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Historia del cine luli

¿Qué es el cine?

Es el arte de narrar historias mediante la proyección de imágenes

La historia del cine como espectáculo comenzó en París el 28 de diciembre de 1895.

Desde entonces ha experimentado una serie de cambios en varios sentidos. Por un lado, la tecnología del
cinematógrafo ha evolucionado mucho, desde sus inicios con el cine mudo de los hermanos Lumière hasta el cine
digital del siglo XXI. Por otro lado, ha evolucionado el lenguaje cinematográfico, incluidas las convenciones del
género, y han surgido así distintos géneros cinematográficos. En tercer lugar, ha evolucionado con la sociedad, con lo
que se desarrollaron distintos movimientos cinematográficos.

Cine mudo

Durante los primeros 30 años las películas fueron completamente mudas. Suele hablarse de cine mudo, de la época
silente o muda, y esto no es del todo exacto, aunque es cierto que las proyecciones no podían por sí mismas sino
mostrar imágenes en movimiento sin sonido alguno. Pero las proyecciones en las salas iban acompañadas de la
música tocada por un pianista o una pequeña orquesta y además comentada por la voz de un explicador,
imprescindible figura que hacía posible que multitudes analfabetas o inmigrantes desconocedores del idioma
entendieran la película.

Tipos de cine: brenda

 El western
 Western Crepuscular: En los años sesenta apareció el western crepuscular, que mostraba la decadencia y el
fin de su mundo a través de personajes ambiguos y de un tratamiento más realista
 Cine musical: Desde que el cine se convirtió en sonoro, se han llevado a la pantalla múltiples espectáculos
musicales. Algunos de ellos habían sido grandes éxitos en la escena de Broadway.
 Ciencia ficción: se singulariza por la localización de sus acciones en un hipotético futuro o en un presente
dominado por la tecnología y los conocimientos científicos.
 Terror: el cine de terror se rige por la irracionalidad y el anti naturalismo. Fenómenos y seres de una
condición maligna y monstruosa, tanto en su aspecto físico como en su dimensión moral
 La comedia: divertir y hacer que se olvide momentáneamente la propia realidad es una de las funciones del
cine más demandadas por el público. Ningún género como la comedia lo consigue de modo tan
generalizado.
 El cine histórico: entre el cine y la historia se pueden establecer múltiples relaciones. Todo film es un
documento histórico en el que se reflejan, entre otras cosas, la cultura y la ideología de la sociedad de la
dimana. vicky
 Cine de autor: que se caracteriza por reflejar el estilo, las búsquedas, inquietudes e intereses de su
realizador. Este, por lo general, tiene un papel preponderante en la toma de todas las decisiones
relacionadas con la ejecución de la obra, y suele ser, al mismo tiempo, director y guionista de sus películas.
 Cine comercial: aquel cine producido por la gran industria cinematográfica, cuyo objetivo fundamental es
llegar al gran público con un producto de entretenimiento que produzca beneficios económicos. Es el cine
que acostumbran a proyectar las salas de cine tradicionales.
 Cine documental: aquel que basa su trabajo en imágenes tomadas de la realidad, a partir de las cuales
cuenta una historia.
 Cine experimental: aquel que deja a un lado los moldes clásicos del cine más convencional y se aventura a
explorar otros recursos expresivos. En este sentido, es un cine más puramente artístico.
 Cine independiente: aquel que es producido sin apoyo de un estudio o una productora de cine comercial. Se
caracteriza por el control casi total del director sobre el resultado final. En este sentido, podemos decir que
el cine independiente es casi siempre cine de autor.
¿Qué es la fotografía? Ale
• Procedimiento de reproducción de imágenes que se forman en una cámara obscura, gracias a la propiedad
fotoquímica que tiene la luz.

Breve historia del desarrollo de la fotografía:


• Los primeros estudios propiamente dichos de la fotografía fueron descubiertos por Joseph Nicephore Niepce hacia
1825.

• En base a estos estudios en 1839 Louis Daguerre presenta el daguerrotipo que fue el primer aparato para obtener
fotografías, estas se obtenían sobre una superficie de plata pulida sensibilizada con vapores de yodo, la imagen se
revelaba con vapores de mercurio.

• En 1840 William Henry Fox Talbot desarrolla el calotipo que a diferencia del daguerrotipo ofrecía la posibilidad de
hacer copias del original, además que el tiempo de exposición era menor. Esto se logró tras descubrir que el papel
cubierto con yoduro de plata resultaba más sensible a la luz, si previo a su exposición era sumergida en una
disolución de nitrato de plata y acido gálico. Misma que se utilizaba para revelar el papel tras la exposición. De este
proceso se obtenía un negativo que era fijado sumergiéndolo en tiosulfato sódico.

• En 1851 aparece el procedimiento llamado colodión húmedo, consistente en verter colodión sobre placas de vidrio
que luego eran sensibilizadas en un tanque con nitrato de plata y se cargan en los chasis, la placa requería estar
húmeda durante la toma y revelado de imágenes. Con este proceso se obtenían negativos más nítidos. Los
fotógrafos necesitaban de un cuarto oscuro para preparar la placa antes la toma y luego revelarlas de inmediato.

• Karen -En 1882 se utiliza el gelatino de bromuro con lo cual se hace posible trabajar sobre una placa seca y en
1886 se utiliza la celulosa como superficie fotográfica, luego sustituida por el celuloide.

• En 1888 George Eastman lanza la cámara Kodak, que utiliza un carrete de película fotográfica; sustituyendo
definitivamente las placas de vidrio.

• En 1907 aparecen las primeras fotografías a color y en 1931 el flash electrónico.

• En 1948 la cámara polaroid revelaba y positivaba la imagen en 60 minutos.

• En 1990 las imágenes se capturan por sensores electrónicos compuesto por unidades fotosensibles y archivadas a
una memoria.
Teatro
¿Qué es el teatro?

El término teatro procede del griego theatrón, que puede traducirse como el espacio o el sitio para la
contemplación.

Evolución del teatro


 Teatro Antiguo
En Grecia nació el teatro entendido como «arte dramático». El teatro griego evolucionó de antiguos rituales
religiosos (komos); el ritual pasó a mito y, a través de la «mímesis», se añadió la palabra, surgiendo la tragedia. A la
vez, el público pasó de participar en el rito a ser un observador de la tragedia, la cual tenía un componente
educativo, de transmisión de valores, a la vez que de purgación de los sentimientos («catarsis»). Más adelante surgió
la comedia, con un primer componente de sátira y crítica política y social.

 Teatro medieval
El teatro medieval era de calle, lúdico y festivo, con tres principales tipologías: «litúrgico», temas religiosos dentro
de la Iglesia; «religioso», en forma de misterios y pasiones; y «profano», temas no religiosos. NANI- Estaba
subvencionado por la Iglesia y, más adelante, por gremios y cofradías. Los actores eran en principio sacerdotes,
pasando más tarde a actores profesionales. Las obras fueron en primer lugar en latín, pasando a continuación a
lenguas vernáculas.

 Teatro de la edad moderna


En el teatro barroco se desarrolló sobre todo la tragedia, basada en la ineluctabilidad del destino, con un tono
clásico, siguiendo las tres unidades de Castelvetro. La escenografía era más recargada, siguiendo el tono ornamental
característico del Barroco.

 Teatro Contemporáneo
- Siglo XIX
Como en el resto de la literatura romántica, destaca por el sentimentalismo, el dramatismo, la predilección por
temas oscuros y escabrosos, la exaltación de la naturaleza y del folklore popular. Surgió un nuevo género, el
melodrama, y se popularizaron los espectáculos de variedades.
Con el teatro realista nació el teatro moderno, pues sentó las bases del que sería el teatro del siglo XX. Se puso
énfasis en el naturalismo, la descripción minuciosa de la realidad, no solo en la temática y el lenguaje, sino también
en decorados, vestuario, atrezo, etc. Camila-La interpretación era más veraz, sin grandes gesticulaciones ni dicción
grandilocuente, como en la «representación anti teatral» –actuar como en la vida real, como si no se estuviese en un
teatro—
- Siglo XX
El teatro del siglo XX ha tenido una gran diversidad de estilos, evolucionando en paralelo a las corrientes artísticas de
vanguardia. Se pone mayor énfasis en la dirección artística y en la escenografía, en el carácter visual del teatro y no
solo el literario. Se avanza en la técnica interpretativa, con mayor profundización psicológica (método Stanislavski,
Actor Studio de Lee Strasberg), y reivindicando el gesto, la acción y el movimiento. Se abandonan las tres unidades
clásicas y comienza el teatro experimental, con nuevas formas de hacer teatro y un mayor énfasis en el espectáculo,
retornando al rito y a las manifestaciones de culturas antiguas o exóticas. Cobra cada vez mayor protagonismo el
director teatral, que muchas veces es el artífice de una determinada visión de la puesta en escena

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