORO.

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 3. Técnica respiratoria y vocal.
Este tema es vasto y existen innumerables tesis y libros que hablan al respecto, más lo importante
es tomar en cuenta una buena respiración costo-diafragmática, que es la base principal para una
excelente emisión vocal.
Con respecto a la vocalización, se recomienda ampliamente que tenga una intención real, pensada
y analizada, para evitar hacer ejercicios vocales que terminen siendo mecánicos y aburridos, lo que
trae como consecuencia que se invierta un tiempo importante en algo que no tiene resultados. La
vocalización se hace pensando en lo que se canta y en los puntos específicos que pueden tener
alguna dificultad. Si estos puntos se trabajan en los ejercicios de calentamiento vocal, se ahorrarán
mucho tiempo al momento de cantar la obra coral. Una melodía, un intervalo, un acorde, una
imitación o contrapunto trabajados en la vocalización, hace que el ensayo se convierta en un
momento ameno y enriquecedor. El coro gana y el resultado artístico se convierte en algo
maravilloso.
Cuidar en extremo la colocación en voz mixta. Evitar engolamiento y voces abiertas.
4. Valor de la dicción.
Este tema es muy importante abordarlo, pues en el lenguaje coloquial muchas veces no tomamos
en cuenta el cómo nos expresamos y se tiende a descuidar la pronunciación. El que nos escucha
probablemente está acostumbrado a esa dicción, más si vamos a otros lugares que hablan el mismo
idioma, no siempre entendemos lo que se dice, justamente por esa costumbre auditiva.
En el teatro, más que en el cine o a televisión, se pierde mucho de lo que están expresando los
actores, debido a la distancia y a la acústica, aunado a una mala pronunciación de parte de estos
artistas.
Para lograr un buen resultado expresivo, el cantor tiene el deber de profundizar la articulación del
texto, de tal manera que al público le llegue correctamente el mensaje de lo que se canta. El coro
puede ser lo más afinado, expresivo y musical del universo entero, pero si el texto no se entiende
sólo está obteniendo la mitad del resultado que debería tener. SOMOS COMUNICADORES, Y ESO
SE REFLEJA EN LA MANERA COMO ENTENDEMOS, SENTIMOS Y TRANSMITIMOS EL TEXTO.

5. Conducción del fraseo, según el acento prosódico (repeticiones y reguladores).

Cuidar el fraseo, es una tarea que el director y el cantor tienen como obligación en la expresión
artística.
El fraseo debe tener un comienzo, un camino que recorrer y un final. Cuidar en extremo los acentos
prosódicos y evitar en lo posible los golpes en silabas que no lo requieren, como por ejemplo gráfico:
“Él cantó es muy bonitó” (típico en muchos coros) en vez de “el canto es muy bonito”
La energía aplicada a cada frase, también se realiza pensando en la atracción que va de una palabra
a otra hasta culminar la oración completa, tomando en cuenta las respiraciones en los sitios
correctos y no respirar a mitad de frase (común en muchos coros). Ejemplo: “Una linda (respiración)
melodía” en vez de “Una linda melodía”. EL PÚBLICO SIEMPRE AGRADECE ENTEDER LO QUE LE
ESTÁN EXPRESANDO.

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 6. Conciencia de la claridad en brazos y figuras. (desde el levare hasta el corte).
Es de gran importancia que el director tenga claro lo que está dibujando o conduciendo con los
brazos. Si el coro está acostumbrado al director, tal vez no tengan tanto problema, más siempre nos
encontramos en esos mismos coros, que el director llama la atención a sus cantores porque no están
cantando lo él quiere. Lo que sucede es que casi siempre el coro sí está siguiendo lo que dice el
director con los brazos, pero no lo que está dentro de su cabeza. Por esta razón debe haber una
conjunción entre mente y brazo, tener muy consciente todo lo relacionado con los detalles de cada
pieza, pensar cada levare, frase, respiraciones, acentos, calderones, cortes, imitaciones, cada detalle
que se quiera y llevarlo a los brazos.
Las figuras principales de la dirección tienen muchísima importancia debido a que, de no ser claros,
a la hora de tener un pequeño grupo de instrumentistas, estos corren el peligro de desubicarse en
el tema musical.
Medir compases a un tiempo, a dos (a la breve), en triangulo o a la cruz, con sus distintas variantes
irregulares, son labores que el director debe tener muy arraigado a su ser. Un espejo es un excelente
aliado para corregir y afianzar este punto.
A continuación, verán ejemplos sugeridos de figuras de compases, extraídos del libro La Forja del
Director del Maestro Alberto Grau:
FIGURA CLARA, CONDUCCIÓN SEGURA

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 7. Importancia de la expresión corporal y facial (coreografías y sus estrategias en los
ensayos).
La expresión corporal tanto en el director como el corista, es de extrema importancia para un
resultado artístico de calidad. Es la fórmula que tiene principalmente el director, y por ende el
coro, para comunicarse con al público.
La forma de conectarse emocional y espiritualmente con una agrupación y obtener resultados
óptimos, tienen dos fuentes tiene mucha relación entre sí:
(Grau 2005)

 La primera es técnica y precisa de mucha práctica para acercarse a la

perfección, (figura de medida, legato, staccato, forte, piano, cresciendo,
diminuendo, etc.).

 La segunda, más difícil y profunda, tiene que ver con la energía interna con
la cual el conductor obtendrá un contacto intenso y profundo con su grupo.
Mediante ella el director podrá lograr que cada fragmento musical
interpretado se evidencie el más auténtico mensaje que la música albergue.
El director de coros que no tenga en cuenta estos detalles sin importar su talento, estará
siempre por debajo de aquellos que, con menos habilidades practiquen a profundad esta
disciplina al detalle.
El tema de las coreografías debe tomarse en cuenta de manera muy reflexiva, recordando que
la voz es lo primordial. Estas tienen que estar relacionadas con lo que se canta, afianzar muy
bien el lado vocal e ir incorporando paulatinamente los movimientos corporales o euritmias.
También es recomendable relacionar los movimientos corporales con las dinámicas de la pieza
a interpretar (intensidades, reguladores, etc.).
Hay que tomar en cuenta además la expresión facial, que tal vez es la más importante de toda
la parte de interpretación. De nada nos sirve tener un coro que sea perfecto a nivel musical y
corporal cuando su expresión no transmite para nada lo que me está comunicando. Un tema
feliz, con unas caras inexpresivas o serias, estarán limitadas en el espíritu y la emocionalidad.
CUERPO, VOZ, ESPIRITU Y EMOCION, ESTÁN RELACIONADAS ESTRECHAMENTE EN LA VIDA Y
POR SU PUESTO EN EL CORO.
8. Diálogo final.

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