ESCUELA DE BELLAS ARTES Y HUMANIDADES.

PROGRAMA TECNICO LABORAL EN MUSICA INSTRUMENTAL.

EDUCACIÓN AUDITIVA Y GRAMATICA.
SINCELEJO – SUCRE.
2019.

PROFESOR: JOSÉ CARLOS VERGARA SUÁREZ.

Email: jose.vergara@ebah.edu.co -
Móvil: 302 278 69 36

DESCRIPCIÓN: Estudio teórico-práctico de los elementos musicales necesarios

para la lectura e interpretación musical.

OBJETIVOS A TRABAJAR DURANTE EL CURSO:

 Desarrollar las capacidades vocales, rítmicas, auditivas, analíticas, creativas

y expresivas necesarias para asimilar suficientemente los contenidos teórico
prácticos de la asignatura.
 Entender la grafía musical como representación de la música y el sonido.
 Analizar y comprender documentos musicales (Partituras) relativos al nivel
determinado por la asignatura.

CONTENIDO PROGRAMATICO.
1. TEÓRICO-PRÁCTICO:

Nivel I: Presentación de los signos que vamos a necesitar para poder entender
y escribir la música.
· Sonido y ruido.
· Propiedades del sonido.
· Música. Elementos de la música.
· Metrónomo.
· Pentagrama. Líneas y espacios adicionales.
· Notas.
· Claves. (Ejercicios multiclave).
· Compases. Línea divisoria. Doble barra.
· Duración de los sonidos. Valor relativo. (Ejercicios rítmicos).
· Fórmula de compás.
· Ligadura de valor.
· Puntillo.
Nivel II: Estructuras para ordenar la música.
· Compases simples.
· Compases compuestos.
· Compases de amalgama.
· Tiempos fuertes y débiles.
· Síncopa. Síncopa regular e irregular.
· Contratiempo.
· Valores irregulares.
· Tonos y semitonos. (Ejercicios melódicos)
· Alteraciones.
· Alteraciones propias.
· Alteraciones accidentales.
· Alteraciones de precaución.

Nivel III: Cómo ganar espacio en temas con pasajes ya escritos.

· Signos de repetición.
· Dinámica.
· Signos de expresión.
· Indicaciones de movimiento.
· Adornos más usados.
Nivel IV: Base fundamental para comenzar a pensar en armonía.
· Escalas.
· Escalas mayores.
· Escalas mayores con sostenidos.
· Escalas mayores con bemoles.
· Escalas menores.
· Escalas menor natural.
· Escala menor armónica.
· Escala menor melódica.
· Escalas relativas.
· Tonalidad o escala.
· Escala pentatónica.
· Escala cromática.
2. PRÁCTICO:

 Entonación de lecciones musicales, con y sin acompañamiento pianístico, en

las claves de Sol 2da línea y Fa en 4ª línea.
 Dictado rítmico, rítmico-melódico “a una sola voz” y de intervalos melódicos.
 Lectura de ejercicios rítmicos a una sola voz.

METODOLOGÍA: El contenido de esta asignatura se desarrollará de manera

detallada y "rigurosa", aunque, teniendo en cuenta los planteamientos
globalizadores y flexibles que las actuales metodologías docentes proponen, irá
sufriendo, ante la realidad cotidiana, las modificaciones que resulten pertinentes.
Así, las clases, articuladas de forma teórico-práctica, podrán alterar el orden
expuesto en el temario del programa en función de las necesidades que vayan
surgiendo. El modelo de enseñanza-aprendizaje que se propone es el de la
búsqueda de resultados didácticos a partir de la interacción; estando, por tanto, las
clases abiertas en todo momento a la intervención de l@s alumn@s.
Evaluación: Para la superación de la asignatura se establecen los siguientes
puntos:
 Prueba individual relativa a cada uno de los temas y ejercicios práctico de la
asignatura.
 Examen escrito Teórico-práctico.
 Asistencia: aunque no resulta imprescindible para aprobar la asignatura,
debido al carácter teórico-práctico de ésta es más que aconsejable realizar
un seguimiento presencial de las clases.
 Entrega de trabajos propuestos.
 Actitud y trabajo en el aula.
BIBLIOGRAFIA:
 Danhauser, A. (s.f.) Teoría de la Música. Editorial Columbia. Panamá.
 Eslava, H. (2009). Método Completo de Solfeo. 1era edición. Buenos Aires.
Argentina. Editorial Melos.
 Sing and Play: A Method Book for Beginning May 2010.
 LAZ, Lambert Alfonso Zamacois; Método Graduado de solfeo; Editorial
Boileau. B44.758, 1968.

“El artista no es nada sin el don, pero el don no es

nada sin el trabajo”