Welcome, and thank you for your interest in the Music City Mystique Front Ensemble!

The

following information and exercises will help you in preparation for the audition process and

the upcoming WGI season. This packet is designed to inform you of the techniques we

utilize in our ensemble and the qualities that we look for in our members. We wish you

the best of luck throughout the audition process and with all of your endeavors.
 \WHAT TO EXPECT\

Instrumentation
~ Marimbas (6-8)

~ Vibraphones (5-6)

~ Glock/Xylo (1-2)

~ Bass Guitar (1)

~ Mallet Station (1-2)

~ Synthesizers/Samplers (1-2)

~ Percussionists (2-5) *May Include Drum Set / Ethnic Percussion

We welcome you to audition for as many positions as you would like. If you are auditioning

for a mallet instrument, be prepared to play marimba, vibraphone, xylophone, or

glockenspiel. When auditioning for a percussionist position, be prepared to play an array of

concert percussion instruments (bass drum, tam tam, toms, bongos, crotales, cymbals, etc.).

As we begin the audition experience, it is important to note that all spots in the Front

Ensemble are open. Mystique is most interested in placing the best individuals in the most

appropriate spots and holds no weight towards veterans over rookies when setting the

ensemble.

For Your Consideration

Adjudication WGI judges are looking for two major things in terms of the Front

Ensemble—Performance Analysis (how well do you achieve what you’re attempting) and

General Effect (how well does what you’re playing relate to the show audience). Similarly,

during auditions, we are looking for how well you play as an individual and also how well you

relate to the rest of the ensemble and/or audience.

WGI Regulations “WGI discourages independent ensembles from utilizing

membership composed of any high school students currently or previously enrolled in an

active high school program and have not yet graduated. WGI also discourages independent

ensembles from utilizing membership who have outstanding monies owed to a previous

ensemble.” - WGI Percussion Rules and Regulations

Eligibility “Percussion ensembles from the United States composed of members not

over 22 years of age as of March 31st of any given year, shall be permitted to compete in

contests governed by WGI. Each ensemble appearing at a WGI contest shall be prepared to

show proof of age. International percussion ensembles are not bound by any age limit and

must compete in the independent classes.” - WGI Percussion Rules and Regulations.
 MYSTIQUE

FUNCTIONS

ON

PRINCIPLES

FAR

REMOVED

FROM

PERCUSSION
 \AUDITION BREAKDOWN\

Full Ensemble Most of the audition process is held in a full ensemble setting. During this time you

can expect the following.

Technique and Exercises | Most of our full ensemble time will be spent working on the exercise packet. Be

prepared to play all exercises. We are looking for the following:

1. Strong, consistent sound quality on all exercises.

2. An ability to make technical adjustments quickly.

3. Exemplary rhythmic accuracy/integrity.

4. An ability to listen and adjust to the interpretation of those around you.

5. An ability to concentrate on small details.

6. Being fully engaged and energetic.

Show Excerpts | You are asked to prepare two show excerpts this year. While playing these show chunks we

are looking for comfortability, musicianship, communication, and performance. Both excerpts will be used

to examine technical prowess and ability. We have reduced the number of parts to make it simpler to be

acquainted with multiple parts. We expect you to come prepared with at least one part and to be flexible with

which part you play as the audition process goes on, as we will assign parts once we have begun to gauge

each player’s ability.

Ensemble Music Learning | We will be handing out a piece of music during the audition process and putting

it together as a group. You will be given a short amount of time to look over the music and then we will piece

it together. We are looking for the following:

1. Sight-reading skills.

2. The ability to quickly apply musicality and listening skills to new music.

3. Intrinsic performance and connection.

4. Preparation, improvement, and retention to this music the next time we evaluate you.
 \AUDITION BREAKDOWN\

Individual Audition Everyone will take part in a 5-10 minute individual audition on his or her

specified instrument. These auditions will be evaluated live and will be videotaped for the staff’s future

reference. The individual audition will consist of the following.

Audition Excerpt | You will find a short excerpt written for each section in the exercise packet. Please prepare

this like a solo. We are looking for the following:

1. Consistent technique and sound quality.

2. Strong rhythmic accuracy.

3. Musicality, individual interpretation, and performance.

Sight-Reading | You will be asked to sight-read a short excerpt. We are looking for the following:

1. Ability to apply knowledge of musicality, rhythm, and sound quality.

2. Natural instincts under pressure.

Technique/Exercises | You will be asked to play portions of random exercises with a metronome. While we

will ask you demonstrate a variety of techniques, be prepared to push your chops on laterals and inside two

exercises. We are looking for the following:

1. Ability to play in time with a metronome.

2. How far your technique can be pushed.

Solo | All students will be asked to submit a solo electronically by the first weekend of Auditions. We will post

a link for submissions on the “Music City Mystique Front Ensemble Auditions 2019” Facebook group. This

group is open for all members to post questions as they prepare the packet, so please add yourself to the

group if you are not already a part of it.

Feel free to learn a new solo if you’d like, but this solo can be something you are currently playing or have

played in the past. You may also submit a video from a recent recital or school function. We will give you

feedback and help you prepare for your other musical adventures. We we are looking for the following:

1. Your experience outside of the marching realm.

2. We want to see you in your most confident and prepared form.

THE
MYSTIQUE
SOUND
We strive for a very unique sound with the Mystique front ensemble.

Our approach to front ensemble is not the only way to approach it;

It is simply the approach that we have found works best for the identity of the

Mystique front ensemble. Just as the approach towards a concert snare drum

differs from that of a marching snare drum, our approach of a concert marimba

will differ from that of a marimba used in a marching setting. At times we will

use a light, concert style approach and at other times we will use an aggressive

approach.
 Technique & Fundamentals
\KEYBOARDS\

At all times, stay as relaxed as possible. The rule is NO TENSION!

Posture To begin, stand with your feet shoulder width apart. Your torso should be upright with your

shoulders back displaying pride and confidence, not hunched over the instrument displaying insecurity. Make

sure you stand up as tall as possible but to remain relaxed at all times. The space between your body and your

instrument will differ pending on the phrase of . You should generally try to stand where both manuals (naturals

& accidentals) are easily accessible. Try to always put yourself in the right position to accurately play the .

Two Mallet Technique Start by wrapping your back three

fingers (middle, ring, pinky) completely around the mallet, leaving about 3

inches of mallet shaft sticking out below your palm. Then with your thumb and

index finger, make a fake gun (as shown in photo). Now create a slight gap

between your middle and index finger, then rest the mallet on the first crease/

knuckle of your index finger. After that, simply rest the thumb on the mallet

connecting to the first knuckle of your index finger.

The stroke is initiated with the mallet head using the wrist primarily. Think of

feeling the weight of the mallet in the back of the hand. The stroke is 90% wrist

and 10% arm at comfortable tempo. The slower the tempo, the more the ratio

shifts to using more arm and a slower rebound. At a faster tempo, less and less

arm is used until none is used at all.

Four Mallet Technique In regards to four mallets, we establish a foundation with the Stevens

grip. Due to our demands for volume and sound quality, we do expand and modify some things. Stevens’

general method and basic fundamentals are what we use as more so the building blocks to our approach at

MCM.

Sticking Definition - When holding four mallets we number them 1-2-3-4 from left to right from
the players perspective.
Hand Position We begin by making a fist, much like if you were hitch-hiking, with our thumbs

pointing toward the ceiling. Then roll out our index fingers so that they are pointing toward each other and

lay our thumbs down gently across our index finger’s first knuckle. We

commonly refer to this point of contact as the perch.

Poor hand position may be identified as having the thumbs tilted inward

instead of toward the ceiling, or curling in the index fingers instead of

establishing a proper perch.

Outside Mallets Much like the two mallet back finger fulcrum, the outside mallet is anchored to

the hand with the back two fingers. We want to utilize our wrist as our fulcrum by rotating around the inside

mallet for our outside mallet stroke. The purpose of the back two fingers is simply to hold the outside mallet

in place.

Inside Mallet The inside mallet is controlled by three points of contact. The butt of the inside mallet

will be anchored into the fleshy part of the palm, just under the base of the thumb, by the tip of the middle

finger. The mallet will then rest comfortably across the first knuckle of the index finger, the perch, and will be

held in place by the thumb.

Rotation The motion is similar to turning a door knob IF you first hold the door knob with your thumb

still facing the ceiling and is you lower you body so that your elbow is at the same height as the door knob.

When practicing your outside rotation, it’s important to begin with a strong piston stroke. Start will all your

mallets level in height, thumb on top, rotate around the inside mallet AND ROTATE BACK to your starting

position. Once you are comfortable with a strong piston stroke, try practicing some other stroke types, like

down stroking or floating.

Tension Tension can occur at any of the various joints involved with playing keyboards; from the first

knuckle of the index finger and thumb, through the wrist, up the elbow and even into the shoulders and

shoulder blades. Tension is the result of one group of muscles relying on another set in order to accomplish

the job that is required. For instance, when an uncomfortable tempo is being demanded, the wrist muscles

will lock up and rely on the muscles in the arm, if they haven’t been properly trained to rotate at such a high

speed and velocity.

This can cause a multitude of complications later on including arthritis, carpel tunnel syndrome, ganglion

cysts, tendonitis. Even more complicated are the treatments required to fix these problems should the occur;

activity modification, splinting or immobilization, steroid injections, anti-inflammatory medications, or

surgery.

Please have the patience to break down your technique and build your strength gradually. Do not put yourself

at risk of permanent injury.

***AVOID tension by not arching your thumb or curling your index finger.***
 Stroke Types
\KEYBOARDS\

Double Vertical When each hand is playing a double-stop. It is important to match the height

and velocity of each hand to avoid flams. You should also remain relaxed so that all four mallets can rebound

smoothly and comfortably back to their original position.

Start this exercise very slowly perfecting the piston stroke and your sound quality. Practice coming back

down using the same notes. You should also attempt this exercise using different intervals and different chord

progressions.

Single Independent When only one mallet plays at a time, and the other mallet remains still.

This stroke utilizes a rotating motion of the forearm and wrist. The mallet not in use acts as an axis for the

rotation of the one that is in motion. You should practice this until you alleviate any “wiggle” that may occur in

the stationary mallet. Practice with each individual mallet on a single note doing several repetitions until each

feels “independent” of the other. The stroke is initiated with the mallet head using the wrist primarily. Think of

feeling the weight of the mallet in the back of the hand. The stroke is 90% wrist and 10% arm at comfortable

tempo. The slower the tempo, the more the ratio shifts to using more arm and a slower rebound. At a faster

tempo, less and less arm is used until none is used at all.

Single Alternating When you’re alternating strokes between mallets in the same hand. This

stroke is a combination of the above techniques—you will utilize a slight bit of “bouncing” in the stroke. This is

normal, and allows the path of the mallet to stay vertical. Attempt an exercise like this utilizing the same notes

as your double vertical exercise. You may try it first as written, then try it with mallets 1 and 4 playing first and

2 and 3 playing second.

Double Laterals Double laterals are two independent strokes sped up and combined into one

smooth motion. A double vertical is designed to produce two consecutive note with one arm/wrist motion.

Because the second mallet is striking immediately after the first one, the down-stroke of the first mallet must

also include the preparation stroke of the second mallet so that it is ready to strike the instrument and the

second mallet must rebound to its original position. The combined movement is almost like scooping

ice cream. It is important to match the sound quality of each mallet.

Triple Laterals - A triple lateral adds another note to the double lateral. The focus should remain on
the sound quality of all three notes, making them even and strong.

Practice these exercises “slow fast slow”—start slow and smoothly accel. to the fastest tempo you can

comfortably play and then gradually ritard. back to the original tempo.

Independent Roll Also known as the one-handed roll, the independent roll is a fast alternating

stroke that is intended to impart the illusion of a sustained sound with one hand, while leaving the other hand

free to play other rhythms or melodies. You should feel comfortable playing one handed rolls with both hands

in every interval.

These stroke types may be studied in depth throughout Leigh Howard Stevens’ Method of

Movement, available from Keyboard Percussion Publications.

 RMCM
\INDIVIDUAL AUDITION REQUIRMENTS\

The rack positions at Music City Mystique are often considered to be some of the most involved and complex

auxiliary parts in the activity. At Mystique, a rack player must have the following:

Patience and Flexibility - Parts may be changed on the fly in rehearsal. Expect it and be ready.

Eyes as Ears - Rack players are generally placed far from the center of time. Because of this, they

cannot trust their ears, and MUST rely on visual cues to play in time. Cold attacks come naturally to

rack players at Mystique.

Fluidity of Motion - Often, rack players at Mystique might have more implement changes than actual

notes and may have what others may consider “an impossibly fast implement change”. At Mystique,

we call that an “average implement change.”

Rhythmic Accuracy - Over the last few years, the rack parts at mystique have become increasingly

complex and intricate, meaning their rhythmic integrity and accuracy must be spot-on in order to play

cleanly with parts that might be happening on the other end of the floor.

Perfect Double Stops - Rack players often play double stops across various surfaces on impact

points. If one hand is dirty to another, it can easily make the entire ensemble sound dirty.

For individual auditions, auditionees will be expected to:

Play Broccoli (any variation)

Play cold attacks based purely on visual cues.

Play Space and Timing (double stops)

Play a 2 measure gong roll going into a bass drum/gong hit.

Play Audition Etude at 112 BPM

 Technique & Fundamentals
\AUXILIARY PERCUSSION\

Stay Relaxed at All Times

The auxiliary percussion at Music City Mystique, also known as ‘rack’, is an essential part of the group as a

whole. As a rack player you will provide a crucial part of the general effect of the group and an integral piece

of ambience. Mystique rack players need to be experienced in a variety of percussion instruments and styles.

We implement many drum set styles along with our rudimental and concert approach to multi-toms, snare

drums, concert bass drums, cymbals and a couple of select keyboard instruments.

Posture To begin, stand with your feet shoulder width apart. Your torso should be upright with your

shoulders back displaying pride and confidence, not hunched over the instrument displaying insecurity. Make

sure you stand up as tall as possible but to remain relaxed at all times. The space between your body and

your instrument will differ pending on the phrase of music. You should generally try to stand where your

instrument is easily accessible. Always remember that you should look confident and relaxed at all times.

Performance Cue Our approach in the auxiliary percussion for ensuring that we are in

synchronization visually and audibly with the rest of the front ensemble is a bit of a different approach.

Since our front ensemble has grown in skill and size over the years the distance between each side of the

ensemble is extensive. This means that in the time that it takes for the sound of each attack to travel to the

other side of the ensemble that it will be delayed and therefore not reliable as a source of accurate ensemble

synchronization. The method for the aux. percussion to achieve this is visually based and at all times we have

a person appointed to be the focal point of timing. Our timing cues come from watching for the attack of that

one person’s implements to ensure that synchronization is accurate. This in turn means that our timing as rack

players needs to be even more accurate and confident than ever as there is less room for error.

Consistency is the key! We also need to be capable of understanding what other sections of the ensemble

are playing. This means knowing what the rest of the front ensemble is playing melodically and rhythmically

as well as knowing what the battery is playing behind us since our parts relate directly to everyone else in the

ensemble.
Concert Bass Drum-Grip We want to approach our concert bass drums with the same

technique for each player and on each hand. The side of the ensemble you are on and your instrumentation

setup will decide which hand plays on a given surface therefore you must be ready to play any combination

of instruments. The mallet should be like an extension of our hand at all times resting parallel to the drum

head when not in motion. The fulcrum point will be between our thumb and forefinger about 1/3 of the

way up the shaft of the mallet. The end of the mallet should run through the fleshy part of our palm

that is opposite the base of our thumb. The angle of the rotation at which our hand will be held will be

approximately 45 degrees. This is about halfway between a French grip (thumb flat on top) and a German

grip (hand flat on top). Our middle, ring and pinky finger need to be wrapped around the mallet firmly but

allow space to open up between them and the palm for each stroke. We should never be using these 3 fingers

for initiating any stroke.

Concert Bass Drum-Stroke Each stroke needs to be exactly perpendicular to the drum

head to ensure that every attack after that is able to be uniform in sound and sight. The head of the mallet

should rest approximately 0.5” from the drum head when not in motion. The initiation of each stroke should

always start with the fulcrum point between your thumb and forefinger and using your wrist to gain vertical

motion with the head of the mallet leading. We will then allow slight arm movement once the head of the

mallet has passed 6” away from the drum head. The leading hand when playing will depend on which side

of the ensemble you are on so we must be comfortable playing everything with left hand leading and right

hand leading as well. The angle at which the mallet should be held in relation to the drum circumference will

depend on 2 factors:

One Mallet

When we play with only one mallet in our hand the angle will be such that an invisible line that runs from

the end of the mallet toward the rim of the drum should be approximately in line with the third lug from the

bottom of the drum. The head of the mallet should rest directly in the center of the drum head.

Two Mallets

When you bring a second mallet into the mix it will fall directly next to your first mallet exactly parallel to it

in fashion. It will rest where the head of the mallet is approximately 1” from the other mallet’s head. The two

heads of the mallets will rest in a way that the center of the drum head will be in between each of them.
 B.D. & Tam-Tam/Gong

When playing with two mallets and one is in position for the tam-tam the angle for the mallet on the B.D. will

be in a mirrored position from before. This means the invisible line running from the end of the mallet should

be approximately in line with the third lug from the top of the drum. The head will still rest directly in the

center of the head. The playing position on the tam-tam will be approximately 6” below the center.

Other Membranophones-Grip We approach all other membranophones with a similar

technique to our Concert B.D. We will use the 45 degree rotation angle commonly used on most marching

membrane instruments. This will ensure that technique can be uniform audibly and visually. The fulcrum point

is again between the thumb and forefinger about 1/3 of the way up the shaft of the mallet. The end of the

implement will still be running through the fleshy part of your palm that is opposite the base of your thumb.

Our middle, ring and pinky fingers are still in the same position as when playing Concert B.D. Have those

fingers wrapped firmly around the implement but allowing space between them and the palm for the size of

the stroke. Again, we will never use these fingers for initiation of the stroke. Always have a firm yet relaxed

grip. We will use the same approach to our metals as well unless using keyboard mallets. For keyboard

mallet technique you may refer to the keyboard section of the audition packet.

Other Membranophones-Stroke This technique will be similar to our Concert B.D.

stroke. Each stroke needs to be exactly perpendicular to the drum head to ensure that every attack after

that is able to be uniform in sound and sight. The head of the implement should rest approximately 0.5” from

the playing surface when not in motion. The initiation of each stroke should always start with the fulcrum

point between your thumb and forefinger and using your wrist to gain vertical motion with the head of the

implement leading. We will then allow slight arm movement once the head of the implement has passed 9”

away from the drum head. Again, we will use the same approach to our metals as well unless using keyboard

mallets. For keyboard mallet technique you may refer to the keyboard section of the audition packet.
General Stroke We play every membrane instrument with the same follow through. The best way

we’ve found to think of it is imagine that there is another playing surface below the actual playing surface

that we are trying to hit. The implement will rebound and we must stop it at its original set position about 0.5”

from the head. We allow rebound eventually of course when we have multiple strokes one after the other at

faster tempos that impede the efficiency of each stroke. The method we use to determine the tempo at which

to allow rebound is related to when we initiate each stroke. The initiation of each stroke, no matter what

membrane instrument we are playing, will begin approximately on the sixteenth note before each attack. To

be clear: Vertical motion going up will begin approximately on the sixteenth note before the attack and the

top of the stroke will land approximately on the thirty-second note before the attack. We do NOT want to get

to the top of the stroke on the sixteenth note. When we get to the point where the space in timing needed to

initiate each is stroke is filled only then will we allow rebound.

 Technique & Fundamentals
\ELECTRONICS\

Synthesizer/Sampler With the evolution of the WGI activity, the synthesizer and sampler

positions are some of the most important positions in the ensemble. We’re looking for players that are

creative, rhythmically minded, virtuosic, and understand technology at a strong level. If you are in the

position where you want to be a member regardless of what you play, you may want to invest some time in

familiarizing yourself with some basic piano skills should a keyboard spot not be available.

Bass Guitar Since doing away with the timpani position after 2005, the Bass Guitar serves a vital

role in providing our ensemble with nearly 90% of its lower register sound. We also utilize the Bass Guitar for

several sound effects such as glissandos and low octave drones. For those interested in auditioning for the

Bass Guitar position, we expect for you to know all of your scales (Major/Minor) and to be familiar with how

to produce different articulations while playing rhythmically. We consider a player who can imitate the sound

of a cello/upright bass, who can slap, and who can slide to be a valuable asset to the full ensemble sound.

In Ear Monitors (IEMs) At Mystique, we use IEMs to help certain individuals monitor their

own sound and the source of time. The IEMs deliver the sound picked up from a mic’ed instrument directly

to the wearers’ ears, making them an invaluable tool in our quest to perfect musical phrases that depend on

a high level of environmental demand. Depending on your position within the ensemble, these may or may

not apply to you and will be discussed at the beginning of the season. IEMs consist of three pieces, the

transmitter, the receiver, and the earpieces. During the season, we will use different in-ear mixes depending

on the environment but note that although we use these, it is not an excuse to not be aware of your

surroundings, both ensemble-wise and musically.

Mainstage We use a program called Mainstage in conjunction with midi controllers for all of the

synth and electronic samples. Mainstage works similar to any other live performance workspace and can

be customized for optimal performance within the different pieces we will play. By assigning a variety of

virtual instruments to different patches, we can build a concert in which we can control the whole electronic

performance with any given midi controller. If chosen for the sound effects/sampler position within Mystique,

you will need to be familiar with creating these instruments to best suit your needs in your show/music.
 Technique & Fundamentals
\ELECTRONICS\

Microphones Most of the instrumentation in the front ensemble will be mic’ed. This includes all

mallet instruments, auxiliary percussion, drum set, etc. During loading and putting the instruments up, it

is up to the individual to carefully maintain the integrity of the microphone(s) on their instrument. Proper

care, awareness, and respect is required when using and working with the microphones as this equipment is

integral to giving our ensemble the polished sound and balance that we strive for.

Note: No matter what instrument you play, there will be some electronic aspects to that instrument. It is up

to the player to maintain all of their electronic pieces in an organized manner. These may also include some

pieces that do not directly go to your instrument, such as things you need to plug-in, keeping equipment

charged, etc., but these will be discussed during the season if needed. No matter what, it is important for our

members to be aware of how their individual electronic equipment fits into the entire Electronics System that

we will develop over the course of the season. We encourage you to ask questions as they arise, as a fuller

understanding of how our electronics work together can help resolve our technical difficulties as they arise.
 ONLY THOSE

WHO HAVE THE

PATIENCE TO DO

SIMPLE THINGS

PERFECTLY WILL

ACQUIRE THE

SKILL TO DO

DIFFICULT

THINGS EASILY
 Practice Tips

Use a metronome and use it wisely While you should spend some time practicing

without a metronome, 90% of your practice should be with one. A metronome is our only common ground so

please use it to perfect your individual playing.

Using a metronome correctly will heighten your sensitivity to time. Practice at a variety of tempos. Begin by

changing the metronome by 10 clicks each time, then by 8, then 5, and so on until you are sensitive enough

to feel the difference between 100 bpm and 102 bpm. When you gain consistency at a certain tempo, change

the metronome to only click the half note (or even the whole note!). This tests your ability to maintain bigger

spaces of time on your own.

Break it down... It takes a lot of patience and discipline but the payoff is well worth the effort. If
you find that you are having note accuracy issues, realize that more often than not, the solution will come

before the problem.

Accuracy issues are a result of not getting to or passing the right place at the right time. Slow down your

motions and figure out what is going wrong. Then train your body to feel the distance until it becomes

second nature. How often do you sit at a computer and reach for the mouse without looking down at it? It’s

the same concept, training your body to identify the distances between notes, then shifting accordingly.

...and build it back up As your accuracy increases and you begin to increase your tempos

keep in mind that at slower speeds, motions must be exaggerated for the sake of dynamics. If you want to

play forte 16th notes at 180 bpm, then you should practice those 16th notes at 120 bpm but approach it with

the same motion as if you’re playing triple forte. This allows you to increase your speed without restricting

your rotation.

Floor Exercises The principal reason behind these are to develop technique by reducing the

variables involved with playing the right notes. This also helps to develop more solid timing by eliminating the

resonance of the keyboard instruments, forcing us to focus on the striking sound of the keyboard rather than

the tones produced.

Floor exercises will be used throughout the audition process and through the season. Exercises will come

with a CD that is used for timing rather than a metronome. It is aimed to work strictly on technique and to

hopefully make practicing a little more fun. This is something that can be done often because it does not

require an instrument.
 Space and Timing
Space and Timing is set up in a 4-2-1- grid, meaning that we play each subdivision in 4, 2, and 1 note groupings (Indicated
by rehearsal letter A,B, and C). Not only is this exercise used to focus on rhythmic accuracy, but also to match the approach
of various stroke types across the keyboard and auxiliary percussion ensemble.

For those playing electronic instruments, this is a great opportunity to learn how to watch the ensemble for timing as well as
practicing rhythmic accuracy.

We begin this exercise at extremely slow tempi (40-60bpm), in order to practice feeling the space between each note.
Remember when utilizing the float stroke, it is important to connect the space between each attack with a fluid rebound.

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Green
This Exercise should be learned in all major, natural minor, and harmonic minor scales. We may or may not decide to apply
this excercise to the seven modes, but it would be beneficial to familiarize yourself with modal patterns. We will play this
excercise utilizing both right and left hand leads.

Green Scales will be taken at a wide variety of tempi. Begin as slow as 60bpm and work towards playing it comfrtably at
180bpm. You may also consider playing this excercise while holding four mallets, but only untilizing the inside two.

During the slower tempi, the bass guitarist may attempt playing the full 16th note pattern as indicated for the keyboards.

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2
Blocks
Blocks is designed to strengthen double vertical, and single alternating rotations. This exercise primaily focuses on the piston
stroke and it is important to also focus on managing the plane; ensuring that all of your mallets return to the same height.

Bass guitarists should focus on producing various articulations throughout the different sections of this exercise. Begin with
strong basic finger plucking, then staccato slaps, and finally warm tenuto hammer-ons.

Double Verticals
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Single Alternating (13/24)

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 Single Alternating (14/23) 3
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 A Minor 7th Diatonic Excercises
The following excercises all share the same notes and diatonic movement. Intervals and chords may change throughout the season,
and examples of this can be found in the theory portion of this packet.

8/16
8/16 is designed to strengthen all of the different permutation patterns we utilize. Below is a grid of the different permutations. Again, be sure to
focus on managing the plane by concentrating on each mallet's independent rebound. This excercise should begin around 60bpm and built to
170bpm.
PERMUTATION PATTERNS
Up/Down 1-2-3-4 4-3-2-1
Outside/Inside 1-2-4-3 4-3-1-2
Alternating 1-3-2-4 4-2-3-1
1234 Inside/Outside 2-1-3-4 3-4-2-1

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 Broccoli
Broccoli is designed around the concept of switching partials within permutated patterns. This exercise begins
at 60bpm and should be worked up to 120bpm.

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 Advanced Combinations
This excercise is the basic '4-2-1' grid of Advanced Combinations. This excercise should also be learned in reverse, with
the constant 8th notes in the right hand. In other words, the notes will stay the same, but the hands will switch rhythmic
roles.

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 Shifty
This exercise focuses on increasing efficiency between block chords by quickly rebounding the stroke over and above the
next chord in the sequence. Please prepare this excercise in all 12 major and natural minor scales.
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Other Broccoli Interpretations

The following are all rhythmic variations on Broccoli. The first four bars for each has been written out for you (the 4's).
The permutations listed will apply for the remainder of the exercise (the 2's and 1's) in the same fashion as the regular
version of Broccoli.

Triplet Broccoli 3 3 3 3
3 3 3 3

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3/4 1 2 . . . 4/1 2 3 . . .
Fivelet Broccoli
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1 2 3 4 3 . . . 2 3 4 3 1 . . .

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5 5 5 5
3 4 3 1 2 . . . 4 3 1 2 3 . . .

Sixlet Broccoli
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323412 . . . 412323 . . .
 MCM 2019 Bass Guitar Excerpt
= 155

1 2 3
el.bs.

4 5 6

7 8 9

10 11 12

13 14 15

sl.

16 17 18

sl.

19 20 21

22 23 24

1/1
 MCM 2019 Drumset/ Rack Etude
Joseph Reed

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q = 112
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Copyright © In Time Percussion
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Audition Etude for Music City Mystique 2018 Justin Lee

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Music City Mystique 2007 | E=McM P. Lansky
Arr. | E. Johnson / S. Gwaltney

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Music City Mystique 2011 | Mantra
A. Zigman
Arr. | E. Johnson / S. Gwaltney
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