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de la que destacan el corto Museo Cerralbo (A. Macasoli,
1944) compuesto con la colaboración de Víctor Espinós.
Refleja su concepción acerca de la composición cine-
matográfica en un interesante artículo (“La música en
el cine”, Ritmo, nº 192) en el cual observa una diferen-
cia entre la música dramática y la cinematográfica, pos-
tulando una mayor cercanía de esta a la música sinfó-
nica, que a la teatral: “[en el cine] la música ha de ser
temática y concisa, orquestada con gran sentido del color
instrumental, pues el timbre se valora en el cine hasta el
extremo de constituir por sí sólo un recurso caracterís-
tico, y todo ello como complemento de la más alta cali-
dad y contenido emotivo que debe prevalecer en esta
especialidad de la música”.
En 1957 obtiene el premio a la mejor música del
Sindicato Nacional del Espectáculo, por la banda sono-
ra de ...Y eligió el infierno (C. Fernández Ardavín), para
cuya banda sonora compone una partitura sinfónica que
se presenta con un carácter triunfal ante la visión de la
puerta de Brandemburgo, aunque sin desdeñar el uso del
piano solista.
Sus primeras incursiones en el cine se encuentran en
el cortometraje Museo naval (L. Suárez de Lezo) y el
largometraje Empezó en boda (R. Matarazzo), ambos
de 1944, amén de sus colaboraciones con el No-Do, ya
citadas. A éstos siguen los largos Yebala (J. Rivera, 1946)
y El curioso impertinente (F. Calzavara, 1948). En 1947
compone la banda sonora de Melilla antigua, un corto
documental dirigido por el veterano Sabino A. Micón,
grabado en el sistema de sonido Laffon-Selgas. Compone
además para directores tan emblemáticos de la época
como Luis Marquina (Quema el suelo, 1951), Domingo
Viladomat (Cerca del cielo, 1951; Llegaron siete mucha-
chas, 1954), Javier Setó (El puente del diablo, 1955;
Duelo de pasiones y Ha pasado un hombre, 1956), Ra-
món Torrado (Héroes del aire, 1957; Caravana de escla-
vos, 1958), César Fernández Ardavín (La puerta abier-
ta, 1956; ...Y eligió le infierno, 1957) y El lazarillo de
Tormes, que compone en colaboración con (S. Ruiz de
Luna). Su estilo es el sinfónico que impera en la época,
con utilización del leitmotiv como en Servicio en la mar
(Luis Suárez de Lezo, 1950) que tiene un aire marcial
y, siempre que el presupuesto lo permite, una orquesta
abundante como en Noche de celos (F. Mignoni, 1950)
y la mencionada El curioso impertinente. Su última
banda sonora es para el documental sobre el mundo del
cine Otros tiempos, del historiador y crítico Carlos
Fernández Cuenca (1959), para el que compone una
banda sonora cercana al nacionalismo casticista. Fallece
en la estación de ferrocarril de Las Rozas, al ser arro-
llado por un tren.
BIBLIOGRAFÍA: DMEH.
JOSEP LLUÍS I FALCÓ
Leighton, Cristián. Santiago de Chile, 19.03.1964. Di-
rector, productor y guionista. Estudia Comunicación
Audiovisual en el Instituto Arcis y al año siguiente se
incorpora al Canal 13 de televisión como asistente de
dirección. Inicia su carrera en televisión participando
como productor ejecutivo en conocidos programas de
carácter documental y periodístico como “Bajo la Cruz
Leira, Xan
del Sur”. Con la dirección de la serie documental “Los
patiperros”, emitida por Televisión Nacional a partir
de 1997 gana numerosos premios. Recoge testimonios
de la vida de los chilenos que optan por el camino del
exilio o son obligados a ello. Otras series de televisión
realizadas con posterioridad son, “Inmigrantes” (2002)
y “Apasionados” (2004). Su vocación por el documen-
tal cinematográfico comienza a desarrollarse con El tren
del desierto, que dirige y produce en 1995 y que recibe
el premio al mejor cortometraje en el Festival de Cine
de Viña del Mar de 1996, y distinciones en los festiva-
les de cine documental de Marsella y de cine latino de
Cristián Leighton
Chicago. En 2000 realiza la ambiciosa trilogía El cuer-
po de Chile, con guión del escritor Marco Antonio de la
Parra que trata de la descomposición moral del chileno
en la sociedad de consumo. El siguiente documental,
Nema problema, aborda el drama vivido en Chile por
una veintena de refugiados serbios que huyen de la gue-
rra de Yugoslavia. El más celebrado de sus films El
corredor, trata de la voluntad de superación de un fun-
cionario que cada mañana, cubre los veinte kilómetros
que separan su casa de su lugar de trabajo, corriendo
como en una maratón. Es un apasionado que cree fir-
memente en la salud y el porvenir del documental chi-
leno, del cual es, a pesar de la brevedad de su obra, uno
de sus más prestigiosos representantes. Comparte las
tesis de Ken Loach sobre las perspectivas y posibilida-
des del documental. En 2000 funda junto a otros cine-
astas la Asociación de Documentalistas de Chile.
FILMOGRAFÍA (todos en Chile, doc): 1995: El tren del desierto;
2000: El cuerpo de Chile; 2001: Nema problema; 2003: Apga; 2004:
El corredor; Pachayki.
BIBLIOGRAFÍA: J. Mouesca: El documental chileno, Santiago,
Ed. Lom, 2005.
JACQUELINE MOUESCA
Leira, Xan [Xan Carlos Pérez Leira]. Buenos Aires
(Argentina), 22.11.1955. Director, guionista y productor.
De ancestros gallegos, estudia historia y cine en Buenos
Aires, y en 1977 se traslada a Vigo, Galicia, donde
comienza estudios de fotografía. En Argentina partici-
pa en documentales políticos, produce el largometraje
documental Vivir a los diecisiete de Luis Sepúlveda
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Leirós, Waldo
(1987), y crea la productora Iberoamérica Films SA. En
1990, en Galicia, imparte los primeros talleres de escri-
tura de guión de cine y televisión, y colabora con diver-
sos cineclubes. En Vigo dirige los Talleres de Comu-
nicación Audiovisual para Colectivos Sociales. Dirige y
produce tres documentales, el corto, Pepe Velo, verbas
coma lóstregos (1996) y los mediometrajes Patagonia,
utopía libertaria (1997) y Causa abierta contra el geno-
cidio (Argentina punto y seguido) (1998). En 2000 crea
Acuarela Comunicación SL, empresa de contenidos cul-
turales, y dirige el corto documental Lembranzas de
Castelao (2001) y el primer largometraje documental de
la cinematografía gallega, Castelao e os irmáns da liber-
dade (2001), que no aparece incluido en el anuario ofi-
cial del Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuales
(ICAA) hasta el año 2004. En documental y en formato
de vídeo digital, coproduce y codirige Neira Vilas, memo-
rias dun neno labrego (2002) y escribe, produce y diri-
ge los mediometrajes Alexandre Bóveda, unha crónica
da Galiza Mártir (2004), Viceversa (2004), De mar a
mar, Lorenzo Varela (2004), Lembranzas de Lorenzo
Varela (2005) y Ánxel Casal, a luz impresa (2005). Crea
en internet el portal para la recuperación de la memoria
histórica de Galicia.
FILMOGRAFÍA (todos en España): 1996: Pepe Velo, verbas coma
lóstregos, cm; 1997: Patagonia, utopía libertaria, doc; 1998: Causa
abierta contra el genocidio (Argentina punto y seguido), doc; 2000:
Lembranzas de Castelao, doc; 2001: Castelao e os irmáns da liberda-
de, doc; 2002: Neira Vilas, memorias dun neno labrego, codir. I.
González, doc; 2004: Alexandre Bóveda, unha crónica da Galiza Mártir,
doc; Viceversa, doc; De mar a mar, Lorenzo Varela, doc; Lembranzas
de Lorenzo Varela, doc; 2005: Ánxel Casal, a luz impresa, doc.
PUBLICACIONES: Isto é a Galega, Vigo, Xerais, 1995; Manuel Me-
ra, a paixón militante, Vigo, Xerais, 2000; (ed.): Castelao e os irmáns da
liberdade, Vigo, Xerais, 2001.
JOSÉ MANUEL SERRANO CUETO
Leirós, Waldo. Véase CRÍTICA. VII. ESPAÑA.
Leitão, António. Portugal, ? Director. Periodista y redac-
tor de O Século y de Cinéfilo, revista de cine editada por
el mismo diario lisboeta. Se dedica de forma esporádi-
ca a la dirección cinematográfica. Gran entusiasta de la
aviación, a ella dedica su primer filme, libremente ins-
pirado en las travesías aéreas de la década de 1920 y en
especial, en la primera travesía aérea del Atlántico, rea-
lizada en 1922 por los aviadores portugueses Gago Cou-
tinho y Sacadura Cabral. A Castelã das Berlengas (1930)
cuenta con la colaboración de varios de sus colegas de
O Século y se inserta en el género de los filmes de avia-
ción popularizados por el cine estadounidense contem-
poráneo. Contiene además algunas imágenes raras de la
vida nocturna y de la bohemia lisboeta de finales de la
década de 1920. También en 1930 dirige dos cortome-
trajes documentales sobre el patrimonio cultural y arqui-
tectónico portugués. Al año siguiente trabaja como asis-
tente de dirección de Leitão de Barros en A Severa (1931),
primer filme sonoro portugués. En el mismo año desem-
peña pequeños papeles en el primer filme de Chianca de
Garcia y en el último filme portugués de Maurice
Mariaud. También en 1931 escribe, produce y dirige un
cortometraje documental sobre la Voz do Operário,
importante institución recreativa y cultural lisboeta. En
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el mismo año deja inconcluso el largometraje O Milagre
da Rainha Santa, historia de amor ambientada en la
comunidad estudiantil de Coimbra. Llega a proyectar la
sonorización de este filme, sin poder concretarla. En 1932
comienza el rodaje de Amor sem Asas, nueva historia de
aviación con filmaciones en una base aérea de Alverca,
proyecto que, una vez más, se ve obligado a abandonar.
Retorna al periodismo y vuelve a la dirección la década
de 1950 para firmar otro cortometraje documental sobre
aeronaves y dos pequeños filmes de promoción de los
vinos portugueses.
FILMOGRAFÍA (todos en Portugal): 1930: A Castelã das
Berlengas; Portugal Artístico e Monumental, cm, doc; Arte e Artistas
Portugueses, cm, doc; 1931: O Milagre da Rainha Santa, inc.; A Voz
do Operário-Catedral do Bem, cm, doc; 1955: Novas Aeronaves, cm,
doc; Portugal, País do Bom Vinho, cm, doc; Vinho Verde, O Oiro do
Minho, cm, doc.
BIBLIOGRAFÍA: FFF.
TIAGO BAPTISTA
Leitão, Joaquim. Lisboa (Portugal), 21.12.1956. Direc-
tor y actor. Ocupa un lugar singular en el panorama del
cine portugués, en el que surge con una energía renova-
dora a mediados de la década de 1980. El sintomático títu-
lo de su primera obra cinematográfica de ficción, Duma
Vez por Todas, abre camino a la afirmación de un universo
propio en términos temáticos y conceptuales. Realiza cine
y filmes para televisión a partir de estas premisas, en las
que el trabajo a nivel narrativo, la consistencia de los per-
sonajes y la dirección de actores ocupan un lugar central.
El público portugués se adhiere a estas premisas de forma
expresiva, particularmente en los casos de Adão e Eva y
Tentação, dos de los mayores éxitos comerciales de títu-
los portugueses en salas portuguesas. Considera el traba-
jo con los actores como uno de los grandes placeres de la
actividad de director que, a su vez, defiende en función
del respeto por los personajes y del respeto por los espec-
tadores. El cine que prefiere hacer es, según sus palabras,
el que tiene efecto de realidad.
Crece en el seno de una familia de izquierdas, en Lisboa,
donde asiste al Liceu Camões; cursa luego la carrera de
Derecho en la Universidade Clássica, que abandona en
1975 para inscribirse en la Escola Superior de Teatro e
Cinema del Conservatório Nacional, donde concluye
su carrera en 1979, en la especialidad de montaje. El gusto
por el cine viene de tiempo atrás, como espectador asi-
duo de las salas de barrio lisboetas, en las que forma su
gusto desde la adolescencia. En consecuencia ve, en esos
años, mucho cine italiano y estadounidense. Cuando
habla de cine, prefiere referirse a filmes en vez de obras
de autor, y destaca los nombres de John Ford y de
Howard Hawks; cita a Fritz Lang y Stanley Kubrick
como los realizadores de quienes gusta de la totalidad
de su obra, sin excepción. Como ensayo o complemento
de la actividad en cine, trabaja en vídeo durante parte
de la década de 1980, si bien la primera experiencia
como director la realiza en 16 mm, para televisión, con
el mediometraje “O Aprendiz de Mago”, producido en
1980 por Radiotelevisão Portuguesa (RTP). La conti-
nuidad se da con dos trabajos en vídeo, “Terceiro Mundo”,
de 1981, y “Tanza-Variedades”, de 1983, realizados para
dos espectáculos del director de teatro Ricardo Pais, quien
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aproximadamente una década después interviene como conocido como bajista de la banda Os Heróis do Mar y
actor en Adão e Eva, interpretando el personaje de un pro- luego famoso como mentor del grupo Madredeus, y la
ductor de televisión. En la primera mitad de la década modelo Vicky de Almeida, quien muere inesperadamente
de 1980 realiza también en vídeo una serie de trabajos luego del rodaje de este filme. Al referirse a este film,
experimentales financiados por la Secretaria de Estado Leitão deja establecida una declaración de principios
da Cultura; en 1987 la realización del videoclip de Tudo que puede servir de emblema a su obra: “Duma Vez por
Dar de la cantante Anamar, su actriz en el posterior Uma Todas es un filme sin justificaciones: no está rellenado
Vida Normal, es distinguida con el premio Blitz al mejor con ‘buenas intenciones’ que puedan servir para cubrir
vídeo-disco portugués. sus defectos. No tiene grandes responsabilidades cul-
Debuta en cine en colaboración con otros directores, turales para intimidar a las posibles críticas. Es un filme
en dos vertientes: guión e interpretación. Es autor de los vulnerable, pero orgulloso, cuyo único objetivo es inte-
diálogos de Rosa Coutinho Cabral en Arábia (1982), expe- resar a los espectadores y proporcionarles una hora y
riencia que repite ocho años más tarde como colabora- media de entretenimiento inteligente”. La recepción entu-
dor literario de esta directora en Serenidade. En este campo siasta y el reconocimiento del surgimiento de un uni-
también colabora con Jorge Paixão da Costa, en los diá- verso de autor se dan inmediatamente después del pre-
logos de Adeus Princesa (1992), cuyo argumento se basa estreno en la Cinemateca, prolongándose en el pasaje
en la obra literaria homónima de Clara Pinto Correia. Es por festivales internacionales, durante la carrera comer-
autor de los argumentos de cial del filme, una vez es-
sus propios filmes, solo o trenado en salas, y con la
en coautoría. Su experien- conquista del premio No-
cia como actor, que se ini- va Gente al mejor filme
cia en 1981 con el director portugués en 1987. La
José de Sá Caetano en Um historia sigue el encuen-
S /Marginal, junto a Diogo tro de los personajes inter-
Dória y João Lagarto. Ex- pretados por Ayres Maga-
ceptuando pequeñas apa- lhães y Vicky de Almeida
riciones y una figuración en un ambiente policial
como médico en la serie cuyo desenlace se enca-
televisiva “Até Amanhã mina hacia el de un cri-
Camaradas”, en 2004, no men pasional. En el eje de
representa ningún perso- la historia está el tema de
naje en sus propios filmes. la mirada, que pasa por el
Trabaja en papeles centra- tema del voyeurismo –él
les o secundarios con va- es el vecino de enfrente de
rios directores, entre ellos Joaquim Leitão ella, a quien comienza a
(Foto: J. Tuna; Cinemateca Portuguesa-Museu do Cinema)
Vítor Gonçalves, António espiar con binoculares des-
Pedro Vasconcelos, Fernando Lopes y Maria de Medei- de la ventana– y por un sentido lúdico que define al pro-
ros. Esta última lo dirige en Capitães de Abril (2000), en tagonista masculino. En términos de contexto el filme
un cambio de lugares respecto a lo que sucede en Adão es recibido como un nuevo aire en el cine portugués,
e Eva, filme de Leitão en el que la directora es protago- señalándosele el rigor de la construcción y la novedad
nista junto a Joaquim de Almeida. El hecho de no enca- de la atmósfera urbana y nocturna de Lisboa en la que
rar profesionalmente el trabajo como actor cinematográ- se rueda. Ao Fim da Noite (1991) es su siguiente largo-
fico no es proporcional al resultado pues, por el contrario, metraje de ficción, nocturno y urbano como el anterior
sus interpretaciones revelan una envidiable presencia y también partiendo de una intriga policial, una idea ori-
frente a las cámaras. ginal de Leitão que en este caso escribe en colaboración
En 1986 dirige su primer largometraje, Duma Vez por con el argumentista estadounidense Stuart Cooper. La
Todas, producido por Produções Off de Rosi Burguette, acción y la seducción son dos de sus ejes, la producción
con quien trabaja hasta el encuentro con Tino Navarro incluye otros países europeos; se realizan versiones por-
en Uma Vida Normal. En el equipo se incluyen futuros tuguesa y francesa y el elenco cuenta con Simon de la
directores, como Pedro Costa en la asistencia de direc- Brosse, Peter Sattman, João Grosso y la italiana Laura
ción, Margarida Cardoso en la producción, el director Morante, reincidente en el cine portugués después À Flor
de fotografía Del-Negro, el escenógrafo y director de do Mar de J. C. Monteiro (1986) y Onde Bate o Sol de
teatro Nuno Carinhas, el músico António Emiliano. La J. Pinto (1989). Se estrena simultáneamente en cuatro
red de afinidades establecida se prolonga en filmes pos- ciudades portuguesas y conquista el premio Sete de Ouro
teriores, especialmente en los casos de Del-Negro y al mejor director en 1991.
Emiliano, quienes son respectivamente director de foto- Al año siguiente, todavía en el marco de Produções
grafía y autor de la música original de sus filmes hasta Off, tiene apoyo financiero del European Script Fund
Uma Vida Normal. Para los papeles de la pareja prota- para escribir el guión del proyecto “Come Back”, pero
gonista elige a dos debutantes en cine que se revelan su regreso se da realmente en 1993, año en que firma dos
como presencias fuertes y efímeras en el cine portugués: obras: Uma Cidade Qualquer y Uma Vida Normal. El
el músico Pedro Ayres Magalhães, en ese momento primero responde a un encargo de la sección de cine de
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Lisboa 94 – Capital Europeia da público. La producción es monta-

Cultura; es un documental de fic- da paralelamente a una cuidada
ción, con argumento escrito en campaña de promoción, cuenta con
colaboración con Miguel Esteves los actores portugueses más inter-
Cardoso, filmado en soporte vídeo nacionales, Joaquim de Almeida y
de alta definición y luego transfe- Maria de Medeiros, con la música
rido a película. El segundo señala y las canciones del cantante pop
el comienzo de su colaboración portugués Pedro Abrunhosa y se
regular con el productor Tino basa en una historia ligada a los
Navarro de MGN Filmes y con el entretelones televisivos, reuniendo,
actor Joaquim de Almeida, a quien así, una serie de ingredientes lla-
dirige en el cortometraje para tele- mativos desde la partida. Además
visión “A Ilha”, y que a partir de de juntarlos, Leitão los trabaja en
este momento es una presencia un argumento y en personajes sóli-
regular en sus filmes. Uma Vida dos, y filma con la seguridad que
Normal, producción luso-españo- caracteriza su trabajo.
la, es rodada en Lisboa, en la Cos- El nivel de aprobación pública es
ta de Caparica y en el Alentejo, alto, Leitão obtiene el record de
siguiendo la historia de la crisis taquilla del cine portugués: Tenta-
por la llegada inminente a los 40 ção recorre su camino en el circui-
Joaquim Leitão, 1996
años del protagonista masculino, (Cinemateca Portuguesa-Museu do Cinema) to de festivales, conquista los pre-
un publicista interpretado por mios Nova Gente al mejor filme y
Joaquim de Almeida, quien comparte la escena con la mejor actriz y los Globos de Oro 1997 al mejor filme, me-
española María Barranco, Anamar y Margarida Marinho. jor director y mejor actor. En las salas lo ven aproxima-
En caída personal y profesional, pero con una capacidad damente 361.000 espectadores, constituyéndose en el filme
de reírse de sí mismo que lo mantiene a flote, el perso- portugués más visto de todos los tiempos hasta el año 2006,
naje se concentra en tres días de excesos a los que supues- en que pasa a ocupar el segundo lugar en la lista oficial de
tamente sigue el comienzo de “una vida normal”: “no las películas más vistas, en la que Adão e Eva es la terce-
hay nada más difícil en el mundo”, anuncia la frase del ra. El argumento parte de una idea original de Leitão y
lanzamiento comercial. El filme se estructura a partir de de Tino Navarro; la historia, ubicada en una población del
esa idea y en ese cuadro temporal, formal y narrativa- nordeste portugués, se diferencia de la trama urbana y más
mente consistente, se aprecia una inflexión en el tono en específicamente lisboeta de sus filmes anteriores, unien-
relación a los filmes anteriores, pudiendo contraponerse do elementos explosivos como el sacerdocio, un amor
a la acción policial de los precedentes la inclinación trá- prohibido, la toxicodependencia y las milicias populares.
gico-cómica de este último. Circula por cerca de una La música está a cargo de la banda de rock Xutos &
docena de festivales internacionales; pero si marca un Pontapés. Joaquim de Almeida es nuevamente el prota-
viraje en su obra, es más certero anotarlo con relación a gonista, compartiendo la escena con la debutante Cristina
los filmes posteriores y en términos de producción y de Câmara, ex modelo que Leitão vuelve a dirigir en Inferno.
estrategias de distribución, apoyadas en campañas de El argumento de Inferno también parte de una idea origi-
divulgación poco comunes en el cine portugués, lo que nal del director y del productor, otra vez con música de
tiene en la cadena de televisión privada Sociedade Xutos & Pontapés y con Joaquim de Almeida en uno de
Independente de Comunicação (SIC), un importante alia- los papeles protagonistas, en este caso compartido con los
do, y encuentra el empeño necesario en Lusomundo, que personajes de diez amigos combatientes de la guerra colo-
distruibuye los filmes. nial portuguesa que se reúnen en un encuentro anual.
Leitão suma éxitos en cuanto a reconocimiento de los Inferno se agrega a la escasa filmografía portuguesa con
espectadores desde Duma Vez por Todas. La notoriedad relación a los temas de la citada guerra o de su memoria.
alcanzada por sus últimos filmes es un dato relevante en La acción se sitúa en un presente marcado por un pasado
el contexto de una cinematografía en la que tal hecho cons- del que se habla poco, relacionando una historia de ex
tituye una excepción. Adão e Eva, Tentação (1995) y, combatientes y una historia de amistad masculina funda-
menos explosivamente, Inferno (1999), marcan el pano- da en recuerdos marcantes, y concentrándose en la defi-
rama del cine portugués de finales de la década de 1990 nición de los personajes y de las relaciones que se esta-
como éxitos de taquilla sin precedentes, haciendo de la blecen entre ellos, en una primera parte, para explotar en
dupla Leitão-Tino Navarro un caso de éxito incuestiona- una intriga que pasa, luego, por un ejercicio del exorcis-
ble. Adão e Eva es una especie de fenómeno en el cine mo de fantasmas que impone la necesidad de alianzas. Las
portugués, en cuyo mercado obtiene un impacto inaudito: escenas de acción de la segunda parte del filme son uno
además de circular en un gran número de festivales inter- de los grandes triunfos en la campaña promocional.
nacionales, es visto en Portugal por aproximadamente Destaca la dirección de actores, que el realizador trabaja
255.000 espectadores, cuyo gusto por el filme se refleja con el cuidado habitual. Cuando se estrena, el filme es dis-
en la atribución de los Globos de Oro 1995 al mejor filme, tribuido con el excepcional número de cuarenta y dos
mejor director, mejor actor, mejor actriz, premios pro- copias y una igualmente cuidada campaña de divulgación,
movidos por la SIC, los que reflejan los votos del gran pero no repite la dosis de éxito estruendoso de los títulos
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117 Leitão de Barros, José

anteriores. Más tarde, Leitão manifiesta su desilusión por por la enseñanza, el periodismo y la escenografía. Como
la necesidad permanente de generar en el público el hábi- acuarelista es distinguido con la medalla de la Sociedad
to de ver filmes portugueses. El proyecto es pensado ini- Nacional de Bellas Artes y llega a tener cierta proyec-
cialmente como una trilogía en torno al tema de la guerra ción internacional, con exposiciones en España, Brasil
colonial, la cual, producida por Tino Navarro, se com- e Inglaterra. En el campo de las artes gráficas, se espe-
pleta con “Purgatório” y “Paraíso”. cializa realizando estudios en Alemania; introduce en
En cuanto a trabajos para la televisión, además de su Portugal el heliograbado y lleva a cabo el primer taller
obra de debut, “O Aprendiz de Mago”, realiza “Voltar” sobre esta técnica en el país; también desempeña una
en 1988, en el contexto de la serie “Fados”, que tiene un tarea destacada como director gráfico de diversas publi-
preestreno en la sala de la Cinemateca, dos años después caciones. A partir de 1916 trabaja como periodista en
de Duma Vez por Todas. En este filme, del que es autor prestigiosos órganos de prensa como A Capital, O
del argumento, vuelve a trabajar con Daniel del Negro Correio da Manhã, O Século, ABC, Domingo Ilustrado
en la fotografía y António Emiliano en la música. y Diário de Notícias, en cuyas páginas destaca con repor-
Encargado por la RTP en el marco de un acuerdo entre tajes que por su actualidad y contundencia no pasan desa-
la cadena televisiva y la Secretaria de Estado da Cultura, percibidos y alimentan incluso largas y animadas polé-
tiene producción ejecutiva de Animatógrafo. Dos años micas. Su creatividad y dinamismo lo llevan a intervenir
más tarde dirige los mediometrajes de ficción “A Ilha” en la vida y animación de la capital, participando en las
y “Ransom /O Resgate”, títulos de la serie “Coup de Fou- marchas populares de Lisboa y en un cortejo medieval
dre”, realizada por la RTP y entidades españolas, italia- en ocasión de la Exposição do Mundo Português de 1940.
nas, francesas, británicas, belgas y suizas. Su gran proyec-
to televisivo es más reciente y surge en la secuencia de
colaboraciones con Tino Navarro y con la cadena tele-
visiva SIC: “Até Amanhã Camaradas”, serie de seis epi-
sodios filmados en película a partir de la obra homóni-
ma de Manuel Tiago, seudónimo del dirigente comunista
portugués Álvaro Cunhal. Es la más ambiciosa serie tele-
visiva portuguesa; reúne considerables medios de pro-
ducción y un vasto abanico de actores. Se estrena en tele-
visión en enero de 2005. “Até Amanhã Camaradas” es
inicialmente un proyecto de Luís Filipe Rocha, autor del
argumento que Leitão sigue con relativa fidelidad al espí-
ritu del libro, centrándose en una historia de militancia
comunista y en las prácticas de los militantes en el marco
de una organización política clandestina en el Portugal
de la época salazarista. En 2005 es condecorado como
Comendador da Ordem do Infante D. Henrique.
FILMOGRAFÍA (todos en Portugal, si no se indica lo contrario):
1986: Duma Vez por Todas; 1991: Ao Fim da Noite /L’amour extrè-
me, Portugal-Francia-Alemania; 1993: Uma Cidade Cualquer,
Portugal, doc; Uma Vida Normal, Portugal-España; 1995: Adão e Eva,
Portugal-España-Francia; 1997: Tentação, Portugal-Brasil; 1999:
Inferno, Portugal-España.
OTROS TÍTULOS: 1984: Contactos, L. Ferreira; O Lugar do Morto,
José Leitão de Barros
A. P. Vasconcelos; 1986: Uma Rapariga no Verão, V. Gonçalves; 1987:
(Cinemateca Portuguesa-Museu do Cinema)
O Bobo, J. A. Morais; 1993: O Fio do Horizonte, F. Lopes; 1995: Sinais
de Fogo, L. F. Rocha; 1998: Jaime, A. P. Vasconcelos; 2002: O Delfim,
F. Lopes; 2004: Lá Fora, F. Lopes. En teatro destaca su actividad como autor de diversas
BIBLIOGRAFÍA: ACPBF. obras como Trinta H. P., escrita para la actriz Ilda Stichini
MARIA JOÃO MADEIRA y representada por ella en 1922; O Ramo das Violetas
(1923), interpretada por Palmira Bastos, Colégio Universal
Leitão de Barros, José [José Júlio Marques Leitão para Ambos os Sexos, escrita para Maria Matos y Prémio
de Barros]. Lisboa (Portugal), 22.10.1896; Lisboa, Nobel, en coautoría con Fernando Santos y Almeida
29.06. 1967. Director. Uno de los nombres imprescin- Amaral, obra que otorga a Raul de Carvalho una notable
dibles para apreciar y estudiar la etapa inicial del cine oportunidad para brillar en el escenario del Teatro
portugués, no sólo por realizar la transición entre el cine Nacional, conquistando en 1925 el premio Gil Vicente.
mudo y el sonoro, sino también por ser el autor de A Se- También destaca la obra Avó Lisboa, representada en el
vera (1931), primera experiencia de cine sonoro en Por- Teatro Nacional por Palmira Bastos y Vasco Santana.
tugal. Realiza su formación académica en Lisboa, donde Además de dramaturgo, su actividad teatral se extiende
estudia en la Escuela Superior de Bellas Artes comple- a otros dominios como la escenografía, siendo autor de
tando el tercer año de arquitectura, una de las múltiples varios trabajos y maquetas.
facetas de su vasto abanico de intereses y aptitudes que En 1917 tiene su primera experiencia en cine, al filmar
le permiten dedicarse con talento a las más diversas acti- un documental cuya figura central es el presidente Sidónio
vidades, desde la pintura a las artes gráficas, pasando Pais. Su verdadero estreno profesional se produce en 1918,
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Leitão de Barros, José
año en que filma Malmequer, su primera obra de ficción
que lo pone en la senda del filme de época, que es más
tarde una de las vertientes privilegiadas de su obra.
Interpretado por Robles Monteiro y Alda de Aguiar, el
filme es rodado en el interior y en los jardines del Palácio
de Queluz, lugar adecuado para una serie de escenas en
las que los personajes, tales como marionetas movidas
por los hilos de la futilidad palaciega, se entregan a una
pomposa representación de los juegos del amor. También
en 1918 cambia de género y realiza una sátira sobre la
influencia de las mujeres españolas en la burguesía de
Lisboa de esa época, con el título de Mal de Espanha,
en la que cuenta con un notable aprovechamiento de sus
quince minutos de duración, la aventura sentimental de
un viejo jefe de familia burgués y una bella y atrevida
española. Después de diez años de completa inactividad
en lo que al cine se refiere, vuelve a filmar en 1929, esta
vez un documental: Nazaré, Praia de Pescadores, hito
importante en la cinematografía portuguesa, que marca el
comienzo de la escuela documentalista en este país, retra-
tando la vida de la famosa villa de pescadores y el traba-
jo de sus habitantes en el mar. Su bellísima fotografía está
firmada por Artur Costa Macedo. El filme, cuyo equili-
brio estético-narrativo se ve perjudicado por la versión
incompleta que luego se conoce, preanuncia aquella que,
en forma unánime, es considerada su obra más impor-
tante: Maria do Mar, estrenada en 1930 y también fil-
mada en Nazaré. Nítidamente influenciado por la estéti-
ca y técnica de montaje de la escuela rusa, el filme cuenta
en hermosas imágenes, la historia de amor de un pesca-
dor y su amada. Esta obra es señalada como un ejemplo
del cine realista en Portugal, contando con la fuerza de las
imágenes para subrayar aquello que es considerado como
documento verdadero sobre la vida de los pescadores de
Nazaré. Aunque inexpertos, los jóvenes protagonistas
Oliveira Martins y Rosa Maria cumplen una notable actua-
ción. En la línea de Nazaré, Praia de Pescadores, pero sin
el rigor estético y formal que los destaca, Lisboa, Crónica
Anedótica, filmado durante una pausa del rodaje de Maria
do Mar, es una serie de estampas sobre la vida de la ciu-
dad, interpretadas por las más famosas estrellas de la
época, desde Vasco Santana hasta Beatriz Costa, pasan-
do por Chaby Pinheiro, Irene Isidro y Alves da Cunha.
En agosto de 1930 se anuncia el rodaje de A Severa, pri-
mer filme sonoro portugués. Sin estudios portugueses apro-
piados para el rodaje de tan ambicioso filme, Leitão de
Barros filma en estudios de Francia, limitándose a rodar
los exteriores en Portugal. A pesar del enorme éxito de
público que tiene el filme, en el cual Diana Teresa tiene
un papel protagonista, sólo varios años después, en 1935,
el cineasta vuelve a tener contacto con la cámara para rodar
As Pupilas do Senhor Reitor, adaptación de la famosa
novela de Júlio Diniz con el que obtiene, una vez más,
un éxito de taquilla notable. Al filmar Bocage (1936),
inicia una de las vertientes más significativas de su obra,
el filme biográfico, en este caso, la biografía del poeta
portugués José Maria Barbosa du Bocage (1765-1805),
cuyo temperamento y obra están muy arraigados en el
imaginario popular. Con Raul de Carvalho como prota-
gonista, el filme tiene también una versión española pro-
tagonizada por Alfredo Mayo que lleva el nombre de Las
118
tres Gracias. Mirita Casimiro, conocida estrella del teatro
musical de la época, es la protagonista de su siguiente
filme, Maria Papoila (1937), comedia popular centrada
en una provinciana analfabeta e ingenua que se enfrenta
con la vida “depravada” de la gran ciudad donde llega a
trabajar como empleada doméstica. El ciclismo y sus entre-
telones son la temática de su siguiente filme, A Varanda
dos Rouxinóis (1939), en el que trabaja con algunos de los
actores de sus filmes anteriores, como Dina Teresa y Oli-
veira Martins, una vez más el protagonista. Utilizando
en su mayoría actores no profesionales, vuelve al poco
tiempo a la temática del mar y su gente en Ala Arriba
(1942), especie de documental novelado cuya acción trans-
curre en Póvoa de Varzim, pueblo de pescadores seme-
jante al Nazaré de sus filmes anteriores. Muy bien reco-
nocido por la crítica italiana de la época, el filme representa
a Portugal en la Bienal de Venecia de 1942. Ejemplo de
una buena colaboración luso-española, con medios supe-
riores a los habituales en la época y con gran número de
extras y lujosos decorados, Inês de Castro (1944) marca
el regreso de Leitão de Barros al filme histórico y pro-
porciona a António Vilar, que interpreta a D. Pedro, uno
de los personajes definitorios de su carrera. El gusto de
Leitão de Barros por el filme histórico y de época se mani-
fiesta una vez más con Camões (1946), dramatización
de la vida del poeta portugués que tiene una vez más a
António Vilar como protagonista, destacando en el filme
la reconstrucción de la Lisboa del siglo XV, en la que vive
el autor de Os Lusíadas. Cerrando una trilogía dedicada a
grandes poetas, se dedica, después de Bocage y Camões,
a la dramatización de la vida de Castro Alves, poeta bra-
sileño que canta la liberación de los esclavos, tratando su
relación amorosa con la actriz portuguesa Eugénia Câmara,
interpretada por Amália Rodrígues. Vendaval Maravilhoso
(1949) es un filme desparejo, marcado por visibles difi-
cultades de producción y violentamente atacado por la crí-
tica, incluso la brasileña, que acusa al director de falta de
sensibilidad para tratar la vida y los amores de su poeta.
La carrera de Leitão de Barros como director de largo-
metrajes llega sin gloria a su fin. Realiza todavía cuatro
nuevos documentales que abordan temas tan diversos
como las Comemorações Henriquinas, las reliquias por-
tuguesas en Brasil, las escuelas portuguesas y la perso-
nalidad de D. Amélia, última reina de Portugal. Un día
antes de su muerte se repone en un cine de Lisboa A Severa,
uno de sus filmes más conocidos, y en una especie de un
último homenaje, el público hace una vez más un éxito de
su exhibición. Véase INÊS DE CASTRO; MARIA DO MAR, en
los volúmenes 9-10.
FILMOGRAFÍA (todos en Portugal, si no se indica lo contrario): 1918:
Malmequer, o Homem dos Olhos Tortos, inc.; Mal de Espanha, cm; 1926:
Festas da Curia, cm; 1929: Nazaré, Praia de Pescadores; 1930: Maria
do Mar; Lisboa, Crónica Anedótica; 1931: A Severa; 1935: As Pupilas
do Senhor Reitor; 1936: Bocage /Las tres Gracias; 1937: Maria Papoila;
Legião Portuguesa, cm; 1939: A Pesca do Atum, cm; A Varanda dos
Rouxinóis; 1942: Ala Arriba; A Póvoa de Varzim, cm; 1944: Lisboa e o
Problema dos Seus Acessos, cm; Inês de Castro, Portugal-España; 1946:
Camões; 1949: Vendaval Maravilhoso; 1950: A Última Rainha de
Portugal, cm; 1959: Relíquias Portuguesas no Brasil, cm; 1960:
Comemorações Henriquinas, cm; 1962: Escolas Portuguesas, cm.
BIBLIOGRAFÍA: J. Leitão de Barros, Lisboa, Cinemateca Portu-
guesa, 1982.
RUI SANTANA BRITO
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119
Leitão Ramos, Jorge. Odivelas (Portugal), 1952. Histo-
riador y crítico. Obtiene la licenciatura en Ingeniería
Electrotécnica por el Instituto Superior Técnico en 1975.
Inicia la actividad profesional como crítico en el perió-
dico Expresso. Entre 1975 y 1976 trabaja en el Jornal
Novo y entre 1976 y 1988 en el Diário de Lisboa. De
1983 a 1986 escribe en Se7e y en 1993 en la radio TSF.
Durante este tiempo colabora puntualmente en la Radio
Televisión de Portugal (RTP) y Radio Difusión Portu-
guesa (RDP). Regresa en 1988 al Expresso, donde tra-
baja de forma contínua por casi veinte años. Es coau-
tor del programa de televisión “Écran Mágico”. En 1980
colabora en la edición portuguesa del Dicionário dos
Cineastas de Georges Sadoul (Lisboa, Livros Horizonte,
1993) y en el libro sobre Cinema Novo para el Festival
de Pesaro Cinemas d’Avant-Garde, Portogallo. Elabora
una historia breve del cine portugués para la obra colec-
tiva Os Anos do Cinema en 1995 (Lisboa, Expresso).
Invitado por el Comisariado de Portugal para participar
en la Expo 2000 Hannover escribe el artículo “Portugal
Anos 2000”. En 2005 colabora con el Dicionário Temá-
tico da Lusofonia (Lisboa, Instituto Camões /Fundación
Gulbenkian, 2005). Presenta varias comunicaciones en
coloquios y congresos. En 1987 publica Elementos do
Fantástico em Silvestre de João César Monteiro ; en
1994, O Reportório e o Audiovisual y en 1997, Televisão
e Identidade-Razões de Ser. Los dos volúmenes de su
Dicionário de Cinema Português de 1989 y de 2005
(Lisboa, ed. Camino) son sus obras más importantes,
donde se combinan la objetividad de los datos informa-
tivos con la extrema subjetividad de sus opiniones.
Traduce dos libros de Woody Allen, Para Acabar de Vez
com a Cultura (1980) y Efeitos Secundários (1982),
ambos de la editorial Bertrand.
PUBLICACIONES: Sergei Eisenstein, Lisboa, Livros Horizonte,
1982; Videogramas para as Ciências da Terra e da Vida, col. T. Pires:
Lisboa, Instituto de Inovação Educacional, 1995.
JOÃO CARLOS VIANA
Leite, Luiza Barreto. Santa Maria (Brasil), 01.12.1912;
Río de Janeiro (Brasil), 01.12.1996. Actriz y docente.
Está casada con el crítico de cine José Sanz y es la madre
del cineasta Sérgio Sanz y del crítico y profesor de cine
Luiz Alberto Sanz. Junto con Santa Rosa, Brutus
Pedreira, Graça Melo y otros artistas, funda el grupo Os
Comediantes, compañía que revoluciona al teatro bra-
sileño con la puesta en escena de Vestido de Noiva de
Nelson Rodrigues (1943). Actúa en nuevos montajes de
textos de Nelson Rodrigues como Dorotéia (1949), diri-
gida por Ziembinski, quien tambien dirige Vestido de
Noiva y A Falecida (1953), puesta en escena por José
Maria Monteiro. Colabora con artículos sobre teatro
en los periódicos Correio da Manhã y Jornal do
Comércio. Publica los libros A Mulher no Teatro Brasi-
leiro (Río de Janeiro, Ed. Espetáculo, 1965) y Teatro e
Criatividade (Río de Janeiro, Serviço Nacional de Teatro,
1975). Se desempeña como profesora en escuelas de tea-
tro. En cine participa en producciones de la empresa
Atlântida, en las comedias, Falta Alguém no Manicômio
de José Carlos Burle (1948) y Aí Vem o Barão de Watson
Macedo (1951), en los dramas, Sob a Luz do Meu Bairro
Leite, Sofia
de Moacyr Fenelon (1946) y Luz dos Meus Olhos de José
Carlos Burle (1947), en la adaptación de la novela Terras
do sem Fim de Jorge Amado, y en el filme Terra Violenta
de Eddie Bernoudy y Paulo Machado (1949). Filma para
otros productores el filme histórico Inconfidência Mineira
de Carmen Santos (1948), el drama Mãe de Teófilo de
Barros Filho (1948) y Caminhos do Sul de Fernando de
Barros (1949), adaptación literaria de la obra homóni-
ma de Ivan Pedro Martins. El último filme que hace en
Atlântida es el drama psicológico Areias Ardentes de J.
B. Tanko (1952), su papel más destacado en el cine. Cierra
su carrera en las pantallas con la comedia musical Sinfonia
Carioca de Watson Macedo (1955).
OTROS TÍTULOS: 1946: Fantasma por Acaso, M. Fenelon, Brasil.
LUIZ FELIPE MIRANDA
Leite, Maurício Gomes [João Maurício Amarante
Gomes Leite]. Belo Horizonte (Brasil), 23.07.1936;
París (Francia), 07.11.1993. Crítico. Periodista profe-
sional, desarrolla una destacada actividad en el campo
de la crítica cinematográfica. En la década de 1950 fre-
cuenta el Centro de Estudios Cinematográficos (CEC)
en su ciudad natal y comienza a escribir en la Revista de
Cinema. En la década de 1960, establecido en Río de
Janeiro, se desempeña como editor del cuaderno inter-
nacional del Correio da Manhã y como miembro del
consejo de cine del mismo periódico. A mediados de esa
década es uno de los más influyentes críticos del Jornal
do Brasil. Trabaja también como crítico de cine para la
revista Manchete. Filma el documental O Velho e o Novo,
cortometraje en blanco y negro en el que aborda la vida
del crítico literario y escritor austríaco radicado en Brasil
Otto Maria Carpeaux, destacada personalidad de la cul-
tura brasileña. Funda Tekla Filmes cuando produce, es-
cribe y dirige su único largometraje, A Vida Provisória,
drama que aborda las crisis en que vive un periodista a
fines de la década de 1960, describiendo su vida perso-
nal y profesional. Poco después produce un largome-
traje documental Tostão, a Fera de Ouro (1970), diri-
gido por su hermano Ricardo Gomes Leite y Paulo
Laender. El filme trata de la carrera profesional y la vida
del famoso jugador de fútbol. A pesar de tener gran éxito
con su debut en largometrajes, no consigue concretar su
segundo proyecto “Cão Vadio”. En la década de 1970
se establece en París, donde trabaja para la Unesco.
FILMOGRAFÍA: 1966: O Velho e o Novo, cm, Brasil; 1969: A Vida
Provisória, Brasil.
LUIZ FELIPE MIRANDA
Leite, Sofia. Lisboa (Portugal), 07.03.1969. Actriz. En
1995 finaliza los estudios profesionales de Artes y
Oficios del Espectáculo. Realiza varios talleres técni-
cos, en especial de trapecio, con P. Taylor en el Chapitô,
de danza y circo con A. Locachtchouk y Farahilda, mími-
ca con N. Rae y J. Mowat, improvisación con B. Erick-
son, clown con E. Liadouze, animación callejera con J.
Beedell, boufon, con J. K. Jorgensen, danza-mirada crí-
tica sobre el objeto con F. Camacho y A. Lepeki. Hace
danza a partir de 1998: O Encaramelado, Uma Dança
Brincadeira de A. Bizarro, en el Centro Cultural de
Belém (CCB), Bruxarias Reality Check de A. Bizarro
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Leite, Vera Barreto
en la Expo’98 y teatro: Sweeney Todd de S. Sondheim,
dirigido por J. Lourenço en el Teatro Nacional D. Maria
II, y para la compañía Ao Largo, Mirandolina de C.
Goldoni y Auto da Lusitânia de G. Vicente. Para la com-
pañía de teatro del Chapitô hace las siguientes obras:
Fígados de Tigre, de F. G. de Amorim, dirigida por N.
Carinhas, O Meu Cobertor É Um Tapete Voador, dirigi-
da por A. J. Pires. En 2002 participa en el telefilm Facas
e Anjos de E. Guedes.
OTROS TÍTULOS (todos en Portugal): 1994: O Assassino da Voz
Meiga, A. Ribeiro, cm; 1997: Tentação, J. Leitão; 1998: O Que Foi?,
I. Ferreira, cm; Quando Troveja, M. Mozos; Tráfico, J. Botelho; Os
Tristes Partem Tão Tristes, T. Prata, cm; 2001: Em Volta, I. Ferreira;
O Mal, S. Santos; 2002: A Mulher que Acreditava Ser Presidente
dos Estados Unidos da America, J. Botelho; 2006: Lavado em
Lágrimas, R. Cortinho Cabral.
JOÃO CARLOS VIANA
Leite, Vera Barreto. Río de Janeiro (Brasil), 1937.
Diseñadora de vestuario y actriz. Es la primera modelo
internacional brasileña, maniquí de las casas parisien-
ses Chanel y Dior a comienzos de la década de 1960.
Comienza a participar en producciones cinematográfi-
cas como actriz integrando los elencos del largometra-
je As Cariocas, en su segundo episodio, Vistas de Walter
Hugo Khouri de mismo W. H. Khouri (1966) y de las
comedias O Homem Nu de R. Santos (1968), basado en
la crónica de Fernando Sabino y Até que o Casamento
Nos Separe de F. Tambellini (1969). También participa
en el filme experimental República da Traição de C.
Ebert (1970). Crea el vestuario de O Capitão Bandeira
contra o Dr. Moura Brazil de Antônio Calmon (1971),
trabajo que desarrolla en colaboración con César
Mazarotti, para este film con aspectos contraculturales
y de experimentación. Colabora en los filmes de Julio
Bressane, Tabu (1983) y Brás Cubas (1986), películas
de lenguaje experimental. Pero antes de estas dos últi-
mas producciones se encarga del vestuario del filme his-
tórico Anchieta, José do Brasil, cuidadosa realización
de Paulo César Saraceni (1979), cineasta procedente del
Cinema Novo. En este filme también participa como
actriz. En 1982 integra el elenco de teatro de la obra O
Mistério Gozozo, adaptación de la obra de Oswald de
Andrade, dirigida por José Celso Martinez Correa para
el Teatro Oficina. Participa como actriz en los corto-
metrajes Amor Só de Mãe de D. Ramalho (2002) y Red
de F. Frederico (2005).
RUI MOREIRA LEITE
Leite da Cunha, Clery. Véase CUNHA, CLERY.
Leite e Oiticica, Sônia. Véase OITICICA, SÔNIA.
Leite Rosa, Américo. Lisboa (Portugal), 28.01.1917;
Lisboa, 28.11.1998. Director y escenógrafo. Comienza a
trabajar en cine a inicios de la década de 1940 como asis-
tente de escenografía primero, y más tarde como esce-
nógrafo. Crea los decorados de varios filmes, entre los
cuales se destaca Amor de Perdição de A. Lopes Ribeiro
(1943). En la década de 1960 empieza a dirigir filmes,
primero cortometrajes documentales y un largometraje,
Passagem de Nível (1965). El filme se limita a aplicar la
120
receta de éxito de esa época, canciones y cantantes de
moda (en este caso aparece Madalena Iglésias) y un argu-
mento simple y afectado, adobado aquí y allí con unas
gotas de comedia. La innovación está en incluir en el
paquete al “gran astro” portugués de la época, el actor
Virgílio Teixeira, que entre los papeles muy secundarios
que hace en The Fall of the Roman Empire de Anthony
Mann (1964) y en Doctor Zhivago de David Lean (1965),
encuentra tiempo para protagonizar un filme de medio-
cridad y populismo. Abandona el cine y trabaja en la radio
y es allí donde alcanza popularidad y notoriedad.
FILMOGRAFÍA (todos en Portugal): 1961: Dedicação, cm; 1962:
Um Fado e Três Canções, cm; 1963: Há que Valorizar as Instalações
Hoteleiras de Tipo Médio, cm; Amendoeiras Floridas em Riba-Coa,
cm; 1965: Passagem de Nível.
JOÃO PEDRO BÉNARD
Leite Soares, Paulo Mateus. Véase SOARES, PAULO LEITE.
Leiter, Salomón. Véase CRÍTICA. VIII. MÉXICO.
Leiva, Jorge. Véase DOCUMENTAL, CINE. IV. CHILE.
Leiva Estrada, Oscar A. Véase ESTRADA, OSCAR.
Leiva Hernández, Manuel Raúl. Véase VALLE, RAÚL DEL.
Lejardi García, Danilo. La Habana (Cuba), 15.06.1947.
Director. A partir de 1967 trabaja a en la edición del
Noticiero Nacional de Televisión y programas especia-
les de la dirección informativa, entre estos “10:30 en TV”,
que comienza a dirigir en 1969. Al año siguiente pasa a
laborar en los Estudios Cinematográficos de las Fuerzas
Armadas Revolucionarias, donde es también editor, hasta
que es promovido a director de documentales en 1974.
Sus trabajos son premiados en diversos festivales de cine:
La mujer y las FAR (Diploma de Honor, Leningrado,
1976), Canción de ayer y después (Grand Prix, Hungría,
1978) y Memorias del quinto viaje (Premio Especial,
Rumania, 1980). Durante la década de 1980 es director
asistente de las series de televisión “La gran rebelión” (J.
Fuentes, 1982) y “Algo más que soñar” (E. Moya, 1985),
y realiza el documental No sé quedarme (1987) también
para la televisión. En 1990 dirige la serie “La botija”, un
resonante éxito de público que cosecha cinco premios en
el Festival de La Habana y el galardón a la dirección,
entre muchos otros, en el Festival Nacional de Cine,
Radio y Televisión. Más adelante filma algunos comer-
ciales para VideoAmérica SA, así como varios videos
para la Fundación Pablo Milanés en 1993. Reside en
Colombia desde 1995, donde trabaja como guionista, edi-
tor y director para la productora de audiovisuales Enlace
Producciones Ltd. (Medellín), al tiempo que imparte
docencia de cine y televisión en universidades e institu-
ciones culturales. Dirige el Taller Central de la Escuela
de Cine de la Universidad de Antioquia.
FILMOGRAFÍA (todos en Cuba, si no se indica lo contrario,doc):
1974: La mujer y las FAR; Unidos en la lucha y en la paz; 1975:
Lección de los árboles en fila; 1977: Canción de ayer y después; 1979:
Memorias del quinto viaje; Reportaje al II Frente; 1980: Abrazo a tra-
vés del océano, Cuba-Bulgaria; 1983: Motivos de una bandera; 1987:
No sé quedarme; 1993: Pablo Milanés en Colombia; Pablo Milanés
en el Teatro Olympia, París; 1994: El tiempo pasa…, codir. N. Guevara.
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BIBLIOGRAFÍA: Catálogo de filmes producidos por los Estudios
Cinematográficos y de Televisión de las FAR. 1962-1986, La Habana,
Centro de Información de los Estudios Cinematográficos y de
Televisión de las FAR, 1986.
ALBERTO RAMOS RUIZ
Lejter Kizner, Herman. Santa Teresa del Tuy, Miranda
(Venezuela), ? Director y actor. Interviene como actor
en La paga del colombiano Ciro Durán (1962). En 1965
rueda y procesa en laboratorios de París un cortome-
traje experimental La mort dans la rue /La muerte en la
carretera. Regresa a Venezuela y, tres años más tarde,
contando con la producción ejecutiva de Carlos Ca-
macho, realiza para la Oficina Central de Información
(OCI), el cortometraje Deportes y ciudades, enmarcado
dentro de la exposición “Visión de Venezuela”. No logra
concluir su largometraje Día de ceniza, basado en la
novela de Salvador Garmendía, y luego de filmar dos
cortometrajes en la década de 1970, centra su labor cine-
matográfica como actor. Su trayectoria artística con-
templa fundamentalmente el teatro desde sus tiempos
del Teatro Universitario, al cual dedica más de tres déca-
das de labor sostenida, que incluye montaje de piezas
como La sombra de un terrorista, Las torres y el vien-
to y Soufflé para dos, la fundación de un instituto para
estudios teatrales, la creación de la agrupación Teatro
Profesional de Venezuela, el desempeño de responsabi-
lidades administrativas como la presidencia de la Fe-
deración de Teatros de Venezuela y la dirección del
Sectorial de Teatro del Consejo Nacional de la Cultura
(Conac). En su labor como escritor, publica Anuario tea-
tral 77 (Caracas, El Consejo, 1977), y en 1993, El tea-
tro venezolano en el umbral del nuevo decenio; La cul-
tura recurrente reflexiones en tiempos acompasados
(Caracas, Centro Venezolano del Instituto Internacional
de Teatro, 1999). A mediados de la primera década del
siglo XXI ocupa el cargo de director general de asuntos
culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores y
publica La cultura y sus escenarios (Caracas, Conac,
2001), entre otros escritos.
FILMOGRAFÍA (todos en Venezuela, si no se indica lo contrario):
1965: La mort dans la rue / La muerte en la carretera, cm, Francia;
1968: Deportes y ciudades, doc; La sombra de un terrorista, cm; 1970:
La muerte de Juan, cm; 1975: La realidad y la ficción, doc.
OTROS TÍTULOS: 1976: Los muertos sí salen, A. Lugo; 1977:
Se solicita muchacha de buena presencia y motorizado con moto pro-
pia, A. Anzola; 1982: La máxima felicidad, M. Walerstein; 1984: Adiós,
Miami, A. Llerandi; Bolívar, un hombre incansable, M. Rodríguez,
cm; La hora del tigre, A. Lugo; 1986: Reinaldo Solar, R. Restifo.
MARIO NAITO LÓPEZ
Lello, Luis. Porto (Portugal), 03.04.1947; Amadora
(Portugal), 02.12.1980. Actor. Debuta como actor a los
veintidós años, mientras estudia en el Conservatorio
Nacional. Realiza varios espectáculos en diferentes luga-
res, desde el Teatro Experimental de Cascais hasta la
Casa da Comédia, donde ve reconocido su valor en 1978
al ingresar a la compañía de teatro A Barraca. En cine
debuta en el filme O Funeral do Patrão de E. Geada
(1975) en el que interpreta el papel de uno de los obre-
ros de la fábrica en huelga, de manera premonitoria junto
a Mário Viegas. Entre 1975 y 1977 continúa trabajando
con Eduardo Geada en el papel de uno de los actores,
Lemaitre, Florina
junto a Jorge Vale, de la revolucionaria experiencia tea-
tral A Santa Aliança. Al año siguiente interpreta el papel
que lo inmortaliza en el cine, el del horrible Tereno de
Kilas o Mau da Fita de J. F. Costa (1978-80), un papel
secundario, de nuevo junto a Mário Viegas, que le vale
al filme un gran éxito de público y un gran premio en
1981. En 1980 interpreta a Luís Galvão Sargedas en A
Vida É Bela de Luís Galvão Teles. Debuta en televi-
sión en 1979-80 en la senda del éxito de Kilas o Mau da
Fita y de su inseparable Tereno en la serie de Rogério
Ceitil. En 1980 se establece en Brasil, pero muere ese
mismo año en un accidente en Portugal.
OTROS TÍTULOS (todos en Portugal): 1978: A Rapariga dos
Fósforos, L. G. Telles; O Encontro, A. Macedo; 1980: Ela por Ela,
J. R. Mendes.
JOÃO CARLOS VIANA
Lemaire, Allan. Véase CARRIL, HUGO DEL.
Lemaitre, Florina. Cartagena de Indias, Bolívar (Co-
lombia), 11.12.1956. Actriz. Se inicia en la profesión tra-
bajando en teatro en Cartagena y luego realiza algunos
cursos en París. En cine aparece por vez primera en un
cortometraje de Julio Nieto Bernal, y por el cual el direc-
tor caleño Luis Ospina, le encarga el papel de la enfer-
mera que atiende al viejo enfermo en Pura sangre (1982)
y por el que obtiene el premio de mejor actriz en el
Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias de
ese mismo año. Trabaja luego en televisión y actúa en
la miniserie “El coleccionista”, consiguiendo un éxito y
una popularidad que le sirven de mucho para la confir-
mación profesional de su carrera de actriz. Casada con
el director Sergio Cabrera, su caracterización como la
Maye en la serie “Escalona” que éste dirige para la tele-
visión, resulta inolvidable, marcando una característica
de la actriz y es la de lograr tal vez mejores papeles en
ese medio, que en el cine. Trabaja con otros realizadores
como Dunav Kuzmanich en Ajuste de cuentas (1983),
con Sergio Solovyov en Los elegidos (1983) y con Patricia
Cardoso en el laureado cortometraje El reino de los cie-
los (1994), pero sin duda es su vinculación personal con
Sergio Cabrera la que explica el giro de su carrera de actriz
de cine, que la lleva a actuar en la casi totalidad de las
películas realizadas por el autor de Águilas no cazan mos-
cas (1994), cumpliendo en ocasiones labores que están
más allá de la actuación, como sucede con su trabajo de
Florina Lemaitre (FPFC)
Cine L6 113-140.qxd 8/6/11 12:07 Página 122
Lemcke, Max
directora de casting en Ilona llega con la lluvia (1997)
y Golpe de estadio (1998). De los papeles realizados en
las películas de Cabrera destacan su caracterización de
Miriam, la mujer que presumiblemente origina el enfren-
tamiento de los dos protagonistas en Técnicas de duelo
(1988) y muy especialmente su papel del travesti Gabriela
en La estrategia del caracol (1993), quizá el mayor éxito
de la carrera profesional del director colombiano. Su tra-
bajo prosigue fundamentalmente en la televisión, parti-
cipando en telenovelas de buena audiencia nacional.
ORLANDO MORA
Lemcke, Max [Maximiliano Lemcke González].
Madrid (España), 17.12.1966. Director, guionista y pro-
ductor. En 1994 se licencia en Ciencias de la Informa-
ción, rama de Comunicación Audiovisual, por la Univer-
sidad Complutense de Madrid, y en 1995 el doctorado.
Esta formación se complementa con multitud de cursos
cinematográficos. En 1992 se encarga de la programa-
ción de cortometrajes de la Filmoteca Española. En 1993
trabaja como productor ejecutivo para Reti Televisive
Italiane (RTI) y crea la productora La Extraña Zine, dedi-
cado al cine independiente y experimental. Desde enton-
ces escribe y dirige los cortometrajes Pepe le mouro
(1993), La vida imposible (1995), Todos os llamáis
Mohamed (1997), Paleopolis (1999) y Pequeñas histo-
rias entre ventanas y teléfonos (2000). En 2002 debuta
en el largometraje con Mundo fantástico, sobre dos chi-
cas, interpretadas por Carmen Morales y Sonia Barba,
que desean mejorar su situación vital mientras trabajan
en el local de striptease que da nombre a la película. Esta
ópera prima es seleccionada para el Festival Internacional
de Karlovy-Vary dentro de su sección Another View y
posteriormente recorre diferentes muestras internacio-
nales. Imparte cursos de Dirección y Realización en la
escuela La Mecánica Audiovisual de Madrid.
FILMOGRAFÍA (todos en España): 1993: Pepe le mouro, cm, doc;
1995: La vida imposible, cm; 1997: Todos os llamáis Mohamed, cm; 1999:
Paleopolis, cm; 2000: Pequeñas historias entre ventanas y teléfonos, cm;
2002: Mundo fantástico.
JOSÉ MANUEL SERRANO CUETO
Leme, Otto. Véase BIÁFORA, RUBEM GERVÁSIO.
Leme de Oliveira, Roberto. São Paulo (Brasil), 30.
10.1942; São Paulo, 26.02.2004. Montador. Realiza su
carrera en la zona de Boca do Lixo, donde es asistente
de los montadores Glauco Mirko Laurelli en Uma Pistola
para D’jeca de A. Fernandes (1970) y Betão Ronca
Ferro de G. Affonso Miranda y P. Zamuner (1971), de
Carlos Coimbra, en los filmes que éste dirige, Corisco
o Diabo Loiro (1969) e Independência ou Morte (1972),
y de Anselmo Duarte en O Descarte (1974). Desarrolla
una noción de montaje ágil, apropiada para los filmes
de acción, que es aprovechada en 1973 en el western
Gregório Volta para Matar de Rubens Prado, en el poli-
cial Sob o Domínio do Sexo de Tony Vieira y en el filme
rural Os Três Justiceiros de Nelson Teixeira Mendes.
Edita comedias eróticas para la productora Cinedistri y
también la comedia O Quarto da Viúva de S. de Souza
(1976). Edita programas para televisión y comerciales
122
para las productoras Lauper y Sonima. Hace el monta-
je del filme de terror Finis Hominis de J. Mojica Marins
(1971) y de la comedia A Virgem e o Machão de J.
Mojica Marins (1974). Colabora con el director Adriano
Stuart, para quien monta varios filmes, como el éxito
O Bacalhau de A. Stuart (1976). Recibe dos veces el
premio Governador do Estado de São Paulo por las edi-
ciones de O Marginal y de Já Não se Faz mais Amor
como Antigamente película en episodios de A. Duarte,
J. Herbert y A. Stuart. Trabaja en el montaje de los dra-
mas Ariella de J. Herbert (1980) y Amada Amante de C.
Cunha (1978) y en el filme de debut de Guilherme de
Almeida Prado en su película de episodios As Taras de
Todos Nós (1982). Con la liberación del sexo explícito,
monta las películas de Tony Mel (Antônio Meliande),
Mário Vaz Filho, Francisco Cavalcanti, Jota Avellar (José
Mojica Marins) y Rajá Aragão.
OTROS TÍTULOS (todos en Brasil, si no se indica lo contrario):
1969: Gregório 38, R. Prado; 1970: Sou Louca por Você, R. Gomes,
I. Fernandes; 1971: Sangue em Santa Maria, R. Prado; 1974: As Duas
Lágrimas de Nossa Senhora, N. Teixeira Mendes; Pedro Canhoto,
Vingador Erótico, R. Rossi; Portugal... Minha Saudade, A. Mazzaropi,
P. Zamuner; O Marginal, C. Manga; 1976: Como Consolar Viúvas,
J. Mojica Marins; Ninguém Segura Essas Mulheres, A. Duarte, H.
Zalkowistch, J. Valadão, J. Miziara; 1977: Internato de Meninas
Virgens, O. Oliveira; 1978: A Noite dos Duros, A. Stuart; O Bem
Dotado, O Homem De Itu, J. Miziara; 1979: A Noite dos Imorais, R.
Paes de Barros; 1981: A Cafetina de Meninas Virgens/Kapanga, A.
Alves, G. Vera, Brasil-Paraguay; 1982: Muitas Taras e Um Pesadelo,
S. do Amaral; 1983: As Meninas da Madame Laura, C. Carpentieri;
As Aventuras de Mário Fofoca, A. Stuart; Arapuca do Sexo, A.
Caversan; O Cafetão, F. Cavalcanti; 1984: A 5ª Dimensão do Sexo,
J. Mojica Marins; Clube Do Sexo, R. Rey; O Delicioso Sabor Do Sexo,
A. Meliande; Sexo Proibido, A. Meliande; Sexo sem Limite, M. Vaz
Filho; S.O.S. Sex Shop-Como Salvar Meu Casamento, A. Salvá; 1985:
Bobeou... Entrou, A. Meliande; De Pernas Abertas, A. Meliande;
Quando A B... Não Falta, A. Meliande; O Filho do Sexo Explícito, F.
Cavalcanti; 1989: Gloriosas Trepadas, R. Aragão.
BIBLIOGRAFÍA: DCB; A. L. da Silva Neto: Dicionário de Filmes
Brasileiros, São Paulo, 2002.
ALESSANDRO GAMO
Lemelson, Dora. Véase CINECLUBES. I. ARGENTINA.
Lemmertz, Lilian. Porto Alegre (Brasil), 1938; Río de
Janeiro (Brasil), 06.06.1986. Actriz. Debuta en teatro en
1956 como protagonista de Al margen de la vida de
Tennessee Williams. En la obra actúan Paulo José y su
futuro marido, Linneu Dias con quien se casa en 1961.
Después del nacimiento de Julia, única hija del matri-
monio, se establecen en São Paulo. En el mismo año son
invitados por Cacilda Becker y Walmor Chagas para inte-
grar el musical Onde Canta o Sabiá de Gastão Tojeiro,
dirigido por Hermilo Borba Filho. En la Companhia de
Teatro Cacilda Becker, Lilian actúa en La noche de la
iguana de Tennessee Williams (1964) dirigido por
Walmor Chagas y en Quién teme a Virginia Woolf? de
Edward Albee (1965), con dirección de Maurice Vaneau,
junto a Becker, Chagas y Fulvio Stefanini. Por la inter-
pretación de Benzinho (Honey), recibe los premios Saci
y Molière a la mejor actriz de reparto. Por las actuacio-
nes en Dois na Gangorra de William Gibson (1968) con
dirección de Osmar Cruz y por O que Vamos Fazer Esta
Noite?, gana el premio Governador do Estado de São
Paulo. En 1977-78 coproduce en tres meses de ensayos
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123
diarios y prolongados Esperando a Godot de Samuel
Beckett, dirigido por Antunes Filho, que se representa en
todo Brasil. Otra obra puesta en escena en 1978 es Caja
de sombras de Michael Cristofer, dirigida por Emilio di
Biasi. Por su actuación en esta obra es premiada como
mejor actriz por la Associação Paulista de Críticos de
Artes. Se destaca en la interpretación de la madre en
Patética! (1980), obra prohibida de João Ribeiro Chaves
Neto puesta en escena por Celso Nunes, cuyo tema cen-
tral es el asesinato del periodista Wladmir Herzog. Hace
televisión en Porto Alegre y en São Paulo trabaja en múl-
tiples cadenas y novelas. En Río de Janeiro debuta en TV
Globo con “Baila comigo” y se hace popular con su inter-
pretación de Helena, personaje recurrente de ahí en ade-
lante en la obra teledramatúrgica de Manoel Carlos. Sus
últimas actuaciones para televisión son en TV Globo.
Lilian Lemmertz
Comienza su carrera cinematográfica con un pequeño
papel en O Corpo Ardente de Walter Hugo Khouri
(1967), que marca el comienzo de un trabajo de equipo
notable, poco común y absolutamente sincrónico con el
director, con quien realiza ocho filmes. La sólida y regu-
lar trayectoria cinematográfica de la actriz es interrum-
pida por su muerte prematura. El interés que despierta
en Khouri comienza cuando ve su foto en el cartel de
la obra Onde Canta o Sabiá; la invita a participar en
Noite Vazia (1964), que la actriz rechaza ya que apenas
esta comenzando su carrera y encuentra demasiado
importante el papel que se le ofrece. El personaje es inter-
pretado por Odete Lara. Acepta trabajar en el filme
siguiente de Khouri, asumiendo un pequeño papel, una
joven desconforme con sus relaciones con su pareja en
O Corpo Ardente. Es elegida por unanimidad la mejor
actriz de reparto de 1966, recibiendo el premio del
Instituto Nacional do Cinema (INC). Para el crítico Ely
Azeredo, ella “es capaz de comunicar todo un drama
interior en pocas tomas”. Antes realiza otra pequeña par-
ticipación en el filme en episodios As Cariocas en el epi-
sodio Vistas por Fernando de Barros del mismo Fernan-
do de Barros (1966) en el cual interpreta a la amiga que
acompaña al personaje de Norma Bengell. Participa en
otro film de episodios, Ela, en el episodio O Artesanato
de Ser Mulher de José Roberto Noronha (1972). En la
mencionada As Amorosas su papel es de mayor impor-
tancia y comparte la escena con su hija que tiene en ese
entonces cuatro años. En los filmes siguientes de Khouri,
Lemmertz Dias, Júlia
se vuelve su actriz predilecta. Tiene una curiosa inser-
ción en el llamado Cinema Marginal, en el que actúa en
dos filmes de la meteórica productora Balair, una pelí-
cula de Júlio Bressane y otra de Rogério Sganzarla. En
Cordélia, Cordélia... de Rodolfo Nanni (1971), inter-
preta el personaje protagonista que en la obra teatral No
Começo É Sempre Difícil, Cordélia Brasil, Vamos Tentar
outra Vez, de Antonio Bivar. Los problemas que la obra
tiene con la censura y el ingreso de Lilian hacen que el
director R. Nanni altere significativamente el perfil de
la historia y del personaje. El filme tiene igualmente pro-
blemas con la censura lo cual dificulta su exhibición,
pero a pesar de estos problemas, tiene un éxito razona-
ble. Ely Azeredo hace una excelente crítica de la actua-
ción de la actriz que titula “Lilian, Lilian” en alusión al
título del filme. Por esta película recibe en 1971 el pre-
mio Coruja de Ouro como mejor actriz , premio otor-
gado en esa época por el INC. Hace con Khouri cinco
filmes seguidos. Para el director, ella es ideal para sus
personajes hieráticos, introvertidos como los de Ingmar
Bergman. Personajes con orígenes germánicos y de épo-
cas pasadas se adecuan perfectamente en su biotipo.
Destaca así en los filmes Lição de Amor de Eduardo
Escorel (1976) y Aleluia, Gretchen de Sylvio Black
(1977). Por la interpretación de Helga, en Lição de Amor
es elegida mejor actriz del Festival de Gramado de 1976.
OTROS TÍTULOS (todos en Brasil): 1970: Copacabana mon
amour, R. Sganzerla; 1971: Barão Olavo, o Horrível, J. Bressane;
1972: As Deusas, W. H. Khouri; 1973: O Último Extase, W. H. Khouri;
Um Intruso no Paraíso, H. Rhodes-Grivas; 1974: O Anjo da Noite, W.
H. Khouri; O Encontro, A. Sternheim, cm; 1976: O Desejo, W. H.
Khouri; Paixão e Sombras, W. H. Khouri; 1979: Os Amantes da Chuva,
R. Santos; 1981: Eros, o Deus do Amor, W. H. Khouri; 1983: Janete,
C. Botelho; 1985: Tensão no Rio, G. Dahl; Patriamada, T. Yamasaki.
BIBLIOGRAFÍA: “Lilian Lemmertz: ‘Há Uma Elite Acordando
para o Nosso Cinema’”, Filme Cultura, 21, julio-agosto, 1972, 26-7;
F. Peixoto: Um Teatro Fora do Eixo-Porto Alegre: 1953-1963, São
Paulo, Hucitec, 1993; A. L. da Silva Neto: Astros e Estrelas do Cinema
Brasileiro: Dicionário de Atrizes e Atores, São Paulo, Fundação Nestlé
de Cultura, 1998; —: Dicionário de Filmes Brasileiros-Longa-metra-
gem, São Paulo, EA, 2002; N. Barbosa: Rodolfo Nanni-Um Realizador
Persistente, São Paulo, Imp. Oficial /Fundação Padre Anchieta, 2004.
GLÊNIO NICOLA PÓVOAS
Lemmertz Dias, Júlia. Porto Alegre (Brasil), 18.03.
1963. Actriz y productora. Hija de los actores Lilian
Lemmertz y Linneu Dias. Su madre siempre la lleva a
los estudios de filmación en los que trabaja y así termi-
na participando en algunos filmes como en la secuencia
de la comida en As Amorosas de Walter Hugo Khouri
(1968); en Cordélia, Cordelia de Rodolfo Nanni (1971)
aparece en el flashback de las memorias de la protago-
nista, interpretando al personaje cuando era una niña. Se
inicia en televisión después de hacer un casting en
Bandeirantes, y es llamada a integrar el elenco de la
novela “Os Adolescentes” (1981). Prosigue con “Ninho
da Serpente” (1982) y “Sabor de Mel” (1983). En TV
Globo participa en las miniseries “Moinhos de Vento”
(1983) y “Tenda dos Milagres” (1985) y en las novelas
“Eu Prometo” (1983) y “Amor com Amor se Paga”
(1984). Vive casi un año en Portugal. Entre 1986 y 1993
participa para TV Manchete en las novelas “Mania de
Querer” (1986), “Carmem” (1987), “Kananga do Japão”
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Lemoine Henri, Camille
Júlia Lemmertz en Mulheres, Sexo, Verdades e Mentiras
de E. Marinho, 2007
(1989), “Amazônia” (1991) y “Guerra sem Fim” (1993).
A partir de 1995 actúa sólo en programas de TV Globo.
Desde 1996 es la presentadora de “Revista do Cinema
Brasileiro” que dirige Marco Altberg, programa sema-
nal de televisión emitido en Canal Brasil y en las redes
públicas. Para el mismo Altberg rueda tres largometra-
jes finalizados en video, para exhibición en televisión,
“Joana e Marcelo: Mangueira-Amor à Primeira Vista”
(1997), “Joana e Marcelo: Amor que Fica” (1999) y
“Joana e Marcelo: Amor (quase) Perfeito” (2002).
Interpreta a Joana y Alexandre Borges, su marido en la
vida real es Marcelo; los dos son productores asociados
de la trilogía. Trabajan juntos en los filmes, Até que a
Vida nos Separe de J. Zaragoza (1999); Um Copo de
Cólera de A. Abranches (1999); Nelson Gonçalves, o
Filme de E. Edwald (2001); Acquaria de F. Morais
(2003), entre otras.
La pareja crea el Espaço 2 de Artes en el Shopping
Pompéia Nobre, en São Paulo, compuesto por el Teatro
Plínio Marcos, Sala Linneu Dias y el Cine Arte Lilian
Lemmertz. Inaugurada en marzo de 2000, la sala da prio-
ridad a la exhibición de filmes brasileños. En teatro actúa
en Orlando (1989) dirigida por Bia Lessa; Hamlet
(1993), puesta en escena por José Celso Martinez Corrêa;
As Três Irmãs (1999), con dirección de Enrique Diaz y
Molly Sweeney-Um Rastro de Luz (2006), puesta en esce-
na de Celso Nunes. Es elegida mejor actriz de reparto
en el Festival de Brasília de 1986 por su interpretación
de Patricia en A Cor do Seu Destino de Jorge Durán
(1987); mejor actriz por el cortometraje Glaura de G.
de Almeida Prado (1995), en el VI Cine Ceará 1996,
en el cual, el bebé que aparece en el filme es su hija
Luísa. Hace la narración del documental Poeta de Sete
Faces de Paulo Thiago (2002).
OTROS TÍTULOS (todos en Brasil, si no se indica lo contrario):
1983: As Aventuras de Mário Fofoca, A. Stuart; 1985: Patriamada, T.
Yamasaki; 1990: Lua de Cristal, T. Yamasaki; 1996: Jenipapo, M.
Gardenberg, Brasil-Estados Unidos; 1998: A Hora Mágica, G. de
Almeida Prado; 1999: Tiradentes, O. Caldeira; 2002: As Três Marias,
A. Abranches; 2003: Cristina Quer Casar, L. Villaça; 2005: Jogo sub-
terrâneo, R. Gervitz; 2006: Gatão de Meia-idade, A. C. da Fontoura;
2007: Onde Andará Dulce Veiga?, G. de Almeida Prado; Meu Nome
Não É Johnny, M. Lima; Mulheres Sexo Verdade Mentiras, E. Marinho.
GLÊNIO NICOLA PÓVOAS
124
Lemoine Henri, Camille. Versailles (Francia), 1896;
Madrid (España), 02.1942. Productor. Después de años
ejerciendo como empleado bancario, en 1927 firma un
contrato con la entidad francesa Omnium Films para tra-
bajar como jefe de producción. En esta sociedad presta
sus servicios, participando en títulos de enorme relieve
como La pasión de Jeanne d’Arc (C. T. Dreyer, 1928),
hasta su desaparición en 1930. Sobre los restos de esta
productora surge entonces una nueva marca comercial
denominada Orphea Film, bajo la presidencia del mar-
qués François de Breteuil –marido de la joven actriz
Moussia– y donde Lemoine pasa a convertirse en admi-
nistrador delegado. A finales de ese mismo año traba
contacto con el director cinematográfico español
Francisco Elías, al que logra persuadir para que amplíe
en algunas secuencias adicionales el primer cortometraje
de esta productora, Cinópolis /Elle veut faire du cinéma
(1930), rodado originalmente en doble versión idiomá-
tica española y francesa por José María Castellví, con
Imperio Argentina de protagonista, y Henri Wulschleger,
con Moussia en el papel estelar. A este título le sigue
Blanc comme neige (1931), una comedia musical codi-
rigida entre Lemoine, Elías y Jean Choux como paso pre-
vio al traslado a Barcelona de los principales artífices de
Orphea Film. Los magníficos contactos establecidos por
Lemoine entre desterrados republicanos españoles y, en
particular, con significados miembros del Partido Radical,
favorecen la instalación a partir de 1932 de unos estu-
dios de rodaje en el abandonado Palacio de las Industrias
Químicas de la Exposición Universal de Barcelona, cele-
brada tres años antes. Además, como productor impul-
sa ocasionalmente la realización de alguna película, como
Pax (F. Elías, 1932). Pero los constantes impagos, frau-
des y otras turbias añagazas financieras conducen, en
mayo de 1936, a la absorción de Orphea por parte de los
Laboratorios Cinefoto y a que Lemoine abandone la enti-
dad para estimular sus nuevos proyectos empresariales
bajo la denominación de Distribuidores Asociados y
Asociación de Productores. Apenas recién estallada la
guerra civil (1936-39), y tras un fugaz regreso a Francia,
emprende negociaciones para poner en marcha, con un
grupo de capitalistas sevillanos encabezados por Eduardo
y Fernando Luca de Tena, una productora y unos estu-
dios de rodaje en Madrid que, finalmente, ya una vez ter-
minada la contienda, llevan el nombre de Sevilla Films.
Lemoine asume desde el principio la dirección técnica
de este ambicioso proyecto, hasta su turbio asesinato a
tiros, en febrero de 1942, probablemente por un ajuste
de cuentas derivado del oscuro manejo de sus negocios.
BIBLIOGRAFÍA: CCE; ECE; J. M. Caparrós Lera: Memorias de
dos pioneros, Barcelona, Cileh, 1992; J. Romaguera i Ramió: Quan el
cinema comenta a parlar en catalá (1927-1934), Barcelona, Institut
de Cinema Catalá, 1992; E. Sánchez Oliveira: Aproximación históri-
ca al cineasta Francisco Elías Riquelme (1890-1977), Sevilla, U. de
Sevilla, 2003.
LUIS FERNÁNDEZ COLORADO
Lemos, Carlos [Carlos García Lemos]. Ciudad Real
(España), 1909; Madrid (España), 22.02.1988. Actor.
Nacido en una familia dedicada al teatro, con sólo tres
años debuta en la obra La reina mora (1912). Trabaja
como recadero y vendedor ambulante hasta que, por
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125
mediación de su tío, el actor Gaspar Campos, entra en la
compañía de Rosario Pino y Emilio Thuillier, desde la
que pasa a las de Juan Bonafé, Lola Membrives y José
Tamayo, entre otras. Debuta en el cine con un papel pro-
tagonista en Los condenados de Manuel Mur Oti (1953),
donde exhibe la habilidad declamatoria que cimenta su
fama en los escenarios. Posteriormente, y mientras con-
tinúa con éxito su carrera teatral, interpreta en cine varios
papeles secundarios, entre los que destacan los de la juve-
nil Siempre es domingo de Fernando Palacios (1961);
la hagiográfica Isidro el labrador de Rafael J. Salvia
(1963); las más interesantes El juego de la verdad (1963)
y Un millón en la basura (1967) de José María Forqué,
y otros títulos. Su última aparición en la gran pantalla
es en El viaje a ninguna parte de Fernando Fernán-
Gómez (1986), donde encarna a un actor de teatro cuya
conversación con el personaje de José Sacristán contie-
ne datos biográficos de él mismo. Desde finales de la
década de 1950 trabaja con regularidad en televisión,
interviniendo en el reparto de la versión de “Doce hom-
bres sin piedad”, dirigida por Gustavo Pérez Puig en
1973, y en series como “Goya y su tiempo” de José
Ramón Larraz (1984).
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1965: Después del gran robo,
M. Iglesias; España insólita, J. Aguirre; El filo del miedo, J. Balcázar;
1966: Aquí mando yo, R. Romero-Marchent; La llamada, J. Setó;
Muerte en primavera, M. Iglesias; Nuevo en esta plaza, P. Lazaga;
1967: Las cicatrices, P. Lazaga; 1972: Experiencia prematrimonial, P.
Masó; 1973: El buque maldito, A. de Ossorio; Proceso a Jesús, J. L.
Sáenz de Heredia.
BIBLIOGRAFÍA: ACCE; DCE; HCEs; HTCEC; LC; L. Díaz: La
televisión en España, Madrid, Alianza, 1994.
ERNESTO PÉREZ MORÁN
Lemos, Lilia. Quito (Ecuador), 1964. Productora. Se gra-
dúa en la Facultad de Comunicación Social de la
Universidad Central del Ecuador con especialidad en
Audiovisuales. Realiza distintos talleres, guión, actua-
ción, dirección de actores, producción cinematográfica,
entre otros. Es coordinadora del proyecto Preservación
del Patrimonio Fílmico de América Latina y El Caribe y
de proyectos extracurriculares en la Escuela Internacional
de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, en
Cuba; asistente de comunicación de la oficial de comu-
nicación de la Unicef (2005); productora y conductora
de “Ventana Abierta”, revista cultural para radio (2005);
comunicadora de la película 1809-1810, mientras llega
el día de Camilo Luzuriaga (2004). Es asistente de pro-
ducción en la película La Tigra (1990) y productora eje-
cutiva y promotora de la película Entre Marx y una mujer
desnuda (1995), ambas de Camilo Luzuriaga.
GABRIELA ALEMÁN
Lemos, Lola [Dolores García Lemos]. Brea de Aragón,
Zaragoza (España), 05.05.1913; Madrid (España),
06.08.2009. Actriz. Pertenece a una estirpe familiar madri-
leña de actores y actrices teatrales que se remonta al siglo
XVIII. Nace en la región aragonesa durante una gira tea-
tral de su familia. Es hermana del también actor Carlos
Lemos. Su labor interpretativa se desarrolla fundamen-
talmente en el teatro, aunque su fama y la popularidad de
su rostro se materializa en la televisión. Desde finales de
Lenardi, Juan Carlos
los años cincuenta hasta unos pocos años antes de su muer-
te participa como actriz en infinidad de programas y series:
entre ellos “Estudio 1”, “Historias para no dormir”, “No-
vela”, “Teatro de siempre”, “Hora once”, “La señora García
se confiesa”, “Curro Jiménez”, “Cañas y Barro” y “Anillos
de Oro”. Obtiene mayor repercusión como la Doña Angus-
tias de “¡Ay señor, señor!” y, ya como actriz de edad avan-
zada, participa también en algunos episodios de series
como “Los ladrones van a la oficina”, “Compañeros”, “El
Comisario” y “Hospital Central”. Pese a sus más de seten-
ta años de profesión, en el cine nunca logra papeles des-
tacados, pero se consolida como una correcta secundaria
con muy pequeñas intervenciones en varias películas. Entre
ellas, todavía acreditada como Lolita Lemos, Llegaron dos
hombres (E. Fernández Ardavín, 1959), Autopsia crimi-
nal (R. Blasco, 1963), Nuevas amistades (R. Comas, 1963),
La chica del gato (C. Pamplona, 1963) y Fin de semana
(P. Lazaga, 1964). Más tarde y de manera esporádica es
contratada para intervenir como actriz característica por
directores como Pedro Lazaga (Sor Citroën, 1967), Rafael
Gil (Nada menos que todo un hombre, 1971), Vicente
Escrivá (Zorrita Martínez, 1975) y Miguel Picazo (Ex-
tramuros, 1985). Ya anciana, hace papeles de abuela en
films como Fuera de juego (F. Fernán-Gómez, 1991),
Alegro ma non troppo (F. Colomo, 1994), Cachito (E.
Urbizu, 1996) y Cuarteto de La Habana (M. Gutiérrez
Aragón). Aparece hablando de su oficio en el documen-
tal Hécuba, un sueño de pasión (A. Aguirre y J. L. López
Linares), que también se convierte en libro.
BIBLIOGRAFÍA: ENC; LC; TCEH; A. Aguirre, J. L. López Linares:
34 Actores hablan de su oficio, Madrid, Cátedra, 2008.
JOSÉ CAMILO MERCHÁN
Lemos, Óscar de. Viana do Castelo (Portugal), 17.09.
1906; Lisboa (Portugal), 10.12.1954. Actor. Se trasla-
da a Lisboa, donde es comerciante de perfumes y corre-
dor de seguros. En sus horas libres toca la gaita-de-beiços
en la Orquesta Albrabófona. Se vincula a la radio, que
es su primer escenario, y se dice que su estilo de contar
anécdotas convence al director Jorge Brum do Canto
para contratarlo como intérprete de Caçarola, el prota-
gonista del film A Canção da Terra (1938). Una carac-
terística que define al actor es su contagiosa alegría y
buena disposición. Incluso cuando hace de “malo” en A
Aldeia de Roupa Branca de E. Chianca de Garcia (1939)
lo hace siempre riendo. Con su cara redonda y su aire
despreocupado, es el galán del cine portugués durante
siete años, entre 1938 y 1945, hasta que surgen António
Vilar y Virgílio Teixeira. En 1945 comienza a dedicar-
se a las coproducciones luso-españolas, en papeles cada
vez más secundarios. Su último filme es de 1946.
OTROS TÍTULOS (todos en Portugal): 1940: João Ratão, J. Brum
do Canto; 1941: Porto de Abrigo, A. Coelho; 1943: Amor de Perdição,
A. Lopes Ribeiro; 1944: A Menina da Rádio, A. Duarte; 1945: A Noiva
do Brasil, S. Mendes; Madalena, Zero em Comportamento, F. Otsep;
1946: Un Ladrón de Gaunte Blanco, R. Gascón; É Perigoso Debruçar-
se, A. Duarte.
JOÃO PEDRO BÉNARD
Lenardi, Juan Carlos. Buenos Aires (Argentina),
04.07.1947. Director de fotografía. Se inicia como asis-
tente de cámara en La tregua de S. Renán (1974).
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Lencastre, Alexandra
Comienza a trabajar como fotógrafo con Vito Nervio con-
tra el poder de las tinieblas de Miguel Bejo (1978), pelí-
cula basada en una popular historieta que no se estrena
en el país, aunque se exhibe en varios festivales. Su habi-
lidad puede rastrearse en su capacidad para iluminar los
diversos ambientes que frecuentan las tres protagonistas
de Queridas amigas de C. Orgambide (1980). Así, cuan-
do la masajista Esther (L. Brando), concurre a la casa de
una clienta adinerada (S. Latou), el cuadro centellea con
tonos brillantes, mientras que los que utiliza para la
vivienda de Esther y Raúl, R. Ranni, contiene matices
más apagados. Por otra parte, consigue buenos exterio-
res en la provincia de Catamarca, donde se reúnen las
amigas del caso, las otras dos son D. Baret y G. Dufau.
Una tarea muy distinta es la que cumple en Mientras
me dure la vida de C. Otaduy (1981). Esta historia sobre
la colonización vasca en Argentina le merece un ascéti-
co cromatismo que se va acentuando en la medida en que
Iñaki (C. Otaduy), se va sumiendo en una profunda sole-
dad luego de la muerte de Teresa (C. Cenci). Con exte-
riores en el pueblo de Roldán, provincia de Santa Fe,
constituye una muestra concreta de su capacidad para
conjugar estados de ánimo y ritmos visuales. Trabaja para
J. C. Desanzo en dos policiales, El desquite (1983) y
En retirada (1984). Si en ambos el presente merece un
uso cromático acorde con los tiempos de la democra-
cia, los flashback de la segunda, por ejemplo, acentúan
la frialdad en el color. Merece destacarse la nocturna per-
secución final que realiza el padre (R. Ranni) del mucha-
cho desaparecido, así como también la manera en que
capta una ciudad de tonalidades contradictorias. La ilu-
minación de actores como G. Sofovich, O. Terranova,
los convierte automáticamente en cómplices de un pasa-
do al que se pretende ocultar. Contar hasta diez de O.
Barney Finn (1985) lo consagra como uno de los mejo-
res fotógrafos de su generación. Desde los tonos azula-
dos que coinciden con la tristeza en la que viven Ramón
(O. Martínez) y su padre (H. Alterio), hasta las secuen-
cias nocturnas de una ciudad peligrosa a la que llega el
protagonista en busca de su hermano (A. Maly), hay una
policromía coherente con el extenso desfile de persona-
jes, los planos en los que una muchacha (M. J. Demare),
relata en un club nocturno el argumento de una película
de horror, los dedicados a una abuela de Plaza de Mayo
(O. Zubarry) y en especial, el respeto con el que se ciñe
a la escenografía y al vestuario de E. Franco y M. L.
Robledo. En la casona donde se aloja Ramón con sus vira-
jes hacia un pasado más feliz, la textura de película anti-
gua en los momentos de la década 1950, experimenta de
manera llamativa un curioso sentimiento de nostalgia.
Dando muestras de su versatilidad, crea la atmósfera de
la pequeña burguesía de Buenos Aires en Esperando la
carroza de A. Doria (1985), uno de los mayores éxitos de
la década. El premeditado mal gusto de la escenografía
de J. Sarudiansky es punteado por colores chillones en la
casa que habitan C. Zorrilla, J. M. Tenuta y A. Tenuta,
como la ilustración casi televisiva de un par de vividores,
L. Brandoni y B. Blum al salir de su lujosa casa. Concede
a ciertos personajes, M. Villa, E. Pinti una iluminación
distintiva. Los tonos amarillos que predominan en el
126
encuentro del tío crápula con un sobrino de corta inte-
ligencia (D. Grandinetti), ponen al descubierto una
impensada dosis de furia que contrasta con los matices
apagados de otra realidad, la del encuentro de la hija con
la verdadera muerta. El grotesco provoca risa pero la
carcajada es amarga y él lo comprende a la perfección.
Colabora en una coproducción sueco-argentina, Los
dueños del silencio de C. Lemos (1987), pero antes, en
1986, se estrena Seré cualquier cosa pero te quiero de
C. Galettini, otro grotesco basado en la obra de S. De
Cecco, Llegó el plomero. Luego en El hombre de la
deuda externa de P. Olivo (1987) se adapta a un desfi-
le de personajes y se ocupa esencialmente en poner de
relieve a los actores que trabajan con registros dispares
en una tarea nada fácil como es la mezcla de géneros.
Más interesante resulta su tarea en el documental Tango,
Bayle nuestro de J. Zanada (1988), en el que su gusto
por la nostalgia en la iluminación contrasta con el bri-
llo que logra en los momentos de las entrevistas. La con-
trovertida Eva Perón de J. C. Desanzo (1996) supone el
desafío de recrear momentos de las décadas de 1940 y
1950, en especial de 1950 a 1952. En el film se ocupa
de la fotografía y de la cámara. Tiene especial cuidado
en la iluminación de la protagonista, E. Goris, mien-
tras consigue una cierta tonalidad que remite de mane-
ra inexorable al pasado. Logra los tonos adecuados en
la última aparición de Eva Perón en público y lo consi-
gue apelando a una discreción cromática digna de elo-
gio. También de 1996 es su trabajo para la coproducción
italo-argentina Años rebeldes /Anni rebelli de R. Polizzi
en la que vuelve a recrear la década de 1950, pero esta
vez en una tonalidad más dramática y oscura, debido
quizás al enfrentamiento generacional y al golpe de
Estado de 1955. Sus colaboraciones en films taquilleros
de J. J. Jusid como Un argentino en Nueva York (1998)
o Papá es un ídolo (2000) ratifican sus condiciones, esta
vez al servicio de las figuras protagonistas. Interviene
también en Dibu 3. La gran aventura de R. Rodríguez
Peila (2002), donde con oficio se encarga de combinar
la animación con actores.
OTROS TÍTULOS (todos en Argentina): 1980: Toto Paniagua (El
rey de la chatarra), C. Orgambide; 1981: Cosa de locos, E. Dawi;
Prima Rock, O. Andéchaga; 1982: La casa de las siete tumbas, P.
Stocki; 1985: La búsqueda, J. C. Desanzo; 1988: Extrañas salvajes,
C. Lemos; 1991: Vivir mata, B. Kamin, Dios los cría, F. Ayala; 1993:
El caso María Soledad, H. Olivera; 1995: Carlos Monzón, el segun-
do juicio, G. Arbós; 1999: La venganza, J. C. Desanzo; 2003: Un día
en el paraíso, J. B. Stagnaro.
BIBLIOGRAFÍA: DFA; C. España (comp.): Cine argentino en
democracia 1983-1993, Buenos Aires, Fondo Nacional de las Artes,
1994; J. A. Martín: Cine argentino 81, Buenos Aires, Corregidor, 1983;
—: Cine argentino 82, Buenos Aires, Corregidor, 1983.
ABEL POSADA
Lencastre, Alexandra. Lisboa (Portugal), 26.09.1965.
Actriz. Realiza estudios de Filosofía en la Facultad de
Letras de la Universidad de Lisboa, donde integra el
grupo escénico y comienza a revelarse como actriz, lo
que la hace abandonar la carrera en el segundo año para
ingresar en la carrera de teatro de la Escuela Superior de
Teatro y Cine, donde se gradúa como actriz en 1986.
También concluye un curso de representación profesional
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127
subsidiado por el Fondo Social Europeo. El año anterior
debuta profesionalmente en la obra Pilades de Pier Paolo
Pasolini, demostrando ya su talento para la actuación.
Más adelante hace Frei Luís de Sousa de Almeida Garrett,
con puesta en escena Jorge Listopad, trabajo por el cual
recibe el premio Revelação da Crítica. El director Carlos
Avilez la invita a integrar su Teatro Experimental de
Cascais (TEC), donde permanece hasta 1989 e inter-
preta varias obras todas dirigidas por C. Avilez. Deja el
TEC y desde 1989, pasa a trabajar con asiduidad para
televisión en programas como “Lusitânia Expresso”;
en las ficciones “O Soldadinho de Chumbo e a Bailarina-
Amor É Fogo que Arde…” y “Aquela Cativa”; y series
y programas para adolescentes, con las que obtiene cier-
to éxito y reconocimiento popular. Desarrolla paralela-
mente su trabajo de actriz de teatro, integrándose al Grupo
Teatro Hoje con sede en el Teatro da Graça. La televi-
sión le proporciona una enorme proyección mediática y
pública. Debuta en la telenovela “A Banqueira do Povo”
y conduce un programa algo polémico, “Na Cama
com...”, en el que se enfatiza su lado sensual y sus atri-
butos físicos, entrevista a invitados en un escenario con
toques eróticos.
Alexandra Lencastre
En cine aparece por primera vez en 1988 el filme Meia
Noite de Vítor Gonçalves, para la serie de televisión
“Fados”, y para la misma serie en A Última Viagem de
Jaime Campos. Es llamada varias veces para realizar
el doblaje de otras actrices como Marie Carré, Ângela
Molina, Laura Morante, Ana Maria Nascimento, Cristina
Marcos y Daniela Silverio, respectivamente en los fil-
mes de Jorge Silva Melo Agosto (1988) y Coitado do
Jorge (1992); Ao Fim da Noite de Joaquim Leitão,
Eternidade de Quirino Simões, Terra Fria, de António
Campos y Vertigem, de Leandro Ferreira, todos éstos de
1991. En el último citado, además de doblar a la prota-
gonista femenina, tiene ella misma un papel secundario.
Trabaja con otros directores como João César Monteiro,
João Canijo, Pedro Ruivo, Luís Alvarães, Manuel
Mozos, Sérgio Godinho, João Pedro Ruivo, João Mário
Grilo, João Botelho, Teresa Villaverde, Maria Brand,
Lencina, Julio
Jorge Paixão da Costa, Fernando Lopes, Elsa Bruxelas,
John Malkovich, António-Pedro Vasconcelos y Jorge
Cramez. Se encarga de la narración en el documental
sobre el filme O Delfim de F. Lópes (2002), Paisagens
Intermédias realizado por el crítico y argumentista João
Lopes en el mismo año. En 1992 participa en O Lobo,
filme supuestamente inacabado de Adriano de Borisland,
seudónimo bajo el cual se esconde el productor Tino
Navarro en su intento de trabajar en dirección.
A lo largo de su carrera obtiene diversos premios, como
el Sete de Ouro que recibe como actriz revelación por
su actuación en la obra El Balcón y como mejor actriz
por Terminal Bar. También obtiene el premio revelación
de la revista Nova Gente, por la citada obra El Balcón;
el premio Palmira Bastos e António Silva, de la Câmara
Municipal de Lisboa por Cenas da Vida de Benilde y
el Troféu Nova Gente de 1997 como personalidad del
Teatro. Por su trabajo en cine recibe el Globo de Oro
como mejor actriz por su interpretación en el mencio-
nado filme O Delfim y como mejor actriz de ficción en
televisión por su actuación en la telenovela “Fúria de
Viver” y en la serie “Ana e os Sete”.
OTROS TÍTULOS (todos en Portugal, si no se indica lo contrario):
1989: Perdidos e Achados, P. Ruivo; 1990: Conserva Acabada, J. C.
Monteiro, cm; Filha da Mãe, J. Canijo; 1992: Vertigem, L. Ferreira;
Requiem para Um Narciso, J. P. Ruivo, cm; Entre Mortos e Vivos, S.
Godinho, Cm; O Fim do Mundo-A Terra, J. M. Grilo; 1994: 3
Palmeiras, J. Botelho; 1997: O Oiro do Bandido, L. Alvarães; 1998:
Os Mutantes, T. Villaverde; Tráfico, J. Botelho; 2000: Quatro Vezes
Quatro-o Triunfo da Forma, J. Paixão da Costa, cm; Um Passeio no
Parque, M. Brand; 2002: Xavier, M. Mozos; A Falha, J. M. Grilo;
Tudo Continua Até ao Dia em que Pára, E. Bruxelas, cm; The Dancer
Upstairs / Pasos de Baile, J. Malkovich, España-Estados Unidos; A
Mulher que Acreditava Ser Presidente dos Estados Unidos da America,
J. Botelho; 2003: Os Imortais, A-P. Vasconcelos; 2004: Lá Fora, F.
Lopes; 2007: O Capacete Dourado, J. Cramez, Julgamento, L. Vieira;
Corrupção, J. Botelho.
MANUEL MOZOS
Lencastre, Gizélio de. Véase PEREIRA, ALBERTO ARMANDO.
Lencina, Julio [Julio Raúl Rodolfo Lencina]. Santa Fe
(Argentina), 26.06.1939. Director de fotografía, produc-
tor y docente. Se gradúa a fines de la década de 1960
del Instituto de Cinematografía de la Universidad Nacional
del Litoral (Santa Fé). Su trayectoria tiene una conse-
cuente perseverancia ideológica, que deriva en un cine
comprometido socialmente, rasgo dominante de lo que
aprende en la referida institución. Se especializa en foto-
grafía y cámara y su primera experiencia profesional la
realiza junto a N. Sarquis, como asistente de cámara en
el largometraje Palo y hueso (1968), con guión del escri-
tor J. J. Saer. Paralelamente tiene a su cargo la dirección
de fotografía de los largometrajes Y que patatín… y que
patatán, ópera prima de M. Sábato (1971), y del largo-
metraje documental Nosotros, los monos dirigido por E.
Valladares (1968-71). Este último investiga la despiada-
da explotación que la maquinaria del boxeo opera sobre
los humildes púgiles, emigrados desde el interior del país
a la capital. Durante su exhibición en Buenos Aires, con
elocuente éxito de público, el filme es retirado de cartel
debido a las maniobras llevadas a cabo por el empresa-
riado del boxeo, para evitar perjuicios económicos. Ese
Cine L6 113-140.qxd 8/6/11 12:07 Página 128
Leñero Otero, Vicente
mismo año viaja a España con N. Sarquis, donde lleva a
cabo diversos trabajos como camarógrafo. En 1972, junto
al periodista D. Baronchini, realiza reportajes para el
Servicio de Producción Cultural en el exterior de la Radio
Audizione Italiana (RAI). A su regreso al país interviene
en filmes militantes, es asistente de cámara en Operación
masacre de J. Cedrón (1972) y camarógrafo en Los trai-
dores de R. Gleyzer (1973). Paralelamente, dentro del cine
de exhibición comercial, interviene como asistente de
cámara en Quebracho de R. Wüllicher (1974). Luego par-
ticipa como director de fotografía en dos cortometrajes
ecuatorianos: Petróleo y hábitat de M. Berú (1976) y Fuera
de aquí de J. Sanjinés (1977). La dictadura militar insta-
lada el 24 de marzo de 1976, lo obliga a partir al exilio.
Junto a W. Tournier, J. Denti y N. Barberis (Grupo Cine
de la Base), rueda en Lima el cortometraje Las tres AAA
son las tres armas (1976-77), basándose en el texto de la
“Carta abierta a la Junta Militar”, del escritor Rodolfo
Walsh. Posteriormente, trabaja como cámara y director de
fotografía en diversos trabajos realizados en Perú y Bolivia.
En Argentina se suma al proyecto que da como resultado
el largometraje País cerrado, teatro abierto (1981-89), una
de las primeras manifestaciones artísticas de resistencia
cultural durante la dictadura militar. También tiene a su
cargo la producción y postproducción de dos filmes de M.
Pereira, La deuda interna (1988) y La última siembra
(1990). Desde 1978 es docente en diversos talleres reali-
zados en Uruguay y Bolivia, como así también en cáte-
dras universitarias, una vez recuperada la democracia, en
instituciones educativas de las provincias de Santiago del
Estero, Salta y Jujuy (Argentina). Participa desde 1984
como jefe de producción y director de fotografía de diver-
sos programas de televisión.
OTROS TÍTULOS (todos en Argentina, si no se indica lo contrario;
director de fotografía): 1975: Ulises, J. B. Stagnaro, cm; 1979: Hijo,
F. Urioste, cm; 1980: Yawar Fiesta, L. Figueroa, Perú; 1984: Tinku,
J. Miranda, Bolivia; Otra esperanza, M. Frutos; 1985: El prontuario
de un argentino, A. Bufali; 1986: Perros de la noche, T. Koffman.
(Operador de cámara): 1976: Los perros hambrientos, L. Figueroa,
Perú; 1977: Chuquiago, A. Eguino, Bolivia.
BIBLIOGRAFÍA: DFA; F. Peña: El cine quema. Raymundo Gleyzer,
Buenos Aires, Eds. de la Flor, 2000; —: El cine quema: Jorge Cedrón,
Buenos Aires, Ed. Altamira, 2003.
RAÚL HORACIO CAMPODÓNICO
Leñero Otero, Vicente. Guadalajara, Jalisco (México),
09.06.1933. Escritor, guionista y argumentista. Estudia la
carrera de Ingeniería en la Universidad Nacional
Autónoma de México (UNAM) y la de Periodismo en la
Escuela Carlos Septién García. En 1956 es becado en
España por el Instituto de Cultura Hispánica, y más tarde
en México, por el Centro Mexicano de Escritores. En 1958
obtiene el primer y segundo lugar del Concurso Nacional
del Cuento Universitario. Es becario del Centro Mexicano
de Escritores (1961-62 y 1963-64) y de la Fundación
Guggenheim (1967-68). Narrador y dramaturgo, se da a
conocer como cuentista con La polvareda y otros cuen-
tos. Su obra como guionista refleja una severa crítica a
la problemática social de los mexicanos, así como a los
valores religiosos y la recreación de situaciones históri-
cas. Como periodista, su trabajo es un importante testi-
monio del desarrollo político en México. Incursiona en el
128
Vicente Leñero (Filmoteca de la UNAM)
cine en 1972 como guionista y argumentista de las cin-
tas dirigidas por Francisco del Villar El festín de la loba
y El llanto de la tortuga (1974). Le siguen Los albañiles
de Jorge Fons (1976), basada en su novela homónima;
Cuando tejen las arañas de Roberto Gavaldón (1977);
Misterio de Marcela Fernández Violante (1979), ganado-
ra del premio Ariel en 1981 por mejor argumento origi-
nal y mejor guión cinematográfico; y Mariana Mariana
de Alberto Isaac (1986), basada en la novela corta de José
Emilio Pacheco, Batallas en el desierto, trabajo por el que
es galardonado de nuevo en 1988 con el Ariel al mejor
guión cinematográfico adaptado. En el terreno periodís-
tico se destaca su trabajo en el diario Excélsior y el sema-
nario Proceso, ambos de distribución nacional. En 2001
recibe homenaje de la Cineteca Nacional y la Sociedad
General de Escritores de México (Sogem), por sus trein-
ta años como guionista. Coescribe el guión sobre la cen-
sura política en el cine mexicano, La ley de Herodes de
Luis Estrada (1999), devastadora crítica al Partido
Revolucionario Institucional (PRI), hasta ese año el par-
tido gobernante, que gana el Ariel en 2000 por guión cine-
matográfico original. En 2002 se estrena El crimen del
Padre Amaro de Carlos Carrera, adaptación que realiza de
la novela homónima del portugués Eça de Queiroz, en
donde se descubre el falso celibato y los malos manejos
de sacerdotes católicos en un pueblo de México, por la
que obtiene el Ariel en 2003 al mejor guión cinemato-
gráfico adaptado; ese mismo año es nominado en la misma
categoría por La habitación azul de Walter Doehner
(2002), adaptación libre del thriller policíaco del escritor
belga Georges Simenon. Adapta al cine Pasado pendien-
te, historia escrita por Jorge Aguilar Camín, bajo el título
de Amapola dirección de Luis Mandoki (2005).
OTROS TÍTULOS (todos en México): 1972: El monasterio de los
buitres, F. del Villar; 1976: Los de abajo, S. González; 1978: Cadena
perpetua, A. Ripstein; Las grandes aguas, S. González; 1979: La tía
Alejandra, A. Ripstein; 1991: Miroslava, A. Pelayo; 1993: Amor que
mata, V. Trujillo; 1994: El callejón de los milagros, J. Fons; 2003: La
mudanza, G. Retes; Nocturno chilango, J. Patrón.
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BIBLIOGRAFÍA: CACM; DDCM; A. M. Ocampo: Diccionario de
escritores mexicanos, México, UNAM /Cenedic /Instituto de Inves-
tigaciones Filológicas, 1996.
MÓNICA GARCÍA RAMÍREZ
Leo Films. Véase PRODUCCIÓN-PRODUCTORAS. VIII. PERÚ.
León, Eddy Alberto. Caracas (Venezuela), 19.05.1947.
Director de fotografía, camarógrafo y director. En 1963
realiza un curso de fotografía en los Estudios Balevich.
Con posterioridad ingresa en la empresa Tiuna Films,
donde trabaja tres años como asistente de los directores
de fotografía Edmundo Raffaldi y Abigail Rojas. Pasa
luego a Bolívar Films y permanece allí durante dos años
como asistente de Adolfo Goncer. Se adhiere más tarde
al Centro de Deportes Subacuáticos (Cedesa) de la
Universidad Bolivariana de Venezuela, donde se desem-
peña como camarógrafo oficial. Entre sus primeros tra-
bajos profesionales se hallan la asistencia de cámara del
documental Bárbaro Rivas de Jesús E. Guédez (1967) y
la dirección de fotografía de cortometrajes. Luego asume
también indistintamente el trabajo como camarógrafo o
director de fotografía en largometrajes. En 1975 escribe
y dirige el documental Cruz Amado Fagúndez: Cronista
de un tiempo, cortometraje biográfico sobre este pintor
que cuenta sus vicisitudes juveniles y los múltiples ofi-
cios que desempeña previos a la pintura y a la poesía.
FILMOGRAFÍA (todos en Venezuela): 1975: Cruz Amado Fagún-
dez: Cronista de un tiempo, cm.
OTROS TÍTULOS (fotógrafo): 1974: Cristina, M. A. Buonafina,
cm; Historia, J. Penzo, cm; 1976: Desanimaciones, A. Arce, anima-
ción; El extranjero que danza, M. de Pedro, doc; 1977: Trampas (col.
H. Ríos, R. Held, F. Campos), M. de Pedro, doc; 1978: Moloch, E.
Barberena, cm; Un músico, un pueblo, H. Cabrera, doc; 1980: ¿Puede
un ton-ton macoute ser poeta?, A. Antonin, cm; 1982: El peatón melan-
cólico, L. Santamaría, cm; 1983: Caño Mánamo (col. M. Curiel), C.
Azpurúa, doc; El derecho a la palabra, A. Antonin, doc; 1985: El aten-
tado, T. Urgelles; Casa tomada, M. Roncayolo, cm; Profesión vivir,
C. Rebolledo; 1986: La generación Halley, T. Urgelles; 1987: En
Sabana Grande siempre es de día, M. de Pedro; Pacto de sangre, M.
Roncayolo.
(Camarógrafo): 1983: La gata borracha, R. Chalbaud; 1984:
Cangrejo II, R. Chalbaud; 1987: Macu, S. Hoogesteijn.
BIBLIOGRAFÍA: Catálogo de películas. Programa de difusión
cinematográfica. Núcleo de apoyo a los Centros de Cultura
Cinematográfica, Caracas, Consejo Nacional de Cultura, Coordina-
ción de Cine y Fotografía, 1988.
MARIO NAITO LÓPEZ
León, Eva [Carmen León Conde]. Madrid (España),
14.01.1948. Actriz. Estudia interpretación tras concluir
el bachillerato, primero en la Escuela de Arte Dramático
y después en la Escuela Oficial de Cinematografía.
Contrae matrimonio con el actor Andrés Resino en 1967,
y debuta como actriz tres años después, poco antes de
separarse. Su filmografía se ciñe básicamente a las déca-
das de 1970 y primeros años de la de 1980, y consta de
papeles de desigual extensión en películas por lo común
de género, mayormente cómicas y de terror, según una
recurrente tipología sensual: La cera virgen de J. M.
Forqué (1971); Guapo heredero busca esposa de L. M.
Delgado (1972); Los ojos azules de la muñeca rota de
C. Aured (1973); Virilidad a la española de F. Lara Polop
(1974) y Muerte de un quinqui de L. Klimovsky (1975).
Desde mediados de la década de 1970 compagina el cine
León, Loles
con el teatro, la revista y la televisión. A finales de los
años ochenta desempeña papeles secundarios en dos
grandes éxitos, Pasodoble de J. L. García Sánchez (1988)
y Las cosas del querer de J. Chávarri (1989). Más tarde
obtiene popularidad compartiendo la presentación de un
programa televisivo de gran audiencia, “Cine de barrio”.
Es hermana de las cantantes Rosa y Julia León, y madre
de la actriz Mercedes Resino.
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1974: Odio mi cuerpo, L.
Klimovsky; 1976: Inquisición, J. Molina; 1980: Con el culo al aire,
C. Mira; 1982: Un rolls para Hipólito, J. Bosch; 1983: Las chicas del
tanga, J. Franco; 1984: Bahía Blanca, J. Franco; 1994: Don Jaime el
conquistador, A. Verdaguer; 2001: Héroes de cartón, M. Garrido.
CARLOS AGUILAR
León, José. Guantánamo (Cuba), 28.05.1947. Técnico
de sonido y docente. Estudia Ingeniería de Telecomuni-
caciones en la Universidad de La Habana. Trabaja en el
Noticiero Icaic Latinoamericano. En 1968 se gradúa
de técnico de sonido en un curso impartido por el
Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos
(Icaic). Desde la década de 1960 trabaja en documen-
tales y filmes de ficción. En 1980 viaja a Nicaragua como
asesor y formador de técnicos de sonido en el Instituto
Nicaragüense de Cine (Incine). Durante 1992 y 1993,
es docente en la Escuela Internacional de Cine y
Televisión de San Antonio de los Baños (EICTV), en
Cuba e imparte también cursos de verano. En 1999 se
establece en Estados Unidos y trabaja en films y vide-
os como: Minute Movie de T. Montlick (1999), The Blue
Diner de J. Egleson (2001), Telephone de T. Montlick
(2002), Act Your Age de M. Goldberg y P. Rhodes (2003)
y Breaking the Mold: The Kee Malesky Story de J. Seftel
(2003), entre otros.
OTROS TÍTULOS (todos en Cuba, si no se indica lo contrario):
1968: La odisea del General José, J. Fraga; 1970: Testimonio, R. París,
doc; 1972: Hablando del punto cubano, O. Cortázar, cm, doc; 1975:
Hombres de mar, M. Herrera, doc; 1976: Angola, victoria de la espe-
ranza, J. Massip, doc; Mina, viento de libertad, A. Eceiza, Cuba-
México; 1978: 55 Hermanos, J. Díaz, doc; 1983: Crónica de la dig-
nidad, M. Torres, cm. doc; 1990: Caravana, R. París; 1995: Cuerdas
en mi ciudad, M. Vilasís, cm, doc; 1997: Misa cubana, I. Ramos, doc;
2002: Porque es vivir en testimonio raro, M. Ochoa.
BIBLIOGRAFÍA: DCC.
MARÍA EULALIA DOUGLAS
Leon, Lazare. Francia?, ? Distribuidor. A comienzos de
la década de 1930 los principales estudios de Hollywood
comienzan a abrir oficinas en Lisboa para de esa forma,
poder controlar los ingresos generados por los filmes
que distribuyen en Portugal, sin la incomodidad y el
gasto que representan los intermediarios. En 1934 la
empresa Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) decide abrir
una sucursal en Lisboa y designa a Lazare Leon para
dirigir sus interteses en este país. De inmediato gana
enorme prestigio y reconocimiento entre sus colegas, y
en 1936 se lo nombra director del Grémio de Espectácu-
los. Permanece en Portugal hasta finales de la década
siguiente.
JOÃO PEDRO BÉNARD
León, Loles [María Dolores León Rodríguez]. Barce-
lona (España), 01.08.1950. Actriz. Estudia comercio y tra-
baja como administrativa antes de comenzar su carrera
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León, Teresa
artística en el teatro independiente como miembro del
Grupo de Teatro del Instituto de Cultura Hispánica, y en
la radio. De ahí pasa al cabaret, medio que le permite sacar
el máximo partido a su arrolladora personalidad. Entre
finales de los años setenta y principios de los ochenta rea-
liza breves apariciones en películas catalanas como La
cripta (C. del Real, 1981), La quinta del porro (F. Bell-
munt, 1980) o ¡Victoria! (A. Ribas, 1983). En 1986 se
traslada a Madrid, donde empieza a ser muy conocida por
sus espectáculos en la Sala Maravillas, como “Loles León
es Lola” (1983) y “Loles León es maravilla” (1986). En
Loles León
el cine, se hace un nombre con Pedro Almodóvar, que le
da un pequeño papel en Mujeres al borde de un ataque de
nervios (1988) y uno ya más destacado en Átame (1989).
Demostrada su valía como actriz cinematográfica, es
requerida por directores como Vicente Aranda, quien le
ofrece tres relevantes personajes secundarios en El aman-
te bilingüe (1993), Libertarias (1995) y La pasión turca
(1994). Desde entonces se convierte en una presencia asi-
dua de las comedias españolas y en un rostro popular de
la televisión, tanto por sus frecuentes apariciones en pro-
gramas como “Hola Raffaela” o por su intervención en
series como “Aquí no hay quien viva”, donde siempre
hace gala de una indudable vis cómica y de una capaci-
dad sorprendente para meterse al público en el bolsillo por
su capacidad de provocación. Descarada, divertida y dicha-
rachera, se gana un puesto dentro de la ilustre lista de gran-
des secundarios del cine español. Especialista en dar vida
a mujeres temperamentales que esconden un corazón de
oro, entrañables y alocadas, esta actriz de pequeña esta-
tura y formas voluptuosas también demuestra tener un
potencial dramático notable. Como suele ocurrir con los
grandes cómicos, y ella lo es, cuando cambia de registro
y se pone en plan trágico como por ejemplo, en la men-
cionada El amante bilingüe, logra creaciones de altura.
Orgullosa de ser conocida como “chica Almodóvar”, Loles
vuelve a trabajar con él en Hable con ella (2002). En su
currículum figuran tres nominaciones a los premios Goya
como actriz de reparto (Átame, Libertarias y La niña de
tus ojos, la última de F. Trueba, 1998).
130
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1986: La rubia del bar, V.
Pons; 1989: Don Juan, mi querido fantasma, A. Mercero; 1990: Yo
soy ésa, L. Sanz; 1995: Alma gitana, C. Gutiérrez; 1997: Amor de
hombre, Y. García Serrano, J. L. Iborra; El grito en el cielo, D. Ayaso,
F. Sabroso; 2000: Obra maestra, D. Trueba; 2003: ¡Descongélate!,
D. Ayaso, F. Sabroso; 2005: Desde que amanece apetece, A. del Real;
2006: Manuela, M. Castro, cm.
JUAN TEJERO
León, Teresa. Santiago de Chile, 1891; Santiago de
Chile, 1961. Actriz. De fulgurante belleza, es además
destacada escultora, campo en el que obtiene algunas
distinciones importantes como en el Salón de Verano de
Viña del Mar (1938). Incursiona también en la drama-
turgia, publicando algunas obras: Dos mujeres (1947) y
Doña Badayo (1951), entre otras. Actúa en la compañía
de Ernesto Vilches, que se presenta durante años en el
Teatro Municipal de Santiago. Debuta en el cine en 1939
en Dos corazones y una tonada de Cristián García
Huidobro, desempeñando el rol protagonista. Años des-
pués aparece en Hollywood es así dirigida por Jorge
Délano (1944), donde aparece representando a Greta
Garbo en una breve escena, del pintoresco desfile de
supuestas celebridades de la Meca del Cine que presenta
la película.
ERNESTO MUÑOZ
León Conde, Carmen. Véase LEÓN, EVA.
León de Aranoa, Fernando. Madrid (España), 26.05.
1968. Director y guionista. Hijo de padre soriano y madre
donostiarra, desde pequeño siente una gran vocación por
el dibujo, a la que da rienda suelta en los años escola-
res, especialmente realizando cómics. De hecho, a lo
largo de su carrera como cineasta nunca abandona esta
vocación y en todas sus películas se encarga personal-
mente de dibujar los storyboards, que en alguna ocasión
publica junto al guión técnico. Es esta pasión la que,
alcanzada la edad universitaria, lo lleva a estudiar Bellas
Artes, pero por causa de un error burocrático termina
matriculado en la Facultad de Ciencias de la Información
para estudiar Imagen. En las aulas de la facultad es donde
descubre el placer por el cine y encuentra la posibilidad
de conferir movimiento a sus dibujos, de animar sus his-
torias. De hecho, rueda algún corto en vídeo como El
perfeccionista (1987), Citizen (1988) o Espejito, espe-
jito (1988). Durante cuatro años compagina los estudios
en la facultad con un trabajo de dibujante en la agencia
de publicidad Grey. De talento plural y pasiones varias,
también muestra un alto interés por la literatura, y con
la intención de perfeccionar la técnica de sus relatos,
se inscribe en un taller de escritura impartido por el escri-
tor Antonio Muñoz Molina. Con uno de sus relatos,
Mensajes, obtiene el segundo premio Antonio Machado
de Narrativa Breve en 1993, y dos años después su rela-
to Lapiceros queda finalista del mismo premio. Nunca
abandona su actividad literaria, que en gran medida actúa
como complemento de su obra cinematográfica, y en
2006 obtiene el primer premio Camilo José de cuentos
con Trenes negros. Se matricula también en un taller
de guión cinematográfico, donde conoce a tres profe-
sores que se convierten en sus mentores, Manolo Matji,
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131 León de Aranoa, Fernando

Lola Salvador y Joaquín Oristrell. público joven y tiene una vida
Mediante la intercesión de estos, comercial por encima de las ex-
accede al medio televisivo y es pectativas marcadas para una
guionista de varios programas y ópera prima. Como resultado, la
series de televisión, donde desa- Academia de Cine le concede el
rrolla una gran capacidad para premio Goya a la mejor dirección
dominar las estructuras dramáti- novel, confirmándole así como el
cas. Su primera incursión en el director revelación del año 1997.
medio cinematográfico le llega a Dos años después se vuelve a
través de un encargo consistente colocar detrás de la cámara, aun-
en escribir tres guiones de largo- que en el ínterin colabora en la
metraje para el director Antonio escritura de dos guiones: Insomnio
del Real, las poco estimulantes (1998), cuarto largometraje de
comedias ¡Al fin solos! (1994), Chus Gutiérrez, y Chá, chá, chá
cuyo éxito propicia una serie tele- (1998), de nuevo para Antonio del
visiva, para la que escribe dos Real, en los que participa princi-
capítulos–, “Los hombres siem- palmente elaborando la estructura
pre mienten” (1995) y “Corazón Fernando León de Aranoa, 1996 (Seminci) dramática de las historias. Es otra
loco” (1997). vez Elías Querejeta quien le pro-
De forma simultánea, dirige él mismo un cortome- duce su segundo y decisivo largometraje, Barrio (1998),
traje en 35 mm, Sirenas (1994), que obtiene una amplia una crónica de arrabal en torno al difícil verano de tres
aceptación en el circuito de festivales de cortometra- jóvenes de la periferia madrileña atrapados en una vida
jes, recibiendo galardones en el de Alcalá de Henares y sin más horizontes que sus propios sueños. Aunque de
en el de Cine Independiente de Badalona, entre otros. apariencia bien distinta a Familia, pues de una historia
Ya en esta pieza corta establece la base de un cine emi- encerrada en interiores pasa a una crónica de exteriores,
nentemente metafórico, de profundidad literaria, que no en la que el protagonismo no recae sobre el mundo adul-
entra en contradicción con una representación natural y to burgués, sino sobre el universo adolescente de la clase
cercana a la realidad inmediata. Es acaso este discurso obrera, Barrio comparte sin embargo la misma invecti-
alegórico del ambiente social, cercano al que desarro- va alegórica. Con una sorprendente capacidad para extra-
llan los cineastas españoles de la Transición producidos er del espectador un sentimiento de profunda empatía y
por Elías Querejeta, lo que convence al intuitivo pro- compromiso con los personajes y las circunstancias que
ductor a convertirse en su padrino y principal promo- los rodean, la película se adscribe en cierto modo a la tra-
tor en la industria. Después de ver su corto y de leer un dición del cine realista español, especialmente en la senda
tratamiento de largometraje de cincuenta páginas, el ave- de filmes como Los golfos (C. Saura, 1959), Maravillas
zado Querejeta no duda en hacer posible la producción (M. Gutiérrez Aragón, 1980) o 27 horas (M. Armendáriz,
de Familia (1996). De índole teatral, el guión confina 1986). Remontando su apariencia naturalista, sin embar-
en una casa a una serie de personajes que se enfrentan go, en Barrio sobrevive por encima de todo una fábula
a un perverso juego de simulaciones de identidad, en tierna, hermosa y trágica sobre los sucedáneos, en forma
el que ficción y realidad se superponen para generar una de sueños, deseos y fantasías, de los que se alimenta el
reflexión sobre las hipocresías y servidumbres de la ins- ser humano para embellecer su vida y hacerla más sopor-
titución familiar. Con mucho veneno, pero sin cinismo table, incluso para sustituir su alienada existencia. La poli-
ni moralismos, sirviéndose del humor y la inteligencia, semia de Barrio permite que, a través de los juegos,
Familia no sólo disecciona con astucia el papel repre- corredurías y conversaciones de los tres muchachos (in-
sentativo de la familia, que adquiere la dimensión de una terpretados todos con trabajada espontaneidad por acto-
parábola y de un refugio imaginado, sino que se trans- res debutantes), el espectador asista a los mecanismos de
forma en un verdadero artefacto metanarrativo en el que la esperanza funcionando a pleno rendimiento, pero tam-
entran en disputa las representaciones no sólo de los bién a la imposibilidad práctica de obtener lo que por defi-
actores, sino de los personajes a los que incorporan estos nición, o por determinismo social, jamás estará al alcan-
actores. A pesar de su amplio y profundo sentido meta- ce de los olvidados y desamparados. El desencanto último
fórico, de su condición de fábula social, el film no pier- de Barrio, en todo caso, no eclipsa el humor y el lirismo
de de vista la evolución interna de los personajes y logra que recorre toda la propuesta, y que seduce al grueso de
huir de todo simbolismo estereotipado, de modo que el la industria, la crítica y el público. Estrenado en el Festival
resultado final no queda relegado al brillante esquema- de San Sebastián, donde recibe cuatro premios, entre ellos
tismo; también conquista situaciones de aplastante rea- a mejor director y mejor guión, la Academia de Cine tam-
lidad y atrapa el aliento cercano de personajes perfec- bién le concede después tres estatuillas Goya, lo que le
tamente vivos, a los que observa con distante ternura. convierte directamente en uno de los cineastas jóvenes
Esta inmediatez es lo que hace que el film no sólo seduz- más revulsivos del cine español en los años noventa.
ca a críticos y festivales antes de su estreno –premio a Durante los siguientes seis años, hasta que dirige su
la mejor dirección, premio del público y premio de la tercer largometraje de ficción, colabora en diversos lar-
crítica en Valladolid–, sino que logra conectar con el gometrajes y se aventura en el formato documental, con
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León de Aranoa, Fernando
Fernando León en el rodaje de Barrio, 1998 (Seminci)
el que, en todo caso, nunca termina de cuajar como crea-
dor sólido. De la producción de Elías Querejeta La espal-
da del mundo (2000), un proyecto documental dirigido
por Javier Corcuera y destinado a conmemorar los cin-
cuenta años de la Declaración de Derechos Universales,
colabora en la escritura del último de los tres episodios,
acaso el más conmovedor del film, en el que un conde-
nado a muerte en el sistema penitenciario estadouniden-
se, Thomas Miller-El, desnuda su conciencia y desespe-
ración frente a la cámara. A continuación, coescribe junto
a Carlos Aseroy la comedia romántica La gran vida
(2000), protagonizada por Salma Hayek y Carmelo
Gómez y dirigida por el debutante Antoni Cuadri.
Asimismo, recibe el encargo de escribir el primer largo-
metraje dirigido por el grupo teatral de carácter experi-
mental La Fura dels Baus, Fausto 5.0 (2001), una adap-
tación contemporánea de las leyendas de Fausto extraídas
de Goethe y Marlowe, que resulta en un curioso artefac-
to cinematográfico, irreverente, algo obtuso y fuera de
norma, cuyo principal motor de enganche es la interpre-
tación de Eduard Fernández en la piel del diabólico Santos.
Después, se embarca de seguido en dos proyectos docu-
mentales. Para el primero, Caminantes (2001), viaja hasta
México con el fin de obtener una crónica de la marcha
zapatista que tiene lugar a comienzos de 2001 y que lleva
a los dirigentes del Ejército Zapatista de Liberación
Nacional hasta México D. F. con el propósito de presen-
tar al Gobierno las reivindicaciones de los campesinos y
desasistidos sociales. El film, de corta duración, con un
tratamiento más televisivo que cinematográfico y desa-
fortunadamente con un leve toque panfletario, intercala
el retrato del municipio indígena P’Urhepecha y sus habi-
tantes con una entrevista al subcomandante Marcos, líder
y guía de la marcha zapatista. El film, que apenas se exhi-
be en una sala madrileña en el mes de agosto, pasa desa-
percibido para el público, si bien es premiado en los
Festivales de Valladolid y de Alcalá de Henares. Colabora
poco después en la escritura de La guerrilla de la memo-
ria (2002), documental dirigido también por Javier
Corcuera que recoge testimonios de los llamados maquis,
combatientes que se resisten tras la guerra civil española
a la victoria del bando franquista y prosiguen desde el
monte su lucha contra el fascismo, y que se produce desde
132
Oria Films como complemento al largometraje de
Montxo Armendáriz Silencio roto, en torno a la
misma temática.
De vuelta a los mundos de ficción, su siguiente
colaboración como guionista corresponde a la copro-
ducción hispano-argentino-uruguaya El último tren,
dirigida por el uruguayo Diego Arsuaga y protago-
nizada por Federico Luppi y Héctor Alterio, y en
cuya temática se pueden rastrear ya los orígenes de
su siguiente y más importante película como direc-
tor. No en vano, El último tren relata con emoción
y sin sensiblerías la lucha de unos pequeños traba-
jadores contra el corporativismo de las multinacio-
nales, los pequeños contra los gigantes en la econo-
mía globalizada. En todo caso, Los lunes al sol
(2002), que se estrena el mismo año, relata esta desi-
gual batalla de forma opuesta, otorgando mayor
importancia a los personajes que a la trama, a sus
emociones internas que a sus vivencias externas. Su ter-
cer largometraje de ficción, que escribe junto al drama-
turgo Ignacio del Moral y produce también Elías Querejeta,
nace de una noticia en los diarios sobre el cierre de asti-
lleros en Asturias y sus dramáticas consecuencias en una
amplia comunidad de trabajadores. Traslada el drama a la
costa gallega; la cámara de Los lunes al sol sigue las ruti-
nas cotidianas de un grupo de desempleados; disecciona
el dolor y humillación, la amargura y la desolación de unos
individuos que luchan día a día por mantener su autoesti-
ma (y a sus familias) en un mercado laboral que ya no
los necesita. Ahogan sus penas en un bar de mala muerte
y, con un sentido del humor siempre columpiándose en el
abismo de la derrota, tratan de que la cruda realidad no
devore sus sueños. En el centro del grupo, brilla con luz
propia el insobornable Santa (interpretado soberbiamen-
te por Javier Bardem), adalid de la conciencia y el orgu-
llo proletario, defensor a ultranza de la colectividad del
trabajador para hacer frente a la impiedad del capitalismo.
Dirigida con modélica sensibilidad, con una maestría y
contundencia asombrosas, Los lunes al sol es un conmo-
vedor retrato sobre los daños colaterales de una economía
globalizada, un film en el que su director hace prevalecer
los tormentos interiores y estados de ánimo de sus perso-
najes sobre cualquier estructura narrativa. La película con-
vence y conmueve a la crítica y al jurado del 50 Festival
de San Sebastián, donde obtiene la Concha de Oro, y meses
después se proclama en la vencedora absoluta de la gala
de los premios Goya con cinco estatuillas, convirtiéndo-
se además en el buque insignia de las protestas contra la
intervención del gobierno del Partido Popular en Irak,
acontecimiento extra-cinematográfico que sin embargo
acapara todo el protagonismo de la gala.
El éxito en taquilla de Los lunes al sol (más de dos millo-
nes de espectadores en España), que también se estrena
en numerosos países, incluido Estados Unidos, le conce-
de una total independencia financiera (de la creativa ya
gozaba con Querejeta), que le anima a dar el salto a la pro-
ducción en su siguiente proyecto, Princesas (2005), con
la creación de la compañía Reposado Producciones
Cinematográficas. También crónica de arrabal y margi-
nación, tomando el cine como un arma frente a las injus-
ticias y desigualdades sociales, Princesas es la historia de
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Caye y Zulema, dos prostitutas de la periferia madrileña
que naufragan en sus propios sueños, hasta el punto de
que llegan a confundir las cosas que les suceden con las
que tanto desean que sucedan. Prolonga por tanto el dis-
curso de sus anteriores creaciones en este nuevo trabajo,
entre las coordenadas del realismo y el impulso fantasio-
so que invocan sus protagonistas, prostitutas que se sue-
ñan princesas. A diferencia de sus anteriores propuestas,
sin embargo, y especialmente de Los lunes al sol, en este
su cuarto largometraje de ficción la puesta en escena des-
naturaliza el pretendido realismo de su retrato social, y
la fábula en torno a la amistad y la esperanza cautiva devo-
ra todo intento (con el empleo indiscriminado de teleob-
jetivos) de obtener vida de las imágenes. De tal modo, y
a pesar de crear un tono cinematográfico perfectamente
identificable con su mundo creativo, pues vuelve a hablar
de cómo la fantasía inmoviliza la realidad, el resultado
final no logra convencer ni por su dimensión metafórica
De Fernando León, 2005
(Reposado PC SL /Mediapro SL)
ni por su fondo documental, si bien sus dos actrices, tanto
Candela Peña como la debutante Micaela Nevárez (ambas
premiadas con un Goya), defienden con profundidad inter-
pretativa sus papeles. En todo caso, Princesas se labra una
exitosa carrera en las pantallas, convocando a más de un
millón de espectadores en salas españolas. Véase BARRIO;
FAMILIA; LOS LUNES AL SOL, en los volúmenes 9-10.
FILMOGRAFÍA (todos en España, si no se indica lo contrario): 1987:
El perfeccionista, cm; 1988: Espejito, espejito, cm; Citizen, cm; 1994:
Sirenas, cm; 1996: Familia, España-Francia; 1998: Barrio, España-Francia-
Portugal; 2002: Los lunes al sol, España-Francia-Italia; 2005: Princesas.
GUIONES: Familia, Madrid, Planeta, 1997 (incluye los relatos
Mensajes y Lapiceros); Barrio, Madrid, Academia de Las Artes y de las
Ciencias Cinematográficas /Universidad Europea de Madrid /CEES Eds.,
2000; Los lunes al sol, Madrid, Ocho y medio, 2002; Princesas, Madrid,
Ocho y medio, 2005.
BIBLIOGRAFÍA: EM; C. F. Heredero: 20 nuevos directores del cine
español, Madrid, Alianza, 1999; J. L. López García: De Almodóvar a
Amenábar. El nuevo cine español, Madrid, Notorious Eds., 2005; E. J.
Pastor: “Fernando León de Aranoa. La vida alrededor”, Cortos pero inten-
sos. Las películas breves de los cineastas españoles, eds. P. Medina, L.
M. González, Madrid, 35 Festival de Cine de Alcalá de Henares /Co-
munidad de Madrid, 2005, 193-7.
CARLOS REVIRIEGO
León Frías, Isaac
León Fernandezcoca, José. ?, 21.08.1883; Barcelona?
(España), 21.01.1947. Guionista. Apenas se tienen datos
sobre su vida y obra. Escribe el guión de sólo cinco pelí-
culas, todas realizadas en Barcelona y por cuenta de las
productoras catalanas, estudios Kinefón, Edici, Cinedía,
y todas entre el final de la guerra civil (1939) y 1947.
Por lo que parece, la predilección de José León es la
comedia, toda vez que cuatro de sus títulos lo son. La
única excepción es la película que cierra su filmografía
el mismo año de su muerte, el melodrama La gran barre-
ra de Antonio Sau. De su trabajo se desprende la predi-
lección por las adaptaciones literarias. La primera de las
películas en las que interviene es Julieta y Romeo de José
María Castellví (1939), escrita a partir de una novela
de José María Pemán. Cuarenta y ocho horas también
de Castellví (1942), está basada en una novela previa de
Cecilio Benítez de Castro; y Se le fue el novio de Julio
Salvador (1945), según la novela homónima de Andrés
Revesz. En cambio La linda Beatriz, realizada de nuevo
por Castellví (1939), es un guión original firmado con
el director y con diálogos de Lope F. Martínez Rivera.
BIBLIOGRAFÍA: GCE.
CASIMIRO TORREIRO
León Frías, Isaac. Lima (Perú), 29.11.1944. Crítico y
docente. Mientras cursa estudios de Ciencias Sociales
en la Pontificia Universidad Católica del Perú, funda en
febrero de 1965 la revista Hablemos de Cine que diri-
ge en el curso de sus setenta y siete ediciones publica-
das. Junto con los otros fundadores, Federico de Cárde-
nas, Juan M. Bullita y Carlos Rodríguez Larraín, impulsa
desde la publicación una nueva manera de ver y hablar
de una película en Perú, basándose en los métodos ana-
líticos, más que teorías de la puesta en escena y la polí-
tica de los autores. Sociólogo de profesión, dirige ade-
más el Cineclub de la Universidad Católica, donde se
exhiben las películas que encarnan las ideas de estilo
personal y escritura expresiva defendidas por la revista.
Desde inicios de la década de 1970, escribe columnas
de crítica cinematográfica en diversos diarios y revistas
como Correo, Caretas, La Primera, entre otras publi-
caciones. Es profesor de cursos vinculados con su espe-
cialidad en la Universidad de Lima, es decano de la
Facultad de Ciencias de la Comunicación durante dos
Isaac León Frías
Cine L6 113-140.qxd 8/6/11 12:07 Página 134
León García, Valeriano
periodos, y director de la Filmoteca de Lima entre 1986
y 2001. Es miembro del consejo fundador y de redac-
ción de la revista La Gran Ilusión, publicada por el
Fondo Editorial de la Universidad de Lima entre 1993
y 2003. Colabora con la revista de cine Tren de Sombras,
publicada por la Pontificia Universidad Católica del Perú,
y con la revista Butaca, de la Universidad Nacional
Mayor de San Marcos. Dirige la sala de arte La Ventana
Indiscreta, de la Universidad de Lima, así como la revis-
ta virtual que edita. Es compilador del libro Los años de
la conmoción, 1967-1973: entrevistas con realizado-
res sudamericanos (México, Universidad Nacional Au-
tónoma de México, 1979) y coautor del libro Ojos bien
abiertos. El lenguaje de las imágenes en movimiento en
colaboración con Ricardo Bedoya (Lima, Fondo
Editorial de la Universidad de Lima, 2003). Participa en
el libro colectivo Aproximaciones a Fassbinder (Lima,
Instituto Goethe /Universidad de Lima, 1990). Es jura-
do en varios festivales de cine. Es coordinador de Perú
en el Diccionario de Cine Iberoamericano. España,
Portugal, América.
RICARDO BEDOYA
León García, Valeriano. Colloto, Asturias (España),
15.12.1892; Madrid (España), 13.12.1955. Actor. Em-
pieza como actor en plena juventud, dentro de la com-
pañía de L. Prado y E. Chicote y participa en largas giras
tanto en España como en Latinoamérica. De vuelta a la
península, contrae matrimonio con la actriz Aurora
Redondo, y crea una compañía relevante como pocas en
el teatro español de los años treinta, dentro del género
del sainete. Carlos Arniches escribe expresamente para
él Es mi hombre. El gran éxito obtenido determina el
protagonizar su adaptación cinematográfica, Es mi hom-
bre de B. Perojo (1935) y debuta ante la cámara. Sus
siguientes comedias para el cine Don Floripondio de E.
Fernández Ardavín (1936) y A mí no me mire usted de
J. L. Sáenz de Heredia (1941), mantienen su entidad
cinematográfica. No sucede esto con las siguientes Antes
de entrar dejen salir de J. de Fleischner (1943) y A los
pies de usted de M. García Viñolas (1945), por lo que el
actor se decanta por el teatro en su labor, representan-
do hasta la saciedad Es mi hombre. En sus últimos años,
y disuelta ya su compañía, recupera su popularidad cine-
matográfica gracias a El padre Pitillo de J. de Orduña,
(1954) único film en que trabaja junto a su esposa, y El
piyayo de L. Lucia (1955).
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1948: La otra sombra, E.
García Maroto; 1955: La lupa, R. Torrado; Curra Veleta, R. Torrado.
CARLOS AGUILAR
Leonardo Daniel [Leonardo Daniel López de Rodas
García]. Ciudad de México, 26.06.1954. Actor y direc-
tor. En 1969 inicia su formación profesional en la
Academia Andrés Soler y en distintos talleres de teatro
de la Universidad Nacional. De 1976 a 1978 participa
en una gira por todo el país con la Secretaría de
Educación Pública (SEP), donde presenta obras de tea-
tro del Siglo de Oro español. A mediados de la década
de 1970 inicia su carrera en el cine en papeles secun-
darios en las cintas Los supervivientes de Los Andes de
134
R. Cardona (1975) y El patrullero 777 de M. M. Delgado
(1977). Su primer papel protagonista lo hace al perso-
nificar a José Alfredo Jiménez en Pero sigo siendo el rey
de R. Cardona Jr. (1988), producida por Carlos Amador.
Participa en el western, Tengo que matarlos de H. Name
(1989), producida por Guillermo Herrera, donde com-
parte créditos con los hermanos Mario y Fernando
Almada. En la década de 1990 participa en cintas que
obtienen premios nacionales e internacionales como Lolo
de F. Athie (1991); Kino, La leyenda del padre negro de
F. Cazals (1992) y Fray Bartolomé de las Casas / La
leyenda negra de S. Olhovich (1992). En 2004 codiri-
ge la serie de televisión mexicana-estadounidense
“Inocente de ti” al lado de M. Córcega.
OTROS TÍTULOS (todos en México): 1990: Desvestidas y albo-
rotadas, F. Cazals; El ninja mexicano, J. F. Montoya; Justiciero calle-
jero, J. N. López; Lambada Night Club, J. Pastor; Mujer de cabaret,
J. Pastor; Oficio, Golfa, F. Sánchez; Por tu maldito amor, R. F. Kuri;
1991: Ayúdame compadre, S. Vejar; 1993: Apocalipsis infernal, C.
González; En espera de la muerte, J. Manrique; La perversión, C.
González; Muralla de Tiniebla, J. F. Pérez; 1997: AK 47, El cachas
de oro, L. Álvarez.
BIBLIOGRAFÍA: El Heraldo, México, 18.07.1988, El Sol de
México, 30.08.1989, Excelsior, México, 14.01.1991.
S. ISIS SAAVEDRA LUNA
Leone, Sergio. Roma (Italia), 03.01.1929; Roma, 30.04.
1989. Director. Hijo de una actriz y un director de cine
empieza a estudiar derecho y trabaja de auxiliar de direc-
ción en la película Ladri di biciclette /El ladrón de bici-
cletas de V. de Sica (1948) antes de abandonar sus estu-
dios y dedicarse sólo al cine. Trabaja como auxiliar y
como guionista en casi cincuenta películas. Como direc-
tor debuta en 1960 con Gli ultimi giorni di Pompei /Los
últimos días de Pompeya (1960), péplum rodado en
España en régimen de coproducción. De intriga sinuosa
con un ritmo y nivel cinematográfico superior a la media
del género, Leone no aparece acreditado ya que lo diri-
ge por enfermedad de Mario Bonnard. Su siguiente filme
es otro péplum en coproducción, Il Colosso di Rodi /El
coloso de Rodas (1961), un encargo con algunos momen-
tos inspirados, en el que se hace visible su mano en la
carga dramática y en el sadismo de algunas secuencias.
En él por primera vez intenta personalizar un género alta-
mente codificado jugando con sus estereotipos, efecto
que lleva a sus extremos en sus tres filmes siguientes, la
denominada trilogía del dólar. Su tercera película Por un
puñado de dólares /Per un pugno di dolari (1965) lanza
a la fama no sólo al director sino también a su protago-
nista, Clint Eastwood, y al compositor de la banda sono-
ra, Ennio Morricone. El filme, rodado con un presupuesto
mínimo y con un guión copiado de Yojimbo de A.
Kurosawa, revoluciona el western con una narración
barroca y una explosiva mezcla de violencia e ironía
rodada con una estudiada tosquedad. Su último filme
con coproducción española es La muerte tenía un pre-
cio /Per qualche dollaro in più (1966), que tiene un éxito
aún mayor y se convierte en la película española más
vista durante muchos años, con más de cinco millones
y medio de espectadores. El filme es una fábula sinies-
tra e irónica en torno a la venganza, la violencia y la codi-
cia y en él, Leone sofistica los hallazgos del anterior.
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135
Sergio Leone
Con la trilogía subvierte el género al optar por la visión
más cruda y brutal de los temas, con unos personajes
amorales, cínicos y, sobre todo, agresivos tanto física
como moralmente, presentando una serie de antihéroes
rodados con un hiperrealismo barroco, usando primeros
planos, angulaciones insólitas y la dilatación del tiem-
po. La trilogía se cierra con Il buono, il brutto, il catti-
vo /El bueno, el feo y el malo (1966) rodada en España
aunque de producción italiana y que es para muchos la
mejor de sus películas. Su carrera cinematográfica se
compone de dos westerns más y se cierra con Once Upon
a Time in America /C’era una volta in America /Érase
una vez en América (1983). Véase LA MUERTE TENÍA UN
PRECIO, en los volúmenes 9-10.
FILMOGRAFÍA: 1960: Gli ultimi giorni di Pompei / Los últimos
días de Pompeya, codir. M. Bonnard, Italia-España; 1961: Il Colosso
di Rodi /El coloso de Rodas, Italia-España; 1965: Por un puñado de
dólares / Per un pugno di dolari / Für eine Handvoll Dollar, Italia-
España-República Federal Alemania; 1966: La muerte tenía un pre-
cio / Per qualche dollaro in piú , Italia-España-República Federal
Alemania; Il buono, il brutto, il cattivo / El bueno, el feo y el malo,
Italia; 1968: C’era una volta il west /Hasta que llegó su hora, Italia;
1972: Giú la testa /Agáchate, maldito, Italia-Reino Unido; 1983: Once
Upon a Time in America /C’era una volta in America /Érase una vez
en América, Estados Unidos-Italia.
BIBLIOGRAFÍA: ACCE; G. Cebe: Sergio Leone, París, Henri
Veyrier, 1984; N. Simsolo: Conversations avec Sergio Leone, París,
Stock Cinema, 1987; C. Aguilar: Sergio Leone, Madrid, Cátedra, 1990;
C. Frayling: Sergio Leone: Algo que ver con la muerte, Madrid, T &
B Eds., 2002; A. J. Navarro: “Sergio Leone, más allá del Oeste”,
Dirigido por, 336, julio-agosto, 2004.
RAMÓN INGLADA I JUNCOSA
Leonel León, Luis. Véase DOCUMENTAL, CINE. VII. CUBA.
Leoni, Anilza [Anilza Pinho de Carvalho]. Laguna
(Brasil), 10.10.1933. Actriz. Comienza a trabajar en cine
realizando pequeñas apariciones en el drama Maria da
Praia de Paulo Vanderley (1951) y en la película román-
tica Garota Mineira de H. Leopoldo ese mismo año.
Su primera comedia es Está com Tudo de Luiz de Barros
Leonís, Charito
(1953). En un papel de mayor importancia, interpreta a
una enfermera en el drama Luzes nas Sombras de Carlos
Ortiz y H. Fagundes (1953). Actúa en otra comedia, Angu
de Caroço de Eurides Ramos (1955) y en el filme de sus-
penso psicológico Leonora dos Sete Mares de Carlos
Hugo Christensen (1956), adaptación de la obra Leonora
de Pedro Bloch. Destaca en películas de carácter popu-
lar y es estrella de comedias y filmes carnavalescos del
productor Herbert Richers y del director J. B. Tanko.
Para el mismo productor filma la parodia Viúvo alegre
de Victor Lima (1961). En esta etapa, hace el papel prin-
cipal del drama Depois no Carnaval, filme con el que
debuta Wilson Silva como director (1959). Participa en
una película erótica pionera del género, Elas Atendem
pelo Telefone de Duílio Mastroianni (1963). Concluye
esta fase con la comedia Quero Essa Mulher Assim
Mesmo de Ronaldo Lupo (1963). Desde entonces filma
esporádicamente. Hace una nueva parodia Ladrão de
Bagda, o Magnífico de Victor Lima (1975) y trabaja con
el director J. Figueira Gama en 1979 en el cortometraje
Máxima Culpa (1979) y en las películas eróticas Fuga
para o Sexo y Uma Fêmea do Outro Mundo. Cierra su
carrera cinematográfica con el policial erótico Sexo em
Fúria de Ulisses Alves (1985). Vedette del teatro en las
décadas de 1950 y 1960, en revistas escritas por los espe-
cialistas J. Maia, Max Nunes y Meira Guimarães, en tele-
visión actúa en novelas cómicas como “Quatro Homens
Juntos”, en las educativas “João da Silva” y “A Con-
quista” y en románticas como “A Gata Comeu”.
OTROS TÍTULOS (todos en Brasil): 1956: Com Água na Boca, J.
B. Tanko; 1957: Com Jeito Vai (Soldados do Fogo), J. B. Tanko; 1960:
Vai que É Mole, J. B. Tanko; 1962: Bom Mesmo É Carnaval, J. B.
Tanko.
LUIZ FELIPE MIRANDA
Leonís, Charito [Rosario Leonís]. Madrid (España),
30.11.1916; ? Actriz. Hija de la conocida tiple y oca-
sional actriz del mismo nombre, dirige sus primeros pa-
sos hacia el mundo del periodismo aunque mantiene
cierta ocupación artística participando en actividades
con grupos de aficionados y
en funciones benéficas. Debu-
ta en la emergente cinemato-
grafía de la España republica-
na con El canto del ruiseñor,
una edulcorada cinta sobre la
vida del tenor vasco Julián
Gayarre que realiza Carlos San
Martín (1932). Su papel más
recordado es el de Susana en
La verbena de la Paloma de
Benito Perojo (1935), que pro-
tagonizan Roberto Rey y
Raquel Rodrigo; el éxito de la
cinta le posibilita realizar inter-
pretaciones estelares en Amor
en maniobras del bilbaíno Ma-
riano Lapeyra (1935), Nues-
tro culpable de Fernando Mig-
noni (1938) junto a Ricardo
Rosario Leonís (Ar. SGAE) Núñez, y el drama El huésped
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Leovalli, Emilia
del sevillano de Enrique del Campo (1940), basado en
la zarzuela homónima. Tras la guerra civil (1936-39) su
popularidad se reduce considerablemente, lo que la obli-
ga a centrar su actividad artística en el mundo teatral,
sobre todo en zarzuelas y comedias musicales, mientras
su actividad cinematográfica queda limitada a aparicio-
nes puntuales como actriz de reparto en producciones
como Polizón a bordo de Florián Rey (1941) y Aero-
puerto de Luis Lucia (1953), con Fernando Fernán-
Gómez y Fernando Rey.
OTROS TÍTULOS: 1935: Veinte mil duros, W. Rozier.
BIBLIOGRAFÍA: DCV; ENC; HCEs; DZ.
LUIS ENRIQUE RUIZ
Leovalli, Emilia [Emilia Lapuente Papaseit]. Barce-
lona (España), 15.02.1875; California (Estados Unidos),
17.08.1964. Actriz y cantante. Dotada desde niña de una
excelente voz, las susceptibilidades que despierta el
medio artístico en su familia le impiden desarrollar tem-
pranamente sus cualidades. Determinada a lograrlo, al
cumplir su mayoría de edad se traslada a Milán y, como
discípula del barítono Mario Hediger, prepara durante
siete años las más destacadas partituras de los grandes
maestros italianos. A partir de 1911 y como soprano,
recorre los principales teatros de Europa y América con
repertorios de Giusseppe Verdi y Giacomo Puccini obte-
niendo éxitos importantes. A los 54 años debuta en el
cine en La buenaventura de William McGann (1934),
donde también participa como actor Emilio “Indio”
Fernández; pero es con El cantante de Nápoles de Ho-
ward Bretherton, film pensado para el lucimiento de
Enrico Caruso, hijo, el que le proporciona un nombre
que le posibilita mantener una interesante actividad cine-
matográfica, añadida a su trabajo escénico, que nunca
deja de constituir su máxima referencia artística. Trabaja
en Te quiero con locura de John J. Boland, que prota-
goniza Rosita Moreno, Castillos en el aire que dirige
Jaime Salvador (1938) y encarnando a Mercedes Bertolín
en Mis dos amores de Nick Grinde (1938), con Tito
Guízar en el papel estelar.
OTROS TÍTULOS (todos en Estados Unidos): 1935: An Old
Spanish Onion, A. J. Goulding; Tres amores, A. Scotto; 1939: Los
hijos mandan, G. Soria.
BIBLIOGRAFÍA: LPH.
LUIS ENRIQUE RUIZ
Lepage, Enrique. Véase CASA LEPAGE.
Lepanto. Véase ESTUDIOS LEPANTO.
Lepe [José Álvarez Jáudenes]. Madrid (España),
10.08.1891; Madrid, 07.07.1967. Actor. Trabaja como
actor a lo largo de la década de 1920, dentro del género
cómico-musical junto a estrellas como Celia Gámez y
Laura Pinillos. Relativamente célebre por su dicción par-
ticular y su gracia para la improvisación, debuta en el cine
en la década de 1930. Desempeña papeles de cierta rele-
vancia en films como ¡Viva la vida! de J. M. Castellví
(1934); El tren de las 8’47 de R. Chevalier (1935) y
Barrios bajos de P. Puche (1937). Tras la guerra civil debe
acomodarse a los personajes secundarios, con frecuencia
136
genéricos, en una línea costumbrista o pintoresca, a
menudo encarnando castizos. Dentro de esta segunda y
última etapa de su filmografía, sobresalen sus papeles en
Dulcinea de L. Arroyo (1946), El cochecito de M. Ferreri
(1960); Plácido de L. G. Berlanga (1961); Llovidos del
cielo de A. Ruiz Castillo (1962) y Nueve cartas a Berta
de B. Martín Patino (1965).
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1939: ¡No quiero, no quie-
ro!, F. Elías; 1946: La mentira de la gloria, J. de Flechner; 1954: El
bandido generoso, J. M. Elorrieta; 1961: Teresa de Jesús, J. de Orduña;
1962: Plaza de Oriente, M. Cano; 1964: Un rincón para querernos,
I. F. Iquino; 1965: Amador, F. Regueiro.
CARLOS AGUILAR
Lepe Jiménez, Ana Bertha. Tecolotlán, Jalisco (Méxi-
co), 14.09.1934. Actriz. Sus padres se mudan a Guada-
lajara y después a la Ciudad de México, donde estudia
en el Colegio Anglo Español y en la preparatoria de la
Academia Moderna. Su afición por el cine la lleva a estu-
diar arte dramático con el director teatral Seki Sano y
en la Academia de la Asociación Nacional de Artistas
(ANDA) que dirige Andrés Soler. Debuta con un peque-
ño papel en La justicia del lobo de Vicente Oroná (1951),
Ana Bertha Lepe
protagonizada por Dagoberto Rodríguez y Aurora Segura.
A esta cinta le siguen otras tantas con breves interven-
ciones. Largometrajes como La infame de Miguel Za-
carías (1953) y Misericordia de Zacarías Gómez Urquiza
(1952), son algunos de los títulos de esta primera etapa
de su carrera. En 1953 se inscribe en el concurso Miss
México, quedando en tercer lugar, al año siguiente vuel-
ve a participar en el certamen y consigue el primer lugar
y después el cuarto lugar en el certamen Miss Mundo,
donde representa a México, en Long Beach, California.
Su estupenda figura y la fama adquirida en este certamen
le brinda un gran impulso a su carrera. Es contratada en
exclusiva por la productora Mier y Brooks, una de la mas
importante de la época, y con la que protagoniza Miradas
que matan de Fernando Cortés (1953). Le sigue la cinta
Contigo a la distancia de Gilberto Martínez Solares
(1954), al lado de Rosa de Castilla y Manuel Capetillo.
Recibe el respaldo definitivo con Los Gavilanes de
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Vicente Oroná (1954) al lado de Pedro Infante. Asimismo
alterna con Dolores del Río en A donde van nuestros hijos
de Benito Alazraki (1956), considerada su mejor traba-
jo. Al lado del gran cómico mexicano Germán Valdés
“Tin Tan”, logra una buena química en El Vizconde de
Montecristo (1954), Lo que le pasó a Sansón (1955) y
Paso a la juventud (1957), todas bajo la dirección de
Gilberto Martínez Solares y El tesoro del rey Salomón
(1962), esta última bajo la dirección de Federico Curiel
“Pichirilo”. Filma en Nueva York, Puerto Rico y
Acapulco la película Preciosa de Juan J. Ortega (1964),
donde da muestras de su capacidad para la revista musi-
cal. Le siguen las cintas El asesino invisible de René
Cardona (1964), Desnudarse y morir de Miguel Morayta
(1966), Las amiguitas de los ricos de José Díaz (1967)
y El hijo de alma grande de Tito Novaro (1974). Su carre-
ra se basa en un principio en el lucimiento de su cuer-
po, situación que es aprovechada por la actriz para con-
vertirse en la mejor vedette de México, actuando en los
centros nocturnos y teatros más renombrados del país y
de América Latina como los teatros Lírico, Follies y
Blanquita. Después del asesinato de su prometido Agustín
de Anda, en las afueras del cabaret La Fuente, la actriz
se va un tiempo a la República Dominicana. Su última
intervención en el cine es en 1977 con la cinta El patru-
llero 777 de Miguel M. Delgado, al lado Mario Moreno
“Cantinflas”. A partir de este film su presencia en los
escenarios y en los sets, se espacia. Vive fuera de la
Ciudad de México, donde realiza yoga y meditación.
Participa en las telenovelas “Muchachitas”, “Como duele
callar”, “Mi pequeña Soledad” y “En carne propia”, así
como en otros programas.
OTROS TÍTULOS (todos en México): 1952: Tío de mi vida, J. Soler;
1953: Miradas que matan, F. Cortés; 1954: Kid Tabaco, Z. Gómez
Urquiza; Qué lindo cha cha cha, G. Martínez Solares; 1955: Una galle-
ga en La Habana, R. Cardona André; 1957: Rebelde sin casa, B.
Alazraki; 1958: Una canción para recordar, J. Bracho; 1959: La nave
de los monstruos, R. A. González; 1961: Los encapuchados del infier-
no, F. Curiel “Pichirilo”; 1962: El beso de ultratumba, C. Toussaint.
BIBLIOGRAFÍA: CACM; DDCM; R. Agrasánchez Jr.: Beauties of Me-
xican Cinema /Bellezas del Cine Mexicano, México, Agrasánchez Film
Archive Mexican Cinema, 2001; C. Aguilar: “Belleza que el tiempo no
marchita”, Esto, Cine, 25.06.1992, 9.
CAMELIA LUNA FLORES
Lera, Chete [Ramón Martínez Lera]. Estrada, Ponte-
vedra (España), 1949. Actor. Se inicia en el mundo de
la interpretación en el ámbito del teatro independiente a
finales de la década de 1970 y desde la década de 1990
participa habitualmente con la compañía La Carnicera
Teatro. Su debut cinematográfico se produce en el cor-
tometraje Crisis de G. Losada (1981). A partir de este
momento, se convierte en uno de los actores secunda-
rios más habituales del cine español del momento.
Interviene en títulos como Todo por la pasta de E. Urbizu
(1990), La ardilla roja de J. Medem (1991) y El niño
invisible de R. Monleón (1995). En 1996 para F. León
de Aranoa interpreta uno de los personajes protagonis-
tas de su ópera prima Familia. Con este director repite
en Barrio (1998), un drama sobre la clase obrera que se
enmarca dentro de la corriente del nuevo realismo social.
Participa en dos exitosos títulos de la cinematografía
Lera, Chete
Chete Lera y Amparo Muñoz en Familia
de F. León de Aranoa, 1996 (Seminci)
española de 1997: Secretos del corazón de M. Armen-
dáriz, nominada como mejor película extranjera a los
premios Oscars y Abre los ojos de A. Amenábar. Ese
mismo año interpreta el papel de Agustín en el largo-
metraje Insomnio de C. Gutiérrez. A finales de la déca-
da de 1990 interviene con importantes papeles en varias
producciones de distinto signo, como Fisterra. Onde ter-
mina o mundo de X. Villaverde (1998), el drama Me
llamo Sara de D. Payás (1998), la historia de denuncia
Flores de otro mundo de I. Bollaín (1999) y Cascabel
de D. Cebrián (1999). Coincide con I. Uribe, con el que
ya colabora en el thriller Extraños (1998), en Plenilunio
(2000), basada en la novela homónima de A. Muñoz
Molina. Junto a E. Fernández participa en una de las pro-
ducciones más interesantes de 2002, Smoking Room de
J. Wallowits y R. Gual, una historia que reivindica los
derechos de los trabajadores frente a la feroz política de
las multinacionales, tomando como excusa del argu-
mento la solicitud de una sala de fumadores por parte
de un empleado. Tras estas participaciones da vida al
diplomático de El misterio Galíndez de G. Herrero
(2003) y a uno de los personajes de La promesa de H.
Carré (2004). Junto a F. Cayo, protagoniza la comedia
agridulce Concursante de R. Cortés (2006). Es un habi-
tual de los cortometrajes, apartado en el que caben des-
tacar los siguientes títulos: Sandra de H. Diéguez (2002),
Malicia en el país de las maravillas de G. Urresti (2004)
y Somne de I. Ortiz (2005). También es un rostro fre-
cuente del mundo televisivo donde colabora en trabajos
como “Secuestrados en Georgia” de G. Balza (2003) y
“Ecos” de O. Paulo (2005).
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1992: Sueños en la ciudad,
C. de Lou, cm; 1993: El crepúsculo de las momias, T. Nieto, cm; 1994:
Sálvate si puedes, J. Trincado; 1995: Zapico, R. Bernases; 1997: Dame
algo, H. Carré; 1999: Arde amor, R. Veiga; Cosas nuestras, J. P.
Molina, cm; 2000: O rie ten mans, B. del Monte; 2002: El alquimis-
ta impaciente, P. Ferreira; Ilegal, I. Vilar.
BIBLIOGRAFÍA: VVAA: Diccionario de cine en Galicia (1896-
2000), A Coruña, Xunta de Galicia, 2003.
ISABEL DURANTE ASENSIO
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Lerchundi, Eduardo
Lerchundi, Eduardo [Eduardo Cecilio Lerchundi;
Edward’s]. Buenos Aires (Argentina), 23.02.1926.
Diseñador de vestuario, escenógrafo, asesor artístico y
docente. Profesor nacional de dibujo y escenografía, su
filmografía, que abarca casi ochenta títulos entre 1942 y
1975, registra diseños para las principales figuras del cine
de habla hispana: Zully Moreno, Mirtha Legrand, Mecha
Ortiz, Sabina Olmos, María Duval, Dolores del Río, Niní
Marshall, Fanny Navarro, Laura Hidalgo, María Félix,
Lolita Torres, Ana Mariscal, Analía Gadé, Aurora Bautista
y Carmen Sevilla, entre otras. A instancias de Mercedes
“Mecha” Quintana se inicia en el filme noir de M.
Diseño de Eduardo
Lerchundi utilizado
por Laura Hidalgo
en Más allá del olvido
de H. del Carril, 1956
(Museo del Cine Pablo C.
Ducrós Hicken)
Romero, Ven, mi corazón te llama (1942), creando el ves-
tuario del Ballet Quintana Tango. De inmediato intervie-
ne en el melodrama Apasionadamente de L. C. Amadori
(1944) y C. H. Christensen lo convoca para Las seis sue-
gras de Barba Azul (1945), donde dentro de un extenso
vestuario incluye seis trajes de novia. Sobre su mettier
expresa: “Para mis diseños siempre me basé en la psico-
logía del personaje... Y como soy pintor y retratista acom-
pañaba cada boceto con la cara de la actriz, reflejando la
postura de su cuerpo”. Algunos de esos personajes son
los encarnados por O. Zubarry en El ángel desnudo de C.
H. Christensen (1946); L. Hidalgo en La orquídea de E.
Arancibia (1951); y A. Gadé en Ayer fue primavera de F.
Ayala (1955). En la primera, basada en texto de Arthur
Schnitzler, irónicamente, debe vestir a una adolescente
obligada a desnudarse. En La orquídea diseña 25 mode-
los para la femme fatale de la década de 1950, a quien
Argentina Sono Film lanza como estrella para competir
con Z. Moreno, la otra gran diva de su sello. En Ayer fue
primavera, rodea de misterio a una muerta evocada por
un marido atormentado por la duda y los celos (R.
Escalada). En 1956 enfrenta uno de sus mayores com-
promisos en Más allá del olvido de H. del Carril, cuan-
do crea el vestuario de dos mujeres físicamente idénticas,
pero de opuesta psicología, ambas, interpretadas por L.
Hidalgo (para quien diseña con exclusividad). El film le
permite una minuciosa recreación del vestuario del siglo
XIX; lo mismo que La dama de la muerte película fil-
mada en Chile por C. H. Christensen (1946); Celos de M.
Soffici (1946); Albéniz de L. C. Amadori (1946); Café
cantante de A. Momplet (1951); Los hermanos corsos de
138
L. Fleider (1954); y La ciudad y los cuervos, también
conocido como La ruleta del diablo, film inédito de Carlos
Cores rodado en 1968. También es muy fidedigna su
reproducción de la vestimenta del siglo XVIII, corres-
pondiente a Embrujo de amor de L. Fleider (1971), mien-
tras que la moda del siglo XVII le permite otro brillante
trabajo en El juramento de Lagardere realización de L.
Klimovsky (1955). A su vez la colorida época de princi-
pios del siglo XX, aparece en sus diseños para Historia
de una mala mujer de L. Saslavsky (1948); Recuerdos de
un ángel de E. Cahen Salaberry (1948); y Placeres con-
yugales / Las mujeres los prefieren tontos otro film de
Saslavsky (1964). En 1952 viste a la mexicana María
Félix en su único trabajo para el cine argentino, La pasión
desnuda, estrenada en 1953, que dirige L. C. Amadori y
coprotagoniza C. Thompson. Su labor se ajusta a lo espec-
tacular de la producción, una de las más publicitadas del
cine nacional, que recibe el beneficio indirecto de los vai-
venes de la relación amorosa que al margen de la fic-
ción viven los protagonistas. En 1975 L. Favio le brinda
nuevo motivo de lucimiento en Nazareno Cruz y el lobo.
Para el personaje de A. Alcón se inspira en la vestimen-
ta gauchesca, especialmente de estancieros del siglo XIX,
y lo adorna de simbólicas joyas que tienen relación con
su papel y la historia, como el medallón que cubre el pecho
del actor. Según C. H. Christensen, el Museo de Londres
adquiere para su patrimonio, poco después de su estreno,
una copia de La dama de la muerte, por la fidelidad con
que se reproduce la Inglaterra decimonónica, para ello
resulta fundamental el aporte del escenógrafo Jean de
Bravura y los diseños de Eduardo Lerchundi. Intenso es
su trabajo en el Teatro Colón, lo mismo que en el Teatro
Nacional Cervantes y otros escenarios argentinos. En los
últimos años se dedica a la plástica y la docencia, aunque
sin abandonar el diseño.
OTROS TÍTULOS (todos en Argentina, si no se indica lo contra-
rio): 1943: La pequeña señora de Pérez, C. H. Christensen; 1945: La
señora de Pérez se divorcia, C. H. Christensen; El diamante del mara-
hajá, R. de Ribón, Chile; No salgas esta noche, A. García Buhr; 1946:
Adán y la serpiente, C. H. Christensen; Adiós Pampa mía, M. Romero;
1947: Una mujer sin cabeza, L. C. Amadori; Novio, marido y aman-
te, M. C. Lugones; 1949: Mujeres que bailan, M. Romero; 1950:
¿Vendrás a medianoche?, A. García Buhr; El extraño caso del hom-
bre y la bestia, M. Soffici; 1951: Sangre negra /Native Son, P. Chenal,
Argentina-Estados Unidos; Especialista en señoras, E. Cahen
Salaberry; 1952: El túnel, L. Klimovsky; La bestia debe morir, R.
Viñoly Barreto; 1953: Armiño negro, C. H. Christensen; 1954: La noche
de Venus, V. Muguerza; Los ojos llenos de amor, C. Schlieper; María
Magdalena, C. H. Christensen; Mi viudo y yo, E. Cahen Salaberry;
El tren expreso, L. Klimovsky, España; 1955: El curandero, M. Soffici;
1957: Las campanas de Teresa, C. Schlieper; 1958: La hermosa men-
tira, J. Saraceni; 1962: Los viciosos, E. Carreras; 1968: El gran robo /Il
rubbamento/Sette uomini e un cervello, R. Brazzi, Argentina-Italia;
1974: Operación Rosa Rosa, L. Fleider; Un mundo de amor, M. Sábato.
BIBLIOGRAFÍA: Catálogo exposición “Eduardo Lerchundi 44 años
de diseño, 1941-1984”, Buenos Aires, Galería de Arte Pozzi, 1984.
ANDRÉS INSAURRALDE
Lerman, Micky. Véase NOVARRO, CHICO.
Lerman Sanchís, Diego. Buenos Aires (Argentina),
24.03.1976. Director, guionista y montador. Tras termi-
nar la enseñanza secundaria y recorrer varios países afri-
canos y europeos, intenta sin suerte trabajar en Holanda,
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139
y decide volver a Argen-
tina, donde ingresa en 1996
en la carrera de Diseño de
Imagen y Sonido de la
Facultad de Arquitectura,
Diseño y Urbanismo de la
Universidad de Buenos Ai-
res. Paralelamente, se for-
ma como actor, estudia dra-
maturgia y fotografía, y se
perfecciona en montaje en
la Escuela Internacional de
Cine y Televisión de San
Antonio de los Baños, Cu-
ba. Inicia su labor primero
en televisión por cable y
luego como meritorio de
Diego Lerman
dirección en publicidad.
Realiza brevemente tareas como editor, guionista y direc-
tor en diversos institucionales. Tras realizar varios cor-
tos, rueda su primer largometraje Tan de repente (2002),
que es elogiado por la crítica. Entre 2002 y 2003, el filme
obtiene premios en distintos festivales internacionales,
como los de Locarno, Biarritz, Viena, Huelva, La Ha-
bana, los Tres Continentes, Las Palmas de Gran Canaria,
Estambul y el de Cine Independiente de Buenos Aires.
También durante 2002, es seleccionado por el Festival
de Cannes para el proyecto La Residence, de la
Cinefondation, en París, donde escribe el guión de su
siguiente película, Mientras tanto, que gana el Opening
Shot 2004 de la Cinefondation del Festival de Cannes,
y que termina de rodar en 2006. En 2004 obtiene la beca
de la Fundación Antorchas para creación audiovisual,
con la que realiza el mediometraje La guerra de los gim-
nasios (2004). Ese mismo año funda con Nicolás Avruj
la productora El Campo Cine, dedicada al desarrollo de
proyectos de cortometrajes y de películas de autor, tanto
ficciones como documentales. Durante el año 2006 es
tutor de dirección de programa para los proyectos de
óperas primas de la Fundación PROA.
FILMOGRAFÍA (todos en Argentina, si no se indica lo contrario):
1996: Ecce Homo, cm; 1997: Finis Terra, cm; Maldita colectivo, cm,
doc; 1998: El acto sexual, cm; Instrucciones para Howell, cm; 1999:
La prueba, cm; 2002: Tan de repente, 2004: La guerra de los gimna-
sios, mediometraje; 2006: Mientras tanto, Argentina-Francia.
MARÍA VALDEZ
Lerso, Eva de. Véase NEGRI, BLANCA.
Lertxundi, Anjel [Andu Lertxundi Esnal]. Orio,
Guipúzcoa (España), 1948. Director, guionista y escritor.
Licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad de
Valencia, es uno de los principales escritores vascos de
la denominada generación del 64, junto a Ramón
Saizarbitoria y Arantxa Urretavizcaya. Comienza su carre-
ra literaria con Gaurko literatura (1968), un recorrido por
la literatura en Euskera, y el libro de relatos Hunik arrats
artean (1970). Premio de la Crítica por Hamaseigarre-
nean aidanez (1983) y Kapitain Frakasa (1991), fina-
lista del Nacional de Literatura por Otto Pette /Las últi-
mas sombras (1996) y premio Euskadi de Novela por
Lescano, Hugo Alfredo
Argizariaren egunak /Los días de la cera (2001), recibe
el premio Rosalía de Castro por “su trabajo desarrolla-
do a favor de la creación y la difusión de la literatura
vasca”. Compromiso que le lleva a debutar en el cine
como autor de los diálogos en euskera de La fuga de
Segovia de I. Uribe (1981). En 1985 escribe y dirige Ha-
maseigarrenean aidanez, basada en su novela homóni-
ma, donde ya está presente su teoría de la existencia de
una violencia estructural en la sociedad vasca. Es la his-
toria de un apostador compulsivo en un mundo rural cerra-
do y fiel a las tradiciones, muy lejano de la autocompla-
cencia idílica y del costumbrismo tantas veces mostrada
en el cine vasco, que usa habitualmente de malas artes en
sus apuestas. A diferencia de la novela, deja en un segun-
do plano la relación profundamente machista con su
mujer. Producida para Euskal Telebista (ETB) por Irati
Filmeak y el Gobierno Vasco, pese a sus irregularidades
es un notable relato de ese mundo rural. En 1987 realiza
Kareletik /Por la borda, mezcla de thriller e intriga amo-
rosa, rodada en euskera y de nuevo producida por Irati,
De Anjel Lertxundi, 1987
(Irati Filmak SA)
con un notable tono documental en las secuencias fil-
madas en alta mar. Su mala acogida por crítica y públi-
co lo lleva a abandonar el cine, aunque más tarde revisa
los diálogos de la popular serie “Goenkale”, de ETB.
FILMOGRAFÍA: 1985: Hamaseigarrenean aidanez, mediometra-
je, España; 1987: Kareletik /Por la borda, España.
BIBLIOGRAFÍA: VeC; VSA; C. Roldán Larreta: El cine del País
Vasco: de Ama Lur (1968) a Airbag (1997), San Sebastián, Sociedad
de Estudios Vascos, 1999; J. Angulo: “El espejismo y los muros. A
propósito de las relaciones entre la literatura y el cine vascos”, La
imprenta dinámica. Literatura española en el cine español, ed. C. F.
Heredero, Madrid, Academia de las Artes y de las Ciencias
Cinematográficas de España, 2001.
JESÚS ANGULO
Lesbianismo. Véase HOMOSEXUALIDAD, TRANSEXUA-
LIDAD Y CINE.
Lescano, Hugo Alfredo. Buenos Aires (Argentina),
15.07.1953. Director, productor y asistente de dirección.
Estudia realización cinematográfica en la Escuela Pa-
namericana de Arte. Desde 1978 trabaja en la industria,
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Lescovich, Néstor
primero en las ramas de producción y dirección, sien-
do finalmente en esta última donde transita todo el esca-
lafón hasta llegar a asistente de dirección. En 1987 diri-
ge, coproduce y realiza el guión del mediometraje La
historia en la arena, docudrama sobre los orígenes del
teatro argentino. En 2000 produce y dirige su ópera prima
El regreso, ganadora del concurso Ópera Prima del
Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa).
El film, un policial con guión de Axel Nacer, rodado
en la provincia de Misiones, en la frontera con Brasil,
cuenta minuciosamente las consecuencias derivadas
de un triángulo amoroso, donde la pasión desenfrena-
da y la ambición de poder desencadena una tragedia,
cuyos protagonistas centrales son dos comisarios y la
mujer de uno de ellos. El film participa en diversos fes-
tivales internacionales y obtiene entre otros el premio
Placa de Plata en el 30º Festival de Figueira da Foz
(Portugal). En 2003 escribe y dirige el episodio “Ham-
mett” para la serie “Ensayos” coproducción entre el canal
estatal y el Incaa. Es guionista y director de los videos
documentales La clínica de los santos (2005) y Ernesto
Cardenal poesía y testimonio (2006) y productor ejecu-
tivo y director del video Las variedades de Proteo (2006)
sobre la ópera del siglo XVIII de Antonio José da Silva
que la Universidad de San Martín (Umsam) estrena ese
año. Es director asistente del film Iluminados por el
fuego de T. Bauer (2005).
FILMOGRAFÍA (todos en Argentina, si no se indica lo contrario):
1987: La historia en la arena, mediometraje; 2000: El regreso.
OTROS TÍTULOS (asistente de dirección): 1989: Últimas imáge-
nes del naufragio, E. Subiela; 1990: Después de la tormenta, T. Bauer;
1994: De amor y de sombra / Of Love and Shadows, B. Kaplan,
Argentina-Estados Unidos; 1997: Dibu, la película, C. Olivari, A. Stoe-
ssel; Hasta la victoria siempre, J. C. Desanzo; 2004: Conversaciones
con mamá, S. C. Oves.
CRISTINA RUBANO
Lescovich, Néstor. Buenos Aires (Argentina), 14.10.
1944; Buenos Aires, 01.11.2008. Director y docente.
Mientras ejerce el periodismo, filma en 1970 el corto-
metraje Luis García, con el que gana el primer premio
en el Segundo Festival Internacional de Cine de
Belgrado en 1971. Su ópera prima, Ceremonias (1973),
es un film vanguardista, filmado con actores no profe-
sionales. Luego realiza Mis días con Verónica (1979),
una interesante propuesta, donde una mujer madura
tiene una relación sentimental con un hombre más joven.
Entre 1980 y 1995 dirige alrededor de doscientos fil-
mes publicitarios para Argentina, Chile, Perú y Ecuador.
También ejerce la docencia en la Universidad de Buenos
Aires (1995-98) y en la Universidad del Cine (1996-
97). Se radica durante algunos años en Perú, donde filma
el largometraje Corazón voyeur (2004). Rueda en
Argentina Yo la recuerdo ahora (2007), historia de un
jubilado cuya vida desesperanzada cambia, gracias a la
relación que inicia con una trabajadora del hotel en el
que se aloja.
FILMOGRAFÍA (todos en Argentina, si no se indica lo contrario):
1970: Luis García, cm; 1973: Ceremonias; 1979: Mis días con Ve-
rónica; 1994: Sin opción; 2003: Lisboa; 2004: Corazón voyeur,
Argentina-Perú; 2007: Yo la recuerdo ahora.
BUCKY BUTKOVIC
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Lesmes García, Eva. Gijón (España), 1961. Directora.
Tras debutar como actriz ocasional y precoz en Muñecas
de trapo de Jordi Grau (1984), se gradúa en Dirección
Cinematográfica en el Taller de Artes Imaginarias (TAI)
de Madrid y en Dirección de Cine y Televisión en el
American Film Institute (1987-88). Participa en varios
seminarios de intepretación y dirección de actores en el
Lee Strasberg Theatre Institute (1988) y en el Laboratorio
William Layton de Madrid (1989). En colaboración con
Eduardo Campoy, crea la productora Cinema del Callejón,
con la que ponen en marcha más de treinta cortometra-
jes. Trabaja como script en Angustia (B. Luna, 1987) y
Solarbabies de A. Johnson (1986), una producción de
Brooksfilms. Inicia su carrera como directora con Pon un
hombre en tu vida (1996), una comedia de enredo escri-
ta en colaboración con Luis Marías y Joaquín Oristrell,
en torno a la confrontación de una cantante y un entre-
nador de fútbol que, a consecuencia de un accidente, inter-
cambian sus almas o sus cuerpos, según se mire. Seis años
después vuelve a ponerse tras la cámara para rodar El
palo, otra comedia, aunque bastante más afinada y ori-
ginal, en torno al atraco que preparan cuatro mujeres uni-
das únicamente por la ruina económica y sentimental que
comparten, película que actualiza algunos esquemas afi-
nes de títulos españoles e italianos de finales de la déca-
da de 1950 y principio de los sesenta. La película cuen-
ta con una excelente interpretación de sus cuatro
protagonistas, Carmen Maura, Maribel Verdú, Adriana
Ozores y Malena Alterio, que se complementan eficaz-
mente en sus respectivos registros. La cineasta desarro-
lla paralelamente una actividad sostenida como realiza-
dora de populares series televisivas, primero en “La casa
de los líos” (1996) y más tarde en “Ana y los siete” (2002)
y “Código fuego” (2003). Realiza también el episodio
titulado “El escritor de los escritores” para la serie de
Televisión Española (TVE) “Delirios de amor” (1998).
FILMOGRAFÍA (todos en España): 1981: Diario de otoño, cm;
Ejercicio para dos manos, cm; 1982: El viaje de Thor, cm; 1986: Al
borde, cm, doc; 1987: Composition, cm; 1988: The Shawl, cm; A
Woman’s Rose, cm; 1996: Pon un hombre en tu vida; 2001: El palo.
ALBERTO BERMEJO
Lessa, Bia. Véase BRASIL. XIII. DIRECTORAS DE CINE.
Lessa Mattos Silva, José. Véase DAVID JOSÉ.
Lessin Rodrigues, Márcia. Véase RODRIGUES, MÁRCIA.
Lester Hamlet [Lester Veira Rodríguez]. La Habana
(Cuba), 05.02.1971. Director, montador y actor. Gradua-
do en 1991 de la Escuela Nacional de Instructores de
Arte en la especialidad de Dirección Teatral. Cursa estu-
dios en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de
San Antonio de los Baños (Cuba) y prepara su tesis de
graduación en el Instituto Superior de Arte (ISA). Inicia
su trayectoria profesional en el grupo de teatro. Okan-
tomí,como director y actor en la obra Un cuento viejo.
En 1992, con el grupo Teatro El Público, dirigido por C.
Díaz, trabaja como asistente de dirección en las obras
La niñita querida y El público, entre otras; en 1994 diri-
ge la obra Perla Marina de A. Estévez con ese grupo.