TECNICA DEL OLEO PASTEL

El óleo pastel o pastel al óleo está compuesto por pigmentos, ceras y aceite.

El óleo pastel se encuentra en el nexo de unión entre pintura y dibujo, ya que utiliza recursos
de ambas disciplinas y su resultado varía dependiendo de la técnica que utilicemos.

En general es ideal para quienes disfruten del dibujo pero quieran lograr un efecto de pintura.

Los colores son muy vivos, siendo un medio perfecto para composiciones frescas y rápidas.

se puede difuminar los colores para crear transiciones suaves muy llamativas. Los pasteles al
óleo no son muy adecuados para detalles finos

puesto que su forma de barras invita a usarla como un carboncillo con un trazo intenso, pero la
pureza de sus pigmentos y la facilidad con que se difuminan y mezclan los colores, permiten
usarlo como medio ideal para trabajar a base de manchas. Está compuesto de tierras,
pigmentos, aceites y agua engomada lo que le permite mantener esa forma de barras tan
frágiles como la tiza.

Si las barras de pastel son frágiles, más lo

son aún los lápices-pastel, de los cuales se
pueden encontrar gamas tan amplias
como los pasteles normales.

Las barras de pintura al pastel tienen tres

gradaciones: blandas, normales o medias
y duras.
Hay varios tipos de pasteles al óleo, cada uno de los cuales puede clasificarse como de calidad
académica, estudiantil o profesional.

Dada la fragilidad de las barras, nos encontraremos enseguida con muchos trozos, lo que
provocará que los trozos se mezclen en la caja y se manchen unos con otros. Así mismo el
artista al manipularlos y difuminar el color con los dedos, se manchará las manos de todos los
colores. Esto exige una escrupulosa limpieza, tanto de las barras como de las manos, para
evitar mezclas indeseadas, tanto antes de empezar como durante la ejecución. Al transportar
las barras dentro de una caja, se pueden echar unos granitos de arroz que limpiarán las barras.

CARACTERISTICAS y DESCRIPCION

-Tecnica seca policroma grasa

-Es opaco y tiene una textura con brillo reducido.

-No se requiere agente de fijación.
-Es una mezcla de pigmentos , ceras hidrocarburos y

grasa animal
-Puede estirar en la pantalla con los dedos y la tela o

mezclar colores.
-A diferencia de los crayones duros, puede cubrir
fácilmente la superficie que cubre el sustrato.
-Puedes cubrir el color. Se puede hacer una técnica de rascado para raspar las capas
superpuestas.
Que sirven de empaste se calienta o se frota (versión en Inglés) (punto culminante de la
pintura) de viento Machieru puede hacer en.
Tokaseru en el aceite volátil para el aceite (aceite volátil es un tóxico, materiales inflamables
manejo Nota).
-Si se trata de una superficie rugosa (incluso una superficie brillante según el producto), puede
recurrir a diversos materiales. También se usa como marcador sólido industrial.
Después de la terminación de trabajo también pantalla mantiene el plástico, para la
transferencia de color cuando se frota, también se utiliza barniz para el recubrimiento como el
agente de protección de la pantalla. También, a veces la penetración de aceite y Bloom por
envejecimiento ocurre, el agente protector también se utiliza para el propósito de la supresión
de la floración.
Un material de pintura tocadas con las manos desnudas, es un material muy seguro en muchos
productos utilizados. norma europea unificada ES 71 (marca CE), la aprobación (marca ACMI
AP) de los Estados Unidos Material de bellas artes, la artesanía y materiales Internacional
(versión en Inglés), el producto que es adecuado para el estándar internacional ISO 8124 no
contiene sustancias nocivas tales como metales pesados.

Los efectos conseguidos con los

pasteles al óleo van desde la
abstracción al hiperrealismo,
pasando por el impresionismo o
el estilo que se quiera,
dependiendo de la habilidad e
intención del artista que los
maneje.

BREVE HISTORIA

Al final de la Primera Guerra Mundial, Kanae Yamamoto propuso una revisión del sistema
educativo japonés. Pensó que se había orientado demasiado hacia la absorción no crítica de
información por imitación y quería promover un sistema menos restrictivo, una visión que
expuso en su libro Theory of auto-expression, que describía el método Jiyu-ga, “aprender sin
un maestro”. “. Los maestros Rinzo Satake y su cuñado Shuku Sasaki leyeron el trabajo de
Yamamoto y se convirtieron en fanáticos partidarios. Se interesaron por implementar sus ideas
reemplazando las muchas horas que los niños japoneses tuvieron que pasar dibujando
ideogramas con tinta negra india con horas de dibujo libres, llenas con la mayor cantidad de
color posible. Para esto, decidieron producir un crayón de cera mejorado y en 1921 fundaron
la compañía Sakura Cray-Pas y comenzaron la producción. El nuevo producto no era
completamente satisfactorio, la concentración de pigmento era baja y la mezcla o impasto era
imposible, por lo que en 1924 decidieron desarrollar un lápiz de alta viscosidad: el pastel al
óleo. Esto usó una mezcla de parafina triturada, ácido esteárico y aceite de coco como
aglutinante. Diseñado como un medio colorido, relativamente barato y fácil de aplicar, los
pasteles al óleo les otorgan a los artistas y estudiantes más jóvenes una mayor libertad de
expresión que los costosos pasteles con tiza que normalmente se asocian con las bellas artes.
Hasta la adición de un estabilizador en 1927, los pasteles al óleo se presentaban en dos tipos:
pasteles de invierno con aceite adicional para evitar el endurecimiento y pasteles de verano
con poco aceite para evitar la fusión. Las escuelas estatales simplemente no podían permitirse
el medio y, desconfiando de la idea de “autoexpresión” en general, favorecían el lápiz de color,
una invención alemana más barata que luego se promovía ampliamente en Europa como un
medio para inculcar la disciplina laboral en los niños pequeños.

Los pasteles al óleo fueron un éxito comercial inmediato y otros fabricantes rápidamente
tomaron la idea, como la compañía holandesa Talens, que comenzó a producir Pasteles Panda
en 1930. Sin embargo, ninguno de estos fue comparable a los pasteles al óleo de calidad
profesional producidos hoy. Estos primeros productos tenían la intención de presentar la
educación del arte occidental a los niños japoneses, y no como un medio de bellas artes,
aunque Sakura logró persuadir a algunos artistas de vanguardia a familiarizarse con la técnica,
entre ellos Pablo Picasso. En 1947, Picasso, que durante muchos años no había podido adquirir
pasteles de aceite debido a las condiciones de guerra, convenció a Henri Sennelier, un
fabricante francés especializado en productos de arte de alta calidad, para desarrollar una
versión de bellas artes. En 1949 Sennelier produjo los primeros pasteles al óleo destinados a
profesionales y artistas experimentados. Estos fueron superiores en viscosidad de cera, textura
y calidad de pigmento y G a mediados de la década de 1980 con calificaciones tanto
estudiantiles como profesionales; este último con un rango de 225 colores. Otra marca, Caran
d’Ache, introdujo los lápices de cera Neocolor en el mercado en 1965, utilizando una cera de
polietileno patentada con lubricación superior; en la década de los noventa estos se
desarrollaron en un pastel al óleo, Neopastel.

El pastel al óleo se conoce también como Oleo en barra, un

invento que debemos a Picasso. Fue el quien con Henry Goetz
quien insto a un fabricante de pinturas Henri Sennelier para que
inventara una pintura al óleo con la que seguir dibujando al
pintar. Necesitaba una herramienta más consistente que el
pigmento diluido en aceite que fuese a la vez, sutil y expresivo
como el carboncillo y el pastel. Inventaron ese oleo duro, que
podía agarrar con un lápiz
DILUYENTE.

El diluyente del óleo pastel y oleo es la esencia de trementina (también llamada aceite de
resina), una oleorresina transparente, incolora y de olor característico obtenida de la
destilación de la resina de ciertas coníferas. Se emplea para “adelgazar” la pintura y volverla
más fluida, facilitando su manipulación y su secado. Como cualquier diluyente para uso
artístico, seca por evaporación y se elimina por completo, sin dejar residuos ni tener un efecto
reactivo en la pintura. Al no tratarse de un aglutinante, carece de poder adhesivo y fija
imperfectamente los colores a la base si se abusa de ella, por lo que debe emplearse con
moderación y únicamente para la primera
capa pictórica -fase de manchado o
prepintado-, nunca (en exclusiva) para
acometer las capas superiores ni para realizar
veladuras. Un sustituto de la trementina –
aunque de origen mineral- es la esencia de
petróleo o white spirit, casi inodoro.
Mezclados con la pintura, tanto el uno como
la otra aceleran su secado, producen un
acabado mate y hacen casi imposible cubrir
una superficie de manera plana o uniforme
(algo irrelevante cuando se va a aplicar
encima otra capa de pintura más opaca)

de algodón, un trapo y papel de cocina para

difuminar, pincel para disolver, sacapuntas o
un cuchillo para afilar.

SOPORTES.

Es conveniente fijar el papel sobre un tablero de contrachapado mediante chinchetas, pinzas o

cinta adhesiva.

Los soportes más comunes son papel y lienzo aunque supongo que se puede usar sobre otros
materiales.
  EL PAPEL

Se pueden usar diversos papeles siempre que tenga una superficie rugosa o aterciopelada
También podemos utilizar el papel de acuarela ya que tiene cuerpo y gramaje adecuados.

Actualmente se fabrican una gran variedad de papeles con diverso grano y color que permiten
experimentar al artista con estas variables.

En realidad podemos utilizar otros soportes como cartones vulgares de embalaje, maderas y
cartón entelado. También se venden telas especialmente preparadas bien en piezas sueltas o
por centímetros, o bien montadas en bastidores
FIJAR EL PAPEL

El papel es un soporte blando que necesita ser fijado a un tablero para poder pintar sobre él
cómodamente. El sistema que se use para sujetar el papel puede condicionar el resultado de la
obra, pues las chinchetas dejan un orificio al ser retiradas, las pinzas no son aconsejables para
trazos enérgicos

ACCESORIOS ÚTILES PARA PINTURA PASTEL AL ÓLEO:

En realidad, no se necesitan herramientas, excepto los dedos, pero para ciertas técnicas puede
ser útil disponer de los siguientes materiales: símil de trementina, alcohol o aceite de linaza,
herramientas de raspado, tales como un cuchillo pequeño, tenedor, una lima de uñas etc.,
toallitas húmedas para limpiarse las manos, un pincel pequeño para los detalles, bastoncillos

LAS MEZCLAS

El procedimiento para mezclar colores al

pastel es muy simple, tan sólo hay que aplicar
un color sobre otro y fundir ambos

Aunque en el pastel no se recurre en exceso a

las mezclas, es obvio que al difuminar colores
las mezclas se van a producir
independientemente de que las busquemos o
no, por lo cual es muy importante que
aprendamos lo básico al respecto
.

Para lo cual, dibujaremos un círculo en el papel y trazaremos tres diámetros, dividiendo así el
círculo en seis sectores. Tomemos la barra de color rojo y rellenemos uno de los sectores.
Tome usted ahora la barra de color amarillo para cubrir otro sector, el siguiente al contiguo del
ya pintado en rojo.y asi sucesivamente obtenidos de la mezcla de dos primarios reciben el
nombre de colores secundarios. Evidentemente si a uno de estos colores secundarios,
añadimos más cantidad de uno de sus componentes, el color derivará más hacia él,
obteniendo diferentes matices del mismo color.

se aplica el color sobre el papel y luego se aplica el otro color a mezclar combinando los
colores se obtiene :

 En la figura la primera columna son los colores primarios amarillo, rojo y azul.
 La segunda columna se ha dado primero el color blanco y después el color
correspondiente encima.
 La tercera columna se ha pintado primero los mismos colores primarios y luego se ha
dado blanco encima
 La cuarta columna se han rayado los dos colores y después se han mezclado
difuminando.
  De igual forma no aconsejo el uso del
negro para oscurecer, sino en todo
caso, usaremos azul ultramar oscuro,
pero salvo que queramos darle ese
matiz es mejor usar el color
adecuado a ese tono. Luego
pintando, nos daremos cuenta de la
dificultad de obtener ciertos colores
de forma idéntica a como los vemos,
pero eso no es importante.

TÉCNICAS PARA PASTEL AL ÓLEO:

APLICAR EL COLOR

La barra de patel pueden aplicar sobre el soporte de distintas formas y utilizando varios
medios Aunque en algunos casos el resultado es diferente

 LA PRESION SOBRE EL PAPEL

La calidad e intensidad de las manchas de color que se realizan con la barra de pastel
dependen totalmente de la presión que se ejerza con ella sobre el papel. A mayor presión,
mayor cantidad de pigmento se depositará sobre el papel, y más saturado y opaco resultará el
color sobre el soporte. De esta forma, la opacidad del pastel permite al artista aplicar sin
problema colores claros sobre oscuros, y pintar con empaste o con veladuras.
se aplica la pintura sobre el soporte de distintas formas. En función de la parte de la barra que
se apoye sobre el papel, el artista logrará pintar líneas finas o trazos gruesos, que aprovechará
para pintar detalles o bien cubrir grandes áreas de color.
APLICAR EL COLOR CON LA BARRA

La anatomía de las barras de pastel permite aplicar la pintura sobre el soporte de distintas
formas. En función de la parte de la barra que se apoye sobre el papel, el artista logrará pintar
líneas finas o trazos gruesos, que aprovechará para pintar detalles o bien cubrir grandes áreas
de color

Las líneas delgadas

Los bordes circulares de una barra

nueva, o bien las aristas afiladas de
una gastada, producen líneas finas
con las que el artista puede pintar el
dibujo preliminar o trabajar los
detalles, además de utilizarlas para
crear efectos o hacer mezclas
ópticas

Las aristas del pastel se van

desgastando a medida que se
pinta, de manera que lo que es al
principio un trazo fino se convierte
paulatinamente en otro más
grueso. Sin embargo, la base de la
barra produce una línea gruesa
que, al contrario de lo que sucede
con las aristas, no variará su
anchura con el desgaste, ya que
abarca todo el diámetro del pastel.

Se puede pintar también con todo el

cuerpo de la barra produciendo así
trazos gruesos que resultan muy
prácticos para pintar con manchas o
para cubrir rápidamente grandes
zonas del papel.
  DEGRADAR LOS COLORES

Para degradar el oleo pastel se comienza trabajando con capas la primera capa se hacen toda
superficie luego la siguiente capa se trabaja hasta la mitad y luego se hacen mas capas pero
ocupando menos espacio de tal manera de tener un color intenso en la parte donde se utilizo
mas capas y menos intensidad de color en lado posterior

 CON MANOS Y DEDOS

Los dedos del artista se utilizan para aplicar el color, para pintar con empaste y también para
difuminar. Son el útil inmediato del artista y tal vez el que maneja mejor. La fina capa de grasa
que los cubre adhiere el pigmentaal papel y lo amasa ligeramente, de modo que el resultado
de difuminar con los dedos es siempre más compacto.

Usar las manos y dedos puede ser divertido con esta técnica debido a la suavidad del
pigmento, lo que facilita difuminar y mezclar los colores de forma muy fácil.
  APLICAR CAPAS SOBREPUESTAS:

La superposición de capas de colores para crear tonos mixtos.

Las mezclas ópticas son aquellas que no se producen sobre el soporte sino en el ojo del
espectador. Trazos de color, puntos, veladuras o grupos de manchas bien definidas sobre el
papel adquieren con la distancia una unidad de matiz que produce en el ojo el efecto de un
solo color, generalmente más vibrante y profundo que las manchas convencionales. Por su
poca predisposición a las mezclas,

la técnica del óleo pastel utiliza habitualmente las mezclas ópticas como un recurso creativo.
Este tipo de mezclas produce además un efecto de profundidad especial pues z unos trazos se
superponen a otros.
  RAYANDO.

Consiste en saturar el papel con pigmento y luego rayar, haciendo que salga a la luz el color de
fondo. Se puede usar fondo claro con cubrimiento oscuro o fondo oscuro con cubrimiento
claro. Los resultados serán súper interesantes si lo usamos con creatividad.


 TÉCNICA DE ESGRAFIADO:

Designación en pintura para todas las técnicas en las que se raspan partes o la obra completa.
El dibujo se crea raspando las dos capas de pintura superpuestas.

Consiste en rayar la pintura fresca para dejar al descubierto la capa inferior o la imprimación.
El esgrafiado se utiliza para trazar líneas, definir un dibujo, crear una textura e incluso para
firmar la obra. Los instrumentos más habituales son el mango del pincel, una espátula, un
peine, un tenedor, etc.
  COMO DIBUJO.

El uso más intuitivo y generalizado del óleo pastel es simplemente como si estuviéramos
dibujando, superponiendo capas de color a través de líneas. Aunque debemos se cuidadosos
porque superponer demasiadas capas hace que el soporte se cargue con demasiado pigmento
y lejos de mezclarse con naturalidad lo que hace es patinar y ensuciar los colores. Yo no
aconsejo más de tres capas de color en un mismo lugar.

También es contraproducente apretar demasiado el pastel. Lo ideal es aplicarlo de forma

suave y consistente pero nunca incidiendo demasiado.

 CON DISOLVENTE
Los pasteles al óleo pueden aplicarse directamente al soporte disuelto con un símil de
trementina o aceite y pintado o preparado en una paleta. De esta manera se puede pintar
detalles muy finos con un pincel.

Se pueden lograr auténticos cuadros al óleo pastel si lo combinamos con el diluyente

El procedimiento sería aplicar un color o varios sobre el soporte, cargar un pincel con diluyente
y luego frotarlo sobre el pigmento hasta lograr el efecto deseado.

Esto será más efectivo si lo hacemos sobre lienzo

Consejo: ventilar regularmente cuando se trabaje con trementina, incluso si el olor no se

percibe.

 TÉCNICA DE SOMBREADO:

El sombreado puede tener efectos muy diferentes según estén dispuestos en una dirección o
transversalmente, proporcionando ritmo al cuadro.
PROCEDIMIENTO:

Se comienza a dibujar con un lápiz blando intentando no raspar la superficie, ya que ahí no se
fijará el óleo pastel. Luego se repasan esas líneas con el color principal que se vaya a utilizar,
aprovechando para dar una primera capa muy suave y un tanto translúcida.

Para obtener efectos de “empaste” se calienta un extremo del pastel y se aplica la pintura
directamente o con una espátula.

Se pueden efectuar superposiciones de color y también raspados con la punta o con el canto
de una espátula.

Algunos artistas prefieren los colores de capas de luz sobre la oscuridad y otros prefieren
oscuridad sobre la luz. Para los blancos más blancos, deje el soporte sin pintar para conseguir
este color.

Cuidado con la adición de demasiadas capas: esto también va a enturbiar la superficie de la

pintura debido a que el «grano» de la superficie del soporte, ya no será capaz de sujetar el
pastel al oleo.

Si se comete el error como este, puede ser capaz de corregir la pintura, al eliminar el área
afectada con un paño seco envuelto alrededor de su dedo índice.

A medida que se agregan capas y colores, se puede mezclar el pastel con los dedos o con un
algodón. Sus dedos también provocarán que con su calor, se derritan parcialmente los
pasteles al oleo entre sí, consiguiendo unos resultados más similares a la pintura al oleo. La
fricción de dibujar con los pasteles también conseguirá ayudar a fundir los pasteles en la
superficie.

También puede añadir aceite o derretir pastel para conseguir una mirada más pictórica.

el fondo en azul celeste y más luminoso desde la diagonal hacia la esquina inferior derecha, la
manzana con una base de amarillo y después una capa de verde esmeralda dejando que se vea
la capa inferior, la naranja con una base naranja y toques de azul y rojo en las zonas de
sombra, la cebolla jugando con azul y cubriendo con naranja para luego dar toques de azul y
rojo en las zonas de medios tonos, cargando más azul en la zona de sombra.
 Este dibujo no es necesario que tenga muchos detalles, solo los imprescindibles y lo realmente
importante es el contorno de los elementos. En este caso hemos incluido unas líneas que
delimitan las zonas de sombra y luz, así como las sombras proyectadas sobre la mesa.

El paso siguiente será manchar de color el fondo y después los diversos elementos, buscando
el color más cercano al color real, resolviendo los medios tonos y las sombras. Recuerde que
las sombras siempre llevan azul y el color del medio tono, es decir el color local. Una vez que
hemos cubierto todo de color y adecuado las zonas de sombra llega el momento de ir
matizando colores y detalles de forma que nuestro trabajo represente al modelo que tenemos.
Para resolver la manzana puede observarse que primero hemos cubierto de amarillo toda la
zona y luego hemos cubierto de verde la zona de sombra considerando que el color se va a
transparentar y va a aparecer el amarillo de fondo que dimos primero. Así mismo vemos un
color en todo el contorno de la manzana salvo en el lado derecho que es un reflejo
blanquecino. Por tanto daremos unos trazos de estos colores en las zonas correspondientes. Es
necesario elegir las barras de colores en los tonos y matices que veamos más cercanos al color
observado.

Por último pintamos las luces más blancas. Siempre podremos después matizar las luces,
pintando sobre el blanco el color que veamos, sin apretar mucho la barra para que tan solo se
manche un poco. Para la naranja procederemos de igual forma solo que con el color naranja
como base y sobre él, pintaremos de azul las zonas de sombra y lo matizaremos con un rojo
carmín. Observamos en la primera etapa de color de la naranja que, al mezclar el naranja con
azul, nos aparece un color cobrizo que es el color base para la cebolla. Luego dando más o
menos azul lograremos los tonos. En la última etapa con el rojo carmín resolvemos unos trazos
que definen los matices de la capa externa. con blanco damos las luces.
PRECAUCIONES Y CONSEJOS

-Con el modelo delante y el dibujo al carbón hecho, se comienza a pintar.

-Con trozos de pastel, pinte de plano para superficies grandes o con un canto para superficies
pequeñas y para conseguir trazos finos y precisos. Después difumine con los dedos. Se puede

pintar con colores claros sobre colores o fondos oscuros.

-La pintura al pastel debe trabajarse indistintamente con difuminados y con trazos directos.

-Las mezclas se pueden lograr mediante la fusión de dos o más colores difuminándose después

o mediante trazos entrecruzados o yuxtapuestos pintados directamente sobre el papel o sobre

una superficie de color ya difuminado.

-Es importante evitar mezclas, especialmente en el acabado, salvo que busquemos mezclas de

transiciones al fundir con los dedos.

-Golpee, de vez en cuando, de canto el tablero para eliminar el polvillo que se agarra al caer
del trazo.

-No utilice la goma de borrar nunca, pues ensucia. Si hay que corregir un color, puede limpiar

con un trapo o papel de cocina y a continuación aplicar el color adecuado.

-Recuerde que el pastel no puede ser fijado. El uso de fijativos degrada y apelmaza los colores.

En todo caso puede usarse de manera suave, en las primeras etapas, pero nunca en la etapa
final.

-Al enmarcar, obligatoriamente se usará “paspartús” para evitar que el cristal entre en
contacto

con la pintura.

-No es conveniente usar el blanco para aclarar un color pues pierde luminosidad, mejor use el
color con el tono exacto que queremos o sino aplique primero el blanco y sobre él el color que
tenga. Recuerde que el pastel es una pintura cubriente.

-Para terminar, deje que su pintura se endurezca. El tiempo que tarda un pastel al oleo para
endurecer varía en función del número de capas utilizadas. Es posible que desee añadir un
fijador para asegurar la vida de su pintura también.

Consejo: No utilizar vidrio para enmarcar la pintura a menos que tenga un espacio para
mantener el cristal separado del pastel.

Finalmente, si se quiere se puede usar un spray secativo para acelerar su proceso natural o un
barniz para óleo, que lo protegerá.
BIBLIOGRAFÍA:

http://totenart.com/tutoriales/pastel-al-oleo-que-es-y-como-se-utiliza/…..(Excelentes
tutoriales)

http://bellas-artes-tex.blogspot.fr/2008/05/el-pastel-al-leo.html …..(Técnica y obras)

https://rpascualnavarro.wordpress.com/category/otras/ …..(Pintor, autor de «Amor entre

cachorros»

https://www.hisour.com/es/oil-pastel-17730/

Todo sobre la técnica del pastel, Parramón , libro

https://totenart.com/tutoriales/pastel-al-oleo-que-es-y-como-se-utiliza/

http://www.arteycartelera.es

http://espaimedusa.com/como-usar-el-oleo-pastel-ese-gran-desconocido/