EL CONCEPTO.

Existen muchas definiciones técnicas, modelos, paradigmas y procesos validos para

diseñar, pero todos tienen como meta esencial, lograr una Arquitectura exitosa en todos los aspectos.
EL CONCEPTO es una de ellas.
EL CONCEPTO lo podemos definir como:
- Una idea generalizada.
- Un brote que posteriormente se amplia y explicara en detalles.
- Una idea acerca de la forma, que surge al analizar los problemas.
- Una imagen mental surgida de la situación existente en el proyecto.
- Una estrategia para pasar de las necesidades del proyecto a la solución expresada en el edificio.
- Las primeras ideas del Arquitecto acerca de la morfología del edificio.
- Requieren y deben facilitar modificaciones posteriores.
Los Conceptos provienen del análisis del problema, o por lo menos, este los pone en marcha. Por
tradición, los Conceptos arquitectónicos constituyen la manera en que el proyectista responde a la
situación de diseño expuesta en el programa. Son los medios para traducir el enunciado no físico del
problema en el proyecto físico final del edificio. El proyectista debe de dividir el proyecto en cierto
número de partes manejables, estudiarlas individualmente y sintetizarlas.”

En este texto se abordan adicionalmente aspectos relacionados con:

ASPECTOS Y CUESTIONES DE QUE SE COMPONE UN EDIFICIO.

RELACIÓN DEL CONCEPTO CON EL PROCESO DE DISEÑO.
ESCALA DE LOS CONCEPTOS.
CONTEXTO DONDE ADQUIRIR CONCEPTOS.
ADQUISICIÓN DE CONCEPTOS.
JERARQUÍA DE LOS CONCEPTOS.

¿QUÉ ES EL ANÁLISIS ARQUITECTÓNICO?

EL ANÁLISIS ARQUITECTÓNICO.
EL DIBUJO EN EL ANÁLISIS ARQUITECTÓNICO

PARA ENTENDER LA ESTRUCTURA ESPACIAL

PRINCIPIOS ORDENADORES, SIMETRÍA, EJE, JERARQUÍA, RITMO, REPETICIÓN, PAUTA,
TRANSFORMACIÓN, TRANSICIÓN, UNIDAD, DIRECTRIZ, EQUILIBRIO, ADICIÓN Y SUBSTRACCIÓN,
ARMONÍA, CARÁCTER, COHERENCIA, CLARIDAD, TEXTURA, PROPORCIÓN, POSICIÓN, PLASTICIDAD,
CONTINUIDAD, DIMENSIÓN, ESCALA, COLOR, CONTRASTE, VARIEDAD.
Al igual que en otras entradas, no queremos aquí hacer un juicio, se expone el tema para generar la
discusión dentro del taller.
Adición:proceso de anexar o agregar formas construidas para crear una arquitectura o composición. Al
utilizarlo se percibe la composición de unidades o partes identificables
La adición de materia está ligada a la idea tectónica, ya que sigue teniendo en el espacio un valor mayor.
Así se acentúa la presencia ideal de la Naturaleza y del paisaje La adición se basa en la construcción mínima
necesaria para crear un espacio habitable en un paisaje natural o artificial.

Sustracción: donde la persona capta la composición como un todo identificable del que se ha extraído
algunas partes.
*en la sustracción, mantiene el valor la materia de la arquitectura, del macizo, del muro sólido.
esta se sigue acentuando la presencia corpórea de la arquitectura.

La parte que ocupa un objeto sensible, la capacidad de un lugar y la extensión que contiene la materia existente son
algunas de las definiciones de espacio.

La noción de espacio arquitectónico hace referencia al lugar cuya producción es el objeto de la arquitectura. El
concepto está en permanente revisión por parte de los expertos en esta materia, ya que implica diversas
concepciones.La delimitación del espacio arquitectónico se da a través del volumen arquitectónico.

La substracción se puede conceptualizar como el dominio del conjunto según el cual un observador capta la
composición como un todo identificable del que se ha extraído algunas partes. La idea de ausencia por sustracción se
materializa, que, aún después de haber sido sustraído, sigue existiendo. A través del espacio sustraído, el paisaje
enmarcado se convierte en la nueva materia del mismo. La sustracción puede ser considerada como la superposición
de una forma negativa sobre una positiva.

Ejemplos de Sustracción:
Ejemplo Número 1
Ejemplo Número 2
Más Ejemplos

La Torsión es el desplazamiento circular o rotación de una estructura sobre su propio eje o sobre su punto de inserción.

Ejemplos de Torsión:
Ejemplo Número 1
Ejemplo Número 2
Mas Ejemplos
La Adición es el proceso de anexar o agregar formas construidas para crear una arquitectura o composición. Al
utilizar la adición se percibe la composición como una agregación de unidades o partes identificables. El concepto de
adición al igual que la sustracción sustracción, es el hecho de añadir o quitar objetos de un todo, para formar nuevas
figuras, nuevas formas, o nuevos conceptos dependiendo del diálogo gráfico que lleve el diseño.

Ejemplos de Adición:
Ejemplo Número 1
Ejemplo Número 2
Más Ejemplos

Luis loghi

Creador de importantes obras como la Casa Pachacamac (2008), Pacesetter Steel (Kennesaw, Estados
Unidos - 1996) y la Casa para siempre (La Molina 2012 - 2013). Ganador del Hexágono de Oro.

https://www.archdaily.pe/pe/office/longhi-architects

http://obrasweb.mx/arquitectura/2012/11/23/10-proyectos-que-marcan-la-arquitectura-de-niemeyer

https://www.google.com.pe/search?q=r
itmo+arquitectonico&rlz=1C1CHZL_esPE755PE755&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwiKjuv496LdAhVNtF
MKHSTcAQIQ_AUICigB&biw=1163&bih=559#imgdii=QGhFFRLFbsh4cM:&imgrc=ytyvhJpz1sko4M:

LUIS LONGHI TRAVERSO

1. BIOGRAFIA

Arquitecto Luis Longhi Traverso

Arquitecto peruano nacido en la ciudad de Puno en los Andes peruanos.
En 1981 se convirtió en el único estudiante de la Universidad de Pennsylvania en llevar a cabo
estudios hacia dos títulos de maestría simultáneamente, donde se graduó con honores como
Licenciado en Arquitectura y Master en Bellas Artes con mención en escultura.
Como estudiante conoció a BV Doshi quien lo invitó a trabajar en su estudio de Amhedabad,
India, donde pasó seis meses diseñando sistemas de alojamiento y visitando los proyectos en que
Doshi colaboró con Le Corbusier y Louis Khan. Estando en los EEUU, trabajó como asistente
personal de Adele Santos en su estudio de Filadelfia, para continuar después su práctica
profesional en las oficinas de David Slovic Arquitectos, Bower Lewis & Thrower Architects en
Filadelfia, Gruen Associates en Los Angeles y Farrington Design Group en Atlanta.
En 1994, después de 13 años de experiencia en los EEUU, Longhi regresó a su Perú natal, donde
comenzó su propia práctica profesional y académica. Entre sus edificios destacan, Pacesetter Steel
(Kennesaw, 1996), la Casa Panfichi (Lima, 2005), la Casa Lefevre (Cañete, 2008) y la Casa
Pachacamac.

2. OBRA Y OPINION PERSONAL

Vivienda Unifamiliar Pachacamac

La arquitectura de Luis Longhi es una arquitectura que visualmente se aprecia sobria, el adecuado
uso de colores, materiales, le han otorgado este titulo.
Longhi busca rescatar en sus obras ciertas características de la arquitectura pre-inca, a su vez
encontrar el equilibrio con el medio natural, como se observa en una de sus obras más
destacadas‘’Vivienda unifamiliar Pachacamac’’.

En el antiguo Perú la selección del lugar era la actividad más importante en el proceso de
construcción de una obra de arquitectura, solamente después de hallar el lugar correcto los incas
decidían el uso y la intervención del mismo, en esas condiciones generalmente con muy poca
intervención se lograban edificios muy bien integrados al entorno. Este es el caso por ejemplo del
Templo del Sol y del Templo de la Luna en la zona de Machu Picchu.
 Vivienda Unifamiliar Pachacamac

Vivienda Unifamiliar Pachacamac

En el caso de la Casa Pachacamac su construcción se llevó en un cerro rodeado de montañas,

ubicado a solo 40 kilómetros al sur de Lima, Perú, en una zona rural cerca de restos arqueológicos
Pre-Incas donde la falta de energía eléctrica, agua y desagües hacen del lugar el perfecto escenario
para intentar la búsqueda de una arquitectura peruana contemporánea.

La vivienda se encuentra enterrada en el cerro dando una interpretación de integración con el

paisaje, y no solo visualmente sino también en el empleo de sus materiales como la piedra tallada
y elementos ornamentales que se han convertido en un icono del arquitecto, su propia marca.
 Interior vivienda unifamiliar pachacamac

A pesar que Longhi es criticado por los elementos ornamentales de sus edificaciones que carecen
de un fundamento con base, ha conseguido a través de sus obras dar una lectura bien clara, su
interacción con el medio natural como su intento por rescatar y plasmar la arquitectura pre-inca
se ha dado de la forma más adecuada, en un punto exacto, ni tan ancestral, ni tan contemporánea.

3. CIBERGRAFIA

- http://www.arquimaster.com.ar/web/casa-pachacamac-longhi-arquitectos/
- http://www.disenoenamericalatina.com/luis-longhi-arquitecto/

Ritmo en arquitectura. El ritmo se ha definido de distintas formas en el arte y las artes performativas o escénicas como un patrón
de recurrencia, movimiento en acción, o repetición. Por ejemplo, el ritmo en la música se ve como la repetición de un tono o
melodía fijo, usado para generar música. En el lenguaje o la escritura el uso de la repetición de ciertas palabras sirve para generar
ciertos impactos o efectos pragmático-lingüísticos o incluso psicológicos (emocionales) en el observador o perceptor. La repetición
de un sonido, una palabra, una silaba, una linea, una stanza, o patrón métrico es un medio de unificación para fortalecer una
repuesta emocional y proveer de un sentido de equilibrio. El uso del ritmo se da en múltiples disciplinas para conseguir ciertos
efectos. En el diseño (y la arquitectura) el ritmo también se emplea. Normalmente se emplea para la creación de formas mediante
el uso de la repetición de distintos elementos como los colores, luz, espacios, estructuras etc. Parece ser que la idea central del
ritmo es la creación de repetición independientemente de que área de estudio se trate. Esto es así porque el ritmo es una
característica esencial de la cognición humana que le permite procesar la información de una forma más eficiente. El ritmo en
distintas áreas, ya sean las artes como el diseño o la arquitectura, se emplea como una estrategia para coordinar actitudes. Hay
reglas o procedimientos de acción para crear ritmo aplicada a las formas cuando se trata del diseño o la arquitectura. Estas reglas
 son: 1) Repetición en las formas se crea un ritmo regulas a través de la repetición regular de un elemento 2) Repetición en la
estructura el ritmo estructural se crea mediante la combinación de columnas que creen una estructura particular 3) Repetición en
las luces un ritmo reflectivo se crea mediante la apertura de una suprficie sobre la que caiga la luz de un modo regular 4)
Repetición en las funciones espacios modulares a menudo recurren a acomodar requerimientos funcionales similares 5)
Repetición en el movimiento un ritmo de flujo genera una sensación de movimiento siendo orgánico por naturaleza 6) Repetición
en el proceso un ritmo no solo se puede crear mediante el uso de la recurrencia de un elemento, también a través de la iteración
7) Repetición en el crecimiento un ritmo también se crea mediante una forma reverberante o una forma que cree desde un punto
de forma aditiva siguiendo un curso específico El ritmo así concebido para su uso en el diseño y la arquitectura es la repetición de
un motivo a intervalos regulares

o irregulares

10 proyectos que marcan la arquitectura de Niemeyer

El arquitecto brasileño ha participado en proyectos emblemáticos como la ONU, el 'Sambódromo' y la Catedral
de Brasilia.

FOTOGRAFÍA Cortesia Embratur

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Miércoles, 05 de diciembre de 2012 a las 22:00

POR Nora Vasconcelos

CIUDAD DE MÉXICO — La arquitectura de Niemeyer se define en diferentes niveles: un modernismo

desenfadado; un componente manerista que da cabida a la expresión personal, más allá del interés en el
programa y la racionalidad, y un sentido nacionalista que contribuyó a que Brasil se transformara en una nación
moderna y próspera.
"Los elementos y características que siempre se presentan en el trabajo de Niemeyer son el concreto y el
expresionismo, pero su obra ha cambiado más de lo que en realidad se le ha dado crédito", afirma Sunil Bald,
profesor e investigador de la Universidad de Yale.

En entrevista con Obras, el académico explica que, si bien muchos de los edificios diseñados por el brasileño
son objetos independientes con toques esculturales, el trabajo que el arquitecto hizo en los conglomerados
urbanos como Sao Paulo son más moderados y contextualizados.

De acuerdo con Bald, actualmente las estructuras diseñadas por Niemeyer resultan atractivas para los
arquitectos modernos, debido a las geometrías complejas que éstas presentan, un interés que ha crecido en
años recientes gracias a la evolución de las tecnologías digitales.

El Top 10

1. Ministerio de Educación y Salud

Año: 1936.
Ubicación: Río de Janeiro, Brasil.
Uso: Edificio de Oficinas.

Características principales: Se distingue por su arquitectura modernista y el uso de elementos distintivos de la

arquitectura brasileña como el azulejo. Los materiales principales para su construcción fueron concreto y cristal.

Niemeyer fue miembro del equipo de arquitectos que trabajaron con Lucio Costa, responsable del proyecto. Le
Corbusier fue invitado a supervisar el proyecto.
 Foto: Tomada de Wikipedia/UMarcos Leite

2. Conjunto de Pampulha
Año: 1940.
Ubicación: Belo Horizonte, Brasil.
Uso: Urbano (Plan Maestro).

Características principales: Alrededor de la laguna Pampulha, Niemeyer desarrolló en tres años un grupo de
edificios: un museo de arte, una cancha de tenis, un restaurante denominado "Casa de Baile" y una iglesia
dedicada a San Francisco de Asís.
 Foto: Cortesía Embratur

3. Sede de la ONU
Año: 1947.
Ubicación: Nueva York, Estados Unidos.
Uso: Oficinas.

Características principales: El complejo, de 69,000 m2, está dividido en diferentes edificios; los más reconocidos
son la torre secretarial de 39 pisos y la Asamblea General. Niemeyer trabajó en el diseño de este proyecto,
junto con el arquitecto Le Corbusier.
 Foto: Cortesía ONU

4. Catedral de Brasilia
Año: 1958.
Ubicación: Brasilia, Brasil.
Uso: Religioso.

Características principales: La estructura tiene columnas de concreto en forma hiperbólica. Uso de vitrales que
conforman el techo de la estructura.
 Foto: Cortesía Embratur

5. Congreso Nacional
Año: 1958.
Ubicación: Brasilia, Brasil.
Uso: Legislativo.

Características principales: Se compone de dos edificaciones semiesféricos en los que realizan sus trabajos las
cámaras de diputados y de senadores. Los recintos legislativos están separados por un par de columnas
centrales. La estructura está reconocida como patrimonio histórico del Pueblo de Brasil, por parte del gobierno
de aquel país y como patrimonio de la Humanidad por parte de la UNESCO.
 Foto: Cortesía Embratur

6. Pasarela de Samba
Año: 1983.
Ubicación: Río de Janeiro, Brasil.
Uso: Público.

Características principales: El proyecto, recientemente remodelado para completar el diseño original del
arquitecto Niemeyer, está proyectado para recibir más de 70,000 personas durante la época de Carnaval,
cuando se presentan en este lugar las diferentes escuelas de samba del país, por lo que recibe el nombre de el
"Sambódromo". En 2016 se convertirá en una de las sedes de los Juegos Olímpicos.

Foto: Tomada de rio-carnival.net

7. Memorial de América Latina

Año: 1987-1989.
Ubicación: Sao Paulo, Brasil.
Uso: Cultural.

Características principales: La explanada de cerca de 85,000 m2 se divide en dos plazas, alrededor de las
cuales se ubican varios edificios como el Salón de Actos, la Biblioteca Latinoamericana, el Centro Brasileño de
Estudios Latinoamericanos, la Galería de arte latinoamericano y el Pabellón de la creatividad.

Foto: Tomado de memorial.org.b

8. Museo de Arte Contemporáneo (MAC)
Año: 1991.
Ubicación: Niteroi, Brasil.
Uso: Museo.

Características principales: El cuerpo principal del edificio se eleva 16 metros sobre el nivel del suelo y se
distingue por su forma circular con un diámetro de 50 metros. En este 'disco' se acomodan los tres niveles del
recinto cultural.

Foto: Tomada de Flickr/alexander_sanchez

9. Museo Oscar Niemeyer

Año: 2001-2002.
Ubicación: Curitiba, Brasil.
Uso: Museo.

Características principales: Por su forma, el edificio es también conocido como 'Museo del ojo'. La edificación se
enfoca en la exhibición de artes visuales y se distingue por su forma y por el uso de sus colores, los cuales
contrastan con el resto del paisaje.
 Tomado de Flickr/alexander_sanchez

10. Centro Niemeyer

Año: 2011.
Ubicación: Asturias, España.
Uso: Cultural.

Características principales: El complejo se caracteriza por sus formas geométricas, las cuales dan cabida a las
diferentes instalaciones del recinto, como la explanada principal, el auditorio, el domo de exhibiciones, el edificio
de usos múltiples y la torre, en donde se ubica un restaurante y un mirador.