NUEVA ILUSTRACIÓN RADICAL: RE-
A la demostración de esta
PENSANDO EL ARTE DE LOS LÍMITES
Nueva Ilustración Radical: Rethinking
the art of boundaries
Teresa Gras Guisado
New York University
USA
tgrasg@gmail.com
Nueva Ilustración Radical
Marina Garcés
Editorial Anagrama
Barcelona, 2017
75 pp.
“[…] crítica es autonomía del pensamiento pero no
autosuficiencia de la razón. [….] La crítica es un arte
de los límites que nos devuelve la autonomía y la sobe-
ranía” (Nueva Ilustración Radical, Ed. Anagrama,
pág. 38)
Esta cita podría resumir en una frase la
propuesta teórico-activista de Marina Gar-
cés en Nueva Ilustración Radical (Anagrama,
2017), comprimido –aunque no denso– en-
sayo de apenas setenta páginas que se des-
pliega en varios niveles: parte crítica cultural,
parte diagnóstico de las humanidades, parte
manifiesto activista y llamada a la acción. Es
quizás en esta conjunción donde radica el
valor de la propuesta: Garcés aspira a pensar
más allá de los esquemas contemporáneos,
tanto en la forma como en el contenido, para
responder una pregunta aparentemente sen-
cilla: ¿y ahora qué?
Responder a esta pregunta sin caer en tó-
picos y lugares comunes es más complicado
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Teresa Gras. Nueva Ilustración Radical: Repensando el arte de los límites. 86-87.
Forma. Revista d’estudis comparatius. Vol 17 Spring 2018. ISSN 2013-7761.
de lo que parece.
dificultad se destina la primera parte del li-
bro, donde se realiza un diagnóstico de las
humanidades (y en un plano más general,
los sistemas de creencia y pensamiento) en
la actualidad, enzarzadas en lo que Garcés
entiende como un callejón sin salida: el de-
bate dualista entre el apocalipsis catastrofis-
ta o la salvación utópica. Garcés registra la
causa de este dualismo en la pérdida de sen-
tido de las ideas posmodernas, cuyo “eterno
presente” no es ya creíble en una sociedad
preocupada por la degradación imparable
de los parámetros de una vida vivible (desde
el medio ambiente hasta las condiciones la-
borales). El mundo contemporáneo padece
de “condición póstuma”, entendida como la
concepción del futuro en términos de con-
dena. Para Garcés, la pregunta que guía a
las sociedades actuales es “¿hasta cuándo?”.
¿Hasta cuándo podremos mantener las con-
diciones de una vida digna? La preocupa-
ción por el futuro en términos de catástrofe
implica para Garcés la completa depoten-
ciación del ser humano, que no se ve ya ca-
paz de intervenir en su vida y ha renunciado
a toda posibilidad de progreso. La posesión
de conocimiento y la capacidad para apli-
carlo se encuentran radicalmente disocia-
das en la época contemporánea. El proyecto
ilustrado ha encontrado su reverso.
Es esta constatación de una “anti-ilustra-
ción” contemporánea la que introduce la se-
gunda parte del libro, donde Garcés investiga
el verdadero sentido del proyecto ilustrado y
su posterior desarrollo en una sociedad capi-
talista. El corazón de la ilustración se encuen-
tra para Garcés en la crítica como ejercicio de
(auto)análisis y (auto)examen, los cuales son
continuos y aspiran a una mejora de las con-
diciones de vida, aunque no necesariamente
en el sentido de prosperidad económica. Se
encuentra aquí la clave para Garcés: el pro-
yecto ilustrado es la voluntad de cuestionar
los límites de lo conocido, no de imponer
nuevos límites a aquellos que no tienen acce-
so al conocimiento. En este sentido, defiende
Garcés la posibilidad de una ilustración no
imperialista, y apuesta por la recuperación
de la crítica ilustrada como herramienta pa-
ra pensar(nos) en el mundo actual más allá
del catastrofismo o el idealismo. Ahora bien,
¿qué forma adquiere esta crítica?
La clave se encuentra para Garcés en la
cuestión del “nosotros”, que viene a continuar
el hilo abierto en su anterior libro, Un Mun-
do Común (Bellaterra, 2013). La cuestión del
“nosotros” es relevante porque implica un
cambio de foco, desde el sujeto individual,
presumiblemente blanco, masculino y euro-
peo, hacia el sujeto colectivo, plural y abierto.
A propósito no habla de comunidad, pues no
se trata de un colectivo cerrado y constituido
en función de unas características comunes;
al contrario, Garcés se interesa por las ten-
siones y los antagonismos, las diferencias que
sin embargo crean continuidades. Garcés es-
tá pensando en un colectivo que se relaciona
en lo corporal, fundamentado en una proxi-
midad física, tangible, material. Un colectivo,
en términos de Merleau-Ponty, oblicuo, esto
es: horizontal.
Con este giro último Garcés convierte la
cuestión del “nosotros” (y con ello, la cues-
tión de la crítica, de las humanidades y de la
política) en la cuestión de la vida, no enten-
dida ya en términos de bios y zoe, como tam-
poco en oposición a la muerte, sino la vida
como dimensión corporal, irremisiblemente
material, al mismo tiempo histórica y futu-
ra. Por medio del cuerpo combate Garcés
el impasse de la pregunta póstuma: ¿hasta
cuándo se mantendrán las condiciones de
una vida vivible? Para la autora, no es un pro-
blema ya (o no solo) de tiempo, sino de mo-
do. Lo importante, desde una perspectiva
material-corporal, no es de cuánto tiempo
disponemos antes de transgredir los límites
de lo vivible, sino el poder que emerge de su
cuestionamiento y de nuestra posición den-
tro de ellos. Para Garcés, la única forma no
imperialista de pensar los límites es desde el
cuerpo entendido como continuidad.
En un Un Mundo Común, Marina Gar-
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cés explicaba que su interés por el cuerpo
como epistemología surgió tras dos even-
tos: por un lado, su propia experiencia con la
maternidad al dar a luz a su hijo; por otro, el
atentado del 11 de septiembre de 2001. Lo
interesante de esta conjunción no es tanto
el (obvio) contraste vida-muerte, sino la na-
turaleza visceralmente material de estas dos
experiencias: el 11-S corporalizó la idea de
muerte, permitiendo entender el cuerpo en
un sentido colectivo, continuo, casi al mismo
nivel de la continuidad entre una madre y un
recién nacido. Parece que es en esta dimen-
sión continua del cuerpo donde Garcés de-
tecta el poder de subversión con respecto a
un sistema que compartimenta no solo cuer-
pos, sino mente y cuerpo, naturaleza y cultu-
ra, conocimiento e ignorancia. Entendiendo
el cuerpo como materia continua podemos
pensar los límites, y recuperar así la autono-
mía sobre nuestra propia realidad.
Cabe destacar, por último, el tono del li-
bro, que es también en sí mismo una explora-
ción de los límites de lo académico. Resulta
complicado definir el lenguaje empleado: no
es enteramente manifiesto, ensayo ni artícu-
lo, pero es todo eso a la vez. Garcés encuentra
el balance perfecto entre el rigor y la inteli-
gibilidad, apelando directamente al lector en
un lenguaje comprensible que no por ello ca-
rece de matices y profundidad. No sorprende
la participación de la autora en espacios de
crítica y publicación alternativos como Espai
en Blanc, como tampoco su periférica reso-
nancia contemporánea.
Nueva Ilustración Radical es un libro de
obligada lectura, uno de los escasos textos
contemporáneos que trascienden sus pági-
nas y llaman a la acción más allá de la utopía.
Centrado, con los pies en la tierra, y radical-
mente crítico.