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JUANNARANJO
José Manuel Ferrater
Fotografías de moda y retratos, 1980-2017
Juan Naranjo
Galería & Documentos de Arte
Casanova 136 - 138 B-3
08036 Barcelona
+34 659 95 66 48
exposiciones@juannaranjo.eu
juannaranjo.eu
En la noche imaginada
dispare el retrato de luz enrarecida
perfil desorientado
sometido a la presión del aire al que renucias
sin escudo
bajo contraste
aquel retrato oscuro de lamento y odio
lleno de paciencia
castigado por la cuerda
silueta abandonada en el pasillo
Bajo contraste
J. M. Ferrater
José Manuel Ferrater
Fotografías de moda y retratos, 1980-2017
L a fo to g r a fía d e m o d a e n Esp a ñ a , e n l a d é c a d a d e 1 9 8 0 , v i v i ó u n b u e n m o m e n to . En e s te
p e r i o d o a p a r e c i ó u n a g e n e r a c i ó n d e j ó v e n e s fo tó g r a fo s q u e a p o r ta r o n v i s i o n e s n u e v a s y
fr e s c a s a l a s cr e a c i o n e s d e u n o s d i se ñ a d o r e s d e m o d a co n v o l u n ta d d e tr a sp a s a r l a s fr o n-
te r a s , p u b l i c i ta n d o su s c r e a ci o n e s e n r e v i s ta s i n te r n a c i o n a l e s y p a r ti ci p a n d o e n d e s fi l e s
en Paris, Nueva York o Milán. Fue la primera generación de fotógrafos de moda españoles
que internacionalizaron su producción, trabajaron tanto para diseñadores españoles como
para editores de moda internacionales, publicando sus fotografías en Europa y Estados
U n i d o s . E n t r e l o s m á s i m p o r t a n t e s , d e s t a c a n To n i B e r n a d , q u e t a n t o p o r e d a d c o m o p o r
trayectoria se adelantó, un poco, a esta nueva generación, Javier Vallhonrat, José Manuel
Fe r r a te r y Al e j a n d r o C a b r e r a q u e e m p e za r o n a d e s p u n ta r co n su s fo to g r a fía s , i m p o n i e n d o
s u s p u n to s d e v i s ta , m a r ca n d o e l e s ti l o d e e s te p e r i o d o . D e sd e p o s i c i o n e s y e sté ti c a s , a
veces, radicalmente opuestas, sus fotografías traspasaron las fronteras, los límites en los
q u e s e h a b ía m o v i d o l a fo to g r a fía d e m o d a e sp a ñ o l a .
J o s é M a n u e l Fe r r a te r, c r e a d o r i n q u i e to y p o l i é d r i co , h a co m p a g i n a d o l a a cti vi d a d co m o fo-
tógrafo de moda y de director de fashion films, con la de pintor, poeta y escultor. Ha tenido
u n a b u e n a fo r m a ci ó n v i s u a l , d e p e q u e ñ o s e fa m i l i a r i z ó co n e l m u n d o d e l a r te , a tr a v é s d e
su a b u e l o m a te r n o M a n u e l d e L á m b a r r i , p i n to r q u e tr a b a j ó p a r a l a r e vi sta Vo g u e d e Pa r ís,
e n l o s a ñ o s v e i n te co m o d i b u j a n te . Es tu d i ó e n Ei n a , u n a d e l a s p r i m e r a s e s cu e l a s d e d i-
seño independiente que surgieron en España, fue fundada por un grupo de destacados
c r e a d o r e s y te ó r i c o s c o m o Al b e r t R à fo l s , Al e x a n d r e C i r i c i , Pe p Al e m a n y, Fe d e r i co C o r r e a ,
Yv e s Zi m m e r m a n , Fr a n ce sc To u s , L l u ís C a n ta l l o p s , R o m a n Gu b e r n i Xa vi e r M i se r a ch s , s u
r e v o l u c i o n a r i o p l a n d e e s tu d i o s fu e u n g o l p e d e a i r e fr e sc o , e n l a Ba r c e l o n a fr a n q u i sta .
En Ei n a , se e m p e zó a fa m i l i a r i z a r c o n l a s c o r r i e n te s d e p e n sa m i e n to i n n o va d o r a s , c o n l a s
n u e va s te o r ía s a r tísti ca s , fr e c u e n tó l a s c h a r l a s y c o n fe r e n c i a s q u e i m p a r ti ó U m b e r to Ec o ,
Oriol Bohigas y las clases Alexander Cirici Pellicer, en este periodo, descubrió la fotografía
y e l c i n e a tr a v é s d e l a s d e R o m á n Gu b e r n ( c i n e ) y l a s d e Xa v i e r M i se r a c h s ( fo to g r a fía )
q u e e ra u n o d e l o s re fe re n te s d e l a n u e v a fo to g ra fía e n E s p a ñ a , l e tra s mi ti ó s u p a rti c u l a r
forma de entender la fotografía y su pasión por el medio. En las clases de Miserachs, José
M a n u e l Fe rra te r d e s c u b ri ó q u e l a fo to g ra fía e ra l a m a te ri a a rtís ti ca q u e m á s l e se d u c ía .
L o s me ca n i smo s p a ra o b te n e r u n a fo to g ra fía l e e r a n mu y fa mi l i a re s , mu y p ró x i mo s , l a cá-
mara fotográfica le sirvió para hacer una transposición con otro de los dispositivos que
u ti l i z a b a , fre c u e n te m e n te e n l a é p o ca , l a e s co p e ta q u e u ti l i za b a p a r a i r a c a za r, a c ti v i d a d
que lo había familiarizado en el arte de la observación, en un juego de la espera, en la
b ú s q u e d a d e l m o me n to a d e c u a d o p a ra a c tu a r, p a ra d i s p a ra r, p a ra c a p tu r a r e l mo me n to , l a
pieza. Esta asociación que hizo no fue algo casual, en la época la caza era un deporte ha-
b i tu a l y s u p rá c ti ca g o za b a d e p re s ti g i o s o ci a l . S u sa n So n ta g e n s u p o p u l a r l i b ro On p h o-
tography escribió “Como las armas y los automóviles, las cámaras son máquinas que cifran
fantasías y crean adicción (...) No obstante, hay algo depredador en la acción de hacer
una foto. Fotografiar personas es violarlas, pues se las ve como jamás se ven a sí mismas,
s e l a s c o n o c e co m o n u n c a p u e d e n c o n o c e rs e ; tra n s fo rma a l a s p e rso n a s e n o b j e to s q u e
p u e d e n s e r p o s e íd o s si mb ó l i c a m e n te . As í co mo l a c á m a ra e s u n a su b l i ma c i ó n d e l a rma ,
fotografiar a alguien es cometer un asesinato sublimado (...) Los cazadores empuñan Has-
selblads en vez de Winchesters” Esta forma de entender la producción fotográfica también
la podemos ver de alguna manera en las bases que Henri Cartier Bresson hizo para definir
su c o n c e p to d e l mo me n to d e c i si vo .
La esencia de su carácter, las bases de su concepción fotográfica se crearon durante su
etapa formativa en Eina, fue un periodo que coincidió con la revolución contracultura, con
una nueva forma de entender la sociedad, en la que los diferentes grupos y movimientos de
gente joven fueron determinantes, sus posicionamientos frente a los conflictos bélicos, a las
diferencias: raciales, sociales, sexuales, marcaron los debates de la época. La actitud estuvo
muy presente en ese periodo, fue uno de los símbolos de la rebeldía que iniciaron los jóvenes
para marcar la diferencia, para alejarlos de los convencionalismos que rechazaban. La actitud
es una de las cualidades que José Manuel Ferrater ha imprimido, de forma constante, a sus
modelos y que ha hecho que se escapen de los convencionalismos de la época.
Al terminar sus estudios, José Manuel Ferrater decidió dedicarse profesionalmente a la fo-
tografía, era un medio actual y popular entre los jóvenes, tenía una buena visibilidad en la
esfera artística y cultural de la época, artistas pop como Andy Warhol o Richard Hamilton,
realizaron obras en las que estaba muy presente la imagen fotográfica. Socialmente, la fo-
tografía tenía una gran visibilidad, en los medios de comunicación, las revistas ilustradas es-
taban aún muy presentes en los salones de los hogares, y películas como Blow Up de
Michelangelo Antonioni o La Pressonière de Henri-Georges Clouzot habían popularizado la
imagen del fotógrafo
José Manuel Ferrater, en sus inicios como
fotógrafo, 1969 moderno, relacionado con el mundo del la moda o del arte. En sus inicios, realizó todo tipo
de fotografías, hasta que descubrió el mundo de la moda al ejercer como modelo ocasional
y realizar una fotografías para la firma de pret a porter Ferrer y Sentís que tenia en aquel mo-
mento a Claude Montana como diseñador, y desfilaban en París. Las fotografías de José
Manuel Ferrater causaran una gran impresión en el diseñador y lo contrataron durante varias
temporadas para realizar su imagen fotográfica.
Su conexión con la fotografía de moda fue la que le hizo reconocerse como creador, la que
le sirvió para desarrollar su particular visión y condicionó la dirección que tomó su producción
fotográfica. La moda era una de las prácticas que permitía a los fotógrafos desarrollar un len-
guaje personal y poder hacer un trabajo más libre, que se escapase de los convencionalis-
mos. Cuando se inició en la fotografía de moda, su concepción y su forma de hacer fotografía
dio un gran giro, pasó de registrar a recrear.
José Manuel Ferrater, portada del catálogo de Como gran lector y amante de la literatura y de la poesía, utilizó sus inquietudes, miedos ob-
Armand Basi 1988
sesiones para crear la narración, para seleccionar los escenarios, la atmósfera de sus foto-
grafías, conectándole, de forma precisa, con la sensibilidad del momento, con el carácter
vanguardista de la época. José Manuel Ferrater, como los buenos directores de cine, también
supo extraer a los modelos cualidades que desconocían, como nos narra la célebre ensayista
Patricia Soley-Beltran “La mirada de Ferrater es la de un asesino contemplando la descom-
posición de su presa. Nada escapa a su ojo ciclópeo. Yo le conocí en otra vida, cuando inicié
mi carrera de modelo. Él supo enseñarme mi fuerza en una memorable sesión de fotografía.
Bajo la mirada circular de los viandantes del Paseo de Gracia barcelonés, la joven adoles-
cente que yo era se transformó en la mujer que desea. Trabajamos juntos en muchas oca-
siones, pero entre nosotros siempre medió una cámara. Décadas más tarde, he conocido al
hombre tras la cámara, al pintor y al poeta”.
José Manuel Ferrater, diferentes páginas del
catálogo Winter Tour, Armand Basi, 1991
Su punto de vista, la actitud rebelde, desafiante y rompedora que confirió a sus fotografías
de moda le llevaron a estar presente en las iniciativas más interesantes del momento. Cola-
boró, de forma asidua, en la revista Y Moda que dirigía Maria Casanova que fue la plataforma
de difusión de la nueva moda promocionando los diseños de Sibylla, Toni Miró, Roser Marcé
entre otros.
En ese periodo, también empezó a colaborar con la firma Armand Basi, cuyo diseñador era
Chu Uroz, que imprimía a sus colecciones un aire radical, totalmente diferente a las produc-
ciones del momento. Armand Basi supo crear una imagen contemporánea, internacional,
recurrió a diseñadores gráficos como Paty Núñez y Alfonso Sostres y fotógrafos como José
Manuel Ferrater para recrear los escenarios industriales, urbanos, retro futuristas para mostrar
las colecciones.
En este periodo expandió su actividad, empezó a realizar retratos para el Vogue alemán en el que compartió espacio con Irving Pen,
fotografió modelos, empresarios, interioristas, arquitectos y gente del mundo de la moda, entre los que estaban Bettina, Valentino,
las hermanas Ferragamo, Benedetta o artistas como Enzo Cucchi. También empezó a utilizar los conocimientos que había adquirido
en las clases de Roman Gubern y compaginó su actividad como fotógrafo con la de director de spots para televisión y de fashion
films, posteriormente.
La intensa y prolífica actividad que ha mantenido durante más de cuatro décadas, el desarrollo de un estilo personal, transgresor, di-
námico, oscuro, irónico, sensual, atemporal hacen que sus fotografías actuales sigan conectadas con las corrientes de pensamiento,
con los intereses con la estética más actual, situándolo entre los fotógrafos de moda más innovadores y lo convierten en uno de los
faros de la fotografía de moda en España.
Juan Naranjo